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Das Ziel des Unterrichts: Betrachtung des Verhältnisses von Literatur und gesellschaftspolitischem Denken des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts zu historischen Prozessen im Land und in der Welt und deren gegenseitige Beeinflussung. lernen Sie die Tendenzen der russischen Literatur des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts kennen; geben eine Interpretation der Begriffe "Silberzeitalter", "Modernismus", "Dekadenz".

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Historische und kulturelle Situation. An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert erlebte Russland Veränderungen in allen Lebensbereichen. Dieser Meilenstein ist geprägt von extremer Spannung, der Tragödie der Zeit. Das Datum des Übergangs von Jahrhundert zu Jahrhundert wirkte magisch. Gefühle der Unsicherheit, der Instabilität, des Niedergangs, des Endes der Geschichte überwogen die öffentliche Stimmung.

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Welche großen historischen Ereignisse fanden zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Russland statt? Frage:

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Die wichtigsten historischen Ereignisse des frühen 20. Jahrhunderts. Russland überlebte 3 Revolutionen: -Revolution von 1905; -Februarrevolution; -Oktoberrevolution 1917. Kriege: -Russisch-Japanischer Krieg von 1904-1905; - Erster Weltkrieg 1914-1918; -Bürgerkrieg.

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Innenpolitische Situation in Russland. Der Veränderungsbedarf war offensichtlich. In Russland kämpften drei politische Hauptkräfte: - Verteidiger des Monarchismus, - Unterstützer bürgerlicher Reformen, - Ideologen der proletarischen Revolution.

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Verschiedene Varianten von Perestroika-Programmen wurden vorgeschlagen: „von oben“, durch „die außergewöhnlichsten Gesetze“, die „zu einem solchen sozialen Umbruch, zu einer solchen Verschiebung aller Werte führen, die die Geschichte noch nicht gesehen hat“ (P.A. Stolypin). Mittel des Wiederaufbaus „von oben“: Manifest vom 17. Oktober 1905, Gründung der Duma. „von unten“, durch „einen erbitterten, brodelnden Klassenkampf, den man Revolution nennt“ (W. I. Lenin). Mittel der Reorganisation "von unten": Theoretische Vorbereitung von Revolution und Terror.

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Was waren die wichtigsten naturwissenschaftlichen Entdeckungen dieser Zeit? Auch die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert ist geprägt von bedeutenden naturwissenschaftlichen Entdeckungen, die in die Krise der klassischen Naturwissenschaft führten.

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Wissenschaftliche Entdeckungen auf dem Gebiet der Naturwissenschaften. -Entdeckung der Röntgenstrahlen, -Bestimmung der Elektronenmasse, -Studium der Strahlung, -Entwicklung der Quantentheorie, -Relativitätstheorie, -Erfindung der drahtlosen Kommunikation.

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Wissenschaftliche Entdeckungen auf dem Gebiet der Naturwissenschaften. Die Naturwissenschaft des 19. Jahrhunderts schien fast alle Geheimnisse der Welt zu verstehen. Daher Positivismus, ein gewisses Selbstbewusstsein, Glaube an die Kraft des menschlichen Geistes, an die Möglichkeit und Notwendigkeit, die Natur zu erobern (denken Sie an Bazarov: „Die Natur ist kein Tempel, sondern eine Werkstatt, und der Mensch ist ein Arbeiter darin“) . Wissenschaftliche Entdeckungen an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert stellten die Vorstellungen von der Erkennbarkeit der Welt auf den Kopf. Die Empfindungen der Krise der Naturwissenschaft wurden durch die Formel „Die Materie ist verschwunden“ ausgedrückt. Dies führte zu einer Suche nach irrationalen Erklärungen für neue Phänomene, einem Verlangen nach Mystik.

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Philosophische Ideen. Wissenschaftliche Entdeckungen waren die Grundlage für einen Wandel im öffentlichen Bewusstsein. Als der Philosoph Vl. Solovyov, die gesamte bisherige Geschichte ist abgeschlossen, sie wird nicht durch die nächste Periode der Geschichte ersetzt, sondern durch etwas völlig Neues - entweder eine Zeit der Wildheit und des Niedergangs oder eine Zeit neuer Barbarei; es gibt keine Verbindungsglieder zwischen dem Ende des Alten und dem Anfang des Neuen; "Das Ende der Geschichte fiel mit ihrem Anfang zusammen."

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1893 schrieb Dmitry Merezhkovsky in seinem Werk „Über die Ursachen des Niedergangs und neue Trends in der modernen russischen Literatur“ über die Anzeichen einer bevorstehenden Wende in allen Lebensbereichen: „Unsere Zeit muss durch zwei gegensätzliche Merkmale bestimmt werden - dies ist die Zeit des extremsten Materialismus und zugleich des leidenschaftlichsten Idealimpulsgeistes. Wir befinden uns in einem großen, bedeutsamen Kampf zwischen zwei Lebensanschauungen, zwei diametral entgegengesetzten Weltanschauungen. Die neusten Forderungen des religiösen Empfindens kollidieren mit den neusten Erkenntnissen empirischer Erkenntnis.

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L.N. Tolstoi bemerkte 1905 in seinem Werk „Das Ende des Jahrhunderts“: „Das Jahrhundert und das Ende des Jahrhunderts bedeuten in der Sprache des Evangeliums nicht das Ende und den Anfang des Jahrhunderts, sondern es bedeutet das Ende einer Weltanschauung, ein Glaube, eine Art, Menschen zu kommunizieren.“

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In Volynskys Buch „Das Buch des großen Zorns“ (1904): „Alles lebt jetzt mit dem Gedanken an den Geist, an die Gottheit, an die letzten Geheimnisse und Wahrheiten des Lebens, und für Minuten scheint es, dass jemand stark, mächtig, einige neue Genies werden kommen und alles, was von uns allen entwickelt, gefühlt und gedacht wurde, für alle einfach und wissenschaftlich verständlich zusammenfassen. Er wird die Gärung unserer Seelen und unseres Verstandes formalisieren und unsere Nebel zerstreuen und uns die Perspektiven für neue wissenschaftlich-philosophische und religiöse Suchen eröffnen.

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Philosophische Ideen. Der Philosoph N. Berdyaev beschrieb diese Zeit der russischen kulturellen Renaissance wie folgt: „Es war die Ära des Erwachens des unabhängigen philosophischen Denkens in Russland, der Blüte der Poesie und der Schärfung der ästhetischen Sensibilität, der religiösen Angst und der Suche nach Interesse an Mystik und Okkultismus ... die Gefühle von Sonnenuntergang und Tod wurden mit einem Gefühl von Sonnenaufgang und mit der Hoffnung auf die Transformation des Lebens kombiniert.

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Philosophische Ideen. Die Ideen der Erneuerung des christlichen Bewusstseins stimmten mit den im Wesentlichen heidnischen Ideen von F. Nietzsche überein, mit seiner Denunziation des Christentums als Hindernis auf dem Weg des Individuums zu seinem übermenschlichen Zustand, mit der „Umwertung der Werte“, mit seiner Lehre von „Wille und Freiheit“, mit der Ablehnung der Moral, Gottes („Gott ist tot!“). Das heißt, der Niedergang ist laut Nietzsche mit der Krise des Christentums verbunden, statt des Gottmenschen braucht es einen neuen, starken „Übermenschen“, für den es die „alte“ Moral nicht gibt: „und die Armen sollen es sein völlig zerstört“, „Gewissensvorwürfe lehren, andere zu beißen“, „fallen - stoßen“. Nachdem die russischen Denker Nietzsches Ideen akzeptiert hatten, folgten sie ihm nicht bis zum Ende. Für das russische religiöse Denken ist der Nietzscheanismus ein Niedergang, eine Dekadenz der europäischen Philosophie, ein Gegenstand kritischer Analyse.

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Philosophische Ideen. „Gottsuchende“ (eine religiöse und philosophische Bewegung unter der russischen liberalen Intelligenz) akzeptierten den kapitalistischen Weg nicht als einen Weg des seelenlosen Pragmatismus und akzeptierten nicht die Idee des Sozialismus, der eine natürliche Fortsetzung des Kapitalismus sah, a Rückgang des Kulturniveaus, Mangel an Freiheit und Kreativität. In der revolutionären Bewegung sahen Gottessucher nur eine „russische Rebellion gegen die Kultur“ (N. Berdyaev). Der Kultur wurde eine besondere Bedeutung beigemessen. Kunst und Literatur dienten als Kunstform zum Ausdruck philosophischer Ideen. Die neue Literatur sollte ein Weg werden, um Weltharmonie herzustellen, ein Weg, die Wahrheit zu verstehen.

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Russische Literatur um die Jahrhundertwende. Lass uns erinnern! Die Literatur der Jahrhundertwende und des beginnenden 20. Jahrhunderts, die zu einem Spiegelbild der Widersprüche und Suchen der Zeit wurde, wurde das Silberne Zeitalter genannt. Diese Definition wurde 1933 von N.A. Otsup eingeführt. Die Zeit von Puschkin, Dostojewski, Tolstoi, d.h. Er nannte das 19. Jahrhundert das heimische „goldene Zeitalter“ und die darauffolgenden Phänomene „wie in drei Jahrzehnte gequetscht“ das „silberne Zeitalter“.

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Russische Literatur um die Jahrhundertwende. Ursprünglich kennzeichnete das Konzept des "Silberzeitalters" die Höhepunktphänomene der poetischen Kultur - das Werk von Blok, Bryusov, Akhmatova, Mandelstam und anderen herausragenden Dichtern. Die Definition des „Silberzeitalters“ wurde auch auf die russische Kunst im Allgemeinen angewendet – auf die Arbeit von Malern, Komponisten, Philosophen. Es ist zum Synonym für den Begriff „Kultur der Jahrhundertwende“ geworden. In der Literaturkritik wurde der Begriff „Silberzeitalter“ jedoch nach und nach jenem Teil der künstlerischen Kultur Russlands zugeordnet, der mit neuen, modernistischen Strömungen in Verbindung gebracht wurde – Symbolismus, Akmeismus, „neo-bäuerliche“ und futuristische Literatur.

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Russische Literatur um die Jahrhundertwende. Das Gefühl der Krise der Epoche war universell, spiegelte sich jedoch in der Literatur auf unterschiedliche Weise wider. Im frühen 20. Jahrhundert wurde die Tradition der realistischen Literatur fortgesetzt und weiterentwickelt. Auch L. N. Tolstoi und A. P. Tschechow lebten und arbeiteten - ihre künstlerischen Errungenschaften und Entdeckungen, die eine neue historische Ära widerspiegeln, brachten diese Schriftsteller nicht nur in der russischen, sondern auch in der Weltliteratur an die Spitze.

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Russische Literatur um die Jahrhundertwende. Zu dieser Zeit schufen solche realistischen Schriftsteller wie V. G. Korolenko, V. V. Veresaev, M. Gorki, A. I. Kuprin, I. A. Bunin, L. N. Andreev ihre Werke. Die realistische Literatur überwand ihre Krise. Die neue realistische Literatur verließ den Heldenträger der Ideen des Autors. Der Blick des Autors richtete sich auf ewige Probleme, Symbole, biblische Motive und Bilder, Folklore. Die Reflexionen des Autors über das Schicksal des Menschen und der Welt setzten auf Mitschöpfung, riefen zum Dialog auf. Der neue Realismus konzentrierte sich auf russische Literaturklassiker, vor allem auf das kreative Erbe von Puschkin.

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Russische Literatur um die Jahrhundertwende. Im Zusammenhang mit der Entwicklung des Marxismus in Russland entstand eine Richtung, die mit den spezifischen Aufgaben des sozialen Kampfes verbunden war. „Proletarische Dichter“ machten auf die Not der Werktätigen aufmerksam, drückten bestimmte öffentliche Gefühle ausdrücklich aus; Ihre revolutionären Lieder und Propagandagedichte zielten darauf ab, zur Sache der Revolution beizutragen, der proletarischen Bewegung konkrete Vorteile zu bringen und als ideologische Vorbereitung auf Klassenkämpfe zu dienen.

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1 Theorie der Literatur. Komposition. Architektonik, Plot und Plot. Komposition als Organisation der Handlungsentwicklung

3 Literatur des XX Jahrhunderts. MM. Soschtschenko. Die künstlerische Welt des Schriftstellers. Bild des "kleinen Mannes" des neuen Russland

Zu den Elementen der Komposition eines literarischen Werks gehören Epigraphen, Widmungen, Prologe, Epiloge, Teile, Kapitel, Akte, Phänomene, Szenen, Vorworte und Nachworte von "Herausgebern" (nicht handlungsbezogene Bilder, die durch die Vorstellungskraft des Autors geschaffen wurden), Dialoge, Monologe , Episoden, Geschichten und Episoden einfügen, Briefe , Lieder (zum Beispiel Oblomovs Traum in Goncharovs Roman "Oblomov", Tatyanas Brief an Onegin und Onegin an Tatyana in Puschkins Roman "Eugene Onegin", das Lied "The Sun Rises and Sets .. ." in Gorkis Drama "Ganz unten"); alle künstlerischen Beschreibungen - Porträts, Landschaften, Interieurs - sind auch kompositorische Elemente.

a) Die Handlung der Arbeit kann am Ende der Ereignisse beginnen, und nachfolgende Episoden stellen den zeitlichen Ablauf der Handlung wieder her und erklären die Gründe für das, was passiert; eine solche Komposition wird als invers bezeichnet (diese Technik wurde von N. Chernyshevsky in dem Roman What Is To Be Done verwendet?);

b) Der Autor verwendet eine Rahmen- oder Ringkomposition, in der der Autor beispielsweise die Wiederholung von Strophen (die letzte wiederholt die erste), künstlerische Beschreibungen (das Werk beginnt und endet mit einer Landschaft oder einem Interieur), die Ereignisse von Anfang und Ende finden an derselben Stelle statt, da es sich um dieselben Personen handelt usw.; Eine solche Technik findet sich sowohl in der Poesie (Puschkin, Tyutchev, A. Blok griffen oft in "Gedichte über die schöne Dame" darauf zurück) als auch in der Prosa ("Dark Alleys" von I. Bunin; "Song of the Falcon"). "Alte Frau Izergil" M. Gorki);

c) Der Autor verwendet die Technik der Rückschau, dh der Rückkehr der Handlung in die Vergangenheit, wenn die Gründe für die aktuelle Erzählung festgelegt wurden (z. B. die Geschichte des Autors über Pavel Petrovich Kirsanov in Turgenevs Roman "Väter und Söhne "); Wenn man die Retrospektive verwendet, erscheint oft eine eingefügte Geschichte des Helden in der Arbeit, und diese Art von Komposition wird als „eine Geschichte in einer Geschichte“ bezeichnet (Marmeladovs Geständnis und Pulcheria Alexandrovnas Brief in „Verbrechen und Bestrafung“; Kapitel 13 „Die Auftritt des Helden“ in „Der Meister und Margarita“; „Nach dem Ball“ von Tolstoi, „Asja“ von Turgenjew, „Stachelbeere“ von Tschechow);

d) oft ist der Organisator der Komposition ein künstlerisches Bild, zum Beispiel die Straße in Gogols Gedicht "Dead Souls"; achten Sie auf das Schema der Erzählung des Autors: Chichikovs Ankunft in der Stadt NN - die Straße nach Manilovka - Manilovs Anwesen - die Straße - Ankunft in Korobochka - Straße - Taverne, Treffen mit Nozdrev - Straße - Ankunft in Nozdrev - Straße - usw .; es ist wichtig, dass der erste Band mit dem Lieben endet; so wird das Bild zum führenden strukturbildenden Element der Arbeit;

e) Der Autor kann der Haupthandlung eine Exposition voranstellen, die zum Beispiel das gesamte erste Kapitel des Romans "Eugen Onegin" sein wird, oder er kann die Handlung sofort, abrupt, "ohne Beschleunigung" beginnen, wie es Dostojewski tut im Roman "Verbrechen und Sühne" oder Bulgakow in "Der Meister und Margarita";

f) die Komposition des Werkes kann auf der Symmetrie von Wörtern, Bildern, Episoden (oder Szenen, Kapiteln, Phänomenen etc.) beruhen und wird gespiegelt, wie zB in A. Bloks Gedicht „Die Zwölf“; eine Spiegelkomposition wird oft mit einem Rahmen kombiniert (dieses Kompositionsprinzip ist typisch für viele Gedichte von M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky und anderen);

g) Der Autor verwendet häufig die Methode der kompositorischen "Unterbrechung" von Ereignissen: Er unterbricht die Erzählung an der interessantesten Stelle am Ende des Kapitels, und das neue Kapitel beginnt mit einer Geschichte über ein anderes Ereignis. Zum Beispiel verwenden es Dostojewski in Verbrechen und Bestrafung und Bulgakow in The White Guard und The Master and Margarita . Diese Technik ist sehr beliebt bei Autoren von abenteuerlichen und detektivischen Werken oder Werken, bei denen die Rolle der Intrige sehr groß ist.

