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Im Juni geht der Künstler Max Goshko-Dankov mit seiner Malwand um die Welt: Er besucht Harbin, Luxemburg und Zagreb. Die Größe des Kunstobjekts ist beeindruckend - drei mal vier Meter, aber das Hauptmerkmal ist, dass der Autor nur die Hälfte davon mit dekorativer Malerei bemalt hat, der Rest muss vom Publikum vervollständigt werden. Tatsächlich ist dies eine kollektive Aufführung, bei der jeder zur Entstehung des Werks beiträgt. 2016 tauchten zum ersten Mal große Malwände in der Kamergersky Lane auf, aber sie reisen seit etwa vier Jahren um die Welt. Genau so viel Zeit ist vergangen, seit Max Goshko-Dankov mit der PR aufhörte und ins Freischwimmen wechselte. Wir haben mit der Künstlerin über die Schwierigkeiten eines radikalen Berufswechsels und die Bedeutung von Kreativität gesprochen.

Max Goshko-Dankov. Foto: persönliches Archiv

Anfang

Ich habe im Alter von 12 Jahren mit dem Zeichnen begonnen und sogar die Kunstschule abgeschlossen. Aber in meiner Jugend habe ich mich nie ernsthaft mit Kunst beschäftigt, es ging immer parallel zu meiner Haupttätigkeit. Ich bin 2002 von Smolensk nach Moskau gezogen. Ich trat in das Magistrat an der Fakultät für Journalistik ein, wo ich Französisch und Englisch studierte, jetzt kenne ich sie perfekt. Während des Studiums beschäftigte er sich einige Zeit mit politischer PR, war Assistent mehrerer Franzosen. Nach dem Studium stieg er als PR-Spezialist in die Beauty-Fashion-Welt ein und blieb dort bis zu seinem 33. Lebensjahr. Und dann dämmerte mir, dass ich weder Kommerz noch PR mehr machen möchte. Ich verstand, dass ich die ganze Zeit etwas tat, in dem meine Seele nicht lag. Ich war enorm schief, und ich ging nirgendwo hin. Es war vor vier Jahren. Von den Ersparnissen hatte ich 350.000 Rubel, aber von diesem Geld musste ich noch die Hypothek bezahlen (82.000 Rubel pro Monat). Meine Finanzen gingen schnell zur Neige. Ich kannte damals niemanden in der Kunstwelt, vor mir lag ein Ozean: Schwimmen Sie, wohin Sie wollen. Ich habe auf den Westen gesetzt, weil es in Russland keinen dankbaren Kunstmarkt gibt. Und ich habe es nicht erraten.

Beruflicher Werdegang als Hauptassistenz

Ich wäre kein Künstler geworden, wenn ich keinen kommerziellen Hintergrund hätte. Ich habe zum Beispiel keine Angst, mich bekannt zu machen und aufzufallen, denn es gibt eine klare Regel – Wasser fließt nicht unter einem liegenden Stein. Ein Künstler in der modernen Welt muss super aktiv sein, um wenigstens auffallen zu können. Im Moment wähle ich nur die Projekte aus, die mir gefallen. Und bevor ich der Arbeit zustimme, sage ich mir: „Max, hast du dein Leben komplett umgestellt, um alles zu tun, was dir jetzt geboten wird? Nein, du hast dein Leben geändert, um zuallererst das zu tun, was dich interessiert, was du fühlst. Ich arbeite jetzt härter als je zuvor, weil ich es für mich selbst mache.

