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Er gab zu, dass er in 70 Jahren zum ersten Mal auf der Bühne "die echte Puschkin-Olga" getroffen hatte. Der Stern von Tamara Sinyavskaya stieg schnell auf. Weniger als zwanzig Jahre nach dem Debüt auf der Bühne des Bolschoi-Theaters wurde dem Sänger der Titel eines Volkskünstlers der UdSSR verliehen.

Kindheit und Jugend

Tamara Sinyavskaya ist gebürtige Moskowiterin, russische Nationalität. Sie wurde ein Jahr vor Kriegsende geboren. Über den Vater des Sängers liegen keine Informationen vor. Ihr Idol und ihre Familie war ihre Mutter - eine talentierte Frau, die natürlich mit einer schönen Stimme ausgestattet war, aber aufgrund der Lebensumstände keine Künstlerin wurde. Die Tochter sang ihrer Mutter nach und wiederholte die Lieder, die sie hörte.

Tamara Sinyavskaya fühlte sich im Alter von drei Jahren wie eine Sängerin: Die Lieblingsunterhaltung des Mädchens in der Kindheit war das Singen auf den Verandas alter Moskauer Häuser mit guter Akustik. Als sie die göttlich klingenden Rouladen hervorbrachte, verspürte das Mädchen einen spirituellen Nervenkitzel wie in einem Tempel.

Tagsüber gelang es der jungen Sängerin, alle Eingänge der Häuser entlang ihrer Heimatstraße Markhlevsky (heute Milyutinsky Lane) zu umgehen. "Aria" von Sinyavskaya dauerte, bis sie von bewundernden oder empörten Mietern unterbrochen wurde. Einmal rieten sie der Mutter, ihre Tochter ins Haus der Pioniere zu bringen, wo professionelle Lehrer mit ihr arbeiten würden.

Jetzt sang Tamara Sinyavskaya doppelt so viel - im Haus der Pioniere und auf dem Hof, wo sie einen "Saal" von den Nachbarn sammelte. Bald meldete sich die junge Künstlerin für die Kindergruppe von Vladimir Sergeevich Loktev an, wo sie sang und tanzte.

Mit 10 Jahren wurde die junge Künstlerin des Loktev Ensembles in den Chor versetzt, wo sie in 8 Jahren Musik- und Bühnenerfahrung sammelte. Die berühmte Kindergruppe nahm an Regierungskonzerten teil, und Tamara Sinyavskaya fühlte sich auf der Bühne wie zu Hause. Zum ersten Mal in ihrer Biografie reiste sie ins Ausland - das Ensemble von Vladimir Loktev tourte durch die Tschechoslowakei.

Unglaublicherweise träumte Sinyavskaya als Kind davon, Ärztin zu werden. In dem Haus, in dem die Familie lebte, arbeitete eine Poliklinik. Das Mädchen bewunderte die Arbeit des Personals in weißen Kitteln und atmete den Duft von Äther ein, der ihr himmlisch vorkam. Der zukünftige Künstler spielte „ins Krankenhaus“, führte eine Kartei mit den Krankengeschichten von Verwandten und Freunden, schrieb „Rezepte“, unter denen „Doktor Sinyavskaya“ unterschrieb.

Seit ihrer Kindheit liebte Tamara Sinyavskaya das Skaten und Skifahren. Im Winter, als in der Hauptstadt Eisbahnen eröffneten, gehörte das Mädchen zu den ersten Besuchern. Der Wunsch, auf die Bühne zu gehen, entstand in der Jugend, als Tamara Sinyavskaya und ihre Freunde ins Kino rannten, um Kuban Cossacks und The House I Live in zu sehen. Sie lernte die Lieder aus den Filmen und summte sie die ganze Zeit. Und als sie die argentinische Sängerin und Schauspielerin Lolita Torres auf der Leinwand sah, träumte Sinyavskaya nur noch von einer Karriere als Künstlerin.

In der Oberstufe traf Sinyavskaya ihre Wahl: Tamara hat eine Theateruniversität ins Visier genommen. Aber Vladimir Sergeevich Loktev, der den Ensemblekünstler genau beobachtete, riet mir, die Musikschule am gleichnamigen Konservatorium zu besuchen. Sinyavskaya hörte zu und bereute es nie. In der Schule traf sie auf talentierte Lehrer, die die stimmlichen Fähigkeiten der Sängerin perfektionierten.

An der Schule arbeitete Tamara Sinyavskaya in Teilzeit, indem sie im Chor des akademischen Maly-Theaters auftrat. Für die Aufführung erhielten die Chorsänger 5 Rubel - das Geld, das für ein Kilogramm Sternstör im vorbildlichen Lebensmittelgeschäft "Eliseevsky" ausreichte. Im Maly-Theater betrat ein Moskauer die Bühne mit den Koryphäen der Bühne, deren Namen jeder in der Sowjetunion kannte.

Musik

Tamara Sinyavskaya studierte tagsüber und trat abends auf. Sie debütierte mit dem Zigeunerchor in der Produktion von "The Living Corpse", wo die stimmlichen Fähigkeiten der Sängerin festgestellt wurden und ihr Soloparts in den Kantaten "" und "Moscow" verliehen wurden. 1964 erhielt Sinyavskaya ein Diplom von einer Musikschule, nachdem sie ihren Abschluss mit einem "A plus" bestanden hatte, was in einer Bildungseinrichtung eine Seltenheit war. Die Lehrer empfahlen dem Absolventen, Praktikant am Bolschoi-Theater zu werden, wo sie damals eine Gruppe von Auszubildenden rekrutierten.

Das Auswahlkomitee des Bolschoi, wo Tamara Sinyavskaya ankam, akzeptierte die 20-jährige Künstlerin einstimmig, obwohl das Mädchen keine Konservatoriumsausbildung hatte. Aber die Mitglieder des Auswahlkomitees - Koryphäen in der Welt der Musikkunst - Boris Pokrovsky und Evgeny Svetlanov erkannten, dass sie es mit außergewöhnlichem Talent zu tun hatten.

Die Meister des Bolschoi-Theaters sahen in einem jungen, wohlwollenden Mädchen keine Rivalin, und sie dachte nicht an Konkurrenz: Tamara Sinyavskaya war atemlos, als sie mit Alexander Ognivtsev und Zurab Anjaparidze auf die Bühne ging.

Ein Jahr später wurde Tamara Sinyavskaya in den Hauptteil der Truppe aufgenommen, aber die Sängerin verstand, dass sie nicht aufhören konnte: Die Moskauerin trat in GITIS ein, wo sie die berühmte Gesangslehrerin Dora Belyavskaya traf. Als Sinyavskaya zum ersten Mal hörte, dass sie etwas zu tun hatte, verwandelte Dora Borisovna einen Diamanten in einen Diamanten.

Im Theater beobachtete Tamara Sinyavskaya sorgfältig die Arbeit der Koryphäen und schüchtern. Regisseur Boris Pokrovsky half, die Unsicherheit zu überwinden, indem er die junge Sängerin mit der Rolle des Page in der Oper Rigoletto betraute. Der männliche Part der Seite war für das Mädchen ein Erfolg, das Theater sorgte dafür, dass die Sängerin sowohl mit Frauenrollen als auch mit Travestie zurechtkommt.

Tamara Sinyavskaya fühlte sich wie die Gastgeberin der Bühne, als der Hauptteil der Truppe auf Tournee nach Mailand ging. Die einzige Darstellerin der Rolle von Olga in der Produktion von Eugene Onegin ging nach Italien. Die Rolle wurde Sinyavskaya anvertraut, und sie kam mit Brillanz zurecht, nachdem sie die schmeichelhafte Rezension des 70-jährigen Meisters Sergei Lemeshev gehört hatte.

Tamara Sinyavskaya war 40 Jahre lang auf der Bühne des Bolschoi-Theaters eine Prima, die alle wichtigen Opernpartien mit einem samtigen Mezzosopran aufführte. Für ihren Stimmumfang und ihr Können wurde die Sängerin zur besten russischen Sängerin der italienischen Schule gekürt. Die Armee der Bewunderer des Talents von Tamara Ilyinichna wurde sowohl von russischen als auch von ausländischen Kennern der Opernkunst ergänzt.

Das Repertoire von Tamara Sinyavskaya umfasste französische und italienische Opernmusik, aber die Sängerin fühlte sich wohl, als sie die Teile der russischen Oper spielte. Die russische Seele der Operndiva wurde von Fans bemerkt, die die Rolle von Lyubasha in der Oper The Tsar's Bride hörten. Kenner und Musikkritiker bezeichnen diesen Teil als den besten in Sinyavskayas Repertoire.

1970 fand in Russland ein nach P. I. Tschaikowsky benanntes Wettbewerbsfestival statt, bei dem Irina Arkhipova, Maria Callas und Tito Gobbi Mitglieder der Jury wurden. Tamara Sinyavskaya und Elena Obraztsova teilten sich den Hauptpreis - die Goldmedaille. Ausländische Mitglieder der Jury bevorzugten Sinyavskaya. Das Festival brachte der Opern-Diva Popularität in der gesamten Union und Angebote, auf Weltbühnen aufzutreten, aber Tamara Ilyinichna jagte die Bühne nicht und stellte sich nicht vor, dass sie das Bolschoi-Theater verlassen würde.

2003 verließ die Sängerin auf dem Höhepunkt ihrer Karriere die Bühne. Sie erklärte später, dass sie sich entschied zu gehen, bevor sie überraschte Worte über die „Langlebigkeit“ ihrer Karriere hörte.

Privatleben

Tamara Sinyavskaya hatte zwei Ehen. In ihrer ersten Ehe war ihr Mann Balletttänzer, dem die Sängerin dankbar ist, dass sie geholfen hat, den Abgang ihrer Mutter zu überstehen. Und alles wäre gut, wenn die schöne Sängerin 1972 auf Tournee in Baku nicht von der All-Union Orpheus bemerkt würde, in die Millionen von Frauen verliebt waren. Beide waren durch Heirat verbunden, aber sie konnten die östliche Leidenschaft von Magomayev nicht ertragen.

