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1 Mona Lisa: Der wahre versteckte Code liegt in ihren Augen

Die Faszination liegt normalerweise in ihrem rätselhaften Lächeln. Bei der Untersuchung des Gemäldes unter einem Mikroskop haben Historiker in Italien jedoch festgestellt, dass winzige Zahlen und Buchstaben zu sehen sind, wenn man eine Lupe über die Augen der Mona Lisa legt.

Experten sagen, dass die kaum sichtbaren Buchstaben und Zahlen etwas aus dem Da Vinci Code im wirklichen Leben darstellen: Auf dem rechten Auge kann man die Buchstaben LV erkennen, die sehr gut seinen Namen Leonardo Da Vinci darstellen könnten, während auf dem linken Auge dort sind auch Symbole, aber nicht so klar unterscheidbar. Natürlich ist es sehr schwierig, sie genau zu identifizieren, aber es scheinen die lateinischen Buchstaben CE zu sein, oder E könnte tatsächlich der Buchstabe B sein. Auf dem Bogen der Brücke, im Hintergrund sichtbar, sieht man die Zahl 72, oder der lateinische Buchstabe L und die Zahl 2. Außerdem befindet sich auf der Rückseite des Gemäldes die Zahl 149, bei der die vierte Zahl gelöscht wurde, was darauf hindeutet, dass da Vinci es gemalt hat, als er in den 1490er Jahren in Mailand war.

Dabei ist zu berücksichtigen, dass dieses Gemälde fast 500 Jahre alt ist, also nicht mehr so ​​scharf und klar wie zu seiner Entstehungszeit.

2. Letztes Abendmahl: Mathe- und Astrologie-Puzzle plus geheime Notizen

Das letzte Abendmahl war auch Gegenstand vieler Hypothesen, meist über angeblich verborgene Botschaften oder Anspielungen, die im Gemälde vorhanden sind.

Die Informationstechnologin Slavisa Pesci erzeugte einen interessanten visuellen Effekt, indem sie ein durchscheinendes Spiegelbild des Gemäldes über das Original legte. Als Ergebnis erschienen an beiden Enden des Tisches zwei Figuren, die wie Templer aussehen, während eine Person, möglicherweise eine Frau mit einem Baby, links von Jesus steht.

Der italienische Musiker Giovanni Maria Pala hat auch darauf hingewiesen, dass die Positionen der Hände und Brotlaibe als Noten auf einer Daube interpretiert werden können und, wenn sie von rechts nach links gelesen werden, was für Leonardos Schreibmethode charakteristisch war, eine musikalische Komposition darstellen . . .

Die Vatikanforscherin Sabrina Sforza Galitzia behauptet, das mathematische und astrologische Rätsel in Leonardos „Das letzte Abendmahl“ entschlüsselt zu haben. Sie sagte, dass er das Ende der Welt in einer "globalen Flut" voraussah, die am 21. März 4006 beginnen und am 1. November dieses Jahres enden würde. Sie glaubte, dass diese Flut "einen Neuanfang für die Menschheit" bedeuten würde.

Quelle 3Erschaffung Adams: Schwebende Gehirngottheit

Michelangelos Die Erschaffung Adams ist nicht nur der berühmteste Teil der Sixtinischen Kapelle, sondern auch eine der wenigen legendären Menschendarstellungen.

Michelangelo gilt als einer der größten Maler und Bildhauer der italienischen Renaissance. Nicht jeder weiß jedoch, dass er sich sehr für Anatomie interessierte und im Alter von 17 Jahren begann, Leichen zu sezieren, die er vom Kirchenfriedhof entnahm.

Ein paar amerikanische Neuroanatomie-Experten glauben, dass Michelangelo tatsächlich einige anatomische Illustrationen in einem seiner berühmtesten Werke, der Sixtinischen Kapelle, hinterlassen hat.

Während einige dies für einen Zufall halten mögen, schlagen Experten vor, dass es schwieriger zu erklären ist, dass der anatomische Kontext nicht in Michelangelos Gemälde enthalten war. Sogar die komplexen Bestandteile des Gehirns wie Kleinhirn, Sehnerven und Hypophyse sind auf dem Bild zu finden. Was das auffällige grüne Band betrifft, das entlang der Pons/Wirbelsäule/Person verläuft, die Gott unterstützt, passt es perfekt zur Position der A. vertebralis.

4. Sixtinische Kapelle: ein weiteres Bild des menschlichen Gehirns, aber von unten

Wie im Fall des Meisterwerks Die Erschaffung Adams gibt es Experten zufolge eine weitere Gottesfigur mit einem Geheimcode auf den Tafeln der Sixtinischen Kapelle.

Sie bemerkten, dass der Hals und die Brust Gottes in dem Gemälde mit anatomischen Inkonsistenzen dargestellt waren, die in keiner anderen Figur des Freskos zu finden waren. Während das Licht schräg von der linken unteren Ecke auf die übrigen Figuren fällt, wird der Hals Gottes durch direktes Licht beleuchtet. Sie kamen zu dem Schluss, dass es ungeschickt aussah und das absichtliche Werk eines Genies gewesen sein musste.

Indem sie ein seltsames Bild von Gottes Hals über ein Foto eines menschlichen Gehirns darunter legten, zeigten sie, wie genau die beiden Bilder übereinstimmten. Sie fügten hinzu, dass die seltsame Stoffrolle, die sich bis zur Mitte von Gottes Gewand erstreckt, eine Darstellung eines menschlichen Rückenmarks sein könnte.

Der holprige Hals in der Darstellung Gottes (A) stimmt mit dem Foto des menschlichen Gehirns überein, wenn es von unten betrachtet wird (B), während (C) die verschiedenen Teile des Gehirns zeigt, die im Gemälde verborgen zu sein scheinen.

Den Wissenschaftlern zufolge hat Michelangelo auch andere anatomische Merkmale an anderer Stelle an der Decke dargestellt, insbesondere die Niere, die Michelangelo bekannt war und ihn besonders interessierte, da er an Nierensteinen litt.

5. Madonna mit dem Heiligen Giovannino: UFO-Sichtungen

Domenico Ghirlandaios Madonna mit dem heiligen Giovannino lenkt unsere Aufmerksamkeit nicht nur auf die steinharten Muskeln des Jesuskindes, sondern zeigt auch einen interessanten kleinen Klecks, der im Himmel über Marias linker Schulter schwebt.

Über Marys linker Schulter befindet sich ein scheibenförmiges Objekt, das zu glänzen scheint. Der Künstler hat dieses Objekt sehr detailliert dargestellt, so dass es in seinem Kunstwerk gut sichtbar war. Auf der rechten Seite des Gemäldes befindet sich ein Mann, der seine rechte Hand über seine Augen hält, was darauf hinweist, dass dieses Objekt sehr hell war, und in der oberen linken Ecke befindet sich ein Objekt, das wie die Sonne aussieht.

Die Madonna mit dem Heiligen Giovannino von Domenico Ghirlandaio ist nur eines von vielen mittelalterlichen Gemälden, die seltsame, erschreckende, nicht identifizierte Flugobjekte darstellen.

6. Sacharja (Prophet) (Prophet Sacharja): eine Beleidigung einer religiösen Autoritätsperson

Die Meinungsverschiedenheiten zwischen Papst Julius II. und Michelangelo sind gut dokumentiert. Historiker stellen fest, dass Michelangelo den Papst als Propheten Sacharja porträtierte und dass einer der hinter ihm positionierten Engel ihm eine äußerst obszöne Geste zeigt.

Ein entzückendes kleines Kind zeigt eine Feige, und es ist keine süße Frucht, es ist eine echte Fingerfeige, und ihre Bedeutung ist bei weitem nicht so süß wie die gleichnamige Frucht. Indem er seinen Daumen zwischen Zeige- und Mittelfinger schiebt, macht er eine Geste, die in der alten Welt praktisch das Gegenstück zum heutigen Mittelfinger war.

7. David und Goliath (David und Goliath): mystische Zeichen der Kabbala


Beim Scannen der Figurenanordnung an der riesigen Decke der Sixtinischen Kapelle, einer Fläche von 1300 Quadratmetern, fanden die Autoren Formen, die hebräischen Buchstaben entsprechen.

Beispielsweise bilden die Figuren von David und Goliath die Form des Buchstabens „gimel“, der in der mystischen Tradition der Kabbala „Stärke“ symbolisiert.

Die Autoren glauben, dass Michelangelo Kenntnisse über das Judentum erhielt, als er am Hof ​​von Lorenzo de Medici in Florenz war, und die gesamte Sixtinische Kapelle, die angeblich in den gleichen Proportionen wie der Heilige Tempel in Jerusalem gebaut wurde, „eine verlorene mystische Botschaft von universelle Liebe", die entziffert werden musste.

