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Märchen begleiten unser Leben von der Wiege an. Kinder können noch nicht sprechen, und Mütter und Väter, Großeltern beginnen bereits, durch Märchen mit ihnen zu kommunizieren. Das Kind versteht noch kein Wort, lauscht aber dem Tonfall seiner Mutterstimme und lächelt. Es gibt so viel Freundlichkeit, Liebe, Aufrichtigkeit in Märchen, dass es ohne Worte klar ist.

Geschichtenerzähler werden in Russland seit der Antike verehrt. Dank ihnen wurde das Leben, oft grau und elend, in leuchtenden Farben gemalt. Das Märchen gab Hoffnung und Glauben an Wunder, machte Kinder glücklich.

Ich möchte wissen, wer diese Zauberer sind, die Melancholie und Langeweile, Trauer und Unglück mit einem Wort zu heilen wissen. Lernen wir einige von ihnen kennen, sollen wir?

Schöpfer der Blumenstadt

Nikolai Nikolaevich Nosov schrieb zunächst Werke von Hand und tippte dann auf einer Schreibmaschine. Er hatte keine Assistenten, keine Sekretärinnen, er machte alles selbst.

Wer hat nicht mindestens einmal in seinem Leben von einem so hellen und kontroversen Charakter wie Dunno gehört? Nikolai Nikolaevich Nosov ist der Schöpfer dieses interessanten und niedlichen Shorty.

Der Autor der wundervollen Blumenstadt, in der jede Straße nach einer Blume benannt wurde, wurde 1908 in Kiew geboren. Der Vater des zukünftigen Schriftstellers war Popsänger, und der kleine Junge ging begeistert zu den Konzerten seines geliebten Vaters. Alle um sie herum prophezeiten der kleinen Kolya eine singende Zukunft.

Aber all das Interesse des Jungen schwand, als ihm die lang ersehnte Geige gekauft wurde, um die er so lange gebeten hatte. Bald wurde die Geige aufgegeben. Aber Kolya war immer gern und interessiert an etwas. Mit dem gleichen Eifer zog es ihn zur Musik, zum Schach, zur Fotografie, zur Chemie und zur Elektrotechnik. Alles auf dieser Welt war für ihn interessant, was sich in Zukunft auf seine Arbeit widerspiegelte.

Die ersten Märchen, die er komponierte, waren ausschließlich für seinen Sohn. Er komponierte für seinen Sohn Petya und seine Freunde und sah eine Reaktion in den Herzen ihrer Kinder. Er erkannte, dass dies sein Schicksal war.

Die Kreation unserer Lieblingsfigur Dunno Nosov wurde von der Schriftstellerin Anna Khvolson inspiriert. Unter ihren kleinen Waldmännern findet man den Namen Dunno. Aber nur der Name wurde von Hwolson entlehnt. Ansonsten ist Dunno Nosova einzigartig. In ihm steckt etwas von Nosov selbst, nämlich die Liebe zu breitkrempigen Hüten und dem hellen Denken.

„Chebureks… Cheboksary… Aber es gibt keine Cheburashkas!…

Eduard Uspensky, Foto: daily.afisha.ru

Der Autor des unbekannten Tieres Cheburashka, das auf der ganzen Welt so beliebt ist, Uspensky Eduard Nikolaevich, wurde am 22. Dezember 1937 in der Stadt Yegoryevsk in der Region Moskau geboren. Seine Liebe zum Schreiben manifestierte sich bereits während seiner Studienzeit. Sein erstes Buch, Onkel Fjodor, der Hund und die Katze, wurde 1974 veröffentlicht. Die Idee zu diesem Märchen kam ihm, als er als Bibliothekar in einem Kindercamp arbeitete.

Ursprünglich sollte Onkel Fjodor in dem Buch ein erwachsener Förster sein. Er musste mit einem Hund und einer Katze im Dickicht des Waldes leben. Aber kein weniger berühmter Schriftsteller Boris Zakhoder schlug Eduard Uspensky vor, seinen Charakter zu einem kleinen Jungen zu machen. Das Buch wurde neu geschrieben, aber viele erwachsene Züge in der Figur von Onkel Fjodor blieben.

Ein interessanter Moment wird in Kapitel 8 des Buches über Onkel Fjodor verfolgt, wo Pechkin unterschreibt: „Auf Wiedersehen. Postbote im Dorf Prostokvashino, Bezirk Mozhaisk, Pechkin. Dies bezieht sich höchstwahrscheinlich auf den Bezirk Mozhaisk in der Region Moskau. Tatsächlich befindet sich die Siedlung mit dem Namen "Prostokvashino" nur in der Region Nischni Nowgorod.

Auch der Cartoon über die Katze Matroskin, den Hund Sharik, ihren Besitzer Onkel Fjodor und den schädlichen Postboten Pechkin ist sehr beliebt geworden. Es ist auch interessant in der Karikatur, dass das Bild von Matroskin gezeichnet wurde, nachdem die Animatorin Marina Voskanyants die Stimme von Oleg Tabakov gehört hatte.

Eine weitere niedliche und niedliche Figur von Eduard Uspensky, die dank ihres Charmes auf der ganzen Welt geliebt wurde, ist Cheburashka.

Cheburashka, das vor fast einem halben Jahrhundert von Uspensky erfunden wurde, verliert immer noch nicht an Relevanz - zum Beispiel schlug der Föderationsrat kürzlich vor, das von der Außenwelt geschlossene russische Internet nach dem großohrigen Helden zu benennen

Ein so ungeschickter Name entstand dank der Freunde des Autors, die ihre ungeschickte Tochter, die gerade anfing zu laufen, so nannten. Auch die Geschichte der Orangenkiste, in der Cheburashka gefunden wurde, ist dem Leben entnommen. Einmal sah Eduard Nikolaevich im Hafen von Odessa ein riesiges Chamäleon in einer Bananenkiste.

Der Schriftsteller ist dank Cheburashka, der in diesem Land sehr beliebt ist, ein Nationalheld Japans. Es ist interessant, dass verschiedene Länder unterschiedliche Einstellungen zu den Charakteren des Autors haben, aber zweifellos werden sie von allen geliebt. Zum Beispiel sind die Finnen Onkel Fedor sehr sympathisch, in Amerika verehren sie die alte Frau Shapoklyak, aber die Japaner sind total verliebt in Cheburashka. Es gibt keine Gleichgültigkeit gegenüber dem Geschichtenerzähler Uspensky in der Welt.

Schwartz als gewöhnliches Wunder

Generationen wuchsen mit den Märchen von Schwartz auf – „The Tale of Lost Time“, „Cinderella“, „An Ordinary Miracle“. Und "Don Quijote", verfilmt von Regisseur Kozintsev nach dem Drehbuch von Schwartz, gilt bis heute als unübertroffene Adaption des großen spanischen Romans.

Eugen Schwartz

Evgeny Schwartz wurde in eine intelligente und wohlhabende Familie eines orthodoxen jüdischen Arztes und einer Hebamme hineingeboren. Von früher Kindheit an zog Zhenya ständig mit seinen Eltern von einer Stadt in eine andere. Und schließlich ließen sie sich in der Stadt Maykop nieder. Diese Schritte waren eine Art Exil für die revolutionären Aktivitäten von Pater Jewgeni Schwartz.

1914 trat Eugene in die juristische Fakultät der Moskauer Universität ein, erkannte jedoch nach zwei Jahren, dass dies nicht sein Weg war. Literatur und Kunst haben ihn schon immer angezogen.

1917 wurde er zum Militär eingezogen, wo er einen Granatenschlag erlitt, der seine Hände zeitlebens zum Zittern brachte.

Nach der Demobilisierung aus der Armee widmete sich Yevgeny Schwartz ganz der Kreativität. 1925 veröffentlichte er sein erstes Märchenbuch mit dem Titel „Tales of the Old Balalaika“. Trotz viel Aufsicht durch die Zensur war das Buch ein großer Erfolg. Dieser Umstand inspirierte den Autor.

Inspiriert schrieb er das fabelhafte Stück "Underwood", das im Leningrader Jugendtheater aufgeführt wurde. Es gab auch Aufführungen seiner späteren Stücke - "Islands 5K" und "Treasure". Und 1934 wurde Schwartz Mitglied des Schriftstellerverbandes der UdSSR.

Aber zu Stalins Zeiten wurden seine Stücke nicht mehr aufgeführt, sie galten als politische Untertöne und Satire. Der Autor war darüber sehr besorgt.

Zwei Jahre vor dem Tod des Schriftstellers gab es eine Uraufführung seines Werks "An Ordinary Miracle". Der Autor hat lange 10 Jahre an diesem Meisterwerk gearbeitet. „Ordinary Miracle“ ist eine große Liebesgeschichte, ein Märchen für Erwachsene, das viel mehr enthält, als man denkt.

Yevgeny Schwartz starb im Alter von 61 Jahren an einem Herzinfarkt und wurde auf dem Bogoslovsky-Friedhof in Leningrad beigesetzt.