Die Künstler heirateten im November 1974 und lebten 34 Jahre zusammen. Die beiden Sterne stritten und trennten sich, aber sie wurden wie ein Magnet zueinander gezogen, so dass auf die Trennung Versöhnung folgte. In der Ehe gab es keine Kinder, Tamara Ilyinichna gab ihrem Ehemann all ihre Liebe und Wärme. Als er starb, schloss Sinyavskaya drei Jahre lang und ging nicht an die Öffentlichkeit.

Tamara Sinyavskaya jetzt

Nachdem Tamara Sinyavskaya die Bühne verlassen hatte, gab sie die Kunst nicht auf. Heute unterrichtet Professor Tamara Ilyinichna Sinyavskaya am GITIS, wo sie die Gesangsabteilung leitet. Zuvor waren die Wochentage der Künstlerin mit Arbeit gefüllt, und die Frau widmete ihre Wochenenden ihrem geliebten Ehemann. Heute hat Tamara Sinyavskaya nur einen Job, und die Wunde vom Verlust eines geliebten Menschen ist nicht verheilt. Klassen mit Studenten, die Tamara Ilyinichna Kinder nennt, retten vor Melancholie.

Sinyavskaya wird auf die Bühne eingeladen und bietet Opernparts in Aufführungen an, aber sie antwortet mit einer ausnahmslosen Ablehnung, weil sie nicht mindestens eine Stufe nach unten gehen möchte und nicht die Kraft auf die gleiche Höhe spürt. Tamara Sinyavskaya gründete und leitete die Muslim Magomayev Cultural and Musical Heritage Foundation.

Diskographie

• 1973 - Die Zarenbraut
• 1970 - "Eugen Onegin"
• 1979 - "Iwan Susanin"
• 1986 - "Prinz Igor"
• 1987 - "Boris Godunow"
• 1989 - Ein Zyklus von Liedern über die Verse von Marina Tsvetaeva
• 1993 - "Iwan der Schreckliche"
• 1999 - "Jüdischer Zyklus"

Tamara Ilyinichna Sinyavskaya. Sie wurde am 6. Juli 1943 in Moskau geboren. Sowjetischer und russischer Opernsänger (dramatischer Mezzosopran), Lehrer. Volkskünstler der UdSSR (1982).

Ihr Gesangstalent erbte sie von ihrer Mutter, die eine gute Stimme hatte und selbst in ihrer Jugend davon träumte, Sängerin zu werden.

Über Tamaras Vater ist nichts bekannt.

Sie begann im Alter von drei Jahren zu singen. Sie sagte, dass ihre ersten Konzertsäle die Eingänge alter Moskauer Häuser mit ausgezeichneter Akustik waren: "Die Stimme klang dort sehr schön, wie in einem Tempel", erinnerte sich Sinyavskaya. Sie gab auch "Konzerte" in ihrem Hof.

Interessanterweise träumte sie als Kind davon, Ärztin zu werden – im zweiten Stock ihres Hauses gab es eine Klinik, in die sie gerne ging. „Wahrscheinlich wäre ich eine gute Ärztin geworden, wenn ich keine Sängerin geworden wäre“, sagte sie.

Schon in jungen Jahren besuchte sie das House of Pioneers, wo sie Gesang studierte. Anschließend studierte sie am Gesangs- und Tanzensemble des Moskauer Stadtpalastes der Pioniere unter der Leitung von Vladimir Sergeevich Loktev. Mit diesem Ensemble besuchte sie bereits in ihrer Schulzeit die Tschechoslowakei.

Sie liebte auch Sport - Skaten und Skifahren. Doch aus Angst, sich zu erkälten und seine Stimme zu verlieren, musste der Sport aufgegeben werden.

Nach dem Abitur trat sie in die Musikschule am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium ein, die sie 1964 abschloss. Während ihres Studiums arbeitete sie nebenberuflich im Chor des Maly Theaters. „Außerdem lebten meine Mutter und ich sehr bescheiden und zahlten 5 Rubel für eine Aufführung (zum Beispiel kostete ein Kilogramm Sternstör im Lebensmittelgeschäft Eliseevsky so viel)“, erinnerte sich Sinyavskaya.

Seit 1964 ist sie Solistin des Bolschoi-Theaters. Zum ersten Mal stand sie in der Rolle des Pagen in der Oper „Rigoletto“ von D. Verdi auf der Bühne. "Ich kam mit 20 Jahren zum Bolschoi, naiv, leichtgläubig, verliebt in die Bühne und sehr freundlich zu allen. Aufgrund meines jungen Alters hat mich keiner der Solisten als Rivale wahrgenommen", erinnerte sie sich. Aber bald wurde Tamara Sinyavskaya eine der führenden Sängerinnen des Theaters.

Bereits 1964 wurde ein talentierter Sänger zum zentralen Fernsehen der UdSSR eingeladen - zum Programm Blue Light.

Tamara Sinjawskaja. Blaues Licht - 1964

Sie diente bis 2003 am Bolschoi. Sie ging mit Irina Arkhipova, Alexander Ognivtsev und Zurab Anjaparidze auf die Bühne. Nach eigenen Angaben ging sie nicht zum Arbeiten ins Theater – sie lebte im Theater. Tamara Sinyavskaya war 40 Jahre lang auf der Bühne des Bolschoi-Theaters eine Prima, die alle wichtigen Opernpartien mit einem samtigen Mezzosopran aufführte. Für ihren Stimmumfang und ihr Können wurde die Sängerin zur besten russischen Sängerin der italienischen Schule gekürt.

1970 absolvierte sie GITIS in der Gesangsklasse von D.B. Belyavskaya.

1972 nahm sie an der Aufführung des Moskauer Staatlichen Akademischen Kammermusiktheaters unter der Leitung von B. A. Pokrovsky „Nicht nur Liebe“ von R. K. Shchedrin (Rolle von Varvara Vasilievna) teil. Sie trat viel im Ausland auf. Sie war Teilnehmerin des Musikfestivals „Varna Summer“ in Bulgarien.

Sie trat an Opernhäusern in Frankreich, Spanien, Italien, Belgien, den USA, Australien und anderen Ländern der Welt auf. Sie tourte mit Konzerten in Japan und Südkorea.

Einige Teile aus Sinyavskayas umfangreichem Repertoire wurden erstmals im Ausland aufgeführt: Lel in Rimsky-Korsakovs The Snow Maiden (Paris, konzertante Aufführung); Azucena (Il trovatore) und Ulrika (Un ballo in maschera) in G. Verdis Opern sowie Carmen in der Türkei. In Deutschland und Frankreich sang sie mit großem Erfolg die Werke von R. Wagner, an der Wiener Staatsoper wirkte sie bei der Inszenierung der Oper „Krieg und Frieden“ von S. S. Prokofjew (Partie Achrosimova) mit.

Tamara Sinyavskaya - Leb wohl, Geliebte

Sie leitete eine umfangreiche Konzerttätigkeit, gab Solokonzerte in den größten Konzertsälen in Russland und im Ausland, darunter im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums, im Tschaikowsky-Konzertsaal und im Concertgebouw (Amsterdam). Das Konzertrepertoire der Sängerin umfasst die komplexesten Werke von S. S. Prokofjew, P. I. Tschaikowsky, den Spanischen Zyklus von M. de Falla und anderen Komponisten, Opernarien, Romanzen, Werke alter Meister, begleitet von einer Orgel.

Ihre Auftritte im Gesangsduett mit ihrem Ehemann Muslim Magomayev waren sehr interessant.

Sie arbeitete erfolgreich mit E. F. Svetlanov zusammen und trat mit vielen herausragenden Dirigenten auf, darunter Riccardo Chailly und Valery Gergiev.

2003 verließ der Sänger die Bühne. Sie erklärte: „Lieber sagen lassen, dass ich das Theater zu früh verlassen habe, als zu hören: „Wie? Sie singt noch!“ … Ich kann es mir leisten, nur auf meinem Niveau zu singen und keine Stufe tiefer , nach wie vor, kann ich nicht mehr, schon allein wegen der Nervosität. Wenn ich in irgendeinem Konzertsaal auftritt, fange ich an, mir Sorgen zu machen, als ob ich wenigstens auf die Bühne der Scala hinausgehe. Wozu brauche ich das? Ich bin es auch Im Fernsehen trete ich aus demselben Grund nicht auf - sie zeigen es plötzlich aus einem solchen Winkel, dass Sie nach Luft schnappen ... Ich versuche, mich und meinen Namen zu schützen.

Er unterrichtet an der Fakultät für Musiktheater bei RATI-GITIS.

Einer der kleineren Planeten des Sonnensystems, den Astronomen unter dem Code 1974 VS bekannt, ist nach Sinyavskaya (4981 Sinyavskaya) benannt.

2019 wurde eine biografische Serie gedreht "Magomaev" basierend auf wahren Begebenheiten. Es erzählt die Liebesgeschichte von Muslim Magomayev und Tamara Sinyavskaya. Die Erzählung des Tonbands beginnt Ende der 1960er Jahre, als Muslim Magomayev während der Aufnahme eines Konzertprogramms auf die charmante Opernsängerin Tamara Sinyavskaya trifft. Zwischen dem König der sowjetischen Bühne und dem aufgehenden Stern des Bolschoi-Theaters schlägt auf den ersten Blick ein Funke über, der zum Beginn einer großen Liebe wird. Doch Tamara ist verheiratet, auch Muslim ist nicht frei, doch die wahre Liebe kennt keine Schranken, und das Schicksal führt die Liebenden wieder zusammen – bereits in Paris.

Tamara Sinyavskaya fungierte als Beraterin bei der Erstellung der Serie "Magomaev".

In der Rolle von Tamara Sinyavskaya - einer Schauspielerin - wurde die Rolle des muslimischen Magomayev von einem Schauspieler gespielt.