Quelle 8 Niederländische Sprichwörter: Es gibt 112 niederländische Redewendungen in der Geschichte


"Flämische Sprichwörter" ist ein Ölgemälde auf Eichenholz von 1559. Sein Autor ist Pieter Bruegel der Ältere, der ein Land darstellte, das von wörtlichen Bildern der holländischen Sprichwörter jener Tage bewohnt wurde.

Es gibt ungefähr 112 erkennbare Redewendungen in dem gemalten Bild. Einige davon werden noch heute verwendet, wie zum Beispiel: „gegen den Strom schwimmen“, „den Kopf gegen die Wand schlagen“, „bis an die Zähne bewaffnet“ und „großer Fisch frisst kleinen Fisch“.

Andere Sprichwörter spiegeln menschliche Dummheit wider. Einige der Figuren scheinen mehr als einen figurativen Ausdruck darzustellen, wie zum Beispiel der Mann, der links von der Bildmitte ein Schaf schert. Er sitzt neben einem Mann, der ein Schwein schneidet, was der Ausdruck "jemand schert Schafe und jemand schneidet Schweine" ist. Dieser Ausdruck bedeutet, dass eine Person gegenüber einer anderen im Vorteil ist, aber es kann auch eine Ermahnung sein, „sie zu schneiden, aber sie nicht zu häuten“, dh Ihre Ersparnisse maximal zu nutzen, aber sie nicht vollständig auszugeben.

9. „Abendessen in Emmaus“: Anerkennung des Schweigegesetzes für Christen


Das Abendmahl in Emmaus ist ein Gemälde des italienischen Barockkünstlers Caravaggio.

Das Gemälde zeigt den Moment, in dem der auferstandene, aber nicht erkannte Jesus zwei seiner Jünger in der Stadt Emmaus gezeigt wird und dann aus dem Blickfeld verschwindet.

Das Gemälde ist ungewöhnlich wegen der lebensgroßen Figuren und wegen des dunklen, leeren Hintergrunds. Auf dem Tisch, der unsicher auf der Tischkante balanciert, steht ein Korb mit Essen. Es gibt auch einen auffälligen fischförmigen Schatten im Gemälde, der auf die Anerkennung des Schweigegesetzes für Christen hinweisen könnte.

10. Porträt des jungen Mozart (Porträt des jungen Mozart): Zeichen der Freimaurer

Natürlich konnten Kunstwerke die Freimaurerei nicht berühren. Porträts von Menschen, die ihre Hand verstecken, können Hingabe oder eine Hierarchiestufe anzeigen. Ein Beispiel für solche Porträts ist dieses anonyme Porträt von Mozart (möglicherweise gemalt vom Künstler Antonio Lorenzoni).

1. „Mona Lisa“: In ihren Augen steckt ein versteckter Code

In der Regel wird die Kraft der "Mona Lisa" dem faszinierenden Lächeln auf dem Gesicht einer Frau zugeschrieben. Historiker aus Italien haben jedoch herausgefunden, dass man, wenn man die Augen der Gioconda unter einem Mikroskop betrachtet, Buchstaben und Zahlen sehen kann.
Experten sagen, dass diese subtilen Zahlen und Buchstaben so etwas wie den Da Vinci Code im wirklichen Leben darstellen: Die Buchstaben "LV" sind auf dem rechten Auge sichtbar, was sehr wohl den Namen des Künstlers, Leonardo da Vinci, bedeuten könnte, und es gibt Symbole auch im linken Auge, aber sie wurden noch nicht identifiziert. Es ist sehr schwierig, sie klar zu erkennen, aber höchstwahrscheinlich sind es entweder die Buchstaben „CE“ oder der Buchstabe „B“.
Im Bogen der Brücke im Hintergrund sieht man die Zahl 72, oder es kann der Buchstabe „L“ und eine Zwei sein. Außerdem zeigt das Gemälde die Zahl 149 mit einer radierten 4, was auf das Datum des Gemäldes hindeuten könnte – da Vinci malte es während seines Aufenthalts in Mailand in den 1490er Jahren.
Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass das Gemälde fast 500 Jahre alt ist, sodass die verborgenen Zeichen nicht so scharf und klar sind, wie sie es unmittelbar nach seiner Entstehung sein könnten.

2. „Das letzte Abendmahl“: Im Bild versteckt sind mathematische und astrologische Rätsel und eine musikalische Melodie

Das letzte Abendmahl war Gegenstand vieler Spekulationen, die sich normalerweise auf angeblich verborgene Botschaften und Anspielungen konzentrierten, die im Gemälde verschlüsselt sind.
Slavisa Pesci, eine Informationstechnologin, erzielte einen interessanten visuellen Effekt, indem sie eine gespiegelte, durchscheinende Version des Gemäldes über das Original legte. Als Ergebnis erschienen zwei Templer-ähnliche Gestalten an beiden Enden des Tisches, und eine weitere Person wurde links von Jesus sichtbar – vielleicht eine Frau mit einem Baby im Arm.
Der italienische Musiker Giovanni Maria Pala wies darauf hin, dass die Positionen der Hände und des Brotes als Noten in einem Musikstück interpretiert werden können und, wie es für Leonardos Schreibstil typisch war, von rechts nach links gelesen eine musikalische Komposition bilden.
Die Vatikanforscherin Sabrina Sforza Galizia behauptete, das „mathematische und astrologische“ Rätsel entschlüsselt zu haben, das in „Das letzte Abendmahl“ enthalten ist. Ihrer Meinung nach sagte die Künstlerin eine globale Flut und dann das Ende der Welt voraus, die am 21. März 4006 beginnen und am 1. November desselben Jahres enden wird - sie glaubt, dass dies der Beginn einer neuen Ära für die Menschheit sein wird .

3. „Erschaffung Adams“: der göttliche Ursprung des Geistes

Michelangelos Erschaffung Adams hat sich nicht nur als berühmtestes Fresko der Sixtinischen Kapelle, sondern auch als eines der kultigsten Bilder der Menschheitsgeschichte bewährt.

Michelangelo gilt als einer der größten Maler und Bildhauer der italienischen Renaissance, aber es ist nicht so bekannt, dass er sich eingehend mit Anatomie befasste und im Alter von 17 Jahren Leichen zerstückelte, die auf einem Kirchenfriedhof ausgegraben wurden.
Amerikanische Neuroanatomie-Experten glauben, dass Michelangelo bei der Arbeit an den Fresken der Sixtinischen Kapelle einige anatomische Kenntnisse genutzt hat.
Auch wenn manche dies für einen Zufall halten mögen, vermuten Experten, dass Michelangelo so etwas kaum zufällig in ein Gemälde geschrieben haben kann: Sogar die Umrisse so komplexer Teile des Gehirns wie Kleinhirn, Sehnerv und Hypophyse sind auf dem Fresko zu sehen . Und in der Gestalt von Adam, der Gott seine Hand entgegenstreckt, kann man die Umrisse der Brücke und der Wirbelsäule erkennen.

4. Fresken in der Sixtinischen Kapelle: Einige zeigen Teile des menschlichen Gehirns

Wie bei der „Erschaffung Adams“ befindet sich unter den Fresken der Sixtinischen Kapelle ein weiteres Gemälde mit der Gestalt Gottes, das eine geheime Botschaft enthält.

Experten bemerkten, dass die Brust und der Hals Gottes anatomische Störungen aufweisen, die keine andere menschliche Figur auf den Wandgemälden hat. Während die meisten Figuren schräg vom linken unteren Rand beleuchtet werden, fallen die Sonnenstrahlen zudem im rechten Winkel auf Gottes Hals – die Forscher schlossen daraus, dass das Genie eine solche Ungenauigkeit absichtlich gemacht hat.

Wenn wir das Bild des seltsamen Halses Gottes über die Fotografie des menschlichen Gehirns legen, fällt auf, dass die Konturen beider Bilder fast vollständig übereinstimmen und das seltsame Rechteck aus Stoff, das sich bis zur Mitte des Gewandes Gottes erstreckt, das Rückenmark symbolisieren kann .
Michelangelo stellte an einigen Stellen an der Decke auch andere anatomische Merkmale dar, insbesondere die Niere, die für Michelangelo von besonderem Interesse war, da der Künstler an Nierensteinen litt.

