Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Jeder der Komponisten, die in diesem Artikel besprochen werden, kann leicht als der größte Komponist klassischer Musik bezeichnet werden, der je existiert hat.

Obwohl es unmöglich ist, die über mehrere Jahrhunderte hinweg entstandene Musik zu vergleichen, heben sich alle diese Komponisten sehr deutlich von ihren Zeitgenossen ab. In ihren Werken versuchten sie, die Grenzen der klassischen Musik zu erweitern, neue Höhen zu erreichen, die zuvor nicht erreichbar waren.

Alle unten aufgeführten großen Komponisten klassischer Musik verdienen den ersten Platz, daher wird die Liste nicht nach der Bedeutung des Komponisten präsentiert, sondern in Form von Informationen zur Überprüfung.

Für Weltklassiker ist Beethoven eine sehr bedeutende Figur. Einer der meistgespielten Komponisten der Welt. Er komponierte seine Werke in absolut allen existierenden Genres seiner Zeit. Es ist ein Vorbote der Zeit der Romantik in der Musik. Instrumentalwerke gelten als das bedeutendste aller von Ludwig van Beethoven hinterlassenen Vermächtnisse.

Der größte Komponist und Organist der Weltmusikgeschichte. ist repräsentativ für die Barockzeit. In seinem ganzen Leben schrieb er über tausend Werke, jedoch wurden zu seinen Lebzeiten nur etwa ein Dutzend veröffentlicht. Mit Ausnahme der Oper arbeitete er in allen Genres seiner Zeit. Er ist der Vorfahre der Bach-Dynastie, der berühmtesten in der Musik.

Der Komponist und Dirigent, ein virtuoser Geiger und Organist aus Österreich, hatte ein unglaubliches musikalisches Gedächtnis und ein erstaunliches Gehör. Er begann schon in jungen Jahren zu komponieren und zeichnete sich in allen Musikgenres aus, wofür er zu Recht als einer der großen Komponisten klassischer Musik in der Geschichte anerkannt wird.

Das geheimnisvollste und geheimnisvollste Werk von Mozart - "Requiem", wurde vom Autor nie fertiggestellt. Grund dafür war ein plötzlicher Tod im Alter von 35 Jahren. Das Requiem wurde von seinem Schüler Franz Süsmeier vollendet.

Großer deutscher Komponist, Dramatiker, Dirigent und Philosoph. Er hatte einen enormen Einfluss auf die Moderne und im Allgemeinen auf die gesamte europäische Kultur an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert.

Im Auftrag von Ludwig II. von Bayern wurde in Bayreuth ein Opernhaus nach Wagners Vorstellungen errichtet. Es war ausschließlich für die Werke des Komponisten bestimmt. Wagners Musikdramen dauern bis heute an.

Der russische Komponist, Dirigent und Musikkritiker ist einer der besten Melodiker der Welt. Seine Arbeit hat einen großen Beitrag zur Entwicklung von Weltklassikern geleistet. Unter Liebhabern klassischer Musik ist er ein sehr beliebter Komponist. Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky verband in seinen Werken erfolgreich den Stil westlicher Sinfonien mit russischen Traditionen.

Ein großer österreichischer Komponist, Dirigent und Geiger, der von allen Völkern der Welt als „König des Walzers“ anerkannt wird. Seine Arbeit widmete sich der leichten Tanzmusik und der Operette. Sein Vermächtnis umfasst über fünfhundert Walzer, Quadrillen, Polkas sowie mehrere Operetten und Ballette. Im 19. Jahrhundert erlangte der Walzer dank Strauss in Wien eine unglaubliche Popularität.

Italienischer Komponist, virtuoser Gitarrist und Geiger. Eine sehr kluge und ungewöhnliche Persönlichkeit in der Musikgeschichte, er ist ein anerkanntes Genie in der Weltmusikkunst. Das gesamte Werk dieses großen Mannes war dank Paganini selbst in ein gewisses Geheimnis gehüllt. Er entdeckte in seinen Werken neue, bisher unbekannte Arten der Geigentechnik. Er ist auch einer der Begründer der Romantik in der Musik.

Alle diese großen Komponisten der klassischen Musik hatten einen sehr großen Einfluss auf ihre Entwicklung und Förderung. Ihre durch Zeit und Generationen erprobte Musik ist auch heute noch gefragt, vielleicht sogar in viel größerem Maße als zu ihren Lebzeiten. Sie schufen unsterbliche Werke, die weiterleben und an die nächsten Generationen weitergegeben werden und Emotionen und Gefühle tragen, die Sie an das Ewige denken lassen.

Ludwig van Beethoven gilt also seit dem dritten Jahrhundert als einer der größten Komponisten. Seine Werke hinterlassen einen tiefen Eindruck in den Seelen und Köpfen der anspruchsvollsten Zuhörer. Ein echter Erfolg war damals die Uraufführung der 9. d-Moll-Symphonie des Komponisten, an deren Ende der berühmte Choral „Ode an die Freude“ zum Text von Schiller erklingt. Einer der modernen Filme präsentiert eine gute Montage der gesamten Symphonie. Unbedingt anschauen!

L. van Beethoven Symphonie Nr. 9 d-Moll (Videobearbeitung)

Klassische Komponisten sind auf der ganzen Welt bekannt. Jeder Name eines musikalischen Genies ist eine einzigartige Individualität in der Kulturgeschichte.

Was ist klassische musik

Klassische Musik - bezaubernde Melodien, geschaffen von talentierten Autoren, die zu Recht als klassische Komponisten bezeichnet werden. Ihre Werke sind einzigartig und werden bei Interpreten und Zuhörern immer gefragt sein. Klassik ist einerseits üblich, strenge, tiefgründige Musik zu nennen, die sich nicht auf die Richtungen bezieht: Rock, Jazz, Folk, Pop, Chanson usw. Andererseits gibt es in der historischen Entwicklung der Musik eine Periode des späten XIII - frühen XX Jahrhunderts, Klassizismus genannt.

Klassische Themen zeichnen sich durch erhabene Intonation, Raffinesse, Farbvielfalt und Harmonie aus. Sie wirken sich positiv auf das emotionale Weltbild von Erwachsenen und Kindern aus.

Entwicklungsstufen der klassischen Musik. Ihre kurze Beschreibung und Hauptvertreter

In der Entwicklungsgeschichte der klassischen Musik lassen sich Etappen unterscheiden:

• Renaissance oder Renaissance - frühes 14. - letztes Viertel des 16. Jahrhunderts. In Spanien und England dauerte die Renaissance bis ins frühe 17. Jahrhundert.
• Barock - ersetzte die Renaissance und dauerte bis zum Beginn des 18. Jahrhunderts. Spanien war das Zentrum des Stils.
• Der Klassizismus ist eine Entwicklungsperiode der europäischen Kultur vom Beginn des 18. bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts.
• Die Romantik ist eine dem Klassizismus entgegengesetzte Richtung. Sie dauerte bis Mitte des 19. Jahrhunderts.
• Klassiker des 20. Jahrhunderts - die Moderne.