Rahmen aus der Serie "Magomaev"

Das Wachstum von Tamara Sinyavskaya: 170 Zentimeter.

Persönliches Leben von Tamara Sinyavskaya:

War zweimal verheiratet.

Der erste Ehemann ist Balletttänzer.

Der zweite Ehemann ist ein sowjetischer, aserbaidschanischer und russischer Opern- und Popsänger (Bariton), Komponist, Volkskünstler der UdSSR. Wir trafen uns am 2. Oktober 1972 in Baku zur Dekade der russischen Kunst. Zu dieser Zeit war Tamara Sinyavskaya verheiratet. Zwei Jahre lang kümmerte sich Magomayev um sie - 1973-1974 trainierte Sinyavskaya an der Mailänder Scala, Muslim rief sie jeden Tag an. Sie erinnerte sich: "Ich habe dann in Italien trainiert. Muslim rief mich täglich an, ließ mich neue Aufnahmen anhören. Wir haben viel und lange geredet. Wie viel ihn diese Anrufe gekostet haben, können Sie sich vorstellen. Aber über Geld zu reden war und ist." ein Tabuthema. Er war immer ein sehr großzügiger Mann.“ Infolgedessen ließ sie sich von ihrem ersten Ehemann scheiden und heiratete Magomayev.

34 Jahre zusammen gelebt. Trotz der Tatsache, dass in der Sängerfamilie nie Kinder auftauchten, lebte das Paar bis zum letzten Tag ein langes und glückliches Leben voller Kommunikation und Romantik. Ihre Ehe konnte nicht einmal durch Ruhm und zahlreiche Bewunderer und Bewunderer zerstört werden. Musik und Theater waren ihre gemeinsame Welt, die Hauptsache im Leben, die ihre Vereinigung besiegelte.

Filmographie von Tamara Sinyavskaya:

1964 - Blue Light 1964 (Spielfilm)
1966 - Stone Gast - Gesang (Laura - die Rolle von L. Trembovelskaya)
1970 - Sevilla (Gesang)
1972 - Herbstkonzert (kurz)
1979 - Ivan Susanin (Filmtheaterstück)
1979 - In dem Lied mein Leben ... Alexandra Pakhmutova (kurz) - Lied "Leb wohl, Geliebte"
1983 - Carambolina-Caramboletta - Silva
1984 - Seiten des Lebens von Alexandra Pakhmutova (Dokumentarfilm)

Diskographie von Tamara Sinyavskaya:

1970 - "Boris Godunov" von M. Mussorgsky - Marina Mnishek
1973 - "Die Zarenbraut" von N. A. Rimsky-Korsakov - Lyubasha
1977 - "Eugen Onegin" von P. Tschaikowsky - Olga
1979 - "Iwan Susanin" M. Glinka - Wanja
1986 - "Prinz Igor" A. Borodin - Konchakovna
1989 - "Ein Zyklus von Liedern über die Verse von Marina Tsvetaeva"
1993 - "Iwan der Schreckliche" von S. Prokofjew
1999 - "Jüdischer Zyklus" von D. Schostakowitsch

Tamara Sinyavskayas Repertoire am Bolschoi-Theater:

Seite (Rigoletto von G. Verdi);
Dunyasha, Lyubasha (Die Zarenbraut von N. Rimsky-Korsakov);
Olga (Eugen Onegin von P. Tschaikowsky);
Flora (La Traviata von G. Verdi);
Natascha, Gräfin (Oktober von V. Muradeli);
Gypsy Matryosha, Mavra Kuzminichna, Sonya, Helen Bezukhova (Krieg und Frieden von S. Prokofjew);
Ratmir ("Ruslan und Ljudmila" von M. Glinka);
Oberon ("Ein Sommernachtstraum" von B. Britten);
Konchakovna ("Prinz Igor" von A. Borodin);
Polina (Die Pik-Dame von P. Tschaikowsky);
Alkonost („Die Legende der unsichtbaren Stadt Kitezh und der Jungfrau Fevronia“ von N. Rimsky-Korsakov);
Kat (Cio-Cio-san von G. Puccini);
Fedor (Boris Godunov von M. Mussorgsky);
Vanya (Ivan Susanin von M. Glinka);
Frau des Kommissars ("Unbekannter Soldat" von K. Molchanov);
Kommissar („Optimistische Tragödie“ von A. Cholminov);
Frosya (Semyon Kotko von S. Prokofjew);
Nadezhda (Die Jungfrau von Pskow von N. Rimsky-Korsakov);
Lyubava (Sadko von N. Rimsky-Korsakov);
Marina Mnishek ("Boris Godunov" von M. Mussorgsky);
Mademoiselle Blanche ("Spielerin" von S. Prokofjew);
Zhenya Komelkova (The Dawns Here Are Quiet von K. Molchanov);
Prinzessin (Meerjungfrau von A. Dargomyzhsky);
Laura (The Stone Guest von A. Dargomyzhsky);
Carmen ("Carmen" von J. Bizet);
Ulrika (Un ballo in masquerade von G. Verdi);
Marfa („Chowanschtschina“ von M. Mussorgsky);
Azucena ("Troubadour" von G. Verdi);
Claudius ("Die Geschichte eines echten Mannes" von S. Prokofjew);
Morena (Mlada von N. Rimsky-Korsakov)

Auszeichnungen und Preise von Tamara Sinyavskaya:

I. Preis beim IX. Internationalen Jugend- und Studentenfestival in Sofia (1968);
Grand Prix und Sonderpreis für die beste Darbietung eines Liebesromans beim XII. Internationalen Gesangswettbewerb in Verviers (Belgien) (1969);
1. Preis beim IV. Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb (1970);
Preis des Moskauer Komsomol (1970);
Lenin-Komsomol-Preis (1980) - für herausragende Fähigkeiten;
Preis der Irina-Archipova-Stiftung (2004);
Preis der Regierung der Russischen Föderation im Jahr 2013 im Bereich Kultur (23. Dezember 2013) - für die Gründung des Muslim Magomayev Cultural and Musical Heritage Fund;
Orden des Roten Banners der Arbeit (1971);
Verdienter Künstler der RSFSR (1973);
Volkskünstler der RSFSR (1976);
Orden des Ehrenzeichens (1980);
Volkskünstler der UdSSR (1982);
Ehrenorden (22. März 2001) - für einen großen Beitrag zur Entwicklung der heimischen Musik- und Theaterkunst;
Volkskünstler Aserbaidschans (10. September 2002) - für Verdienste um die Entwicklung der aserbaidschanischen Opernkunst und die Stärkung der kulturellen Beziehungen zwischen Aserbaidschan und Russland;
Order of Glory (Aserbaidschan, 5. Juli 2003) – für Verdienste um die Stärkung der russisch-aserbaidschanischen kulturellen Beziehungen;
Verdienstorden für das Vaterland, IV. Grad (15. Februar 2006) - für einen großen Beitrag zur Entwicklung der heimischen Musikkunst und langjährige kreative Tätigkeit;
Orden "Freundschaft" (Aserbaidschan, 4. Juli 2013) - für Verdienste im Bereich der Popularisierung der Kultur Aserbaidschans

- Tamara Ilyinichna, vor vier Jahren verließen Sie freiwillig das Bolschoi-Theater. Haben Sie es jemals bereut?

Bereut? Nein. Noch heute könnte ich dieselbe Olga aus Eugen Onegin singen. Und singen Sie mit einer hübschen jungen Stimme. Wenn sie mich schminken, eine Perücke aufsetzen, warum nicht ... Und wer freut sich darüber? Es ist besser, sie sagen zu lassen, dass ich das Theater zu früh verlassen habe, als zu hören: „Wie? Sie singt immer noch!" Außerdem ist mein heimatliches Bolschoi-Theater wegen Reparaturen geschlossen, und die neue Bühne ist mir leider fremd.

- Aber Sie wurden auch ein seltener Gast in Konzertsälen. Wieso den?

Ich kann es mir leisten, nur auf meinem Niveau zu singen und keine Stufe darunter. Aber ich kann nicht mehr singen wie früher, zumindest vor Nervosität. Wenn ich in irgendeinem Konzertsaal auftrete, fange ich an, aufgeregt zu werden, als würde ich zumindest auf die Bühne der Scala gehen. Warum brauche ich es? Ich trete aus dem gleichen Grund nicht im Fernsehen auf - plötzlich zeigen sie es aus einem solchen Winkel, dass Sie nach Luft schnappen ... Ich versuche, mich und meinen Namen zu schützen. Jeden Tag „grüße“ ich mit meiner Stimme: Ich singe meine Lieblingsarien, Romanzen. Vor vielen Jahren wurde ich eingeladen, an verschiedenen Universitäten zu unterrichten, aber damals hielt ich es nicht für möglich, „auf zwei Stühlen zu sitzen“ – weder zu singen noch zu unterrichten. Und jetzt unterrichte ich eine Gesangsklasse bei GITIS, und bisher gefällt es mir sehr gut.

- Wie haben Sie es geschafft, fast 40 Jahre lang am Bolschoi-Theater zu arbeiten, mit niemandem zu streiten, nicht im Zentrum von Skandalen und Intrigen zu stehen?

Ja, ich war noch nie in meinem Leben fasziniert! Ich kam mit 20 Jahren zum Bolschoi, ein naives, leichtgläubiges, in die Bühne verliebtes und zu allen sehr freundliches Mädchen. Aufgrund meines jungen Alters nahm mich keiner der Solisten als Rivalen wahr.

Eis wird nur im Sommer gegessen

In welchem ​​Alter hast du angefangen zu singen?