5. "Madonna mit dem Heiligen Giovannino": UFO-Spuren

Die „Madonna mit dem Heiligen Giovannino“ von Domenico Ghirlandaio hat ein interessantes Detail: Über Marias linker Schulter schwebt ein seltsam geformter Tropfen am Himmel.
An dieser Stelle des Bildes ist ein brettartiges Objekt, möglicherweise glänzend, deutlich zu erkennen - der Künstler hat dieses Objekt bis ins kleinste Detail dargestellt und versucht, es in seinem Werk so zu platzieren, dass es ins Auge fällt. Außerdem sehen wir auf der rechten Seite des Bildes eine Person, die ihre rechte Hand zu den Augen hob, um zu zeigen, wie hell dieses Objekt ist, und in der oberen linken Ecke sehen wir ein Objekt, das wie die Sonne aussieht.
Die Madonna mit dem Heiligen Giovannino ist nur eines von vielen mittelalterlichen Gemälden, die seltsame, verstörende, nicht identifizierte Flugobjekte darstellen, die am Himmel schweben.

6. „Prophet Sacharja“: die Macht der Religion

Spannungen zwischen Papst Julius II. und Michelangelo werden in historischen Dokumenten beschrieben. Historiker stellen fest, dass Michelangelo den Papst in einem seiner Gemälde als den Propheten Sacharja dargestellt hat und einer der Engel hinter ihm eine äußerst obszöne Geste macht.

Die Figur, in der die Finger eines entzückenden kleinen Kindes gefaltet sind, heißt "Feige", aber ihre Bedeutung ist keineswegs so süß wie der Name: Den Daumen zwischen Zeige- und Mittelfinger haltend, zeigt er eine Geste der alten Welt, die hat hat bis heute seine Bedeutung behalten. Im Westen ist die Geste nicht so verbreitet, aber in Russland ist ihre Bedeutung bekannt.

7. "David und Goliath": mystische Zeichen der Kabbala

Bei der Analyse der Anordnung von Figuren an der Decke der Sixtinischen Kapelle, deren Fläche 1300 km² beträgt, haben Wissenschaftler Formen gefunden, die hebräischen Buchstaben ähneln: Beispielsweise bilden die Figuren von David und Goliath den Buchstaben „gimel“, der „Stärke“ symbolisiert mystische Tradition der Kabbala.
Forscher glauben, dass Michelangelo während seines Aufenthalts am Hof ​​von Lorenzo de' Medici in Florenz in das Judentum eingeführt wurde, und die gesamte Sixtinische Kapelle, die möglicherweise in den gleichen Proportionen wie der Heilige Tempel in Jerusalem erbaut wurde, ist eine "verlorene mystische Botschaft der universellen Liebe ", zur Entschlüsselung bestimmt.

Quelle 8 Flämische Sprichwörter: 112 niederländische Redewendungen im Bild

Flämische Sprichwörter ist ein Ölgemälde auf Eichenholz von Pieter Brueghel dem Älteren, gefüllt mit Symbolen, die sich auf niederländische Sprichwörter der damaligen Zeit beziehen.
Insgesamt wurden 112 Redewendungen auf dem Bild gefunden und entschlüsselt: Einige davon werden noch immer verwendet, zum Beispiel „gegen den Strom schwimmen“, „große Fische fressen kleine Fische“, „mit dem Kopf gegen die Wand klopfen“ und „sich bewaffnen“. bis an die Zähne“.
Andere Sprichwörter weisen auf menschliche Dummheit hin. Einige Symbole scheinen die Bedeutung von mehr als einer Redewendung darzustellen, zum Beispiel sitzt der Schafscherer links von der Mitte unten im Bild neben dem Schweinescherer, und diese Szene symbolisiert den Ausdruck "Jemand schert Schafe, und jemand - Schweine", was bedeutet, dass eine Person gegenüber anderen im Vorteil ist. Außerdem kann die Szene auch bedeuten „Schere, aber ziehe die Felle nicht ab“, das heißt, sie warnt davor, beim Einsatz deiner Fähigkeiten zu weit zu gehen.

Natürlich kommen die Kunstwerke auch am Thema Freimaurerei nicht vorbei: Porträts von Menschen, die ihre Hände verstecken, können auf Hingabe oder eine Hierarchieebene hinweisen. Ein Beispiel ist das von Antonio Lorenzoni gemalte Porträt Mozarts.

Ihr geheimnisvolles Lächeln ist faszinierend. Einige sehen es als göttliche Schönheit, andere - geheime Zeichen, andere - eine Herausforderung an Normen und Gesellschaft. Aber in einem sind sich alle einig - es hat etwas Mysteriöses und Anziehendes.

Was ist das Geheimnis der Mona Lisa? Versionen sind unzählige. Hier sind die häufigsten und faszinierendsten.

Dieses rätselhafte Meisterwerk verwirrt Forscher und Kunsthistoriker seit Jahrhunderten. Jetzt haben italienische Wissenschaftler einen weiteren Aspekt der Intrige hinzugefügt, indem sie behaupten, da Vinci habe eine Reihe sehr kleiner Buchstaben und Zahlen in dem Gemälde hinterlassen. Unter dem Mikroskop sind die Buchstaben LV im rechten Auge von Mona Lisa zu sehen.

Und im linken Auge gibt es auch einige Symbole, aber nicht so auffällig wie die anderen. Sie ähneln den Buchstaben CE oder dem Buchstaben B.

Auf dem Bogen der Brücke, vor dem Hintergrund des Bildes, befindet sich entweder die Inschrift „72“ oder „L2“ oder der Buchstabe L und die Zahl 2. Außerdem sind auf dem Bild die Zahl 149 und die vierte gelöscht Nummer nach ihnen.

Heute wird dieses 77 x 53 cm große Gemälde im Louvre hinter dickem Panzerglas aufbewahrt. Das auf einer Pappelplatte gefertigte Bild ist mit einem Gitter aus Craquelés überzogen. Es überlebte eine Reihe von nicht sehr erfolgreichen Restaurierungen und verdunkelte sich über fünf Jahrhunderte merklich. Je älter das Bild jedoch wird, desto mehr Menschen zieht es an: Der Louvre wird jährlich von 8-9 Millionen Menschen besucht.

Ja, und Leonardo selbst wollte sich nicht von der Mona Lisa trennen, und vielleicht ist dies das erste Mal in der Geschichte, dass der Autor das Werk dem Kunden nicht gab, obwohl er die Gebühr nahm. Auch der erste Besitzer des Bildes – nach dem Autor – König Franz I. von Frankreich war von dem Porträt begeistert. Er kaufte es von da Vinci für damals unglaubliches Geld - 4000 Goldmünzen - und legte es in Fontainebleau ab.

Napoleon war auch von Madame Lisa (wie er Gioconda nannte) fasziniert und versetzte sie in seine Gemächer im Tuilerienpalast. Und der Italiener Vincenzo Peruggia stahl 1911 ein Meisterwerk aus dem Louvre, brachte es in seine Heimat und versteckte sich zwei Jahre lang bei ihr, bis er festgenommen wurde, als er versuchte, das Gemälde dem Direktor der Uffizien zu übergeben ... Mit einem Wort , zu jeder Zeit das Porträt einer Florentinerin, angezogen, hypnotisiert, entzückt. ..

Was ist das Geheimnis ihrer Anziehungskraft?

Version #1: klassisch

Die erste Erwähnung der Mona Lisa finden wir beim Autor der berühmten „Biografien“ Giorgio Vasari. Aus seiner Arbeit erfahren wir, dass Leonardo sich verpflichtete, „für Francesco del Giocondo ein Porträt von Mona Lisa, seiner Frau, fertigzustellen, und es nach vierjähriger Arbeit daran unvollständig ließ“.

Der Schriftsteller bewunderte das Können des Künstlers, seine Fähigkeit, "die kleinsten Details zu zeigen, die die Subtilität der Malerei vermitteln kann", und vor allem das Lächeln, das "so angenehm ist, dass es scheint, als würde man eher ein Göttliches betrachten als ein Mensch." Das Geheimnis ihres Charmes erklärt die Kunsthistorikerin damit, dass „er (Leonardo) beim Malen des Porträts Leute behielt, die Leier spielten oder sangen, und es gab immer Narren, die ihre Fröhlichkeit unterstützten und die Melancholie beseitigten, die die Malerei normalerweise vermittelt die Porträts durchgeführt.“ Es besteht kein Zweifel: Leonardo ist ein unübertroffener Meister, und die Krönung seines Könnens ist dieses göttliche Porträt. Im Bild seiner Heldin steckt eine Dualität, die dem Leben selbst innewohnt: Die Bescheidenheit der Pose wird mit einem kühnen Lächeln kombiniert, das zu einer Art Herausforderung für Gesellschaft, Kanons, Kunst wird ...

