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Wenn wir dem Gesprächspartner zuhören, in der Schlange stehen, im Klassenzimmer sitzen, zeichnen wir oft etwas, zeichnen, übermalen. Darauf achtet fast niemand: gewöhnliche Unterhaltung, um nicht so langweilig zu werden. Dennoch, Zeichnungen können viel über den Charakter eines Menschen, seine Vorlieben und seinen Zustand aussagen.

Psychologen haben schon lange bestätigt, dass Zeichnungen viel über eine Person aussagen können. Hier ist alles wichtig: Was eine Person zeichnet und in welchem ​​​​Teil sich ihre Arbeit befindet und welche Größe und Farbe sie hat. Schließlich sind unsere Kreationen Symbole, die aus den Tiefen des Unterbewusstseins kommen. Die Leute werfen sie automatisch weg, wenn sie mit einem Bleistift über Papier fahren.

Viele Psychologen glauben, dass etwas so Einfaches wie Zeichnen Ihnen helfen kann, Ablenkungen zu überwinden, ohne Ihre Hauptaufgabe zu gefährden. Durch das Zeichnen können wir uns besser auf langweilige Aufgaben konzentrieren. Dies wurde durch einen so einfachen Test bewiesen. Die Probanden mussten sich die gewünschte Rede anhören, in der verschiedene Nachnamen genannt wurden. Die Hälfte der Freiwilligen, die zuhörten, zeichneten. Ein anderer litt ohne Stift und Papier. Fazit: Diejenigen, die malten, erinnerten sich an viel mehr Namen – um 29 Prozent. Wenn Sie also zu einem Meeting gehen, können Sie gerne Stift, Bleistift und Papier mitnehmen und kreativ sein!

Wo werden wir es platzieren, wie werden wir es zeichnen?

Die Position einer Zeichnung relativ zum freien Raum auf Papier kann viel über eine Person aussagen.

• Ist er eher am oberen Rand angesiedelt, deutet dies auf ein hohes Selbstwertgefühl hin, gleichzeitig deutet es aber auch darauf hin, dass eine Person möglicherweise mit ihrer Position in der Gesellschaft unzufrieden ist und mangelnde Anerkennung durch andere verspürt. Die Größe des Bildes spricht auch für ein hohes Selbstwertgefühl. Dies weist darauf hin, dass der Künstler expansiv ist, zu Eitelkeit und Arroganz neigt. Eine kleine Zeichnung bedeutet Angst, emotionale Abhängigkeit und Steifheit.
• Die Zeichnung unten bedeutet, dass der „Künstler“ unsicher, unentschlossen oder nicht daran interessiert ist, seinen eigenen Wert zu steigern.
• Wenn die Schöpfung überwiegend links ist, konzentriert sich die Person auf ihre vergangenen Erfahrungen, konzentriert sich auf die Erfahrung, die sie gemacht hat. Der gemalte rechte Rand des Blattes spricht von dem Wunsch, die Zukunft schnell näher zu bringen, dass sich Leben und Emotionen auf etwas Zukünftiges richten.

Sind die Zeichenlinien fett? Wahrscheinlich ist die Person besorgt über etwas. Schwache und dünne „Spinnen“-Linien sprechen von körperlicher Erschöpfung und psychischer Erschöpfung.

• Wenn die Zeichnungen eckig sind, die Linien senkrecht stehen, deutet dies auf unausgesprochene Aggression hin, dass es dem Künstler im Moment schwer fällt, sich an etwas Neues anzupassen. Gezackte, gezackte Linien zeigen Kühnheit und Feindseligkeit. Sind die Linien glatt, abgerundet? Du bist eine sanfte, ruhige, feminine Person.
• Volumetrische Zahlen beispielsweise weisen darauf hin, dass ihr Autor eine facettenreiche Persönlichkeit ist, die in der Lage ist, unkonventionelle Entscheidungen zu treffen und unvorhersehbare Handlungen auszuführen.

Nicht selten schraffieren wir etwas im Bild. Kurze Striche bedeuten, dass die Person erregbar ist, lange Striche bedeuten, dass die Person gemessen und ruhig ist. Die Striche sind gerade und klar – du bist hartnäckig und eigensinnig, skizzenhaft und leicht – leicht ängstlich und unsicher. Horizontale Striche sind feminin und schwach, während vertikale Striche hartnäckig und entschlossen sind. Wenn eine Person ständig etwas schattiert oder Gitter zeichnet, deutet dies im Allgemeinen darauf hin, dass sie sich in einer misslichen Lage befindet oder ein riskantes Geschäft eingegangen ist, die Initiative nicht selbst ergreifen kann und Irritationen zurückhält. Der Künstler fühlt sich in die Enge getrieben oder versucht, sich gegen irgendein Hindernis abzuwehren.

Blumen, Häuser, Namen, Tiere

Laut Psychologen und Graphologen ist es nicht nur wichtig, wie eine Person zeichnet, sondern auch, was sie darstellt. Hier sind die häufigsten Bilder und was sie über eine Person aussagen können.

• Wenn Sie also Wörter darstellen, jeden Buchstaben akribisch zeichnen, sie in Rahmen setzen und betonen, bedeutet das viel. Das Wort im Rahmen ist ein Zeichen von Selbstbestätigung und Selbstgerechtigkeit, es kann auch den Wunsch bedeuten, alle anderen davon zu überzeugen. Das mit einer geraden und gleichmäßigen Linie unterstrichene Wort drückt Ihre unerschütterliche Absicht, feste Gedanken in dieser Angelegenheit, unterstrichene wellenförmige Sentimentalität und etwas Unentschlossenheit aus, die in einem kaum wahrnehmbaren "Netz" geschrieben sind - Zweifel.
• Wenn Sie immer wieder Ihren Namen schreiben, Ihre Unterschrift, die Anfangsbuchstaben Ihres Namens oder Initialen setzen, mit Dekorationselementen experimentieren, geraten Sie in eine Krise und sind sich nicht sicher, ob Ihre Entscheidungen richtig sind. Das Schreiben Ihres Namens ist ein Weg der Selbstbestätigung, der Überwindung emotionaler oder intellektueller Konflikte. Der einzige Rat hier ist, weniger über Probleme nachzudenken und mehr darüber nachzudenken, was Sie bereits erreicht haben, was Ihnen das Leben bereits gegeben hat.
• Wenn Sie Tiere zeichnen, kommt es darauf an, wer wie dargestellt wird. Wenn es ein Tiger oder ein Wolf ist, verbirgt sich Aggression in Ihnen, wenn es ein Fuchs ist, planen Sie irgendwo zu betrügen, ein Hase oder ein Eichhörnchen - Sie brauchen Pflege und Schutz, ein Löwe - Sie spüren Ihre Überlegenheit über alle. Dieser Mechanismus ähnelt der allegorischen Bedeutung von Tieren und ihren Charakteren in Märchen, Gleichnissen und Kindergeschichten. Wenn Sie ständig dasselbe Tier, denselben Vogel oder denselben Käfer darstellen, vergleichen Sie es höchstwahrscheinlich mit sich selbst und schreiben sich seine Gewohnheiten zu. Manchmal sehen in solchen Zeichnungen die Schnauzen von Tieren wie menschliche Gesichter aus, die Form der Pfoten sieht aus wie Beine und Arme. Dies weist auf Infantilismus, emotionale Unreife hin, weil sich eine Person unbewusst auf eine niedrigere Entwicklungsstufe begibt.

Bild eines Mannes

Das Bild kleiner Männer ist ein Zeichen der Hilflosigkeit oder des Wunsches, sich einer Pflicht zu entziehen. Wenn eine Person schematisch dargestellt wird, deutet dies im Allgemeinen auf einen instabilen emotionalen Zustand hin, auf den Wunsch, sich zu verschließen und niemanden hereinzulassen.

Wenn eine „echte“ Person abgebildet ist, sollte die Analyse vom Kopf ausgehen.

• Vollgesichtszeichnung - Sie sind offen für Kommunikation, je mehr sich eine Person "abwendet", "geht", desto mehr bemühen Sie sich, externe Kontakte zu vermeiden.
• Der Kopf ist im Profil und der Körper ist voll im Gesicht - in Ihnen lebt Angst, die durch das soziale Umfeld und das Bedürfnis nach Kommunikation verursacht wird, ein großer Kopf - Sie werden hauptsächlich vom Denken geleitet, ein kleiner - achten Sie wenig auf intellektuelle Arbeit , schlecht verfolgt - zeigen Schüchternheit und Schüchternheit.
• Wenn Sie sorgfältig ein Gesicht zeichnen, sind Sie sehr besorgt über Ihr Aussehen und Ihre Beziehungen zu anderen Menschen. Es ist für Sie wichtig, wie Sie "von Kleidung getroffen" werden.
• Und wenn Sie Figuren ohne Gesichter darstellen oder sie undeutlich machen, leicht konturiert, deutet dies auf Schüchternheit und leichte Ängstlichkeit hin, es fällt Ihnen schwer, lockere Gespräche zu führen und sich auf Partys kennenzulernen.
• Geschlossene, verborgene oder nicht gezeichnete Augen weisen auf den Wunsch hin, unangenehme visuelle Reize zu vermeiden, auf eine mangelnde Bereitschaft, unangenehme Momente des Lebens wirklich zu sehen.