Sie sang drei Jahre lang. Es ist lächerlich zu sagen: Zuerst klang die Stimme im Eingang meines Hauses (früher hatten alte Moskauer Häuser Eingänge mit ausgezeichneter Akustik) sehr schön, wie in einem Tempel. Um ehrlich zu sein, versuche ich auch jetzt, wenn ich einen unbekannten Eingang betrete, leise meine Stimme. Und dann, damit mein „Publikum“ – die Kinder – mich hören konnten, gab ich „Konzerte“ in meinem Hof. Als Kind träumte ich davon, Arzt zu werden. Im zweiten Stock unseres Hauses gab es eine Klinik. Ich ging gerne dorthin, weil es nach Äther, Sauberkeit und weißen Kitteln roch. Zu Hause erstellte ich eine Krankenakte, schrieb die "Fallgeschichten" meiner Freunde, die von "Doktor Sinyavskaya" unterzeichnet wurden. Wenn ich nicht Sängerin geworden wäre, wäre ich wahrscheinlich eine gute Ärztin geworden. Aber nach der Schule trat sie anstelle der medizinischen Fakultät in die Musikschule des Moskauer Konservatoriums ein.

Das Beste des Tages

Wir hatten einen Lehrer an der Schule, der den Schülern die Möglichkeit gab, sich im Chor des Maly-Theaters etwas dazuzuverdienen. Und ich begann mit Vergnügen im Theater zu singen. Ja, in was! Außerdem lebten meine Mutter und ich sehr bescheiden und zahlten 5 Rubel für eine Aufführung (zum Beispiel kostete ein Kilogramm Sternstör im Eliseevsky-Lebensmittelgeschäft so viel).

- Sänger müssen sich ständig um ihre Stimme kümmern...

Aus Angst vor einer Erkältung musste ich irgendwann den Sport aufgeben - Skifahren und Skaten, die ich liebte. Übrigens, als kürzlich die Eisbahn auf dem Roten Platz eröffnet wurde, schmerzte mein Herz vor Sehnsucht nach meiner Jugend, nach meiner Kindheit. Ich wollte unbedingt reiten.

Und sie hat ihre Stimme wirklich geschützt: Sie erlaubte sich, Eis nur im Sommer zu essen, wenn die Saison im Theater endete und alle Künstler in den Urlaub fuhren. Jetzt kann ich auf der Straße reden und Eis, Nüsse und Samen essen, die auch für Sänger kontraindiziert sind, und pah pah, meiner Stimme passiert nichts. Und früher hat wahrscheinlich eine psychologische Einstellung funktioniert - Gott bewahre, dass Sie sich am Vorabend der Aufführung erkälten.

Muslim ist ein sehr großzügiger Mann

Tamara Ilyinichna unterbricht unser Gespräch, um wie ein Krankenwagen Pudel Charlick noch eine Spritze zu geben und Kaffee für ihren geliebten Mann zu kochen. Außerdem verwöhnt sie mich mit tollem Kaffee, nach türkischer Art gebrüht, und schenkt sich ein Glas Wasser ein. Sinyavskaya will ihre Form nicht verlieren, damit sie jederzeit ein Kostüm anziehen kann, zum Beispiel Lyubasha, und im Stück "Die Zarenbraut" auf die Bühne geht.

In diesem Sinne war Galina Pavlovna Vishnevskaya immer ein Beispiel für mich, die ihr ganzes Leben lang das gleiche Gewicht beibehielt und Kostüme gleicher Größe auf die Bühne brachte.

- In einem Telefongespräch haben Sie mir die drei besten Altersgruppen für eine Frau genannt - 29 Jahre, 38 und 45. Was war interessant in Ihrem Leben, als Sie 29 Jahre alt wurden?

Eine Affäre mit Muslim begann. Ich habe dann in Italien trainiert. Muslim rief mich jeden Tag an, ließ mich neue Aufnahmen anhören. Wir haben viel und lange geredet. Wie viel ihn diese Anrufe gekostet haben, können Sie sich vorstellen. Aber über Geld zu reden war und ist ein Tabuthema. Er war schon immer ein sehr großzügiger Mann.

Welche Ereignisse geschahen im Alter von 38?

Dies ist ein wunderbares Alter für jede Frau - ein Gefühl der Fülle des Lebens. Und es fiel auch mit meiner beruflichen Blütezeit zusammen. Übrigens wiederholte die legendäre Lyubov Orlova gerne, dass sie 38 Jahre alt war und keinen einzigen Tag mehr. Ich zitiere sie manchmal scherzhaft, obwohl ich verstehe, dass 38 Jahre alt eine zu kühne Aussage ist, aber wenn Sie „Ihre Haare schneiden“ (wie Sinyavskaya ein kreisförmiges Facelifting nennt. - Auth.), Machen Sie ein leichtes Make-up, ich bin immer noch sehr persönlich. Scherzen.

Das Geheimnis der Jugend ist guter Schlaf

- Hast du ein Geheimnis, wie man gut aussieht?

Traum. Wenn eine Frau genug Schlaf bekommt, hat sie weniger Falten im Gesicht, einen gesunden Glanz und leuchtende Augen. Stimmt, unser Pudel Charlik kann seit drei Jahren nicht mehr schlafen. Er ist schon alt, er wird von Schlaflosigkeit gequält, er schläft nachts nicht und schaut mit seinen geblendeten Augen in die Dunkelheit. Und ich habe große Angst, dass er aus dem Bett fallen könnte, da er es gewohnt ist, mit uns zu schlafen. Natürlich bekomme ich nicht genug Schlaf. Er ist wie ein Kind für mich. Leider hat es mit meinen Kindern irgendwie nicht geklappt, obwohl es mir scheint, dass ich eine erstaunliche Mutter wäre, aber der Herr hat es anders bestimmt ... Stimmt, wie mir gesagt wurde, wenn ich ein Kind hätte, könnte ich es nicht so selbstlos meinem geliebten Beruf dienen.

- Sie haben eine langjährige und dauerhafte Allianz mit Magomayev. Was hält ihn am Laufen?

Das Wichtigste ist vielleicht die Liebe? Ja, und es gibt viele gemeinsame Interessen. Vor allem, wenn es um Musik, Gesang geht. Sobald Muslim im Fernsehen eine Rede von jemandem sieht, die Emotionen hervorruft, kommt er sofort zu mir: „Haben Sie „das“ gehört?!!“ Und der Abend der „Fragen und Antworten“, Freude oder Empörung beginnt. Muslim ist ein sehr emotionaler Mensch. Aber ich muss sagen, dass unsere Geschmäcker und Einschätzungen fast immer übereinstimmen. Außerdem habe ich mich nie als Star gefühlt, schon gar nicht neben Muslim. Im Allgemeinen klingt meiner Meinung nach das Wort "Star" heute anstößig. Nachdem Muslim im Alter von neunzehn Jahren den Ruhm der gesamten Union erhalten hatte, trug er ihn sein ganzes Leben lang und braucht seine ständige Bestätigung nicht.

Frühjahr 1964. Nach längerer Pause wurde am Bolschoi-Theater wieder ein Wettbewerb um die Aufnahme in die Azubi-Gruppe ausgeschrieben. Und wie aufs Stichwort strömten hier Absolventen des Konservatoriums und Gnessins, Künstler aus der Peripherie herein – viele wollten ihre Kräfte erproben. Auch die Solisten des Bolschoi-Theaters, die ihr Recht verteidigten, in der Truppe des Bolschoi-Theaters zu bleiben, mussten den Wettbewerb bestehen.

In diesen Tagen hörte das Telefon in meinem Büro nicht auf zu klingeln. Alle, die nur etwas mit Singen zu tun haben, haben angerufen, und auch die, die nichts damit zu tun haben. Alte Genossen im Theater riefen an, vom Konservatorium, vom Kulturministerium ... Sie baten darum, dieses oder jenes Talent für ein Vorsprechen aufzunehmen, das ihrer Meinung nach in Vergessenheit geriet. Ich höre zu und antworte undeutlich: Okay, sagen sie, schick es!

Und die meisten, die an diesem Tag anriefen, sprachen über ein junges Mädchen, Tamara Sinyavskaya. Ich habe den Volkskünstler der RSFSR E. D. Kruglikova, den künstlerischen Leiter des Pionier-Gesangs- und Tanzensembles V. S. Loktev und einige andere Stimmen gehört, an die ich mich jetzt nicht mehr erinnere. Sie alle versicherten, dass Tamara, obwohl sie kein Konservatorium, sondern nur eine Musikschule absolvierte, aber durchaus für das Bolschoi-Theater geeignet sei.

Wenn eine Person zu viele Fürsprecher hat, ist das alarmierend. Entweder ist er wirklich talentiert oder ein Trickster, der es geschafft hat, alle seine Verwandten und Freunde zu mobilisieren, um sich "durchzusetzen". Um ehrlich zu sein, passiert es manchmal in unserem Geschäft. Mit einem gewissen Vorurteil nehme ich die Unterlagen und lese: Tamara Sinyavskaya ist ein Nachname, der mehr für den Sport als für die Gesangskunst bekannt ist. Sie absolvierte die Musikschule am Moskauer Konservatorium in der Klasse der Lehrerin O. P. Pomerantseva. Nun, das ist eine gute Empfehlung. Pomerantseva ist eine bekannte Lehrerin. Das Mädchen ist zwanzig Jahre alt ... Ist sie nicht jung? Aber mal sehen!

Am festgesetzten Tag begann das Vorsprechen der Kandidaten. Den Vorsitz führte der Chefdirigent des Theaters E. F. Svetlanov. Wir haben allen sehr demokratisch zugehört, haben sie zu Ende singen lassen, haben die Sänger nicht unterbrochen, um sie nicht zu verletzen. Und so machten sie sich, die Armen, mehr Sorgen als nötig. Nun war Sinjawskaja an der Reihe. Als sie sich dem Klavier näherte, sahen sich alle an und lächelten. Geflüster begann: „Bald fangen wir an, Künstler aus dem Kindergarten zu nehmen!“ - die zwanzigjährige Debütantin sah so jung aus. Tamara sang Wanjas Arie aus der Oper „Iwan Susanin“: „Das arme Pferd fiel ins Feld.“ Die Stimme – Alt oder tiefer Mezzosopran – klang sanft, lyrisch, sogar, würde ich sagen, mit einer Art Emotion. Der Sänger war eindeutig in der Rolle dieses entfernten Jungen, der die russische Armee vor der Annäherung des Feindes warnte. Allen gefiel es, und das Mädchen durfte in die zweite Runde.