Die Komposition der Arbeit kann thematisch sein, wobei es vor allem darum geht, die Beziehung zwischen den zentralen Bildern der Arbeit zu identifizieren. Diese Art der Komposition ist eher charakteristisch für Liedtexte. Es gibt drei Arten einer solchen Zusammensetzung:

1. konsequent, eine logische Argumentation darstellend, der Übergang von einem Gedanken zum anderen und die anschließende Schlussfolgerung im Finale der Arbeit („Cicero“, „Silentium“, „Die Natur ist eine Sphinx, und so ist es wahrer ... “ Tjutschew);

2. Entwicklung und Transformation des zentralen Bildes: Das zentrale Bild wird vom Autor aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet, seine hellen Merkmale und Eigenschaften werden enthüllt; Eine solche Komposition beinhaltet eine allmähliche Zunahme der emotionalen Spannung und einen Höhepunkt von Erfahrungen, der oft auf das Finale des Werks fällt („The Sea“ von Zhukovsky, „I came to you with Greetings ...“ von Fet);

3. Vergleich von 2 Bildern, die in eine künstlerische Interaktion getreten sind („Stranger“ von Blok); Eine solche Komposition basiert auf der Rezeption von Antithese oder Opposition.

Die Komposition ist also ein Aspekt der Form eines literarischen Werkes, aber ihr Inhalt wird durch die Merkmale der Form ausgedrückt. Die Komposition eines Werkes ist ein wichtiger Weg, die Idee des Autors zu verkörpern.

2 Literatur des 19. Jahrhunderts. MICH. Saltykow-Schtschedrin. Eine satirische Anklage gegen die Willkür der Macht und die Langmut des Volkes

Unter den Klassikern des russischen kritischen Realismus des 19. Jahrhunderts. MICH. Saltykov-Shchedrin (1826-1889) tritt an die Stelle eines unübertroffenen Wortkünstlers auf dem Gebiet der gesellschaftspolitischen Satire. Dies bestimmt die Originalität und bleibende Bedeutung seines literarischen Erbes. Ein revolutionärer Demokrat, ein Sozialist, ein Erzieher in seinen ideologischen Überzeugungen, er trat als glühender Verteidiger des unterdrückten Volkes und als furchtloser Denunziant der privilegierten Klassen auf. Das Hauptpathos seines Werkes liegt in der kompromisslosen Leugnung aller Formen der Unterdrückung des Menschen durch den Menschen im Namen des Sieges der Ideale von Demokratie und Sozialismus. In den 50-80er Jahren. Die Stimme eines brillanten Satirikers, "des Staatsanwalts des russischen öffentlichen Lebens", wie ihn seine Zeitgenossen nannten, erklang laut und wütend in ganz Russland und inspirierte die besten Kräfte der Nation zum Kampf gegen das gesellschaftspolitische Regime der Autokratie.

Die ideologischen und ästhetischen Ansichten von Saltykov wurden einerseits unter dem Einfluss der Ideen von Belinsky, die er in seiner Jugend gelernt hatte, der Ideen der französischen utopischen Sozialisten und im Allgemeinen unter dem Einfluss der breiten philosophischen, literarischen und gesellschaftlichen Suchen der Epoche der 1940er Jahre und andererseits in der Atmosphäre des ersten demokratischen Aufstiegs in Russland. Ein literarischer Peer von Turgenev, Goncharov, Tolstoi, Dostoevsky, Saltykov-Shchedrin war wie sie ein Schriftsteller von hoher ästhetischer Kultur, und gleichzeitig nahm er mit außergewöhnlicher Sensibilität die revolutionären Trends der 60er Jahre, die mächtige ideologische Predigt von Chernyshevsky, wahr , der seiner Kreativität freien Lauf lässt, eine organische Synthese der Qualitäten eines durchdringenden Künstlers, der die Sozialpsychologie aller Gesellschaftsschichten perfekt verstand, und eines temperamentvollen politischen Denkers und Publizisten, der sich immer leidenschaftlich dem Kampf ergab, der in der Öffentlichkeit stattfand Arena.

Saltykov, der bereits ein berühmter Schriftsteller geworden war, setzte seine Karriere mehrere Jahre fort. Er diente als Vizegouverneur in Rjasan und Tver (1858-1862), Vorsitzender des Finanzministeriums in Pensa, Tuley Rjasan (1865-1868). In diesen Stellungen bemühte er sich, soweit es die Verhältnisse zuließen, »den Bauern nicht zu beleidigen«. Solch eine humane Haltung gegenüber den Menschen war in der höchsten bürokratischen Umgebung ungewöhnlich, und Kollegen, die an den französischen Revolutionär Robespierre erinnerten, nannten Vizegouverneur Saltykow Vize-Robespierre.

Saltykovs langjährige offizielle Tätigkeit gab ihm reichen Stoff für Kreativität. Aus persönlicher Lebenserfahrung verstand er perfekt die offiziellen und hinter den Kulissen der höchsten Bürokratie und Bürokratie, und deshalb trafen seine satirischen Pfeile so genau das Ziel.

1868 stand Saltykov-Shchedrin, der für immer mit dem Dienst brach und sich ausschließlich der Literatur widmete, zusammen mit Nekrasov an der Spitze von Fatherland Notes und nach dem Tod von Nekrasov (1878) - dem Leiter dieser fortschrittlichen Zeitschrift, die die fortsetzte revolutionäre demokratische Traditionen von Sovremennik, die 1866 von der Regierung verboten wurden

Die Zeit der Arbeit an den "Notizen des Vaterlandes" - von Januar 1868 bis zu ihrer Schließung im April 1884 - ist das glänzendste Loch in der literarischen Tätigkeit von Saltykow-Schtschedrin, die Zeit der höchsten Blütezeit seiner Satire. Seine Werke erschienen jeden Monat auf den Seiten der Zeitschrift und erregten die Aufmerksamkeit aller, die Russland lesen.

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-1.jpg" alt="(!LANG:>Literatur Russlands an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert AUFGEFÜHRT VON: SCHÜLER"> Литература России на рубеже 19 -20 веков ВЫПОЛНИЛА: УЧЕНИЦА 11 Б КЛАССА ШНУРКОВА А.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-2.jpg" alt="(!LANG:> Allgemeine Merkmale der Zeit Die letzten Jahre des 19. Jahrhunderts wurden ein Wendepunkt für Russisch"> Общая характеристика периода Последние годы XIX столетия стали поворотными для русской и западной культур. Начиная с 1890 - х гг. и вплоть до Октябрьской революции 1917 года изменились буквально все стороны российской жизни, начиная от экономики, политики и науки, и заканчивая технологией, культурой и искусством. Новая стадия историко-культурного развития была невероятно динамична и, в то же время, крайне драматична. Можно сказать, что Россия в переломное для нее время опережала другие страны по темпам и глубине перемен, а также по колоссальности внутренних конфликтов.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-3.jpg" alt="(!LANG:> Was waren die wichtigsten historischen Ereignisse, die in Russland stattfanden? Anfang des 20. Jahrhunderts? Russland"> Какие важнейшие исторические события происходили в России в начале 20 века? Россия пережила три революции: -1905 года; -Февральскую и Октябрьскую 1917 г. , -Русско-японскую войну 1904 -1905 гг. -Первую мировую войну 1914 -1918 гг. , -Гражданскую войну!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-4.jpg" alt="(!LANG:> Innenpolitische Situation in Russland"> Внутриполитическая обстановка в России Конец XIX столетия обнажил глубочайшие кризисные явления в экономике Российской Империи. -Противоборство трех сил: защитники монархизма, сторонники буржуазных реформ, идеологи пролетарской революции. Выдвигались различные пути перестройки: «сверху» , законными средствами, «снизу» - путем революции.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-5.jpg" alt="(!LANG:>Wissenschaftliche Entdeckungen des 20. Jahrhunderts"> Научные открытия н. 20 века Начало XX столетия стало временем глобальных естественнонаучных открытий, особенно в области физики и математики. Самыми важными из них стали изобретение беспроволочной связи, открытие рентгеновских лучей, определение массы электрона, исследование феномена радиации. Мировоззрение человечества перевернули создание квантовой теории (1900), специальной (1905) и общей (1916 -1917) теории относительности. Прежние представления о строении мира были полностью поколеблены. Идея познаваемости мира, бывшая прежде непогрешимой истиной, подверглась сомнению.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-6.jpg" alt="(!LANG:> Eine tragische Geschichte der Literatur des 20. Jahrhunderts 1. Im 20"> Трагическая история литературы 20 века 1. В 20 -е годы уехали или были изгнаны писатели, составлявшие цвет русской литературы: И. Бунин, А. Куприн, И. Шмелев и др. 2. Воздействие цензуры на литературу: 1926 год- конфискован журнал «Новый мир» с « Повестью непо- гашенной луны» Б. Пильняка. В 30 -е годы писателя рас- стреляют. (Е. Замятин, М. Булгаков и др.) И. А. Бунин!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-7.jpg" alt="(!LANG:>Eine tragische Literaturgeschichte im frühen 20. Jahrhundert 3. Seitdem Anfang der 30er - 1990er Jahre"> Трагическая история литературы н. 20 века 3. С начала 30 -х годов начался процесс физического уничтожения писателей: были расстреляны или погибли в лагерях Н. Клюев, И. Бабель, О. Мандельштам и многие другие.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-8.jpg" alt="(!LANG:> Eine tragische Literaturgeschichte im frühen 20. Jahrhundert 4. Seitdem Anfang der 30er - 1990er Jahre"> Трагическая история литературы н. 20 века 4. С начала 30 -х годов появилась тен- денция приве- дения литературы к единому методу - социалистическо му реализму. Одним из представителей стал М. Горький.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-9.jpg" alt="(!LANG:> Mit anderen Worten, fast alle kreativen Menschen im 20. Jahrhundert waren im Widerspruch"> Иными словами, почти все творческие люди были 20 века были в конфликте с государством, которое, будучи тоталитарной системой, стремилось подавлять творческий потенциал личности.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-10.jpg" alt="(!LANG:>"> Литература к. 19 - н. 20 веков В конце XIX - начале XX века русская литература стала эстетически многослойной. Реализм на рубеже веков оставался масштабным и влиятельным литературным направлением. Так, в эту эпоху жили и творили Толстой и Чехов. (отражение реальности, жизненной правды) А. П. Чехов. Ялта. 1903 г.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-11.jpg" alt="(!LANG:>"> Переход от эпохи классической русской литературы к новому литературному времени сопровождался необычайно быстрой. На авансцену общекультурной жизни страны снова вышла русская поэзия, не похожая на прежние образцы. Так началась новая поэтическая эпоха, получившая название "поэтического ренессанса" или "серебряного века".!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-12.jpg" alt="(!LANG:> Das Silberne Zeitalter ist Teil der künstlerischen Kultur Russlands im spätes 19. - frühes 20. Jahrhundert ,"> Серебряный век- часть художественной культуры России конца XIX - начала XX века, связанная с символизмом, акмеизмом, "неокрестьянской" литературой и отчасти футуризмом.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-13.jpg" alt="(!LANG:>Neue Tendenzen in der russischen Literatur um die Jahrhundertwende zwischen 1890 und 1917"> Новые течения в литературе России рубежа веков В период с 1890 по 1917 год особенно ярко заявили о себе три литературных течения - символизм, акмеизм и футуризм, которые составили основу модернизма как литературного направления.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-14.jpg" alt="(!LANG:>SYMBOLISMUS"> СИМВОЛИЗМ Март 1894 г. - вышел в свет сборник с названием "Русские символисты". Через некоторое время появились еще два выпуска с таким же названием. Автором всех трех сборников был молодой поэт Валерий Брюсов, использовавший разные псевдонимы для того, чтобы создать впечатление существования целого поэтического направления.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-15.jpg" alt="(!LANG:> SYMBOLIK Symbolik ist die erste und größte der modernistischen Bewegungen,"> СИМВОЛИЗМ Символизм является первым и самым крупным из модернистских течений, возникших в России. Теоретическая основа русского символизма была заложена в 1892 году лекцией Д. С. Мережков- ского "О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы". В названии лекции содержалась оценка состояния литературы. Надежда на ее возрождение возлагалась автором на "новые течения". Дмитрий Сергеевич Мережковский!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-16.jpg" alt="(!LANG:>Hauptbestimmungen des aktuellen Andrey-Bely-Symbols - zentrale Ästhetik"> Основные положения течения Андрей Белый Символ - центральная эстетическая категория нового течения. Представление о символе заключается в том, что он воспринимается как иносказание. Цепь символов напоминает набор иероглифов, своеобразных шифров для "посвященных". Таким образом, символ оказывается одной из разновидностей тропов.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-17.jpg" alt="(!LANG:> Die wichtigsten Bestimmungen des aktuellen Das Symbol ist polysemantisch: Es enthält unendlich viele Bedeutungen."> Основные положения течения Символ многозначен: он содержит безграничное множество смыслов. "Символ - окно в бесконечность", - сказал Федор Сологуб.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-18.jpg" alt="(!LANG:> Hauptbestimmungen der aktuellen Beziehungen zwischen"> Основные положения течения По-новому строились в символизме отношения между поэтом и его аудиторией. Поэт- символист не стремился быть общепонятным. Он обращался не ко всем, но лишь к "посвященным", не к читателю- потребителю, а к читателю -творцу, читателю- соавтору. Символистская лирика будила "шестое чувство" в человеке, обостряла и утончал а его восприятие. Для этого символисты стремились максимально использовать ассоциативные возможности слова, обращались к мотивам и образам разных культур.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-19.jpg" alt="(!LANG:>Acmeismus Die literarische Bewegung des Akmeismus entstand in den frühen 1910er Jahren. ( vom griechischen Gipfel -"> Акмеизм Литературное течение акмеизма возникло в начале 1910 -х годов. (от греч. acme - высшая степень чего- либо, расцвет, вершина, острие). Из широкого круга участников "Цеха" выделилась более узкая и эстетически более сплоченная группа акмеистов - Н. Гумилев, А. Ахматова, С. Городецкий, О. Мандельштам, М. Зенкевич и В. Нарбут.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-20.jpg" alt="(!LANG:> Grundlagen des Flusses des Silbenspringens und neue Rhythmen entstehen"> Основные положения теченияпропуска слогов и Новые ритмы создаются путем А. Ахматова перестановки ударения Самоценность каждого явления «Непознаваемые по своему смыслу слова нельзя познать»!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-21.jpg" alt="(!LANG:>Symbolistische kreative Individualität Ballte ihre Hände unter einem dunklen Schleier. . ."> Творческие индивидуальности символистов Сжала руки под темной вуалью. . . "Отчего ты сегодня бледна? " - Оттого, что я терпкой печалью Напоила его допьяна. Как забуду? Он вышел, шатаясь, Искривился мучительно рот. . . Я сбежала, перил не касаясь, Я бежала за ним до ворот. Задыхаясь, я крикнула: "Шутка Все, что было. Уйдешь, я умру". Улыбнулся спокойно и жутко И сказал мне: "Не стой на ветру". 8 января 1911!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-22.jpg" alt="(!LANG:> Futurismus (von lat. futurum - Zukunft). Er erklärte zuerst"> Футуризм (от лат. futurum - будущее). Впервые он заявил Футуризм о себе в Италии. Временем рождения русского футуризма считается 1910 год, когда вышел в свет первый футуристический сборник "Садок Судей" (его авторами были Д. Бурлюк, В. Хлебников и В. Каменский). Вместе с В. Маяковским и А. Крученых эти поэты вскоре составили группировку кубофутуристов, или поэтов "Гилеи" (Гилея - древнегреческое название части Таврической губернии, где отец Д. Бурлюка управлял имением и куда в 1911 году приезжали поэты нового объединения).!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-23.jpg" alt="(!LANG:>Aktuelle Highlights Als Kunstprogramm"> Основные положения течения В качестве художественной программы футуристы выдвинули утопическую мечту о рождении сверхискусства, способного перевернуть мир. Художник В. Татлин всерьез конструировал крылья для человека, К. Малевич разрабатывал проекты городов- спутников, курсирующих по земной орбите, В. Хлебников пытался предложить человечеству новый универсальный язык и открыть "законы времени".!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-24.jpg" alt="(!LANG:> Im Futurismus hat sich eine Art schockierendes Repertoire entwickelt. Bissige Namen waren Gebraucht:"> В футуризме сложился своего рода репертуар эпатирования. Использовались хлесткие названия: "Чукурюк" - для картины; "Дохлая луна" - для сборника произведений; "Идите к черту!" - для литературного манифеста.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-25.jpg" alt="(!LANG:>Ein Schlag ins Gesicht des Publikumsgeschmacks Throw Pushkin, Dostoevsky, Tolstoi"> Пощечина общественному вкусу Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. , и проч. с Парохода Современности. . Всем этим Максимам Горьким, Куприным, Блокам, Сологубам, Ремизовым, Аверченкам, Черным, Кузминым, Буниным и проч. нужна лишь дача на реке. Такую награду дает судьба портным. . . С высоты небоскребов мы взираем на их ничтожество!. . Мы приказываем чтить права поэтов: 1. На увеличение словаря в его объеме произвольными и производными словами (Словоновшество). 2. На непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку. 3. С ужасом отстранять от гордого чела своего из банных веников сделанный Вами венок грошовой славы. 4. Стоять на глыбе слова "мы" среди свиста и негодования. И если пока еще и в наших строках остались грязные клейма Ваших "Здравого смысла" и "Хорошего вкуса", то все же на них уже трепещут впервые Зарницы Новой Грядущей Красоты Самоценного (самовитого) Слова. Д. Бурлюк, Алексей Крученых, В. Маяковский, Виктор Хлебников Москва, 1912 г. Декабрь!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-26.jpg" alt="(!LANG:>Kreative Individualitäten des Futurismus in Davids Gedichten"> Творческие индивидуальности футуризма В стихотворениях Давида Бурлюка "звезды - черви, пьяные туманом", "поэзия - истрепанная девка, а красота - кощунственная дрянь". В его провокационных текстах понижающие образы используются предельно максимально: Мне нравится беременный мужчина Как он хорош у памятника Пушкина Одетый в серую тужурку Ковыряя пальцем штукатурку !}<. .="">

