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(ital. - Fagotto, Französisch - Fagott
Deutsch - Schwuchtel, Englisch - Fagott,)

Fagott - ist ein Rohrblasinstrument, übersetzt aus dem Italienischen bedeutet es "Bündel oder Knoten". Es gehört zur Klasse der Musikinstrumente aus Holz.

Fagottumfang und Register

Orchesterbereich - von b flach Gegenoktave zu mi zweite Oktave.

Das untere Register zeichnet sich durch eine dichte und starke Klangfülle von beeindruckendem Charakter aus.

Das mittlere Register hat einen matten, weichen und schwächeren Klang

Das obere Register klingt weich, sanft und gleichzeitig etwas komprimiert und gespannt.

Das Rohrblatt-Windwerk wurde in Italien ungefähr im 6. Jahrhundert (ungefähr in den zwanziger und dreißiger Jahren) während der großen Barockzeit entworfen. Die Erfindung des Fagotts wurde zunächst dem Geistlichen Afragno del Albonesi zugeschrieben, der angeblich zwei musikalische Blasinstrumente (von denen angenommen wird, dass sie exakt sind) kombinierte, indem er ihnen ein aufblasbares Fell hinzufügte, nach dem die Erfindung benannt wurde Phagotus, aber wie sich im Laufe der Zeit herausstellte, hatte das vom Geistlichen geschaffene Musikinstrument fast nichts mit einem echten Fagott gemeinsam, und im Wesentlichen war es ein gewöhnlicher, einfacher Dudelsack, der zusätzlich mit Metallzungen ausgestattet war, aber der Name von der wahre Schöpfer ist unbekannt. Es ist jedoch bekannt, dass das aktuelle Fagott aufgrund der Rekonstruktion eines alten Instruments mit dem Namen Bombard entstand und einige andere es "Pommer" nannten. Die Bombarda, selbst ein großes Instrument, wurde in zwei separate Teile geteilt, um Herstellung und Transport zu erleichtern. Die am Design vorgenommenen Änderungen vereinfachten nicht nur die Herstellung, Lagerung und den Transport, sondern wirkten sich auch positiv auf die Klangfarbe selbst aus, und als Ergebnis entstand ein neues, völlig neues Musikinstrument. Aufgrund der Veränderung der Klangfarbe wurde das Fagott zunächst „Dulcian“ genannt, was aus dem Italienischen mit „süß und zart“ übersetzt wird. Dann wurden die Pfeifen des Blähpelzes vom Fagott entfernt Diese Rekonstruktion wurde von Musikinstrumentenmeister Sigismund Sheltzer Anfang des 17. Jahrhunderts angefertigt. Trotz seines „sanften“ Namens war das Instrument jedoch völlig anders als das aktuelle Konzept des sanften Klangs, aber wenn wir darüber sprechen, wie unangenehm die Bombarda damals grunzte und knurrte, dann das neue Fagott, das Innovationen bei der Verbesserung seines Komplexes überlebte Mechanismus, dürfte Zeitgenossen eigentlich "weich" erschienen sein. Selten wurde das Barockinstrument in einem Sinfonieorchester eingesetzt. Ab dem Ende des 7. Jahrhunderts, Anfang des 8. Jahrhunderts, wurde das Fagott in Russland verwendet, besonders oft wurde es solo für klassische Musikwerke gespielt. Michael Pratorius, ein bekannter Musikschriftsteller des Mittelalters, gab in seiner Beschreibung dieses Musikinstruments fünf unabhängige Varianten des damaligen Fagotts an, und interessanterweise waren die damaligen Fagotte im Aussehen den modernen ziemlich ähnlich Musikinstrumente. Bereits Ende des 18. Jahrhunderts fand das Fagott in allen Städten Deutschlands, insbesondere in militärischen Garnisonen, großen Einsatz. Das ist die Geschichte des Fagotts bis ins 18. Jahrhundert. Bereits zu Beginn des 19. Jahrhunderts ging die weitere Entwicklung des Fagotts blitzschnell voran. Manche erfanden etwas Neues, andere fügten sofort etwas Eigenes hinzu, wieder andere entwickelten und verbesserten es. Und dieser Zyklus dauerte bis in die 1950er Jahre. Dann nahm der damals berühmte Meister Eugene Giancourt zusammen mit Buffee und Crampon die bedeutendste Änderung in der Struktur des Fagotts vor. Und vor ihnen können wir uns für ein modernes, vollkommen perfektes Fagott verneigen.

Fagott in der Musik.