Auch die zweite Runde lief gut für Sinyavskaya, obwohl ihr Repertoire sehr schlecht war. Ich erinnere mich, dass sie aufführte, was sie für ihr Abschlusskonzert an der Schule vorbereitet hatte. Nun gab es die dritte Runde, in der getestet wurde, wie die Stimme des Sängers mit dem Orchester klingt. „Die Seele öffnete sich wie eine Blume im Morgengrauen“, sang Sinyavskaya Dalilas Arie aus der Saint-Saens-Oper Samson und Dalila, und ihre schöne Stimme füllte den riesigen Zuschauerraum des Theaters und drang bis in die hintersten Ecken vor. Allen wurde klar, dass dies ein vielversprechender Sänger ist, der ins Theater gebracht werden muss. Und Tamara wird Praktikantin am Bolschoi-Theater.

Ein neues Leben begann, von dem das Mädchen träumte. Sie begann früh zu singen (anscheinend hat sie eine gute Stimme und die Liebe zum Singen von ihrer Mutter geerbt). Sie sang überall – in der Schule, zu Hause, auf der Straße, ihre sonore Stimme war überall zu hören. Erwachsene rieten dem Mädchen, sich in einem Pionierliedensemble anzumelden.

Im Moskauer Haus der Pioniere machte der Leiter des Ensembles, V. S. Loktev, auf das Mädchen aufmerksam und kümmerte sich um sie. Anfangs hatte Tamara einen Sopran, sie sang gerne große Koloraturwerke, aber bald merkten alle im Ensemble, dass ihre Stimme immer tiefer und tiefer wurde, und schließlich sang Tamara im Alt. Dies hinderte sie jedoch nicht daran, sich weiterhin mit Koloratur zu beschäftigen. Sie sagt immer noch, dass sie am häufigsten auf den Arien von Violetta oder Rosina singt.

Das Leben verband Tamara bald mit der Bühne. Ohne Vater aufgewachsen, versuchte sie ihr Bestes, um ihrer Mutter zu helfen. Mit Hilfe von Erwachsenen gelang es ihr, einen Job in der Musikgruppe des Maly-Theaters zu bekommen. Der Chor im Maly-Theater singt, wie in jedem Schauspieltheater, meistens hinter der Bühne und tritt nur gelegentlich auf die Bühne. Tamara trat erstmals in dem Stück "The Living Corpse" der Öffentlichkeit auf, wo sie in einer Menge Zigeuner sang.

Nach und nach wurden die Geheimnisse des Schauspielerhandwerks im wahrsten Sinne des Wortes begriffen. Natürlich betrat Tamara daher das Bolschoi-Theater, als wäre sie zu Hause. Sondern im Haus, das seine Ansprüche an das Ankommende stellt. Schon als Sinyavskaya an der Musikschule studierte, träumte sie natürlich davon, in der Oper zu arbeiten. Die Oper war nach ihrem Verständnis mit dem Bolschoi-Theater verbunden, wo die besten Sänger, die besten Musiker und im Allgemeinen die Besten waren. In einem für viele unerreichbaren Glorienschein ein wunderschöner und mysteriöser Kunsttempel - so erschien ihr das Bolschoi-Theater. Einmal darin, versuchte sie mit aller Kraft, der ihr erwiesenen Ehre würdig zu sein.

Tamara hat keine einzige Probe verpasst, keinen einzigen Auftritt. Ich habe mir die Arbeit führender Künstler genau angesehen, versucht, mir ihr Spiel, ihre Stimme, den Klang einzelner Noten einzuprägen, damit sie zu Hause vielleicht hunderte Male bestimmte Bewegungen, diese oder jene Stimmmodulation wiederholen und nicht nur kopieren, sondern versuchen, etwas Eigenes zu entdecken.

In den Tagen, als Sinyavskaya in die Azubi-Gruppe des Bolschoi-Theaters eintrat, war das La Scala-Theater auf Tournee. Und Tamara versuchte, keine einzige Aufführung zu verpassen, besonders wenn die berühmten Mezzosopranistinnen - Semionata oder Cassoto - auftraten (so die Schreibweise in Orfyonovs Buch - ca. ed.).

Wir alle sahen den Fleiß eines jungen Mädchens, ihr Engagement für die Gesangskunst und wussten nicht, wie wir sie ermutigen sollten. Doch bald bot sich die Gelegenheit. Uns wurde angeboten, im Moskauer Fernsehen zwei Künstler zu zeigen - den jüngsten, den Anfänger, einen vom Bolschoi-Theater und einen von der Scala.

Nach Rücksprache mit der Leitung des Mailänder Theaters beschlossen sie, Tamara Sinyavskaya und die italienische Sängerin Margarita Guglielmi zu zeigen. Beide hatten zuvor noch nie im Theater gesungen. Beide überschritten zum ersten Mal die Schwelle zur Kunst.

Ich hatte das Glück, diese beiden Sänger im Fernsehen zu repräsentieren. Soweit ich mich erinnere, sagte ich, dass wir jetzt alle Zeugen der Geburt neuer Namen in der Opernkunst werden. Auftritte vor einem millionenfachen Fernsehpublikum waren erfolgreich, und für junge Sänger wird dieser Tag meiner Meinung nach noch lange in Erinnerung bleiben.

Von dem Moment an, als sie in die Azubi-Gruppe kam, wurde Tamara irgendwie sofort zum Liebling des gesamten Theaterteams. Was dabei eine Rolle spielte, ist unbekannt, ob der fröhliche, gesellige Charakter des Mädchens oder die Jugend oder ob alle sie als zukünftigen Star am Theaterhorizont sahen, aber alle verfolgten ihre Entwicklung mit Interesse.

Tamaras erste Arbeit war Page in Verdis Oper Rigoletto. Die männliche Rolle der Seite wird normalerweise von einer Frau gespielt. In der Theatersprache heißt eine solche Rolle „Travestie“, vom Italienischen „travestre“ – sich umziehen.

Als wir Sinyavskaya in der Rolle des Pagen betrachteten, dachten wir, dass wir jetzt ruhig sein können über die männlichen Rollen, die von Frauen in Opern gespielt werden: Dies sind Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan und Lyudmila), Lel (The Snow Maiden ), Fedor ("Boris Godunow"). Das Theater fand einen Künstler, der in der Lage war, diese Rollen zu spielen. Und sie, diese Parteien, sind sehr komplex. Die Darsteller müssen so spielen und singen, dass der Zuschauer nicht vermutet, dass eine Frau singt. Genau das ist Tamara von den ersten Schritten an gelungen. Ihr Page war ein charmanter Junge.

Die zweite Rolle von Tamara Sinyavskaya war die Hay Maiden in Rimsky-Korsakovs Oper The Tsar's Bride. Die Rolle ist klein, nur ein paar Worte: „Der Bojar, die Prinzessin ist erwacht“, singt sie, und das war’s. Aber es ist notwendig, rechtzeitig und schnell auf der Bühne zu erscheinen, Ihre musikalische Phrase zu spielen, als ob Sie mit dem Orchester eintreten würden, und davonzulaufen. Und tun Sie dies alles, damit Ihr Auftritt vom Betrachter wahrgenommen wird. Im Theater gibt es im Wesentlichen keine Nebenrollen. Es ist wichtig, wie man spielt, wie man singt. Und es kommt auf den Schauspieler an. Und für Tamara war es damals egal, welche Rolle – groß oder klein. Hauptsache, sie trat auf der Bühne des Bolschoi-Theaters auf - schließlich war dies ihr gehegter Traum. Auch auf eine kleine Rolle bereitete sie sich gründlich vor. Und ich muss sagen, ich habe viel erreicht.

Es ist Zeit zu touren. Das Bolschoi-Theater ging nach Italien. Die führenden Künstler machten sich bereit zu gehen. So kam es, dass alle Darsteller der Rolle der Olga in Eugen Onegin nach Mailand gehen mussten und dringend ein neuer Darsteller für die Aufführung auf der Moskauer Bühne vorbereitet werden musste. Wer wird die Rolle von Olga singen? Wir haben überlegt und überlegt und entschieden: Tamara Sinyavskaya.

Olgas Party besteht nicht mehr aus zwei Worten. Viel Spielen, viel Singen. Die Verantwortung ist groß, aber die Vorbereitungszeit ist kurz. Aber Tamara enttäuschte nicht: Sie spielte und sang Olga sehr gut. Und für viele Jahre wurde sie eine der Hauptdarstellerinnen dieser Rolle.

Als sie über ihren ersten Auftritt als Olga sprach, erinnert sich Tamara, wie sie sich Sorgen machte, bevor sie auf die Bühne ging, aber nachdem sie ihren Partner angesehen hatte – und der Partner war der Tenor Virgilius Noreika, ein Künstler der Vilnius Opera, beruhigte sie sich. Es stellte sich heraus, dass auch er sich Sorgen machte. „Ich“, sagte Tamara, „dachte, wie ich ruhig bleiben kann, wenn solch erfahrene Künstler sich Sorgen machen!“

Aber das ist eine gute kreative Aufregung, auf die kein echter Künstler verzichten kann. Chaliapin und Nezhdanova machten sich ebenfalls Sorgen, bevor sie auf die Bühne gingen. Und unsere junge Künstlerin muss sich immer öfter Sorgen machen, da sie sich immer mehr in Performances einmischt.