Ein unzufriedenes, trauriges Gesicht zeugt vom gleichen Zustand des Malers. Schließlich ein Mensch, der Gesichter malt, denkt, dass er andere malt, aber in Wirklichkeit malt er sich selbst, seinen inneren Zustand.

Ein düsteres Gesicht ist Unzufriedenheit mit sich selbst, Grimassen drücken Schmerz und Verwirrung aus, ein Lächeln ist Glück. Große, weit auseinanderstehende Augen sprechen von Optimismus und Lebenslust. Eine Physiognomie mit Punkten statt Augen und einem Hauch Mund - Entfremdung (von der Welt, einer Person, sich selbst). Wenn ein Künstler schöne Profile zeichnet, bedeutet das, dass er an Kommunikation interessiert ist. Diese Zeichnungen zeigen eine gesellige Natur und Liebe zu Menschen.

• Große Ohren – Sie reagieren empfindlich auf Kritik und sind auf die Meinung anderer angewiesen, zu kleine oder abwesende – wollen nicht auf die Ansichten und Positionen anderer Menschen hören. Stark gefärbtes Haar – Angst hat sich in dir festgesetzt, ungeschminktes Haar umrahmt deinen Kopf – feindselige Gefühle beherrschen dich.
• Große Schultern oder Körper - Sie haben ein Gefühl großer Stärke oder übermäßige Sorge um Macht, kleine - ein Gefühl von geringem Wert und Bedeutungslosigkeit, hängende Schultern oder ein gebeugter Rücken - Niedergeschlagenheit, Verzweiflung, Schuld und Mangel an Vitalität.
• Hände sind ein Symbol zwischenmenschlicher Beziehungen. Wenn die Arme weit vom Körper entfernt sind (gespreizt), Ihre Handlungen außer Kontrolle geraten, wenn Sie sich auf der Brust verschränken, Sie sind feindselig, hinter dem Rücken oder in Ihren Taschen - Unwilligkeit, nachzugeben, Kompromisse einzugehen, an die gedrückt zu werden Körper - Sie haben Schwierigkeiten mit sozialen Kontakten.
• Lange Beine weisen auf ein Bedürfnis nach Unabhängigkeit hin, kurze Beine auf ein Gefühl körperlicher oder psychischer Unbeholfenheit. Weit auseinander liegende Beine weisen auf offene Vernachlässigung und Unkenntnis der Gesprächspartner und ihrer Handlungen hin, Beine zusammen (die Person steht "auf der Linie") - über Steifheit in der Kommunikation.
• Wenn Sie plötzlich eine Person ohne Körperteile "vergessen" oder absichtlich gezeichnet haben, deutet dies darauf hin, dass Sie ein gewisses Gefühl der Ablehnung dieses Teils verspüren, einen entsprechenden Mangel in Ihrem Aussehen verspüren oder mit etwas an Ihrem Partner unzufrieden sind.

Bild von Puppen bedeutet, dass der Künstler von anderen dominiert wird, er das Gefühl hat, ständig jemandem nachgeben zu müssen, den Entscheidungen anderer Menschen zuzustimmen.

Clown oder Cartoon drücken den Wunsch aus, die eigene Minderwertigkeit zu vermeiden, sich hinter einem nicht existierenden Image zu verschließen. Erscheint auf Ihrem Blatt Roboter- Sie leiden unter der Kontrolle äußerer Kräfte, Sie machen sich Sorgen, dass vieles im Leben nicht von Ihnen abhängt. Maske - Sie sind geheimnisvoll und vorsichtig und versuchen, sich vor der Außenwelt zu verstecken.

Häuser

Bilder von einem Haus oder Wohnmöbeln sprechen von der Liebe zu einer warmen, heimeligen Atmosphäre. Solche Zeichnungen findet man bei alleinstehenden Frauen oder Junggesellen. Wenn Verheiratete sie jedoch zeichnen, deutet dies auf einen Mangel an Wärme in einer Beziehung hin. Unabhängig davon, wie Häuser oder Haushaltsgegenstände dargestellt werden, zeigen diese Zeichnungen den Wunsch, häuslichen Komfort und familiäre Wärme zu finden. Aber ein zu klarer, wiederholt eingekreister Umriss des Hauses deutet auf Versuche hin, ihre Handlungen und Emotionen zu kontrollieren.

• Auf der Zeichnung einer Person mit einem offenen, gastfreundlichen und freundlichen Charakter erscheint ein riesiges Fenster. Ein Fenster (mehrere Fenster) mit Fensterläden oder Gittern weist auf Geheimhaltung, das Vorhandensein von Komplexen, Gier und die Unfähigkeit hin, sich selbst zu geben oder etwas von anderen anzunehmen. Befinden sie sich in der Mitte der Fassade, dann ist das ein Zeichen von Freundlichkeit und Gastfreundschaft. Und wenn es auch eine Veranda gibt, kann dem Autor gratuliert werden: Sie sind sehr selbstbewusst.
• Eine offene Tür bedeutet Geselligkeit. Und geschlossen - Isolation. Wer die Tür auf der Seite hat, ist nicht allzu gesellig. Es gibt Personen, deren Tür fast die gesamte Fassade des Gebäudes verschließt. Dies ist ein Beweis für Frivolität und Unberechenbarkeit in Handlungen. Die gleiche Tür zur gleichen Zeit zeigt Ihre inhärente Großzügigkeit, manchmal sogar übertrieben.
• Das Fehlen einer Pfeife ist ein Zeichen von Unempfindlichkeit. Wenn es eine Pfeife gibt, aber kein Rauch herauskommt, bedeutet dies dasselbe. Kommt Rauch aus dem Schornstein, ist der Künstler großzügig. Backsteine ​​oder andere kleine Details zeugen von Optimismus.