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-27.jpg" alt="(!LANG:>Kreative Individualitäten des Futurismus Oh, lach, lach!"> Творческие индивидуальности футуризма О, рассмейтесь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи! Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно. О, засмейтесь усмеяльно! О, рассмешищ надсмеяльных - смех усмейных смехачей! О, иссмейся рассмеяльно, смех надсмейных смеячей! Смейево, смейево, Усмей, осмей, смешики, Смеюнчики, смеюнчики. О, рассмейтесь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи! 1910!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-28.jpg" alt="(!LANG:> Zusammenfassung) Welche historischen Ereignisse erlebt Russland in dieser Zeit?"> Подведем итоги Какие исторические события переживает Россия в этот период? Как развивалась литература на рубеже 19 -20 веков? Сформулируйте основные положения символизма, акмеизма, футуризма. Чем эти течения отличаются друг от друга? Назовите творческие индивидуальности каждого из литературных направлений.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-29.jpg" alt="(!LANG:> Ziehen wir Schlussfolgerungen"> Сделаем выводы На рубеже веков русская литература переживала расцвет, сравнимый по яркости и многообразию талантов с блистательным началом 19 века. Это период интенсивного развития философской мысли, изобразительного искусства, сценического мастерства. В литературе развиваются различные направления. В период с 1890 по 1917 год особенно ярко заявили о себе три литературных течения - символизм, акмеизм и футуризм, которые составили основу модернизма как литературного направления. Литература серебряного века явила блестящее созвездие ярких поэтических индивидуальностей, каждый из которых являл собой огромный творческий пласт, обогативший не только русскую, но и мировую поэзию XX века.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-30.jpg" alt="(!LANG:> Ziehen wir ein Fazit Die letzten Jahre des 19. Jahrhunderts wurden zu einer Wendung Punkt für Russisch und Western"> Сделаем выводы Последние годы XIX столетия стали поворотными для русской и западной культур. Начиная с 1890 - х гг. и вплоть до Октябрьской революции 1917 года изменились буквально все стороны российской жизни, начиная от экономики, политики и науки, и заканчивая технологией, культурой и искусством. Новая стадия историко-культурного развития была невероятно динамична и, в то же время, крайне драматична. Можно сказать, что Россия в переломное для нее время опережала другие страны по темпам и глубине перемен, а также по колоссальности внутренних конфликтов.!}

Literatur der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert

Alexandrova T. L.

Allgemeine Merkmale der Epoche

Die erste Frage, die sich beim Thema „Russische Literatur des 20. Jahrhunderts“ stellt, ist, ab wann das 20. Jahrhundert zu zählen ist. Laut Kalender von 1900 - 1901? Aber es ist offensichtlich, dass eine rein chronologische Grenze, obwohl sie an sich bedeutsam ist, fast nichts im Sinne einer Epochenbegrenzung aussagt. Der erste Meilenstein des neuen Jahrhunderts ist die Revolution von 1905. Aber die Revolution ging vorbei, es gab eine Pause - bis zum Ersten Weltkrieg. Achmatowa erinnerte sich diesmal in "Ein Gedicht ohne Helden":

Und entlang der Böschung des legendären

Nicht ein Kalender kam näher,

Das wahre 20. Jahrhundert...

Das „echte zwanzigste Jahrhundert“ begann mit dem Ersten Weltkrieg und den beiden Revolutionen von 1917, mit dem Übergang Russlands in eine neue Phase seiner Existenz. Aber der Katastrophe ging die "Jahrhundertwende" voraus - ein äußerst schwieriger Wendepunkt, der die nachfolgende Geschichte weitgehend vorbestimmt, aber selbst das Ergebnis und die Lösung vieler Widersprüche war, die sich in der russischen Gesellschaft lange davor zusammengebraut hatten. Zu Sowjetzeiten war es üblich, von der Unausweichlichkeit einer Revolution zu sprechen, die die schöpferischen Kräfte der Menschen befreite und ihnen den Weg zu einem neuen Leben öffnete. Am Ende dieser Periode des „neuen Lebens“ begann eine Neubewertung der Werte. Man war versucht, das Problem auf eine neue und einfache Weise zu lösen: Einfach die Vorzeichen ins Gegenteil umwandeln, alles, was als weiß galt, für schwarz erklären und umgekehrt. Die Zeit zeigt jedoch die Eile und Unreife solcher Neubewertungen. Es ist klar, dass es für eine Person, die es nicht erlebt hat, unmöglich ist, diese Ära zu beurteilen, und man sollte sie mit großer Vorsicht beurteilen.

Nach einem Jahrhundert scheint die russische Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert eine Zeit des Wohlstands zu sein – in allen Bereichen. Literatur, Kunst, Architektur, Musik – aber nicht nur das. Die Wissenschaften, sowohl positive als auch humanitäre (Geschichte, Philologie, Philosophie, Theologie), entwickeln sich schnell. Das Tempo des industriellen Wachstums ist nicht weniger schnell, Fabriken, Mühlen und Eisenbahnen werden gebaut. Und doch bleibt Russland ein Agrarland. Kapitalistische Verhältnisse durchdringen das dörfliche Leben an der Oberfläche - die Schichtung der ehemaligen Gemeinde, der Ruin adeliger Güter, die Verarmung der Bauern, Hungersnöte - aber bis zum Ersten Weltkrieg ernährt Russland ganz Europa mit Brot .

Aber was Tsvetaeva über die in nostalgischem Geist erzogenen Emigrationskinder schrieb, ist auch wahr:

Du, in Waisenmänteln

Von Geburt an bekleidet

Hör auf dich zu entschuldigen

Bei Eden, in dem du

Es gab keine ... ("Gedichte an den Sohn")

Was jetzt die Blütezeit zu sein scheint, schien Zeitgenossen zu verfallen. Nicht nur Nachkommen, sondern auch die Augenzeugen aller nachfolgenden Ereignisse werden sich nur wundern, inwieweit sie die hellen Seiten der sie umgebenden Realität nicht bemerkt haben. "Das trübe tschechowische Zwielicht", in dem es an Hellem, Kühnem, Starkem akut mangelt - das ist das Gefühl, das der ersten russischen Revolution vorausging. Aber diese Ansicht ist vor allem der Intelligenz inhärent. In der Masse der Bevölkerung in den 80-90er Jahren. gelebtes Vertrauen in die Unverletzlichkeit der Fundamente und Festungen des „Heiligen Russlands“.

Bunin macht in „Das Leben des Arsenjew“ auf die Denkweise des bürgerlichen Rostowzew aufmerksam, dessen Gymnasiast Aljoscha Arsenjew, Bunins „lyrischer Held“, als „Trittbrettfahrer“ lebt – eine Denkweise, die sehr charakteristisch für die Ära Alexanders III. ist: „ Stolz in den Worten von Rostovtsev klang ziemlich oft Stolz Durch die Tatsache, dass wir, die Rostovtsevs, Russen sind, echte Russen, dass wir dieses ganz besondere, einfache, scheinbar bescheidene Leben führen, das echtes russisches Leben ist und was ist und kann nicht besser sein, denn es ist bescheiden, es ist nur der Schein, aber tatsächlich ist es reichlich vorhanden, wie nirgendwo sonst, es ist ein legitimer Abkömmling des Urgeistes Russlands, und Russland ist reicher, stärker, gerechter und ruhmreicher als alle Länder der Welt. Und war dieser Stolz nur Rostovtsev eigen? und sehr vielen, aber jetzt sehe ich etwas anderes: Dass sie damals sogar ein gewisses Zeichen der Zeit war, wurde damals besonders und gespürt nicht nur in unserer Stadt. Sind wir alle das, was wir so stolz Russen nannten, dessen Stärke und Wahrheit wir uns so sicher zu sein schienen? Wie dem auch sei, ich weiß mit Sicherheit, dass ich zur Zeit der größten russischen Macht und ihres enormen Bewusstseins aufgewachsen bin.“ Außerdem erinnert sich Arseniev – oder Bunin – daran, wie Rostovtsev der Lesung von Nikitins berühmter Rus zuhörte.“ Ich erreichte das stolze und freudige Ende bis zur Auflösung dieser Beschreibung: „Das bist du, mein souveränes Russland, meine orthodoxe Heimat“ - Rostovtsev biss die Kiefer zusammen und wurde blass. S. 62).

An ungefähr die gleiche Stimmung erinnert der berühmte geistliche Schriftsteller Metropolit Veniamin (Fedchenkov) (1880-1961) in seinen Memoiren: „Was die sozialen Ansichten betrifft, so basierten sie auch im Wesentlichen auf der Religion. Es war die bescheidene Erziehung, die die christliche Kirche gab Der König ist eine von Gott besonders gesegnete Person, der Gesalbte Gottes Krönung zum Staatsdienst Er ist der Herrscher über das ganze Land Wir wurden zu ihm und seiner Familie nicht nur in Furcht und Gehorsam, sondern auch in tiefer Liebe und Ehrfurcht erzogen, als heilige, unantastbare, wahrhaft "höchste" Personen , "autokratisch", "großartig"; all dies war bei unseren Eltern und im Volk keinem Zweifel unterworfen. So war es in meiner Kindheit "(Veniamin (Fedchenkov), Metropolit. An der Wende von zwei Epochen. M., 1994, S. 95). Metropolit Veniamin erinnert an die aufrichtige Trauer im Volk anlässlich des Todes von Kaiser Alexander III. Unter dem Kaiser in seinen letzten Tagen war der verehrte Pastor von ganz Russland, der heilige, gerechte Johannes von Kronstadt, unzertrennlich. „Es war der Tod eines Heiligen“, schreibt der Erbe des Kronprinzen, der zukünftige Kaiser Nikolaus II., in sein Tagebuch (Tagebuch des Kaisers Nikolaus II. 1890 - 1906, M., 1991., S. 87).

Was als nächstes geschah? Welche Art von Dämonen haben im russischen Volk Wurzeln geschlagen - "Gottesträger", dass er ging, um seine eigenen Schreine zu zerstören? Eine andere Versuchung: einen bestimmten Schuldigen zu finden, den Sturz durch einen schädlichen äußeren Einfluss zu erklären. Jemand ist von außen in uns eingedrungen und hat unser Leben zerstört – Aliens? Heiden? Aber eine solche Lösung des Problems ist keine Option. Berdyaev schrieb einmal in seiner "Philosophie der Freiheit": Ein Sklave sucht immer nach Schuldigen, ein Freier ist für sein eigenes Handeln verantwortlich. Die Widersprüche des russischen Lebens sind schon lange aufgefallen – zumindest das, worüber Nekrasov schrieb:

Du bist arm, du bist reich,

Du bist mächtig, du bist machtlos,

Mutter russisch.

Ein Teil der Widersprüche wurzelt in den Reformen Peters des Großen: die Spaltung der Nation in eine nach Europa strebende Spitze und eine europäisierungsfremde Masse. Wenn das kulturelle Niveau eines Teils der privilegierten Schichten der Gesellschaft die höchsten europäischen Standards erreicht hat, dann ist es unter den einfachen Leuten zweifellos niedriger geworden als zuvor, in der Ära des Moskauer Staates - auf jeden Fall ist die Alphabetisierung stark zurückgegangen. Die Antinomien der russischen Realität spiegeln sich auch in dem bekannten komischen Gedicht von V.A. Giljarowsky:

Es gibt zwei Unglücke in Russland

Unten ist die Macht der Dunkelheit,

Und darüber - die Dunkelheit der Macht.

Der europäische Einfluss, der nach und nach immer tiefer in das russische Leben eindrang, verwandelte sich selbst manchmal und wurde auf die unerwartetste Weise gebrochen. Die Ideen der Befreiungsbewegung wurden für die aufstrebende russische Intelligenz zu einer Art neuer Religion. AUF DER. Berdyaev bemerkte subtil eine Parallele zwischen ihr und den Schismatikern des 17. Jahrhunderts. „So wird die russische revolutionäre Intelligenz des 19. Jahrhunderts schismatisch sein und denken, dass eine böse Macht die Macht hat. Sowohl im russischen Volk als auch in der russischen Intelligenz wird es eine Suche nach einem Königreich geben, das auf der Wahrheit basiert“ (Berdyaev N.A. The origins und Bedeutung des russischen Kommunismus, M., 1990, S. 11). Die russische revolutionäre Bewegung hatte ihre Märtyrer und „Heiligen“, die bereit waren, ihr Leben für eine Idee zu opfern. Die revolutionäre „Religion“ war eine Art fast christliche Häresie: Die Kirche leugnend, entlehnte sie selbst viel von den moralischen Lehren Christi – es genügt, an Nekrasovs Gedicht „N.G. Chernyshevsky“ zu erinnern:

Er ist noch nicht gekreuzigt,

Aber die Stunde wird kommen - er wird am Kreuz sein;

Gesendet vom Gott des Zorns und der Trauer

Erinnere die Könige der Erde an Christus.

Zinaida Gippius schrieb in ihren Memoiren über die besondere Religiosität der russischen Demokraten: „Nur ein dünner Film der Bewusstlosigkeit trennte sie von wahrer Religiosität. Echter Materialismus löscht den Geist der Ritterlichkeit aus.“ (Gippius Z.N. Memoirs. M. 2001. S. 200.)

Es sei darauf hingewiesen, dass die Maßnahmen der Behörden bei weitem nicht immer vernünftig waren und sich ihre Folgen oft als entgegengesetzt zu den erwarteten herausstellten. Der archaische und schwerfällige bürokratische Apparat entsprach im Laufe der Zeit immer weniger den dringenden Bedürfnissen der Verwaltung eines riesigen Landes. Die Zerstreuung der Bevölkerung, die Multinationalität des Russischen Reiches brachten zusätzliche Schwierigkeiten mit sich. Auch die Intelligenzia ärgerte sich über den exzessiven Polizeieifer, obwohl die Rechte der oppositionellen Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, ihre staatsbürgerliche Position zu äußern, ungleich größer waren als in der künftigen "freien" Sowjetunion.

Eine Art Meilenstein auf dem Weg zur Revolution war die Chodynka-Katastrophe, die sich am 18. Mai 1896 während der Feierlichkeiten zur Krönung des neuen Kaisers Nikolaus II. ereignete. Aufgrund der Nachlässigkeit der Verwaltung kam es während einer Feier auf dem Khodynka-Feld in Moskau zu einem Ansturm. Nach offiziellen Angaben starben etwa 2.000 Menschen. Dem Souverän wurde geraten, die Feierlichkeiten abzusagen, aber er stimmte nicht zu: "Diese Katastrophe ist das größte Unglück, aber ein Unglück, das den Krönungsfeiertag nicht überschatten sollte. Die Chodynka-Katastrophe sollte in diesem Sinne ignoriert werden" (Tagebuch von Kaiser Nikolaus II 1890 - 1906. M., 1991., S. 129). Diese Haltung empörte viele, viele hielten sie für ein schlechtes Omen.

Metropolit Veniamin erinnerte an die Auswirkungen, die „Bloody Sunday“ am 9. Januar 1905 auf die Menschen hatte. „Die erste Revolution von 1905 begann für mich mit der bekannten Aktion der Arbeiter in St. Petersburg am 9. Januar. Unter der Führung von Pater Gapon zogen Tausende von Arbeitern mit Kreuzen und Bannern hinter der Newski-Zastawa zur Newski-Zastawa königlichen Palast mit einer Bitte, wie sie damals sagten. Ich war damals Student an der Akademie. Die Leute gingen mit aufrichtigem Glauben an den König, den Verteidiger der Wahrheit und den Beleidigten. Aber der König akzeptierte ihn nicht, stattdessen wurde er erschossen ... Ich kenne die Vorgeschichte der Ereignisse nicht und gehe daher nicht auf deren Bewertung ein Nur eines ist sicher, daß der Glaube an den Zaren erschossen (aber noch nicht erschossen) war Ich, ein Mann mit monarchischen Gefühlen , freute sich nicht nur nicht über diesen Sieg der Regierung, sondern fühlte eine Wunde in meinem Herzen: Der Vater des Volkes konnte seine Kinder nur akzeptieren, egal was später geschah ... "(Veniamin (Fedchenkov) , Metropolit At die Wende von zwei Epochen. M., 1994, S. 122) Und der Kaiser schrieb an diesem Tag in sein Tagebuch: „Ein harter Tag! In St. Petersburg kam es zu schweren Unruhen, weil die Arbeiter den Winterpalast erreichen wollten. Die Truppen sollten b Sie schossen in verschiedenen Teilen der Stadt, es gab viele Tote und Verwundete. Herr, wie schmerzhaft und hart! "(Tagebuch des Kaisers Nikolaus II. 1890 - 1906. M., 1991., S. 209). Aber es ist klar, dass er niemanden im Sinn hatte, um zu akzeptieren. Es ist schwierig über dieses Ereignis zu sagen: Es ist nur klar, dass dies eine Tragödie des gegenseitigen Missverständnisses zwischen den Behörden und dem Volk ist. Er, der als "Nikolaus der Blutige" bezeichnet wurde, der als Nichts und als Tyrann seines Landes galt, war dabei tatsächlich ein Mann von hohen moralischen Qualitäten, treu zu seiner Pflicht, bereit, sein Leben für Russland zu geben, - was er später durch die Heldentat eines Märtyrers bewies, während viele der "Freiheitskämpfer", die ihn verurteilten, sich durch Kompromisse mit der Macht retteten Fremde oder Flucht aus dem Land Niemand kann verurteilt werden, aber diese Tatsache sollte gesagt werden.