Glinkas Oper „Ruslan und Ljudmila“ wurde für die Aufführung vorbereitet. Für die Rolle des „jungen Khazar Khan Ratmir“ gab es zwei Anwärter, aber beide entsprachen nicht wirklich unserer Vorstellung von diesem Bild. Dann beschlossen die Regisseure - Dirigent B. E. Khaikin und Regisseur R. V. Zakharov -, das Risiko einzugehen, Sinyavskaya die Rolle zu geben. Und sie täuschten sich nicht, obwohl sie hart arbeiten mussten. Tamaras Auftritt lief gut – ihre tiefe Bruststimme, ihre schlanke Figur, ihre Jugend und ihr Enthusiasmus machten Ratmir sehr charmant. Natürlich gab es zunächst einen gewissen Schönheitsfehler in der Gesangsseite des Parts: Einige obere Töne waren noch irgendwie „zurückgeworfen“. An der Rolle war mehr Arbeit erforderlich.

Tamara selbst hat das gut verstanden. Möglicherweise hatte sie damals die Idee, das Institut zu betreten, was ihr wenig später klar wurde. Dennoch beeinflusste die erfolgreiche Leistung von Sinyavskaya in der Rolle von Ratmir ihr zukünftiges Schicksal. Sie wurde aus der Azubi-Gruppe in die Mitarbeiter des Theaters versetzt und ein Rollenprofil für sie festgelegt, das von diesem Tag an zu ihren ständigen Begleitern wurde.

Wir haben bereits gesagt, dass im Bolschoi-Theater die Oper „Ein Sommernachtstraum“ von Benjamin Britten aufgeführt wurde. Die Moskauer kannten bereits diese Oper, die von der Komishet Oper - dem Theater der Deutschen Demokratischen Republik - inszeniert wurde. Die Partei von Oberon - der König der Elfen darin, spielt einen Bariton. In unserem Land wurde Sinyavskaya - eine tiefe Mezzosopranistin - die Rolle von Oberon übertragen.

In der Oper, die auf der Handlung von Shakespeare basiert, gibt es Handwerker, Liebeshelden Helen und Hermia, Lysander und Demetrius, fabelhafte Elfen und Zwerge, angeführt von ihrem König Oberon. Landschaften – Felsen, Wasserfälle, magische Blumen und Kräuter – füllten die Bühne und schufen eine fabelhafte Atmosphäre der Aufführung.

Laut Shakespeares Komödie kann man das Aroma von Kräutern und Blumen einatmen, man kann es lieben oder hassen. Der König der Elfen, Oberon, macht sich diese wundersame Eigenschaft zunutze und begeistert die Königin Titania mit Liebe zum Esel. Aber der Esel ist der Handwerker Spool, der nur einen Eselskopf hat, und er selbst ist lebhaft, witzig, einfallsreich.

Die ganze Aufführung ist leicht, fröhlich, mit origineller Musik, obwohl es für die Sänger nicht sehr leicht ist, sich daran zu erinnern. Drei Darsteller wurden für die Rolle von Oberon ernannt: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya und G. Koroleva. Jeder spielte die Rolle auf seine Weise. Es war ein guter Wettkampf von drei Sängerinnen, die einen schwierigen Teil erfolgreich gemeistert haben.

Tamara entschied sich auf ihre Art für die Rolle des Oberon. Sie ist Obraztsova oder der Königin in keiner Weise ähnlich. Der König der Elfen ist originell, er ist kapriziös, stolz und ein wenig ätzend, aber nicht rachsüchtig. Er ist ein Witzbold. Listig und schelmisch webt er seine Intrigen im Waldreich. Bei der von der Presse beachteten Premiere verzauberte Tamara alle mit dem samtigen Klang ihrer tiefen, schönen Stimme.

Im Allgemeinen zeichnet sich Sinyavskaya unter ihren Kollegen durch ein hohes Maß an Professionalität aus. Vielleicht hat sie es angeboren, oder vielleicht hat sie es in sich selbst erzogen, weil sie die Verantwortung gegenüber ihrem Lieblingstheater versteht, aber es ist wahr. Wie oft kam Professionalität in schwierigen Zeiten zur Rettung des Theaters. Zweimal in einer Saison musste Tamara Risiken eingehen, indem sie Rollen spielte, die sie zwar „aufs Ohr“, aber nicht richtig kannte.

So spielte sie spontan zwei Rollen in Vano Muradelis Oper "Oktober" - Natascha und die Gräfin. Die Rollen sind unterschiedlich, sogar gegensätzlich. Natasha ist ein Mädchen aus der Putilov-Fabrik, wo sich Wladimir Iljitsch Lenin vor der Polizei versteckt. Sie beteiligt sich aktiv an der Vorbereitung der Revolution. Die Gräfin ist eine Feindin der Revolution, eine Person, die die Weißgardisten dazu anstiftet, Iljitsch zu töten.

Um diese Rollen in einer Aufführung zu singen, bedarf es des Talents der Imitation. Und Tamara singt und spielt. Hier ist sie – Natasha, singt das russische Volkslied „Durch die blauen Wolken schweben über den Himmel“, was die Darstellerin dazu auffordert, weit zu atmen und eine russische Kantilene zu singen, und dann tanzt sie bei der spontanen Hochzeit von Lena und Iljuscha einen berühmten Square Dance (Opernfiguren). Und wenig später sehen wir sie als Gräfin – eine träge Dame der High Society, deren Gesangspart auf alten Salon-Tangos und hysterischen Halb-Zigeuner-Romanzen aufbaut. Es ist erstaunlich, wie der 20-jährige Sänger all dies bewerkstelligen konnte. Das nennen wir Professionalität im Musiktheater.

Gleichzeitig mit der Auffüllung des Repertoires mit verantwortungsvollen Rollen erhält Tamara noch einige Partien der zweiten Position. Eine dieser Rollen war Dunyasha in Rimsky-Korsakovs The Tsar's Bride, eine Freundin von Marfa Sobakina, der Braut des Zaren. Auch Dunyasha soll jung und schön sein – schließlich ist noch unbekannt, welches der Mädchen der Zar bei der Braut zu seiner Frau auswählt.

Neben Dunyasha sang Sinyavskaya Flora in La Traviata und Vanya in der Oper Ivan Susanin und Konchakovna in Prince Igor. In dem Stück "Krieg und Frieden" spielte sie zwei Rollen: die Zigeuner Matryosha und Sonya. In The Queen of Spades hat sie bisher Milovzor gespielt und war ein sehr süßer, anmutiger Gentleman, der diese Rolle perfekt sang.

August 1967 Bolschoi-Theater in Kanada, auf der Weltausstellung EXPO-67. Die Aufführungen folgen nacheinander: „Prinz Igor“, „Krieg und Frieden“, „Boris Godunov“, „Die Legende der unsichtbaren Stadt Kitezh“ usw. Die Hauptstadt Kanadas, Montreal, heißt sowjetische Künstler mit Begeisterung willkommen. Erstmals reist Tamara Sinyavskaya mit dem Theater auch ins Ausland. Sie muss, wie viele Künstler, abends mehrere Rollen spielen. In der Tat sind in vielen Opern etwa fünfzig Schauspieler beschäftigt, und nur fünfunddreißig Schauspieler gingen. Hier muss man irgendwie raus.

Hier kam Sinyavskayas Talent voll zur Geltung. In dem Stück „Krieg und Frieden“ spielt Tamara drei Rollen. Hier ist sie die Zigeunerin Matrjoscha. Sie erscheint nur wenige Minuten auf der Bühne, aber wie sie erscheint! Schön, anmutig - eine echte Steppentochter. Und nach ein paar Bildern spielt sie die alte Dienerin Mavra Kuzminichna und zwischen diesen beiden Rollen - Sonya. Ich muss sagen, dass viele Darsteller der Rolle von Natasha Rostova nicht wirklich gerne mit Sinyavskaya auftreten. Ihre Sonya ist zu brav, und Natascha fällt es schwer, neben ihr die Schönste, die Charmanteste in der Ballszene zu sein.

Ich möchte auf die Aufführung der Sinyavskaya-Rolle von Tsarevich Fedor, dem Sohn von Boris Godunov, eingehen.

Diese Rolle scheint speziell für Tamara geschaffen worden zu sein. Lassen Sie Fedor in ihrer Leistung weiblicher sein als zum Beispiel Glasha Koroleva, die Rezensenten den idealen Fedor nannten. Sinyavskaya schafft jedoch ein großartiges Bild eines jungen Mannes, der sich für das Schicksal seines Landes interessiert, Wissenschaft studiert und sich darauf vorbereitet, den Staat zu regieren. Er ist rein, mutig und in der Szene von Boris' Tod aufrichtig verwirrt wie ein Kind. Du vertraust ihrem Fedor. Und das ist das Wichtigste für die Künstlerin - den Zuhörer an das Bild glauben zu lassen, das sie schafft.

Der Künstler brauchte viel Zeit, um zwei Bilder zu schaffen - die Frau des Kommissars Masha in Moltschanows Oper Der unbekannte Soldat und der Kommissar in Cholminovs Optimistischer Tragödie.

Das Image der Frau des Kommissars ist geizig. Masha - Sinyavskaya verabschiedet sich von ihrem Ehemann und weiß das für immer. Wenn Sie diese hoffnungslos flatternden Hände von Sinyavskaya wie gebrochene Flügel eines Vogels sehen würden, würden Sie spüren, was die sowjetische Patriotin, dargestellt von einer talentierten Künstlerin, in diesem Moment durchmacht.

Die Rolle des Kommissars in „Die optimistische Tragödie“ ist aus den Aufführungen von Schauspielhäusern wohlbekannt. In der Oper sieht diese Rolle jedoch anders aus. Optimistic Tragedy musste ich mir in vielen Opernhäusern viele Male anhören. Jeder von ihnen formuliert es auf seine Weise und meiner Meinung nach nicht immer erfolgreich.

In Leningrad zum Beispiel kommt es mit den wenigsten Banknoten daher. Aber auf der anderen Seite gibt es viele langatmige und rein opernhafte Momente. Das Bolschoi-Theater nahm eine andere Version, zurückhaltender, prägnanter und gleichzeitig ermöglichte es den Künstlern, ihre Fähigkeiten breiter zu zeigen.