Vom Anfang des 18. Jahrhunderts bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts begann das Fagott sehr schnell seinen Platz in verschiedenen Musikrichtungen und Kompositionen einzunehmen. So entstand die allererste Fagott-Soloaufführung in einer Fantasie aus der Sammlung Canzoni, fantasie et correnti von Bartolomé de Selma y Salaverde. Dieses Werk wurde erstmals in Venedig aufgeführt, und dem Fagott wurde eine schwierige Rolle zugeteilt. Vor allem, wenn man bedenkt, dass er nur zwei Tasten hatte und in einem Bereich spielen musste, der bis zur B-Kontraoktave reichte. Ab dem 18. Jahrhundert wurde das verbesserte Fagott in die ständige Zusammensetzung von Opernorchestern aufgenommen. Aufgrund des humorvollen, provozierenden Klangs der ruckartigen Töne (staccato) des Fagotts setzte Glinka das Fagott in seiner weltberühmten Oper „Ruslan und Ljudmila“ ein. Dann zeigte er sinnlich den feigen Charakter von Farlaf. Das abwechselnde Stakkato zweier hallender Fagotte spielte eine sehr wichtige Rolle bei der Vermittlung des Charakters des feigen Helden. Und dies ist nicht der letzte Moment, in dem das Fagott in Opern eingesetzt wird... Außerdem kann das Fagott manchmal tragisch klingen. So spielt das Fagott in Tschaikowskys Sechster Symphonie ein schweres, trauriges Solo, begleitet vom Klang der Kontrabässe. In einigen Symphonien Schostakowitschs gewann auch das Fagott an Dramatik und Dynamik, mal heiter, mal ganz traurig. In der Musik ausländischer Autoren erklang das Fagott von Haydn, J. S. Bach; IG Graun, IG Mutel und K. Graupner schrieben Fagottkonzerte, in denen das volle Potenzial dieses Instruments zum Vorschein kam. Eines der am häufigsten gespielten Werke für Fagott war Mozarts Konzert (Konzert in B-Dur oder H-Dur). Einer der wichtigsten Bestandteile der Geschichte des Fagotts sind 39 von Antonio Vivaldi geschaffene Konzerte. Die von Vivaldi für das Instrument geschriebenen Solostimmen überraschen mit ihren schnellen Übergängen und Sprüngen von einem Register zum anderen, langen durchgehenden Episoden und virtuosen Passagen, weil solche Techniken erst mit der Verbesserung des Instruments nach mehreren Jahrzehnten breite Anwendung fanden. Das Gerät des alten Fagotts: Das Fagott sieht aus wie ein gebogenes langes Rohr (auf dem sich auch die Tasten befinden), es hat ein Ventilsystem und ein Doppelrohrblatt, das auf einem Metallrohr gekleidet ist und in der Kraft des Buchstabens "S ".


Es ist dieses Rohr, das den Hauptkörper des Instruments mit dem Blatt verbindet.

Das Geheimnis beim Spielen dieses Instruments besteht darin, dass Sie sehr schnell und stark Luft ausatmen müssen. Das Fagottdesign selbst ist dreimal gebogen, aber wenn es entfaltet wird, beträgt seine Gesamtlänge mindestens 6 Meter. Moderne Fagotte werden meistens aus hellem Ahornholz hergestellt, dann werden Ventile darauf verstärkt und kleine Löcher gebohrt. Dieser Vorgang ist sehr mühsam, da ein Loch sehr eng gebohrt werden muss, während es zum Ende hin allmählich erweitert wird, so dass am Ende ein hohlkegelförmiger Abschnitt entsteht.

Beim Erklingen hat das Fagott eine ausdrucksstarke Klangfarbe, in seiner vollen Bandbreite ist es obertonreich. Am häufigsten werden die mittleren und unteren Register des Instruments verwendet. Was die oberen Noten betrifft, so haben sie einen komprimierteren und gemeineren Klang. Bis heute gibt es zwei Modelle von Blasinstrumenten, das Fagott selbst und eine seiner Varianten - das Kontrafagott, das ein identisches Design hat, aber eine Oktave tiefer klingt.

Ein gewöhnliches Fagott hat eine Lautstärke von dreieinhalb Oktaven, beginnend mit der "B-Kontra" und endend mit der "D"-Oktave, aber die Musiker schaffen es trotzdem, die notwendigen Töne zu bekommen, obwohl es gefährlich ist, besonders während eines Konzerts.
Der Klang der empfangenen Oktaven ist dumpf und unangenehm. Die Klangfarbe des Fagotts hängt direkt vom Tonwiedergaberegister ab. Mit dem Aufkommen des Fagott-Blasinstruments gewann die klassische Musik an Ausdruckskraft und wurde obertonreicher.

Einige interessante Fakten über das Fagott - ein Musikinstrument:

Fagott - "forgotto" - "Bündel Brennholz", hat nicht nur einen solchen Namen bekommen, weil es im zerlegten Zustand einfach dem gleichen Bündel Brennholz ähnelt.
Das Fagott ist aus keinem anderen Holz als Ahorn gefertigt.
Dichter des letzten Jahrhunderts verglichen den Klang des Fagotts mit der „Rede des Meeresgottes“

Wie lernt man Fagott spielen?

Wisse, dass nichts unmöglich ist. Eine Person ist zu allem fähig, wir sind nur durch das Selbstwertgefühl und die Meinung über uns selbst begrenzt. Je eher du das verstehst, desto besser! Wie spielt man dieses Musikinstrument und wie schwierig ist es? Wie bereits erwähnt, sind wir nur durch das Bewusstsein begrenzt, also aufstehen von der Couch, ein Instrument kaufen und zur Sache kommen. Ich möchte sagen, dass das Fagott ein Orchesterinstrument ist, daher ist es nicht so universell wie beispielsweise eine Gitarre und ein Klavier, aber ohne dieses Instrument haben einige Sonaten und Symphonien berühmter Autoren einfach keine Daseinsberechtigung. Also, hier haben Sie sich bereits "Eisen" entschieden, eine Karriere als Musiker aufzubauen. Das erste, was Sie tun müssen, ist, einen Lehrer zu finden, der Sie während des gesamten Trainings begleitet. Das kann entweder eine Person aus einer Kunstschule (Musikschule) oder einfach ein Privatlehrer sein, der Ihnen gegen eine Gebühr (meist nach Vereinbarung) hilft, die Wissenschaft der Musik zu verstehen. Ehrlich gesagt ist das Fagott nicht das einfachste Instrument zu lernen, viele Leute geben dieses Geschäft sofort auf. Doch was ist einfach in unserem Leben? Lernen Sie, versuchen Sie es und die Früchte werden Sie nicht warten lassen!