Kurze Beschreibung und Hauptvertreter der Kulturepochen

1. Renaissance - eine lange Entwicklungsperiode aller Kulturbereiche. - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria komponierten und hinterließen unsterbliche Kreationen für die Nachwelt.

2. Barock - in dieser Zeit erscheinen neue Musikformen: Polyphonie, Oper. In dieser Zeit schufen Bach, Händel und Vivaldi ihre berühmten Kreationen. Bachs Fugen sind nach den Vorgaben der Klassik gebaut: obligatorische Beachtung der Kanons.

3. Klassizismus. Wiener Klassik-Komponisten, die im Zeitalter der Klassik ihre unsterblichen Schöpfungen schufen: Haydn, Mozart, Beethoven. Die Sonatenform erscheint, die Zusammensetzung des Orchesters nimmt zu. und Haydn unterscheiden sich von den schwerfälligen Werken Bachs durch ihren unkomplizierten Aufbau und die Eleganz ihrer Melodien. Es war immer noch ein Klassiker, der nach Perfektion strebte. Beethovens Kompositionen stehen am Rande der Berührung zwischen romantischen und klassischen Stilrichtungen. In der Musik von L. van Beethoven gibt es mehr Sinnlichkeit und Inbrunst als rationale Kanonik. So wichtige Genres wie Symphonie, Sonate, Suite, Oper ragten heraus. Beethoven begründete die Romantik.

4. Romantik. Musikalische Werke zeichnen sich durch Farbe und Dramatik aus. Es werden verschiedene Liedgenres gebildet, zum Beispiel Balladen. Klavierkompositionen von Liszt und Chopin fanden Anerkennung. Die Traditionen der Romantik wurden von Tschaikowsky, Wagner, Schubert geerbt.

5. Klassiker des 20. Jahrhunderts - geprägt vom Wunsch der Autoren nach Neuerungen in Melodien, entstanden die Begriffe Aleatorik, Atonalismus. Die Werke von Strawinsky, Rachmaninov, Glass beziehen sich auf das klassische Format.

Russische klassische Komponisten

Tschaikowsky P.I. - Russischer Komponist, Musikkritiker, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Lehrer, Dirigent. Seine Kompositionen sind die meistgespielten. Sie sind aufrichtig, leicht wahrnehmbar, spiegeln die poetische Originalität der russischen Seele wider, malerische Bilder der russischen Natur. Der Komponist schuf 6 Ballette, 10 Opern, mehr als hundert Romanzen, 6 Symphonien. Das weltberühmte Ballett „Schwanensee“, die Oper „Eugen Onegin“, „Kinderalbum“.

Rachmaninow S. V. - Die Werke des herausragenden Komponisten sind gefühlvoll und heiter, teilweise dramatisch im Inhalt. Ihre Genres sind vielfältig: von kleinen Theaterstücken bis hin zu Konzerten und Opern. Die allgemein anerkannten Werke des Autors: die Opern „Der geizige Ritter“, „Aleko“ nach Puschkins Gedicht „Zigeuner“, „Francesca da Rimini“ nach einer Handlung aus Dantes „Göttlicher Komödie“, das Gedicht „Die Glocken“ ; Suite "Sinfonische Tänze"; Klavierkonzerte; Vokalisierung für Singstimme mit Klavierbegleitung.

Borodin A.P. war Komponist, Lehrer, Chemiker, Arzt. Die bedeutendste Kreation ist die Oper „Prince Igor“, die auf dem historischen Werk „The Tale of Igor's Campaign“ basiert, das der Autor fast 18 Jahre lang geschrieben hat. Zu seinen Lebzeiten hatte Borodin keine Zeit, es fertigzustellen, nach seinem Tod vollendeten A. Glazunov und N. Rimsky-Korsakov die Oper. Der große Komponist ist der Begründer klassischer Quartette und Sinfonien in Russland. Die „Bogatyr“-Symphonie gilt als Krönung der weltumspannenden und russischen Nationalhelden-Symphonie. Als herausragend wurden die instrumentalen Kammerquartette Erstes und Zweites Quartett ausgezeichnet. Einer der ersten, der Heldenfiguren aus der altrussischen Literatur in Romanzen einführte.

Großartige Musiker

M. P. Mussorgsky, den man als großen realistischen Komponisten bezeichnen kann, als mutigen Erneuerer, der akute soziale Probleme berührt, als exzellenten Pianisten und exzellenten Sänger. Die bedeutendsten musikalischen Werke sind die Opern „Boris Godunov“, die auf dem dramatischen Werk von A.S. Puschkin und "Khovanshchina" - ein volksmusikalisches Drama, die Hauptfigur dieser Opern sind die rebellischen Menschen aus verschiedenen sozialen Schichten; Kreativzyklus "Bilder einer Ausstellung", inspiriert von den Werken Hartmanns.

Glinka M.I. - ein berühmter russischer Komponist, der Begründer der klassischen Richtung in der russischen Musikkultur. Er schloss den Prozess der Gründung einer Schule russischer Komponisten ab, die auf dem Wert von Volksmusik und professioneller Musik basierte. Die Werke des Meisters sind von der Liebe zum Vaterland durchdrungen und spiegeln die ideologische Ausrichtung der Menschen dieser historischen Epoche wider. Das weltberühmte Volksdrama „Ivan Susanin“ und die Märchenoper „Ruslan und Ljudmila“ sind zu neuen Trends in der russischen Oper geworden. Die symphonischen Werke „Kamarinskaja“ und „Spanische Ouvertüre“ von Glinka sind die Grundlagen der russischen Symphonie.

Rimsky-Korsakov N.A. ist ein talentierter russischer Komponist, Marineoffizier, Lehrer, Publizist. Zwei Strömungen lassen sich in seinem Werk verfolgen: historisch („Die Zarenbraut“, „Pskowiter“) und fabelhaft („Sadko“, „Schneewittchen“, Suite „Scheherazade“). Eine Besonderheit der Werke des Komponisten: Originalität basierend auf klassischen Werten, Homophonie in der harmonischen Konstruktion früher Kompositionen. Seine Kompositionen haben den Stil eines Autors: originelle Orchesterlösungen mit ungewöhnlich aufgebauten Vokalpartituren, die die wichtigsten sind.