Metropolit Veniamin leugnet die Verantwortung der Kirche für alles, was Russland widerfahren ist, nicht: „Ich muss zugeben, dass der Einfluss der Kirche auf die Massen des Volkes schwächer und schwächer wurde, die Autorität des Klerus sank. Es gibt viele Gründe Einer von ihnen ist in uns selbst: Wir haben aufgehört, „salziges Salz“ zu sein, und deshalb konnten sie andere nicht salzen“ (Veniamin (Fedchenkov), Metropolit. An der Wende von zwei Epochen. M., 1994, S. 122). Wenn er sich an seine Studienjahre an der St. Petersburger Theologischen Akademie erinnert, fragt er sich im Laufe der Jahre: Warum ist es ihnen, zukünftigen Theologen, nie in den Sinn gekommen, nach Kronstadt zu gehen, um Pater Dr. John. "Unser religiöses Erscheinungsbild war immer noch glänzend, aber der Geist schwächte sich ab. Und das "Spirituelle" wurde weltlich. Das Studentenleben ging an religiösen Interessen vorbei. Es ist absolut nicht nötig zu glauben, dass theologische Schulen Kindergärten für Abtrünnige, Atheisten, Abtrünnige waren. Da." waren auch sehr wenige von ihnen. Aber viel gefährlicher war der innere Feind: religiöse Gleichgültigkeit. Wie beschämend jetzt! Und jetzt wie weinend vor unserer Armut und vor versteinerter Gefühllosigkeit. Nein, nicht alles gedieh in der Kirche. Wir wurden diejenigen von denen In der Apokalypse heißt es: „Weil du nicht kalt, heiß bist, werde ich dich aus meinem Mund ausbrechen…″ Die Zeiten kamen bald und wir, viele, wurden sogar aus dem Mutterland ausgespuckt… Wir schätzten seine Schreine nicht Begegnungen, Moskau, 1997, S. 197-199). Nichtsdestotrotz bezeugt gerade die Fähigkeit zu einer solchen Reue, dass die Kirche lebendig war und bald ihre Lebensfähigkeit bewies.

All diese verschärften Widersprüche spiegelten sich in der Literatur auf die eine oder andere Weise wider. Nach der bereits etablierten Tradition umfasst die „Jahrhundertwende“ das letzte Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts und die Zeit vor der Revolution von 1917. Aber die 1890er Jahre sind auch das 19. Jahrhundert, die Zeit von Tolstoi und Tschechow in der Prosa, Fet, Maikov und Polonsky in der Poesie. Es ist unmöglich, das ausgehende 19. Jahrhundert vom aufstrebenden 20. zu trennen, es gibt keine strenge Grenze. Die Autoren des 19. Jahrhunderts und die Autoren des 20. Jahrhunderts sind Menschen aus demselben Kreis, sie kennen einander, sie treffen sich in literarischen Kreisen und Redaktionen von Zeitschriften. Zwischen ihnen gibt es sowohl gegenseitige Anziehung als auch Abstoßung, den ewigen Konflikt von "Vätern und Kindern".

Die Generation von Schriftstellern, die in den 60er - 70er Jahren geboren wurden. 19. Jahrhundert und der einen herausragenden Beitrag zur russischen Kultur leistete, unterschied sich in seinen Bestrebungen etwas von den noch dominierenden „sechziger“ und siebziger Jahren. Genauer gesagt, es spaltete sich, und das Ereignis, das sie in der Kindheit oder frühen Jugend erlebten, das aber vielleicht einen entscheidenden Einfluss darauf hatte, war die Ermordung Alexanders II. Am 1. März 1881. Bei einigen weckte es die Idee von ​​\u200b\u200bdie Zerbrechlichkeit der Autokratie (der Mord an den "Gesalbten Gottes" geschah, aber die Welt brach nicht zusammen) und der Wunsch, die Arbeit der revolutionären Intelligenz aktiver fortzusetzen (das waren Leute wie Lenin und Gorki) , andere schauderten vor der Grausamkeit der "Kämpfer für das Glück des Volkes" und dachten genauer über ewige Fragen nach - von diesen kamen Mystiker, religiöse Philosophen, Dichter, die gesellschaftlichen Themen fremd waren. Doch der traditionelle orthodoxe Klerus, in dem viele aufgewachsen sind, erschien ihnen zu banal, verwurzelt im Alltag und nicht im Sinne ihrer Idealvorstellungen. Sie suchten nach Spiritualität, aber sie suchten oft auf Umwegen und in Sackgassen. Einige kehrten schließlich zur Kirche zurück, andere blieben in ewiger Opposition zu ihr.

Hinter der Literatur der Jahrhundertwende hat sich der Name „Silbernes Zeitalter“ etabliert. Bei manchen ist dieser Begriff negativ gefärbt. Was beinhaltet es? Annäherung an die gemeinsame europäische Tradition - und teilweise Vernachlässigung der nationalen, "Eröffnung neuer Horizonte" im Bereich der Form - und inhaltliche Verengung, Versuche intuitiver Einsichten und moralischer Blindheit, die Suche nach Schönheit - und eine gewisse Morbidität, Schaden , der Geist der verborgenen Gefahr und die Süße der Sünde. Bunin charakterisierte seine Zeitgenossen folgendermaßen: „Ende der neunziger Jahre war er noch nicht angekommen, aber ein ‚großer Wind aus der Wüste‘ war schon zu spüren, Gedanken und Gefühle“, wie es damals hieß. Einige der ehemaligen noch regierten, aber die Zahl ihrer Anhänger nahm ab, während der Ruhm der Neuen wuchs, und fast alle der Neuen, die an der Spitze der Neuen standen, von Gorki bis Sologub, waren von Natur aus begabte Menschen, die mit seltenen Gaben ausgestattet waren Energie, große Kraft und große Fähigkeiten. Aber was für jene Tage, als der „Wind aus der Wüste“ bereits nahte, äußerst bedeutsam ist: Die Kräfte und Fähigkeiten fast aller Innovatoren waren von eher geringer Qualität, von Natur aus bösartig, gemischt mit vulgär, betrügerisch, spekulativ, der Straße untertan, mit schamlosem Erfolgshunger, Skandalen ... "(Bunin. Sobr. soch. v. 9. S. 309).

Die Versuchung für den Erzieher: diese Literatur zu verbieten, die jüngere Generation nicht vom Giftgeist der Silberzeit "vergiften" zu lassen. Diesem Impuls folgte die Sowjetzeit, als dem verderblichen „Silbernen Zeitalter“ die „lebensbejahende Romantik“ von Gorki und Majakowski entgegenstand. Inzwischen sind Gorki und Majakowski die typischsten Vertreter derselben Silberzeit (was auch von Bunin bestätigt wird). Verbotene Früchte ziehen an, offizielle Anerkennungen stoßen ab. Deshalb waren es in der Sowjetzeit gerade Gorki und Mayakovsky, die viele beim Lesen nicht lasen, sondern die verbotenen Symbolisten und Akmeisten mit ganzem Herzen aufsaugten - und in gewisser Weise tatsächlich moralisch beschädigt wurden und den Verstand verloren der Grenze zwischen Gut und Böse. Das Leseverbot ist kein Mittel zum Schutz der Moral. Es ist notwendig, die Literatur des Silbernen Zeitalters zu lesen, aber sie muss mit Vernunft gelesen werden. „Mir ist alles möglich, aber nicht alles ist gut für mich“, sagte der Apostel Paulus.

Im 19. Jahrhundert erfüllte die russische Literatur in der Gesellschaft eine religiöse, prophetische Funktion: Russische Schriftsteller betrachteten es als ihre Pflicht, das Gewissen eines Menschen zu wecken. Die Literatur des 20. Jahrhunderts setzt diese Tradition teils fort, teils protestiert dagegen; weiter, protestiert, und protestiert, geht trotzdem weiter. Ausgehend von seinen Vätern versucht er, zu seinen Großvätern und Urgroßvätern zurückzukehren. B.K. Zaitsev, ein Zeuge und Chronist des Silbernen Zeitalters der russischen Literatur, vergleicht es mit dem vorherigen Goldenen Zeitalter und fällt folgendes Urteil über seine Zeit: Das Goldene Zeitalter ist die Ernte der Genies. Das Silberne Zeitalter ist die Ernte der Talente. Das ist was in dieser Literatur fehlte: Liebe und Glaube an die Wahrheit" (Zaitsev B.K. Silver Age. - Collected works in 11 vol. vol. 4., p. 478). Einem solchen Urteil kann jedoch nicht eindeutig gefolgt werden.

Literarisches und gesellschaftliches Leben 1890 - 1917

Die Intelligenz hat immer ihre innere Freiheit und Unabhängigkeit von der Regierung verteidigt, und inzwischen war das Diktat der öffentlichen Meinung viel strenger als der Druck "von oben". Die Politisierung war der Grund, warum Schriftsteller und Kritiker verschiedene Fraktionen bildeten, manchmal neutrale, manchmal einander feindlich gesinnte. Zinaida Gippius zeigte in ihren Memoiren gut den Geist der Petersburger literarischen Gruppen, den sie zu Beginn ihrer literarischen Tätigkeit in den 1890er Jahren beobachten konnte: „Und jetzt, wenn ich das Petersburger Leben betrachte, mache ich eine Entdeckung: Es gibt eine Art Linie, die Literaten, literarische Alte und vielleicht überhaupt alle trennt Erinnerungen, S. 177.). Pleshcheev zum Beispiel spricht weder über Polonsky noch über Maikov, weil Polonsky ein Zensor ist, und Maikov ist auch ein Zensor und ein noch größerer Beamter, ein Geheimrat (gleichzeitig eine interessante Bemerkung: der radikale Demokrat Pleshcheev ist es am ähnlichsten im Typus eines guten russischen Meisters). Junge Leute durften beide Kreise betreten, aber es gab bereits Richtlinien, "was gut und was schlecht ist". „Das Schlimmste galt als der mir noch unbekannte alte Suvorin, der Herausgeber von Novoye Vremya. Jeder liest die Zeitung, aber man darf nicht darin schreiben“ (Gippius, ebd.). Tolstoi und Tschechow wurden jedoch in der "reaktionären" Novoye Vremya veröffentlicht.

Sowohl St. Petersburg als auch Moskau hatten ihre eigenen Gesetzgeber der öffentlichen Meinung. Nikolai Konstantinovich Mikhailovsky (1842 - 1904) galt als Anführer der populistischen Strömung - ein Soziologe, Publizist, Kritiker, der ab 1892 die St. Petersburger Zeitschrift "Russischer Reichtum" leitete. Seine engsten Mitarbeiter und Mitarbeiter waren Sergei Nikolaevich Krivenko (1847 - 1906), Nikolai Fedorovich Annensky (1843 - 1912), der Bruder des noch unbekannten Dichters I.F. Annensky. V.G. hat ständig mit Russian Wealth zusammengearbeitet. Korolenko. Die Zeitschrift führte einerseits eine aktive Polemik mit der konservativen Presse und andererseits mit den sich in der Gesellschaft verbreitenden marxistischen Ideen.

Die Hauptstütze des Populismus in Moskau war die Zeitschrift Russkaja Mysl. Der Herausgeber von „Russische Gedanken“ war seit seiner Gründung im Jahr 1880 der Journalist und Übersetzer Wukol Michailowitsch Lawrow (1852 – 1912), dann ab 1885 der Kritiker und Publizist Viktor Aleksandrowitsch Golzew (1850 – 1906). V.A. Giljarowsky. Eine kleine Episode, die er in seinen Memoiren zitiert, charakterisiert die Ära gut. Gegenüber der Regierung galt Russkaja Mysl als oppositionell, und Golzew, der seiner Meinung nach ein Befürworter liberaler Reformen war, hatte fast den Ruf eines Revolutionärs. In den frühen 90er Jahren kaufte Lawrow ein Grundstück in der Nähe der Stadt Staraya Ruza; er und seine Mitarbeiter bauten dort Datschen. Im Moskauer literarischen Umfeld hieß der Ort "Writers' Corner", während die Polizei ihn als "Supervised Area" bezeichnete. In Lawrows Haus wurde eine gestiftete öffentliche Bibliothek eröffnet, an der halb im Scherz, halb im Ernst ein Schild angebracht war: „Die V. A. Goltsev Public Library“. „Dieses Zeichen“, schreibt Gilyarovsky, „zeigte nicht länger als eine Woche: Die Polizei kam, und die Worte „benannt nach Goltsev“ und „Volk“ wurden zerstört, und nur eines blieb übrig – „Bibliothek“. So bedrohlich war der Name Goltsev und das Wort „ das Volk „für die Behörden“ (Giljarowsky V.A. Gesammelte Werke in 4 Bänden. M., 1967. v. 3. S. 191). Es gab viele solcher im Grunde wertlosen Zusammenstöße zwischen den Behörden und der demokratischen Intelligenz, und sie nährten und unterstützten eine unaufhörliche gegenseitige Verärgerung.

Die Volkstümler betrachteten die neue Literatur mit Skepsis. Bei der Bewertung der Arbeit von Tschechow glaubt Mikhailovsky, dass der Schriftsteller eine der Hauptaufgaben der Literatur nicht erfüllen konnte: "ein positives Ideal zu schaffen". Trotzdem wird Tschechow ziemlich regelmäßig sowohl in Russian Wealth als auch in Russian Thought veröffentlicht (in Russian Thought wurden sein Ward Nr. 6, Stachelbeere, Über die Liebe, Dame mit einem Hund, Essays „Sachalin Island“ usw. veröffentlicht). Gorki, Bunin, Kuprin, Mamin-Sibiryak, Garin-Mikhailovsky und andere veröffentlichen ebenfalls in diesen Zeitschriften.

Es gab auch weniger politisierte Presseorgane. So nahm die "dicke" St. Petersburger Zeitschrift Vestnik Evropy, die vom Historiker und Publizisten Mikhail Matveyevich Stasyulevich (1826 - 1911) herausgegeben wurde, einen herausragenden Platz im literarischen Leben ein. Diese Zeitschrift entstand in den 60er Jahren, der Name wurde von N.M. Karamzin und beanspruchte damit das Recht auf Nachfolge. Stasyulevichs "Bulletin of Europe" ("eine Zeitschrift für Geschichte, Literatur und Politik", die einen Ruf als "professionell" erlangte) veröffentlichte kritische Studien, Monographien, Biographien und historische Belletristik, Rezensionen ausländischer Literatur (die Zeitschrift stellte beispielsweise die Lesebuch zur Poesie der französischen Symbolisten). Vladimir Solovyov veröffentlichte eine Reihe seiner Werke in Vestnik Evropy. Ernsthafte philosophische Arbeiten wurden in der Zeitschrift Questions of Philosophy and Psychology veröffentlicht.

Die Zeitschriften "Niva" (mit monatlichen Literaturbeilagen), "Journal for All", "World Illustration", "Sever", "Books of the Week" (Anhang zur Zeitung "Nedelya"), "Picturesque Review", Russisch Rezension (die eine "Schutzstellung" einnahm) usw. Literarische Werke und kritische Artikel wurden nicht nur in Zeitschriften, sondern auch in Zeitungen veröffentlicht - Russkiye Vedomosti, Birzhevye Vedomosti, Rossiya, Russkoe Slovo, " Courier" und andere. Insgesamt, Zu dieser Zeit wurden in Russland mehr als 400 Titel verschiedener Zeitungen und Zeitschriften, zentral und lokal, veröffentlicht.

Die Kaiserlich Russische Akademie der Wissenschaften, deren Präsident seit 1889 Großherzog Konstantin Konstantinowitsch Romanow (1858 - 1915) war, ein Dichter, der mit den Initialen K.R. Die Akademie orientierte sich an der Puschkin-Tradition in der russischen Literatur. 1882 wurden die Puschkin-Preise an der Akademie der Wissenschaften eingerichtet - für ein Kapital von 20.000 Rubel, das für alle Ausgaben von dem Betrag übrig blieb, der 1880 per Abonnement für den Bau eines Denkmals in Moskau gesammelt wurde. Der Preis wurde alle zwei Jahre in Höhe von 1000 oder 500 Rubel verliehen. (halbe Prämie) und galt als sehr prestigeträchtig. Preise wurden nicht nur für literarische Originalwerke, sondern auch für Übersetzungen vergeben. Ein bemerkenswertes Ereignis waren die Jubiläumsfeiern, die auf Initiative der Akademie zu Ehren des 100. Geburtstages von Puschkin stattfanden. Auf Initiative von K.R. Petersburg wurde das Puschkin-Haus gegründet - das größte literarische Archiv und Forschungszentrum.