Hören Sie, wie Fagott klingt
Masahito Tanaka - Variationen für Basson seul sur un th_me de Paganini

(it. - fagotto, fr. - Fagott, it. - Fagott, eng. - Fagott)

Der direkte Vorgänger des Fagotts war die Basspfeife - Bombarda. Dieses Instrument war aus Holz, hatte die Form einer geraden breiten Pfeife mit einem trichterförmigen Schallbecher und war mit 7 Spiellöchern ausgestattet.

Der Ton wurde mit einem Doppelrohrblatt extrahiert. Die Bombarda hatte eine diatonische Skala von fast zwei Oktaven. Am weitesten verbreitet ist es in Deutschland.

Im zweiten Viertel des XVI Jahrhunderts. Die Bombardierung erfuhr eine Reihe von Designänderungen, von denen die wichtigste darin bestand, ihr die Form des lateinischen Buchstabens U zu geben. Die Handhabung des Instruments wurde für die Interpreten bequemer. Die Skala wurde ebenfalls reduziert und das Rohrblatt wurde von der becherförmigen Mundstückkapsel entfernt. Das Timbre des verbesserten Instruments erhielt Weichheit und Zartheit, was zu seinem Namen führte - Dolchian, Dolcian, Doltsyn (davon. Dolce - sanft, süß). Tatsächlich hatte dieses Instrument alle Eigenschaften eines Fagotts.

In den XVI-XVIII Jahrhunderten. Die Fagottfamilie bestand aus Kontrafagott, Kontrafagott, Chorfagott (ein Instrument, das dem modernen Fagott am nächsten kommt), Altfagott und Oktavfagott. In der ganzen Familie verbreitete sich später neben dem Hauptinstrument nur noch das Kontrafagott.

Ende des 17. Jahrhunderts. das fagott bestand aus vier knien und hatte bereits drei ventile (si-b, re und fa). Sein Tonumfang umfasste zweieinhalb Oktaven (von B-Kontraoktave bis Fis zuerst). In der Folge erschien das vierte La-Ventil und Ende des 18. Jahrhunderts das Es-Ventil. Gleichzeitig erschienen am kleinen Knie Oktavventile, die das obere Register des Instruments erheblich erweiterten (bei Vorhandensein von vier Oktavventilen - bis zu F der zweiten Oktave).

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts. die führende Stellung in der Aufführungspraxis nahmen Fagotte des französischen Systems ein. Das vom berühmten Pariser Meister Savary Jr. entworfene Fagott hatte 11 Ventile. Das Instrument hatte ein zartes, aber eher trockenes Timbre, mit einem betont nasalen Farbton und einer instabilen Intonation. Der verengte kegelförmige Kanal begrenzte seinen dynamischen Bereich. Mitte des 19. Jahrhunderts. Französische Fagotte, verbessert von den berühmten Designern A. Buffet und F. Triebert, waren weit verbreitet. Diese Instrumente hatten 16 und 19 Ventile. 1850 versuchte F. Triebert, das Böhm-System auf das Fagott anzuwenden, aber aufgrund der Komplexität des Designs und der geringen Klangfarbe fand das neue Instrument keine weite Verbreitung. Auch andere Versuche, das Böhm-System auf das Fagott anzuwenden, blieben erfolglos.

Seit 1825 verbessert der Kapellmeister und Kammermusiker in Nassau Karl Almenreder (1786-1843) das Fagott. Er korrigierte sorgfältig die Mechanik des klassischen Instruments der Beethoven-Ära und fügte mehrere Spiellöcher und Ventile hinzu. Als Ergebnis wurde ein neues Modell des Fagotts des deutschen Systems geschaffen, das dann von der berühmten Firma Haeckel verbessert wurde. Es ist ein Instrument mit einem breiten konischen Kanal und einem perfekten Ventilmechanismus. Dieses Modell wird heute von vielen europäischen Fagottherstellern reproduziert. Nach Haeckels Mustern werden Fagotte auch in unserem Land vom Leningrader Blasinstrumentenwerk hergestellt.

Französische Fagotte werden derzeit neben Frankreich auch in Spanien und teilweise in Italien vertrieben. Sie werden von der Pariser Firma Buffet-Crampon hergestellt.

Fagott modern besteht aus einem Stamm, einer Glocke und einem es (einem gebogenen Metallrohr), seine Länge beträgt mehr als 2,5 m. Das Material zur Herstellung ist Ahorn (früher auch Buche, Buchsbaum, Bergahorn), seltener Kunststoff. Der Lauf des Instruments besteht aus zwei Rohren, die in Form des lateinischen Buchstabens U zusammengefaltet sind. Der Ton wird mit einem doppelten (zweiblättrigen) Rohrblatt extrahiert, das auf einem es montiert ist. Das auf dem es befindliche Ventil trägt zu einer freieren Extraktion von Klängen des oberen Registers bei. Das Tool hat 25-30 Spiellöcher, von denen die meisten mit Ventilen ausgestattet sind, der Rest kann mit den Fingern geschlossen werden. Durch sukzessives Öffnen der Spiellöcher und den Einsatz zusätzlicher Ventile ist es möglich, auf dem Fagott eine chromatische Tonleiter von der B-Kontraoktave bis zum F der kleinen Oktave zu erhalten. Klänge von Fis einer kleinen Oktave bis D der ersten werden durch Oktavblasen extrahiert, und wenn Sie Fis, G und Gis einer kleinen Oktave extrahieren, müssen Sie die Hälfte des Spiellochs in F öffnen. Beim Extrahieren von A, B, kleinem B und bis zur ersten Oktave ist es notwendig, das Oktavventil zu öffnen, obwohl professionelle Spieler oft darauf verzichten. Klänge über der ersten Oktave D werden durch komplexe Fingersätze extrahiert. Das Fagott ist ein nicht transponierendes Instrument. Es ist im Bass-, Tenor- und seltener (die höchsten Töne) im Violinschlüssel notiert. Der Bereich und die Eigenschaften der Register (siehe Beispiel 85).