Eigene Handschrift

Bisher bin ich kein Medienmensch, sie erkennen mich nicht an meinem Gesicht, und das brauche ich nicht. Ich bin sehr Nische. Ich verstehe ganz klar, warum ich Kunst mache – um mich auszudrücken. Ich folge keinen Trends. Ich fing an, Dekorationen zu machen, weil ich es wollte und das war's. Seit meiner Kindheit liebe ich kleine Zeichnungen: zuerst s/w, dann fing ich an, mit Farbe zu füllen. Und ich habe immer versucht, organisch zu machen – das ist, wenn Sie keine Idee haben, etwas Bestimmtes zu zeichnen. Ich setze mich an das Bild, ich weiß nicht, welche Farben ich verwenden werde, ich weiß nicht, wohin die Hand gehen wird, wie schief die Linien sein werden. Ich vertraue dieser organischen Geschichte, und die Hand sagt mir immer, was ich tun soll. Auf die gleiche Weise hatte ich – fast aus dem Nichts – die Idee, ein Malbuch zu machen. Ich brauchte sie. Ich kann nicht erklären warum, ich habe es in erster Linie für mich selbst gemacht. Aber global sollte es beruhigen, befrieden. Jeder wählt für sie eine Farbe aus, entscheidet, ob er über die Grenzen hinausgeht oder nicht, und jede Aktion ist Frust. Und das alles nur, weil niemand selbst wirklich weiß, was er will. Meine globale Aufgabe ist es, Menschen dabei zu helfen, fünf Minuten lang über die Fragen nachzudenken: „Wer bin ich? Was ich mag?". Wir hören uns nicht im ewigen Rad: Zuhause, Arbeit, Familie, plus endlose Negativität, die von allen Seiten hereinrauscht. Wenn Menschen meine hellen Arbeiten betrachten, machen sie eine Pause von Problemen und verstehen sich gleichzeitig selbst. Niemand hat jemals Schimpfwörter auf meine Stadt-Malvorlagen gemalt, von Vandalismus kann keine Rede sein. Das einzige Mal, wo sie böse Dinge über meine Werke geschrieben haben, war ein Kulturforum in der Manege!

Keine Idole!

Ich habe kein Problem mit Inspiration, weil ich große Angst vor Götzendienst habe. Ich möchte mich selbst schmoren und ein individuelles Produkt herausgeben, ohne eine Liste mit Lieblingskünstlern und eine Auswahl der besten Museen. Ich sehe viele Opportunisten, die auf Messen reisen, schauen, was im Trend ist, und alles unter diesem Maulkorb machen. Es funktioniert nicht, Sie müssen selbst Trends schaffen, etwas schaffen, das die Welt noch nicht gesehen hat. Als ich mit dem großen Malprojekt anfing, stellte sich heraus, dass das noch niemand vor mir gemacht hatte und ich nicht einmal davon wusste. Ich war der erste männliche Künstler, der nicht nur in Russland, sondern auch in Europa ein Buch mit künstlerischen Farben geschaffen hat. Sagte zumindest der Verlag.

HUAWEI gibt die Zusammenarbeit mit dem berühmten Künstler Max Goshko-Dankov bekannt. Ein heller Vertreter der Sphäre der zeitgenössischen Kunst arbeitet im Stil der dekorativen und figurativen Malerei mit Elementen der Pop-Art. Goshko-Dankovs Arbeiten wurden an vielen wichtigen Orten ausgestellt, darunter die Moskauer Biennale für junge Kunst im MMOMA. HUAWEI beschloss, Hightech und zeitgenössische Kunst zu kombinieren, sodass die Wahl auf einen jungen, aber bereits bekannten Künstler fiel.

Max Goshko-Dankov nahm an den Dreharbeiten zu einem Imagevideo zur Unterstützung der Flaggschiffe von HUAWEI teil – Smartphones, das im März dieses Jahres veröffentlicht wurde.

Gadgets, ausgestattet mit einer dreifachen professionellen Leica-Kamera und einem Premium-Design – eine funkelnde Rückwand mit Farbverlauf – inspirierten den Künstler zu einer Serie von fünf Zeichnungen, die bald auf allen offiziellen Social-Media-Seiten von HUAWEI erscheinen werden. Max Goshko-Dankov, bekannt für sein groß angelegtes Kunstprojekt – riesige Stadtwände zum Ausmalen in Moskau – im Rahmen der Zusammenarbeit mit HUAWEI, übertrug seine Fähigkeiten auf einzigartige Fälle für neue Flaggschiffe. Exklusive Hüllen für die Smartphones HUAWEI P20 und HUAWEI P20 Pro werden in begrenzter Stückzahl präsentiert – nur 1.000 Stück gehen in den Verkauf, speziell für Kenner zeitgenössischer Kunst.