Andere Bilder

• Sternchen. Eine Person möchte im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stehen, es ist wichtig, dass sie hell und auffällig ist. Wenn der Stern jedoch zu viele Strahlen hat oder sie einzeln angezeigt werden, kann dies auf eine Depression hindeuten.
• Bienenwabe. Der Maler strebt nach Ruhe, Harmonie, will sein Leben straffen. Es ist wahrscheinlich, dass er darüber nachdachte, ein Familiennest zu schaffen.
• Spiralen, Kreise, Wellenlinien. Sie bedeuten, dass die Probleme anderer Menschen den Künstler nicht oder gar nicht interessieren. Oder vielleicht durchlebt er eine leichte emotionale Krise: Er bewegt sich im Kreis seiner Erfahrungen. Jetzt muss er sein Verhalten überwachen, um nicht aufzuflammen und sich auf andere loszureißen.
• Labyrinthe, bewegt. Ein Zeichen dafür, dass ein Mensch auf der Suche nach Harmonie ist, seinem Lebensweg. Wenn die Linien nach rechts geneigt sind, besteht die Tendenz, offener zu sein, nach links - vorsichtig. Endlose Designs weisen auf einen Mangel an Zeit hin, um darüber nachzudenken, was Sie wirklich wollen.
• Quadrate, Dreiecke und andere geometrische Formen. Der Schöpfer hat klare Ziele und Überzeugungen, er verbirgt fast nie seine Meinung, er ist immer hartnäckig und hartnäckig. Normalerweise übermäßig wachsam und vorsichtig.
• Die Figur eines Kreises (insbesondere eines leeren). Symbolisiert die Tendenz zur Geheimhaltung, Isolation. Ein Mensch schließt seine innere Welt und möchte keine Informationen über sich selbst geben, mag es nicht, wenn nicht nur Fremde, sondern auch ganz Nahe ins Leben und in Angelegenheiten steigen.
• Kreise weben. Es scheint einer Person, dass sie sich außerhalb einiger wichtiger Ereignisse befindet, an etwas teilnehmen möchte, sich einer Art Gemeinschaft anschließen möchte.
• Weben von Herzen. Es bedeutet von Gefühlen überwältigt. Ich möchte die ganze Welt küssen.
• Fünfeck (regelmäßiges Fünfeck). Wohlbefinden und Gesundheit. Der Maler fühlt, dass das Leben geregelt ist, und versucht, dies zu festigen.
• Hexagon (regelmäßiges Sechseck). Schönheit und Harmonie. Der Maler möchte das wahre Gleichgewicht im Leben erreichen.
• Mauerwerk. Er sagt, dass der Künstler versucht, sich auf einen wichtigen Gedanken zu konzentrieren. Wenn das Mauerwerk sorgfältig gezeichnet ist, der Charakter methodisch und konsequent ist, weiß der Mensch genau, was er will.
• Zahnräder (ähnlich den Zähnen einer Säge oder eines Berges). Sie symbolisieren Aggressivität, die positiv sein kann und den Wunsch zu kämpfen oder negativ (Wut, Feindseligkeit) bedeuten kann.
• Schachfelder. Ein Symbol dafür, dass sich eine Person in einer unangenehmen, schwierigen Situation befindet. Wenn solche Bilder häufig erscheinen, ist dies ein Indikator für verborgene Komplexe, die mit der Unfähigkeit verbunden sind, eine Situation zu lösen, oder auf der Suche nach sich selbst, dem eigenen Lebensweg.
• Kreuze. Schuldgefühle gegenüber einem geliebten Menschen oder Verantwortung für irgendein Problem.
• Hakenkreuz. Im Gegensatz zu den tief verwurzelten Assoziationen der Russen bezeichnet es ein verheißungsvolles und glückliches Objekt - es ist ein Symbol für Glück und Licht. Tatsache ist, dass das Hakenkreuz eines der ältesten Symbole ist. Es wurde von vielen Völkern der Welt verwendet: Es war auf Waffen, Alltagsgegenständen, Kleidung, Bannern und Wappen vorhanden und wurde bei der Gestaltung von Kirchen und Häusern verwendet. Das Hakenkreuz hat viele Bedeutungen. Für die meisten Völker waren sie positiv - es war ein Symbol für die Bewegung des Lebens, die Sonne, das Licht und den Wohlstand (vor der Ära des Sturzes des Nationalsozialismus).
• Pistolen oder andere Waffen. In einem Menschen hat sich viel Aggression angesammelt, vielleicht ist er sehr wütend auf jemanden oder wütend auf das Leben.
• Blumen, Blätter, Sonne, Girlanden oder ähnliches. Sie sagen, dass eine Person eine gute Natur hat. Solche Menschen helfen gerne anderen und sind von Natur aus sehr sanft. Sie haben ein wenig geringes Selbstwertgefühl. Wenn die Blume in einer Vase steht, neigt der Mensch dazu, Konflikte zu vermeiden, er braucht Unterstützung, Nahrung. Eine Blume mit geschnittenem Stiel - eine Person schwebt in ihren Fantasien, passt sich Situationen nicht gut an, fühlt sich nicht unterstützt und unterstützt.
• Holz. Wenn eine Person einen Baum mit vielen Blättern gezeichnet hat, zeichnet sie sich durch Geselligkeit und Kontakt aus. Wenn die Äste eines Baumes brechen, gibt es Schwierigkeiten in der Vergangenheit, die unauslöschliche Spuren in der Seele hinterlassen haben. Der Baum hat keine Wurzeln - es ist ein Gefühl des Mangels an Unterstützung.
• Fluss. Die Richtung des Flusses von links nach rechts ist ein Streben nach Zukunft; von rechts nach links - viel unerledigte Arbeit in der Vergangenheit. Das Flussbett ist gerade - klar gesetzte Ziele, die Fähigkeit, sie zu erreichen. Biegungen im Kanal - Unfähigkeit, sich auf die Lösung von Problemen zu konzentrieren.
• Pfeile. Dies ist der Vektor, von dem Sie sich im Leben leiten lassen. Der Pfeil zeigt nach oben – Orientierung an anderen Menschen, nach unten – zu sich selbst, nach links – Blick in die Vergangenheit, nach rechts – man hofft auf die Zukunft.
• Auge. Das Auge ist ein paranoisches Bild der Kontrolle. Eine Person, die ein Auge auf sich zieht, fühlt sich nicht unabhängig, jemand drängt ständig auf ihn, er kann keine wichtigen Entscheidungen treffen. Sehr große Augen bedeuten Wachsamkeit und im Extremfall Paranoia; Wenn die Augen sehr klein sind, möchte die Person nichts bemerken.

Aus der Zeichnung eines Kindes oder Erwachsenen können Sie viel über seinen emotionalen Zustand, sein Selbstwertgefühl usw. lernen. (Interessanterweise können Sie durch Ihre eigene Zeichnung etwas über sich selbst lernen). Durch die Zeichnung findet ein persönlicher Ausdruck innerer Erfahrungen statt, was in Worten nur schwer auszudrücken ist. Auch eine unfreiwillig angefertigte Zeichnung hat ihren eigenen Inhalt. Wenn wir etwas gedankenlos auf Papier zeichnen, öffnen wir den Weg für unser Unterbewusstsein. Es scheint unsere Hand zu führen.

Freud glaubte, dass das automatische Zeichnen, während der Geist mit etwas anderem beschäftigt ist, eine Art "Fenster" ist, durch das man ein Fragment des Unterbewusstseins sehen kann. Um zu verstehen, was es vermittelt, müssen wir die Chiffre der Zeichen kennen. Es ist natürlich spezifisch für jede Person. Es gibt jedoch einige allgemeine Regeln, dank denen wir die Geheimnisse unserer Gesprächspartner und unsere eigenen lesen können.

Nach den Forschungsergebnissen des Psychologen J. Goodman zeichnen 65% der Menschen während eines Gesprächs Blumen, Männer, Kreise, Spiralen oder Quadrate.

Was sagen also diese unbewussten Symbole über uns aus?

Beim Interpretieren wird auf die Position der Zeichnung auf dem Blatt geachtet.

• So suggeriert die in der linken unteren Ecke befindliche Zeichnung eine Konzentration auf die eigene Person, den Wunsch, in einen früheren Lebensabschnitt zurückzukehren, der glücklicher zu sein scheint.
• Unten rechts bedeutet mangelndes Selbstvertrauen.
• Ganz oben auf dem Blatt über Begeisterung, hohes Selbstwertgefühl.
• Die Verschiebung des Bildes nach unten zeigt Müdigkeit, Neurose, Depression an.
• Die Zeichnung in der Mitte des Blattes ist höchstwahrscheinlich das Werk eines Extrovertierten, einer Person, die Raum und die Aufmerksamkeit anderer braucht.

Einige Zeichen können auch wie folgt interpretiert werden:

• Ein offener, fröhlicher Mensch, zufrieden mit seiner aktuellen Situation, schafft klare, getrennte Formen. Jedes Element des Bildes hat seinen Platz.
• Eine Reihe sich wiederholender Zahlen bedeutet, dass eine Person von einigen Problemen aus der Vergangenheit verwirrt ist.
• Runde Formen zeugen von wohlwollenden Gefühlen, einer positiven Einstellung zu allem, was passiert.
• Eckige Figuren werden von Menschen gezeichnet, die eine eigene Meinung haben, die sich nicht gerne anderen unterwerfen.
  Geometrische Figuren zeichnen vernünftige Gesichter, die erst gut nachdenken, bevor sie etwas tun. Spiralen und Kreise, die von der Mitte zu den Rändern verlaufen, signalisieren jedoch verborgene Pläne. Und das Bild scharfer Ecken symbolisiert Aggression, verborgene Komplexe und Minderwertigkeitsgefühle.
• Emoticons und kleine Männchen weisen auf eine Person voller Humor hin, die positiv denkt und weiß, wie man sich selbst einen Streich spielt.
• Gesichter werden von Menschen gezeichnet, die auf sich selbst konzentriert, aber gleichzeitig sensibel sind; sie sind leicht zu beleidigen.
  Idealisten zeichnen oft Sterne.
• Pfeile können sexuelle Spannung bedeuten. Nach oben zeigen kann jedoch ein Zeichen von Ehrgeiz sein.
• Sie sollten auch auf die Technik des Zeichnens achten.
• Schwache, dünne Linien zeigen die gleiche menschliche Leistung an. Und umgekehrt - je größer der Druck, desto mehr Energie hat der Autor der Zeichnung.

Zeichnen ist eine der beliebtesten Kinderbeschäftigungen. Aus den Zeichnungen können Sie sehen, wie das Kind die Welt sieht, wie es mit sich selbst umgeht, was ihm Sorgen bereitet, wen es liebt.

Kinderzeichnungen sind besonders wertvolles Material in Fällen, in denen Sie herausfinden müssen, ob das Kind irgendwelche Probleme hat - Ängste, Angstzustände, Aggressivität.

Hier sind ein paar Grundregeln, die Sie beachten sollten.

1. Zeichnungen von Kindern unter fünf Jahren sind wenig informativ aufgrund der Tatsache, dass die Finger noch schwach entwickelt und die Zeichnungen skizzenhaft sind. In diesem Alter kann man nur gewisse Merkmale des Babys vermuten nach Farbschema. Wenn überwiegt Schwarz, es spricht von Aggression. Rot bedeutet aktiv und braun weist auf eine mögliche Krankheit hin.

2. Es ist wichtig zu verstehen, dass eine Zeichnung immer die momentane Stimmung des Kindes widerspiegelt. Daher ist es unmöglich, seinen Charakter nur anhand einer Zeichnung zu beurteilen. Sie sollten sich immer allgemeine Trends ansehen und mindestens 5-6 Proben zu unterschiedlichen Zeiten nehmen lassen. Und idealerweise, wenn Sie ein psychologisches Porträt des Babys erstellen möchten, wählen Sie eine Zeit, in der es gute Laune hat, und bitten Sie es zu zeichnen .

3. Wenn Sie dem Kind die Aufgabe gegeben haben, etwas zu einem bestimmten Thema zu zeichnen, mischen Sie sich nicht in den Prozess ein. Die Aufgabe selbst muss in der allgemeinsten Form gegeben werden - zeichnen Sie zum Beispiel einen Baum (Haus, Person), was immer Sie wollen. Schlagen Sie nicht vor, dass eine Person Ohren hat und Sie vergessen haben, sie zu zeichnen. Versuchen Sie, in der Nähe zu sein, aber tun Sie so, als würden Sie sich um Ihre eigenen Angelegenheiten kümmern. Passen Sie in dieser Zeit auf sich auf.