Fortsetzung folgt…

12. Januar 2018, 09:22

Am 12. Januar 1628 wurde Charles Perrault geboren - französischer Geschichtenerzähler, Autor der bekannten Märchen "Der gestiefelte Kater", "Aschenputtel" und "Blaubart". Während die magischen Geschichten, die aus der Feder des Autors stammen, allen bekannt sind, jung und alt, wissen nur wenige, wer er war, wie er lebte und sogar, wie Perrault aussah. Die Brüder Grimm, Hans Christian Anderson, Hoffmann und Kipling... Namen, die uns aus der Kindheit vertraut sind, hinter denen sich uns unbekannte Menschen verbergen. Wir laden Sie ein, sich mit dem Aussehen und Leben berühmter Geschichtenerzähler vertraut zu machen. Früher haben wir über berühmte Kinderbuchautoren der UdSSR gesprochen.

Charles Perrault (1628-1703).
Märchen wie Der gestiefelte Kater, Dornröschen, Aschenputtel, Rotkäppchen, Lebkuchenhaus, Däumchen und Blaubart – all diese Werke sind jedem bekannt. Leider erkennt nicht jeder den größten französischen Dichter des 17. Jahrhunderts.

Einer der Hauptgründe für das geringe Interesse am Auftreten des Schöpfers war die Verwirrung mit den Namen, unter denen die meisten literarischen Werke von Charles Perrault veröffentlicht wurden. Wie sich später herausstellte, verwendete der Kritiker bewusst den Namen seines 19-jährigen Sohnes, d. Armancourt. Anscheinend beschloss der Autor aus Angst, seinen Ruf zu beschädigen, indem er mit einem Genre wie einem Märchen arbeitete, seinen bereits berühmten Namen nicht zu verwenden.

Der französische Geschichtenerzähler, Kritiker und Dichter war in seiner Kindheit ein vorbildlicher exzellenter Schüler. Er erhielt eine gute Ausbildung, machte Karriere als Jurist und Schriftsteller, wurde in die französische Akademie aufgenommen, verfasste zahlreiche wissenschaftliche Arbeiten.

In den 1660er Jahren bestimmte er maßgeblich die Kunstpolitik des Hofes Ludwigs XIV., wurde zum Sekretär der Akademie für Inschriften und Belletristik ernannt.

Bereits 1697 veröffentlichte Perrault eine seiner beliebtesten Sammlungen, Tales of Mother Goose, die acht Erzählungen enthielt, die eine literarische Verarbeitung von Volkslegenden waren.

Brüder Grimm: Wilhelm (1786-1859) und Jacob (1785-1863).
Einige der bekanntesten Werke von Autoren sind Märchen, die bereits zu Klassikern geworden sind. Viele der Kreationen der Brüder gelten zu Recht als Weltklassiker. Um ihren Beitrag zur Weltkultur zu würdigen, braucht man nur an Märchen wie „Schneewittchen und Scharlachrot“, „Stroh, Kohle und Bohne“, „Bremer Straßenmusikanten“, „Das tapfere Schneiderlein“, „Der Wolf und die sieben Geißlein", "Hänsel und Gretel" und viele, viele andere.

Die Schicksale der beiden sprachwissenschaftlichen Brüder waren so miteinander verwoben, dass viele frühe Bewunderer ihrer Arbeit die deutschen Kulturforscher nur als kreative Zwillinge bezeichneten.

Es ist erwähnenswert, dass diese Definition teilweise richtig war: Wilhelm und Jacob waren seit ihren frühesten Jahren unzertrennlich. Die Brüder waren einander so verbunden, dass sie es vorzogen, Zeit ausschließlich miteinander zu verbringen, und eine leidenschaftliche Liebe für eine gemeinsame Sache verband die beiden zukünftigen Sammler von Folklore nur um das Hauptanliegen ihres Lebens – das Schreiben.

Trotz dieser ähnlichen Ansichten, Charaktere und Bestrebungen wurde Wilhelm stark von der Tatsache beeinflusst, dass der Junge in der Kindheit schwach und oft krank aufwuchs ... Trotz der Selbstverteilung der Rollen in der kreativen Vereinigung fühlte sich Jacob immer als seine Pflicht an, ihn zu unterstützen sein Bruder, der nur zu einer tiefen und fruchtbaren Arbeit an Veröffentlichungen beitrug.

Neben ihrer Haupttätigkeit als Sprachwissenschaftler waren die Brüder Grimm auch Juristen, Wissenschaftler und nahmen sich am Ende ihres Lebens der Erstellung des ersten Wörterbuchs der deutschen Sprache an.

Obwohl Wilhelm und Jakob als die Gründerväter der Germanistik und Germanistik gelten, erlangten sie ihre große Popularität durch Märchen. Es ist erwähnenswert, dass die meisten Inhalte der Sammlungen von Zeitgenossen als überhaupt nicht kindisch angesehen werden und die verborgene Bedeutung, die in jeder veröffentlichten Geschichte steckt, von der Öffentlichkeit immer noch viel tiefer und subtiler wahrgenommen wird als nur ein Märchen.

Hans Christian Andersen (1805-1875).
Der Däne ist Autor weltberühmter Märchen für Kinder und Erwachsene: „Das hässliche Entlein“, „Des Königs neues Kleid“, „Däumelinchen“, „Der standhafte Zinnsoldat“, „Die Prinzessin auf der Erbse“, „Ole Lukoje", "Die Schneekönigin" und viele andere .

Das Talent von Hans begann sich in der frühen Kindheit zu manifestieren - der Junge zeichnete sich durch bemerkenswerte Vorstellungskraft und Tagträumen aus. Im Gegensatz zu seinen Altersgenossen liebte der spätere Prosaschriftsteller Puppentheater und wirkte merklich sensibler als sein Umfeld.

Hätte Anderson nicht rechtzeitig beschlossen, sich durch das Schreiben von Gedichten auszudrücken, hätte die Sensibilität des jungen Mannes ihm einen grausamen Streich spielen können.

Sein Vater starb, als Hans noch keine zehn Jahre alt war, der Junge arbeitete als Lehrling bei einem Schneider, dann in einer Zigarettenfabrik, mit 14 spielte er bereits kleinere Rollen am Königlichen Theater in Kopenhagen.

Hans betrachtete die Schulzeit immer als eine der dunkelsten Zeiten seines Lebens. Nach Abschluss seines Studiums im Jahr 1827 litt Anderson bis an sein Lebensende an Legasthenie: Der begabteste Schriftsteller unserer Zeit machte viele Schreibfehler und konnte den Brief nicht richtig meistern.

Trotz des offensichtlichen Analphabetismus schrieb der junge Mann im Alter von nur 15 Jahren sein erstes Theaterstück, das beim Publikum großen Erfolg verdiente. Andersons kreativer Weg führte den dänischen Schriftsteller zu echter Anerkennung: Mit 30 Jahren konnte der Mann das erste Märchenbuch veröffentlichen, das bis heute nicht nur von Kindern, sondern auch von Erwachsenen gelesen und geliebt wird.

Andersen hat nie geheiratet und hatte keine Kinder.

Tödlich für Anderson war 1872. Der Schriftsteller fiel versehentlich aus dem Bett und verletzte sich schwer. Trotz der Tatsache, dass der Prosaautor nach dem Sturz noch drei glückliche Jahre lebte, wird als Haupttodesursache genau dieser tödliche Sturz angesehen, nach dem sich der Schriftsteller nicht erholen konnte.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822).
Das wohl bekannteste deutsche Märchen ist „Der Nussknacker und der Mäusekönig“.

Hoffmanns schriftstellerisches Talent war äußerst schwer mit einem offenen Ekel gegenüber „kleinbürgerlichen“ „Tee“-Gesellschaften zu vereinbaren. Den Gang des öffentlichen Lebens wollte sich der junge Mann nicht gefallen lassen und verbrachte seine Abende und Nächte lieber in einem Weinkeller.

Hoffmann wurde dennoch ein berühmter romantischer Schriftsteller. Neben einer ausgeklügelten Vorstellungskraft bewies Ernst auch Erfolge in der Musik, schuf mehrere Opern und brachte sie dann an die Öffentlichkeit. Diese sehr "kleinbürgerliche" und verhasste Gesellschaft nahm das talentierte Talent mit Ehren auf.

Wilhelm Hauff (1802-1827).
Der deutsche Geschichtenerzähler ist Autor von Werken wie "Zwergennase", "Die Geschichte vom Kalifenstorch", "Die Geschichte vom kleinen Mehl".

Nach seinem Universitätsabschluss verfasste Gauf Märchen für die Kinder eines Bekannten eines adeligen Beamten, die erstmals im Januar 1826 im Almanach der Märchen für Söhne und Töchter edler Stände veröffentlicht wurden.

Astrid Lindgren (1907-2002).
Die schwedische Schriftstellerin ist Autorin mehrerer weltberühmter Kinderbücher, darunter „Das Kind und Carlson, der auf dem Dach wohnt“ und Geschichten über Pippi Langstrumpf.

Gianni Rodari (1920-1980).
Der berühmte italienische Kinderbuchautor, Geschichtenerzähler und Journalist ist der „Vater“ des bekannten Cipollino.

Noch als Student schloss er sich der faschistischen Jugendorganisation „Italian Lictor Youth“ an. 1941 wurde er Grundschullehrer und trat der faschistischen Partei bei, wo er bis zu ihrer Auflösung im Juli 1943 blieb.