Über den Künstler

Max Goshko-Dankov begann seine Karriere im Jahr 2007. Damals experimentierte der Künstler mit Fotografie und präsentierte in Moskau die Ausstellung Le Mots („Worte“), die in den Medien rege diskutiert wurde. Später nahm Goshko-Dankov wiederholt an der internationalen Biennale junger Künstler im MMOMA teil.

2015 präsentierte Max seine erste große Einzelausstellung mit dem Titel PERSO – dies war eine persönliche Botschaft eines zeitgenössischen Künstlers an die Kunstwelt und die Betrachter. Die Ausstellung zeigte Max' Arbeiten von 2009 bis 2015 und spiegelte seine künstlerische Entwicklung wider. Sechs Monate später wurde PERSO während der Art Dubai Week Kunstliebhabern im Nahen Osten in Dubai vorgestellt.

Neben Ausstellungsprojekten arbeitete Goshko-Dankov auch an anderen Formaten. So erschien 2016 das Malbuch seines Autors „Cities of Dreams“, das innerhalb der ersten zwei Wochen auf Ozon.ru zum Bestseller wurde. Später gab es ein berühmtes Autorenkunstprojekt mit farbigen Wänden, das zeitlich mit dem Moskauer Kulturforum 2017 zusammenfiel. Das Projekt erwies sich als so umfangreich, dass es auch im Rahmen der Moskauer Tage in Peking präsentiert wurde.

Kürzlich wurden neue Werke von Max auf Ausstellungen in Russland und im Ausland präsentiert, und Ende Mai veranstaltete das Gilyarovsky Center (eine Zweigstelle des Moskauer Museums) die dritte Einzelausstellung „Das Universum: der Künstler“. Die Werke des Künstlers befinden sich in Privatsammlungen und werden auch im Museum von Moskau präsentiert.

Eine neue Bekleidungsmarke, die vom SGMG-Büro präsentiert wird.

Ein paar Worte von den Machern:

Wir sind ein Team. Wir kreieren Designerkleidung, aber vor allem kreieren wir Ideen. Ideen füllen unsere Sammlungen. Kollektionen werden von unseren Kunden getragen. Unsere Kunden haben ihre eigene Meinung zu dem, was wir tun, und wir vertrauen ihnen. Die Kollektionen von MAX by Maxim Goshko basieren auf der Arbeit des Designers und Künstlers Maxim Goshko-Dankov.

Philosophie MAX von Maxim Goshko

Wir sind sicher, dass es auf der Welt keine identischen Menschen gibt, jeder Mensch ist auf seine Weise schön, betrachtet das Leben auf besondere Weise und handelt nach seinen Gefühlen. Wir schaffen für Menschen, die frei im Geiste und Verstand sind, mit offenem Blick auf die Welt, selbstbewusst und bereit, für ihre eigene Meinung zu kämpfen. Wir sind nicht wie die anderen!

Biografische Informationen: Maxim Goshko-Dankov

Maxim ist in der Stadt Smolensk geboren und aufgewachsen. Im September 2007 debütierte er als Künstler mit einer Einzelausstellung „Les Mots: Words“ in der Dacha Gallery in Zhukovka (Moskau). Teilnehmer der 1. Moskauer Biennale für junge Kunst MMOMA im Jahr 2008, im selben Jahr nahm er an Andrey Bartenevs Kunstprojekt "OskolKino UFO" teil. Maxim gehört laut MSK.Sobaka-Magazin (2008) zu den Top Ten der jungen Moskauer Designer.

Warum sind wir anders als andere?

Unsere Kollektionen sind einzigartig, weil wir von Hand gefertigte Designs verwenden, die im Siebdruckverfahren auf den Stoff übertragen werden. Wir verwenden ausschließlich hochwertige Materialien, wenn wir Dinge unter unserem Namen kreieren, der das Vertrauen unserer Fans gewonnen hat. Jedes Ding von Maxim Goshko hat eine ausgeprägte Ausstrahlung. Jede Zeichnung von Maxim Goshko entspricht einer bestimmten Idee und hat ihre eigene Entstehungsgeschichte. Schauen Sie genauer hin und Sie werden eine ganze Welt ungezügelter Fantasie, heller Gedanken und ungewöhnlicher Dinge entdecken. Gestalten Sie mit uns Ihre bunte Welt!

