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Warum ist die Rolle der Renaissance auffälliger als die Bedeutung jeder anderen Epoche? Denn das Konzept der Renaissance war durchaus lebensbejahend, strahlte den Glauben aus, dass ein Mensch zu vielem fähig ist. Und die Persönlichkeiten jener Zeit bewiesen mit ihren Werken und Ideen die Richtigkeit solcher Gedanken. Die Renaissance blieb nicht in Lehrbüchern oder Museen, sie inspirierte und inspiriert viele Menschen. Ideen ändern sich, werden ergänzt oder neu gedacht, aber es ist nicht nur angenehm für einen Menschen, sondern es ist auch wichtig zu denken, dass seine Aktivität nicht nutzlos ist.

Wir können die Kreationen der Renaissance nicht nur auf den Alben berühmter Künstler (z. B. Lady Gaga - "Artpop") sehen, sondern auch als Druck. Botticellis zarte Venus ist oft auf T-Shirts zu sehen, und Leonardo da Vincis Mona Lisa wurde noch nie irgendwo verwendet. Daher ist die Renaissance näher als Sie denken, und die Kenntnis der wichtigen Prinzipien, Hauptmerkmale und Merkmale der Werke und Figuren dieser Zeit ist einfach notwendig für diejenigen, die sich für einen gebildeten Menschen halten. Und dieser Artikel kann Ihnen dabei helfen, wo alles kurz und einfach beschrieben ist.

Die Bedeutung der Renaissance für die europäische Kultur ist so enorm, dass sie die weitere Entwicklung aller Bereiche bestimmt hat: von der Wissenschaft bis zur Poesie. Es wurde zu einem Übergang zwischen Mittelalter und Aufklärung, aber die Kreationen, die in dieser Zeit entstanden, machen die Renaissance zu etwas ganz Besonderem. Angefangen hat alles in Italien, denn solche Begriffe wurden auch von den Italienern geprägt, darunter der Name „Renaissance“, was „wiedergeboren“ bedeutet. Der Aufstieg der Renaissance war in der Tat die Geburt einer neuen Welt. Der wachsende Einfluss der Stände brachte Menschen hervor, die der religiösen, asketischen Kultur des Mittelalters fremd waren. Daher wird eine neue Kultur aufgebaut, in der das Individuum zum Mittelpunkt des Universums erklärt wird. Als Vorbild dienten Ästhetik und Ideologie der Antike. Dank der Erfindung des Buchdrucks verbreitete er sich in ganz Europa.

Die Renaissancezeit dauerte vom 14. Jahrhundert bis zum Ende des 14. Jahrhunderts. Die Entwicklungsstufen sind:

1. Proto-Renaissance(frühe Renaissance) - vom XIV. Jahrhundert bis zum Beginn des XV. Jahrhunderts;
2. Hochrenaissance(Die höchste Blüte der Ära, die sich zeitlich von der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts bis zur ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts erstreckte);
3. Späte (nördliche) Renaissance- Ende des 16. und in einigen Ländern Anfang des 17. Jahrhunderts. Als in Italien das Barockzeitalter bereits begonnen hatte, begriffen andere Völker nur seine überreifen Früchte.

Die Spätrenaissance wird jedoch dunkler. Eine Krise der Ideen ist unvermeidlich, denn Probleme und Kämpfe gehen weiter, und die naive Behauptung, dass der Mensch im Mittelpunkt von etwas steht, wird in Frage gestellt. Die Mystik, ein mittelalterliches Weltbild, kehrt zurück und prägt die Epoche des Barock.

Haupteigenschaften

Das allgemeine Merkmal der Renaissance ist, dass das Interesse an einer Person zum Kult ihrer Fähigkeiten erhoben wird und auf dem Gebiet der Ästhetik und Philosophie eine Wiederbelebung der antiken Kultur stattfindet. Die Antike wird als Klassiker anerkannt, der aktiv studiert und überarbeitet wird. Ein materielles Bild der Welt erscheint, die Menschen preisen den Verstand des Individuums. Individualität und Eigenverantwortung in der Renaissance geben Anlass, die Kirchenstruktur, die Religion insgesamt anders zu betrachten. Freie Kritik schafft einen Angriff auf das religiöse Leben, auf die Übereinstimmung mit der Schrift. Dadurch entsteht das Zeitalter der Reformation, die Reformation der katholischen Kirche findet statt. Dank solcher Gefühle und wirtschaftlicher Gründe wird die Renaissance in Italien geboren.

Was sind die Hauptmerkmale der Renaissance?

1. Wie wir oben sagten, lockert sich der Griff der Kirche. Religiöse Askese wird kritisiert, Theater entstehen, Karneval, Feiertage, Vergnügungen sind erlaubt;
2. Die Aufmerksamkeit Gottes wird nun auf seine Schöpfung gelenkt (Anthropozentrismus);
3. Der Status des Schöpfers erlangt Autorität. Die Menschen schämen sich nicht mehr, ihre Werke zu signieren und denken nicht, dass Gott ihre Hand führt;
4. Die Philosophie des Humanismus breitet sich aus - Respekt für eine Person als große, starke, unabhängige Persönlichkeit;
5. Die Vorstellung von der Gottähnlichkeit des Menschen entsteht.

Die Wurzeln der europäischen Zivilisation reichen bis in die Antike zurück, nicht ins Mittelalter. Als nächstes werden wir uns alle Aspekte der Renaissance genauer ansehen und wie genau ihre Errungenschaften die weitere europäische Kultur beeinflusst haben.

Philosophie

Die Philosophie der Renaissance ist eine Reihe von philosophischen Schulen, die durch gemeinsame Ideen vereint sind. Die Ablehnung des Theozentrismus lässt die Menschen sich auf ihre eigenen Fähigkeiten konzentrieren und läutet damit eine humanistische Ära ein.

Die Ideen der Renaissance richten sich an die antike Kultur, aus der die Denker das Wissen nicht nur angeeignet, sondern auch verarbeitet haben. Daraus wurden folgende Grundsätze und Werte der Epoche gebildet:

1. Anthropozentrismus;
2. Das Menschenrecht auf kreative Selbstdarstellung und Freiheit wird anerkannt. Schöpfermensch;
3. Alles, was in der Welt existiert, wird durch den Menschen verstanden;
4. Ästhetik ist wichtiger als Wissenschaft und Moral, der Kult des Körpers.

Betrachten wir einige philosophische Richtungen und Ideen der Renaissance genauer.