Bunin zitiert in seinen Memoiren „jemandes wunderbare Worte“: „In der Literatur gibt es den gleichen Brauch wie bei den Bewohnern Feuerlands: Die Jungen, die heranwachsen, töten und essen die Alten“ (Bunin. Gesammelte Werke. T. 9 ., S. 271) In den 1890er Jahren wurden neue Strömungen geboren und dominierten bereits in den 1900er Jahren: Im demokratischen Lager wird der Populismus vom Marxismus abgelöst, dagegen entwickelt sich die Moderne und erstarkt – ein neues Phänomen, das kann nur bedingt sukzessive auf „reine Kunst" und eine konservative Richtung zurückgeführt werden, weil darin viele revolutionäre Momente steckten. Marxisten erkennen herablassend die historischen Verdienste der Populisten an, betrachten die revolutionäre Arbeit in Russland als einen evolutionären Prozess, die Dekadenten betrachten sich als deren Nachfolger nur die Koryphäen der russischen und Weltliteratur - Dante, Shakespeare, Puschkin , Dostojewski, Verlaine, und auch herablassend (aber auch verächtlich) bewerten die engsten Vorgänger - die Poesie der 1880er - 1890er Jahre.

Charakteristisch ist, dass Vertreter der älteren Generation die multidirektionale Jugend in gleicher Weise wahrnahmen. Bunin zeichnet ein denkwürdiges Porträt des populistischen Schriftstellers Nikolai Nikolaevich Zlatovratsky (1843-1912), einem der führenden Verfasser des russischen Reichtums und des russischen Denkens, der die letzten Jahre in Moskau und in der Nähe von Moskau auf seinem Anwesen im Dorf Aprelevka verbrachte: Zlatovratsky , sagte er, seine zotteligen Brauen im tolstoischen Stil gerunzelt – er spielte im Allgemeinen ein wenig wie Tolstoi, dank seiner gewissen Ähnlichkeit mit ihm – manchmal mit scherzhaftem Grummeln: „Die Welt, meine Freunde, wird immer noch nur von Bastschuhen gerettet, die egal, was die Marxisten sagen!″ Slatovratsky lebte von Jahr zu Jahr in einer kleinen Wohnung mit unveränderlichen Porträts von Belinsky, Chernyshevsky; er ging, wie ein Bär schwankend, in seinem verrauchten Büro, in abgetragenen Filzschuhen, in einem Kattun kosovorotka, in tiefen, dicken Hosen unterwegs, machte Zigaretten mit einer Schreibmaschine, steckte sie sich in die Brust und murmelte: „Ja, ich träume davon, diesen Sommer wieder nach Aprelevka zu fahren - wissen Sie, das ist entlang der Bryansk Road, nur eine Stunde entfernt Wir sind aus Moskau, aber Gnade ... So Gott will, werde ich wieder Fische fangen, ich werde mit alten Freunden von Herz zu Herz sprechen - dort habe ich wunderbare Mitmenschen ... All diese Marxisten, eine Art Dekadenz, Ephemeriden, Abschaum !" (Bünin. Sobr. op. Bd. 9, S. 285).

„Alles war wirklich an einem Wendepunkt, alles änderte sich“, schreibt Bunin, „Tolstoi, Shchedrin, Gleb Uspensky, Zlatovratsky - Tschechow, Gorki, Skabichevsky - Uklonsky, Maikov, Fet - Balmont, Bryusov, Repin, Surikov - Levitan, Nesterov, Maly Theater - Künstlerisch ... Mikhailovsky und V.V. - Tugan-Baranovsky und Struve, "Die Macht der Erde" - "Der Kessel des Kapitalismus", Zlatovratskys "Foundations" - "Men" Chekhov und "Chelkash" Gorky (Bunin. Collected Werke, Bd. 9, S. 362).

„Die damalige revolutionäre Intelligenz war scharf in zwei feindliche Lager gespalten – das Lager der immer kleiner werdenden Populisten und das Lager der immer weiter nachrückenden Marxisten“, schrieb er über die 90er Jahre. VV Veresaev (Veresaev V. V. Memoirs. M., 1982. S. 495). - Die Zeitschriften Novoye Slovo, Nachalo, Zhizn usw. wurden zur Tribüne für die Predigt des Marxismus.Sie veröffentlichen hauptsächlich "legale Marxisten" (P.B. Struve, M.I. Tugan-Baranovsky sowie junge Philosophen, die sich bald vom Marxismus entfernten - S.N. Bulgakov, N.A. Berdyaev), von Zeit zu Zeit und revolutionären Marxisten (Plechanov, Lenin, Zasulich usw.) Journal. "Life" fördert einen soziologischen oder nachlassklassigen Zugang zur Literatur. Der führende Schizn-Kritiker Jewgeni Andrejewitsch Solowjow-Andrejewitsch (1867-1905) hält die Frage nach der „tätigen Persönlichkeit“ für die bestimmende der Literatur. Die ersten modernen Schriftsteller für ihn sind Tschechow und Gorki. Berühmte Schriftsteller Tschechow, Gorki, Veresaev und weniger bekannte Evgeny Nikolaevich Chirikov (1864 - 1932), Wanderer (richtiger Name Stepan Gavrilovich Petrov, 1869 - 1941) werden in "Life" veröffentlicht. Diese Zeitschrift bewertet Lenin positiv. Ein soziologischer Ansatz wurde auch von der Zeitschrift Mir Bozhiy gepredigt. Ideologe und Seele seiner Redaktion war der Publizist Angel Ivanovich Bogdanovich (1860 - 1907) - ein Anhänger der Ästhetik der sechziger Jahre und des kritischen Realismus. Kuprin, Mamin-Sibiryak und gleichzeitig Merezhkovsky werden in der Welt Gottes veröffentlicht.

In den 1890er Jahren In Moskau wurde ein Schriftstellerkreis "Sreda" gegründet, der Schriftsteller einer demokratischen Richtung vereinte. Ihr Gründer war der Schriftsteller Nikolai Dmitrievich Teleshov (1867 - 1957), in dessen Wohnung die Schriftstellertreffen stattfanden. Ihre regelmäßigen Teilnehmer waren Gorki, Bunin, Veresaev, Chirikov, Garin-Mikhailovsky, Leonid Andreev und viele andere. Tschechow und Korolenko besuchten "Mittwochs", Künstler und Schauspieler kamen herein: F.I. Chaliapin, O.L. Knipper, M.F. Andreeva, A.M. Vasnetsov und andere. "Der Kreis war geschlossen, Außenstehende durften nicht hinein", erinnerte sich V. V. Veresaev, "Schriftsteller lasen ihre neuen Werke im Kreis, die dann von den Anwesenden kritisiert wurden. Die Hauptbedingung war, durch keine Kritik beleidigt zu werden. Und Kritik." war oft grausame Zerstörung, so dass einige der eingebildeteren Mitglieder es sogar vermieden, ihre Sachen am Mittwoch zu lesen (Veresaev. Memoirs. S. 433).

Ein bemerkenswertes Ereignis im Leben des demokratischen Lagers (aber nicht nur) war die Gründung des Moskauer Künstlertheaters im Jahr 1898. Das erste Treffen der beiden Gründer des Theaters – Konstantin Sergejewitsch Stanislavsky (1863 – 1938) und Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko (1858 – 1943) – fand am 22. Juni 1897 im Moskauer Restaurant „Slavyansky Bazaar“ statt. Diese beiden Menschen fanden einander und konnten sich, nachdem sie sich zum ersten Mal getroffen hatten, 18 Stunden lang nicht trennen: Es wurde beschlossen, ein neues "Regie" -Theater zu schaffen, und die Grundprinzipien wurden entwickelt, neben kreativen und praktischen Fragen wurden ebenfalls besprochen.

Ursprünglich war das Theater im Gebäude des Eremitage-Theaters in Karetny Ryad untergebracht. Seine Uraufführung war „Zar Fjodor Ioannovich“ von A.K. Tolstoi mit Moskwin in der Titelrolle, aber ein wirklich bedeutsames Ereignis war die Inszenierung von Tschechows „Die Möwe“, die am 17. Dezember 1898 uraufgeführt wurde eine Pause", Aufmerksamkeit auf "kleine Rollen" und Sprachmerkmale, schon das Heben des Vorhangs war ungewöhnlich: er ging nicht auf, sondern ging auseinander. "Die Möwe" war ein beispielloser Erfolg, und später wurde die Möwe auf dem Vorhang zum Wahrzeichen des Moskauer Kunsttheaters. Sein Autor war der Architekt F.O. Schechtel.

1902 zog das Theater in ein neues Gebäude in der Kamergersky Lane um (sie begannen es zu nennen: "Art Public Theatre in Kamergersky". Die erste Aufführung im neuen Gebäude war Gorkis Kleinbürger, und seitdem sind Gorkis Stücke Teil des Theaters geworden ständiges Repertoire des Moskauer Kunsttheaters Bald wurde für das Moskauer Kunsttheater ein Herrenhaus in der Kamergersky-Gasse nach dem Projekt von Shekhtel umgebaut.Ein Hochrelief "Welle" (oder "Schwimmer" nach dem Projekt des Bildhauers A.S. Golubkina) wurde 1903 über dem Seiteneingang des Theaters installiert. "Wave", wie das Emblem - die Möwe spiegelte die revolutionären Bestrebungen der Intelligenz wider und wurde auch mit dem "Lied des Sturmvogels" in Verbindung gebracht. Die "Sketche" des Moskauer Kunsttheaters - Abende der kreativen Intelligenzia, so genannt, weil sie während der Fastenzeit stattfanden (als im Allgemeinen alle spektakulären Versammlungen aufhörten), und in dem sie teilweise behaupteten, die Regeln der Frömmigkeit zu beachten: Als Belohnung wurden ihnen Pasteten mit Kohl serviert.

Demokratische Schriftsteller in den 1900er Jahren gruppieren sich um den Verlag der Partnerschaft „Knowledge“. Der Verlag wurde 1898 von Literaten gegründet, Geschäftsführer war Konstantin Petrowitsch Pjatnizkij (1864 – 1938) – derjenige, dem Gorki sein Stück „Auf dem Grund“ widmete. Gorki selbst trat der Partnerschaft 1900 bei und wurde ein ganzes Jahrzehnt lang ihr ideologischer Inspirator. "Wissen" führte billige "Volks"-Veröffentlichungen durch, die in Massenauflage (bis zu 65.000 Exemplaren) verbreitet wurden. Insgesamt wurden für den Zeitraum von 1898 bis 1913 40 Buchtitel veröffentlicht. Anfangs produzierte der Verlag hauptsächlich Sachliteratur, aber Gorki zog die besten literarischen Kräfte von Schriftstellern, hauptsächlich Prosaautoren, an. Im Allgemeinen bis Anfang des 20. Jahrhunderts. es gab noch ein Gefühl für den Vorrang der Prosa vor der Poesie, für ihre bedeutendere gesellschaftliche Bedeutung, die Mitte des 19. Jahrhunderts etabliert wurde. Aber zu Beginn des Jahrhunderts begann sich die Situation zu ändern.

Ein Exponent des modernistischen Trends in den 1890er Jahren. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde die Zeitschrift Severny Vestnik zur Redaktion, deren Redaktion neu organisiert wurde und deren eigentlicher Leiter der Kritiker Akim Lvovich Volynsky (richtiger Name Flexer) (1861 - 1926) wurde. Wolynski sah die Hauptaufgabe der Zeitschrift im „Kampf für den Idealismus“ (so der Titel seines 1900 als Sonderausgabe erschienenen Buches, das seine zahlreichen, früher in Severny Vestnik veröffentlichten Artikel enthielt). Der Kritiker forderte die „Modernisierung“ des Populismus: nicht für die gesellschaftspolitische Neuordnung der Gesellschaft, sondern für eine „spirituelle Revolution“ zu kämpfen und dabei gegen das „Allerheiligste“ der russischen demokratischen Intelligenz zu verstoßen: die Idee des ​öffentlichen Dienst. "Der russische Leser", schrieb er, "ist im Allgemeinen ein ziemlich sorgloses Wesen. Er öffnet nur die Ausgabe, die ihm ein für alle Mal von Kritikern und von ihm anerkannten Rezensenten empfohlen wird, je nachdem, inwieweit er sich an den Kodex hält künstlerischen Anforderungen haben wir - gemäß seinem politischen Katechismus" (Volynsky A.L. Russische Kritiker. - Sever, 1896, S. 247).

Um Severny Vestnik gruppierten sich junge Schriftsteller, die danach strebten, das Diktat der demokratischen Einstimmigkeit und des russischen nationalen Provinzialismus zu stürzen und sich mit dem gesamteuropäischen literarischen Prozess zu verschmelzen. In der Zeitschrift arbeiten Nikolai Minsky, Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Mirra Lokhvitskaya, Konstantin Ldov und andere zusammen, gleichzeitig werden in Severny Vestnik separate Artikel von Tolstoi veröffentlicht, in der auch Gorkis Malva erschienen ist .

Die neue Richtung war zunächst uneinig, die „Kämpfer des Idealismus“ bildeten keine Einheitsfront. Bezeichnenderweise erkannte Wladimir Solowjow, den die Modernisten als ihren Vorgänger und ideologischen Inspirator betrachteten, sie nicht. Weithin bekannt waren seine Parodien der ersten Dekadenten, in denen die Lieblingstechniken der neuen Poesie hochgespielt werden.

Horizonte sind vertikal

Im Schokoladenhimmel

Wie Halbspiegelträume

In Lorbeerwäldern.

Geist einer feuerspeienden Eisscholle

In der hellen Dämmerung erlosch,

Und es lohnt sich, mich nicht zu hören

Hyazinthe Pegasus.

Alraunen immanent

raschelte im Schilf,

Und rau und dekadent

Verse in verwelkten Ohren.

1895 erfolgte die Veröffentlichung der Russischen Symbolisten-Sammlungen, deren Hauptautor der 22-jährige Dichter Valery Bryusov war, der seine Gedichte nicht nur unter seinem eigenen Namen, sondern auch unter mehreren Pseudonymen veröffentlichte, um bereits den Eindruck zu erwecken bestehende starke Schule. Vieles von dem, was in der Sammlung gedruckt wurde, war so, dass es den Anschein hatte, als ob eine Parodie nicht nötig wäre, da es an sich schon nach einer Parodie klang. Von besonderer Bekanntheit war das Gedicht, das aus einer Zeile bestand: "Oh, schließe deine blassen Beine!"

In den 1890er Jahren Dekadenz galt als Randerscheinung. Von den Schriftstellern der neuen Richtung wurden nicht alle zum Druck zugelassen (unter den „Ausgestoßenen“ war Bryusov, der Dichter genannt wurde, vielleicht in Anführungszeichen); diejenigen, die dennoch veröffentlicht wurden (Balmont, Merezhkovsky, Gippius), arbeiteten in Zeitschriften verschiedener Richtungen, einschließlich populistischer, mit, aber nicht dank, sondern trotz ihres Wunsches nach Neuheiten. Aber in den 1900er Jahren hatte sich die Situation geändert - dies wurde von einem der damaligen Literaturbeobachter festgestellt: "Bevor die russische Öffentlichkeit von der Existenz symbolistischer Philosophen erfuhr, hatte sie eine Vorstellung von den" Dekadenten "als etwas Besonderes Leute, die über "blaue Klänge" und im Allgemeinen jeden gereimten Unsinn schreiben, dann wurden den Dekadenten einige romantische Merkmale zugeschrieben - Tagträumen, Verachtung weltlicher Prosa usw. Vor kurzem wurden romantische Merkmale durch ein neues Merkmal ersetzt - die Fähigkeit zu arrangieren Der Dekadente hat sich vom Träumer zur Praxis entwickelt "(Literarische Chronik. - Bücher "Wochen", 1900. Nr. 9., S. 255). Das kann man anders behandeln, aber es war wirklich so.