Russische klassische Komponisten versuchten, in ihren Werken das für die Nation charakteristische kognitive Denken und die Folklore widerzuspiegeln.

Europäische Kultur

Berühmte klassische Komponisten Mozart, Haydn, Beethoven lebten in der damaligen Hauptstadt der Musikkultur - Wien. Genius kombiniert meisterhafte Darbietung, hervorragende kompositorische Lösungen und die Verwendung verschiedener Musikstile: von Volksmelodien bis hin zu polyphonen Entwicklungen musikalischer Themen. Die großen Klassiker zeichnen sich durch eine umfassende kreative Geistestätigkeit, Kompetenz, Klarheit in der Konstruktion musikalischer Formen aus. In ihren Werken sind Intellekt und Emotion, tragische und komische Komponenten, Leichtigkeit und Besonnenheit organisch miteinander verbunden.

Beethoven und Haydn tendierten zu Instrumentalkompositionen, Mozart beherrschte sowohl Opern- als auch Orchesterkompositionen meisterhaft. Beethoven war ein unübertroffener Schöpfer heroischer Werke, Haydn schätzte und setzte Humor erfolgreich ein, volkstümliche Gattungstypen in seinem Werk, Mozart war ein Universalkomponist.

Mozart ist der Schöpfer der Sonaten-Instrumentalform. Beethoven perfektionierte es, brachte es zu unübertroffenen Höhen. Die Zeit wurde zu einer Blütezeit des Quartetts. Haydn, gefolgt von Beethoven und Mozart, leisten einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung dieser Gattung.

Italienische Meister

Giuseppe Verdi - ein herausragender Musiker des 19. Jahrhunderts, entwickelte die traditionelle italienische Oper. Er hatte eine tadellose Handwerkskunst. Die Opernwerke Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida wurden zum Höhepunkt seiner kompositorischen Tätigkeit.

Niccolo Paganini – geboren in Nizza, eine der musikalisch begabtesten Persönlichkeiten des 18. und 19. Jahrhunderts. Er war ein Virtuose auf der Geige. Er komponierte Capricen, Sonaten, Quartette für Violine, Gitarre, Viola und Cello. Er schrieb Konzerte für Violine und Orchester.

Gioacchino Rossini - im 19. Jahrhundert gearbeitet. Autor von Kirchen- und Kammermusik, komponierte 39 Opern. Herausragende Werke - "Der Barbier von Sevilla", "Othello", "Aschenputtel", "Die diebische Elster", "Semiramide".

Antonio Vivaldi ist einer der größten Vertreter der Geigenkunst des 18. Jahrhunderts. Berühmt wurde er durch sein berühmtestes Werk - 4 Violinkonzerte "Die Jahreszeiten". Er lebte ein erstaunlich fruchtbares kreatives Leben, komponierte 90 Opern.

Berühmte italienische klassische Komponisten hinterließen ein ewiges musikalisches Erbe. Ihre Kantaten, Sonaten, Serenaden, Symphonien, Opern werden mehr als einer Generation Freude bereiten.

Besonderheiten der Wahrnehmung von Musik durch ein Kind

Laut Kinderpsychologen wirkt sich das Hören guter Musik positiv auf die psycho-emotionale Entwicklung des Kindes aus. Gute Musik führt einen in die Kunst ein und bildet einen ästhetischen Geschmack, wie Lehrer glauben.

Viele bekannte Kreationen wurden von klassischen Komponisten für Kinder unter Berücksichtigung ihrer Psychologie, Wahrnehmung und der Besonderheiten des Alters geschaffen, z.

„Kinderalbum“ von Tschaikowsky P.I. für kleine Pianisten. Dieses Album ist einem Neffen gewidmet, der Musik liebte und ein sehr begabtes Kind war. Die Sammlung umfasst mehr als 20 Stücke, von denen einige auf folkloristischem Material basieren: neapolitanische Motive, russischer Tanz, Tiroler und französische Melodien. Sammlung "Kinderlieder" von Tschaikowsky P.I. für die auditive Wahrnehmung eines Kinderpublikums konzipiert. Aufbruchsgesänge über Frühling, Vögel, einen blühenden Garten („My garden“), über Mitleid mit Christus und Gott („Christ the baby had a garden“).

Klassiker für Kinder

Viele klassische Komponisten arbeiteten für Kinder, deren Werkliste sehr vielfältig ist.

Prokofjew S.S. „Peter und der Wolf“ ist ein symphonisches Märchen für Kinder. Dank dieses Märchens lernen Kinder die Musikinstrumente des Sinfonieorchesters kennen. Der Text der Geschichte wurde von Prokofjew selbst geschrieben.

Schumann R. „Kinderszenen“ sind musikalische Kurzgeschichten mit einfacher Handlung, geschrieben für erwachsene Darsteller, Kindheitserinnerungen.

Debussys Klavierzyklus "Children's Corner".

Ravel M. „Mutter Gans“ nach den Märchen von Ch. Perrault.

Bartok B. „Erste Schritte am Klavier“.

Fahrräder für Kinder Gavrilova S. "Für die Kleinsten"; "Helden der Märchen"; "Kinder über Tiere."

Schostakowitsch D. "Album mit Klavierstücken für Kinder".

Bach I.S. Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach. Er unterrichtete seine Kinder in Musik und schuf spezielle Stücke und Übungen für sie, um technische Fähigkeiten zu entwickeln.

Haydn J. - Stammvater der klassischen Symphonie. Erstellt eine spezielle Symphonie namens "Children's". Die verwendeten Instrumente: Tonnachtigall, Rassel, Kuckuck - geben ihm einen ungewöhnlichen Klang, kindlich und provozierend.

Saint-Saens K. erfand eine Fantasie für Orchester und 2 Klaviere mit dem Titel „Karneval der Tiere“, in der er meisterhaft das Gackern von Hühnern, das Brüllen eines Löwen, die Selbstgefälligkeit eines Elefanten und seine Art der Bewegung wiedergab, mit musikalischen Mitteln ein rührend anmutiger Schwan.

Die großen klassischen Komponisten komponierten Kompositionen für Kinder und Jugendliche und kümmerten sich um die interessanten Handlungsstränge des Werks, die Verfügbarkeit des vorgeschlagenen Materials unter Berücksichtigung des Alters des Interpreten oder Zuhörers.

Klassische Musik ist heute bei weitem nicht mehr so ​​populär wie in ihrer Blütezeit vom 17. bis zum frühen 20. Jahrhundert, aber sie ist immer noch beeindruckend und eine Inspiration für viele. Die berühmten Musikkomponisten, die diese großartigen Werke geschaffen haben, mögen vor Hunderten von Jahren gelebt haben, aber ihre Meisterwerke sind immer noch unübertroffen.