Technisch ist das Fagott der Klarinette und der Oboe etwas unterlegen. Dies wird besonders deutlich, wenn schnelle Passagen und Triller in Tonarten mit einer großen Anzahl von Tonartzeichen gespielt werden. Im Kleinbuchstaben ist das Instrument technisch weniger mobil. Staccato auf dem Fagott klingt scharf und deutlich. Oktavsprünge und sogar längere Intervalle sind möglich. In den oberen und unteren Registern ist die Staccato-Technik dem mittleren Register in der Geschwindigkeit unterlegen. Moderne Interpreten machen ausgiebigen Gebrauch vom Double Attack, wenn sie schnell wechselnde Klänge spielen. Obwohl die Verbesserungen des Instruments durch den sowjetischen Fagottkonstrukteur V. Bubnovich und den Rumänen G. Kuchurianu die Ausführung von Tremolo und Triller erheblich erleichterten, ist Tremolo auf dem Fagott immer noch schwierig und klingt nicht klar genug, und Triller sind nicht möglich alle Geräusche. Unmögliche Triller (siehe Beispiel 86).

Der erste, der den Dämpfer auf dem Fagott verwendete, war der sowjetische Fagottist Yu. F. Neklyudov. Es wird hauptsächlich beim Extrahieren von pp in Kleinbuchstaben verwendet. Die höchsten Töne werden von der Stummschaltung nicht beeinflusst, und die tiefsten Töne werden bei Stummschaltung nicht extrahiert.

Sorten von Fagott

Kontrafagott (es.— kontrafagott, fr.— Kontrabass, Deutsch- Kontrafagott, Englisch- kontrafagott, Kontrabass). Im Vergleich zum Fagott ist dieses Instrument doppelt so groß. Von Design und Fingersatz her ähnelt es im Wesentlichen dem Fagott, obwohl es einige Designunterschiede aufweist (das Fehlen eines es-Ventils). Das Kontrafagott ist im Bassschlüssel notiert, klingt eine Oktave tiefer. Am wertvollsten ist das untere Register des Instruments (von der B-Kontraoktave bis zum großen B), das einen dicken, kraftvollen Klang hat. Höhere Töne sind nicht von besonderem Interesse, auf dem Fagott klingen sie voller. Technisch ist dieses Instrument dem Fagott unterlegen.

Es wird seit Ende des 17. bis Anfang des 18. Jahrhunderts im Orchester verwendet und nahm dort bis zum Ende des 18. Jahrhunderts einen festen Platz ein. Die Klangfarbe des Fagotts ist über den gesamten Bereich sehr ausdrucksstark und obertonreich. Am häufigsten sind die tiefen und mittleren Lagen des Instruments, die oberen Töne klingen etwas nasal und eingeengt. Das Fagott wird in einer Symphonie, seltener in einer Blaskapelle, sowie als Solo- und Ensembleinstrument eingesetzt.

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Untertitel

Die Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte des Fagotts

Das Erscheinen des Fagotts geht auf die erste Hälfte des 16. Jahrhunderts zurück. Seine Erfindung wurde viele Jahre lang einem Kanoniker aus Ferrara namens Afranio del Albonesi zugeschrieben. Im 20. Jahrhundert stellte sich jedoch heraus, dass Afranios Instrument eine Art Dudelsack mit Metallzungen war und nichts mit dem Fagott zu tun hatte.

Der direkte Vorgänger des Fagotts war ein altes Blasinstrument namens „Bombard“. Im Gegensatz dazu wurde das Fagott zur Erleichterung der Herstellung und des Transports in mehrere Teile geteilt. Die Änderung des Designs wirkte sich positiv auf die Klangfarbe des Instruments aus, was sich in seinem Namen widerspiegelte - zunächst hieß es "dulcian" (von italienisch dolce - "zart, süß"). Der Name des wahren Erfinders des Fagotts ist noch unbekannt.

In der Anfangsphase hatten Fagotte nur 3 Ventile, im 18. Jahrhundert - 5 Ventile sowie Oktavventile, die das obere Register erheblich erweiterten.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts nahmen Instrumente des französischen Systems mit 11 Ventilen den führenden Platz auf dem Musikmarkt ein. Jean-Nicole Savarry war der Autor dieser Modelle. Später erschienen Instrumente vom Typ der französischen Meister A. Buffet und F. Trebera.

Eine besondere Stellung in der Geschichte des Instrumentenbaus nimmt der Fagottist und Kapellmeister Karl Almenreder ein, der zusammen mit Johann Adam Haeckel die Produktion von Holzblasinstrumenten in Biebrich begründete. In Almenreder stellte er ein verbessertes, von ihm entworfenes Fagott mit 17 Ventilen vor. Dieses Modell wurde von Haeckel zugrunde gelegt und perfektioniert. Französische und dann österreichische Fagotte, die Mitte des 19. Jahrhunderts von Ziegler und Son hergestellt wurden, konnten mit Haeckels Instrumenten nicht mithalten und wurden in einer Reihe von Ländern verdrängt.