Aber ist es wirklich die Frau des Seidenhändlers Francesco del Giocondo, dessen Nachname zum zweiten Namen dieser mysteriösen Dame wurde? Stimmt die Geschichte über die Musiker, die unserer Heldin die richtige Stimmung verliehen haben? Skeptiker bestreiten dies alles und beziehen sich auf die Tatsache, dass Vasari ein 8-jähriger Junge war, als Leonardo starb. Er konnte den Künstler oder sein Modell nicht persönlich kennen, daher präsentierte er nur Informationen des anonymen Autors der ersten Biographie von Leonardo. Inzwischen gibt es beim Schriftsteller und in anderen Biographien umstrittene Stellen. Nehmen wir zum Beispiel die Geschichte von Michelangelos gebrochener Nase. Vasari schreibt, dass Pietro Torrigiani wegen seines Talents einen Klassenkameraden geschlagen habe, und Benvenuto Cellini erklärt die Verletzung mit seiner Arroganz und Überheblichkeit: Er habe die Fresken von Masaccio kopiert, im Unterricht habe er jedes Bild lächerlich gemacht, wofür er Torrigiani in die Nase bekommen habe. Für Cellinis Version spricht der komplexe Charakter von Buonarroti, über den es Legenden gab.

Version #2: Chinesische Mutter

Lisa del Giocondo (geborene Gherardini) hat wirklich existiert. Italienische Archäologen behaupten sogar, ihr Grab im Kloster der Heiligen Ursula in Florenz gefunden zu haben. Aber ist sie auf dem Bild? Einige Forscher behaupten, Leonardo habe das Porträt nach mehreren Modellen gemalt, denn als er sich weigerte, das Gemälde dem Tuchhändler Giocondo zu geben, blieb es unvollendet. Der Meister verbesserte sein Werk sein ganzes Leben lang, fügte Features und andere Modelle hinzu - so erhielt er ein kollektives Porträt der idealen Frau seiner Zeit.

Der italienische Wissenschaftler Angelo Paratico ging noch weiter. Er ist sich sicher, dass Mona Lisa Leonardos Mutter ist, die eigentlich … Chinesin war. Der Forscher verbrachte 20 Jahre im Osten, studierte die Verbindung lokaler Traditionen mit der italienischen Renaissance und fand Dokumente, die zeigten, dass Leonardos Vater, der Notar Piero, einen wohlhabenden Kunden hatte und dass er einen Sklaven hatte, den er aus China mitbrachte. Ihr Name war Katerina - sie wurde die Mutter eines Renaissance-Genies. Gerade dadurch, dass in Leonardos Adern orientalisches Blut floss, erklärt der Forscher die berühmte „Leonardo-Handschrift“ – die Fähigkeit des Meisters, von rechts nach links zu schreiben (so entstanden Einträge in seinen Tagebüchern). Auch im Gesicht des Modells und in der Landschaft hinter ihr sah die Forscherin orientalische Züge. Paratico schlägt vor, Leonardos Überreste zu exhumieren und seine DNA zu analysieren, um seine Theorie zu bestätigen.

Die offizielle Version besagt, dass Leonardo der Sohn des Notars Piero und der „einheimischen Bäuerin“ Katerina war. Er konnte keine wurzellose Frau heiraten, sondern heiratete ein Mädchen aus einer Adelsfamilie mit einer Mitgift, aber sie erwies sich als unfruchtbar. Katerina zog das Kind in den ersten Jahren seines Lebens auf, und dann brachte der Vater seinen Sohn zu sich nach Hause. Über Leonardos Mutter ist fast nichts bekannt. Tatsächlich gibt es jedoch die Meinung, dass der Künstler, der in früher Kindheit von seiner Mutter getrennt wurde, sein ganzes Leben lang versucht hat, das Bild und das Lächeln seiner Mutter in seinen Gemälden nachzubilden. Diese Annahme wurde von Sigmund Freud in dem Buch „Kindheitserinnerungen. Leonardo da Vinci" und hat unter Kunsthistorikern viele Unterstützer gewonnen.

Version #3: Mona Lisa ist ein Mann

Die Zuschauer bemerken oft, dass im Bild von Mona Lisa trotz aller Zärtlichkeit und Bescheidenheit eine Art Männlichkeit vorhanden ist und das Gesicht des jungen Models, fast ohne Augenbrauen und Wimpern, jungenhaft wirkt. Der berühmte Forscher der Mona Lisa Silvano Vincenti glaubt, dass dies kein Zufall ist. Er ist sich sicher, dass Leonardo posierte ... ein junger Mann in einem Frauenkleid. Und dies ist kein anderer als Salai, ein Schüler von da Vinci, der von ihm in den Gemälden „Johannes der Täufer“ und „Engel im Fleisch“ gemalt wurde, wo der junge Mann mit dem gleichen Lächeln wie Mona Lisa ausgestattet ist. Der Kunsthistoriker kam jedoch nicht nur aufgrund der äußerlichen Ähnlichkeit der Modelle zu einem solchen Schluss, sondern nach dem Studium hochauflösender Fotografien, die es ermöglichten, Vincenti in den Augen des Modells L und S – den Anfangsbuchstaben von – zu erkennen die Namen des Urhebers des Bildes und des darauf abgebildeten jungen Mannes, so der Experte.

"Johannes der Täufer" Leonardo Da Vinci (Louvre)

Diese Version wird auch durch eine besondere Beziehung gestützt - Vasari deutete sie an - ein Modell und einen Künstler, die vielleicht Leonardo und Salai verbanden. Da Vinci war unverheiratet und hatte keine Kinder. Gleichzeitig gibt es ein Denunziationsdokument, in dem eine anonyme Person den Künstler wegen eines gewissen 17-jährigen Jungen, Jacopo Saltarelli, der Sodomie beschuldigt.

Leonardo hatte mehrere Schüler, mit einigen von ihnen stand er laut einer Reihe von Forschern mehr als in Kontakt. Freud spricht auch über die Homosexualität von Leonardo, der diese Version mit einer psychiatrischen Analyse der Biographie und des Tagebuchs des Genies der Renaissance untermauert. Da Vincis Aufzeichnungen über Salai werden ebenfalls als Argument dafür gewertet. Es gibt sogar eine Version, dass da Vinci ein Porträt von Salai hinterlassen hat (da das Gemälde im Testament des Meisterschülers erwähnt wird), und von ihm kam das Gemälde zu Franz I.

Übrigens stellte derselbe Silvano Vincenti eine andere Vermutung an: Als ob das Bild eine bestimmte Frau aus dem Gefolge von Ludovik Sforza darstellt, an dessen Mailänder Hof Leonardo von 1482 bis 1499 als Architekt und Ingenieur arbeitete. Diese Version erschien, nachdem Vincenti auf der Rückseite der Leinwand die Nummer 149 sah, laut dem Forscher ist dies das Datum, an dem das Gemälde gemalt wurde, nur die letzte Nummer wurde gelöscht. Traditionell wird angenommen, dass der Meister 1503 begann, Gioconda zu malen.

Es gibt jedoch viele andere Kandidaten für den Titel der Mona Lisa, die mit Salai konkurrieren: Dies sind Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanta d'Avalos, die Hure Caterina Sforza, eine gewisse heimliche Geliebte von Lorenzo Medici und sogar Leonardos Krankenschwester.

Versionsnummer 4: Gioconda ist Leonardo

Eine andere unerwartete Theorie, die Freud angedeutet hat, wurde in den Studien der Amerikanerin Lillian Schwartz bestätigt. Mona Lisa ist ein Selbstporträt, da ist sich Lilian sicher. Ein Künstler und Grafikberater an der School of Visual Arts in New York verglich in den 1980er Jahren das berühmte "Turin Self-Portrait" eines inzwischen schon recht betagten Künstlers mit einem Porträt der Mona Lisa und stellte fest, dass die Proportionen der Gesichter (Kopfform, Augenabstand, Stirnhöhe) sind gleich.

Und 2009 sorgte Lillian zusammen mit der Amateurhistorikerin Lynn Picknett der Öffentlichkeit für eine weitere unglaubliche Sensation: Sie behauptet, das Grabtuch von Turin sei nichts anderes als ein Abdruck von Leonardos Gesicht, hergestellt mit Silbersulfat nach dem Prinzip einer Camera Obscura.

Allerdings unterstützten nicht viele Lillian in ihrer Forschung – diese Theorien gehören nicht zu den populärsten, im Gegensatz zu der folgenden Annahme.

Version #5: Down-Syndrom-Meisterwerk

Gioconda litt an Morbus Down – zu diesem Schluss kam in den 1970er Jahren der englische Fotograf Leo Vala, nachdem er eine Methode entwickelt hatte, mit der man die Mona Lisa im Profil „verdrehen“ kann.

Zur gleichen Zeit diagnostizierte der dänische Arzt Finn Becker-Christianson Gioconda mit seiner Diagnose: angeborene Gesichtslähmung. Ein asymmetrisches Lächeln spricht seiner Meinung nach von psychischen Störungen bis hin zur Idiotie.