Um die Voraussetzungen für das Aufblühen von Kultur und Kunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts zu verstehen, ist es wichtig, die finanzielle Plattform zu verstehen, auf der dieses Aufblühen basierte. Dies war zu einem großen Teil die Aktivität aufgeklärter Kaufleute und Philanthropen - wie Savva Ivanovich Mamontov, Savva Timofeevich Morozov, Sergey Alexandrovich Polyakov und andere. Buryshkin, ein Unternehmer und Sammler, erinnerte später an die Verdienste der russischen Kaufleute: „Die Tretjakow-Galerie, die Schtschukinski- und Morozow-Museen für zeitgenössische französische Malerei, das Bachrushinsky-Theatermuseum, die Sammlung russischen Porzellans von A. V. Morozov, die Ikonensammlung von S. P. Ryabushinsky, ... Privatoper S. I. Mamontov, das Kunsttheater von K. S. Alekseev - Stanislavsky und S. T. Morozov, M. K. Morozov - und die Moskauer Philosophische Gesellschaft, S. I. Shchukin - und das Philosophische Institut der Moskauer Universität ... Naidenov Sammlungen und Veröffentlichungen auf die Geschichte Moskaus... Die klinische Stadt und das Maiden's Field in Moskau wurden hauptsächlich von der Familie Morozov geschaffen... Soldatenkov - und sein Verlag und die "Schchepkinskaya"-Bibliothek... Soldatenkov-Krankenhaus, Solodovnikovskaya-Krankenhaus, Bakhrushinsky, Khludovsky , Hospize und Waisenhäuser Masurinskije, Gorbovskije, Arnold-Tretjakow-Schule für Gehörlose und Stumme, Schelaputinskaja- und Medwednikowskaja-Gymnasium, Handelsschule Alexander, Praktische Akademie Ich der Handelswissenschaften, das Handelsinstitut der Moskauer Gesellschaft zur Förderung der Handelsausbildung ... wurden von einer Familie oder in Erinnerung an eine Familie errichtet, und immer, in allem, haben sie das Gemeinwohl an die erste Stelle gesetzt, Sorge um das Wohl aller Menschen "( Buryshkin P.A. Moskau ist Kaufmann. M., 2002). Mäzenatentum und Wohltätigkeit hatten ein hohes Ansehen, unter den Kaufleuten gab es sogar einen Anschein von Konkurrenz: Wer würde mehr für seine Stadt tun?

Gleichzeitig schienen Händler manchmal nicht zu wissen, wofür sie die Gelder verwenden sollten. Der Wunsch, sich zu übertreffen, führte zu dem Experiment. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts galten Neubauten in traditionellen Handelsstädten, vor allem in Moskau, als Musterbeispiel für Anmaßung und schlechten Geschmack. Es dauerte Jahre und sogar Jahrzehnte, bis der Jugendstil anerkannt wurde und die Bauten der Architekten F.O. Shekhtel, L.N. Kekusheva, V.D. Adamovich, N.I. Pozdeeva, A.A. Ostrogradsky wurden geschätzt. Aber es gab auch ganz andere Arten von Investitionen: Zum Beispiel spendete Savva Morozov durch die Vermittlung von Gorki etwa hunderttausend Rubel (damals eine riesige Summe) an die bolschewistische Partei für die Entwicklung der Revolution.

Unter den Dekadenten gab es tatsächlich Praktiker, denen es gelang, bedeutende Mittel für die Entwicklung neuer Kunst zu finden. Valery Bryusov besaß vor allem ein solches Talent als Praktiker und Organisator, durch dessen Bemühungen 1899 in Moskau der dekadente Verlag "Scorpion" gegründet wurde. Seine finanzielle Grundlage war wie folgt. 1896 schrieb der Dichter K.D. Balmont heiratete einen der reichsten Moskauer Erben, E.A. Andreeva. Die Ehe wurde gegen den Willen der Eltern geschlossen und die Braut erhielt keine großen Mittel zur Verfügung. Nachdem Balmont jedoch mit der Familie Andreev verwandt war, stellte sich heraus, dass er durch familiäre Bindungen mit Sergei Alexandrovich Polyakov (1874 - 1948) verbunden war, einem hochgebildeten jungen Mann, Mathematiker und Polyglott, der bereitwillig einem neuen Verwandten und seinen Freunden nahe kam , einschließlich Bryusov, der es schnell schaffte, die Dinge in die richtige Richtung zu drehen. Mehrere poetische Almanache wurden mit Puschkins Titel "Northern Flowers" veröffentlicht (letzterer hieß jedoch "Northern Assyrian Flowers"). Es erschien die monatliche dekadente Zeitschrift "Vesy", in der Bryusov vor allem junge Dichter anzog. Der Kreis der Mitarbeiter war klein, aber jeder schrieb unter mehreren Pseudonymen: Bryusov war beispielsweise nicht nur Bryusov, sondern auch Aurelius und einfach "VB", Balmont - "Don" und "Lionel"; in den Zeitschriften „Boris Bugaev“ und „Andrey Bely“ veröffentlicht – und niemand ahnte noch, dass es sich um eine Person handelte, die unbekannter „Max Woloschin“ („Vax Kaloshin“, wie Tschechow ironisch) veröffentlicht wurde, für kurze Zeit ein Hochbegabter junger Mann Ivan erschien Konevskaya (richtiger Name - Ivan Ivanovich Oreus, 1877 - 1901), dessen Leben bald tragisch und absurd endete: Er ertrank.

In den Anfangsjahren arbeitete Bunin auch bei Scorpio mit, der sich später erinnerte: „Scorpio existierte (unter der Redaktion von Bryusov) auf dem Geld eines gewissen Polyakov, eines wohlhabenden Moskauer Kaufmanns, einer von denen, die bereits Universitäten abgeschlossen hatten und gezeichnet wurden für alle Arten von Künsten, ein noch junger Mann, aber ausgefranst, kahlköpfig, mit gelbem Schnurrbart ... Dieser Polyakov trank fast jede Nacht rücksichtslos und fütterte und tränkte Bryusov in Restaurants sehr zufriedenstellend und alle anderen Brüder der Moskauer Dekadenten, Symbolisten, "Zauberer", "Argonauten", Sucher des "Goldenen Vlieses" "Bei mir erwies er sich jedoch als geiziger als Plyushkin. Aber Polyakov veröffentlichte hervorragend. Und natürlich handelte er klug. Die Veröffentlichungen von" Scorpio „sehr bescheiden verstreut – „Skalen“ zum Beispiel erreichte (im vierten Jahr seines Bestehens) eine Auflage von nur dreihundert Exemplaren – aber ihr Erscheinen trug viel zu ihrem Ruhm bei. Und dann – die Namen der polnischen Veröffentlichungen: ″Scorpio″, ″Scale″ oder zum Beispiel der Name des ersten von ″Scorpion″ herausgegebenen Almanachs: ″Northern Flowers Ass Irianer″ Alle waren ratlos: Warum „Skorpion″? Und was für ein „Skorpion“ ist ein Reptil oder ein Sternbild? Und warum entpuppten sich diese „nördlichen Blumen“ plötzlich als assyrisch? Diese Verwirrung wurde jedoch bald von vielen durch Respekt und Bewunderung ersetzt. Als Bryusov sich kurz darauf sogar zum assyrischen Magier erklärte, glaubten alle bereits fest daran, dass er ein Magier war. Das ist kein Scherz, das ist ein Etikett. „Wofür du dich selbst nennst, wirst du bekannt sein.“ (Bunin. Collected work. Bd. 9, S. 291.) Mit dem Aufkommen von Scorpion wurde Moskau zu einer Zitadelle der Dekadenz, und ein unbestrittener „Kandidat für die Führung“ wurde skizziert - der unermüdlich energische Valery Bryusov - "eine der schmerzhaftesten Figuren des Silbernen Zeitalters" - wie B. K. Zaitsev über ihn sagen wird. Der Moskauer "Literary and Artistic Circle", der 1899 entstand und bis 1919 bestand, wurde auch zur Tribüne für die Verbreitung neuer Ideen, es wurde von Bryusov geleitet.

Petersburg hatte seine eigenen Führer. In den 90er Jahren. Dichter verschiedener Richtungen versammelten sich zu "Freitagen" beim ehrwürdigen Dichter Yakov Petrovich Polonsky (1818 - 1898). Als er buchstäblich bei der Beerdigung starb, bot ein anderer Dichter einer jüngeren Generation, aber auch von recht respektablem Alter, Konstantin Konstantinovich Sluchevsky (1837 - 1904), an, sich mit ihm zu treffen. So begannen Sluchevskys "Fridays". Sluchevsky war zu dieser Zeit ein hochrangiger Beamter (Redakteur der offiziellen Zeitung "Government Gazette", Mitglied des Rates des Innenministers, Kammerherr des Gerichts), daher besuchten radikale Demokraten natürlich nicht seinen Salon, aber trotzdem versammelten sich die Menschen sehr unterschiedlich. Es muss gesagt werden, dass sowohl Polonsky als auch Sluchevsky taktvolle und diplomatische Menschen waren und es verstanden, Gäste mit sehr unterschiedlichen Ansichten zu versöhnen. Bryusov besuchte sie auch und hinterließ ihre Beschreibungen in seinem Tagebuch: "Die Dichter nennen diese Freitagstreffen in Sluchevskys Akademie. Hören Sie ... Es waren relativ wenige Leute da - von den Ältesten war der altersschwache Michailowski und nicht besonders altersschwacher Likhachev, da war der Herausgeber der "Woche" Gaydeburov, der Zensor und Übersetzer von Kant, Sokolov, später kam Yasinsky; von den Jungen gab es Apollo Corinthian, Safonov, Mazurkevich, Gribovsky We ", drei Dekadenten - Balmont, Sologub und ich leider in einer Ecke versteckt. Und sie sagen, dass dies ein noch besserer Abend ist, weil Merezhkovsky nicht da war. Sonst terrorisiert er die ganze Gesellschaft. Oh! Das Wort! Das Wort kann nicht falsch sein, denn es ist heilig. Keine leisen Worte! Die alten Leute schweigen und befürchten, dass er sie mit Autoritäten punkten wird, weil sie nicht sehr gebildete alte Leute sind. Die Jugend wagt es nicht, Einwände zu erheben und langweilt sich, nur Zinochka Gippius triumphiert "(Bryusov V.Ya. Diaries. M ., 2002. C 69). Bryusov beurteilt den Bildungsstand der älteren Generation mit der Frechheit eines jungen Snobs. Anders, natürlich gab es "alte Männer". Aber der Besitzer selbst, K. K. Sluchevsky, zum Beispiel, hat in Heidelberg promoviert. Er studierte zufällig an den Universitäten Paris, Berlin, Leipzig. Wenn gewünscht, hätte er Merezhkovsky widersprechen können - aber er schwieg zart.

Das Ehepaar der Merezhkovskys nahm einen herausragenden Platz im literarischen Leben der Hauptstadt ein. Dmitry Sergeevich Merezhkovsky (1865 - 1941) trat als populistischer Dichter in die Literatur ein, änderte aber bald "Meilensteine" und wandte sich spirituellen Suchen von universeller Tragweite zu. Sein Gedichtband „Symbole“ (1892) wies schon durch seinen Namen auf eine Verwandtschaft mit der Poesie des französischen Symbolismus hin und wurde für viele beginnende russische Dichter zum Programm. In jenen Jahren war A.N. Maykov schrieb eine Parodie auf die "Dekadenten", die sich hauptsächlich auf Merezhkovsky bezog:

Dawn blüht in der Steppe. Der Fluss träumt von Blut

Unmenschliche Liebe im Himmel

Die Seele platzt aus allen Nähten. Baal wurde wütend

Er packt die Seele bei den Beinen. Zurück auf See

Kolumbus ging, um nach Amerika zu suchen. Müde.

Wann wird das Geräusch der Erde gegen den Sarg die Trauer beenden?

Als Dichter erhielt Merezhkovsky keine breite Anerkennung; mit Poesie nicht zufrieden, wandte er sich der Prosa zu und schuf in einem Jahrzehnt drei große historische und philosophische Romane, die unter dem gemeinsamen Titel „Christus und Antichrist“ vereint sind: „Tod der Götter (Julian der Abtrünnige) – Auferstandene Götter (Leonardo da Vinci) - Antichrist (Peter und Alexei) ". In seinen Romanen stellte Merezhkovsky ernsthafte religiöse und philosophische Fragen und versuchte, sie zu lösen. Darüber hinaus trat er sowohl als Kritiker als auch als Übersetzer griechischer Tragödien in Erscheinung. Merezhkovskys Arbeitsfähigkeit und seine literarische Produktivität waren erstaunlich.

Nicht weniger prominent war die Frau von Merezhkovsky, Zinaida Nikolaevna Gippius (1869 - 1943) - eine Dichterin, Prosaschriftstellerin, Kritikerin und einfach eine schöne Frau ("Sinaida die Schöne", wie ihre Freunde sie nannten), die einen unweiblichen Geist hatte, an unerschöpfliche polemische Lunte und eine Vorliebe für allerlei Unverschämtheiten. Die Zeilen ihrer frühen Gedichte: "Aber ich liebe mich selbst wie Gott, / Liebe wird meine Seele retten ..." oder "Ich brauche etwas, das nicht in der Welt ist, // was nicht in der Welt ist ..." - wiederholten sie mit Verwirrung und Missbilligung. Bunin (und nicht er allein) zeichnet ihr Porträt mit einer feindseligen Feder: „In den künstlerischen Raum, zu viel schielend, trat langsam eine Art Paradiesvision ein, sozusagen ein erstaunlich dünner Engel in einem schneeweißen Gewand und mit Gold wallendes Haar, entlang dessen nackter Arme es so etwas wie Ärmel oder Flügel auf den Boden fiel: Z.N. Gippius, von hinten begleitet von Merezhkovsky "(Bunin. Gesammelte Werke. Bd. 9. S. 281). Im Allgemeinen wurden die Merezhkovskys betrachtet, sie wurden respektiert, geschätzt und nicht geliebt. Zeitgenossen stießen ihr „beinahe tragischer Egoismus“, ihre menschenfeindliche und zimperliche Haltung ab; darüber hinaus stellten Memoirenschreiber mit Unmut fest, dass sie bei der Organisation ihrer eigenen Angelegenheiten sehr "flexibel" seien. Diejenigen, die sie besser kannten, fanden jedoch attraktive Eigenschaften in ihnen: Zum Beispiel trennten sie sich 52 Jahre ihres Ehelebens keinen Tag lang, sie kümmerten sich sehr umeinander (trotz der Tatsache, dass sie keine leidenschaftlichen Gefühle für sie empfanden gegenseitig). Gippius hatte ein Talent dafür, die Handschrift eines anderen nachzuahmen, und als Merezhkovsky in der Presse gejagt wurde, um ihn aufzuheitern, schrieb und schickte sie ihm selbst Briefe, angeblich von begeisterten Bewunderern und Bewunderern. Sie wussten, wie man wahre Freunde und in Beziehung zu den Menschen ihres Kreises ist. Dennoch waren die Eindrücke derjenigen, die nicht in ihre Umlaufbahn eintraten, überwiegend negativ.

Ironischerweise waren es diese Leute, die Kälte und Arroganz auszustrahlen schienen, die den "christlichen" Flügel der russischen Symbolik repräsentierten. Auf Initiative der Merezhkovskys wurden zu Beginn des neuen Jahrhunderts (1901-1903) religiös-philosophische Treffen organisiert, bei denen Vertreter der kreativen Intelligenz, die sich als "Herolde eines neuen religiösen Bewusstseins" betrachteten, mit Vertretern diskutierten der Kirche. Das Niveau der Treffen war ziemlich hoch. Den Vorsitz führte der Rektor der St. Petersburger Theologischen Akademie, Bischof Sergius (Stragorodsky) von Jamburg (1867-1944), der spätere Patriarch von Moskau und ganz Russland, und andere prominente Theologen der Akademie waren ebenfalls anwesend. Ihre Gegner waren Philosophen, Schriftsteller, Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens: N.A. Berdyaev, V. V. Rozanov, A.V. Kartaschew, D. V. Philosophen, V.A. Ternavtsev und andere Basierend auf den Materialien der Treffen wurde die Zeitschrift "New Way" (später umbenannt in "Questions of Life") veröffentlicht. Die Parteien fanden jedoch keine gemeinsame Sprache. Die „Herolde eines neuen religiösen Bewusstseins“ erwarteten den Anbruch der Ära des Dritten Testaments, der Ära des Heiligen Geistes, bekräftigten die Notwendigkeit eines „christlichen Sozialismus“, beschuldigten die Orthodoxie des Fehlens sozialer Ideale. Aus Sicht der Theologen war dies alles Ketzerei; Die Teilnehmer der religiös-philosophischen Tagungen begannen, „Gottsucher“ genannt zu werden, da ihre Konstruktionen nicht auf dem Fundament eines festen Glaubens errichtet wurden, sondern auf dem wackeligen Boden eines erschütterten religiösen Bewusstseins. K. Balmont, damals selbst ein scharfer Antichrist, spürte dennoch auf subtile Weise eine gewisse Anstrengung der Suche nach Gott.

Ach, die Teufel sind jetzt Professoren,

Zeitschriften werden herausgegeben, Bände nach Bänden geschrieben.

Ihre langweiligen Gesichter sind voll Traurigkeit wie ein Sarg,

Wenn sie rufen "Freude ist mit Christus"

(gedruckt nach der Ausgabe: Valery Bryusov und seine Korrespondenten. // Literarisches Erbe. Bd. 98. M., 1991. kn. 1., S. 99)

Dennoch waren diese Treffen eine Etappe im Leben der russischen Intelligenz, da sie ihren Wunsch (wenn auch nicht von Erfolg gekrönt) zum Ausdruck brachten, zu den Ursprüngen des nationalen Selbstbewusstseins zurückzukehren, Religion und eine neue Kultur zu synthetisieren , um das entkirchlichte Leben zu heiligen. Bryusov zitiert die Worte von Gippius in seinem Tagebuch: "Wenn sie sagen, dass ich ein dekadenter Christ bin, dass ich in einem weißen Kleid zu einem Empfang mit dem Herrn Gott gehe, wird das wahr sein. Aber wenn sie sagen, dass ich aufrichtig bin, das wird auch wahr sein“ (Bryusov. Diaries S. 136).