Sinyavskaya schuf das Bild des Kommissars parallel zu zwei anderen Darstellern dieser Rolle - Volkskünstler der RSFSR L. I. Avdeeva und Volkskünstler der UdSSR I. K. Arkhipova. Es ist eine Ehre für einen beginnenden Künstler, mit den Koryphäen der Szene auf Augenhöhe zu stehen. Aber zur Ehre unserer sowjetischen Künstler muss gesagt werden, dass L. I. Avdeeva und insbesondere Arkhipova Tamara in vielerlei Hinsicht geholfen haben, in die Rolle einzutreten.

Sorgfältig, ohne etwas Eigenes aufzuzwingen, enthüllte Irina Konstantinovna als erfahrene Lehrerin ihr nach und nach die Geheimnisse der Schauspielerei.

Die Rolle des Kommissars war für Sinyavskaya schwierig. Wie kommt man in dieses Bild? Wie kann man den Typ einer politischen Arbeiterin zeigen, einer Frau, die von der Revolution zur Flotte geschickt wurde, wo man in einem Gespräch mit Seeleuten, mit Anarchisten, mit dem Schiffskommandanten - einem ehemaligen zaristischen Offizier - die notwendigen Intonationen bekommt? Oh, wie viele von diesen "wie?". Außerdem wurde die Partie nicht für Alt, sondern für einen hohen Mezzosopran geschrieben. Tamara hatte damals die hohen Töne ihrer Stimme noch nicht ganz gemeistert. Natürlich gab es bei den ersten Proben und ersten Aufführungen Enttäuschungen, aber auch Erfolge, die von der Gewöhnungsfähigkeit des Künstlers an diese Rolle zeugten.

Die Zeit hat ihren Tribut gefordert. Tamara hat, wie man so schön sagt, die Rolle des Kommissars „gesungen“ und „gespielt“ und sie mit Erfolg gespielt. Und dafür bekam sie zusammen mit ihren Mitstreiterinnen sogar einen Sonderpreis.

Im Sommer 1968 besuchte Sinyavskaya zweimal Bulgarien. Zum ersten Mal nahm sie am Varna Summer Festival teil. In der Stadt Varna wurde unter freiem Himmel, gesättigt mit dem Duft von Rosen und Meer, ein Theater gebaut, in dem im Sommer Operntruppen im Wettbewerb ihre Kunst zeigen.

Diesmal wurden alle Teilnehmer des Stücks "Prinz Igor" aus der Sowjetunion eingeladen. Tamara spielte bei diesem Festival die Rolle der Konchakovna. Sie sah sehr imposant aus: das asiatische Kostüm der reichen Tochter des mächtigen Khan Konchak ... Farben, Farben ... und ihre Stimme - der schöne Mezzosopran der Sängerin in einer langgezogenen langsamen Cavatine ("Daylight fades" ), vor dem Hintergrund eines schwülen südlichen Abends - einfach fasziniert .

Zum zweiten Mal war Tamara in Bulgarien beim Wettbewerb des IX. Weltfestivals der Jugend und Studenten im klassischen Gesang, wo sie ihre erste Goldmedaille als Preisträgerin gewann.

Der Erfolg der Aufführung in Bulgarien war ein Wendepunkt im kreativen Weg von Sinyavskaya. Die Aufführung beim IX. Festival war der Beginn einer Reihe verschiedener Wettbewerbe. So wurde sie 1969 zusammen mit Piavko und Ogrenich vom Kulturministerium zum Internationalen Gesangswettbewerb geschickt, der in der Stadt Verviers (Belgien) stattfand. Dort war unser Sänger das Idol des Publikums, nachdem er alle wichtigen Preise gewonnen hatte - den Grand Prix, die Goldmedaille des Preisträgers und den Sonderpreis der belgischen Regierung, der für den besten Sänger vergeben wurde - der Gewinner des Wettbewerbs.

Die Aufführung von Tamara Sinyavskaya ist den Musikkritikern nicht entgangen. Ich werde eine der Kritiken geben, die ihren Gesang charakterisieren. „Der Moskauer Sängerin, die eine der schönsten Stimmen hat, die wir in letzter Zeit gehört haben, kann kein einziger Vorwurf gemacht werden. Ihre Stimme, außergewöhnlich hell im Timbre, leicht und frei fließend, zeugt von einer guten Gesangsschule. Mit seltener Musikalität und viel Gefühl spielte sie die Seguidille aus der Oper Carmen, während ihre französische Aussprache tadellos war. Dann demonstrierte sie Vielseitigkeit und reiche Musikalität in Vanyas Arie von Ivan Susanin. Und schließlich sang sie mit echtem Triumph Tschaikowskys Romanze „Nacht“.

Im selben Jahr unternahm Sinyavskaya zwei weitere Reisen, jedoch bereits als Teil des Bolschoi-Theaters - nach Berlin und Paris. In Berlin trat sie als Frau des Kommissars (Der unbekannte Soldat) und Olga (Eugen Onegin) auf, und in Paris sang sie die Rollen von Olga, Fjodor (Boris Godunov) und Konchakovna.

Die Pariser Zeitungen waren besonders vorsichtig, wenn sie die Auftritte junger sowjetischer Sänger rezensierten. Sie schrieben begeistert über Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milashkina. Die Beinamen „charmant“, „voluminöse Stimme“, „wirklich tragischer Mezzo“ regneten aus den Zeitungsseiten auf Tamara herab. Die Zeitung Le Monde schrieb: „T. Sinyavskaya – die temperamentvolle Konchakovna – erweckt in uns mit ihrer großartigen, aufregenden Stimme Visionen des geheimnisvollen Ostens, und es wird sofort klar, warum Vladimir ihr nicht widerstehen kann.

Welch ein Glück, mit sechsundzwanzig Jahren die Anerkennung eines Sängers der Spitzenklasse zu erhalten! Wem wird von Erfolg und Lob nicht schwindelig? Sie können erkannt werden. Aber Tamara verstand, dass es noch zu früh war, eingebildet zu sein, und im Allgemeinen passte Arroganz nicht zum sowjetischen Künstler. Bescheidenheit und ständiges beharrliches Lernen - das ist ihr jetzt am wichtigsten.

Um ihre schauspielerischen Fähigkeiten zu verbessern und alle Feinheiten der Gesangskunst zu beherrschen, trat Sinyavskaya bereits 1968 in das nach A. V. Lunacharsky benannte Staatliche Institut für Theaterkunst in der Abteilung für musikalische Comedy-Schauspieler ein.

Sie fragen - warum an dieses Institut und nicht an das Konservatorium? Es hat sich so ergeben. Erstens gibt es am Konservatorium keine Abendabteilung, und Tamara konnte nicht aufhören, im Theater zu arbeiten. Zweitens bekam sie bei GITIS die Gelegenheit, bei Professor D. B. Belyavskaya zu studieren, einem erfahrenen Gesangslehrer, der viele große Sänger des Bolschoi-Theaters unterrichtete, darunter die wunderbare Sängerin E. V. Shumskaya.

Jetzt, nach der Rückkehr von der Tour, musste Tamara Prüfungen ablegen und den Kurs des Instituts abschließen. Und vor der Verteidigung des Diploms. Tamaras Abschlussprüfung war ihr Auftritt beim IV. Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb, wo sie zusammen mit der talentierten Elena Obraztsova den ersten Preis und eine Goldmedaille erhielt. Ein Kolumnist des sowjetischen Musikmagazins schrieb über Tamara: „Sie ist die Besitzerin einer Mezzosopranistin von einzigartiger Schönheit und Kraft, die jenen besonderen Klangreichtum der Brust hat, der für tiefe Frauenstimmen so charakteristisch ist. Dies ermöglichte es dem Künstler, Wanjas Arie aus „Iwan Susanin“, Ratmir aus „Ruslan und Ljudmila“ und das Arioso des Kriegers aus der Kantate „Moskau“ von P. Tschaikowsky perfekt aufzuführen. Ebenso brillant klang die Seguidilla aus Carmen und Joannas Arie aus Tschaikowskys Maid of Orleans. Obwohl Sinyavskayas Talent nicht als voll ausgereift bezeichnet werden kann (es fehlt ihr noch an Gleichmäßigkeit in der Darbietung, Vollständigkeit in der Fertigstellung der Werke), besticht sie durch große Wärme, lebendige Emotionalität und Spontaneität, die immer den richtigen Weg in die Herzen der Zuhörer finden. Der Erfolg von Sinyavskaya beim Wettbewerb ... kann als triumphal bezeichnet werden, was natürlich durch den charmanten Charme der Jugend erleichtert wurde. Darüber hinaus warnt der Rezensent, besorgt um die Erhaltung der seltensten Stimme von Sinyavskaya: „Dennoch ist es notwendig, die Sängerin jetzt zu warnen: Wie die Geschichte zeigt, nutzen sich Stimmen dieser Art relativ schnell ab, verlieren ihren Reichtum, wenn ihre Besitzer behandeln sie mit ungenügender Sorgfalt und halten sich nicht an eine strenge Stimm- und Lebensweise."

Das ganze Jahr 1970 war für Tamara ein Jahr des großen Erfolgs. Ihr Talent wurde sowohl in ihrem eigenen Land als auch bei Auslandstourneen anerkannt. "Für aktive Teilnahme an der Förderung der russischen und sowjetischen Musik" wird ihr der Preis des Moskauer Stadtkomitees des Komsomol verliehen. Sie macht sich gut im Theater.

Als das Bolschoi-Theater die Oper Semyon Kotko für die Inszenierung vorbereitete, wurden zwei Schauspielerinnen ernannt, um die Rolle von Frosya zu spielen - Obraztsova und Sinyavskaya. Jeder bestimmt das Bild auf seine Weise, die Rolle selbst lässt dies zu.