Ihre Beobachtung und Geduld ist der Schlüssel zum Erfolg, der es Ihnen ermöglicht, die verborgenen Eigenschaften, Ängste, Zweifel und Charaktereigenschaften Ihres Kindes zu verstehen.

4. Zum Probezeichnen ist es besser, dem Kind Bleistifte anzubieten - damit können Sie die Druckkraft sehen.

5. Auch wenn alle Zeichnungen des Kindes von innerer Negativität sprechen, haben Sie keine Angst. Vielleicht macht das Baby jetzt eine schwierige Zeit durch. Jedenfalls ist die Zeichnung keine Diagnose, sondern ein Anlass, darüber nachzudenken, was in der Seele eines kleinen Mannes vor sich geht. Wenn es Ihnen schwer fällt, die Ursachen der Kinderprobleme selbst herauszufinden, wenden Sie sich an einen Psychologen.

Also baten Sie mich zu zeichnen Person, Haus, Baum, Familie .

Und nachdem die Zeichnung fertig ist, kann der erste Schritt in der Analyse Ihr erster oberflächlicher Eindruck sein, Sie sollten bewerten, was die Zeichnung Ihres Kindes ist, wie sie die Realität widerspiegelt, die Stimmung des Kindes.

Sehen Sie sich die Farbe an, die Ihr Kind verwendet hat. Laut Psychologen bestimmt die Farbe die innere Stimmung des Kindes, seine emotionale Sphäre.

Das Kind wählt einen einfachen Stift und verzichtet auf Farbe, dies deutet auf ein eher niedriges intellektuelles Niveau hin. Manchmal ist die Ablehnung von Farbe durch schlechte Laune motiviert, aber in der Regel passiert dies selten. Ein Kind, das düstere Farben verwendet, befindet sich höchstwahrscheinlich auf einem niedrigen allgemeinen Entwicklungsstand, hat ein unzureichend entwickeltes abstraktes Denken und hat Probleme mit dem Gedächtnis.

Das Kind verwendet den Farbstandard für das abgebildete Objekt, dies zeigt das normale Niveau seiner intellektuellen und allgemeinen Entwicklung an. Das Kind nimmt die umgebenden Objekte und Personen angemessen wahr.

Wenn Ihr Kind bei der Darstellung eines bestimmten Objekts nicht standardmäßige Farben oder Farben verwendet, die bestimmten Teilen eines bestimmten Objekts nicht entsprechen, weist dies auf ein nicht standardmäßiges Denken, eine hoch entwickelte Fantasie hin.

Menschlich

Wenn ein Kind gebeten wird, eine Person zu zeichnen, handelt es sich in der Regel um eine Person seines Geschlechts. Die Zeichnung eines geschlechtslosen Wesens oder einer Person des anderen Geschlechts zeugt von innerer Zwietracht. Befindet sich die Figur in der Mitte, ist dies ein Zeichen für eine selbstbewusste Person. Ganz unten auf dem Blatt (und 2/3 des Platzes oben sind leer) zeichnen Kinder mit geringem Selbstwertgefühl eine Person. Über Angst und Kommunikationsprobleme lässt sich eine Figur im Profil darstellen.

Jeder Teil der gezeichneten Person bedeutet etwas.

Kopf ist ein Symbol für Intelligenz. Ein großer Kopf spricht von entwickelten geistigen Fähigkeiten, ein kleiner Kopf von unzureichend für sein Alter. Wenn ein Kind Schutz braucht, wird es auf jeden Fall einen Kopfschmuck ziehen.

Gesicht Sprechen Sie über die Geselligkeit des Babys. Unscharfe Gesichtszüge bedeuten die "Geschlossenheit" des Kindes gegenüber anderen Menschen. Gezeichnete Ohren sind ein Zeichen dafür, dass das Hören ein wichtiger Kanal ist, um Informationen bei einem Kind wahrzunehmen, dass es den Kommentaren anderer Menschen zuhört. Ein offener Mund mit Zähnen wird von aggressiv gesinnten Kindern gezeichnet. Sehr große Augen mit Pupillen symbolisieren die Ängste des Kindes.

große lange Waffen zeigen, dass das Baby agil und körperlich entwickelt ist. Kleine Hände werden von einem schwachen Kind gezeichnet. Wenn er unsicher ist, versteckt er die Hände des Männchens auf dem Bild hinter seinem Rücken oder in seiner Tasche. Erhobene Hände zeigen Aggression an, eine breite Palette von Händen zeigt den Wunsch zu handeln.

Beine- Dies ist ein Symbol der Unterstützung im wirklichen Leben. Wenn ein Kind den großen Wunsch hat, unabhängig zu sein, wird es sehr lange Beine zeichnen. Weit auseinander stehende Beine bedeuten das Selbstbewusstsein des Babys.

Abgewinkelt oder quadratisch Torso Normalerweise zeichnen Jungen - das ist ein Zeichen von Männlichkeit. Wenn der Oberkörper eines Mannes unverhältnismäßig klein ist, bedeutet dies, dass sich das Kind gedemütigt fühlt.

Haus

Wenn ein Kind oft ein Haus ohne Fenster und Türen zeichnet, deutet dies auf Probleme bei der Kommunikation mit anderen Menschen und der Isolation hin. Je kleiner das Fenster, desto scheuer ist das Baby. Manchmal entspricht die Anzahl der Fenster der Anzahl der Familienmitglieder.

Holz

Ein großer Baum auf dem Bild bedeutet, dass das Kind eine große Vitalität hat. Die Äste des Baumes sind nach oben gerichtet, und der Baum selbst hat einen dicken Stamm und steht fest auf dem Boden (sogar die Wurzeln sind gezeichnet) - vor Ihnen steht ein selbstbewusstes, fröhliches Kind.

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Rüssel symbolisiert den inneren Kern des Kindes, sein persönliches Potenzial.

Die Basis wurde nach links erweitert - das Kind ist verträumt introvertiert, schüchtern, unentschlossen und zeigt keine Initiative.

Der Rumpf hat eine gerade, regelmäßige Form - das Kind hat Schwierigkeiten, sich anzupassen, aber er lässt sich leicht wiederherstellen. Die allgemeine Entwicklung eines solchen Kindes ist auf einem ziemlich hohen Niveau.

Die Basis nach rechts erweitert - das Kind zeichnet sich durch Umsicht, Umsicht und Ausdauer aus. Er ignoriert die Meinungen anderer, neigt nicht dazu, anerkannten Autoritäten zu vertrauen.

Der von oben geschlossene Kofferraum spricht von Vitalität, Impulsivität. Das Kind neigt nicht zum abstrakten Denken, zeigt Fleiß bei der Arbeit.

Abgerundete und erweiterte Basis - das Kind ist langsam, gründlich, aber etwas gehemmt. Gleichzeitig hat er unbestrittene Vorteile wie Verantwortung und Zuverlässigkeit.

Der spitze Rüssel wird normalerweise von den Kleinsten gezeichnet, bei denen es schwierig ist, die Bestandteile der Persönlichkeit zu unterscheiden.

Umriss, Fassfüllung, zeugen von bestimmten Charakterzügen des zeichnenden Kindes.

Schwache, ungleichmäßige, gepunktete Linien sprechen von einem enthusiastischen, ungleichmäßigen, ungeduldigen und impulsiven Charakter, wie ihn ein intuitives, sinnliches und verletzliches Kind normalerweise zeichnet.

Schraffuren und Kritzeleien im Kofferraum weisen auf Unsicherheit, Unzufriedenheit und geistige Zerbrechlichkeit des Babys hin.

Die Wiedergabe eines Rindenmusters ist ein gutes Zeichen - ein Zeichen von Beobachtung, kritischem Verstand, Neugier, vielleicht einem guten Sinn für Humor und einer ziemlich hohen intellektuellen Entwicklung.

Punkte und Flecken im Inneren des Rüssels zeugen von Unzufriedenheit und Schuldgefühlen und vielleicht auch von einer schwierigen Entwicklung des Kindes.

Wellenförmige Umrisse im Bild bedeuten Lebendigkeit, Flexibilität, Anpassungsfähigkeit, eine positive Einstellung Ihres Babys.

Geäst kann über die Beziehung des Kindes zur Außenwelt berichten.

Zweige, die in parallelen Linien gezeichnet sind, drücken Beständigkeit, Positivität und Aktivität aus.

Zu den Enden auseinanderlaufende Nebenlinien - Expansion, Abenteuerlust, Hochmut, Selbstbehauptungswille.

Strahlende Äste zeugen von Nervosität, Jähzorn, mangelnder Selbstbestimmung, Wurf auf der Suche nach seinem „Ich“ eines jungen Künstlers.

Wenn Ihr Kind einen Zweig im Bild herausgegriffen hat, deutet dies auf seine Fähigkeit zur Improvisation, Kreativität und unkonventionelles Denken hin, das Konventionen ablehnt.