1948 wurde Rodari Journalist bei der kommunistischen Zeitung Unita und begann, Kinderbücher zu schreiben. 1951 veröffentlichte er als Redakteur einer Kinderzeitschrift die erste Gedichtsammlung „The Book of Jolly Poems“ sowie sein bekanntestes Werk „The Adventures of Cipollino“.

Rudyard Kipling (1865-1936).
Der Autor von „Das Dschungelbuch“, dessen Hauptfigur der Junge Mowgli war, sowie Märchen „Die Katze, die von selbst geht“, „Woher kam der Kamelbuckel?“, „Wie kam der Leopard seine Flecken" und andere.

Pawel Petrowitsch Baschow (1879-1950).
Die bekanntesten Märchen des Autors: "Herrin vom Kupferberg", "Silberner Huf", "Malachit-Kiste", "Zwei Eidechsen", "Goldenes Haar", "Steinblume".

Die Liebe und der Ruhm der Menschen überholten Bazhov erst im Alter von 60 Jahren. Die verspätete Veröffentlichung der Kurzgeschichtensammlung "The Malachite Box" war ausschließlich dem Jubiläum des Schriftstellers gewidmet. Es ist wichtig anzumerken, dass das zuvor unterschätzte Talent von Pavel Petrovich schließlich seinen ergebenen Leser fand.

Weihnachtskarte mit G.-H. Andersen. Illustrator Klaus Becker-Olsen

Die Biographie von Hans Christian Andersen ist die Geschichte eines Jungen aus ärmlichen Verhältnissen, der dank seines Talents auf der ganzen Welt berühmt wurde, mit Prinzessinnen und Königen befreundet war, aber sein ganzes Leben lang einsam, verängstigt und empfindlich blieb

Einer der größten Geschichtenerzähler der Menschheit nahm es sogar übel, als „Kinderbuchautor“ bezeichnet zu werden. Er behauptete, dass seine Werke an alle gerichtet seien und betrachtete sich selbst als soliden, "erwachsenen" Schriftsteller und Dramatiker.

Am 2. April 1805 wurde in der Familie des Schuhmachers Hans Andersen und der Wäscherin Anna Marie Andersdatter in der Stadt Odense auf einer der dänischen Inseln - Fyn - der einzige Sohn, Hans Christian Andersen, geboren.

Andersens Großvater Anders Hansen, ein Holzschnitzer, galt in der Stadt als verrückt. Er schnitzte seltsame, halb menschliche, halb tierische Figuren mit Flügeln.

Großmutter Andersen Sr. erzählte ihm von der Zugehörigkeit ihrer Vorfahren zur „High Society“. Forscher haben im Stammbaum des Geschichtenerzählers keine Beweise für diese Geschichte gefunden.

Vielleicht hat sich Hans Christian dank seines Vaters in Märchen verliebt. Im Gegensatz zu seiner Frau war er belesen und las seinem Sohn verschiedene magische Geschichten vor, darunter „Tausend und eine Nacht“.

Es gibt auch eine Legende über die königliche Herkunft von Hans Christian Andersen. Er war angeblich der uneheliche Sohn von König Christian VIII.

In einer frühen Autobiografie schrieb der Geschichtenerzähler selbst darüber, wie er als Kind mit Prinz Frits, dem späteren König Friedrich VII., Sohn von Christian VIII., spielte. Hans Christian hatte laut seiner Version keine Freunde unter den Straßenjungen - nur den Prinzen.

Andersens Freundschaft mit Frits, behauptete der Geschichtenerzähler, hielt bis ins Erwachsenenalter an, bis zum Tod des Königs. Der Schreiber sagte, er sei die einzige Person, mit Ausnahme von Angehörigen, die den Sarg des Verstorbenen besuchen dürfe.

Hans Christians Vater starb, als er 11 Jahre alt war. Der Junge wurde zum Lernen in eine Schule für arme Kinder geschickt, die er von Zeit zu Zeit besuchte. Er arbeitete als Lehrling bei einem Weber, dann bei einem Schneider.

Andersen war von Kindheit an in das Theater verliebt und spielte oft Puppenspiele zu Hause.

Verstrickt in seine eigenen Märchenwelten wuchs er als sensibler, verletzlicher Junge auf, das Lernen fiel ihm schwer, und selbst der spektakulärste Auftritt ließ fast keine Chance auf Theatererfolg.

Im Alter von 14 Jahren ging Andersen nach Kopenhagen, um berühmt zu werden, und mit der Zeit gelang ihm das!

Dem Erfolg gingen jedoch Jahre des Scheiterns und eine noch größere Armut voraus als die, in der er in Odense lebte.

Der junge Hans Christian hatte einen hervorragenden Sopran. Dank ihm wurde er in den Knabenchor aufgenommen. Bald änderte sich seine Stimme und er wurde gefeuert.

Er versuchte, Tänzer im Ballett zu werden, aber auch das gelang ihm nicht. Schlaksig, tollpatschig und koordinativ schlecht – der Tänzer von Hans Christian entpuppte sich als unbrauchbar.

Er versuchte es mit körperlicher Arbeit, wieder ohne großen Erfolg.

1822 hatte der siebzehnjährige Andersen endlich Glück: Er lernte Jonas Collin kennen, den Direktor des Königlich Dänischen Theaters (De Kongelige Teater). Hans Christian versuchte sich zu dieser Zeit bereits im Schreiben, er schrieb jedoch hauptsächlich Gedichte.

Jonas Collin war mit Andersens Arbeit vertraut. Seiner Meinung nach hatte der junge Mann das Zeug zu einem großen Schriftsteller. Davon konnte er König Friedrich VI. überzeugen. Er erklärte sich bereit, die Ausbildung von Hans Christian teilweise zu bezahlen.

Die nächsten fünf Jahre studierte der junge Mann an Schulen in Slagelse und Helsingør. Beide befinden sich in der Nähe von Kopenhagen. Schloss Helsingør ist als Ort weltberühmt

Hans Christian Andersen war kein herausragender Schüler. Außerdem war er älter als seine Klassenkameraden, sie neckten ihn, und die Lehrer lachten über den Sohn einer analphabetischen Wäscherin aus Odense, der Schriftsteller werden wollte.

Darüber hinaus litt Hans Christian, wie moderne Forscher vermuten, höchstwahrscheinlich an Legasthenie. Wahrscheinlich lag es an ihr, dass er schlecht lernte und für den Rest seines Lebens Dänisch mit Fehlern schrieb.

Andersen nannte die Studienjahre die bitterste Zeit seines Lebens. Was er zu tun hatte, ist im Märchen „Das hässliche Entlein“ wunderschön beschrieben.

1827 zog Jonas Collin Hans Christian wegen ständiger Schikanen von der Schule in Helsingør ab und versetzte ihn zum Hausunterricht in Kopenhagen.

1828 bestand Andersen die Prüfung, die den Abschluss seiner Sekundarschulbildung bezeugte und es ihm ermöglichte, sein Studium an der Universität Kopenhagen fortzusetzen.

Ein Jahr später hatte der junge Schriftsteller mit der Veröffentlichung einer Kurzgeschichte, einer Komödie und mehrerer Gedichte erste Erfolge.

1833 erhielt Hans Christian Andersen ein königliches Stipendium, das ihm das Reisen ermöglichte. Die nächsten 16 Monate tourte er durch Deutschland, die Schweiz, Italien und Frankreich.

Italien liebte den dänischen Schriftsteller besonders. Der ersten Reise folgten weitere. Insgesamt unternahm er im Laufe seines Lebens etwa 30 Mal lange Reisen ins Ausland.

Insgesamt verbrachte er etwa 15 Jahre auf Reisen.

Viele haben den Satz „Reisen ist Leben“ gehört. Nicht jeder weiß, dass dies ein Zitat von Andersen ist.

1835 wurde Andersens erster Roman, The Improviser, veröffentlicht und wurde sofort nach der Veröffentlichung populär. Im selben Jahr erschien eine Märchensammlung, die auch vom Lesepublikum gelobt wurde.

Die vier in dem Buch enthaltenen Geschichten wurden für ein kleines Mädchen namens Ide Tiele geschrieben, die Tochter des Sekretärs der Akademie der Künste. Insgesamt veröffentlichte Hans Christian Andersen etwa 160 Märchen – obwohl er selbst nicht verheiratet war, keine Kinder hatte und auch nicht besonders mochte.

In den frühen 1840er Jahren begann der Schriftsteller außerhalb Dänemarks Berühmtheit zu erlangen. Als er 1846 nach Deutschland und im nächsten Jahr nach England kam, wurde er dort bereits als ausländische Berühmtheit empfangen.

In Großbritannien wurde der Sohn eines Schuhmachers und einer Wäscherin zu Empfängen der High Society eingeladen. Auf einem davon traf er Charles Dickens.

Kurz vor dem Tod von Hans Christian Andersen wurde er in England als der größte lebende Schriftsteller anerkannt.

Während der viktorianischen Ära wurden seine Werke in Großbritannien nicht in Übersetzungen, sondern in "Nacherzählungen" veröffentlicht. In den ursprünglichen Märchen des dänischen Schriftstellers gibt es viel Traurigkeit, Gewalt, Grausamkeit und sogar den Tod.

Sie entsprachen nicht den Vorstellungen der Briten der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts von Kinderliteratur. Aus den Werken von Hans Christian Andersen wurden daher vor der Veröffentlichung in englischer Sprache die „unkindlichsten“ Fragmente entfernt.