Tatsache ist, dass diese Rolle keineswegs "Oper" im allgemein akzeptierten Sinne des Wortes ist, obwohl die moderne Operndramaturgie hauptsächlich auf denselben Prinzipien aufgebaut ist, die für das dramatische Theater charakteristisch sind. Der einzige Unterschied besteht darin, dass der Schauspieler im Drama spielt und spricht und der Schauspieler in der Oper spielt und singt, wobei er seine Stimme jedes Mal jenen stimmlichen und musikalischen Farben anpasst, die diesem oder jenem Bild entsprechen sollten. Nehmen wir zum Beispiel an, eine Sängerin singt die Rolle der Carmen. Ihre Stimme hat die Leidenschaft und Weite eines Mädchens aus einer Tabakfabrik. Aber derselbe Künstler spielt die Rolle des verliebten Hirten Lel in "The Snow Maiden". Ganz andere Rolle. Eine andere Rolle - eine andere Stimme. Und es kommt auch vor, dass die Künstlerin beim Spielen einer Rolle die Farbe ihrer Stimme je nach Situation ändern muss - um Trauer oder Freude zu zeigen usw.

Tamara verstand auf ihre eigene Weise die Rolle von Frosya scharf, und als Ergebnis bekam sie ein sehr wahrheitsgemäßes Bild eines Bauernmädchens. Bei dieser Gelegenheit fand die Adresse des Künstlers viele Äußerungen in der Presse. Ich werde nur eines geben, das das talentierte Spiel der Sängerin am deutlichsten zeigt: „Frosya - Sinyavskaya ist wie Quecksilber, ein unruhiger Kobold ... Sie glüht buchstäblich und zwingt sie ständig, ihren Possen zu folgen. Mit Sinyavskaya wird Mimikry, spielerisches Spiel zu einem wirkungsvollen Mittel, um ein Bühnenbild zu formen.

Die Rolle der Frosya ist Tamaras neues Glück. Die gesamte Aufführung kam zwar beim Publikum gut an und wurde bei einem Wettbewerb zum Gedenken an den 100. Geburtstag von V. I. Lenin mit einem Preis ausgezeichnet.

Der Herbst kam. Wieder auf Tour. Diesmal reist das Bolschoi-Theater nach Japan zur Weltausstellung EXPO-70. Aus Japan sind nur wenige Rezensionen zu uns gekommen, aber selbst diese kleine Anzahl von Rezensionen spricht über Tamara. Die Japaner bewunderten ihre erstaunlich reiche Stimme, die ihnen große Freude bereitete.

Sinyavskaya kehrt von einer Reise zurück und bereitet sich auf eine neue Rolle vor. Rimski-Korsakows Oper „Die Jungfrau von Pskow“ wird aufgeführt. Im Prolog dieser Oper mit dem Titel „Vera Sheloga“ singt sie die Rolle von Nadezhda, der Schwester von Vera Sheloga. Die Rolle ist klein, lakonisch, aber die Aufführung ist brillant - das Publikum applaudiert.

In derselben Saison trat sie in zwei neuen Rollen für sie auf: Polina in The Queen of Spades und Lyubava in Sadko.

Normalerweise darf der Sänger bei der Überprüfung der Stimme einer Mezzosopranistin die Rolle von Polina singen. In Polinas Arien-Romanze sollte der Stimmumfang der Sängerin zwei Oktaven betragen. Und dieser Sprung zum höchsten und dann zum tiefsten Ton in As ist für jeden Künstler sehr schwierig.

Für Sinyavskaya war Polinas Teil die Überwindung eines schwierigen Hindernisses, das sie lange Zeit nicht überwinden konnte. Diesmal wurde die "psychologische Barriere" genommen, aber der Sänger hat sich viel später am erreichten Meilenstein festgesetzt. Nachdem Tamara Polina gesungen hatte, begann sie über andere Teile des Repertoires der Mezzosopranistin nachzudenken: über Lyubasha in The Tsar's Bride, Martha in Chovanshchina, Lyubava in Sadko. Zufällig war sie die erste, die Lyubava sang. Die traurige, wohlklingende Melodie der Arie beim Abschied von Sadko wird durch Tamaras freudige Dur-Melodie beim Treffen mit ihm ersetzt. "Hier kommt der Ehemann, meine süße Hoffnung!" Sie singt. Aber selbst diese scheinbar rein russische, singende Party hat ihre eigenen Tücken. Am Ende des vierten Bildes muss der Sänger das obere A nehmen, was für eine Stimme wie die von Tamara ein Rekord an Schwierigkeiten ist. Aber die Sängerin hat all diese oberen A's überwunden, und die Rolle von Lyubava läuft großartig für sie. Die Zeitungen bewerteten Sinyavskayas Arbeit im Zusammenhang mit der Verleihung des Moskauer Komsomol-Preises an sie in diesem Jahr und schrieben über ihre Stimme: „Der Jubel der Leidenschaft, grenzenlos, hektisch und gleichzeitig geadelt von einer sanften, einhüllenden Stimme, bricht aus den Tiefen der Seele des Sängers. Der Klang ist dicht und rund, und es scheint, dass er in den Handflächen gehalten werden kann, dann klingelt es, und dann ist es beängstigend, sich zu bewegen, weil er bei jeder unvorsichtigen Bewegung in der Luft brechen kann.

Abschließend möchte ich etwas über die unverzichtbare Qualität von Tamaras Charakter sagen. Das ist Geselligkeit, die Fähigkeit, dem Scheitern mit einem Lächeln zu begegnen und dann mit allem Ernst, irgendwie unmerklich für alle, dagegen anzukämpfen. Tamara Sinyavskaya wurde mehrere Jahre in Folge zur Sekretärin der Komsomol-Organisation der Operntruppe des Bolschoi-Theaters gewählt und war Delegierte des XV. Kongresses des Komsomol. Im Allgemeinen ist Tamara Sinyavskaya eine sehr lebhafte, interessante Person, sie scherzt und argumentiert gerne. Und wie lächerlich sie ist über den Aberglauben, dem Schauspieler unbewusst, halb scherzhaft, halb ernsthaft unterliegen. Also bekommt sie in Belgien beim Wettbewerb plötzlich die dreizehnte Nummer. Diese Nummer ist als "Pech" bekannt. Und kaum jemand würde mit ihm glücklich werden. Und Tamara lacht. „Nichts“, sagt sie, „diese Nummer wird mich glücklich machen.“ Und was denkst du? Der Sänger hatte recht. Der Grand Prix und die Goldmedaille brachten ihr ihre dreizehnte Nummer. Ihr erstes Solokonzert war am Montag! Es ist auch ein harter Tag. Das bringt kein Glück! Und sie wohnt in einer Wohnung im dreizehnten Stock ... Aber sie glaubt nicht an Zeichen von Tamara. Sie glaubt an ihren Glücksstern, glaubt an ihr Talent, glaubt an ihre Stärke. Durch ständige Arbeit und Ausdauer gewinnt er seinen Platz in der Kunst.

Tamara Sinyavskaya begann im Alter von drei Jahren zu singen - sie hörte gerne, wie ihre Stimme im Eingang des alten Moskauer Hauses, in dem sie lebte, erklang. Und ihre ersten Zuhörer waren einheimische Kinder. Aber ihr Kindheitstraum war es, keine Sängerin, sondern Ärztin zu werden, aber ihr hervorragendes Gehör und ihre stimmlichen Fähigkeiten führten sie zu einer anderen Entscheidung: Zunächst absolvierte Tamara Ilyinichna eine Musikschule und dann eine Musikschule am Moskauer Konservatorium.

Auf dem Foto - die Sängerin mit ihrem Ehemann Muslim Magomayev

Sie machte eine glänzende Karriere und wurde früh die Primadonna des Bolschoi-Theaters. Zukunft Ehemann von Tamara Sinyavskaya Muslim Magomaev Als sie sich trafen, war er bereits ein beliebter Darsteller und Publikumsliebling, insbesondere seiner weiblichen Hälfte. Ihre erste Begegnung fand 1972 beim Jahrzehnt der russischen Kunst in der Philharmonie von Baku statt. Der zukünftige Ehemann von Tamara Sinyavskaya, für die Baku seine Heimatstadt war, bot seiner neuen Bekanntschaft sofort an, eine kurze Tour mit ihr zu machen.

Tamara schien Muslim Magomayev eine sehr interessante und intelligente Frau zu sein, von der sie sich überhaupt nicht trennen wollte. Als sie nach Moskau zurückkehrten, unterbrachen sie ihre Beziehung nicht. Bevor Magomayev Sinyavskaya traf, hatte er viele Romane, aber sie waren alle kurzlebig, obwohl sie ziemlich leidenschaftlich waren. Er eroberte die Frauen mit seinem Talent, seiner Intelligenz, Schönheit und Großzügigkeit, und als sie ihn singen hörten, dachte jeder von ihnen, dass er nur für sie sang.

Das Liebesdreieck im Leben von Tamara Sinyavsky dauerte lange genug, bis sie einen entscheidenden Schritt unternahm und sich entschied, sich von ihrem Ehemann scheiden zu lassen. Zwei Jahre nach dem ersten Treffen wurde Muslim Magomayev der Ehemann von Tamara Sinyavskaya. Sie haben geheiratet, als sie bereits vollendete reife Persönlichkeiten waren, also hatten sie es schwer, sich aneinander zu gewöhnen. Außerdem hatte der Ehemann von Tamara Sinyavskaya ein heißes, explosives Temperament, Streitigkeiten zwischen ihnen flammten immer sofort auf und waren sehr laut, aber sie hörten genauso schnell auf, nicht weniger leidenschaftliche Versöhnungen. Tamara Sinyavskaya musste sich damit abfinden, dass Fans ihren Ehemann nie allein ließen, aber sie behandelte sie mit Toleranz und sogar Respekt. Sie lebten fast fünfunddreißig Jahre zusammen - bis zum Tod ihres Mannes Tamara Sinyavskaya.
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