1991 beschloss der französische Bildhauer Alain Roche, die Mona Lisa in Marmor zu verkörpern, aber daraus wurde nichts. Es stellte sich heraus, dass aus physiologischer Sicht an dem Modell alles falsch ist: das Gesicht, die Arme und die Schultern. Dann wandte sich der Bildhauer an den Physiologen Professor Henri Greppo, der Jean-Jacques Conte, einen Spezialisten für Handmikrochirurgie, anzog. Gemeinsam kamen sie zu dem Schluss, dass die rechte Hand der mysteriösen Frau nicht auf der linken ruht, weil sie möglicherweise kürzer ist und zu Krämpfen neigen könnte. Fazit: Die rechte Körperhälfte des Models ist gelähmt, was bedeutet, dass das mysteriöse Lächeln auch nur ein Krampf ist.

Der Gynäkologe Julio Cruz und Ermida haben in seinem Buch „Ein Blick auf Gioconda durch die Augen eines Arztes“ eine vollständige „Krankenakte“ von Gioconda gesammelt. Das Ergebnis ist ein so schreckliches Bild, dass nicht klar ist, wie diese Frau überhaupt gelebt hat. Laut verschiedenen Forschern litt sie an Alopezie (Haarausfall), hohem Cholesterinspiegel im Blut, freiliegenden Zahnhälsen, Lockerung und Ausfallen und sogar Alkoholismus. Sie hatte die Parkinson-Krankheit, ein Lipom (ein gutartiger Fetttumor an ihrem rechten Arm), Strabismus, Katarakte und Iris-Heterochromie (andere Augenfarbe) und Asthma.

Aber wer hat gesagt, dass Leonardo anatomisch korrekt war – was, wenn das Geheimnis des Genies genau in diesem Missverhältnis liegt?

Version Nummer 6: ein Kind unter dem Herzen

Es gibt eine andere polare "medizinische" Version - Schwangerschaft. Der amerikanische Gynäkologe Kenneth D. Keel ist sich sicher, dass Mona Lisa reflexartig die Arme vor dem Bauch verschränkt hat, um ihr ungeborenes Baby zu schützen. Die Wahrscheinlichkeit ist hoch, denn Lisa Gherardini hatte fünf Kinder (der Erstgeborene hieß übrigens Piero). Ein Hinweis auf die Legitimität dieser Version findet sich im Titel des Porträts: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italienisch) - „Porträt von Frau Lisa Giocondo“. Monna ist eine Abkürzung für ma donna - Madonna, Mutter Gottes (obwohl es auch "meine Dame", Dame) bedeutet. Kunstkritiker erklären die Genialität des Gemäldes oft nur damit, dass es eine irdische Frau nach dem Ebenbild der Gottesmutter darstellt.

Version Nr. 7: Ikonografisch

Die Theorie, dass die Mona Lisa eine Ikone ist, bei der eine irdische Frau den Platz der Muttergottes einnahm, ist jedoch an sich populär. Das ist die Genialität des Werks und deshalb ist es zu einem Symbol für den Beginn einer neuen Ära in der Kunst geworden. Früher diente die Kunst Kirche, Macht und Adel. Leonardo beweist, dass der Künstler über allem steht, dass das Wertvollste die kreative Idee des Meisters ist. Und die großartige Idee ist, die Dualität der Welt zu zeigen, und das Bildnis der Mona Lisa, die göttliche und irdische Schönheit vereint, dient als Mittel dazu.

Version #8: Leonardo ist der Schöpfer von 3D

Diese Kombination wurde mit einer speziellen Technik erreicht, die von Leonardo erfunden wurde - sfumato (aus dem Italienischen - "wie Rauch verschwinden"). Es war diese Bildtechnik, bei der Farben Schicht für Schicht aufgetragen werden, die es Leonardo ermöglichte, eine Luftperspektive im Bild zu erzeugen. Der Künstler trug unzählige Schichten dieser Schichten auf, und jede war fast transparent. Dank dieser Technik wird Licht auf unterschiedliche Weise über die Leinwand reflektiert und gestreut – je nach Blickwinkel und Lichteinfallswinkel. Daher verändert sich der Gesichtsausdruck des Models ständig.

Mona Lisa ist das erste 3D-Gemälde der Geschichte, schlussfolgern die Forscher. Ein weiterer technischer Durchbruch eines Genies, das viele Jahrhunderte später verkörperte Erfindungen (Flugzeuge, Panzer, Taucheranzüge usw.) voraussah und versuchte, sie zum Leben zu erwecken. Dies wird auch durch die Version des Porträts belegt, die im Madrider Prado-Museum aufbewahrt wird und entweder von da Vinci selbst oder von seinem Schüler geschrieben wurde. Es stellt das gleiche Modell dar - nur der Winkel ist um 69 cm verschoben. Experten glauben also, dass sie nach dem richtigen Punkt im Bild gesucht haben, der den 3D-Effekt ergibt.

Versionsnummer 9: geheime Zeichen

Geheime Zeichen sind ein Lieblingsthema der Mona-Lisa-Forscher. Leonardo ist nicht nur ein Künstler, er ist ein Ingenieur, Erfinder, Wissenschaftler, Schriftsteller, und er hat wahrscheinlich einige universelle Geheimnisse in seiner besten Bildschöpfung verschlüsselt. Die gewagteste und unglaublichste Version wurde im Buch und dann im Film The Da Vinci Code gemacht. Dies ist natürlich ein fiktionaler Roman. Forscher bauen jedoch ständig nicht weniger fantastische Annahmen auf, die auf bestimmten Symbolen im Bild basieren.

Viele Vermutungen hängen damit zusammen, dass sich unter dem Bild der Mona Lisa eine weitere verbirgt. Zum Beispiel die Figur eines Engels oder eine Feder in den Händen eines Models. Es gibt auch eine merkwürdige Version von Valery Chudinov, der in der Mona Lisa die Worte Yara Mara entdeckte - den Namen der russischen heidnischen Göttin.

Version #10: beschnittene Landschaft

Viele Versionen sind mit der Landschaft verbunden, vor der die Mona Lisa abgebildet ist. Der Forscher Igor Ladov entdeckte darin eine Zyklizität: Es scheint sich zu lohnen, mehrere Linien zu ziehen, um die Ränder der Landschaft zu verbinden. Nur ein paar Zentimeter reichen nicht aus, damit alles zusammenpasst. Aber immerhin gibt es auf der Version des Gemäldes aus dem Prado-Museum Säulen, die anscheinend im Original waren. Niemand weiß, wer das Bild geschnitten hat. Wenn sie zurückgegeben werden, wird das Bild zu einer zyklischen Landschaft, die symbolisiert, dass das menschliche Leben (im globalen Sinne) genauso verzaubert ist wie alles andere in der Natur ...

Es scheint, dass es so viele Versionen des Mysteriums der Mona Lisa gibt, wie es Menschen gibt, die versuchen, das Meisterwerk zu erforschen. Alles hatte seinen Platz: von der Bewunderung für überirdische Schönheit bis zur Anerkennung der vollständigen Pathologie. Jeder findet in Gioconda etwas für sich, und vielleicht manifestiert sich gerade hier die Mehrdimensionalität und semantische Schichtung der Leinwand, die jedem die Möglichkeit gibt, seiner Fantasie freien Lauf zu lassen. Unterdessen bleibt das Geheimnis von Mona Lisa Eigentum dieser mysteriösen Dame mit einem leichten Lächeln auf den Lippen...

Heute sagen Experten, dass das schwer fassbare halbe Lächeln der Gioconda ein bewusst geschaffener Effekt ist, den Leonardo da Vinci mehr als einmal verwendet hat. Diese Version entstand nach der kürzlichen Entdeckung eines frühen Werks, La Bella Principessa (Die schöne Prinzessin), in dem der Künstler eine ähnliche optische Täuschung verwendet.

Das Mysteriöse an Mona Lisas Lächeln ist, dass es nur auffällt, wenn der Betrachter im Porträt über den Mund der Frau blickt, aber sobald man das Lächeln selbst betrachtet, verschwindet es. Wissenschaftler erklären dies mit einer optischen Täuschung, die durch eine komplexe Kombination von Farben und Schattierungen entsteht. Dies wird durch die Merkmale des peripheren Sehens einer Person erleichtert.

Da Vinci schuf den Effekt eines schwer fassbaren Lächelns durch die Verwendung der sogenannten „Sfumato“-Technik („obskur“, „unbestimmt“) – verschwommene Umrisse und speziell aufgetragene Schatten um die Lippen und Augen verändern sich je nach Blickwinkel optisch Eine Person betrachtet das Bild. Das Lächeln kommt und geht also.