Verdrehte Äste - Anfälligkeit für den Einfluss anderer Ein Kind, das einen Baum mit solchen Ästen bemalt hat, liebt Spiele und lustige Aktivitäten sehr, während es schwierig ist, ihn dazu zu bringen, das zu tun, was ihm langweilig und langweilig erscheint.

Die heruntergelassenen Zweige werden von gewöhnlichen Träumern, Melancholikern, gezeichnet.

Geschwungene Äste - Zurückhaltung, Demut, Verantwortung, Disziplin.

Äste nach oben - Praktikabilität, Jähzorn, Neigung zum Abenteuer.

Krone informiert über die energetischen Eigenschaften und Fähigkeiten des Babys.

Wenn das Kind die Krone des Baumes in Form einer Wolke zeichnete, deutet dies auf seine angeborene Vorsicht, Gründlichkeit und ein hohes Maß an Selbstbeherrschung hin.

Die Kronenkrone zeugt von der Besonnenheit und Diplomatie des jungen Künstlers.

Kronenkreis - Ruhe, Selbstgenügsamkeit, Egozentrik.

Kinder, die sich durch Dynamik, Ablenkung, Sinn für Humor und Fröhlichkeit auszeichnen, zeichnen normalerweise eine Krone mit Locken.

Crohn mit Kritzeleien oder Schattierungen - Unordnung, Angst, Anspannung, Unentschlossenheit, Impulsivität, Anfälligkeit für den Einfluss anderer Menschen.

Flache Krone - Depression, Abhängigkeit, Wunsch, sich an jemanden zu lehnen.

Kinder zeichnen die Wurzeln eines Baumes oft nicht, weil sie nicht sichtbar sind.

Meine Familie

Kinder zeichnen normalerweise zuerst die wichtigste Person in ihrem Leben. Je größer die Figur einer Person ist, desto mehr Autorität hat sie für das Baby. Das Kind schmückt einen solchen Menschen liebevoll, achtet auf Details.

Wenn das Kind eines der Familienmitglieder nicht gezeichnet hat, bedeutet dies, dass es ihm unangenehm ist, es kommt häufig zu Streitigkeiten mit ihm. Ein Zeichen der Nichtdisposition ist eine kleine schematische Figur.

Wenn alle Familienmitglieder Händchen halten, ist die Familie freundlich.

Jeder ist mit seinem eigenen Geschäft beschäftigt – die Familie ist zersplittert.

Wenn sich zwischen Personen Gegenstände befinden, die sie trennen, deutet dies auf Kommunikationsprobleme hin.

Die am Spiel beteiligten Personen spiegeln die Rivalität in der Familie wider.

Die erhobenen Hände einer Person im Bild deuten auf Aggression oder Hilfebedürftigkeit hin.

Sehr oft zeichnen Kinder eine imaginäre Familie: einen Vater, der nicht bei ihnen lebt, eine Schwester, die nicht da ist, einen verstorbenen Verwandten oder allgemein einen Fremden. Dies bedeutet, dass das Kind in seiner Familie Unbehagen erfährt und dies ändern möchte.

Wenn ein Kind sich genauso groß oder sogar größer als Erwachsene zeichnet, deutet dies darauf hin, dass es sich bedeutend, einzigartig fühlt.

Das Kind ist überhaupt nicht im Bilde, wenn es sich in seiner Familie überflüssig fühlt.

Die Einstellung gegenüber Familienmitgliedern kann anhand der Druckkraft beurteilt werden. Das Baby zeichnet eine unangenehme Person mit scharfen, starken Strichen und löscht die Zeichnung oft. Das Kind zeichnet seine Lieblingsmenschen mit sanften Bewegungen, dekoriert auf jede erdenkliche Weise, wählt Pastell- oder leuchtend saftige Farben.

Sicherlich waren die ersten Manifestationen menschlicher Kreativität Zeichnungen, nicht Briefe. Wenn wir heute telefonieren, bei einem Meeting sind oder mit einem Freund über ein neues Hobby sprechen, zeichnen wir oft. Diese Zeichnungen können abstrakt sein und aus einzelnen Linien und geometrischen Formen bestehen. Was malen wir und was bedeutet so eine moderne „Felsmalerei“?

Beim Studium einer ziemlich umfangreichen wissenschaftlichen und populären Literatur ist mir aufgefallen, dass manche Wissenschaftler bei der Analyse von Zeichnungen einige der Faktoren nicht berücksichtigen, die aus diagnostischer Sicht interessant sind.Erstens , zum Beispiel beschäftigt sich nicht jeder mit der Frage, obWann und unter welchen Bedingungen wurde die Zeichnung erstellt? , was passierte. Es ist eine Sache, wenn das Bild in entspannter Atmosphäre „geboren“ wird, eine ganz andere, wenn man beispielsweise auf Anweisungen des Chefs hören muss. Eine solche situative Stimmung spiegelt sich sicherlich auch im Thema der Zeichnung, der Druckkraft auf der Blattoberfläche, der Schärfe einiger Linien und vielem mehr wider.Zweitens , müssen berücksichtigt werdenob das Thema vorgegeben war Zeichnen: ob etwas Bestimmtes dargestellt wurde oder einfach das, was das Unterbewusstsein diktiert hat.

Während meines Psychologiestudiums habe ich mir vorgenommen, keine allgemein populären Publikationen für meine Arbeit zu verwenden. Letztere unterhalten den Leser vielleicht, geben aber gleichzeitig eine eindeutig falsche Interpretation der psychologischen Eigenschaften des Individuums. Das enttäuscht einige und tröstet den morbiden Ehrgeiz anderer. Daher habe ich in diesem Artikel versucht, das darzustellen, was wissenschaftlich bestätigt ist und für diejenigen von Interesse sein könnte, die sich für das Studium anderer Menschen interessieren.

Merkmale „unbewusster Zeichnungen“

Unverantwortliches Zeichnen sollte in Betracht gezogen werdenals psychophysiologischer Akt , bestimmt durch das konditionierte Reflexsystem der Bewegungen, und nicht als Abbild eines bestimmten semantischen Objekts.

Die Bildung der Fähigkeit ausreichend schneller, klarer und gleichzeitig harmonischer Bewegungen einer Zeichnung (wie auch des Schreibens) ist mit der Bildung eines bestimmten Bildes im Gehirn verbunden. Bis dieses motorische Bild der Bewegung und die Zeichnung selbst durchdacht und entworfen sind, wird es unmöglich sein, die Bewegung auszuführen. Der bekannte Psychophysiologe Nikolai Bernstein stellte bei dieser Gelegenheit fest, dass beim Training jeglicher Bewegung nicht zuerst die Hände trainiert werden, sondern das Gehirn. Wer sich für Psychophysiologie interessiert, weiß dasdie bildung eines imaginären bewegungsbildes bringt veränderungen im somatischen, vegetativen und psychischen system des körpers mit sich .

Jede Bewegung ist eng mit den entsprechenden Vorgängen in der Psyche verbunden. durch die Bewegungsebenen des Zentralnervensystems (so benannt nach N. Bernstein -ca. Autor). Diese Ebenen bieten separate Bewegungen im Zeichenprozess. Die Individualität solcher Bewegungen bestimmt die Spezifität des Bildes, die wiederum von der gleichen Individualität einzelner Persönlichkeitsmerkmale abhängt.

Ohne auf die wissenschaftlichen Details der Theorie der Konstruktionsebenen des Nervensystems einzugehen, stellen wir Folgendes fest. Die diesen Ebenen zugeordneten Bereiche des Gehirns und anderer Körperorgane bilden den allgemeinen tonischen Hintergrund des schreibenden Gliedes. Sie unterstützen die notwendige Arbeitsposition des Körpers, die Feinmotorik der Unterarmmuskulatur und tragen zum allmählichen Übergang der Spannung von einigen am Zeichnen beteiligten Muskeln zu anderen bei. Neben diesen auf den ersten Blick rein mechanischen Momenten, die beim Zeichnen helfen, gibt es eine Analyse und semantische Bewertung dessen, was gezeichnet werden soll, denn das Bild ist nicht nur eine grafische Konfiguration, sondern hat eine symbolische oder spezifische Bedeutung. Da dies auf die psychophysiologischen Eigenschaften des Körpers zurückzuführen ist, zeigen die Zeichnungen als Projektion unserer inneren Erfahrungen rein persönliche Interessen, Probleme und vieles mehr. Daher sollten unsere Zeichnungen unter Berücksichtigung individueller psychophysiologischer Merkmale betrachtet werden. Laut den Wissenschaftlern Lyudmila Lebedeva, Yulia Nikonorova und Natalya Tarakanova ist das psychologische Prinzip der Projektion die Grundlage aller Arten künstlerischer Kreativität. Eine Person, die auf diese Weise ihre unbewussten oder verborgenen Komplexe, Erfahrungen und Motive erschafft, zur Schau stellt oder projiziert. Der Hauptmechanismus der visuellen Aktivität ist die Projektion. Das heißt, was wir bewusst oder automatisch zeichnen, während wir nebenbei andere Arbeiten erledigen, ist ein Spiegelbild unserer individuellen psychologischen Eigenschaften und unserer Weltanschauung.