Bedeutende deutsche Komponisten

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven ist einer der wichtigsten Namen in der Geschichte der klassischen Musik. Er war ein Innovator seiner Zeit, erweiterte den Umfang der Sinfonie, Sonate, des Konzerts und des Quartetts und kombinierte Gesang und Instrumente auf neue Weise, obwohl er sich nicht so sehr für das Gesangsgenre interessierte. Die Öffentlichkeit akzeptierte seine innovativen Ideen nicht sofort, aber der Ruhm ließ nicht lange auf sich warten, sodass seine Arbeit auch zu Lebzeiten Beethovens gebührend gewürdigt wurde.

Beethovens gesamtes Leben war geprägt vom Ringen um ein gesundes Gehör, doch die Taubheit holte ihn ein: Einige der wichtigsten Werke des großen Komponisten entstanden in den letzten zehn Jahren seines Lebens, als er nicht mehr hören konnte. Einige der berühmtesten Werke von Beethoven sind „Mondscheinsonate“ (Nr. 14), das Theaterstück „Für Elise“, Sinfonie Nr. 9, Sinfonie Nr. 5.

Johann Sebastian Bach

Ein weiterer weltberühmter deutscher Komponist ist Johann Sebastian Bach – ein brillanter Autor, dessen Werke im 19. Jahrhundert auch bei denen Interesse weckten, die sich nicht für ernsthafte, klassische Musik interessierten. Er schrieb sowohl Orgelmusik als auch Vokal-Instrumental- und Musik für andere Instrumente und Instrumentalensembles, obwohl es ihm immer noch gelang, das Operngenre zu umgehen. Am häufigsten schrieb er Kantaten, Fugen, Präludien und Oratorien sowie Chorarrangements. Bach war neben Georg Friedrich Händel der letzte Komponist des Barock.

Im Laufe seines Lebens schuf er mehr als tausend Musikstücke. Die bekanntesten Werke von Bach: Toccata und Fuge d-Moll BWV 565, Pastorale BWV 590, „Brandenburgische Konzerte“, „Bauern“- und „Kaffee“-Kantaten, Messe „Matthäus-Passion“.

Richard Wagner

Wagner war nicht nur einer der einflussreichsten Komponisten der ganzen Welt, sondern auch einer der umstrittensten – wegen seiner antisemitischen Weltanschauung. Er war ein Befürworter einer neuen Form der Oper, die er "Musikdrama" nannte - in ihr verschmolzen alle musikalischen und dramatischen Elemente. Zu diesem Zweck entwickelte er einen Kompositionsstil, in dem das Orchester eine ebenso starke dramatische Rolle spielt wie die auftretenden Sänger.

Wagner selbst schrieb seine eigenen Libretti, die er „Gedichte“ nannte. Die meisten von Wagners Handlungen basierten auf europäischen Mythen und Legenden. Er ist am bekanntesten für seinen achtzehnstündigen Zyklus epischer Opern in vier Teilen mit dem Titel Der Ring des Nibelungen, die Oper Tristan und Isolde und das Musikdrama Parsifal.

Berühmte russische Komponisten

Michail Iwanowitsch Glinka

Glinka wird gewöhnlich als Begründer der russischen nationalen Musiktradition bezeichnet, aber seine russischen Opern boten eine Synthese westlicher Musik mit russischen Melodien. Glinkas erste Oper war Ein Leben für den Zaren, die bei ihrer ersten Produktion im Jahr 1836 gut aufgenommen wurde, aber die zweite Oper, Ruslan und Ljudmila, mit einem von Puschkin geschriebenen Libretto, war nicht so beliebt. Trotzdem war es eine neue Art von Drama - die heroisch-historische Oper oder das Epos.

Glinka wurde der erste der russischen Komponisten, der weltweite Anerkennung erlangte. Die berühmtesten Werke von Mikhail Ivanovich: die Oper "Ivan Susanin", ein Fantasiewalzer für ein Sinfonieorchester und eine Ouvertüre-Symphonie zu einem kreisförmigen russischen Thema.

Peter Iljitsch Tschaikowsky

Tschaikowsky ist einer der beliebtesten und berühmtesten Komponisten der Welt. Für viele ist er auch der beliebteste russische Komponist. Tschaikowskys Werk ist jedoch viel westlicher als die Werke anderer Komponisten seiner Zeitgenossen, da er sowohl russische Volksmelodien verwendete als auch sich am Erbe deutscher und österreichischer Komponisten orientierte. Tschaikowsky selbst war nicht nur Komponist, sondern auch Dirigent, Musiklehrer und Kritiker.

Keine Anderen berühmte Komponisten Russland ist vielleicht nicht berühmt dafür, Ballettproduktionen in der Art und Weise zu schaffen, für die Tschaikowsky berühmt ist. Tschaikowskys berühmteste Ballette sind „Der Nussknacker“, „Schwanensee“ und „Dornröschen“. Er schrieb auch Opern; Die berühmtesten sind die Pique Dame, Eugen Onegin.

Sergej Wassiljewitsch Rahmaninow

Das Werk von Sergei Vasilyevich nahm die Traditionen der Postromantik auf und nahm in der Musikkultur des 20. Jahrhunderts in einem einzigartigen Stil Gestalt an, wie kein anderes auf der Welt. Er hat sich immer zu großen musikalischen Formen hingezogen gefühlt. Im Grunde sind seine Werke voller Melancholie, Dramatik, Kraft und Rebellion; Sie zeigten oft Bilder des Volksepos.

Rachmaninow war nicht nur als Komponist, sondern auch als Pianist bekannt, daher nehmen Klavierwerke einen bedeutenden Platz in seinem Schaffen ein. Er begann im Alter von vier Jahren Klaviermusik zu lernen. Rachmaninovs bestimmendes Genre war das Klavierkonzert und Orchester. Rachmaninows berühmteste Werke sind die Rhapsodie über ein Thema von Paganini und vier Konzerte für Klavier und Orchester.

Berühmte Komponisten der Welt

Giuseppe Francesco Verdi

Die Musik von Giuseppe Verdi, einem der Klassiker der italienischen Musikkultur, ist aus dem 19. Jahrhundert nicht mehr wegzudenken. Verdi strebte vor allem danach, musikalischen Realismus in die Operninszenierung zu bringen, er arbeitete immer direkt mit Sängern und Librettisten zusammen, mischte sich in die Arbeit der Dirigenten ein und duldete keine Fehlaufführungen. Er sagte, dass er alles Schöne in der Kunst mochte.