Wissenschaftler haben sich lange darüber gestritten, ob dieser Effekt bewusst und absichtlich erzeugt wurde. Das 2009 entdeckte Porträt von La Bella Principessa beweist, dass da Vinci diese Technik lange vor der Erschaffung der Mona Lisa praktizierte. Auf dem Gesicht des Mädchens - das gleiche kaum wahrnehmbare halbe Lächeln, wie Mona Lisa.

Beim Vergleich der beiden Gemälde kamen die Wissenschaftler zu dem Schluss, dass da Vinci auch dort den Effekt des peripheren Sehens anwendete: Je nach Blickwinkel verändert sich die Form der Lippen visuell. Schaut man direkt auf die Lippen – das Lächeln fällt nicht auf, schaut man aber höher – scheinen sich die Mundwinkel zu heben, und das Lächeln erscheint wieder.

Professor für Psychologie und Experte für visuelle Wahrnehmung Alessandro Soranzo (Großbritannien) schreibt: „Ein Lächeln verschwindet, sobald der Betrachter versucht, es einzufangen.“ Unter seiner Leitung führten Wissenschaftler eine Reihe von Experimenten durch.

Um die optische Täuschung in Aktion zu demonstrieren, wurden Freiwillige gebeten, die Leinwände von da Vinci aus verschiedenen Entfernungen und zum Vergleich das Gemälde seines Zeitgenossen Pollaiolo „Portrait of a Girl“ zu betrachten. Das Lächeln war nur in da Vinci-Gemälden abhängig von einem bestimmten Blickwinkel wahrnehmbar. Beim Verwischen von Bildern wurde der gleiche Effekt beobachtet. Professor Soranzo hat keinen Zweifel daran, dass dies eine optische Täuschung ist, die von da Vinci absichtlich geschaffen wurde, und er hat diese Technik über mehrere Jahre hinweg entwickelt.

Quellen

In früheren Zeiten, als es den Menschen verboten war, ihre Meinungen oder Überzeugungen öffentlich zu äußern (oder es als unhöflich galt, ihre wahren Gefühle der Öffentlichkeit zu zeigen), waren Gemälde und Skulpturen geeignete Objekte, mit denen die Schöpfer den Menschen irgendwelche Botschaften übermitteln konnten. Einige der Künstler teilten einen solchen Überblick über ihre politischen Überzeugungen und moralischen Ansichten mit der Welt, während andere auf ihren Leinwänden Allegorien zu religiösen Themen hinterließen. Aber es gab in der Renaissance und solche Künstler, die die sogenannten "Ostereier" für zukünftige Generationen hinterlassen haben. Heute sind all diese verborgenen Symbole Gegenstand von Studien für Wissenschaftler.

1. Leonardo da Vinci, Das letzte Abendmahl

Leonardo da Vincis Das letzte Abendmahl ist eines der Kunstwerke, über das am meisten gesprochen wird, unter Verschwörungstheoretikern, die regelmäßig versteckte Codes in dem Werk finden. Es stellt sich heraus, dass Das letzte Abendmahl voller geheimer Codes und Bedeutungen ist. Darüber hinaus werden wir nicht über Kryptogramme sprechen, die laut Dan Brown, dem Autor von The Da Vinci Code, Geheimnisse über das zukünftige Leben Jesu bewahren, und nicht einmal über Aussagen, dass ein mathematischer und astrologischer Code im Bild verborgen ist. der den Tag anzeigt, an dem das Ende der Welt beginnt (21. März 4006).

Mit all den Codes scheint Leonardo in seinem Werk auch die Musik an seine Nachkommen weitergegeben zu haben. Auf den ersten Blick haben die auf dem Tisch verstreuten Brötchen nichts Geheimnisvolles. Trotzdem fand der italienische Computertechniker Giovanni Maria Pala vor einigen Jahren auf dem Bild ... die Partitur. Die Position der Hände und des Brotes kann als Musiknoten interpretiert werden. Und wenn Sie diese Noten von rechts nach links lesen (Da Vinci hat oft so geschrieben), erhalten Sie eine 40-Sekunden-Komposition, die wie ein Requiem klingt.

2. Michelangelo, „Gott trennt Licht von Finsternis“

Eines der berühmtesten Kunstwerke eines anderen berühmten Renaissance-Künstlers, Michelangelo, ist sein riesiges Gemälde an der Decke der Sixtinischen Kapelle. Dieses wirklich gigantische Meisterwerk ist in neun Segmente unterteilt, von denen jedes eine andere Geschichte aus Genesis erzählt.

Michelangelo war ein Genie und ein „wahrer Renaissancemensch“: Maler, Bildhauer, Architekt und unter anderem Spezialist für menschliche Anatomie. Bekannt wurde dies durch seine Skulpturen, aber auch, weil es dem Künstler gelang, mehrere anatomische Elemente in seinen Gemälden zu verbergen. Schon in seiner Jugend sezierte Michelangelo auf dem Friedhof ausgegrabene Leichen und lernte in dieser ziemlich ekelhaften Zeit seines Lebens viel über den menschlichen Körper.

Wenn Sie sich zum Beispiel das Fragment mit dem Titel „Gott trennt das Licht von der Dunkelheit“ genau ansehen, können Sie sehen, dass der Hals und das Kinn Gottes dem Bild eines menschlichen Gehirns ähneln.

Warum also versteckte Michelangelo anatomische Skizzen in seinen Gemälden? Die meisten Theoretiker glauben, dass dies Michelangelos Protest gegen die Weigerung der Kirche war, wissenschaftliche Fakten zu akzeptieren.

3. Michelangelo, Die Erschaffung Adams

Es scheint, dass Michelangelo vom menschlichen Gehirn fasziniert war. In einem anderen beliebten Fragment seines Meisterwerks an der Decke der Sixtinischen Kapelle fügte er ein weiteres Bild des Gehirns ein. Vielleicht hat jeder dieses Gemälde gesehen, das als "Die Erschaffung Adams" bekannt ist, da es eines der am häufigsten nachgebildeten religiösen Gemälde aller Zeiten ist.

Gott, der von zwölf Figuren gestützt wird, streckt seine Hand aus und berührt kaum Adams Hand, um ihm den Lebensfunken zu geben. Anfangs wurde angenommen, dass die gesamte Komposition nur eine Allegorie der Beziehung zwischen Mensch und Gott ist, aber einige Experten analysierten das Bild und stellten fest, dass Gott und zwölf Figuren vor dem Hintergrund eines verdrehten Umhangs dargestellt sind, der der Struktur sehr ähnlich ist des menschlichen Gehirns.

Dies kann kein reiner Zufall sein, denn Michelangelo gelang es sogar, einige der komplexeren Teile des Gehirns wie das Kleinhirn, den Sehnerv und die Hypophyse darzustellen.

Café Terrace at Night gilt als eines der wertvollsten Gemälde von Van Gogh. Die darauf abgebildete Szene ist ganz einfach - es ist Nacht und ein Haufen Leute mit Getränken in einem halbleeren Café. Aber es stellt sich heraus, dass das Bild mehr zu bieten hat als die übliche Straßenszene. Viele Forscher glauben, dass Van Gogh tatsächlich seine eigene Version des Bildes des Letzten Abendmahls geschaffen hat.

Die Befürworter dieser Theorie führen diese Möglichkeit auf Van Goghs große Religiosität zurück. Außerdem weiß jeder, dass Jesus mit seinen zwölf Jüngern sein letztes Abendmahl feierte.

Genau zwölf Personen sitzen in einem Café in einem Van-Gogh-Gemälde, alle um einen langhaarigen Mann zentriert. Außerdem gibt es im Gemälde mehrere versteckte Kreuze, von denen sich eines über dem „Jesus“ befindet.

Van Gogh hat nie gesagt, dass dieses seine Gemälde irgendeine religiöse Symbolik habe, obwohl er in einem Brief an seinen Bruder Theo Folgendes schrieb: „... das hindert mich nicht daran, Religion schrecklich zu brauchen. Also gehe ich nachts raus, um die Sterne zu malen, und ich habe schon immer davon geträumt, dabei mit einer Gruppe meiner Freunde zu malen."

5. Leonardo da Vinci, La Gioconda

Dieses rätselhafte Meisterwerk verwirrt Forscher und Kunsthistoriker seit Jahrhunderten. Jetzt haben italienische Wissenschaftler einen weiteren Aspekt der Intrige hinzugefügt, indem sie behaupten, da Vinci habe eine Reihe sehr kleiner Buchstaben und Zahlen in dem Gemälde hinterlassen. Unter dem Mikroskop sind die Buchstaben LV im rechten Auge von Mona Lisa zu sehen.

Und im linken Auge gibt es auch einige Symbole, aber nicht so auffällig wie die anderen. Sie ähneln den Buchstaben CE oder dem Buchstaben B.