Humanismus

In europäischen Breiten verbreitete sich der Humanismus im XIV. - Mitte des XV. Jahrhunderts. Diese philosophische Richtung hatte eine antiklerikale Ausrichtung. Von nun an beweisen Denker, dass die Anlagen eines Menschen nicht von Gott aus Gnade gegeben werden, sondern das Ergebnis der eigenen Bemühungen der Menschen werden. Eine Person hat das Recht auf aktive, kreative Tätigkeit, die Verwirklichung von Individualität und Freiheit.

Die Philosophie des Humanismus bricht in die Literatur ein, so griffen die berühmten Humanisten der Renaissance zur Feder. Selbst der große Dante Alighieri in "" ironisiert bereits die fanatischen Irrtümer des Christentums und seiner halbgebildeten Interpreten. Dante glaubt an die Tugend des Menschen, nicht als Gottes Willen, sondern als bewusste Entscheidung des Einzelnen. Der italienische Dichter gilt jedoch als der erste Humanist. In seinen Gedichten predigte er die Ideale der Liebe und der irdischen Freude, die wir ohne Gottes Willen erreichen können. Er zweifelt an den Belohnungen nach dem Tod für Frömmigkeit, aber er kennt einen Weg, um echte Unsterblichkeit der Seele zu erreichen. Wie kann man das machen? Es wird keine andere Möglichkeit geben, sich mit kreativer, kraftvoller Aktivität zu beschäftigen, weil das Sein nur hier und jetzt geschieht.

Die Denker der Renaissance (Petrarch, Boccaccio, Lorenzo Valla und andere) bekundeten einen leidenschaftlichen Glauben an das geistige und körperliche Potenzial des Menschen, das noch nicht offenbart wurde. Deshalb hat die Philosophie des Humanismus einen lebensbejahenden Charakter. Während der Renaissance erwarb der Humanismus ein integrales System von Ansichten, was eine echte Revolution in der Kultur und Weltanschauung neuer Menschen auslöste.

Anthropozentrismus

Anthropozentrismus als philosophischer Gedanke ist zu einem charakteristischen Merkmal des Humanismus geworden. Es kommt von den griechischen Wörtern „άνθροπος“ – Mensch und „centrum“ – Zentrum, schon durch die Etymologie des Wortes kann man seine Bedeutung erahnen. Dies ist buchstäblich die Platzierung einer Person im Zentrum des Universums, die volle Konzentration der Aufmerksamkeit auf ihn. Er wird nicht mehr als sündiges, unvollkommenes Wesen gesehen, als Träger einer bestimmten sozialen Gruppe. Er ist eine individuelle, einzigartige, einzigartige Persönlichkeit. Die Betonung liegt auf der Gottähnlichkeit eines Menschen, die sich in seiner Fähigkeit ausdrückt zu erschaffen, zu erschaffen.

Aus der alten Kultur wird die ästhetische Aufmerksamkeit für alles Körperliche und Natürliche übernommen. Sie bewundern nicht nur den Geist, sondern auch den menschlichen Körper und heben die Einheit dieser Prinzipien hervor.

Der italienische Philosoph Tommaso Campanella schrieb in seinen Abhandlungen, dass körperliche Schönheit ein Geschenk Gottes ist und körperliche Unvollkommenheit eine Warnung an andere ist, dass sie einem bösen Menschen gegenüberstehen. Die Persönlichkeit der Renaissance stellte das ästhetische Prinzip über ethische Erwägungen.

Der Mensch als Zentrum des Universums ist schön und geschaffen, um die Welt zu genießen. Aber er sollte sein Leben nicht in müßigem Vergnügen verbringen, sondern in schöpferischer Tätigkeit. So zerstört der Anthropozentrismus die mittelalterliche Ethik der Askese, Passivität und Ohnmacht der Menschen vor dem allmächtigen Schicksal.

Naturwissenschaft

Die Denker der Renaissance wenden sich erneut dem Studium der Natur zu und revidieren ihr mittelalterliches Verständnis als nicht unabhängige Sphäre.

Die wichtigsten Merkmale der Philosophie sind:

1. Naturphilosophen näherten sich dem Studium der Natur nicht durch Erfahrung, sondern durch Reflexion;
2. Der Wunsch, Philosophie von Theologie zu trennen;
3. Die Welt kann durch Vernunft und Gefühle erkannt werden und nicht durch göttliche Offenbarung;
4. Das Wissen um die Natur verbindet sich mit Mystik.

Vertreter der Naturphilosophie entwickelten verschiedene Konzepte. Beispielsweise entwickelte der Philosoph Francesco Patrici die Weltlehre als belebte Unendlichkeit. Und der Mystiker Yakbo Boehme entwickelte ein komplexes kosmogonisches System, in dem die Natur der Mentor des Menschen ist.

Der legendäre deutsche Arzt Paracelsus, ein hervorragender Naturforscher, gesellte sich zu den Naturphilosophen.

Paracelsus betrachtete den Menschen als eine kleine Welt, die die gesamte Natur enthält. Seiner Meinung nach gibt es keine Verbote für menschliches Wissen, wir können nicht nur alle Wesenheiten und die Natur studieren, sondern auch das, was außerhalb der Welt ist. Die Ungewöhnlichkeit des Wissens sollte nicht verwirren, eine Person im Forschungsprozess aufhalten.

Mensch und Natur sind noch im Einklang. Aber die Erweiterung der menschlichen Möglichkeiten bringt das Studium und die Unterwerfung der Natur mit sich.

Pantheismus

Die philosophische Lehre des Pantheismus identifiziert die göttlichen Kräfte mit dem, was sie angeblich erschaffen haben. Der Schöpfer im Pantheismus hat keine Woche umsonst vergeudet, er hat unsere Welt nicht erschaffen, denn er selbst ist ein Teil davon, gleichwertig mit allen Lebewesen. Die Pantheisten wandten sich dem antiken Erbe und der Naturphilosophie zu und widmeten den Naturwissenschaften ihre Aufmerksamkeit, indem sie die Beseelung der Welt und des Kosmos erkannten. Es gibt zwei völlig unterschiedliche Richtungen in dieser Lehre:

1. idealistisch (die Natur ist eine Manifestation göttlicher Macht)

2. naturalistisch (Gott ist nur eine Reihe von Naturgesetzen).

Das heißt, wenn das Universum in der ersten Richtung in Gott ist, dann ist Gott in der zweiten Richtung im Universum.

Der Philosoph Nikolaus von Kues glaubte, dass Gott die Welt aus sich selbst offenbart und sie nicht aus dem Nichts erschafft. Und Giordano Bruno glaubte, dass Gott in allen Dingen ist, aber in Form verwandter Gesetze.

Galileo Galilei studierte weiterhin die Natur (er studierte antike Philosophie, was ihn zu der Idee der Einheit der Welt führte), Nikolai Kopernikus (obwohl er den Menschen die ersten Plätze in der Rangliste aller Lebewesen gab, aber immer noch in einem im globalen Sinne ist ihr Platz peripher, da die Erde im offenen Sonnensystem nicht führend ist).