Grundsätze zur Interpretation von Zeichnungen

Bei der Interpretation (Interpretation) der Zeichnungen werden die bisherigen emotionalen Erfahrungen des Autors, seine Persönlichkeit und mögliche neurotische Reaktionen bewertet. Wenn sich beispielsweise in einem einfachen Gespräch viele Menschen recht zurückhaltend verhalten, dann können sie sich in einer Zeichnung viel breiter manifestieren. Lassen Sie uns auf die Betrachtung von Zeichnungen oder Kritzeleien eingehen, die unfreiwillig während Gesprächen mit anderen Personen am Telefon, bei Besprechungen im Denkprozess usw. angefertigt wurden. Solche Zeichnungen spiegeln zunächst den emotionalen Hintergrundzustand ihres Autors während des Zeichnens wider und , folglich die Einstellung zu dem, was ihm in diesem Moment oder kurz zuvor passiert ist.

Stufen der Interpretation

Bilder müssen nach einem bestimmten Schema interpretiert werden: von der Beurteilung des allgemeinen Erscheinungsbilds der Zeichnung bis zum Studium der Details und Merkmale von Zeichnungslinien. Betrachten wir dieses Schema genauer.

Beurteilen Sie die Zeichnung als Ganzes. Zuerst wird die gesamte Zeichnung auf ihre Integrität, Harmonie, ästhetische Vollständigkeit, ungewöhnlich oder gewöhnlich bewertet. Solche KomponentenBestimmen Sie den Grad der Begabung einer Person, die Entwicklung geistiger Fähigkeiten, das Vorhandensein von Geschmack, das Niveau der inneren Kultur .

Ästhetische Vollständigkeit ist ein Beweis für das Niveau der Willensentwicklung, die Versorgung mit neuropsychischer Energie, die Arbeitsfähigkeit des Menschen und den Zustand seines gesamten Nervensystems. Die strikte Einhaltung der anerkannten Zeichenregeln zeigt keine persönlichen Eigenschaften oder zeigt "durchschnittliche" Fähigkeiten für alles an. Und in einigen Fällen deutet dies auf eine übermäßig ausgeprägte Pedanterie, mangelnde Bereitschaft und manchmal Angst vor Veränderungen hin, die Initiative zeigen.

Das Nicht-Standard-Muster zeigt den Grad der Identität des Individuums. Je auffälliger das ungewöhnliche Muster, desto origineller die Persönlichkeit in verschiedenen Lebensbereichen. Aber bis zu gewissen Grenzen ist alles gut. Zu ungewöhnliche Zeichnungen, "verschlüsselte" Abstraktionen können auf eine Akzentuierung hinweisen (zu ausgeprägte mentale Qualitäten einer Richtung), einen Geisteszustand, der der Pathologie nahe kommt. Es genügt, an die lebhafte, unverständliche bis einfache Wahrnehmung der Gemälde des an Psychopathologie leidenden Van Gogh, Salvador Dali und einiger anderer berühmter Künstler zu erinnern, die bis heute von der Gesellschaft bewundert werden.

Der Ort der Zeichnung. Die Möglichkeit, ein Bild auf einem Blatt Papier zu platzieren, ist psychologisch mit Selbstwertgefühl und Selbstverwirklichung, subjektiver Wahrnehmung der Integration in die Umwelt verbunden.

Beim Platzieren eines Bildesin der Blattmitte man kann den Wunsch und eine gewisse Fähigkeit beurteilen, ein Gleichgewicht zwischen den eigenen egoistischen Bedürfnissen und den Wünschen anderer zu finden, die Fähigkeit, Kompromisse zu finden, die eigenen Interessen zu verteidigen. Zudem zeugt eine solche Anordnung des Musters von einem subjektiven Sicherheitsgefühl. Wenn die in der Mitte befindliche Zeichnung fast das gesamte Blatt Papier einnimmt, deutet dies auf ausgeprägte Egozentrik, möglicherweise Aggressivität und aufgeblasenes Selbstwertgefühl hin. Sie können auch über die Person sprechen, die ihre Zeichnung veröffentlicht.oben auf dem Blatt . Diese Platzierung des Bildes weist auf den Wunsch hin, zu dominieren und einen hohen sozialen Standard zu erfüllen. Die so arrangierten Bilder, die sich auf das Thema der Darstellung von Menschen beziehen, deuten laut den oben genannten Wissenschaftlern oft auf eine Tendenz zur Realitätsflucht hin, auf das Vorhandensein von Schutzmechanismen wie Fantasien.

Von der linken Seitedie Bilder werden von denen gepostet, die alles Gute im Leben mit der Vergangenheit verbinden. Diese Menschen werden von der emotionalen Sphäre dominiert. Die meisten von ihnen sind verträumte Introvertierte, die zur Inaktivität neigen.

Zeichnungen auf der rechten Blattseite gehören zum größten Teil denen an, bei denen der Ausdruck der intellektuellen Sphäre vorherrscht, die Bestrebungen sind auf die Zukunft gerichtet. Solche Leute sind aktiv, aktiv. Wenn sich die Zeichnung in der oberen rechten Ecke des Blattes befindet, können wir über die Neigung des Autors zu Ungehorsam, Unvorhersehbarkeit und übermäßigem Konflikt sprechen. Einige Wissenschaftler (Lyudmila Lebedeva, Yulia Nikonorova, Natalya Tarakanova) sagen, dass solche Menschen in extremen Situationen Aggressionen gegen sich selbst richten können. Meiner Meinung nach können sie bei Aktivitäten unter extremen Bedingungen Verletzungen erleiden, beispielsweise beim Fallschirmspringen oder bei Arbeiten im Zusammenhang mit dem Bergsteigen in der Stadt.

Bereitgestellt am unteren Rand des Blattes das Bild verrät einen Menschen mit geringem Selbstwertgefühl, der ständig unzufrieden mit sich und seinem Leben ist, sich abhängig, unterdrückt und niedergeschlagen fühlt. Solche Personen haben oft depressive Verstimmungen, Unsicherheitsgefühle und manchmal ein erhöhtes Maß an Angst.

Emotionaler Hintergrund des Bildes. Unabhängig von eigenen Erfahrungen sollten Sie eine objektive Einschätzung abgeben. Zum Beispiel wird ein lächelndes freundliches Tier oder eine ruhige See einen ähnlichen Zustand des Malers anzeigen, und der Wind, der die Bäume auf den Boden kippt, das zahnige Haifischmaul, die weinende Sonne werden in keiner Weise ein Zeichen einer friedlichen Haltung gegenüber sein der Prozess oder das Ereignis, während dessen die Zeichnung erstellt wurde.

Zeichnungen, die unsere Emotionen ausdrücken, spiegeln unseren inneren Zustand oder unsere situative Einstellung zu dem wider, in dem sie entstanden sind. Sie können über einen fröhlichen kleinen Teufel als Projektion eines guten emotionalen Hintergrunds, einer heiteren Stimmung oder des Wunsches sprechen, „so etwas zu tun“. Die weinende Sonne wird ein Zeichen von innerer versteckter oder offensichtlicher Frustration und Ressentiments sein. Grundsätzlich ist es nicht schwer, die emotionale Farbigkeit des Bildes einzuschätzen.

Analyse einzelner Teile des Bildes. Wenn die Zeichnung aus mehreren Details besteht, deutet dies auf die Energie, Aktivität und Initiative des Autors hin. Hände oder Pfoten charakterisieren den kommunikativen Bereich der Persönlichkeit. In der Regel werden sie als extrovertiert dargestellt. Das Fehlen von Händen oder Pfoten drückt Kommunikationsprobleme aus oder einfach die Unfähigkeit des Autors, diese Körperteile zu zeichnen. Zum Beispiel zeigen Tentakel Mut und möglicherweise Unternehmungslust, Ohren - den Wunsch, Informationen zu erhalten und zu besitzen. Hörner drücken aggressive Schutzbestrebungen aus. Pfoten zeigen, wenn sie stabil und klar sind, eine aufmerksame Einstellung zu den Grundlagen der Aktivität, der Gültigkeit der Entscheidungsfindung. Schwach, nicht mit dem Körper verbunden, im Gegenteil, Gedankenlosigkeit bei Entscheidungen, Unfähigkeit, konsequent zu sein. Die Augen sind der Spiegel der Seele. In der Zeichnung eines Erwachsenen können leere Augenhöhlen, die in Form identischer Kreise gezeichnet sind, auf innere emotionale Leere, Mattheit, manchmal Erniedrigung, Asozialität und Angst hinweisen. Schön und gut gezeichnet - ein Symbol für den Wunsch, anderen zu gefallen, attraktiv zu sein. "Punkte" oder "Striche" anstelle von Augen sprechen von einem inneren Verbot der Manifestation von Emotionen, möglicherweise paranoiden Merkmalen. Die Schwärzung der Augen und ihr Bild in einer dunklen Brille sind mit den Befürchtungen der Autorin der Zeichnung verbunden, Lyudmila Lebedeva, Yulia Nikonorova und Natalya Tarakanova sprechen darüber in dem Buch Encyclopedia of Signs and Interpretations in Projective Drawing and Art Therapy.