Auf dem Bogen der Brücke, vor dem Hintergrund des Bildes, befindet sich entweder die Inschrift „72“ oder „L2“ oder der Buchstabe L und die Zahl 2. Außerdem sind auf dem Bild die Zahl 149 und die vierte gelöscht Nummer nach ihnen.

Forscher vermuten, dass dies wahrscheinlich das Jahr ist, in dem das Gemälde geschaffen wurde (falls da Vinci in den 1490er Jahren in Mailand war). Aber was all diese Zahlen und Buchstaben wirklich bedeuten, wusste nur da Vinci selbst.

6. Sandro Botticelli, „Frühling“

Dieses Meisterwerk von Botticelli hat viel zu bieten für diejenigen, die nach versteckten Symbolen und Bedeutungen in Kunstwerken suchen. Die Herkunft des Gemäldes ist unklar. Es wurde entweder im Auftrag von Lorenzo de Medici oder etwas später für seinen Cousin Lorenzo di Pierfrancesco de Medici geschrieben. Auf jeden Fall, und vielleicht noch wichtiger, wurde das Gemälde am Hof ​​einer der fortschrittlichsten Familien der damaligen Zeit geschaffen.

„Spring“ ist voll von Figuren aus der römischen Mythologie, die (laut den Forschern) gemacht wurden, um mythologische Allegorien der blühenden Fruchtbarkeit der Welt zu zeigen. Abgesehen von dieser offensichtlichen Erklärung gibt es viele Interpretationen der auf dem Gemälde dargestellten Szene. Einige Leute glauben, dass es Hinweise auf die Verschwörung gegen die Medici-Familie liefert, während andere glauben, dass das Gemälde mit der heidnischen Renaissance und der neuplatonischen Philosophie in Verbindung gebracht wird.

Das Bild zeichnet sich auch dadurch aus, dass es ein echtes botanisches Paradies darstellt. Auf der imaginären Wiese in „Primavera“ (Frühling) malte Botticelli unglaublich viele Pflanzen mit erstaunlicher Detailtreue.

Laut den Botanikern, die das Gemälde erforscht haben, enthält es mindestens 500 verschiedene Pflanzen aus über 200 verschiedenen Arten. Eine Theorie besagt, dass dies alles Arten von Frühlingspflanzen sind, die im 15. Jahrhundert in der Nähe von Florenz wuchsen.

7. Giorgione, Der Sturm

Das Gemälde des venezianischen Künstlers Giorgione „Der Sturm“ zeigt zwei Gestalten, einen Mann und eine Frau, unter den Mauern einer unbekannten Stadt, auf der ein Sturm aufzieht.

Das Bild sieht sehr einfach und klar aus, aber im Laufe der Jahre haben viele Wissenschaftler es analysiert und versucht, die beste Interpretation zu finden. Der junge Mann, der auf dem Weg stand, wurde als Soldat, Hirte, Zigeuner oder junger Aristokrat beschrieben. Die ihm gegenüber sitzende Frau galt als Zigeunerin, Prostituierte, Eva oder Maria, die Mutter Jesu, auf dem Weg nach Ägypten. Auf dem Dach eines der Häuser ist ein Storch zu sehen, der nach Meinung einiger ein Symbol für die Liebe der Eltern zu ihren Kindern ist.

Alles scheint in Erwartung des bevorstehenden Sturms zu gefrieren. Laut dem italienischen Gelehrten Salvatore Settis ist die Stadt im Hintergrund ein Bild des Paradieses, und die beiden Figuren sind Adam und Eva mit ihrem Sohn Kain. In der antiken griechischen und jüdischen Mythologie symbolisiert der Blitz am Himmel Gott.

Settis glaubt, dass das Gemälde den Moment zeigt, als Gott Adam und Eva aus dem Paradies vertrieb. Dies ist nur eine Erklärung für den Sturm, den viele Gelehrte als eines der rätselhaftesten Kunstwerke betrachten.

8. Pieter Brueghel der Ältere, Flämische Sprichwörter

Es scheint, dass dieses Gemälde von Pieter Brueghel dem Älteren nichts Mysteriöses enthält, aber es ist nicht weniger interessant als die anderen oben genannten. "Flämische Sprichwörter" können als wörtliche Interpretation von Sprichwörtern auf Niederländisch beschrieben werden. Brueghel war in der Lage, eine große Anzahl von damals beliebten Sprichwörtern visuell darzustellen.

Insgesamt gelang es Wissenschaftlern, etwa 112 Sprichwörter zu identifizieren, aber es ist sehr wahrscheinlich, dass es noch viel mehr gibt, sie sind heute einfach vergessen (was ihre Identifizierung nicht zulässt) oder sie sind sehr gut versteckt.

Fragment des Triptychons von Hieronymus Bosch „Der Garten der Lüste“, rechter Flügel „Hölle“, auf dem die Partitur auf dem Gesäß eines Sünders zu sehen ist

Das Werk von Hieronymus Bosch ist bekannt für seine fantastischen Bilder, detaillierten Landschaften und Illustrationen religiöser Konzepte. Bosch war ein wahrer Meister des Grotesken. Jedes Gemälde von Basch sieht aus wie ein Test für die Fähigkeit der Menschen, kleine und versteckte Details zu erkennen.

Zum Beispiel enthüllte eine Bloggerin namens Amelia vor nur drei Jahren in ihrem Tumblr-Blog, dass sie einige versteckte Musiknoten in einem der Gemälde gefunden hatte. Wir sprechen über diesen berüchtigten fünften Punkt des Sünders. Bald erschien die "Sinner's Hymn" im Internet, geschrieben nach diesen Notizen.

Bacchus ist eines der sensationellsten Gemälde von Caravaggio. Heute ist es in den Uffizien in Florenz zu sehen. Das 1595 gemalte Gemälde zeigt den römischen Gott Bacchus (Dionysos) mit einem Glas Wein, der den Betrachter gleichsam einlädt, sich ihm anzuschließen.

Es scheint offensichtlich genug zu sein, aber vor acht Jahren gelang es einer Gruppe von Experten, mithilfe moderner Reflektogramm-Technologie etwas Seltsames in einer Weinkaraffe (in der unteren linken Ecke) zu sehen: Caravaggio malte an dieser Stelle ein winziges Selbstporträt.

Das Miniaturporträt wurde 1922 entdeckt, als ein Restaurator die Leinwand reinigte. Dann verstanden die Wissenschaftler nicht, was sie unter den jahrhundertealten Erdschichten fanden. Aber dank moderner Technologie kann jetzt jeder das lustige Bild von Caravaggio sehen.

Meisterwerke der Malerei können ein gewisses Mysterium in sich tragen, das nicht immer zu erkennen und zu entschlüsseln ist.

Ich schlage vor, Kunstwerke zu betrachten, die geheime Zeichen zeigen.

In der Regel wird die Kraft der "Mona Lisa" dem faszinierenden Lächeln auf dem Gesicht einer Frau zugeschrieben. Historiker aus Italien haben jedoch herausgefunden, dass man, wenn man die Augen der Gioconda unter einem Mikroskop betrachtet, Buchstaben und Zahlen sehen kann.

Experten sagen, dass diese subtilen Zahlen und Buchstaben so etwas wie den Da Vinci Code im wirklichen Leben darstellen: Die Buchstaben "LV" sind auf dem rechten Auge sichtbar, was sehr wohl den Namen des Künstlers, Leonardo da Vinci, bedeuten könnte, und es gibt Symbole auch im linken Auge, aber sie wurden noch nicht identifiziert. Es ist sehr schwierig, sie klar zu erkennen, aber höchstwahrscheinlich sind es entweder die Buchstaben „CE“ oder der Buchstabe „B“.

Im Bogen der Brücke im Hintergrund sieht man die Zahl 72, oder es kann der Buchstabe „L“ und eine Zwei sein. Außerdem zeigt das Gemälde die Zahl 149 mit einer radierten 4, was auf das Datum des Gemäldes hindeuten könnte – da Vinci malte es während seines Aufenthalts in Mailand in den 1490er Jahren.

Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass das Gemälde fast 500 Jahre alt ist, sodass die verborgenen Zeichen nicht so scharf und klar sind, wie sie es unmittelbar nach seiner Entstehung sein könnten.

2. „Das letzte Abendmahl“: Im Bild versteckt sind mathematische und astrologische Rätsel und eine musikalische Melodie

Das letzte Abendmahl war Gegenstand vieler Spekulationen, die sich normalerweise auf angeblich verborgene Botschaften und Anspielungen konzentrierten, die im Gemälde verschlüsselt sind.

Slavisa Pesci, eine Informationstechnologin, erzielte einen interessanten visuellen Effekt, indem sie eine gespiegelte, durchscheinende Version des Gemäldes über das Original legte. Als Ergebnis erschienen zwei Templer-ähnliche Gestalten an beiden Enden des Tisches, und eine weitere Person wurde links von Jesus sichtbar – vielleicht eine Frau mit einem Baby im Arm.