Der Pantheismus war charakteristisch für viele philosophische Theorien der Renaissance, und er war es, der zum verbindenden Bindeglied zwischen Naturphilosophie und Theologie wurde.

Kultur und Kunst

Der Übergang vom mittelalterlichen, dunklen Denken zur Freiheit der Renaissance wurde nicht erzwungen. Der Primat der Kirche wurde in den Köpfen der Menschen bewahrt, und nicht sofort Malerei und Poesie, Kreativität selbst erlangte einen guten Ruf. Zudem herrschte Analphabetismus in der Bevölkerung. Aber die Richtungen der Renaissance legten nach und nach den Grundstein für eine neue Kultur, in der Bildung zählte, in der kreative Menschen versuchten, mit Intelligenz und Talent universelle Anerkennung zu erlangen.

Zum Beispiel glaubte der italienische Schriftsteller Boccaccio, dass ein wahrer Dichter über umfassende Kenntnisse verfügen muss: Grammatik, Geschichte, Geographie, Kunst, sogar Archäologie.

Anscheinend versuchten die Schöpfer selbst, die von ihnen gepflegten Ideale nachzuahmen. Diese Merkmale der Renaissance ließen das Bild eines gottähnlichen Menschen entstehen, der schöpferisch, universell, in Skulpturen und Gemälden verkörpert war und in Büchern eine Stimme erhielt. In der Kunst offenbarte sich der Geist der Renaissance am besten.

Malerei

Das neue Weltbild stellt die Kunst in Italien an die erste Stelle, da sie der einzige kreative Ausdruck der eigenen Person war. Malerei, Bildhauerei, Architektur sind große Meister und Schöpfungen, die jeder gebildete Mensch kennt. Die Kunst der Renaissance ist in mehrere Phasen unterteilt, von denen jede ihre eigenen interessanten Merkmale hat.

Zum Beispiel wurde die Proto-Renaissance (XIV - frühes XV Jahrhundert) zu einer Übergangszeit vom Mittelalter. Die großen Maler Giotto, Mosaccio wenden sich religiösen Themen zu, aber die Betonung liegt auf Emotionen, auf der Lebenserfahrung der Menschen. Die Helden werden vermenschlicht, und die Heiligenscheine der Heiligen werden transparenter, weniger auffällig in den Gemälden, wie es im Bild von Botticellis „Verkündigung“ oder Raffaels „Sixtinischer Madonna“ der Fall ist.

Künstler dieser Zeit strebten nach einem materiellen Weltbild. Sie waren rationale Maler, Renaissance-Gemälde zeichnen sich durch die Verwendung der Geometrie, des Goldenen Schnitts, aus. Es wurde eine Perspektive dargestellt, dank der die Meister das Spektrum der dargestellten Dinge und Phänomene erweitern konnten. Die Malerei wurde monumental, wie zum Beispiel das Gemälde der Sixtinischen Kapelle von Michelangelo, das während der Hochrenaissance (zweite Hälfte des 15. - erste Hälfte des 16. Jahrhunderts) entstand. Es ist voluminös und erstreckt sich darüber hinaus
Freskenrahmen, der ein Zyklus ist und in drei Jahren entstanden ist. Unter den Handlungen kann man das für die Renaissance wichtige Bild der Erschaffung Adams bemerken, wo Gott im Begriff ist, den Menschen zu berühren und eine Seele in seinen Körper zu bringen. Eine weitere bedeutende Kreation von Michelangelo ist die Skulptur von David, die
verkündet den Kult des Menschen, des Körpers. Stolz, selbstbewusst, körperlich entwickelt – eine klare Anspielung auf die antike Skulptur. Das Wesen einer Person wurde von den Meistern in einer Pose, Geste, Körperhaltung erfasst. Porträts dieser Zeit zeichneten sich auch durch eine besondere Art von Gesicht aus - stolz, stark und verständnisvoll für ihre Fähigkeiten.

Die Kunst entwickelte sich lange Zeit auf der Grundlage der von den Künstlern der Renaissance geschaffenen Prinzipien. Heute hat die Kunst der Renaissance nichts von ihrer Anziehungskraft verloren, viele Bilder, die in dieser Zeit entstanden sind, sind überall zu finden. Zum Beispiel widmete die Kosmetikfirma Lime Crime Botticellis Geburt der Venus Lidschattenpaletten. Die Schöpfer von Kosmetika gaben jeder Farbe thematische Namen, zum Beispiel „Schale“, „Muse“. Die Popularität solcher Produkte spricht natürlich von der Unsterblichkeit der in der Renaissance geschaffenen Meisterwerke.

Literatur

Das humanistische Weltbild der Renaissance beeinflusste auch die Literatur. Im Vordergrund ein vom Einfluss des Mittelalters befreiter Mann. Eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Literatur in Italien spielte die Bewahrung des Erbes der antiken Kultur. Von dort stammt der Begriff des Ideals des Menschen, ein Beispiel hoher Humanität. Renaissance-Werke haben charakteristische Merkmale, zum Beispiel ist das Hauptthema des Bildes eine starke Persönlichkeit, ihr Leben und ihre Widersprüche. Auch die Einstellung zur Natur hat sich geändert – sie begannen sie zu bewundern.

Am einfachsten lässt sich die Literatur der Renaissance am Beispiel von Giovanni Boccaccios Erzählsammlung „Das Dekameron“ darstellen. Die erste Kurzgeschichte der Sammlung ist die Hauptverbindungsgeschichte. 7 Mädchen und 3 Jungen verstecken sich vor der Pest im Schloss. Sie singen, tanzen und erzählen sich unterschiedliche Geschichten. Diese lebendigen jungen Menschen sind die Verkörperung des neuen Menschen der Renaissance, und die Pest sind die Fesseln des Mittelalters. Die Hauptthemen der Geschichten sind unterschiedlich: Liebe, Anti-Kirche, Abenteuer, lehrreich. Zum ersten Mal sieht der Leser die Helden des Volkes, nämlich Studenten, Pferdeknechte, Zimmerleute und andere. Aber gleichzeitig verurteilt der Autor die Helden, die hässlich sind, lacht über die Mängel des Körpers, was durchaus im Rahmen der Epoche mit ihrem Kult eines körperlich entwickelten Organismus liegt. Boccaccio zeigt das Leben, wie es ist, und lässt etwas Frivolität zu. Deshalb mochten Kirchendiener dieses Buch nicht und verbrannten es sogar öffentlich auf dem Platz. Aber auch solche Verfolgungen konnten der Popularität von Boccaccios Sammlung keinen Abbruch tun, denn das Weltbild der Menschen änderte sich und ihre Vorlieben folgten.