Die Rolle des Fagotts in der Musik

16.-19. Jahrhundert

Zu Beginn seiner Existenz erfüllte das Fagott die Funktion, Bassstimmen zu verstärken und zu duplizieren. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts begann er, eine unabhängigere Rolle zu spielen. Es gibt Werke für Dulzian und ein oder zwei Instrumente, begleitet von Basso continuo – Sonaten von Biagio Marini, Dario Castello, Giovanni Battista Buonamente, Giovanni Battista Fontana und anderen Autoren. Erste Komposition für Dulzian solo - Fantasia aus der Sammlung Canzoni, fantasie et correnti Bartolome de Selma y Salaverde, veröffentlicht 1638 in Venedig. Der Autor vertraute dem Soloinstrument einen für die damalige Zeit recht komplexen Part in einem bis hinunter reichenden Tonumfang an B 1 (B-Kontraoktave). Auch Philipp Friedrich Boedekers Sonate (1651) stellt hohe Anforderungen an den Interpreten. In einem monumentalen Werk Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) von Daniel Speer hat zwei Sonaten für drei Dulziane. Alle diese Werke sind für ein Instrument mit zwei Ventilen ausgelegt.

An der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert gewann ein neues, verbessertes Instrument, das Fagott, schnell an Popularität. Zunächst wurde er Mitglied des Opernorchesters: In einigen Opern von Reinhard Kaiser kommen bis zu fünf Fagotte zum Einsatz. Jean-Baptiste Lully interpretierte das Fagott als Bassstimme in einem Bläsertrio, wo die Oberstimmen zwei Oboen anvertraut waren und das Trio selbst klanglich der Streichergruppe des Orchesters gegenübergestellt war (z. B. in der Oper Psyche, 1678).

Das Fagott wurde oft als eines der Soloinstrumente in Konzertsymphonien verwendet. Die bekanntesten von ihnen gehören Haydn (für Oboe, Fagott, Violine und Cello) und Mozart (für Oboe, Klarinette, Fagott und Horn). Mehrere Konzerte wurden für zwei Fagotte und Orchester geschrieben.

Kompositionen für Fagott ab der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts lassen sich bedingt in zwei Gruppen einteilen. Die erste davon sind die Kompositionen der Fagottisten selbst, wie F. Gebauer, K. Jacobi, K. Almenreder. Für eigene Aufführungen bestimmt, wurden sie oft in Form von Variationen oder Fantasien über beliebte Themen geschrieben. Die zweite sind die Werke professioneller Komponisten mit der Erwartung der Aufführung durch einen bestimmten Musiker. Es enthält Konzerte von K. Stamitz, Devien, Krommer, Danzi, Reicha, Hummel, Kallivoda, M. Haydn, Kozhelukh, Berwald und anderen. 75, für den Münchner Hoffagottisten Brandt, außerdem besitzt er Andante und das ursprünglich für Bratsche gedachte ungarische Rondo. Vor relativ kurzer Zeit wurde das Konzert von Gioacchino Rossini (1845) entdeckt.

Viel seltener wurde das Fagott in der Kammermusik eingesetzt. Nur wenige Klaviersonaten sind bekannt: von Anton Liszt, Johannes Amon, Antonin Reicha, Camille Saint-Saens, kleine Stücke stammen von Ludwig Spohr und Christian Rummel. Der französische Fagottist Eugène Giancourt erweiterte sein Repertoire mit Bearbeitungen von Werken, die für andere Instrumente geschrieben wurden.

Auch die Rolle des Fagotts im Orchester des 19. Jahrhunderts ist eher bescheiden. Berlioz warf ihm mangelnde Ausdruckskraft und Klangkraft vor, obwohl ihm die besondere Klangfarbe seiner oberen Lage auffiel. Erst ab der zweiten Hälfte des Jahrhunderts begannen Komponisten, Soloepisoden dem Fagott anzuvertrauen, zum Beispiel Bizet in der Oper Carmen, Tschaikowsky in der Vierten und Sechsten Symphonie usw.

XX-XXI Jahrhundert

Dank der Verbesserung des Fagottdesigns und der Spieltechnik erweiterte sich sein Repertoire im 20. Jahrhundert erheblich. Sololiteratur für Fagott wurde verfasst von:

• Edward Elgar, „Romance“ für Fagott und Orchester, Op. 62 (1909)
• Ermanno Wolf-Ferrari Concertino Suite F-Dur für Fagott, Streichorchester und zwei Hörner, Op. 16 (1932)
• Heitor Villa-Lobos, „Tanz der sieben Töne“ für Fagott und Streichorchester (1933)
• Victor Bruns 4 Fagottkonzerte: Op. 5 (1933), Op. 15 (1946), Op. 41 (1966) und Op. 83 (1986)
• Jean Français Divertimento für Fagott und Streichorchester (1942); Konzert für Fagott und 11 Streicher (1979); Vierfachkonzert für Flöte, Oboe, Klarinette und Fagott und Orchester
• Eugene Bozza Concertino für Fagott und Kammerorchester, Op. 49 (1946)
• Gordon Jacob Konzert für Fagott, Schlagzeug und Streichorchester (1947)
• Paul Hindemith Konzert für Trompete, Fagott und Streichorchester (1949)
• Franco Donatoni Konzert für Fagott und Orchester (1952)
• André Jolivet Konzert für Fagott, Harfe, Klavier und Streichorchester (1954)
• Stjepan Schulek Konzert für Fagott und Orchester (1958)
• Henri Thomasi Konzert für Fagott und Orchester (1961)
• Bruno Bartolozzi Conzertazioni für Fagott, Streicher und Schlagzeug (1963)
• Hank Budings Concerto für Fagott, Kontrafagott und Blasorchester (1964)
• Lev Knipper Doppelkonzert für Trompete, Fagott und Orchester (1968); Fagottkonzert mit Orchester (1970)
• Sofia  Gubaidulina Konzert für Fagott und tiefe Streicher (1975)
• Nino Rota Concerto für Fagott (1974-77)
• Pierre Boulez „Dialogue of two shadows“ Transkription für Fagott und Elektronik (1985-1995)
• Luciano Berio Sequenza XII für Solofagott (1995)
• John Williams „The Five Sacred Trees“ Konzert für Fagott und Orchester (1995)
• Yuri Kasparov Konzert für Fagott und Orchester (1996)
• Moses Weinberg Sonate für Fagott solo op. 133
• Edison Denisov 5 Studien; Sonate für Fagott solo.
• Alexander Tansman Sonatine für Fagott und Klavier
• Frank Bedrosyan „Transmission“ für Fagott und Elektronik (2002)
• Marian Mozetich Konzert für Fagott, Marimba und Streichorchester (2003)
• Pierluigi Billone „Legno. Edre V. Metrio“ für Fagott solo (2003); "Legno.Stele" für zwei Fagotte und Ensemble (2004)
• Kalevi Aho Konzert für Fagott und Orchester (2004)
• Wolfgang Rim „Psalmus“ für Fagott und Orchester (2007)