Wie viele Komponisten erlangte Verdi dank der Schaffung von Opern die größte Popularität. Die bekanntesten unter ihnen sind die Opern Othello, Aida, Rigoletto.

Frederic Chopin

Der berühmteste polnische Komponist Frederic Chopin beleuchtete in seinen Werken stets die Schönheit seiner Heimat und glaubte an ihre Größe in der Zukunft. Sein Name ist der Stolz des polnischen Volkes. Chopin zeichnet sich im Bereich der klassischen Musik dadurch aus, dass er mehr als andere Werke nur für Klavieraufführung schrieb. berühmte Komponisten mit ihrer Vielfalt an Sinfonien und Opern; nun sind Chopins Werke zur Grundlage für die Arbeit heutiger Pianisten geworden.

Chopin schrieb Klavierstücke, Nocturnes, Mazurkas, Etüden, Walzer, Polonaisen und andere Formen, und die berühmtesten unter ihnen sind der Herbstwalzer, Nocturne in cis-Moll, Frühlingsrhapsodie, improvisierte Fantasie in cis-Moll.

Edvard Grieg

Der berühmte norwegische Komponist und Musiker Edvard Grieg hat sich auf Kammermusik und Klaviermusik spezialisiert. Griegs Werk ist spürbar vom Erbe der deutschen Romantik geprägt. Griegs heller und erkennbarer Stil kann durch eine Richtung wie den musikalischen Impressionismus charakterisiert werden.

Bei der Entstehung seiner Werke ließ sich Grieg oft von Volksmärchen, Melodien und Legenden inspirieren. Seine Arbeit hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der norwegischen Musikkultur und Kunst im Allgemeinen. Die bekanntesten Werke des Komponisten sind die Ouvertüre „Im Herbst“, das Konzert für Klavier und Orchester von 1868, die Musik zum Schauspiel „Peer Gynt“, die Suite „Aus der Zeit Holbergs“.

Wolfgang Amadeus Mozart

Und natürlich können die berühmtesten Komponisten aller Zeiten nicht auf diesen Namen verzichten, den auch Klassikferne kennen. Mozart, ein österreichischer Komponist und Virtuose, schuf eine Reihe von Opern, Konzerten, Sonaten und Sinfonien, die einen großen Einfluss auf die klassische Musik hatten und sie sogar prägten.

Er wuchs als Wunderkind auf: Mit drei Jahren lernte er Klavier spielen, mit fünf schuf er bereits kleine musikalische Werke. Die erste Symphonie schrieb er im Alter von acht Jahren, die erste Oper im Alter von zwölf Jahren. Mozart hatte ein phänomenales Ohr für Musik und eine erstaunliche Fähigkeit, viele Musikinstrumente zu spielen und zu improvisieren.

Während seines Lebens schuf Mozart mehr als sechshundert Musikwerke, darunter einige der berühmtesten, darunter die Oper Le Nozze di Figaro, die Symphonie Nr. 41 Jupiter, der 3. Teil der Sonate Nr. 11 Türkischer Marsch, das Konzert für Flöte und Harfe mit Orchester und "Requiem" in d-Moll, K.626.

In diesem Video können Sie sich die besten Werke der Weltklassik anhören:

Nimm es, erzähl es deinen Freunden!

Lesen Sie auch auf unserer Website:

Zeig mehr

Haben Sie schon einmal irgendwo einen guten Song gehört und gedacht: „Wie cool wäre es, ihn zu spielen!“. Und in der Tat, wenn man die Grundlagen der Notenschrift kennt, kann man unendlich viele musikalische Möglichkeiten entdecken. So lernen Sie Noten - erfahren Sie in unserem Artikel.

Hören Sie sich etwas von den Klassikern an - was könnte besser sein?! Besonders am Wochenende, wenn Sie sich entspannen möchten, die Sorgen des Tages, die Sorgen der Arbeitswoche vergessen, vom Schönen träumen und einfach nur gute Laune haben. Denken Sie nur, die Klassiker wurden vor so langer Zeit von brillanten Autoren geschaffen, dass es kaum zu glauben ist, dass etwas so viele Jahre überleben kann. Und diese Werke werden immer noch geliebt und gehört, sie schaffen Arrangements und moderne Interpretationen. Auch in moderner Bearbeitung bleiben die Werke genialer Komponisten klassische Musik. Wie er zugibt, sind klassische Werke genial, und alles Geniale kann nicht langweilig sein.

Wahrscheinlich haben alle großen Komponisten ein besonderes Ohr, eine besondere Sensibilität für Töne und Melodien, die es ihnen ermöglicht haben, Musik zu schaffen, die von Dutzenden von Generationen nicht nur ihrer Landsleute, sondern auch von Klassikfans auf der ganzen Welt genossen wird. Wenn Sie immer noch zweifeln, ob Sie klassische Musik mögen, dann müssen Sie sich treffen, und Sie werden sehen, dass Sie eigentlich schon seit langem ein Fan schöner Musik sind.

Und heute werden wir über die 10 berühmtesten Komponisten der Welt sprechen.

Johann Sebastian Bach

Der erste Platz ist verdientermaßen im Besitz. Ein Genie wurde in Deutschland geboren. Der talentierteste Komponist schrieb Musik für Cembalo und Orgel. Der Komponist hat keinen neuen Musikstil geschaffen. Aber er war in der Lage, Perfektion in allen Stilen seiner Zeit zu schaffen. Er ist Autor von über 1000 Essays. In seinen Werken Bach kombinierte verschiedene Musikstile, denen er sein Leben lang begegnete. Oft wurde musikalische Romantik mit dem Barockstil kombiniert. Im Leben Johann Bach Als Komponist, der nicht die Anerkennung erhielt, die er verdiente, erwachte fast 100 Jahre nach seinem Tod das Interesse an seiner Musik. Heute wird er als einer der größten Komponisten bezeichnet, die jemals auf der Erde gelebt haben. Seine Einzigartigkeit als Mensch, Lehrer und Musiker spiegelte sich in seiner Musik wider. Bach legte die Grundlagen der modernen und zeitgenössischen Musik und teilte die Musikgeschichte in Prä-Bach und Post-Bach ein. Es wird angenommen, dass Musik Bach düster und düster. Seine Musik ist eher fundamental und solide, zurückhaltend und konzentriert. Wie die Reflexionen eines reifen, weisen Menschen. Schaffung Bach viele Komponisten beeinflusst. Einige von ihnen nahmen ein Beispiel aus seinen Werken oder verwendeten Themen daraus. Und Musiker auf der ganzen Welt machen Musik Bach Bewunderung ihrer Schönheit und Perfektion. Eines der berüchtigtsten Werke "Brandenburgische Konzerte" ist ein ausgezeichneter Beweis dafür, dass Musik Bach kann nicht als zu düster angesehen werden:

Wolfgang Amadeus Mozart

Zu Recht als Genie angesehen. Bereits mit 4 Jahren spielte er frei Geige und Cembalo, mit 6 begann er Musik zu komponieren und mit 7 improvisierte er bereits gekonnt auf Cembalo, Geige und Orgel und konkurrierte mit berühmten Musikern. Schon mit 14 Mozart- ein anerkannter Komponist und im Alter von 15 Jahren - Mitglied der Musikakademien von Bologna und Verona. Von Natur aus hatte er ein phänomenales Gehör für Musik, Gedächtnis und die Fähigkeit zur Improvisation. Er schuf eine erstaunliche Anzahl von Werken – 23 Opern, 18 Sonaten, 23 Klavierkonzerte, 41 Symphonien und vieles mehr. Der Komponist wollte nicht nachahmen, er versuchte, ein neues Modell zu schaffen, das die neue Persönlichkeit der Musik widerspiegelt. Es ist kein Zufall, dass Musik in Deutschland Mozart"Musik der Seele" genannt, zeigte der Komponist in seinen Werken die Züge seiner aufrichtigen, liebevollen Natur. Der größte Melodiker legte besonderen Wert auf die Oper. Opern Mozart- eine Ära in der Entwicklung dieser Art von Musikkunst. Mozart weithin als einer der größten Komponisten anerkannt: Seine Einzigartigkeit liegt darin, dass er in allen musikalischen Formen seiner Zeit gearbeitet und in allen die größten Erfolge erzielt hat. Eines der bekanntesten Werke "Türkischer Marsch":

Ludwig van Beethoven

Ein weiterer großer Deutscher war eine wichtige Figur der romantisch-klassischen Epoche. Auch wer nichts von klassischer Musik versteht, kennt ihn. Beethoven ist einer der meistgespielten und angesehensten Komponisten der Welt. Der große Komponist hat die grandiosen Umwälzungen in Europa miterlebt und seine Landkarte neu gezeichnet. Diese großen Staatsstreiche, Revolutionen und kriegerischen Auseinandersetzungen spiegeln sich im Werk des Komponisten wider, insbesondere im symphonischen. Er verkörperte in Musikbildern den heroischen Kampf. In unsterblichen Werken Beethoven Sie hören den Kampf um Freiheit und Brüderlichkeit der Menschen, den unerschütterlichen Glauben an den Sieg des Lichts über die Dunkelheit sowie Träume von Freiheit und Glück der Menschheit. Eine der berühmtesten und erstaunlichsten Tatsachen seines Lebens ist, dass sich die Ohrenkrankheit zu einer vollständigen Taubheit entwickelte, aber trotzdem schrieb der Komponist weiterhin Musik. Er galt auch als einer der besten Pianisten. Musik Beethovenüberraschend einfach und für die unterschiedlichsten Zuhörer verständlich. Generationen ändern sich und sogar Epochen und Musik Beethoven immer noch begeistert und erfreut die Herzen der Menschen. Eines seiner besten Werke - "Mondscheinsonate":

Richard Wagner

Mit dem Namen eines Großen Richard Wagner am häufigsten mit seinen Meisterwerken in Verbindung gebracht "Hochzeitschor" oder "Ritt der Walküren". Aber er ist nicht nur als Komponist, sondern auch als Philosoph bekannt. Wagner betrachtete seine musikalischen Werke als Ausdruck eines bestimmten philosophischen Konzepts. AUS Wagner eine neue musikalische Ära der Opern begann. Der Komponist hat versucht, die Oper lebendiger zu machen, Musik ist für ihn nur ein Mittel. Richard Wagner- der Schöpfer des Musikdramas, der Reformer der Oper und der Dirigierkunst, der Erneuerer der harmonischen und melodischen Sprache der Musik, der Schöpfer neuer Formen des musikalischen Ausdrucks. Wagner- der Autor der längsten Solo-Arie der Welt (14 Minuten 46 Sekunden) und der längsten klassischen Oper der Welt (5 Stunden und 15 Minuten). Im Leben Richard Wagner galt als umstrittene Person, die entweder verehrt oder gehasst wurde. Und oft beides gleichzeitig. Mystische Symbolik und Antisemitismus machten ihn zu Hitlers Lieblingskomponisten, versperrten seiner Musik aber den Weg nach Israel. Doch weder Anhänger noch Gegner des Komponisten bestreiten seine kompositorische Größe. Tolle Musik von Anfang an Richard Wagner absorbiert Sie spurlos und lässt keinen Raum für Streit und Meinungsverschiedenheiten:

Franz Schubert

Der österreichische Komponist ist ein musikalisches Genie, einer der besten Liedkomponisten. Er war erst 17, als er seinen ersten Song schrieb. An einem Tag konnte er 8 Songs schreiben. Während seines kreativen Lebens schuf er mehr als 600 Kompositionen nach Gedichten von mehr als 100 großen Dichtern, darunter Goethe, Schiller und Shakespeare. Deshalb Franz Schubert unter den ersten 10. Obwohl Kreativität Schubert sehr vielfältig in der verwendung von genres, ideen und reinkarnationen, vokal-liedtexte dominieren und bestimmen seine musik. Vor Schubert Das Lied galt als unbedeutendes Genre, und er war es, der es zur künstlerischen Perfektion erhob. Darüber hinaus verband er scheinbar unzusammenhängende Lied- und kammersymphonische Musik, wodurch eine neue Richtung der lyrisch-romantischen Symphonie entstand. Gesangsliedtexte sind eine Welt einfacher und tiefer, subtiler und sogar intimer menschlicher Erfahrungen, die nicht durch Worte, sondern durch Klang ausgedrückt werden. Franz Schubert lebte ein sehr kurzes Leben, nur 31 Jahre alt. Das Schicksal der Werke des Komponisten ist nicht weniger tragisch als sein Leben. Nach dem Tod Schubert Viele unveröffentlichte Manuskripte blieben in Bücherregalen und Schubladen von Verwandten und Freunden. Selbst die ihm am nächsten stehenden Personen wussten nicht alles, was er schrieb, und viele Jahre lang wurde er hauptsächlich nur als König des Liedes anerkannt. Einige Werke des Komponisten wurden erst ein halbes Jahrhundert nach seinem Tod veröffentlicht. Eines der beliebtesten und bekanntesten Werke Franz Schubert – "Abendserenade":