Dichter

„Durch das Wort wird das menschliche Antlitz schön“, schreibt der Renaissance-Dichter Francesco Petrarca.

Er war es, der zum Begründer der neuen europäischen Lyrik wurde und in Sonetten eine harmonische Kombination aus Reinheit und Liebesmüdigkeit, Leidenschaft und Reinheit schuf. Puschkin identifizierte die "Sprache von Petrarca" und die Sprache der Liebe selbst, da der Dichter der Renaissance meisterhaft, inspiriert und lebhaft über Gefühle zwischen einem Mann und einer Frau schrieb. Wir haben mehr über seine Arbeit geschrieben.

In Italien treten talentiertere Dichter auf, nämlich Ludovico Ariosto (Autor des Gedichts "Furious Roland"), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzor. In Frankreich war der große Dichter dieser Zeit hier Pierre de Ronsard. Damals galt er als „Fürst der Dichter“, da er in die Poesie eine Vielzahl von poetischen Metren einführte, die Harmonie von Reim und Silbe. Die wichtigsten Vertreter der Poesie in England waren Geoffrey Chaucer und Edmund Spenser. Zwar nahm Geoffrey Chaucer die Renaissance vorweg, er wurde zum „Vater der englischen Poesie“. Und Edmund Spenser gab englischen Versen eine Melodie, war "der Erzdichter Englands". Renaissance-Dichter wurden verehrt, als große Meister des Wortes angesehen, und sie behalten diesen Titel bis heute.

Komponisten

In Italien entwickelten sich einflussreiche Komponistenschulen: Roman (Giovanni Palestrina) und Venetian (Andrea Gabrieli). Palestrina schuf ein Beispiel katholischer Kirchenmusik, während Gabrieli den Chor mit dem Klang anderer Instrumente kombinierte und sich so der weltlichen Musik näherte.

Die Komponisten John Dubsteil und William Bird arbeiteten in verschiedenen Jahrhunderten in England. Die Meister bevorzugten geistliche Musik. William Byrd wird als „Vater der Musik“ bezeichnet.

Der talentierte Komponist Orlando Lasso zeigte musikalische Fähigkeiten von Kindheit an. Seine weltliche Musik trug dazu bei, dass München zum musikalischen Zentrum Europas wurde, wohin andere begabte Musiker zum Studium kamen, nämlich Johann Eckard, Leonard Lechner und Gabrieli.

Natürlich entwickelten Komponisten der Renaissance nicht nur traditionelle Stile, sondern auch Instrumentalmusik und erweiterten die Palette der verwendeten Musikinstrumente (Streichinstrumente, Clavier usw.). Die Aktivitäten der Musiker der Renaissance eröffneten die Möglichkeit des zukünftigen Erscheinens der Oper und ermöglichten der Klang- und Melodienkunst eine systematische und produktive Entwicklung.

Architekten

Filippo Brunelleschi wird als „Vater der Architektur“ der Renaissance bezeichnet. Er schuf viele Kunstwerke, darunter die Kirche San Lorenzo. Ein weiterer Vertreter der Frührenaissance, der Architekt Alberti, baute den Rucellai-Palast in Florenz. Im Gegensatz zu Brunelleschi verwendete er keine Lanzette und verwendete individuelle Befehle für verschiedene Stockwerke. Während der Hochrenaissance war Donato Angelo Bramante der Hauptarchitekt. Er war der erste Architekt des Petersdoms in Rom, der seinen Plan erstellte.

Aber das Bemerkenswerte an den Meistern der Renaissance ist, dass viele die Projekte der anderen vollendeten, vervollständigten. So wurde der Bau des Petersdoms von Michelangelo fortgesetzt und nach seinem Tod übernahm ein anderer Architekt das Projekt. Es stellte sich heraus, dass zu unterschiedlichen Zeiten bis zu 12 Architekten am Bau der katholischen Hauptkirche beteiligt waren.

Oder ein anderes Beispiel, die Innendekoration der Kirche San Lorenzo, die Brunelleschi erbaute, wurde von Michelangelo geschaffen. In anderen Ländern breitet sich der italienische Renaissance-Architekturstil aus, jedoch mit der Einführung lokaler architektonischer Traditionen. Darüber hinaus führen Experimente in der Architektur zu Stilen wie Barock und Rokoko.

Fazit

Wir hoffen, dass dieser Artikel Ihnen geholfen hat, sich mit der Renaissance vertraut zu machen oder Sie dazu ermutigt hat, sich mit diesem oder jenem Kulturbereich eingehender zu beschäftigen. In der Tat war es dem starken Wissensdrang der Genies der Renaissance zu verdanken, dass große Entdeckungen gemacht und der starre Rahmen von Vorurteilen zerstört wurden.

Wiedergeburt

Renaissance, oder Renaissance(Fr. Renaissance, italienisch Rinascimento) - eine Ära in der Geschichte der europäischen Kultur, die die Kultur des Mittelalters ablöste und der Kultur der Neuzeit vorausging. Ungefährer chronologischer Rahmen der Ära - der Beginn des XIV - das letzte Viertel des XVI Jahrhunderts.

Eine Besonderheit der Renaissance ist der säkulare Charakter der Kultur und ihr Anthropozentrismus (dh das Interesse vor allem an einer Person und ihren Aktivitäten). Es gibt ein Interesse an der antiken Kultur, es gibt sozusagen ihre „Wiederbelebung“ - und so entstand der Begriff.

Begriff Wiedergeburt findet sich schon bei den italienischen Humanisten, zum Beispiel bei Giorgio Vasari. In seiner modernen Bedeutung wurde der Begriff vom französischen Historiker Jules Michelet aus dem 19. Jahrhundert geprägt. Aktuell der Begriff Wiedergeburt zu einer Metapher für kulturelle Blüte geworden: etwa die karolingische Renaissance des 9. Jahrhunderts.

allgemeine Eigenschaften

Durch grundlegende Veränderungen der gesellschaftlichen Verhältnisse in Europa entstand ein neues kulturelles Paradigma.

Das Wachstum der Stadtrepubliken führte zu einer Zunahme des Einflusses von Ständen, die nicht an feudalen Beziehungen teilnahmen: Handwerker und Handwerker, Kaufleute und Bankiers. Sie alle waren dem hierarchischen Wertesystem fremd, das von der mittelalterlichen, weitgehend kirchlichen Kultur und ihrem asketischen, demütigen Geist geschaffen wurde. Daraus entstand der Humanismus – eine sozialphilosophische Bewegung, die den Menschen, seine Persönlichkeit, seine Freiheit, seine aktive, schöpferische Tätigkeit als höchsten Wert und Maßstab für die Bewertung gesellschaftlicher Institutionen ansah.