Verantwortliche Orchesterpartien wurden dem Fagott von Maurice Ravel, Igor Strawinsky, Carl Orff, Sergei Prokofjew anvertraut. Erweiterte Solopartien finden sich in der Siebten, Achten und Neunten Symphonie von Dmitri Schostakowitsch.

Das Fagott spielt in der Kammermusik eine wichtige Rolle. Das Fagott wird in Kammermusikwerken von Komponisten wie Camille Saint-Saens (Sonate für Fagott und Klavier), Francis Poulenc (Sonate für Klarinette und Fagott), Alfred Schnittke (Hymne III, IV), Paul Hindemith (Sonate für Fagott und F -no), Heitor Villa-Lobos (brasilianische Bahianas), Sofia Gubaidulina, Jean France, Igor Strawinsky („History Soldier“), Andre Jolivet („Christmas Pastoral“ für Flöte, Fagott und Harfe), Yun Isan, Kalevi Aho und andere .

Die Struktur des Fagotts

Das Fagott ist ein langes Rohr von sanft konischer Form. Für mehr Kompaktheit ist die Luftsäule im Inneren des Instruments sozusagen verdoppelt. Das Hauptmaterial für die Herstellung des Fagotts ist Ahornholz.

Der Körper des Fagotts besteht aus vier Teilen: dem unteren Knie („Stiefel“, das eine U-Form hat), dem kleinen Knie („Flügel“), dem großen Knie und dem Schallbecher. Vom kleinen Knie aus erstreckt sich ein dünnes langes Metallrohr, das in Form des Buchstabens S gebogen ist (daher sein Name - es), auf dem ein Rohrblatt montiert ist - das klangbildende Element des Fagotts.

Es gibt zahlreiche Löcher (ca. 25–30) am Körper des Instruments, durch deren Öffnen und Schließen der Interpret die Tonhöhe ändert. Nur 5-6 Löcher werden mit den Fingern gesteuert, der Rest verwendet einen komplexen Ventilmechanismus.

Der Frequenzbereich reicht von 58,27 Hz (B-Kontraoktave) bis 698,46 Hz (F2, F der zweiten Oktave). Spektrum - bis zu 7 kHz. Formanten - 440-500 Hz, Dynam. diap. - 33dB. Der Schall wird nach oben, hinten und vorne gerichtet.

Technik des Fagottspiels

Im Allgemeinen ähnelt die Spieltechnik auf dem Fagott der auf der Oboe, jedoch wird das Atmen auf dem Fagott aufgrund seiner Größe schneller verbraucht. Fagott-Stakkato ist deutlich und scharf. Sprünge von einer Oktave oder mehr sind gut; Registerwechsel ist fast nicht wahrnehmbar.

Die Fagotttechnik ist am charakteristischsten für den Wechsel melodischer Phrasen mittlerer Atmung mit verschiedenen Schattierungen von tonleiterartigen Passagen und Arpeggios, hauptsächlich in einer Staccato-Präsentation und unter Verwendung verschiedener Sprünge.

Fagottbereich - von B1(B-Kontraoktave) zu f²(fa der zweiten Oktave) lassen sich zwar höhere Töne extrahieren, diese sind aber nicht immer klangstabil. Das Fagott kann mit einer Glocke ausgestattet werden, die Sie herausziehen können la Gegenoktaven (dieser Klang wird in einigen von Wagners Werken verwendet). Noten werden im Bass-, Tenor-, gelegentlich im Violinschlüssel entsprechend dem tatsächlichen Klang geschrieben.

Die neuesten Spieltechniken, die im 20. Jahrhundert Eingang in die Aufführungspraxis der Fagottisten gefunden haben, sind Doppel- und Dreifachstaccato, das gleichzeitige Spielen mehrerer Töne auf dem Instrument (Multiphonics), Viertelton- und Terzstimmung, Frullato, Tremolo, Glissando, Zirkularatmung und andere. Diese Techniken sind in den Werken von Avantgarde-Komponisten, einschließlich denen für Solofagott, am gefragtesten.

Französische und deutsche Traditionen

Die meisten Fagotte, die in modernen Orchestern verwendet werden, gehören zum deutschen System, das im Allgemeinen die von der deutschen Firma Haeckel entwickelte Mechanik kopiert. Gleichzeitig ist im französischsprachigen Raum das Instrument des französischen Systems im Umlauf, das sich deutlich vom deutschen unterscheidet. Das französische Fagott hat auch eine "lyrischere" Klangfarbe.

Sorten von Fagott

In der modernen Orchesterpraxis hat neben dem Fagott selbst nur eine seiner Spielarten, das Kontrafagott, überlebt – ein Instrument mit dem gleichen Ventilsystem wie das Fagott, das aber eine Oktave tiefer als dieses klingt.