Der italienische Musiker Giovanni Maria Pala wies darauf hin, dass die Positionen der Hände und des Brotes als Noten in einem Musikstück interpretiert werden können und, wie es für Leonardos Schreibstil typisch war, von rechts nach links gelesen eine musikalische Komposition bilden.

Die Vatikanforscherin Sabrina Sforza Galizia behauptete, das „mathematische und astrologische“ Rätsel entschlüsselt zu haben, das in „Das letzte Abendmahl“ enthalten ist. Ihrer Meinung nach sagte die Künstlerin eine globale Flut und dann das Ende der Welt voraus, die am 21. März 4006 beginnen und am 1. November desselben Jahres enden wird - sie glaubt, dass dies der Beginn einer neuen Ära für die Menschheit sein wird .

3. „Erschaffung Adams“: der göttliche Ursprung des Geistes

Michelangelos Erschaffung Adams hat sich nicht nur als berühmtestes Fresko der Sixtinischen Kapelle, sondern auch als eines der kultigsten Bilder der Menschheitsgeschichte bewährt.

Michelangelo gilt als einer der größten Maler und Bildhauer der italienischen Renaissance, aber es ist nicht so bekannt, dass er sich eingehend mit Anatomie befasste und im Alter von 17 Jahren Leichen zerstückelte, die auf einem Kirchenfriedhof ausgegraben wurden.

Amerikanische Neuroanatomie-Experten glauben, dass Michelangelo bei der Arbeit an den Fresken der Sixtinischen Kapelle einige anatomische Kenntnisse genutzt hat.

Auch wenn manche dies für einen Zufall halten mögen, vermuten Experten, dass Michelangelo so etwas kaum zufällig in ein Gemälde geschrieben haben kann: Sogar die Umrisse so komplexer Teile des Gehirns wie Kleinhirn, Sehnerv und Hypophyse sind auf dem Fresko zu sehen . Und in der Gestalt von Adam, der Gott seine Hand entgegenstreckt, kann man die Umrisse der Brücke und der Wirbelsäule erkennen.

4. Fresken in der Sixtinischen Kapelle: Einige zeigen Teile des menschlichen Gehirns

Wie bei der „Erschaffung Adams“ befindet sich unter den Fresken der Sixtinischen Kapelle ein weiteres Gemälde mit der Gestalt Gottes, das eine geheime Botschaft enthält.

Experten bemerkten, dass die Brust und der Hals Gottes anatomische Störungen aufweisen, die keine andere menschliche Figur auf den Wandgemälden hat. Während die meisten Figuren schräg vom linken unteren Rand beleuchtet werden, fallen die Sonnenstrahlen zudem im rechten Winkel auf Gottes Hals – die Forscher schlossen daraus, dass das Genie eine solche Ungenauigkeit absichtlich gemacht hat.

Wenn wir das Bild des seltsamen Halses Gottes über die Fotografie des menschlichen Gehirns legen, fällt auf, dass die Konturen beider Bilder fast vollständig übereinstimmen und das seltsame Rechteck aus Stoff, das sich bis zur Mitte des Gewandes Gottes erstreckt, das Rückenmark symbolisieren kann .

Michelangelo stellte an einigen Stellen an der Decke auch andere anatomische Merkmale dar, insbesondere die Niere, die für Michelangelo von besonderem Interesse war, da der Künstler an Nierensteinen litt.

5. "Madonna mit dem Heiligen Giovannino": UFO-Spuren

Die „Madonna mit dem Heiligen Giovannino“ von Domenico Ghirlandaio hat ein interessantes Detail: Über Marias linker Schulter schwebt ein seltsam geformter Tropfen am Himmel.

An dieser Stelle des Bildes ist ein brettartiges Objekt, möglicherweise glänzend, deutlich zu erkennen - der Künstler hat dieses Objekt bis ins kleinste Detail dargestellt und versucht, es in seinem Werk so zu platzieren, dass es ins Auge fällt. Außerdem sehen wir auf der rechten Seite des Bildes eine Person, die ihre rechte Hand zu den Augen hob, um zu zeigen, wie hell dieses Objekt ist, und in der oberen linken Ecke sehen wir ein Objekt, das wie die Sonne aussieht.

Die Madonna mit dem Heiligen Giovannino ist nur eines von vielen mittelalterlichen Gemälden, die seltsame, verstörende, nicht identifizierte Flugobjekte darstellen, die am Himmel schweben.

6. „Prophet Sacharja“: die Macht der Religion

Spannungen zwischen Papst Julius II. und Michelangelo werden in historischen Dokumenten beschrieben. Historiker stellen fest, dass Michelangelo den Papst in einem seiner Gemälde als den Propheten Sacharja dargestellt hat und einer der Engel hinter ihm eine äußerst obszöne Geste macht.

Die Figur, in der die Finger eines entzückenden kleinen Kindes gefaltet sind, heißt "Feige", aber ihre Bedeutung ist keineswegs so süß wie der Name: Den Daumen zwischen Zeige- und Mittelfinger haltend, zeigt er eine Geste der alten Welt, die hat hat bis heute seine Bedeutung behalten. Im Westen ist die Geste nicht so verbreitet, aber in Russland ist ihre Bedeutung bekannt.

7. "David und Goliath": mystische Zeichen der Kabbala

Bei der Analyse der Anordnung von Figuren an der Decke der Sixtinischen Kapelle, deren Fläche 1300 km² beträgt, haben Wissenschaftler Formen gefunden, die hebräischen Buchstaben ähneln: Beispielsweise bilden die Figuren von David und Goliath den Buchstaben „gimel“, der „Stärke“ symbolisiert mystische Tradition der Kabbala.

Forscher glauben, dass Michelangelo während seines Aufenthalts am Hof ​​von Lorenzo de' Medici in Florenz in das Judentum eingeführt wurde, und die gesamte Sixtinische Kapelle, die möglicherweise in den gleichen Proportionen wie der Heilige Tempel in Jerusalem erbaut wurde, ist eine "verlorene mystische Botschaft der universellen Liebe ", zur Entschlüsselung bestimmt.

Quelle 8 Flämische Sprichwörter: 112 niederländische Redewendungen im Bild

Flämische Sprichwörter ist ein Ölgemälde auf Eichenholz von Pieter Brueghel dem Älteren, gefüllt mit Symbolen, die sich auf niederländische Sprichwörter der damaligen Zeit beziehen.

Insgesamt wurden 112 Redewendungen auf dem Bild gefunden und entschlüsselt: Einige davon werden noch immer verwendet, zum Beispiel „gegen den Strom schwimmen“, „große Fische fressen kleine Fische“, „mit dem Kopf gegen die Wand klopfen“ und „sich bewaffnen“. bis an die Zähne“.

Andere Sprichwörter weisen auf menschliche Dummheit hin. Einige Symbole scheinen die Bedeutung von mehr als einer Redewendung darzustellen, zum Beispiel sitzt der Schafscherer links von der Mitte unten im Bild neben dem Schweinescherer, und diese Szene symbolisiert den Ausdruck "Jemand schert Schafe, und jemand - Schweine", was bedeutet, dass eine Person gegenüber anderen im Vorteil ist. Außerdem kann die Szene auch bedeuten „Schere, aber ziehe die Felle nicht ab“, das heißt, sie warnt davor, beim Einsatz deiner Fähigkeiten zu weit zu gehen.

9. Abendmahl in Emmaus: Christliches Schweigegelübde

Abendmahl in Emmaus ist ein Gemälde von Caravaggio, einem italienischen Barockmaler. Das Gemälde zeigt den Moment, in dem sich der auferstandene Jesus inkognito in der Stadt Emmaus aufhält, dort aber zwei seiner Jünger trifft und mit ihnen das Brot bricht, woraufhin sie ihn erkennen.

Das Bild ist schon dadurch ungewöhnlich, dass die Figuren von Menschen auf einem dunklen, leeren Hintergrund in voller Größe dargestellt sind und ganz am Rand des Tisches ein Korb mit Lebensmitteln steht, der kurz vor dem Umfallen zu stehen scheint. Es gibt auch einen seltsamen Schatten, der wie eine Silhouette eines Fisches aussieht, was auf ein Schweigegelübde als Erfordernis für Christen hinweisen könnte.

10. "Porträt des jungen Mozart": Zeichen der Freimaurer

Natürlich kommen die Kunstwerke auch am Thema Freimaurerei nicht vorbei: Porträts von Menschen, die ihre Hände verstecken, können auf Hingabe oder eine Hierarchieebene hinweisen. Ein Beispiel ist das von Antonio Lorenzoni gemalte Porträt Mozarts.