In den Städten begannen weltliche Wissenschafts- und Kunstzentren zu entstehen, deren Aktivitäten außerhalb der Kontrolle der Kirche lagen. Das neue Weltbild wandte sich der Antike zu und sah darin ein Beispiel humanistischer, nicht-asketischer Beziehungen. Die Erfindung des Buchdrucks Mitte des 15. Jahrhunderts spielte eine große Rolle bei der Verbreitung des alten Erbes und neuer Ansichten in ganz Europa.

Die Wiederbelebung entstand in Italien, wo ihre ersten Anzeichen bereits im 13. und 14. Jahrhundert sichtbar waren (in den Aktivitäten der Familien Pisano, Giotto, Orcagni und anderer), aber sie wurde erst ab den 20er Jahren des 15. Jahrhunderts fest etabliert . In Frankreich, Deutschland und anderen Ländern begann diese Bewegung viel später. Ende des 15. Jahrhunderts erreichte sie ihren Höhepunkt. Im 16. Jahrhundert braute sich eine Krise der Renaissance-Ideen zusammen, die zur Entstehung von Manierismus und Barock führte.

Epochen

Frührenaissance

Die Periode der sogenannten „frühen Renaissance“ umfasst in Italien die Zeit von 1420 bis 1500. Die Kunst hat sich in diesen achtzig Jahren noch nicht ganz von den Traditionen der jüngeren Vergangenheit losgesagt, sondern versucht, der klassischen Antike entlehnte Elemente in diese einzumischen. Erst später und nur nach und nach, unter dem Einfluss sich immer verändernder Lebens- und Kulturbedingungen, verlassen die Künstler die mittelalterlichen Grundlagen vollständig und greifen kühn Beispiele antiker Kunst sowohl in der Gesamtkonzeption ihrer Werke als auch in ihren Details auf.

Während die Kunst in Italien bereits entschieden den Weg der Nachahmung der klassischen Antike beschritt, hielt sie in anderen Ländern lange an den Traditionen der Gotik fest. Nördlich der Alpen und auch in Spanien tritt die Renaissance erst gegen Ende des 15. Jahrhunderts ein, und ihre Frühzeit dauert bis etwa zur Mitte des nächsten Jahrhunderts, ohne jedoch etwas besonders Bemerkenswertes hervorzubringen.

Hochrenaissance

Die zweite Periode der Renaissance – die Zeit der großartigsten Entwicklung seines Stils – wird gemeinhin als „Hochrenaissance“ bezeichnet, sie erstreckt sich in Italien von etwa 1500 bis 1580. Zu dieser Zeit verlagerte sich der Schwerpunkt der italienischen Kunst aus Florenz nach Rom, dank der Thronbesteigung von Julius II., einem ehrgeizigen, mutigen und unternehmungslustigen Mann, der die besten Künstler Italiens an seinen Hof zog, besetzte sie mit zahlreichen und wichtigen Werken und gab anderen ein Beispiel für die Liebe zur Kunst. . Mit diesem Papst und seinen unmittelbaren Nachfolgern wird Rom sozusagen zum neuen Athen der Zeit des Perikles: Viele monumentale Gebäude werden darin geschaffen, großartige bildhauerische Arbeiten werden aufgeführt, Fresken und Gemälde gemalt, die noch immer als die Perlen gelten der Malerei; Gleichzeitig gehen alle drei Kunstzweige harmonisch Hand in Hand, helfen sich gegenseitig und wirken aufeinander ein. Die Antike wird jetzt gründlicher studiert, mit größerer Strenge und Konsequenz reproduziert; Ruhe und Würde stellen sich ein anstelle der spielerischen Schönheit, die der Anspruch der vorangegangenen Periode war; Reminiszenzen an das Mittelalter verschwinden vollständig, und allen Kunstwerken fällt eine völlig klassische Prägung auf. Aber die Nachahmung der Alten erstickt nicht ihre Selbständigkeit bei den Künstlern, und sie verarbeiten und wenden mit großem Einfallsreichtum und lebhafter Phantasie frei das an, was sie für angebracht halten, um es aus der griechisch-römischen Kunst zu entlehnen.

Nördliche Renaissance

Die Renaissancezeit in den Niederlanden, Deutschland und Frankreich wird normalerweise als separate Stilrichtung herausgegriffen, die einige Unterschiede zur Renaissance in Italien aufweist und als "nördliche Renaissance" bezeichnet wird.

Die auffälligsten stilistischen Unterschiede in der Malerei: Anders als in Italien wurden die Traditionen und Fähigkeiten der gotischen Kunst in der Malerei lange bewahrt, dem Studium des antiken Erbes und der Kenntnis der menschlichen Anatomie wurde weniger Aufmerksamkeit geschenkt.

Prominente Vertreter sind Jan van Eyck (um 1390-1441), Rogier van der Weyden (1399 oder 1400-1464), Hugo van der Goes, Pieter Brueghel der Ältere (1525/1530-1569).

[Bearbeiten] Renaissancemensch

Hauptartikel: Humanismus der Renaissance

Die Wissenschaft

Die Entwicklung des Wissens im XIV-XVI Jahrhundert hat die Vorstellungen der Menschen über die Welt und den Platz des Menschen darin maßgeblich beeinflusst. Die großen geografischen Entdeckungen, das heliozentrische System der Welt von Nicolaus Copernicus veränderten die Vorstellungen über die Größe der Erde und ihren Platz im Universum sowie die Werke von Paracelsus und Vesalius, in denen zum ersten Mal nach der Antike Studienversuche unternommen wurden Der Bau des Menschen und die darin ablaufenden Prozesse markierten den Beginn der wissenschaftlichen Medizin und Anatomie.

Auch in den Sozialwissenschaften haben große Veränderungen stattgefunden. In den Arbeiten von Jean Bodin und Niccolo Machiavelli wurden historische und politische Prozesse erstmals als Ergebnis des Zusammenwirkens verschiedener Personengruppen und ihrer Interessen betrachtet. Gleichzeitig wurde versucht, eine „ideale“ Gesellschaftsstruktur zu entwickeln: „Utopia“ von Thomas More, „City of the Sun“ von Tommaso Campanella. Dank des Interesses an der Antike wurden viele alte Texte restauriert [ Quelle nicht angegeben 522 Tage] studierten viele Humanisten klassisches Latein und Altgriechisch.