Analyse der Linien der Zeichnung. Als nächstes werden die Linien des gezeichneten Bildes bewertet: unterbrochen, spitzwinklig oder glatt, abgerundet, getrennt klar und sauber oder mehrfach, sich zufällig schneidend. In der Regel spiegeln die Merkmale des Zeichnens von Linien solche Eigenschaften des Nervensystems wie seine Stärke oder Schwäche, Trägheit und Dynamik wider. Einige Psychologen, die die Linien analysieren, assoziieren sie mit den Eigenschaften des Temperaments einer Person und sagen, dass die Schärfe der Linien ein Beweis für ein cholerisches Temperament ist und eine übermäßige Glätte ein phlegmatisches. Meiner Meinung nach „funktioniert“ eine solche Einschätzung bei der Interpretation handschriftlicher Merkmale, aber nicht immer beim Studium einer Zeichnung.

Im Allgemeinen zeichnen wir, wenn wir etwas darstellen, ohne es selbst zu merken, entweder uns selbst oder unseren inneren Zustand, sondern beides. Dadurch sind die äußeren Linien (Konturen) der zentralen oder einzigen Figur der Zeichnung zunächst eine symbolische Grenze zwischen uns und der Außenwelt, und die Art dieser Linien spiegelt oft unsere Einstellung zu dieser Welt, ihre subjektive Wahrnehmung wider. Zum Beispiel,selbstbewusst, hell und leicht Linien zeigen Selbstvertrauen bis hin zu Selbstvertrauen an.

Unregelmäßig, unklar Linien weisen besonders deutlich auf Ängstlichkeit und Schüchternheit hinunterstrichen und hervorgehoben - ein Zeichen erhöhter Selbstbeherrschung, der Wunsch, ihre Probleme und Erfahrungen vor anderen zu verbergen.Verdunkelung, Unschärfe - drückt ein erhöhtes Maß an Angst und Angst aus.klar, Rahmen das bild der wie in einer bewegung gezogenen linie ist ein indikator der selbstisolation von der gesellschaft bzw. der subjektiven empfindung des eigenen zustandes als isoliert.unvollendetZeilen, als ob der Autor nicht die Kraft hätte, sie zu beenden - ein häufiges Zeichen eines asthenischen * Zustands. Unbewusste Tendenzen zur äußersten Sparsamkeit der Kräfte, der Wunsch, den Rest der psychischen Energie zu schonen.

Druckkraft.Ich betrachte ein solches Merkmal der Zeichnung immer zusätzlich als Druck. Mit Hilfe von Druck kann man die Art der äußeren emotional-willkürlichen Manifestationen des Autors beurteilen. Sowohl handschriftlich als auch zeichnerischstarker Druckinhärent für Menschen, die emotional aktiv und mobil sind und sich durch helle Gesten und Artikulation auszeichnen. Diejenigen, die zeichnenschwacher Druck, sind emotional niedergeschlagen, sprechen nicht gerne vor Publikum, sind „blass“ in emotionalen Äußerungen. Solch ein schwacher Druck kennzeichnet eine ängstliche Person. Wenn diese Linien als "spinnenartig" bezeichnet werden können, dann liegt eine asthenische, sowohl körperlich als auch geistig geschwächte Depression vor. Ein mit Hilfe solcher Linien gezeichneter Baumstamm weist auf die Angst einer Person vor Selbstbestätigung und Vermeidung unabhängiger Handlungen hin. Das auf diese Weise dargestellte Laub spricht von entwickelter Sensibilität, Beeindruckbarkeit und Anfälligkeit für äußere Einflüsse.

Impulsiv, wankelmütig mit Gewalt, der Druck des Musters ist am unerwünschtsten. Denn ständiger, anhaltender Druck zeugt von einem ausgeglichenen Charakter, der Fähigkeit, Entscheidungen zu überdenken. Ein Wankelmut weist auf Nervosität, Impulsivität, übermäßige Emotionalität bei wichtigen Entscheidungen, Impulsivität, oft Unfähigkeit hin, systematisch zu arbeiten. Wenn der Druck in den Linien der Zeichnung schwach und gleichzeitig ungleichmäßig ist, kann dies auf Unsicherheit, manchmal Neurasthenie und möglicherweise mentalen Masochismus hinweisen. Die letzte Aussage wird meist bestätigt, wenn die Zeichnung insgesamt emotional „traurig“ ist und negative Stimmungen oder Tendenzen ausdrückt.

Ein starker, aber nicht zu differenzierter Druck wird bei Personen beobachtet, die durch die Fixierung auf ein Problem, eine Art Erfahrung, einen schwierigen Übergang von einer Art von Aktivität zu einer anderen gekennzeichnet sind. Aber solche Leute graben sich erfolgreich in die Tiefe bestimmter Ideen und geben die Arbeit, die sie begonnen haben, fast nie auf.

Ein sehr starker Druck des Bildes weist darauf hin, dass eine Person eine stark aufkommende Angst hat, wahrscheinlich versucht sie, die Quelle der Angst, große emotionale Spannung, aggressiv zu unterdrücken. Gebrochene und zitternde Linien, die langsam gezogen werden, weisen auf Unentschlossenheit, Selbstzweifel, erhöhte Angst oder sogar ausgeprägte Angst hin. Jedochdünn und anmutig schnell und energisch gezeichnete Linien sind ein Beweis für das Vertrauen des Autors der Zeichnung in das, was er tut, das Fehlen von Verlegenheit, der Wunsch, das Ziel zu erreichen.

Dicke Linien, die die zentrale Figur des Bildes umrahmen, lassen eine Tendenz zu impulsivem Verhalten, manchmal gedankenlosen Handlungen und Taten, etwas Aggressivität, einschließlich verbaler, erkennen. Zum Teil kann dies ein Wunsch sein, die Unabhängigkeit von der Umwelt zu bewahren, als ob ihre Integrität, Originalität. Aber manchmal hat der Wunsch, mit sehr dicken, fetten Linien zu zeichnen, nicht ganz gesellschaftsfähige Formen.

Kräftige Linien ohne starken Druck finden sich unter Liebhabern köstlicher Speisen und einiger körperlicher Freuden des Lebens.

In vielen Zeichnungen stellen ihre Autoren nicht nur die Konturen einer Figur oder Zeichnung als Ganzes dar, sondern schraffieren, heben einige Teile mit Schwärzung hervor, bezeichnen auf diese Weise Schatten usw. Richtungen weisen auf das Vorhandensein eines inneren Konflikts, eines erhöhten Niveaus hin von Angst. Wenn eine solche Schattierung mit starkem Druck erfolgt, befindet sich der Autor möglicherweise in einem Zustand erzwungener Aggression gegenüber jemandem.

Farbzeichnungen. Ein separates Thema ist die Farbe der Zeichnung, Linien oder Skizzen, falls vorhanden. Zeichnungen, die während eines Telefongesprächs oder Meetings „entstanden“ sind, werden in der Regel einfarbig mit dem Vorhandenen angefertigt. Daher ist das Auftreten von Farbe an sich ein Beweis dafür, dass eine Person etwas besonders hervorheben wollte. Die Vorliebe für schwarze Farbe weist auf kompensatorisches Verhalten hin, auf den Wunsch, abzulehnen (z. B. das, was zum Zeitpunkt des Zeichnens besprochen wird), Aggression zu zeigen und aktive Opposition zu zeigen.

Weiße Farbe ist ein Symbol für Reinheit und Offenheit. Wenn Sie alle Farben des Regenbogens mischen, erhalten Sie Weiß. Es ist wichtig zu wissen, dass die Einstellung zu diesen und einigen anderen Farben beispielsweise bei Europäern und den Völkern des Ostens unterschiedlich ist. In China ist Weiß die Farbe der Trauer, während Schwarz die Farbe der Freude und des Feierns ist. Daher erfordert das Studium von Zeichnungen von Vertretern anderer Völker die Kenntnis ihrer archetypischen und nationalen Einstellungen zur Farbe.

Rot ist die Farbe von Aggressivität, Offensive und Sexualität, sinnlicher Leidenschaft, aber auch Wut und Gewalt. Manchmal weist die Wahl dieser Farbe auf ein „brennendes“ Problem, emotionalen Stress, Reaktion auf Gefahr hin,

Laut I. Goethe vermittelt die orange Farbe des Bildes den Eindruck von Wärme und Zufriedenheit, da es sich um einen Feuerton handelt, der für die untergehende Sonne charakteristisch ist.

Blau ist eine Projektion von Tiefe, der Wunsch nach Rückzug in sich selbst, Ruhe, Verlässlichkeit, Harmonie und Hoffnung. Es ist auch die Farbe der Selbstbeobachtung und Selbstbeobachtung.