Robert Schumann

Mit einem nicht minder tragischen Schicksal zählt der deutsche Komponist zu den besten Komponisten der Romantik. Er hat unglaublich schöne Musik geschaffen. Um sich ein Bild von der deutschen Romantik des 19. Jahrhunderts zu machen, einfach reinhören "Karneval" Robert Schumann. Er konnte mit den musikalischen Traditionen der Klassik brechen und seine eigene Interpretation des romantischen Stils schaffen. Robert Schumann war mit vielen Talenten begabt und konnte sich auch lange Zeit nicht zwischen Musik, Poesie, Publizistik und Philologie entscheiden (er war Polyglott und übersetzte frei aus dem Englischen, Französischen und Italienischen). Er war auch ein großartiger Pianist. Und doch die Hauptberufung und Leidenschaft Schuman es gab musik. Seine poetische und zutiefst psychologische Musik spiegelt weitgehend die Dualität des Komponisten wider, ein Ausbruch von Leidenschaft und ein Rückzug in die Welt der Träume, das Bewusstsein für die vulgäre Realität und das Streben nach dem Ideal. Eines der Meisterwerke Robert Schumann die alle hören müssen:

Frederic Chopin

Der vielleicht berühmteste Pole der Musikwelt. Weder vor noch nach dem Komponisten war ein in Polen geborenes musikalisches Genie dieses Niveaus. Die Polen sind unglaublich stolz auf ihren großen Landsmann, und in seinen Werken besingt der Komponist oft seine Heimat, bewundert die Schönheit der Landschaften, beklagt die tragische Vergangenheit und träumt von einer großen Zukunft. Frederic Chopin- einer der wenigen Komponisten, die ausschließlich Musik für Klavier geschrieben haben. Es gibt keine Opern oder Symphonien in seinem Schaffen, aber Klavierstücke werden in ihrer ganzen Vielfalt präsentiert. Seine Werke bilden die Grundlage des Repertoires vieler berühmter Pianisten. Frederic Chopin ist ein polnischer Komponist, der auch als talentierter Pianist bekannt ist. Er lebte nur 39 Jahre, schaffte es aber, viele Meisterwerke zu schaffen: Balladen, Präludien, Walzer, Mazurkas, Nocturnes, Polonaisen, Etüden, Sonaten und vieles mehr. Einer von ihnen - "Ballade Nr. 1, in g-Moll".

Franz Liszt

Er ist einer der größten Komponisten der Welt. Er lebte ein relativ langes und überraschend reiches Leben, kannte Armut und Reichtum, begegnete Liebe und Verachtung. Neben Talent von Geburt an hatte er eine fantastische Arbeitsfähigkeit. Franz Liszt verdient nicht nur die Bewunderung von Kennern und Musikfans. Sowohl als Komponist als auch als Pianist fand er bei der europäischen Kritik des 19. Jahrhunderts überall Zustimmung. Er schuf über 1300 Werke und dergleichen Frederic Chopin bevorzugte Werke für Klavier. brillanter Pianist, Franz Liszt er verstand es, den Klang eines ganzen Orchesters auf dem Klavier meisterhaft zu improvisieren, hatte ein phantastisches Gedächtnis für musikalische Kompositionen, er hatte seinesgleichen im Lesen von Noten von einem Blatt. Er hatte einen pathetischen Vortragsstil, der sich auch in seiner Musik widerspiegelte, emotional leidenschaftlich und heroisch beschwingt, farbenprächtige Musikbilder schuf und bei den Zuhörern einen unauslöschlichen Eindruck hinterließ. Das Markenzeichen des Komponisten sind Klavierkonzerte. Eines dieser Werke. Eines der berühmtesten Werke Liszt – "Träume der Liebe":

Johannes Brahms

Eine bedeutende Figur in der Romantik in der Musik ist Johannes Brahms. Musik hören und lieben Brahms Sie gilt als guter Geschmack und als charakteristisches Zeichen romantischer Natur. Brahms schrieb keine einzige Oper, aber er schuf Werke in allen anderen Genres. besonderer Ruhm Brahms brachte seine Symphonien mit. Bereits in den ersten Werken manifestiert sich die Originalität des Komponisten, die sich schließlich in seinen eigenen Stil wandelt. Betrachtet man alle Arbeiten Brahms, kann man nicht sagen, dass der Komponist stark von den Werken seiner Vorgänger oder Zeitgenossen beeinflusst war. Und in Sachen Kreativität Brahms oft verglichen mit Bach und Beethoven. Vielleicht ist dieser Vergleich insofern berechtigt, als das Schaffen der drei großen Deutschen den Höhepunkt einer ganzen Ära der Musikgeschichte darstellt. Im Gegensatz zu Franz Liszt Leben Johannes Brahms war frei von turbulenten Ereignissen. Er bevorzugte die stille Kreativität, er erwarb sich zu Lebzeiten die Anerkennung seines Talents und allgemeinen Respekts und wurde auch mit bedeutenden Ehrungen bedacht. Die herausragendste Musik, in der die schöpferische Kraft steckt Brahms besonders lebendig und originell gewirkt hat, ist sein "Deutsches Requiem", ein Werk, das der Autor 10 Jahre lang geschaffen und seiner Mutter gewidmet hat. Bei deiner Musik Brahms singt von den ewigen Werten des menschlichen Lebens, die in der Schönheit der Natur, der Kunst der großen Talente der Vergangenheit, der Kultur ihrer Heimat liegen.

Giuseppe Verdi

Worauf verzichten die Top-Ten-Komponisten?! Der italienische Komponist ist vor allem für seine Opern bekannt. Er wurde zum nationalen Ruhm Italiens, sein Werk ist der Höhepunkt der Entwicklung der italienischen Oper. Seine Leistungen und Verdienste als Komponist können nicht hoch genug eingeschätzt werden. Bis heute, ein Jahrhundert nach dem Tod des Autors, sind seine Werke die beliebtesten, am häufigsten aufgeführten und sowohl Kennern als auch Liebhabern klassischer Musik bekannt.