Im Allgemeinen schuf die in dieser Zeit vorherrschende pantheistische Mystik der Renaissance einen ungünstigen ideologischen Hintergrund für die Entwicklung wissenschaftlicher Erkenntnisse. Die endgültige Formierung der wissenschaftlichen Methode und die darauf folgende wissenschaftliche Revolution des 17. Jahrhunderts. verbunden mit der reformatorischen Bewegung gegen die Renaissance.

Philosophie

Hauptartikel:Philosophie der Renaissance

Im 15. Jahrhundert (1459) wurde die Platonische Akademie in Careggi in Florenz wiederbelebt.

Philosophen der Renaissance

• Leonardo Bruni
• Marsilio Ficino
• Lorenzo Valla
• Manetti
• Jean Bodin
• Michel Montaigne
• Thomas mehr
• Erasmus von Rotterdam
• Martin Luther
• Tommaso Campanella
• Giordano Bruno

Literatur

Die Literatur der Renaissance brachte die humanistischen Ideale der Zeit, die Verherrlichung einer harmonischen, freien, kreativen, umfassend entwickelten Persönlichkeit, am vollsten zum Ausdruck. Die Liebessonette von Francesco Petrarca (1304-1374) offenbarten die Tiefe der inneren Welt eines Menschen, den Reichtum seines Gefühlslebens. Im 14.-16. Jahrhundert blühte die italienische Literatur auf – die Texte von Petrarca, die Kurzgeschichten von Giovanni Boccaccio (1313-1375), die politischen Abhandlungen von Niccolo Machiavelli (1469-1527), die Gedichte von Ludovico Ariosto (1474-1533) und Torquato Tasso (1544-1595) stellten sie unter die "klassischen" Literaturen (zusammen mit altgriechischen und römischen) für andere Länder ...

Die Literatur der Renaissance stützte sich auf zwei Traditionen: Volkspoesie und "buchstäbliche" antike Literatur, so oft wurde das rationale Prinzip darin mit poetischer Fiktion kombiniert, und Comic-Genres erlangten große Popularität. Dies manifestierte sich in den bedeutendsten literarischen Denkmälern dieser Epoche: dem Decamerone von Boccaccio, Don Quijote von Cervantes und Gargantua und Pantagruel von Francois Rabelais.

Die Entstehung von Nationalliteraturen ist mit der Renaissance verbunden, im Gegensatz zur Literatur des Mittelalters, die hauptsächlich in lateinischer Sprache entstand.

Theater und Schauspiel verbreiteten sich. Die berühmtesten Dramatiker dieser Zeit waren William Shakespeare (1564-1616, England) und Lope de Vega (1562-1635, Spanien)

Kunst

Die Malerei und Bildhauerei der Renaissance ist geprägt von der Annäherung der Künstler an die Natur, ihrem engsten Eindringen in die Gesetze der Anatomie, der Perspektive, der Lichtwirkung und anderer Naturphänomene.

Renaissance-Künstler, die Bilder traditioneller religiöser Themen malten, begannen, neue künstlerische Techniken anzuwenden: Erstellen einer dreidimensionalen Komposition mit einer Landschaft im Hintergrund. Dies ermöglichte es ihnen, die Bilder realistischer und lebendiger zu gestalten, was einen deutlichen Unterschied zwischen ihrer Arbeit und der vorherigen ikonografischen Tradition zeigte, die voller Konventionen im Bild war.

Die Architektur

Charakteristisch für diese Epoche ist vor allem die Rückbesinnung auf die Prinzipien und Formen der antiken, vor allem römischen Kunst. Von besonderer Bedeutung in dieser Richtung sind Symmetrie, Proportionen, Geometrie und die Anordnung der Komponenten, wie die erhaltenen Beispiele römischer Architektur deutlich belegen. Die komplexe Proportion mittelalterlicher Gebäude wird durch eine geordnete Anordnung von Säulen, Pilastern und Stürzen ersetzt, asymmetrische Umrisse werden durch einen Halbkreis eines Bogens, eine Halbkugel einer Kuppel, Nischen und Ädikeln ersetzt.

Der Begriff „Renaissance“ entstand im 16. Jahrhundert in Italien. als Ergebnis des Verständnisses der kulturellen Innovation der Ära. Dieser Begriff bezeichnete den ersten glanzvollen Aufbruch der Kultur, der Geisteswissenschaften und der Kunst seit der Antike, der nach einem langen, fast tausendjährigen Niedergang der Kultur begann. Die Ideologen der Renaissance begannen, die Zeit des Untergangs das „Mittelalter“ zu nennen. Im 19. Jahrhundert In Bezug auf die Renaissance hat sich der französische Begriff "Renaissance" in der russischen Sprache fest etabliert.

Kurze Beschreibung der Renaissance

Die Renaissance ist eine Periode in der europäischen Kultur vom 15. bis 16. Jahrhundert, die durch eine Manifestation des Interesses an der Persönlichkeit eines Menschen gekennzeichnet war und die mittelalterliche Demut und Unterordnung unter die Kirche verleugnete. Es war diese Ära, die einen Wendepunkt in der gesamten europäischen Kultur darstellte. Und zu dieser Zeit begannen Prozesse, die den Verlauf der Entwicklung der gesamten europäischen Zivilisation maßgeblich bestimmten.

Was ist das Besondere an der Renaissance?

Um diese Frage zu beantworten, müssen Sie in die Tiefen der Epochen eintauchen, mehrere Jahrhunderte zurückgehen und sich vor allem daran erinnern, welche Epoche durch die Renaissance ersetzt wurde.

Das Mittelalter wurde, wie Sie wissen, das dunkle Zeitalter genannt. Dies lag an der Zersplitterung Europas, dem Niedergang der Kultur. Alles weltliche Leben war strengsten Beschränkungen unterworfen, und nur ein Bereich des menschlichen Lebens, der geistige, erhielt eine Entwicklung. Betrachtet man die Hauptbereiche der Kultur: Malerei, Architektur und Bildhauerei, so fällt eine gewisse Einheitlichkeit auf. In der Malerei waren die Hauptwerke Ikonen, wenn wir uns der Architektur zuwenden, dann waren dies Tempel und Klöster, die Skulptur wurde hauptsächlich durch ein göttliches Thema dargestellt. Der Mann war begrenzt in seinem Willen, das einzige Gefühl, das ihn bedeckte, war das Gefühl der Demut vor Gott und der Kirche.

Die Ära des Mittelalters war eine Zeit der Barbarei und Unwissenheit, die auf den Tod der brillanten Zivilisation der alten Kultur folgte.

Glaubst du, es könnte ewig so weitergehen? Früher oder später sollte ein Wendepunkt kommen. Und in den XIV-XV Jahrhunderten veränderte sich das Leben der Europäer dramatisch. Und da Kultur ein Spiegelbild des Lebens ist, hat sie sich stark verändert.