Zu verschiedenen Zeiten gab es auch höher klingende Varianten des Fagotts. Michael Pretorius in einem der ersten großen Werke der Instrumentengeschichte Syntagma musicum(1611) erwähnt die Dulzian-Familie hoher Ordnung in drei Varianten, die als bezeichnet werden Diskantfagott, Altfagott und Fagott Piccolo. Sie waren bis Ende des 17. Jahrhunderts in Gebrauch, aber selbst mit dem Aufkommen und der Verbreitung des modernen Fagotts stellten Handwerker weiterhin Instrumente mit hohen Stimmungen her, von denen viele bis heute erhalten sind. Sie waren normalerweise eine Quint (selten eine Quarte oder eine kleine Terz) höher gestimmt als ein normales Fagott. In der englischen Literatur sind solche Instrumente als bekannt Tenoron, und auf Französisch als Fagott Quinte. Es gab eine noch höhere Variante, die eine Oktave über dem Fagott klang, genannt "Fagottino" oder "kleines Fagott". Eine frühe Kopie eines solchen Instruments von J.K. Denner wird in Boston aufbewahrt.

Das kleine Fagott wurde gelegentlich in den Partituren des 18. Jahrhunderts verwendet. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurden sie in einigen Opernhäusern in Frankreich durch ein Englischhorn ersetzt, und Eugene Giancourt übte darauf Soloauftritte. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts waren jedoch alle hohen Spielarten des Fagotts in Vergessenheit geraten.

1992 baute der Fagottbauer Guntram Wolf zum ersten Mal seit vielen Jahren wieder ein kleines Fagott für den britischen Fagottisten Richard Moore, der den Komponisten Viktor Bruns beauftragte, mehrere Stücke für ihn zu komponieren. Ein weiteres Einsatzgebiet des kleinen Fagotts ist das Erlernen des Spiels: Schon Karl Almenreder riet dazu, mit zehn Jahren gerade auf kleinen Fagottarten mit dem Training zu beginnen, um im Alter problemlos auf ein großes Instrument umsteigen zu können. Wolf hat das Tool auch entwickelt Kontraforte mit einer breiteren Mensur und einem größeren Blatt, aber mit dem gleichen Tonumfang wie das Kontrafagott, das lautere Töne erzeugen kann (daher der Name).

Andererseits dient in demselben Tschaikowsky das Fagott zusammen mit der gesamten Holzbläsergruppe als Verkörperung pastoraler friedlicher Gemälde. Und siehe da, die Klangfarbe des Fagotts verändert sich. Das Geheimnis dieser Transformation liegt im Obertonreichtum, der der Natur des Instruments innewohnt.

Vielleicht war die entfernte Urgroßmutter des Fagott-Timbres der Dudelsack, aber er hat eine ganz andere Struktur. Der Name des nächsten Vorfahren des modernen Fagotts – „dulcian“ – wird aus dem Italienischen mit „sanft, angenehm“ übersetzt. So sehen wir erneut, dass Prokofjews „Großvater“ (das Fagottstück aus „Petja und der Wolf“) in der Musik der Vergangenheit nicht vorkommen konnte. Stücke wurden für das Barockfagott geschrieben, ebenso elegant wie für andere Instrumente. Antonio Vivaldi schuf 39 Fagottkonzerte und nahm in vielerlei Hinsicht den weiteren Weg der Verbesserung des Fagotts vorweg. Noten kaufen ist heute ganz einfach. Auch für ein Instrument wie ein Fagott - der Preis wird viel niedriger sein als im 18. Jahrhundert, als Liebhaber dieses Holzblasinstruments aus der Aristokratie Musik von den großen Klassikern bestellten - und bis heute ist Mozarts B-Dur-Konzert eines der beliebtesten populäre Werke der Weltliteratur, die ihm von Baron Dürnitz bestellt wurden. Einige Liebhaber des Fagotts schrieben selbst Kompositionen dafür, so verewigte beispielsweise im 19. Jahrhundert Baron Nikolaus von Kruft, ein Mitarbeiter des Österreichischen Geheimen Gerichts und der Staatskanzlei, seinen Namen in der Musik.

Obwohl es früher verschiedene Fagottarten gab – Altfagott, Fagott Piccolo, Fagott oder kleines Fagott – wird heute nur noch das Fagott selbst sowie das Kontrafagott in der Orchesterpraxis verwendet.

Heute gibt es genügend Hersteller von Holzwerkzeugen. Bewährt haben sich deutsche Fagotte, sowie Instrumente (und nicht nur Fagotte), die Yamaha zum Kauf anbietet. Aus lang gealtertem Ahorn gefertigte, dünnwandige Instrumente (Ahorn ist das beste Holz, aus dem das Fagott gefertigt wird), deren Preis der Qualität entspricht, haben unterschiedliche Modifikationen, die den gestellten musikalischen Aufgaben gerecht werden. Alle diese Instrumente verfügen über flexible Mechaniken, die den Anforderungen moderner Musiker gerecht werden.

ital. Fagott, angezündet. - Knoten, Band; Deutsch Fagott, französisch Fagott, engl. Fagott