Zum Verdi Das Drama wurde zum Wichtigsten in der Oper. Die vom Komponisten geschaffenen musikalischen Bilder von Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona vereinen auf organische Weise helle Melodie und Tiefe der Charaktere, demokratische und raffinierte musikalische Eigenschaften, heftige Leidenschaften und helle Träume. Verdi war ein echter Psychologe im Verständnis menschlicher Leidenschaften. Seine Musik ist Adel und Kraft, erstaunliche Schönheit und Harmonie, unsagbar schöne Melodien, wunderbare Arien und Duette. Leidenschaften kochen, Komödie und Tragödie verflechten sich und verschmelzen miteinander. Plots von Opern, gem Verdi Sie soll „originell, interessant und … leidenschaftlich sein, mit Leidenschaft über allem“. Und die meisten seiner Werke sind ernst und tragisch, zeigen emotional dramatische Situationen und die Musik der Großen Verdi verleiht dem Geschehen Ausdruck und betont die Akzente der Situation. Nachdem er das Beste, was die italienische Opernschule erreicht hatte, in sich aufgenommen hatte, verleugnete er die Operntraditionen nicht, sondern reformierte die italienische Oper, füllte sie mit Realismus und gab ihr die Einheit des Ganzen. Gleichzeitig hat er seine Reform nicht erklärt, keine Artikel darüber geschrieben, sondern einfach Opern auf neue Weise geschrieben. Siegeszug eines der Meisterwerke Verdi- Oper - fegte durch die italienischen Szenen und setzte sich in Europa sowie in Russland und Amerika fort und zwang sogar Skeptiker, das Talent des großen Komponisten zu erkennen.

Die 10 berühmtesten Komponisten der Welt aktualisiert: 13. April 2019 von: Elena

Unter diesen Melodien gibt es für jede Stimmung ein Motiv: romantisch, positiv oder trist, um sich zu entspannen und an nichts zu denken, oder umgekehrt, um seine Gedanken zu sammeln.

Der italienische Komponist und Pianist arbeitet in Richtung Minimalismus, wendet sich oft dem Ambient zu und verbindet gekonnt klassische Musik mit anderen Musikstilen. Er ist einem breiten Kreis bekannt für atmosphärische Kompositionen, die zu Filmmusiken geworden sind. Zum Beispiel werden Sie sicherlich die Musik von der französischen Kassette "1 + 1" von Einaudi wiedererkennen.

Glas ist eine der umstrittensten Persönlichkeiten in der Welt der modernen Klassiker, die entweder in den Himmel gelobt oder bis ins Mark kritisiert wird. Er arbeitet seit einem halben Jahrhundert mit seinem Philip Glass Ensemble zusammen und hat Musik für über 50 Filme geschrieben, darunter The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life und The Fantastic Four. Die Melodien des amerikanischen Minimalisten verwischen die Grenze zwischen Klassik und Popmusik.

Autor vieler Soundtracks, bester Filmkomponist 2008 laut European Film Academy und Post-Minimalist. Die Kritiker fesselten das erste Album „Memoryhouse“, in dem Richters Musik Gedichtlesungen überlagerte, und nachfolgende Alben verwendeten auch fiktive Prosa. Er schreibt nicht nur eigene Ambient-Kompositionen, sondern arrangiert auch klassische Werke: Vivaldis „Die vier Jahreszeiten“ führte mit seinem Arrangement die iTunes-Klassik-Charts an.

Der Instrumentalmusiker aus Italien wird nicht mit Sensationskino in Verbindung gebracht, sondern ist bereits als Komponist, Virtuose und erfahrener Klavierpädagoge bekannt. Wenn Sie Marradis Musik in zwei Worten beschreiben, dann sind dies die Worte „sinnlich“ und „magisch“. Liebhaber von Retro-Klassikern werden seine Kreationen und Cover mögen: In den Motiven finden sich Noten des letzten Jahrhunderts wieder.

Der berühmte Filmkomponist hat viele Filme und Zeichentrickfilme mit hohem Einspielergebnis musikalisch untermalt, darunter Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, The Lion King. Sein Stern prangt auf dem Hollywood Walk of Fame und in seinem Regal stehen Oscars, Grammys und Golden Globes. Zimmers Musik ist so vielfältig wie diese Filme, aber egal in welchem ​​Ton, sie trifft einen Nerv.

Hisaishi ist einer der berühmtesten japanischen Komponisten, der vier japanische Academy Film Awards für die beste Filmmusik gewonnen hat. Berühmt wurde er durch das Schreiben des Soundtracks für Hayao Miyazakis Anime Nausicaä of the Valley of the Wind. Wenn Sie ein Fan der Bänder von Studio Ghibli oder Takeshi Kitano sind, werden Sie Hisaishis Musik sicher bewundern. Es ist meistens hell und leicht.

Dieser isländische Multiinstrumentalist ist im Vergleich zu den aufgeführten Meistern nur ein Junge, aber mit seinen 30ern hat er es geschafft, ein anerkannter Neoklassiker zu werden. Er nahm eine Ballettbegleitung auf, gewann einen BAFTA-Preis für den Soundtrack zur britischen TV-Serie „Murder on the Beach“ und veröffentlichte 10 Studioalben. Arnalds' Musik erinnert an einen rauen Wind an einer menschenleeren Küste.

Die bekanntesten Werke von Lee Ru Ma sind Kiss the Rain und River Flows in You. Der koreanische New-Age-Komponist und Pianist schreibt populäre Klassiker, die für Zuhörer auf jedem Kontinent, mit jedem Musikgeschmack und jeder Ausbildung verständlich sind. Seine leichten und sinnlichen Melodien wurden für viele zum Beginn der Liebe zur Klaviermusik.

Dustin O’Halloran

Der amerikanische Komponist ist insofern interessant, als er keine musikalische Ausbildung hat, aber gleichzeitig die angenehmste und durchaus populärste Musik schreibt. O'Hallorans Melodien wurden in Top Gear und mehreren Filmen verwendet. Das vielleicht erfolgreichste Soundtrack-Album war das Melodram Like Crazy, ein Komponist und Pianist, der viel über die Kunst des Dirigierens und das Schaffen elektronischer Musik weiß. Aber sein Hauptgebiet sind moderne Klassiker. Cacchapalla hat viele Alben aufgenommen, drei davon mit dem Royal Philharmonic Orchestra. Seine Musik fließt wie Wasser, es ist großartig, sich darunter zu entspannen.

Welche anderen modernen Komponisten es wert sind, gehört zu werden

Wenn Sie Epik lieben, fügen Sie Ihrer Playlist Klaus Badelt hinzu, der mit Zimmer an Fluch der Karibik gearbeitet hat. Auch Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore und John Williams sollten nicht fehlen - Sie müssen einen separaten Artikel schreiben, um alle ihre Werke, Verdienste und Auszeichnungen aufzulisten.

Wenn Sie mehr köstlichen Neoklassizismus wollen, achten Sie auf Niels Fram und Sylvain Chauveau.

Wer nicht genug bekommt, erinnert sich an den Schöpfer des Soundtracks zu „Amelie“ Jan Tiersen oder entdeckt den japanischen Komponisten Tammon: Er schreibt luftige, traumhafte Melodien.

Welche Komponistenmusik magst du und welche nicht? Wen würden Sie dieser Liste noch hinzufügen?