Das Silberzeitalter war ein synkretistisches Phänomen. Phänomene parallel zu literarischen wurden auch in anderen Kunstgattungen beobachtet, die ebenfalls mit gesellschaftspolitischen Strömungen korrelierten. So wurde das demokratische Lager in der Malerei durch den seit 1870 bestehenden Verband der Wanderer vertreten, dessen Aufgabe es war, das Alltagsleben und die Geschichte der Völker Russlands, seine Natur, soziale Konflikte und die Denunziation der öffentlichen Ordnung darzustellen. Um die Jahrhundertwende wurde dieser Trend von I.E. Repin, V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, V.A. Serov und andere Gleichzeitig entstanden modernistische Gruppen. 1898 entstand die Künstlervereinigung „World of Art“, angeregt durch den jungen Künstler und Kunstkritiker Alexander Nikolaevich Benois (1870 – 1960). 1898 - 1904. Die Gesellschaft gibt eine gleichnamige Zeitschrift heraus - "The World of Art", deren Herausgeber neben Benois Sergei Pavlovich Diaghilev (1872 - 1929) ist - ein vielseitig tätiger Mann, der dank der Organisation bald Weltruhm erlangte die "Russischen Jahreszeiten" des Balletts in Paris und die Gründung einer Truppe "Russisches Ballett Djagilew". Unter den Teilnehmern der "Welt der Kunst" waren zunächst die Klassenkameraden von Benois - D. Filosofov, V. Nouvel, N. Skalon. Später kamen K. Somov, L. Rosenberg (später bekannt unter dem Namen Bakst) und E. Lanceray, der Neffe von A. Benois, hinzu. M. Vrubel, A. Golovin, F. Malyavin, N. Roerich, S. Malyutin, B. Kustodiev, Z. Serebryakova schlossen sich bald dem Kern des Kreises an. Der Ideologe der Wanderers V.V. Stasov bezeichnete diese Gruppe als "dekadent", aber einige der Künstler der Wanderbewegung (Levitan, Serov, Korovin) begannen aktiv mit der "World of Art" zusammenzuarbeiten. Die Grundprinzipien der „Welt der Kunst“ waren den Prinzipien der Moderne in der Literatur nahe: Interesse an der Kultur der Vergangenheit (Inland und Welt), Orientierung an der Annäherung an Europa, Orientierung an den „Spitzen“. Eine Reihe der bereits erwähnten Künstler (V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, V. D. und E. D. Polenov, K. A. Korovin, I. E. Repin) arbeiteten in der Abramtsevo-Werkstatt von S.I. Mamontov, wo ebenfalls nach neuen Formen gesucht wurde, jedoch mit einem Schwerpunkt auf dem Studium der russischen Antike. Künstler der neuen Richtung zeigten großes Interesse am Theater und an der Buchkunst – sie gestalteten insbesondere die Editionen von „Scorpion“.

Dies ist im Allgemeinen das Spektrum des literarischen Lebens in der Zeit vor der ersten russischen Revolution. Kulturell war die Zeit zwischen den beiden Revolutionen nicht weniger, wenn nicht sogar ereignisreicher. Die bereits erwähnten Buchverlage, Zeitschriftenredaktionen, Theater blieben bestehen, neue entstanden.

Bunin, der sich viele Jahre später an diese Zeit erinnert und sie malt, konzentriert sich auf eine gewisse innere Ähnlichkeit – bei äußerer Unähnlichkeit – zwischen zwei gegensätzlichen literarischen Lagern, demokratisch und dekadent: „Der Wanderer, Andreev, kam für Gorki. Und dort, in einem anderen Lager, Blok erschien, Bely, Balmont blühte auf ... Der Wanderer - eine Art Domsänger "Trinker" - gab vor, ein Harfenist zu sein, Uschkuinik, knurrte die Intelligenz an: "Ihr seid Kröten in einem faulen Sumpf" - schwelgte in seinem Unerwarteten, Unerwarteten Ruhm und posierte für Fotografen: manchmal mit einer Harfe, - "Oh, du Goy, du bist ein Kind, ein Dieb-Räuber!" - Entweder umarmte Andreev Gorki oder saß mit Chaliapin auf demselben Stuhl und wurde im Hopfen stärker und düsterer , biss die Zähne zusammen von seinen schwindelerregenden Erfolgen, als auch von jenen ideologischen Abgründen und Höhen, unter denen er seine Spezialität betrachtete einmal alle getroffen sofort in der Pause im Foyer des Kunsttheaters und konnte nicht widerstehen, Koko von den Fruits of Enlightenment, die die Männer in der Küche sah, in einem dummen Ton zu fragen:

- Uh-uh ... Sind Sie Jäger?

Und dort, in einem anderen Lager, wurde das Bild des lockigen Blok gezeichnet, sein klassisches totes Gesicht, sein schweres Kinn, seine stumpfen blauen Augen. Da hat Bely „Ananas in den Himmel geworfen“, über die bevorstehende Verwandlung der Welt geschrien, am ganzen Körper gezuckt, gehockt, gerannt, gerannt, sich sinnlos vergnügt umgeschaut mit sonderbar anzüglichen Possen, hell, selig freudig strahlten seine Augen und goss neue Gedanken. . .

In einem Lager wurden Veröffentlichungen des Wissens zerrissen; Es gab Bücher "Wissen", einen Monat, zwei in hunderttausend Exemplaren verteilt, wie Gorki sagte. Und auch dort löste ein schockierendes Buch das andere ab - Hamsun, Pshibyshevsky, Verhaarn, "Urbi et Orbi", Die Welt der Kunst" - "Apollo", "Goldenes Vlies", - folgte dem Triumph nach dem Triumph des Kunsttheaters, auf der Bühne standen entweder die alten Kreml-Gemächer, dann das Büro von „Onkel Wanja“, dann Norwegen, dann „Dno“, dann die Maeterlinck-Insel, auf der einige Leichen zu Haufen lagen und dumpf stöhnten „Wir haben Angst!“ - entweder die Tula-Hütte aus der „Macht der Finsternis“, vollgestopft mit Karren, Bögen, Rädern, Halsbändern, Zügeln, Trögen und Schalen, dann echte römische Straßen mit echten barfüßigen Plebs. Dann begann der Siegeszug von Rosehip. Er und das Art Theatre waren dazu bestimmt, einen großen Beitrag zur Vereinigung dieser beiden Lager zu leisten. ″Hagebutte″ begann zu drucken Serafimovich, ″Wissen″ - Balmont, Verkharn. Das Art Theatre verband Ibsen mit Hamsun, Zar Fjodor mit „Bottom“, „The Seagull“ mit „Children of the Sun“. Auch das Ende des Jahres 1905 trug viel zu dieser Vereinigung bei, als Balmont in der Zeitung Borba neben Gorki Brjusov, neben Lenin erschien ...“ (Bunin, Bd. 9, S. 297).

Tatsächlich zogen die Ereignisse von 1905 viele Menschen in den revolutionären Strudel, im Prinzip weit weg von der Revolution. Neben der von Bunin erwähnten Zeitung „Borba“ – der ersten legalen bolschewistischen Zeitung, die 1905 erschien, aber nicht lange Bestand hatte, wurde die Zeitung „Neues Leben“ zu einem Kooperationsfeld für Andersdenkende, dem offiziellen Herausgeber von denen war der dekadente Dichter Nikolai Maksimovich Minsky (richtiger Name Vilenkin) (1855 - 1937). Auf der einen Seite arbeiteten Lenin, Lunatscharski, Gorki in der Zeitung zusammen, auf der anderen Seite Minsky selbst, Balmont, Teffi und andere.Wie sich Lunatscharski später erinnerte, dauerte die Zusammenarbeit jedoch nicht lange, da "es sich herausstellte unmöglich, unser marxistisches Pferd mit einem halbdekadenten, zitternden Reh in einen Karren zu spannen, nicht erlaubt".

Die Schriftstellerin Nadezhda Alexandrovna Teffi (richtiger Name Lokhvitskaya, Schwester der Dichterin M. Lokhvitskaya) (1872 - 1952), die 1905 zufällig mit den Bolschewiki zusammenarbeitete, erinnerte sich an diese Zeit so: „Russland ging plötzlich sofort nach links Die Studenten waren besorgt, die Arbeiter streikten.“ Sogar die alten Generäle schimpften über schlechte Praktiken und sprachen scharf über die Persönlichkeit des Souveräns. Manchmal nahm die öffentliche Linke einen direkt anekdotischen Charakter an: der Polizeichef von Saratow zusammen mit dem revolutionären Topuridse , der einen Millionär heiratete, begann, eine legale marxistische Zeitung herauszugeben.Einverstanden, dass es nicht weiter ging.Die Petersburger Intelligenz erlebte die neue Stimmung süß und scharf: Der grüne Papagei, ein Stück aus der Zeit der Französischen Revolution, bisher verboten , wurde im Theater aufgeführt, Publizisten schrieben Artikel und Satiren, die die Ordnung erschütterten, öffentlicher Applaus Universität und Technische Hochschule wurden vorübergehend geschlossen und Kundgebungen in ihren Räumlichkeiten abgehalten, in die die bürgerlichen Großstädter sehr leicht und einfach eindrangen, sich damals noch neu von den Rufen "rechts" und "unten" inspirieren ließen und schlecht verwirklichte und schlecht ausgedrückte Ideen trugen an Freunde und Familien. Neue illustrierte Zeitschriften sind im Angebot. ″Maschinengewehr″ Shebuev und einige andere. Ich erinnere mich, dass einer von ihnen einen blutigen Handabdruck auf dem Cover hatte. Sie verdrängten die fromme „Niva“ und wurden von einem völlig unerwarteten Publikum aufgekauft (SPb. 1999).

Nach der ersten russischen Revolution wurden viele Mitglieder der Intelligenz von den alten sozialen Idealen desillusioniert. Diese Position spiegelte sich insbesondere in der Sammlung "Milestones" (1909) wider, die von einer Gruppe von Philosophen und Publizisten (N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, P. B. Struve, S. L. Frank usw.) veröffentlicht wurde. Die Kritik an den Ansichten der russischen Intelligenz war in vielerlei Hinsicht fair, aber nicht alle stimmten damit überein - auf jeden Fall setzte sich die revolutionäre Gärung, die sich äußerlich für eine Weile beruhigte, fort und untergrub die Grundlagen des Russischen Reiches.

Es muss gesagt werden, dass die Revolution der Entwicklung der Satire später, in den 1910er Jahren, mit einer Änderung der politischen Situation, die zum Mainstream des Humors zurückkehrte, einen starken Impuls gab. In den 1910er Jahren Das Satyricon-Magazin, das 1908 aus der zuvor bestehenden Wochenzeitschrift Dragonfly hervorging, war sehr beliebt. Teffi, Sasha Cherny (Alexander Mikhailovich Glikberg, 1880 - 1932), Petr Petrovich Potemkin (1886 - 1926) und andere haben an der Zeitschrift mitgearbeitet. , Mayakovsky). Die Werke der „Satiriker“ waren keine kurzweilige „Masse“, sondern wirklich gute Literatur, die mit der Zeit nicht an Aktualität verliert – wie Tschechows humoristische Geschichten werden sie auch noch ein Jahrhundert später mit Interesse gelesen.

Der Verlag "Shipovnik" wurde 1906 in St. Petersburg von den Karikaturisten Zinoviy Isaevich Grzhebin (1877 - 1929) und Solomon Yuryevich Kopelman gegründet. 1907 - 1916. es veröffentlichte eine Reihe von Almanachen (insgesamt 26), in denen die Werke symbolistischer Schriftsteller und Vertreter des Realismus gleichermaßen vertreten waren. Die führenden Autoren des Verlags waren der „Realist“ Leonid Nikolaevich Andreev (1871 – 1919) und der „Symbolist“ Fyodor Kuzmich Sologub (1863 – 1927) (bürgerlicher Name Teternikov). Die Grenze zwischen beiden Methoden verwischte sich jedoch immer mehr, es bildete sich ein neuer Prosastil heraus, der den unzweifelhaften Einfluss der Poesie erfuhr. Dies kann man über die Prosa von Autoren wie Boris Konstantinovich Zaitsev (1877 - 1972) und Alexei Mikhailovich Remizov (1877 - 1957) sagen, deren Beginn der kreativen Tätigkeit auch mit der Hagebutte verbunden ist.

1912 schrieben die Schriftsteller V.V. Veresaev, I.A. Bunin, B.K. Zaitsev, I.S. Shmelev und andere organisierten den "Buchverlag der Schriftsteller in Moskau". Die führende Rolle im Verlag spielte Vikenty Vikentievich Veresaev (richtiger Name Smidovich, 1867 - 1945). „Wir schlugen eine negative ideologische Plattform vor“, erinnerte er sich: nichts gegen das Leben, nichts gegen die Gesellschaft, nichts gegen die Kunst, ein Kampf um Klarheit und Einfachheit der Sprache (Veresaev, Memories, S. 509). Dank dieses Verlags wurde das Werk von Ivan Sergeevich Shmelev (1873 - 1950) der breiten Öffentlichkeit bekannt, da es eine achtbändige Sammlung seiner Werke veröffentlichte - Werke, die vor der Revolution geschrieben wurden. Richtigen Ruhm brachten ihm jedoch Werke, die bereits im Exil entstanden.

Buchverlag "Wissen" Anfang der 1910er Jahre. seine frühere Bedeutung verloren. Gorki lebte damals im Exil auf Capri. Aber als er 1915 in seine Heimat zurückkehrte, gründete er zusammen mit dem Sozialdemokraten Ivan Pavlovich Ladyzhnikov (1874 - 1945) und dem Schriftsteller Alexander Nikolayevich Tikhonov (1880 -1956) den Parus-Verlag, der die Traditionen des Wissens fortsetzte, und begann mit der Herausgabe einer literarischen und öffentlichen Zeitschrift "Chronicle", in der Schriftsteller verschiedener Generationen zusammenarbeiteten: I.A. Bunin, M.M. Prishvin, K.A. Trenev, I.E. Volnov, sowie Wissenschaftler aus allen Wissenschaftszweigen: K.A. Timiryazev, M.N. Pokrovsky und andere.

In den frühen 1900ern Eine neue Generation von Dichtern betritt das literarische Feld, die gewöhnlich als "Junior-Symbolisten" oder "junge Symbolisten" bezeichnet werden, von denen die berühmtesten Alexander Blok und Andrei Bely (Boris Nikolaevich Bugaev, 1880 - 1934) waren. Allerdings waren die „jüngeren“ Dichter nicht immer jünger als die „älteren“. Zum Beispiel war der Dichter-Philologe Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) im Alter näher an den Ältesten, aber in den 1900er Jahren. Er lebte im Ausland, studierte ernsthaft die Geschichte des antiken Roms und kehrte erst 1905 nach Russland zurück. Zusammen mit seiner Frau, der Schriftstellerin Lydia Dmitrievna Sinovieva-Annibal, ließ er sich in St. Petersburg in einem Haus in der Tavricheskaya-Straße nieder, das bald als "Turm" von Wjatscheslaw Iwanow ("Wjatscheslaw der Prächtige", wie er genannt wurde) bekannt wurde. - ein literarischer Salon, der von Schriftstellern verschiedener Richtungen besucht wird, überwiegend modernistisch. Das bizarr schmerzhafte Leben des „Turms“ und die Atmosphäre der „Umgebungen“ von Ivanovo wurden in seinen Memoiren von Andrei Bely beschrieben: Verflechtung der bizarrsten Korridore, Zimmer, türlosen Vorräume; quadratische Räume, Rauten und Sektoren; Teppiche übertönten die Stufe , aufgestellte Bücherregale zwischen grauen Sturmteppichen, Figuren, schaukelnde Dinger; das hier ist ein Museum; das hier ist wie ein Schuppen; wenn Sie eintreten, werden Sie vergessen, was Sie zu welcher Zeit auf dem Land waren; alles wird durchhängen; und so weiter der Tag wird nachts sein, die Nacht - tagsüber; sogar Ivanovs „Mittwoche“ waren bereits Donnerstage; sie begannen später als 12 Uhr nachts "(Bely Andrey. Anfang des Jahrhunderts. M.-L. 1933. S. 321 ) .

Der zweite symbolistische Verlag nach dem Skorpion war Grif, ein Verlag, der 1903-1914 in Moskau existierte. Ihr Gründer und Chefredakteur war der Schriftsteller Sergei Krechetov (richtiger Name Sergei Alekseevich Sokolov) (1878 - 1936).