Musikinstrument aus Windrohr. Erschien in den 20-30er Jahren. 16. Jahrhundert B. durch die Rekonstruktion einer alten Bombe (Pommer). Besteht aus einem Koffer, einer Glocke und einem Esa. Der Stamm hat die Form von lat. der Buchstabe U (wie in zwei Hälften gefaltet) und hat 3 Knie: eine Basstrompete, einen "Stiefel" (er hat 2 Kanäle; er enthält den Rückhub der F.-Röhre) und ein Nebengebäude (Flügel). Durch die Designänderung verschwand die für Pommer und andere Vorgänger von F. charakteristische Klangstärke und -rauheit, was sich im Namen widerspiegelte. Instrument (im 16. Jahrhundert - Dolcian, Dulcian - Dolcian, Dulcian; aus dem Italienischen dolce - sanft, süß). F. ist aus Ahorn (früher aus Buchen-, Buchs-, Bergahorn- oder Palmenholz), heute teilweise aus Kunststoff. Der Ton wird mit Hilfe eines am Es getragenen Doppelstocks aus Rohrblatt extrahiert. Der Kanal (Länge über 2,5 m) hat einen leicht konischen Verlauf; Bohren zum Stutzen hin erweiternd. Schalllöcher (25-30) b. Stunden sind mit Ventilen bedeckt, nur 5-6 davon sind offen, mit den Fingern geschlossen. Hat ein besonderes Ventile, um das Blasen zu erleichtern. Fast überall (außer in französischen Orchestern) werden im Deutschen F. mit Ventilmechanik verwendet. Systeme. Solche F. wurde 1834 von ihm geschaffen. Meister I. A. Heckel und Fagottist K. Almenreder (die 1831 gegründete Firma Heckel existiert noch heute). F. ihr Design - mit 24 Ventilen und 5 offenen Löchern. F. ist in S. gemacht, in den Partituren ist es in Aktion geschrieben. Ton, Umfang - B1 (manchmal A1, zum Beispiel in R. Wagners "Ring der Nibelungen") - e2 (g 2). Bei modern F. Timbre ist saftig und voll in den tiefen (B1 - G) und weniger dichten in den mittleren (G - g) Registern; hohe Lage (g - c2) hat Wohlklang. Die Besonderheit des Timbres in der Höhe verleiht dem Klang eine besondere Ausdruckskraft, er nähert sich den traurigen Intonationen der menschlichen Stimme (z. B. im Ballett Das Frühlingsopfer von Strawinsky); das obere Register (c2 - e2) ist komprimiert und sehr gespannt. Techn. und Kunst. Die Möglichkeiten von F. sind groß und vielfältig – von virtuosen Stakkato- und Legatenpassagen, diversen Sprüngen bis hin zu sanften Kantilenen. F. wird hauptsächlich in der Symphonie verwendet. Orchester (seit Ende des 17. Jahrhunderts festes Mitglied geworden; im modernen Symphonieorchester gibt es zwei oder drei, selten vier F.; manchmal wechselt das 4. F. während der Aufführung zum Kontrafagott), oft im Kammerspiel verwendet, duh . und estr. Orchester sowie in Ensembles und Solo (Konzerte für F. mit Orchester wurden von A. Vivaldi, J. K. Bach, W. A. ​​​​Mozart, K. M. Weber, I. Power und auch L. K. Knipper, B. V. Saveliev und anderen geschrieben). Die Partie von F. ist im Bass-, Tenor-, Violinschlüssel (selten) und (ausnahmsweise) im Alt notiert (in Rimski-Korsakows Oper Die Jungfrau von Pskow).

In Russland ist F. aus dem Betrug bekannt. 17 - früh 18. Jahrhundert F. war als Soloinstrument im Russischen weit verbreitet. klassisch Musik, z. M. I. Glinka ("Ruslan und Lyudmila", spanische Ouvertüre für Orchester "Jota of Aragon"), N. A. Rimsky-Korsakov (Opern "Sadko", "Die Legende der unsichtbaren Stadt Kitezh und der Jungfrau Fevronia" usw.) .

Von zahlreichen Sorten von F., die im 16.-19. Jahrhundert auftauchten, wurden zersetzt verbreitet. Arten von kleinem F., einschließlich Fagottino (italienisch Fagottino), das eine Oktave höher klingt als F., Tenor-F. in G (seltener in F; Bereich G - f1), verwendete Ch. Arr. zum Erlernen des Spielens von F. und Russisch. F. (Bereich G (F, E) - g1), ähnlich einer Schlange (unterscheidet sich durch ein kesselförmiges Metallmundstück), das im Militär verwendet wird. Orchester. In Russland existierte ein solches F. unter dem Namen. Infanterie- und Dragonerbässe wurden 1744-59 in der Fabrik von E. T. Metsneninov aus Buchsbaum (Meister Ya. I. Rogov) hergestellt. Im modernen In der Praxis ist das Kontrafagott erhalten geblieben, to-ry in ihre Partituren W. A. ​​​​Mozart (ork. Schauspiel „Masonische Trauermusik“ und Serenaden für Orchester), J. Haydn (Oratorien „Erschaffung der Welt“ und „Die Jahreszeiten“) aufgenommen "), L. Beethoven (Oper Fidelio, Sinfonien 5 und 9, Feierliche Messe usw.), im 20. Jahrhundert. - C. Debussy, P. Duke, M. Ravel. Zur Familie der F. gehört auch das selten verwendete Subkontrafagott (erfunden 1872 vom Handwerker V. F. Cherveny), das eine Oktave unter dem Kontrafagott erklingt.

Literatur: Chulaki M., Symphony Orchestra Instruments, L., 1950, p. 115-20, 1972; Rogal-Levitsky D., Fagot, in seinem Buch: Modern Orchestra, Bd. 1, M., 1953, p. 426-66; Levin S., Fagot, M., 1963; his, Blasinstrumente in der Geschichte der Musikkultur, L., 1973; Neklyudov Yu., Über die konstruktiven Verbesserungen des Fagotts, in dem Buch: Lehrmethoden für das Spielen von Blasinstrumenten. Aufsätze, Bd. 2, M., 1966, p. 232-45.

A. A. Rosenberg