Bis heute erscheinen die Bücher des dänischen Schriftstellers in Großbritannien in zwei sehr unterschiedlichen Versionen – in den klassischen „Nacherzählungen“ der viktorianischen Ära und in moderneren Übersetzungen, die den Originaltexten entsprechen.

Andersen war groß, dünn und rundschultrig. Er liebte Besuche und lehnte Leckereien nie ab (vielleicht hatte eine hungrige Kindheit Auswirkungen).

Er selbst war jedoch großzügig, behandelte Freunde und Bekannte, kam ihnen zu Hilfe und versuchte, auch Fremden die Hilfe nicht zu verweigern.

Gleichzeitig war der Charakter des Geschichtenerzählers sehr böse und ängstlich: Er hatte Angst vor Raubüberfällen, Hunden und dem Verlust seines Passes; Er hatte Angst, bei einem Feuer zu sterben, also trug er immer ein Seil bei sich, um während eines Feuers durch das Fenster zu kommen.

Hans Christian Andersen litt sein ganzes Leben lang unter Zahnschmerzen und glaubte ernsthaft, dass seine Fruchtbarkeit als Autor von der Anzahl der Zähne in seinem Mund abhinge.

Der Geschichtenerzähler hatte Angst vor einer Vergiftung – als die skandinavischen Kinder ihrem Lieblingsschriftsteller ein Geschenk machten und ihm die größte Schachtel Pralinen der Welt schickten, lehnte er das Geschenk entsetzt ab und schickte es an seine Nichten (wir haben bereits erwähnt, dass er es tat nicht besonders kinderlieb).

Mitte der 1860er Jahre wurde Hans Christian Andersen Besitzer des Autographs des russischen Dichters Alexander Puschkin.

Auf Reisen in die Schweiz lernte er im August 1862 die Töchter des russischen Generals Karl Manderstern kennen. In seinem Tagebuch beschrieb er häufige Treffen mit jungen Frauen, bei denen sie viel über Literatur und Kunst sprachen.

In einem Brief vom 28. August 1868 schrieb Andersen: „Ich bin froh zu wissen, dass meine Werke im großen, mächtigen Russland gelesen werden, dessen blühende Literatur ich zum Teil kenne, von Karamzin bis Puschkin und bis in die Neuzeit.“

Die älteste der Mandershtern-Schwestern, Elizaveta Karlovna, versprach dem dänischen Schriftsteller, Puschkins Autogramm für seine Manuskriptsammlung zu besorgen.

Drei Jahre später konnte sie ihr Versprechen einlösen.

Dank ihr wurde der dänische Schriftsteller Eigentümer einer Seite aus dem Notizbuch, in dem Alexander Puschkin 1825, als er seine erste Gedichtsammlung zur Veröffentlichung vorbereitete, mehrere von ihm ausgewählte Werke umschrieb.

Puschkins Autograph, das sich heute in der Sammlung von Andersens Manuskripten in der Kopenhagener Königlichen Bibliothek befindet, ist alles, was von dem Notizbuch von 1825 erhalten ist.

Unter den Freunden von Hans Christian Andersen waren Könige. Es ist sicher bekannt, dass er von der dänischen Prinzessin Dagmar, der zukünftigen Kaiserin Maria Feodorovna, der Mutter des letzten russischen Kaisers Nikolaus II., Bevormundet wurde.

Die Prinzessin war sehr nett zu dem älteren Schriftsteller. Sie unterhielten sich lange und gingen am Ufer entlang.

Hans Christian Andersen gehörte zu den Dänen, die sie nach Russland begleiteten. Nachdem er sich von der jungen Prinzessin verabschiedet hatte, schrieb er in sein Tagebuch: „Armes Kind! Allmächtiger, sei ihr gnädig und gnädig. Ihr Schicksal ist schrecklich.

Die Vorhersage des Geschichtenerzählers hat sich bewahrheitet. Maria Feodorovna war dazu bestimmt, ihren Mann, ihre Kinder und Enkelkinder zu überleben, die einen schrecklichen Tod starben.

1919 gelang es ihr, Russland im Bürgerkrieg zu verlassen. Sie starb 1928 in Dänemark.

Die Erforschung der Biographie von Hans Christian Andersen hat keine eindeutige Antwort auf die Frage nach seiner sexuellen Orientierung. Er wollte sicherlich Frauen gefallen. Es ist jedoch bekannt, dass er sich in Mädchen verliebte, mit denen er keine Beziehung haben konnte.

Außerdem war er sehr schüchtern und unbeholfen, besonders in Gegenwart von Frauen. Der Schriftsteller wusste davon, was seine Unbeholfenheit im Umgang mit dem anderen Geschlecht nur noch verstärkte.

1840 lernte er in Kopenhagen ein Mädchen namens Jenny Lind kennen. Am 20. September 1843 schrieb er in sein Tagebuch „Ich liebe!“. Er widmete ihr Gedichte und schrieb Märchen für sie. Sie sprach ihn ausschließlich mit „Bruder“ oder „Kind“ an, obwohl er unter 40 und sie erst 26 Jahre alt war. 1852 heiratete Jenny Lind den jungen Pianisten Otto Goldschmidt.

2014 wurde in Dänemark bekannt, dass bisher unbekannte Briefe von Hans Christian Andersen gefunden wurden.

Darin gestand der Schriftsteller seinem langjährigen Freund Christian Voit, dass mehrere Gedichte, die er nach Ryborgs Hochzeit schrieb, von Gefühlen für ein Mädchen inspiriert waren, das er die Liebe seines Lebens nannte.

Gemessen an der Tatsache, dass er bis zu seinem Tod einen Brief von Ryborg in einem Beutel um den Hals trug, liebte Andersen das Mädchen sein ganzes Leben lang wirklich.

Andere bekannte persönliche Briefe des Geschichtenerzählers deuten auf eine Verbindung mit dem dänischen Balletttänzer Harald Scharff hin. Auch die Äußerungen von Zeitgenossen zu ihrer angeblichen Beziehung sind bekannt.

Es gibt jedoch keinen Beweis dafür, dass Hans Christian Andersen bisexuell war – und es ist unwahrscheinlich, dass es jemals einen geben wird.

Der Schriftsteller bleibt bis heute ein Mysterium, eine einzigartige Persönlichkeit, deren Gedanken und Gefühle geheimnisumwoben waren und bleiben.

Andersen wollte kein eigenes Haus haben, er hatte besonders Angst vor Möbeln und vor allem vor Möbeln - Betten. Der Schriftsteller hatte Angst, dass das Bett zum Ort seines Todes werden würde. Einige seiner Befürchtungen waren berechtigt. Im Alter von 67 Jahren fiel er aus dem Bett und erlitt schwere Verletzungen, die er weitere drei Jahre bis zu seinem Tod behandelte.

Es wird angenommen, dass Andersen im Alter noch extravaganter wurde: Er verbrachte viel Zeit in Bordellen und berührte die dort arbeitenden Mädchen nicht, sondern sprach einfach mit ihnen.

Obwohl seit dem Tod des Geschichtenerzählers fast anderthalb Jahrhunderte vergangen sind, findet man in seiner Heimat noch immer bisweilen unbekannte Dokumente, die über sein Leben berichten, Briefe von Hans Christian Andersen.

Im Jahr 2012 wurde in Dänemark ein bisher unbekanntes Märchen namens „Die Talgkerze“ gefunden.

„Das ist eine sensationelle Entdeckung. Einerseits, weil dies höchstwahrscheinlich Andersens allererstes Märchen ist, andererseits zeigt es, dass er sich schon in jungen Jahren für Märchen interessierte, bevor er Schriftsteller wurde“, sagte Einar, ein Spezialist für Andersens Werk , über den Fund Stig Askgor vom Stadtmuseum Odense.

Er schlug auch vor, dass das entdeckte Manuskript „The Tallow Candle“ vom Geschichtenerzähler in der Schule erstellt wurde – um 1822.

Das Projekt des ersten Denkmals für Hans Christian Andersen begann zu seinen Lebzeiten zu diskutieren.

Im Dezember 1874, im Zusammenhang mit dem nahenden siebzigsten Geburtstag des Geschichtenerzählers, wurden Pläne angekündigt, sein skulpturales Bild im königlichen Garten von Schloss Rosenborg aufzustellen, wo er gerne spazieren ging.

Eine Kommission wurde zusammengestellt und ein Projektwettbewerb ausgeschrieben. 10 Teilnehmer haben insgesamt 16 Arbeiten vorgeschlagen.

Das Projekt von August Sobyue gewann. Der Bildhauer stellte den Geschichtenerzähler dar, der in einem Sessel sitzt, umgeben von Kindern. Das Projekt erregte die Empörung von Hans Christian.

„In einer solchen Atmosphäre konnte ich nicht einmal ein Wort sagen“, sagte der Schriftsteller Augusto Sobue. Der Bildhauer entfernte die Kinder, und Hans Christian blieb allein mit nur einem Buch in den Händen.

Hans Christian Andersen starb am 4. August 1875 an Leberkrebs. Der Tag von Andersens Beerdigung wurde in Dänemark zum Trauertag erklärt.

An der Abschiedszeremonie nahmen Mitglieder der königlichen Familie teil.

Befindet sich auf dem Assistance Cemetery in Kopenhagen.