Die Epoche des Mittelalters mit ihrer Verachtung für alles Irdische wird abgelöst von einem eifrigen Interesse an einem Menschen und seinen Qualitäten und Fähigkeiten, an dem Wunsch zu erschaffen und zu erschaffen, sich zu zeigen, die Welt um sich herum zu studieren, sich für einen zu entscheiden Lebensweg, über seine Freiheit zu verfügen.

Die Renaissance hat uns eine ganze Galaxie berühmter Persönlichkeiten und vor allem Vertreter der sogenannten klassischen Künste beschert.

Die Wiederbelebung begann in Italien, in der Stadt Florenz. Dort begannen Vertreter dieser Epoche ihren kreativen Weg: Leonardo da Vinci, Michelangelo Buanarroti, Raphael Santi und Donatello.

Die Renaissance ist eine Periode in der europäischen Kultur vom 15. bis 16. Jahrhundert, die durch eine Manifestation des Interesses an der Persönlichkeit eines Menschen gekennzeichnet war und die mittelalterliche Demut und Unterordnung unter die Kirche verleugnete.

Die Renaissance ist eine Zeit kultureller Blüte, die Blütezeit aller Künste, aber die bildenden Künste drückten den Geist ihrer Zeit am besten aus.

Renaissance oder Renaissance(franz. „neu“ + „geboren“) war in der europäischen Kulturgeschichte von weltweiter Bedeutung. Die Renaissance löste das Mittelalter ab und ging der Aufklärung voraus.
Die Hauptmerkmale der Renaissance- der säkulare Charakter von Kultur, Humanismus und Anthropozentrismus (Interesse an einer Person und ihren Aktivitäten). Während der Renaissance blühte das Interesse an der antiken Kultur auf und es fand sozusagen ihre „Wiederbelebung“ statt.
Die Wiederbelebung entstand in Italien - ihre ersten Anzeichen zeigten sich bereits im 13.-14. Jahrhundert. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna und andere). Aber es wurde ab den 20er Jahren des 15. Jahrhunderts und bis zum Ende des 15. Jahrhunderts fest etabliert. erreichte seinen höchsten Höhepunkt.
In anderen Ländern begann die Renaissance viel später. Im 16. Jahrhundert. die Krise der Ideen der Renaissance beginnt, die Folge dieser Krise ist das Aufkommen von Manierismus und Barock.

Renaissance-Perioden

Die Renaissance ist in 4 Perioden unterteilt:

1. Proto-Renaissance (2. Hälfte des XIII. Jahrhunderts - XIV. Jahrhundert)
2. Frührenaissance (Anfang XV-Ende XV Jahrhundert)
3. Hochrenaissance (spätes 15. - erste 20 Jahre des 16. Jahrhunderts)
4. Spätrenaissance (Mitte 16.-90er Jahre des 16. Jahrhunderts)

Der Untergang des Byzantinischen Reiches spielte eine Rolle bei der Entstehung der Renaissance. Die Byzantiner, die nach Europa zogen, brachten ihre Bibliotheken und Kunstwerke mit, die im mittelalterlichen Europa unbekannt waren. Auch in Byzanz hat man nie mit der antiken Kultur gebrochen.
Aussehen Humanismus(der sozialphilosophischen Bewegung, die den Menschen als höchsten Wert betrachtete) wurde mit dem Fehlen feudaler Beziehungen in den italienischen Stadtrepubliken in Verbindung gebracht.
In den Städten, die nicht von der Kirche kontrolliert wurden, begannen weltliche Zentren der Wissenschaft und Kunst zu entstehen. deren Aktivitäten außerhalb der Kontrolle der Kirche lagen. In der Mitte des XV Jahrhunderts. Die Typografie wurde erfunden, die eine wichtige Rolle bei der Verbreitung neuer Ansichten in ganz Europa spielte.

Kurze Merkmale der Renaissance-Perioden

Proto-Renaissance

Die Proto-Renaissance ist der Vorläufer der Renaissance. Es ist noch immer eng mit dem Mittelalter verbunden, mit byzantinischen, romanischen und gotischen Traditionen. Es ist mit den Namen von Giotto, Arnolfo di Cambio, den Brüdern Pisano und Andrea Pisano verbunden.

Andrea Pisano. Flachrelief "Erschaffung Adams". Opera del Duomo (Florenz)

Die Malerei der Proto-Renaissance wird von zwei Kunstschulen vertreten: Florenz (Cimabue, Giotto) und Siena (Duccio, Simone Martini). Die zentrale Figur der Malerei war Giotto. Er galt als Reformator der Malerei: Er füllte religiöse Formen mit profanen Inhalten, vollzog allmählich den Übergang von Flächenbildern zu Raum- und Reliefbildern, wandte sich dem Realismus zu, führte das plastische Figurenvolumen in die Malerei ein, stellte das Innere in der Malerei dar.

Frührenaissance

Dies ist die Zeit von 1420 bis 1500. Die Künstler der italienischen Frührenaissance schöpften Motive aus dem Leben, füllten traditionelle religiöse Themen mit irdischen Inhalten. In der Bildhauerei waren dies L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, die Familie della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Freistehende Statuen, malerische Reliefs, Porträtbüsten und Reiterdenkmäler beginnen sich in ihrer Arbeit zu entwickeln.
In der italienischen Malerei des XV Jahrhunderts. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino usw.) zeichnen sich durch einen Sinn für das aus harmonische Ordnung der Welt, Bekehrung zu den ethischen und bürgerlichen Idealen des Humanismus, freudige Wahrnehmung der Schönheit und Vielfalt der realen Welt.
Der Vorfahr der italienischen Renaissance-Architektur war Filippo Brunelleschi (1377-1446), ein Architekt, Bildhauer und Wissenschaftler, einer der Schöpfer der wissenschaftlichen Theorie der Perspektive.

Einen besonderen Platz in der Geschichte der italienischen Architektur nimmt ein Leon Battista Alberti (1404-1472). Dieser italienische Gelehrte, Architekt, Schriftsteller und Musiker der Frührenaissance wurde in Padua ausgebildet, studierte Jura in Bologna und lebte später in Florenz und Rom. Er verfasste theoretische Abhandlungen zur Statue (1435), zur Malerei (1435–1436) und zur Architektur (veröffentlicht 1485). Er verteidigte die „volkstümliche“ (italienische) Sprache als Literatursprache, in der ethischen Abhandlung „Über die Familie“ (1737-1441) entwickelte er das Ideal einer harmonisch entwickelten Persönlichkeit. In seiner architektonischen Arbeit tendierte Alberti zu mutigen experimentellen Lösungen. Er war einer der Pioniere der neuen europäischen Architektur.