Artem Korolev (MTV Vijay) und Karina Paulkina (Journalistin) wurden die Gesichter der Werbekampagne von MAX by Maxim Goshko.

26. September 2010 MAX by Maxim Goshko unterstützt die Wohltätigkeitsveranstaltung Face to Face. Das Herz von Max von Maxim Goshko wurde zum Symbol der Aktion. (Gesichtsgalerie)

Über MAX von Maxim Goshko wurde bereits geschrieben: COLLEZIONI DONNA magazine (September 2010), Time Out magazine (13. September 2010), WDay Internetportal (September 2010).

Geschichten in Zeichnungen von Maxim Goshko

Wilder Wald, 2010

Die Welt der imaginären Tiere und Pflanzen; Was mit bloßem Auge nicht zu sehen ist, ist jetzt für das Auge verfügbar ... schauen Sie einfach genauer hin. Zeichnen mit sexuellen Untertönen.

Kolumbusplatz, 2010

Einer der berühmtesten Plätze Manhattans, eine Art Null-Kilometer in New York, fiel nicht mit dem Kolumbus-Denkmal auf, sondern mit plumpen Matrjoschka-Statuen, die spanische Frauen in Nationaltracht symbolisieren ... finden Sie im Bild.

Vulkan oder Deep Eyed Forest, 2010

Am 21. März 2010 war Europa in Aschewolken gehüllt, Grund dafür war ein erwachter Vulkan in der Nähe des Eyyafyadlayokudl-Gletschers. Diese Zeichnung ist ihm gewidmet: Rauchwolken, das Auge des Kraters, eingetaucht in die Dunkelheit der Stadt und endloses Chaos. Zeichnen mit sexuellen Untertönen.

Herzen, 2010

Einer Version zufolge tauchte das Symbol des Herzens im antiken Rom auf, einer anderen zufolge viel später, dank eines Schwanenpaars, das vor dem Hintergrund eines leuchtend roten Sonnenuntergangs aufeinander zuschwimmt. In jedem Fall symbolisiert das Herz Treue, Hingabe und Hingabe...

Fisch essender Mann, 2010

In der alchemistischen Tradition wird der Fisch als Symbol für mystische Wiedergeburt, Geheimnis und Stille interpretiert. Ein Mensch, der einen Fisch verschlingt, eröffnet seinen Gedanken und Wünschen einen neuen Weg, wird als Supernova wiedergeboren. Diese Zeichnung wurde zum Logo unserer Marke...

Russische Blume, 2010

Russian Flower - eine Hommage an die Traditionen russischer Muster. Vor Ihnen ist nicht nur eine Zeichnung, sondern ein kollektives Bild: gelbe Kamillenblütenstände auf Tontöpfen und Nistpuppen, das Grün endloser Felder, Kornblumenblätter in einem Blumenstrauß und scharlachrote Rosen, die Hauptfiguren russischer Romanzen ...

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Modegeschichte. Teil I: Die Geschichte der Tracht vor dem 20. Jahrhundert Modegeschichte. Teil II: Die Entwicklung des Stils im XX-XXI Jahrhundert. Content Marketing: Content as a Product Service Design: CX & EX Fashion Management (MBA) Strategisches Marketing und Management (MBA) Teammanagement und digitale Produktkreation Moderne Keramik Markenkommunikationsstrategie Innendekoration 2D & 3D Motion Design Objektdesign Kreation Kinderbuch Reden vor Publikum und Präsentationskunst Identitäts- und Markendesign Grafikdesign Fotografie für neue Medien Modevideo Digitales Produktdesign UX/UI-Design Vorbereitungskurs für FVE-Programme Grundlagen der bildenden Kunst Innenarchitektur. Grundkurs Gestaltung öffentlicher Innenräume Zeitgenössische Kunst Szenografie Illustration Schmuckdesign Schmuckdesign. Experte für Modedesign. Grundkurs Modedesign. Aufbaukurs Styling und Imagepflege Marketing und Markenführung Marketing. Grundkurs

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