Märchen für Kinder werden von Märchenautoren geschrieben, die eine beeindruckbare kreative Natur und eine feine geistige Organisation haben. Es ist äußerst wichtig, dem Kind einfache Wahrheiten und universelle moralische Werte in einer für sein Verständnis zugänglichen Sprache zu vermitteln. Schließlich werden die gefühlten Emotionen, Eindrücke, die das Baby in jungen Jahren erhält, lebenslang in seinem Herzen hinterlegt. Gute Märchen sind eine würdige Grundlage, die wichtigste Phase, die jedes wachsende Individuum überwindet, die Motive der Handlungen erkennt und über die Konsequenzen nachdenkt.

Märchen des Autors

Von Märchenautoren geschaffene Märchen können eine eigenständige magische Geschichte sein, die vom Autor erfunden wurde, oder sie können eine poetisch oder literarisch arrangierte Folklorehandlung sein. Autorenmärchen sind nicht nur phantastische Zaubergeschichten, sie sind Welterkenntnis, eine gewisse Belehrung für den jungen Leser, ein vertrauliches Gespräch zwischen Vertretern der älteren und jüngeren Generation. Die Schriftsteller-Geschichtenerzähler, deren Namen unten aufgeführt werden, haben nicht nur faszinierende Geschichten geschaffen, ihre Werke sind voll von wertvollen erzieherischen Momenten. Das sind die magischen Geschichten von Tolstoi, "Deniskas Geschichten" von Viktor Dragunsky.

Besonderer Stil

Aber auch unter den anerkannten Klassikern des Genres gibt es besondere Kindermärchenautoren, deren Erzählstil und Originalität mit niemandem zu verwechseln sind. Zum Beispiel Witali Bianchi. Fast jeder Landsmann las oder hörte seine Geschichten über die Natur, die unaufdringlich und ehrfürchtig die Liebe zur Welt um uns herum, zu Pflanzen und Tieren, zur Sprache bringen. Es ist auch notwendig, P.P. Bazhov und seine einzigartigen Kreationen: "Silver Hoof", "Golden Hair", "Malachite Box", "Herrin des Copper Mountain", "Stone Flower", "Two Lizards". Wenn wir uns an diese herausragenden Geschichtenerzähler erinnern, können wir mit Zuversicht sagen: Die Schöpfer von Autorenmärchen sind die ersten Lehrer von Kindern, an die sie sich erinnern und die sie schätzen.

Geschichten der Klassiker

Ewiges literarisches Erbe

Die Märchen, die Märchenautoren der Menschheit geschenkt haben, sind ein literarisches Erbe, das alle Bewohner des Planeten vereint. Menschen aus verschiedenen Ländern lesen unterschiedliche Werke, aber absolut jeder liest Märchen der Klassiker in der Kindheit. Wir erinnern uns normalerweise nicht an den Namen des Films, den wir am Tag zuvor gesehen haben, aber wir erinnern uns unser ganzes Leben lang an den Namen, obwohl wir ihn in früher Kindheit gelesen haben. Und das alles, weil diese Werke überraschend informativ waren, lehrten sie die besten menschlichen Eigenschaften, die Prinzipien der Moral. Märchenschreiber, deren Namen uns seit frühester Kindheit bekannt sind, haben ein wahres Werkzeug in der Kindererziehung geschaffen, das die Zeit überdauert hat. Deshalb ist es äußerst wichtig, die richtigen Märchen für das Vorlesen eines Kindes auszuwählen, denn dies ist eine solide Grundlage für die ästhetische und moralische Entwicklung der Persönlichkeit des Babys. Märchen sind jedoch immer noch sehr lehrreich und relevant für Erwachsene.

Tür zum Wunderland

Märchenschreiber schaffen nicht nur ein magisches Mittel, um die Welt zu verstehen, sie öffnen eine Art Tür zum Wunderland, helfen, an ein Wunder zu glauben, indem sie eine persönliche kreative Methode anwenden, indem sie Autoreninterpretationen von Volksmärchenmotiven anbieten. Dies trägt dazu bei, die Bedeutung dieses Genres und seinen unschätzbaren Beitrag zur Weltliteratur zu erkennen.

MEINE LIEBLINGSGESCHICHTE

„Zum Leben braucht man Sonne, Freiheit und

kleine Blume "G.H. Andersen

Zuerst erzähle ich Ihnen eine Geschichte. Ein Schullehrer sagte zu seinem Schüler: „Du bist ein dummer junger Mann, und nichts Gutes wird jemals aus dir herauskommen. Du wirst kritzeln, aber niemand wird jemals dein Geschriebenes lesen!" Der Student hörte mit gesenktem Kopf zu. Es war lang und umständlich. Er war schon 17 und sah unter den Zweitklässlern lächerlich aus.

Doch der Lehrer hat sich geirrt. Niemand erinnert sich an seinen Namen, aber der „unglückliche Schüler“ ist bei Kindern auf der ganzen Welt bekannt und beliebt.

Es ist absolut unmöglich zu glauben, dass Andersen tatsächlich war. Schließlich weiß nur eine Person, kein Zauberer, woran eine Stopfnadel denkt, hört nicht, worüber ein Rosenbusch und eine Familie grauer Spatzen sprechen. Ein gewöhnlicher Mensch kann nicht sehen, welche Farbe das Kleid der Elfenprinzessin hat. Er betritt unsere Häuser, bevor wir lesen können – er tritt mit einem leichten, fast unhörbaren Schritt ein, wie der Zauberer Ole Lukoye.

Und plötzlich ein Foto. Und überall ist so ein Gesicht ... ein bisschen komisch, die Nase ist so lang, lang. Aber sehen wir es nicht so schamlos an. Hans Christian hat sein Leben lang gelitten, weil er so hässlich war.

Als Junge schwingt er sich in einen schlaksigen, klapprigen Kerl mit Armen, die wie ein Spielzeugmann an einer Schnur baumeln, mit winzigen, leicht eingeritzten Augen.

Dazu kommt, dass er in den Lumpen seines Vaters herumläuft, immer über etwas stolpert oder lange stehen bleibt und mit großem Interesse, wie ein Wunder über Wunder, eine gewöhnliche Klette oder einen alten Schuh untersucht, der auf der Straße liegt. Gleichzeitig bemerkt er nicht (oder tut so, als würde er es nicht bemerken), dass ihm Zuschauer in einer Menschenmenge folgen. Einige von ihnen, die vor Lachen ersticken, necken ihn, jemand schreit ihm beleidigende Worte nach.

Und wahrscheinlich verstehen Sie bereits, dass Märchen, die von Kindheit an geliebt wurden, nicht zwischen Samtkissen, Spitzenmanschetten und vergoldeten Kerzenhaltern geboren wurden ...

Aber fangen wir nochmal von vorne an. In dem kleinen Land Dänemark gibt es eine kleine Insel Fünen und darauf liegt die Stadt Odense. Wenn Sie genau darüber nachdenken, wie die Stadt aussieht, dann können Sie vielleicht sagen, dass sie am ehesten einer aus geschwärzter Eiche geschnitzten Spielzeugstadt ähnelt.

Hans Christian Andersen wurde hier am 2. April 1805 geboren. Der Wahrsager sagte voraus, dass er dazu bestimmt sei, sein Heimatland zu verherrlichen. Die vom endlosen Waschen roten Hände der Wäschermutter und die schwarzen Hände des Schustervaters – das sind die ersten Lebenseindrücke. Seine ganze Kindheit über trug Hans Christian Holzschuhe und geflickte Kleidung und zog erst mit 14 Jahren den ersten Anzug an, der dem seines Vaters abgewandelt war.

Oft gab es kein Brot mehr im Haus und der Traum des kleinen Hans Christian war es, sich einmal satt zu essen.

Aber es gab Freuden in diesem armen Leben. Ein sauberer, sorgfältig aufgeräumter Raum mit zwei Fenstern, einem Bücherregal und einer Schuhwerkbank waren für immer in Andersens Erinnerung eingraviert. Eine kleine Küche, eine Kiste mit Petersilie und Zwiebeln im Fenster, ein Holunderstrauch im Hof.

Der Vater hieß auch Hans Christian und war, wie schon erwähnt, Schuhmacher, und ein schlechter Schuhmacher, also arm. Seine Finger, die so geschickt komplizierte Spielzeuge herstellten, schienen mit Blei gefüllt zu sein, als er die Ahle und den Hammer aufnahm. Er träumte nur von zwei Freuden - zu studieren und zu reisen. Und da es weder dem einen noch dem anderen gelang, las er seinem Sohn endlos Märchen mit dem Titel „Tausend und eine Nacht“ vor und führte ihn in der Nähe der Stadt spazieren.

Andersen war das einzige Kind in der Familie und lebte trotz der Armut seiner Eltern frei und sorglos. Er wurde nie bestraft. Er tat nur das, wovon er ständig träumte. Träumte von allem, was mir in den Sinn kam. Die Eltern träumten auch davon, aus dem Jungen einen guten Schneider zu machen. Seine Mutter brachte ihm das Schneiden und Nähen bei. Anstatt zu schneiden, lernte er, wie man kleine Tänzerinnen meisterhaft aus Papier schneidet. Mit seiner Kunst versetzte er auch im hohen Alter alle in Staunen.