1906 - 1909. in Moskau wurde die symbolistische Zeitschrift „Goldenes Vlies“ herausgegeben. Es wurde auf Kosten des Kaufmanns N.P. Ryabuschinski. Wie "Balance" Ausdruck der Position der älteren Symbolisten war, die einen umfassenden Ästhetizismus und Individualismus verkündeten, so spiegelte "Das Goldene Vlies" die Ansichten derer wider, die in der Kunst eine religiöse und mystische Handlung sahen - d.h. überwiegend jüngere, deren Anführer Andrei Bely war. Das Idol der jüngeren Symbolisten war der große russische Philosoph Wladimir Sergejewitsch Solowjow; wie er und in viel größerem Maße als er waren Elemente des Christentums und der russischen Religionsphilosophie in ihren Konstruktionen mit Theosophie, Anthroposophie und Okkultismus verflochten. Aber Solovyovs Überzeugung, dass der Sinn des Lebens in der Schaffung von Gutem liegt, sowie Dostojewskis bekannter Gedanke, dass Schönheit die Welt retten wird, inspirierte ihre Kreativität, zumindest am Anfang ihrer Reise. „Man kann über einen solchen Energieaufwand lachen“, erinnerte sich die erste Frau von Andrei Bely, die Künstlerin A. A. Turgeneva, „aber es muss angemerkt werden, dass nirgendwo außer in Russland in diesen vorrevolutionären Jahren des Jahrhunderts die Hoffnung bestand denn die spirituelle Erneuerung wurde nicht mit solcher Kraft erlebt. - und nirgendwo mit solcher Kraft wurde das Scheitern dieser Hoffnungen bald erfahren" (Turgeneva A.A. Andrei Bely und Rudolf Steiner. - Memories of Andrei Bely. M., 1995, S. 190 - 191 ).

An der Gestaltung des „Goldenen Vlieses“ waren die „Welt der Kunst“ und andere Künstler der Moderne beteiligt. Die künstlerische Abteilung der Redaktion wurde von dem Künstler V. Milioti geleitet. Mit der finanziellen Unterstützung von Ryabushinsky wurden Kunstausstellungen veranstaltet, deren Hauptteilnehmer die Künstler des Vereins Blue Rose waren: P. Kuznetsov, V. Milioti, N. Sapunov, S. Sudeikin, M. Maryan, P. Utkin, G. Jakulov. 1907 - 1911. Ausstellungen "Salon des Goldenen Vlieses" fanden in Moskau statt.

1909 wurde in Moskau der Verlag "Musaget" gegründet (Musaget - "Fahrer der Musen" - einer der Spitznamen von Apollo). Ihre Gründer waren Andrey Bely und Emily Karlovich Medtner (1872 - 1936) - ein Musikkritiker, Philosoph und Schriftsteller. Der Dichter Ellis (Lev Lvovich Kobylinskiy) sowie Schriftsteller und Übersetzer A.S. Petrovsky und M.I. Sisow.

In dieser Zeit verändert sich das Verhältnis von Poesie und Prosa. Lyrik, beweglicher und spontaner als Prosa, reagiert schneller auf die ängstliche Stimmung der Zeit und findet selbst schneller eine Antwort. Gleichzeitig ist der durchschnittliche Leser nicht auf die komplexe Sprache der neuen Texte vorbereitet. „Die Zeit kommt und ist gekommen“, schrieb einer der damaligen Literaturkritiker, „wenn die breite Masse anfängt, Dichter so zu behandeln, wie sie früher Philosophen behandelt haben: nicht direkt, nicht durch ihren eigenen Verstand, sondern durch die Rezensionen von eingeschworene Kenner. Der Ruf großer Dichter beginnt, vom Hörensagen aufgebaut zu werden "(Leonid Galich. - Theater und Kunst. 1905, Nr. 37, 11. September). Tatsächlich entwickelt sich parallel zur Poesie die Literaturkritik – und oft treten die Dichter selbst als Interpreten ihrer eigenen Ideen auf. Die Symbolisten waren die ersten Theoretiker. Bryusov, Balmont, Andrey Bely, Innokenty Annensky und andere erstellten theoretische Studien und Begründungen der Symbolik, schrieben Studien zur Theorie der russischen Verse. Allmählich wurde das Ideal eines "Propheten"-Dichters durch das Bild eines "Meister"-Dichters ersetzt, der fähig und willens ist, "die Harmonie mit der Algebra zu überprüfen". Die Ähnlichkeit mit Puschkins Salieri hörte auf zu erschrecken, selbst die Dichter des "Mozart" -Lagerhauses würdigten den Besitz des "Handwerks".

Bis Anfang der 1910er Jahre. Die Geschichte der russischen Symbolik umfasst bereits etwa zwei Jahrzehnte, und ihre Begründer aus dem Zeitalter der „Kinder“ gingen in das Zeitalter der „Väter“ über und fanden sich erneut in einen ewigen Konflikt hineingezogen, aber in einer anderen Eigenschaft. Die neue Generation, die in einem Umfeld großer Erwartungen und bedeutender Veränderungen aufgewachsen ist, war sogar noch radikaler. Die Sprache der neuen Dichtung war ihnen bereits vertraut, und auch ein Hang zum Theoretisieren war ihnen vertraut. Einige junge Autoren in den 1900er Jahren arbeitete in modernistischen Zeitschriften mit, studierte bei den Führern der Symbolik. In den frühen 1910er Jahren die führer der neuen trends wurden ermittelt. Der Akmeismus (von griechisch akme – „oben“) wurde zu einer gemäßigten Reaktion auf die Symbolik, der Futurismus zu einer radikaleren. Sowohl Akmeisten als auch Futuristen akzeptierten zunächst die Mystik der Symbolisten nicht - dies lag zum Teil an der fortschreitenden Verarmung der Religiosität in der Gesellschaft. Jede der beiden neuen Richtungen versuchte, ihre Prinzipien und ihr Recht auf Vorherrschaft zu rechtfertigen.

Zu den Akmeisten zählten sich die Dichter Nikolai Gumilyov, Sergei Gorodetsky (1884 - 1967), Osip Mandelstam (1891 - 1938), Anna Achmatowa, Georgy Adamovich (1892 - 1972). Die Strömung entstand aus dem 1912 gegründeten literarischen Kreis „Werkstatt der Dichter“ (der Name spiegelte den allgemeinen Wunsch nach „Handwerk“ wider). Die Tribüne der Akmeisten war die Zeitschrift "Hyperborea", deren Herausgeber der Dichter-Übersetzer Mikhail Leonidovich Lozinsky (1886 - 1965) war. Acmeists arbeiteten auch aktiv an der Literatur- und Kunstzeitschrift "Apollo" mit, die 1909 - 1917. Der in St. Petersburg erschienene Kunsthistoriker und Essayist Sergej Konstantinowitsch Makowski (1877 - 1962).

Gorodetsky formulierte die Prinzipien des Akmeismus eindeutig: „Der Kampf zwischen Akmeismus und Symbolik ist, wenn es ein Kampf ist und nicht die Besetzung einer verlassenen Festung, in erster Linie ein Kampf um diese Welt, klingend, bunt, Formen habend , Gewicht und Zeit, für unseren Planeten Erde dar. Der Symbolismus, der die Welt schließlich mit "Korrespondenzen" füllte, machte sie zu einem nur insofern wichtigen Phantom, als sie andere Welten durchschaute und durchstrahlte, und schmälerte ihren hohen inneren Wert. Unter den Acmeisten wurde die Rose mit ihren Blütenblättern, ihrem Geruch und ihrer Farbe wieder gut an sich und nicht mit ihren denkbaren Ähnlichkeiten mit mystischer Liebe oder etwas anderem "(Gorodetsky S. Einige Trends in der modernen russischen Poesie - Apollo. 1913. Nr. 1 ).

Noch selbstbewusster zeigten sich die Futuristen. „Nur wir sind das Gesicht unserer Zeit“, heißt es in dem von David Burliuk, Alexei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky und Velimir Khlebnikov unterzeichneten Manifest. „Das Horn der Zeit bläst uns in die Wortkunst. Die Vergangenheit ist überfüllt. Die Akademie und Puschkin sind es unverständlicher als Hieroglyphen Tolstoi usw. usw. vom Dampfschiff unserer Zeit Wir befehlen, die Rechte der Dichter zu ehren:

1. Den Wortschatz in seinem Umfang mit willkürlichen und abgeleiteten Wörtern erweitern. (Das Wort ist neu).

2. Ein unwiderstehlicher Hass auf die Sprache, die vor ihnen existierte.

3. Entfernen Sie mit Entsetzen von Ihrer stolzen Stirn einen Kranz aus Penny Glory, den Sie aus Badebesen gemacht haben.

4. Auf einem Block mit dem Wort „wir“ inmitten des Meeres zu stehen, pfeifend und empörend.

5. Und wenn die schmutzigen Makel Ihres „gesunden Menschenverstandes“ und „guten Geschmacks“ noch in unseren Zeilen bleiben, dann zittert zum ersten Mal bereits der Blitz der neuen zukünftigen Schönheit des selbstwertvollen (autarken) Wortes über sie "(Zitiert von: Ezhov I. S., Shamurin E.I. Anthology of Russian Lyriks of the first Quarter of the 20th Century, S. XVIII).

Die „lila Hände“ und „bleichen Beine“, die einst die Öffentlichkeit schockierten, schienen ein unschuldiger Streich angesichts der Gedichtprobe, die A. Kruchenykh anbot:

Loch, bul, schyl,

Diese Richtung wurde "Kubo-Futurismus" genannt. Der Organisator der Kubo-Futuristen-Gruppe war der Dichter und Künstler David Davidovich Burliuk (1882-1967).

Neben dem "Kubo-Futurismus" gab es den "Ego-Futurismus", der weniger als poetische Schule bekannt war, aber einen glänzenden Vertreter hervorbrachte - Igor Severyanin (richtiger Name Igor Vasilyevich Lotarev, 1887 - 1941). Mit den Kubo-Futuristen verband Severyanin eine Vorliebe für Wortschöpfung, aber im Gegensatz zu ihnen war er weniger ein Rebell als vielmehr ein Sänger der modernen Zivilisation:

Eleganter Kinderwagen im Elektro-Beat,

Raschelte elastisch auf dem Autobahnsand,

Darin sind zwei jungfräuliche Damen in schnellem Entzücken,

In der scharlachroten Aspiration - das sind die Bienen zum Blütenblatt ...

Severyanin war ein talentierter Dichter, aber ihm fehlte es oft an Geschmack und Augenmaß. Futuristische Wortschöpfungen wurden schnell von Parodisten aufgegriffen:

Vom Erfolg überwältigt

Und vom Publikum gefeiert

Gekleidet in einen Pelzmantel mit Pelz darüber,

Mit offensichtlichem Lachen ins Gesicht lachen

Modernisierter Held.

Und mit der Frivolität einer Frau

Die Menge lobt alles mit hundert Lippen,

Was ist Kamenskys Sanatorium für sie,

Und Sergeyev-Tsensky wird weise sein

Und Nafedorit Sologub.

- schrieb der Kritiker und Parodist A.A. Ismailow

Neben Kubo-Futuristen und Ego-Futuristen gab es andere futuristische Gruppen, die sich um die von ihnen gegründeten Verlage "Mezzanine of Poetry" (Konstantin Bolshakov, Rurik Ivnev, Boris Lawrenev, Vadim Shershenevich usw.) und "Centrifuga" ( Sergey Bobrov, Boris Pasternak, Nikolai Aseev usw. .). Diese Gruppen waren weniger radikal.

Parallel zu literarischen Prozessen sind auch in der bildenden Kunst zu beobachten, wo in den frühen 1910er Jahren. Es entstehen auch radikale Strömungen: Fauvismus, Futurismus, Kubismus, Suprematismus. Wie die futuristischen Dichter lehnen die Avantgarde-Künstler die Erfahrung traditioneller Kunst ab. Die neue Richtung war sich bewusst, an der Spitze der Entwicklung der Kunst zu stehen – der Avantgarde. Die prominentesten Vertreter der Avantgarde waren der Begründer der abstrakten Kunst, V. V. Kandinsky, M. Z. Chagall, P. A. Filonov, K. S. Malevich ua Avantgarde-Künstler beteiligten sich an der Gestaltung futuristischer Bücher.

Die Suche nach neuen Wegen war auch in der Musik – sie ist mit den Namen S.V. Rachmaninow, A.N. Skrjabin, S.S. Prokofjew, I. N. Strawinsky und eine Reihe anderer mehr oder weniger berühmter Komponisten. Wenn sich Rachmaninows Werk eher traditionell entwickelt hat und Skrjabins Musik dem Symbolismus nahe war, dann lässt sich Strawinskys Stil mit Avantgarde und Futurismus vergleichen.

Die Entstehung des modernistischen Theaters ist mit dem Namen Vsevolod Emilievich Meyerhold (1874 - 1940) verbunden. Er begann seine Schauspiel- und Regiekarriere bei Stanislavsky, trennte sich aber schnell von ihm. 1906 wurde die Schauspielerin V.F. Komissarzhevskaya lud ihn als Chefregisseur ihres Theaters nach St. Petersburg ein. In einer Saison inszenierte Meyerhold 13 Aufführungen, darunter Ibsens Hedda Gabler, L. Andreevs Life of a Man, A. Bloks Puppet Show. Nach dem Verlassen des Theaters Komissarzhevskaya, 1907 - 1917. Meyerhold arbeitete in den kaiserlichen Theatern von St. Petersburg, nahm an kleinen Studio-, einschließlich Amateur-, Heimproduktionen teil. In dem Buch „Über das Theater“ (1913) begründete Meyerhold den Begriff des „bedingten Theaters“ theoretisch gegen den Bühnennaturalismus.

Sowohl in der Literatur als auch in anderen Kunstformen wurden bei weitem nicht alle Kreativen in die eine oder andere Richtung gezogen, es gab etliche "Einzelgänger", die sich zu bestimmten Gruppen hingezogen fühlten, aber aus irgendeinem Grund - ideologisch oder rein persönlich - nicht dazugehörten in keiner von ihnen, in einer der Gruppen oder nur teilweise mit ihnen in Kontakt. Also von den Dichtern, die Ende der 90er - Anfang der 90er Jahre in das literarische Feld eintraten. Konstantin Fofanov (1862 - 1911), Mirra Lokhvitskaya (1869 - 1905), Bunin (der sein Debüt als Dichter gab) schlossen sich keiner der Strömungen an, Innokenty Annensky, der später zu den Symbolisten gezählt wurde, hielt sich zu Lebzeiten getrennt besser bekannt als Philologe und Lehrer als als Dichter; in den 900er Jahren die relative Unabhängigkeit von den Symbolisten wurde von Maximilian Woloschin (1877-1932) und Mikhail Kuzmin (1875-1936) aufrechterhalten; Vladislav Khodasevich (1886 - 1939) arbeitete mit den Symbolisten zusammen, schloss sich ihnen jedoch nicht vollständig an, stand den Akmeisten nahe, aber Georgy Ivanov (1894 - 1958) war kein Akmeist, Marina Tsvetaeva war eine völlig unabhängige Figur. In den 1910er Jahren Dichter begannen ihre Reise, nach der Revolution als "Bauer" oder "Neubauer" eingestuft: Nikolai Klyuev (1884 - 1937), Sergei Klychkov (1889 - 1937), Sergei Yesenin.

Das kulturelle Leben Russlands war nicht auf die Hauptstädte beschränkt - jede Stadt hatte ihre eigenen Initiativen, wenn auch vielleicht in geringerem Umfang. Literatur, Malerei, Architektur, Musik, Theater – es gibt wohl keinen Bereich, der in dieser Zeit nicht von etwas Hellem, Originellem, Begabtem geprägt gewesen wäre. „Und das Fest all dieser Künste fand sowohl zu Hause als auch in den Redaktionen statt“, erinnerte sich Bunin, „sowohl im Yar in Moskau als auch im St. Petersburger Turm von Vyacheslav Ivanov und im Wiener Restaurant und im Keller des Stray Dog ″:

Wir sind hier alle Schläger, Huren...

Block schrieb über diese Zeit (ganz im Ernst):

Die Rebellion der lila Welten lässt nach. Die Geigen, die das Gespenst preisen, entdecken ihre wahre Natur. Das fliederfarbene Zwielicht verflüchtigt sich... Und in der verdünnten Luft riecht es bitter nach Mandeln... In dem fliederfarbenen Zwielicht der weiten Welt schwankt ein riesiger Leichenwagen, und darauf liegt eine tote Puppe mit einem Gesicht, das diesem entfernt ähnelt die durch die Herzen der himmlischen Rosen gesehen wurde... "(Bunin. Collected Op. t 9, S. 298).

Trotz der „blühenden Komplexität“ und der außergewöhnlichen schöpferischen Energie, die sich in allen Formen des Schaffens manifestierte, empfanden die Zeitgenossen selbst in diesem blühenden Organismus eine Art moralisches Wurmloch, sodass die tragischen Ereignisse der Folgejahre von religiös gesinnten Menschen als wohltuend empfunden wurden. verdiente Vergeltung.

Der Höhepunkt der kulturellen Blütezeit zu Beginn des 20. Jahrhunderts war 1913. 1914 begann der Erste Weltkrieg, 1917 folgten zwei Revolutionen – und obwohl das kulturelle Leben nicht aufhörte, begannen sich die Unternehmungen allmählich einzuschränken durch Geldmangel und dann durch das ideologische Diktat einer neuen Obrigkeit. Aber es gibt keine klare Grenze des Silbernen Zeitalters, da viele Schriftsteller, Künstler und Philosophen, die von dieser Ära geprägt wurden, ihre kreative Tätigkeit sowohl unter sowjetischer Herrschaft in ihrem Heimatland als auch in der russischen Diaspora fortsetzten.