Palazzo Rucellai

Leon Battista Alberti entwarf einen neuen Typ von Palazzo mit einer Fassade, die in voller Höhe mit Rustizierung behandelt und von drei Pilasterreihen zergliedert wurde, die wie die strukturelle Basis des Gebäudes aussehen (Palazzo Rucellai in Florenz, erbaut von B. Rossellino nach Albertis Pläne).
Dem Palazzo gegenüber steht die Loggia Rucellai, wo Empfänge und Bankette für Handelspartner abgehalten, Hochzeiten gefeiert wurden.

Loggia Rucellai

Hochrenaissance

Dies ist die Zeit der großartigsten Entwicklung des Renaissancestils. In Italien dauerte sie von etwa 1500 bis 1527. Jetzt verlagert sich das Zentrum der italienischen Kunst dank der Thronbesteigung von Florenz nach Rom. Julia II, ein ehrgeiziger, mutiger, unternehmungslustiger Mann, der die besten Künstler Italiens an seinen Hof zog.

Raphael Santi "Porträt von Papst Julius II"

In Rom werden viele monumentale Gebäude errichtet, prächtige Skulpturen geschaffen, Fresken und Gemälde gemalt, die noch immer als Meisterwerke der Malerei gelten. Die Antike wird immer noch hoch geschätzt und sorgfältig studiert. Aber die Nachahmung der Alten erstickt nicht die Unabhängigkeit der Künstler.
Der Höhepunkt der Renaissance ist das Werk von Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) und Raphael Santi (1483-1520).

Spätrenaissance

In Italien ist dies der Zeitraum von den 1530er bis 1590er-1620er Jahren. Die Kunst und Kultur dieser Zeit ist sehr vielfältig. Einige glauben (zum Beispiel britische Gelehrte), dass "die Renaissance als integrale historische Periode mit dem Fall Roms im Jahr 1527 endete". Die Kunst der Spätrenaissance ist ein sehr komplexes Bild des Kampfes verschiedener Strömungen. Viele Künstler versuchten nicht, die Natur und ihre Gesetze zu studieren, sondern versuchten nur äußerlich, sich die „Art“ der großen Meister anzueignen: Leonardo, Raphael und Michelangelo. Bei dieser Gelegenheit sagte der greise Michelangelo einmal, als er sich anschaute, wie Künstler sein „Jüngstes Gericht“ kopieren: „Meine Kunst wird viele zum Narren halten.“
In Südeuropa triumphierte die Gegenreformation, die kein freies Denken zuließ, einschließlich des Singens des menschlichen Körpers und der Wiederauferstehung der Ideale der Antike.
Berühmte Künstler dieser Zeit waren Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) und andere. Caravaggio gilt als Begründer des Barockstils.

Was ist die Renaissance?

Renaissance- Dies ist eine Ära von weltweiter Bedeutung in der Geschichte der europäischen Kultur, die das Mittelalter ablöste und der Aufklärung vorausging. Es fällt - in Italien - auf den Beginn des 14. Jahrhunderts (überall in Europa - vom 15. bis 16. Jahrhundert) - das letzte Viertel des 16. Jahrhunderts und in einigen Fällen - die ersten Jahrzehnte des 17. Jahrhunderts.

Der Begriff Renaissance findet sich bereits bei italienischen Humanisten, zum Beispiel bei Giorgio Vasari. In seiner modernen Bedeutung wurde der Begriff vom französischen Historiker Jules Michelet aus dem 19. Jahrhundert geprägt. Heutzutage ist der Begriff Renaissance zu einer Metapher für kulturelle Blüte geworden.

Die charakteristischen Merkmale der Renaissance sind der Anthropozentrismus, dh ein außerordentliches Interesse am Menschen als Individuum und seinen Aktivitäten. Dazu gehört auch der säkulare Charakter der Kultur. In der Gesellschaft gibt es ein Interesse an der Kultur der Antike, es findet so etwas wie ihre „Wiederbelebung“ statt. Daher erschien tatsächlich der Name einer so wichtigen Zeitperiode. Die herausragenden Persönlichkeiten der Renaissance können als der unsterbliche Michelangelo, Niccolò Machiavelli und der ewig lebende Leonardo da Vinci bezeichnet werden.

Renaissance-Literatur ist ein wichtiger Trend in der Literatur, ein integraler Bestandteil der gesamten Kultur der Renaissance. Nimmt den Zeitraum vom XIV bis zum XVI Jahrhundert ein. Sie unterscheidet sich von der mittelalterlichen Literatur dadurch, dass sie auf neuen, fortschrittlichen Ideen des Humanismus basiert. Synonym für die Renaissance ist der Begriff „Renaissance“ französischen Ursprungs.

Die Ideen des Humanismus stammen zum ersten Mal aus Italien und verbreiteten sich dann in ganz Europa. Auch die Literatur der Renaissance verbreitete sich über ganz Europa, nahm aber in jedem einzelnen Land einen eigenen nationalen Charakter an. Der Begriff Renaissance bedeutet Erneuerung, die Berufung von Künstlern, Schriftstellern, Denkern auf die Kultur und Kunst der Antike, die Nachahmung ihrer hohen Ideale.

Neben humanistischen Ideen entstehen in der Literatur der Renaissance neue Genres, und es bildet sich ein früher Realismus, der als "Renaissance-Realismus" bezeichnet wird. Wie in den Werken von Rabelais, Petrarca, Cervantes und Shakespeare zu sehen ist, war die Literatur dieser Zeit von einem neuen Verständnis des menschlichen Lebens erfüllt. Es demonstriert eine vollständige Ablehnung des sklavischen Gehorsams, den die Kirche predigte.

Schriftsteller stellen den Menschen als die höchste Schöpfung der Natur dar und offenbaren den Reichtum seiner Seele, seines Geistes und die Schönheit seiner körperlichen Erscheinung. Der Realismus der Renaissance zeichnet sich durch die Grandiosität der Bilder, die Fähigkeit zu großem aufrichtigem Gefühl, die Poetisierung des Bildes und die leidenschaftliche, meist hohe Intensität des tragischen Konflikts aus, der den Zusammenstoß einer Person mit feindlichen Kräften demonstriert.

Die Literatur der Renaissance zeichnet sich durch eine Vielzahl von Gattungen aus, dennoch dominierten einige literarische Formen. Am beliebtesten war die Novelle. In der Poesie manifestiert sich das Sonett am deutlichsten. Auch die Dramaturgie erfreut sich großer Beliebtheit, in der der Spanier Lope de Vega und Shakespeare in England am bekanntesten sind. Es ist unmöglich, die hohe Entwicklung und Popularisierung der philosophischen Prosa und des Journalismus nicht zu bemerken.