Die Fähigkeit zu nähen kam Andersen später als Schriftsteller zugute. Er überschrieb die Manuskripte, sodass kein Platz für Korrekturen darin war.

Dann schrieb er diese Änderungen auf separate Blätter und nähte sie sorgfältig mit Fäden in das Manuskript ein - Patches darauf.

Als Andersen 14 Jahre alt war, starb sein Vater, ein schüchterner Schuhmacher, der sich als Soldat einschrieb, um seine Familie vor der Armut zu retten, und unauffällig, abgesehen von der Tatsache, dass er der Welt seinen Sohn, einen Geschichtenerzähler und Dichter, schenkte. Und er schaffte noch eine große Sache – er schaffte es, mit seinem Sohn ins Theater zu gehen. Dort sah der kleine Hans Christian zum ersten Mal ein Theaterstück mit dem romantischen Namen „Das Donaumädchen“. Er war fassungslos und ist seitdem ein begeisterter Theaterbesucher fürs Leben. Für das Theater war kein Geld da. Dann ersetzte der Junge die realen Darbietungen durch imaginäre. Er freundete sich mit dem Poster-Poster an und begann ihm zu helfen, und dafür erhielt er für jede neue Aufführung ein Poster.

Er brachte das Plakat nach Hause, kletterte in die Ecke und erfand, nachdem er den Titel des Stücks gelesen hatte, sofort sein eigenes atemberaubendes Stück. Die Beratung dauerte mehrere Tage. In diesen Aufführungen war er Autor und Schauspieler, Musiker und Künstler, Illuminator und Sänger.

Es war eine Seite seines Lebens. Der andere sah nicht so attraktiv aus. Die Mutter, eine freundliche, aber unglückliche Frau, kam zu dem Schluss, dass ihr Sohn lesen und schreiben gelernt hatte – und das genügte ihm. Der Junge arbeitet seit einiger Zeit in einer Kleiderfabrik, aber er kann die grausamen Sitten nicht ertragen.

Es gab Leute in der Stadt, die das Schicksal des Jungen ändern könnten, aber sie sehen keine Notwendigkeit, ihm beim Lernen zu helfen, sondern raten ihm, nützliche Arbeit zu leisten. Aber der junge Andersen scheint etwas über sich selbst zu wissen, das ihn stur und widerspenstig macht.

Er kann nicht tatenlos zusehen – er geht zwischen den Reichen umher und bittet statt um Almosen um Bücher zum Lesen, liest sie eifrig und holt neue, als wäre nichts passiert. Es kostet ihn nichts, mitten auf der Straße mit einem für seine Bildung bekannten Herrn ins Gespräch zu kommen und vor aller Augen mit ihm wie mit einem seinesgleichen zu reden. Und das kleine Theater in Odense wird sein zweites Zuhause.

Es muss gesagt werden, dass die Katastrophen, die Hans Christian widerfahren sind, ihn nicht verhärtet haben, sondern ihn für das Leben sensibel gemacht haben, empfänglich für das Leid anderer Menschen.

Am Ende entscheidet ein junger Mann, der seinen eigenen Wert kennt, dass die Stadt zu klein für ihn ist – es ist Zeit für ihn, in die Hauptstadt zu gehen.

Die arme Mutter hat Angst, ihren Sohn gehen zu lassen. Aber sie weiß, wie schlimm es ist, blass zu sein, und wie gut es wäre, wenn ihr Sohn Schneider werden würde und anfangen würde, Geld zu verdienen. Auch er weint, hält aber ein Bündel mit mehreren Münzen und Festkleidern fest in den Händen. Es gibt auch ein Notizbuch, in dem mit ungeheuerlichen Fehlern seine ersten Arbeiten in großen Lettern geschrieben sind.

Auf die Frage der Mutter: "Warum?" antwortet: "Um berühmt zu werden."

Auf einem kleinen Schiff segelte er zum Festland und erreichte am Abend die Hauptstadt zu Fuß. Leider hat Kopenhagen ihn beim ersten Treffen nicht begrüßt. Damals wurden die Tore der Stadt nachts geschlossen und Hans Christian verbrachte die Nacht direkt am Boden.

Was erwartete ihn, als er in der Hauptstadt ankam? Hinter den Schultern - nur 14, in einer Tasche - ein paar Münzen. Aber er hat einen Trumpf – die heilige, manchmal sogar dem Größenwahn ähnliche Überzeugung, dass er talentiert ist. Nur hat er noch nicht herausgefunden, was ihn am meisten interessiert, welches Talent das wichtigste an ihm ist. Zuerst betrachtete er sich als Sänger, dann als Tänzer, Dramatiker, Dichter.

Fast am ersten Tag seines Aufenthalts in der Hauptstadt kommt er in das Haus einer berühmten Tänzerin und teilt ihr von der Schwelle aus mit, dass er beschlossen hat, sein Leben dem Ballett zu widmen. Ohne die Hausherrin zur Vernunft zu bringen, zieht er mit den Worten: „Ich fürchte, in Stiefeln werde ich nicht luftig genug sein“ seine Schuhe aus und fängt an zu tanzen. Als die Ballerina die Sprachbegabung fand, lobte sie ihn für seinen Fleiß, weigerte sich aber zu helfen. Das verärgerte Hans Christian, hielt ihn aber nicht davon ab, am nächsten Tag zum Intendanten des Hauptstadttheaters zu gehen und seine Dienste als Schauspieler anzubieten. Er verspricht, jede tragische Rolle gut zu spielen. Der Regisseur hatte nicht den Mut, dem jungen Mann zu sagen, dass er mit seiner lächerlichen Erscheinung eine Tragödie in eine Komödie verwandeln würde. Und bemerkt nur traurig: „Du bist zu dünn zum Schauspielern.“ "Es ist kein Problem! - beruhigt ihn herzlich

Hans Christian. „Wenn Sie mir ein gutes Gehalt geben, werde ich mich schnell erholen.“

Jeder Misserfolg peitscht ihn nur auf, erhöht seine geistige Stärke um das Zehnfache. Er wird, wenn höflich, wenn mit Verärgerung, aus der Tür eskortiert, und er klettert aus dem Fenster, in voller Übereinstimmung mit dem bekannten Sprichwort.

Menschen mit Andersen haben es nicht leicht. Zuerst erweckt er in ihnen eine kaum zurückhaltende Unzufriedenheit, aber nach ein oder zwei Minuten eine unerklärliche Sympathie. „Die gewaltigen Kräfte, die diese feurige Seele antreiben, haben die Menschen direkt beeinflusst, wie eine Ausstrahlung, vor der man sich nicht verstecken konnte“, schreibt einer der Biographen. - Niemand konnte den aufrichtig freundlichen, rührenden Augen widerstehen und die naive Zudringlichkeit loswerden. Er brauchte dringend Hilfe, es ging um sein Leben. Er war sich sicher, dass er diese Hilfe verdient hatte und dass Dänemark geschaffen wurde, um ihm zu helfen. Es war unmöglich, ihn wegzustoßen ... "

In der Zwischenzeit schreibt und trägt er seine Werke, wo immer es möglich ist. Und er schreibt alles – Gedichte, Theaterstücke, Geschichten, Essays. Beim Durchblättern dieser Seiten zucken die Redakteure zusammen. Irgendein Blödsinn, ein wilder Mischmasch aus Stilen und schrecklicher Rechtschreibung. Doch plötzlich funkelt etwas Reines, unerträglich Helles im Strom der Worte. Nur ein oder zwei Seiten, aber sie sind eindeutig von göttlicher Hand geschrieben!

Es verging ein wenig Zeit und Andersen wurde in ganz Kopenhagen bekannt. Und in welchen Kreisen! Er wird zu Hause empfangen, sein Schicksal wird vom Berater des Königs, einem Admiral im Ruhestand, berühmten Künstlern, Sängern, behandelt.

Als junger Mann, der in der Lage war, Dänemark zu verherrlichen, würde er bald selbst dem König gemeldet werden. All diese wichtigen Leute sind daran interessiert, Andersen eine gute Ausbildung zu ermöglichen. Mit 17 Jahren saß er wieder neben kleinen Jungen am Schreibtisch, fünf Jahre später wurde er Student an der Universität Kopenhagen.

Glaubst du nicht, dass das alles einem Märchen sehr ähnlich ist? Als Hans Christian seine Autobiografie schrieb, nannte er sie „Die Geschichte meines Lebens“. Aber ehrlich gesagt sah diese lange Geschichte nicht wie ein Märchenabenteuer aus.

Er lebt in seiner fiktiven Welt und diese Welt erscheint ihm interessanter und realer als das, was um ihn herum passiert. Und geht es ihm um Konjugation von Verben oder Einmaleins?

Der Rektor des Gymnasiums mochte den überwucherten Schüler leidenschaftlich nicht. Wie ein böser Truthahn pickt und vergiftet er unaufhörlich das "hässliche Entlein" und nennt es vor allen entweder einen Freak, einen Penner oder einen Schreiberling.

Einsam, von allen verleumdet, sehnt sich Hans Christian nun nach der Insel Fünen, von der er einst floh. Bei jeder Gelegenheit besucht er die unglückliche trinkende Mutter und vergießt Tränen des Mitleids mit ihr und mit sich selbst.

Kurz gesagt, die Studienjahre am Gymnasium wären die Zeit, in der Dänemark und wir alle Andersen als Person, als Schriftsteller verlieren könnten. Glücklicherweise blieben alle Versuche, ihm eine Einheitsgröße zuzuschneiden, erfolglos.

Nach mehreren Jahren des schwierigen und demütigenden Lehrens, der geistigen Verwirrung und der schmerzhaften Suche wurde im dreiundzwanzigsten Jahr seines Lebens das erste, wahrhaft Andersen-Buch, A Walk to Amager Island, veröffentlicht. In diesem Buch beschloss Andersen, „den kunterbunten Schwarm seiner Fantasien“ endlich in die Welt hinauszulassen.

Ein leichter Schauder der Bewunderung ging durch Dänemark. Die Zukunft wurde klar. Die größten Buchverlage Europas konkurrieren untereinander um das Recht, sein nächstes Buch als Erster drucken zu dürfen. Der König von Dänemark selbst betrachtet es als eine Ehre, ihn in seiner Residenz zu empfangen. In seiner Heimatstadt Odense werden die Bürger und Behörden ihm zu Ehren einen Fackelzug und ein Feuerwerk organisieren. Und er stürzt sich für die allererste magere Gebühr aus seinen Büchern auf eine Reise nach Europa.

29 Mal verließ er die Grenzen seines Heimatlandes auf Reisen. Es heißt, er habe in Schottland seinen Stock im Hotel gelassen. Der Besitzer befestigte einen Zettel mit folgender Adresse: „An den dänischen Schriftsteller Hans Christian Andersen“. Und stellen Sie sich vor, ein Stock wurde bei der Post angenommen und an einen zerstreuten Besitzer geliefert.

Bei alledem ist das Schicksal von Andersens Schriftsteller tragisch. Er widmet den größten Teil seines Lebens und seiner Kraft dem, was ihn zu einer berühmten Person machen wird, und nur

ein kleiner Anteil an dem, was seinen Namen unsterblich machen wird. Es geht um seine Märchen und Geschichten.

Einmal, in seiner Kindheit, fragte Andersen seinen Vater, was ein Märchen sei. Er antwortete: "Wenn das Märchen real ist, kombiniert es perfekt das reale Leben und das, das wir anstreben."

Er schreibt schon seit langem Märchen, aber er betrachtet sie nur als literarischen Spaß. Erst 1835, schon 30 Jahre alt, schrieb er endlich auf einen Zettel: „Ein Soldat ging die Straße entlang: eins oder zwei! Eins zwei!" Es war ein Märchen "Flint".

Die erste Sammlung mit dem Titel „Tales Told to Children“ erschien gleichzeitig mit dem Roman „The Improviser“. Der Roman erregte schnell Aufmerksamkeit, und ihm wurden große Artikel gewidmet. „Aber wie gehen meine Märchen auseinander? Schließlich habe ich auch einige Hoffnungen in sie gesetzt“, fragte Andersen den Verleger.

„Wie soll ich Ihnen sagen … Jemand kauft. Aber erwarte keinen großen Erfolg. Es ist immer noch Müll."

Um die Wahrheit zu sagen, als Märchen in den Buchhandlungen der dänischen Hauptstadt auftauchten, waren alle erstaunt. So etwas hat noch nie jemand gelesen. Was für seltsame Charaktere! Die Prinzessin reitet auf einem Hund herum, und die andere Prinzessin zeichnet sich durch außerordentliche harte Arbeit und Hingabe aus. Wo ist der Respekt vor wichtigen Menschen im Märchen geblieben! Sein König ist völlig nackt. Seine Helden treten nicht in magischen Siebenmeilenstiefeln auf, sondern in gewöhnlichen wasserdichten oder in Galoschen.

Man warf ihm vor, vorzeitig in die Kindheit gefallen zu sein. Und nur einer seiner Verleger war klüger als die anderen und sagte: "Märchen werden deinen Namen unsterblich machen."

Andersen selbst machte eine bemerkenswerte Entdeckung für sich. Es stellte sich heraus, dass Märchen nicht komponiert werden müssen. Sie müssen nur geweckt werden. „Ich habe viel Material“, schrieb er, „manchmal scheint es mir, dass jeder Zaun, jede kleine Blume sagt: „Schaut mich an, und ihr werdet die Geschichte des Ganzen sehen

meines Lebens! Und sobald ich das mache, habe ich eine Geschichte über jeden von ihnen parat.

Nach der ersten Sammlung erscheint die nächste - "New Tales", dann die Sammlung "History" (eigentlich auch Märchen) und schließlich "New Tales and Stories".

Um nicht alle Märchen aufzuzählen, die Andersen geschrieben hat. Es ist kaum notwendig. Aber dank ihm lassen wir uns weniger täuschen, wenn wir „nackte Könige“ vor uns sehen; wir glauben eher an die Macht und Uneigennützigkeit der Liebe, wie die von Gerda oder der kleinen Meerjungfrau; wir schätzen die Loyalität und Selbstlosigkeit des Zinnsoldaten; verstehe die kleinen Launen der Prinzessin und der Erbse; Wir verlassen uns nicht auf einen wunderbaren Feuerstein, sondern glauben mehr an uns selbst.

Der ganzen arroganten, selbstzufriedenen Welt, in der das Sparschwein regiert, stellt Andersen eine andere Welt entgegen – Arbeit, Inspiration und Mut.

Die kleine Gerda, das hässliche Entlein, ein Spielzeug-Zinnsoldat auf einem Bein, Eliza aus den Wilden Schwänen, die kleine Meerjungfrau – all dies sind Beispiele für Ausdauer, starken Willen und ein zartes Herz.

Als Schriftsteller wird Andersen ein wahres Wunder widerfahren: Alle Mängel, die seinen großen Werken innewohnen, werden zu Tugenden in kleinen Märchen. In Wahrheit sind Andersens Märchen nicht im vollen Sinne eines Märchens. Vielmehr ist es ein Genre, das sich keinen genaueren Namen ausgedacht hat. Andersen hat nicht nur Menschen, sondern auch Tiere, Dinge, Bäume, Meereswellen und Wolken – alle denken, freuen sich, leiden, beneiden, tanzen. Er vermenschlicht, belebt die ganze Welt. Und dafür brauchte er überhaupt keinen Zauberstab.

Der Reiz von Andersens Märchen liegt darin, dass das Magische plötzlich alltäglich, erkennbar wird: Der König des Waldes putzt seine goldene Krone, die alte Hexe trägt eine blau karierte Schürze, und der Märchenkönig selbst und Kinder öffnen bei schlechtem Wetter die Tore .

Mit dem Schlüssel von Andersens Fantasie werden wahre Wunder enthüllt. Was könnte prosaischer sein als Küchenutensilien, eine Stopfnadel, eine Streichholzschachtel, eine rostige Straßenlaterne?

Und wir hören zu, wie sie klatschen, streiten, sich freuen und trauern und mit ihnen lachen oder weinen ...

Und wie wunderbar die Anfänge von Märchen sind, so anders als das traditionelle „Es war einmal“. Denken Sie daran:

1. Weit, weit weg, in dem Land, wo die Schwalben für den Winter von uns wegfliegen, lebte ein König. (Wilder Schwan)

2. Lasst uns beginnen! Wenn wir das Ende unserer Geschichte erreichen, werden wir mehr wissen als jetzt. (Die Schneekönigin)

3. Im offenen Meer ist das Wasser völlig blau wie die Blütenblätter der schönsten Kornblumen und durchsichtig wie klares Glas. (Meerjungfrau)

4. Das tat der Stadt gut! (Das häßliche Entlein)

5. Ein Soldat ging die Straße entlang: eins-zwei! Eins zwei! (Feuerstein)

In Andersens Märchen ist glücklich nicht derjenige, der sein Leben für sich selbst lebte, sondern derjenige, der den Menschen Freude und Hoffnung brachte. Glücklich ist der Rosenstrauch, der jeden Tag neue Rosen in die Welt bringt, und nicht die Schnecke, die sich in ihrem Gehäuse verstopft. Und von den fünf Erbsen - nicht die, die in muffigem Wasser aufquoll, sondern die, die wuchs und grüne Sprossen gab.

Aber wenn in Das hässliche Entlein, dessen Autobiographie über jeden Zweifel erhaben ist, sein Prototyp schließlich zum „schönsten der schönsten Vögel“ wird, dann ist Andersen selbst, auch nachdem er an die Spitze des Weltruhms aufgestiegen ist, so unattraktiv geblieben, wie er war ... Mann. Und das Leben wird ihm mehr als einmal eine ordentliche Tracht Prügel verpassen.

Eines Tages, als er von einer anderen Auslandsreise nach Kopenhagen zurückkehrt, hört er einen Dänen hinter seinem Rücken zu einem anderen sagen: „Schaut, unser berühmter Orang-Utan ist zurückgekehrt!“ Wir müssen Andersen Tribut zollen: Er behandelte das Gerede über sein Aussehen mit guter Ironie. Aber immer noch, eher als das Aussehen, sondern die Komplexe, die in der Kindheit entstanden sind, haben seine Beziehung zu Frauen geprägt.

Das erste Mädchen, das seine Fantasie anregte, war die Schwester seines Schulfreundes. Sie ist schön, dunkeläugig, ihr Name ist Riborg. Und sie, was für Hans Christian besonders wichtig ist, kennt seine Gedichte.

Ein Hurrikan von Liebeserlebnissen brach in seine Seele ein. Aber er ist entsetzt über den Gedanken, dass er die Literatur verlassen muss. Er konnte hungern, sich schlecht kleiden, auf einem Dachboden leben, aber er konnte nicht aufhören zu schreiben. Aber vergebens schläft er nachts nicht und leidet. Riborg ist seit langem in einen anderen verliebt, sie hat gerade die Liebe eines armen Dichters angenommen.

Seine zärtliche Freundschaft mit Louise Collin wurde nicht einmal deshalb beendet, weil Andersen arm war, sondern weil er keine feste Position in der Gesellschaft und keine Zukunftsperspektiven hatte.

Dann, nachdem er auf seinem Weg Jenny Lind, eine herausragende schwedische Sängerin, getroffen hat, wird er bereit sein, alle Opfer zu bringen. Der geniale Däne hat endlich die Prinzessin seines Herzens gefunden. In Berlin angekommen, wagte er es, sie am Heiligabend in sein Hotelzimmer einzuladen, einen festlich gedeckten Tisch zu decken. Aber die schöne Jenny kam nicht. Und als er sie später beim Treffen fragte, warum, lachte sie und sagte, sie habe die Einladung vergessen.

Ein Forscher schrieb: „Es war wahrscheinlich sehr seltsam für Andersen, unter gewöhnlichen Menschen zu leben …“ Wahrscheinlich nicht nur seltsam, sondern auch ein bisschen beängstigend, ein bisschen beleidigender und sehr einsam.

Millionen werden von Andersen gelesen, aber nur wenige können ihn als Person leiden. Manchmal vermeiden es die engsten Leute, sich mit ihm zu treffen, aber häufiger tut er es selbst. Er leidet unter starkem Groll, misstrauisch und manchmal unerträglich ernst. Mehr als einmal, wenn er in einem Freundeskreis ist und die Worte von jemandem missversteht, geht er schweigend mit einem vor Trauer grauen Gesicht. Er empfand jede kritische Zeile über sich selbst als Seitenhieb. Und sein ganzes Leben lang glaubte er, dass Dänemark das einzige Land war, in dem er nicht verstanden und geschätzt wurde.

Fremdheit darin - zu viel für eine Person. Sein explosives Temperament und seine gesteigerte Emotionalität verwirren oft behäbige Dänen. Aber mit wem fühlt er sich immer wohl, mit Kindern. Da er nie wusste, was Vaterschaft ist, strebt er danach, Familien mit vielen Kindern öfter zu besuchen. Er fesselt sie mit allem - hohes Wachstum,

Ja, das Schicksal hat ihm ein nicht beneidenswertes Los bereitet: in der Öffentlichkeit zu stehen, viele Freunde zu haben und gleichzeitig sein ganzes Leben lang einsam zu bleiben.

Von den ersten bis zu den letzten Tagen seines unabhängigen Lebens lebt er in Hotels, mietet Privatwohnungen und lebt lange mit Freunden zusammen. Natürlich ist es schön, mit Freunden zusammen zu sein, aber trotzdem nicht zu Hause.

Zwei Monate vor seinem Tod las er in einer der Zeitungen, dass seine Märchen zu den meistgelesenen Büchern der Welt gehörten.

Andersen starb 1875. Er starb lange und schwer. Er hatte Leberkrebs. Und vor Schmerz und Untergangsgefühl sitzt er oft den ganzen Tag am Fenster, schaut auf die Straße hinaus und weint lautlos. Und mit einem seiner Freunde teilte er seinen Traum: „Oh, wie gerne würde ich bei meiner Beerdigung wenigstens ein Auge sehen!“

Und was würde er sehen, wenn ihm ein solches Wunder widerfahren würde? Dass er, ein ehemaliger Ragamuffin von der Insel Fünen, von ganz Dänemark begraben wird; dass der dänische König selbst und seine Familie an seinem Sarg stehen; dass Minister, Generäle, ausländische Botschafter, Wissenschaftler, Handwerker, Künstler kommen werden, um sich von ihm zu verabschieden, und dass im Hafen Schiffsflaggen als Zeichen der Trauer auf Halbmast gesetzt werden.

Erinnern Sie sich an das alte Haus, in dem Andersen seine Kindheit verbrachte? Wenn den reichen Leuten aus Odense, die über den exzentrischen Jungen lachten, gesagt worden wäre, dass dieses bescheidene Haus die Hauptattraktion der Stadt werden würde, hätten sie es nie geglaubt. Andersens Sachen werden hier sorgfältig aufbewahrt: ein alter Gehrock und eine schäbige Reisetasche, kunstvolle Scherenschnitte und von ihm gestaltete Bücher … Und natürlich Bücher aus aller Welt – Märchen in verschiedenen Sprachen.

Übrigens lesen wir unsere Lieblingsmärchen immer wieder und denken überhaupt nicht darüber nach, wer sie auf Russisch großartig klingen lässt, als wären sie in unserer Muttersprache geschrieben.

Werfen Sie einen Blick auf die letzte Seite einer beliebigen Sammlung und überall werden Sie sehen - "A.V. Ganzens Übersetzung". Aber unsere Großmütter und sogar Ururgroßmütter haben sie gelesen. Die ersten Übersetzungen mit diesem Namen erschienen 1894.

Es ist merkwürdig, dass der Däne Peter Emmanuel Hansen, der in Russland Peter Hansen wurde, in seiner Jugend als Schauspieler am Königlichen Theater in Kopenhagen Andersen persönlich kannte. Nachdem er sich in Russland niedergelassen hatte, nahm er zusammen mit seiner Frau Anna Vasilievna viel Arbeit auf - die Übersetzung und Veröffentlichung der Werke des großen Geschichtenerzählers. Zeitgenossen sprachen über dieses Werk wie folgt: "Andersens duftende Poesie erschien den Lesern zum ersten Mal in all ihrem bezaubernden Charme."

Der Ruhm des Geschichtenerzählers hat die Zeit überdauert. Andersens Name ist einer der ersten in der Liste der beliebtesten Schriftsteller.

Es gibt ein Denkmal im Königlichen Garten in Kopenhagen. Bronze Andersen sitzt mit einem Buch in der Hand, umgeben von aufeinanderfolgenden Generationen seiner treuen Leser. Eine der Lieblingsheldinnen des Schriftstellers, die kleine Meerjungfrau, ist zu einem Symbol der dänischen Hauptstadt geworden. Und in seiner Heimatstadt steht neben dem Denkmal des Schriftstellers eine Skulptur „Wilde Schwäne“.

Wir haben viele Märchenbücher, darunter auch Andersens Bücher. Sie haben sie gelesen und werden sie weiterhin viele Male lesen. Schließlich war er sich selbst sicher, dass die tiefe Bedeutung von Märchen und Geschichten nur einem Erwachsenen zugänglich ist.

Viele davon kennst du so gut, dass du die Quizfragen beantworten kannst.

1. Wie hieß der Junge, der von Splittern des Teufelsspiegels ins Auge und ins Herz getroffen wurde? (Kai, „Schneekönigin“)

2. Was ist aus dem hässlichen Entlein geworden? (Im Schwan "Hässliches Entlein")

3. In welche Vögel verwandelten sich die elf Königssöhne? (In Swans "Wilde Schwäne")

4. Wer war der Sohn des alten Zinnlöffels? (Zinn Soldat)

5. Nennen Sie ein Märchen, in dem ein Hund einem Soldaten hilft, König zu werden. ("Feuerstein")

6 . Wie viele Zinnsoldaten wurden dem Jungen gegeben? (25 "Der standhafte Zinnsoldat")

7. Aus welcher Pflanze hat Eliza Hemden für ihre Brüder gewebt? (Von der Brennnessel „Wilde Schwäne“)

8 . Wer bewachte die Truhen mit Silber und Gold? (Hunde "Flint")

9. Welchen Stoff webten die beiden Betrüger im Märchen „Des Königs neue Kleider“? (keiner)

10. Was hat die kleine Meerjungfrau am liebsten gemacht? (Geschichten über Menschen anhören)

11 . In welchem ​​Märchen und wie ahnte die Königin, dass das Mädchen, das in den Palast kam, eine Prinzessin war? (Mit Hilfe einer Erbse)

Verloren und gefunden. Wem gehören diese Gegenstände?

1. Regenschirm (Ole Lukoje)

2. Erbse (Prinzessin "Prinzessin auf der Erbse")

3. Schlitten (Kaiu „Die Schneekönigin“)

4. Walnussschale (Däumelinchen)

5. Papierschiffchen (Soldatik „Der standhafte Zinnsoldat“)

6. Brennnessel (Elise „Wilde Schwäne“)

7. Weiße und rote Rosen (Gerde und Kai „Die Schneekönigin“)

8. Musiktopf (Prinz "Schweinehirt")

Andersen versicherte allen, dass er ein außergewöhnliches und glückliches Leben führte.

„Es spielt keine Rolle, in einem Entennest aufzutauchen, wenn man aus einem Schwanenei geschlüpft ist“, schrieb er. Die Legende vom guten Geschichtenerzähler wurde durch das Talent des Schriftstellers selbst geschaffen, weshalb sie seit mehr als 200 Jahren nicht gestorben ist.