Alle gleichen Autoren drücken die Idee der Assoziation von Gelb mit Wärme und Licht aus, der Sonne, die das Leben mit Energie nährt. Dies ist die Farbe der Klarheit, der Freude und des Spaßes, der Offenheit, der Zielstrebigkeit und des Wunsches nach aktiver Gestaltung sowie der Freude an den Ergebnissen dieser Aktivität. Wenn man die Zeichnungen mit der Dominanz von Gelb kommentiert, kann man sagen, dass ihr Autor ein neugieriger, aktiver Mensch ist, der manchmal in seinen sekundären Neigungen wankelmütig ist und nach neuen interessanten Aktivitäten und Hobbys strebt. Solche Menschen knüpfen leicht Kontakte zu anderen und versuchen oft, Beziehungen in einen entspannten Kanal zu übersetzen. Auch ist davon auszugehen, dass der Autor einen visuell-figurativen, künstlerischen Denktyp hat. Es ist durchaus möglich, dass die vom Autor ausgewählten zum Wettbewerb geschickt werdenAbbildungen 6–9hintergrund und farbe des papiers weisen indirekt auf die genannten qualitäten und ansprüche hin.

Trotzdem verband I. Goethe seine Idee der Harmonie mit Grün und glaubte, dass es darin eine Versöhnung der Gegensätze gibt, männlich und weiblich, schwarz und weiß, Seele und Körper.

Wenn es um die Verwendung von Farbe geht, muss darauf geachtet werden, dass grünes Gras, rote oder gelbe Sonne eine natürliche Verwendung von Farbe ist. Eine andere Sache ist, wenn eine Person mit normaler Farbwahrnehmung (nicht farbenblind) ein schwarzes Meer mit einem blauen Stift, braunem Gras usw. zeichnet.

Das Thema der Zeichnung.Und das Letzte, was bewertet und interpretiert wird, ist das Thema der Zeichnung, was darauf abgebildet ist. Was wir zeichnen, spiegelt direkt unsere innere Welt und ihren Zustand wider.

Wir haben bereits über Linien gesprochen. Ich möchte jedoch hinzufügen, dass das Zeichnen gerader Linien mit ausreichendem Druck eine gewisse Irritation in Bezug auf das Gesprächsthema oder die Person, mit der es geführt wird, zeigt. Dies macht sich besonders bemerkbar, wenn sich die Linien kreuzen. Ein typisches Beispiel istAbbildung 6. Solche Zeichnungen werden von Menschen geschaffen, die lange ausharren und versuchen, Konflikte zu vermeiden, aber sie erleben sie innerlich und spritzen früher oder später all ihre Emotionen auf den Täter. Ein solcher Täter kann sowohl eine bestimmte Person als auch ein Werk sein. Andererseits sind solche Zeichnungen eine Reaktion auf Aggression, eine Art schützende, psychokorrigierende Technik, die die Entspannung fördert.

Wellenlinien zeugen von Beschwichtigung, Frieden, Diplomatie, der Fähigkeit, in der aktuellen Situation vernünftige Kompromisse zu finden.

Das Zeichnen der Sonne mit einem freundlichen Ausdruck auf Ihrem Gesicht zeigt an, dass Sie gute Laune haben, voller Energie sind, die Kommunikation im Moment ein Vergnügen ist oder gute Aussichten verspricht.

Achten wir daraufAbbildung 7. Es zeigt zwei Gesichter im vollen Gesicht. Ein solches Bild verrät eine Person, die zu kommunizieren weiß und leicht Kontaktpunkte mit anderen Menschen findet. Eine ähnliche Interpretation wird von Alina Lanskaya in dem Buch „The Language of Drawing“ dargelegt. Der Charakter einer Person ist voll im Blick. Aber die Gesichter sind deutlich verzerrt, was auf einen zwischenmenschlichen Konflikt mit einem geliebten Menschen, Unzufriedenheit mit sich selbst hinweist. Die Spezifität des Bildes der Augen (Brille) ist ein Zeichen dafür, dass sich der Autor seines Unrechts in diesem Konflikt bewusst ist. Oder der Autor ist müde von häufigen Diskussionen über häufige Fehler in Beziehungen, Dummheit, die sie ruinieren kann. Die Zeichnung drückt auch ein gewisses Maß an innerer Angst und Anspannung aus. Andere Zeichnungen dieses Autors sprechen von Konflikten nicht nur zwischenmenschlich, sondern auch in sich selbst.

Autor Abbildungen 1–5zeigt offensichtlich gerne Polygone und ergänzt sie mit kunstvollen Linien, die das Bild schmücken. Polygone werden von Menschen gezeichnet, die sich selbst und andere sehr fordern und die nicht nur dank ihrer Mäzenatenschaft, sondern auch dank ihrer Stärken im Leben erfolgreich sind. Wenn Polygone fünf, sechs oder mehr Ecken haben und mit Dekorationen verbunden sind, kann man sagen, dass sie von einer emotionalen Person gezeichnet wurden, die manchmal intuitive Entscheidungen trifft. Wenn solche Menschen in der Kindheit nicht richtig erzogen werden, können sie konfliktreich, kompromisslos und wählerisch sein. Wenn wir die farbigen Zeichnungen unserer Kandidatin analysieren, können wir davon ausgehen, dass sie aktiv und fröhlich ist, manchmal von Energie überwältigt ist, aber nicht immer ist eine Person in der Nähe, die ihre Wünsche und Bestrebungen verstehen und akzeptieren kann.

Abbildungen 10–11verschenke einen geselligen, interessanten Menschen, neugierig, reiselustig. Solche Menschen wissen, wie man Geschenke macht, nicht nur materiell, sondern auch emotional. In Kombination mit der gewählten Farbe der Zeichnung kann man von einem großen Vorrat an neuropsychischer Energie sprechen, der Sexualität des Autors.

Unsere Zeichnungen sind eine Fundgrube an Informationen. Nachdem man unbewusst angefertigte Zeichnungen studiert hat, kann man „eine Person lesen“ wie ein offenes Buch und seine Probleme und Freuden, Zustände und verborgenen Wünsche verstehen.

Gemessen an der Art der Linien und Pfeile (in denen sich Zahlen befinden) in der Figur, ihrer Richtung in verschiedene Richtungen vom selben Zentrum aus, können wir sagen, dass der Autor dieser Figur (Reis. eines) Person genug, proaktiv und entschlossen . Sondern im Leben bevorzugt Nebenrollen „hinter den Kulissen“ bleiben wollen. Skizzen in Form von Rechtecken mit geglätteten Kanten sind einer der Beweiseverantwortungsvoller Umgang mit dem Geschäft , insbesondere zu demjenigen, der in Zahlen und Buchstaben in der Figur gezeigt ist. Für die Autorin hat diese Arbeit jedoch bereits die Nase voll, entweder verbunden mit der Kommunikation mit unangenehmen Menschen oder einer unzureichenden Wertschätzung ihres Beitrags. Es kann jedoch viele Gründe geben, aber die Essenz ist dieselbe - etwas in diesem Prozess verursacht negative Emotionen. Es gibt eine kleine, sorgfältig verborgene und manchmal unbewusste Angst, die von allen Seiten heimgesucht wird, sowohl von Führungskräften als auch von der Umgebung. In der Abbildung manifestiert sich dies in sorgfältiger Schattierung, Verdunkelung mit geraden und unterbrochenen Linien fast aller Ecken und Seiten der Rechtecke. Der Autor scheint sich in diesen Rechtecken zu verstecken und sich vor allen zu verschließen. Kleine "stachelige" Igel oder Sterne aus vielen Linien sind eine weitere Bestätigung dafür.

Ungeachtet dessen, der Autorein optimistischer und vitaler Mensch, aktiv und aufmerksam bei der Arbeit bis ins kleinste Detail, begierig auf Veränderungen, die dazu beitragen, die Beziehungen vor allem zu sich selbst zu harmonisieren .

Die ungewöhnliche Anordnung der verschiedenen Bildbestandteile spricht dafürKreativität, ein gutes Maß an Intelligenz . Aber die Fähigkeit zu schaffen wird aus verschiedenen Gründen nicht genutzt, es gibt keine vollwertige Selbstverwirklichung, was die Ursache für die bereits erwähnte Angst sein kann. Das Mädchen, das diese Zeichnung gezeichnet hat, ist ziemlich stur und bemüht sich immer, die begonnene Arbeit zu beenden und ihr Ziel zu erreichen, und gibt sich große Mühe, es zu erreichen. Aber oft verbirgt sie ihre Wünsche, ihren Groll, ihre Trauer, und andere halten es für selbstverständlich und ignorieren sie.

Zeichnung, die eine Blume darstellt, die sich der Sonne entgegenstreckt (Reis. 2) - harmonisch und ganzheitlich. Es enthält nicht nur eine Form, die Blumen, Sonne, Gras darstellt, sondern auch eine eigentümliche, gut wahrgenommene visuelle Bewegung. Solche kinästhetischen Merkmale von Zeichnungen sind selten. Eine Person, die sie ausdrücken kann, zeichnet sich durch künstlerischen Geschmack und Vorstellungskraft aus und lebt oft in einer Welt abstrakter Ideen, so der berühmte deutsche Psychologe Hermann Rorschach. Höchstwahrscheinlich ist dies der FallWunsch, der spirituellen Seite des Lebens mehr Aufmerksamkeit zu schenken, Originalität in Beziehungen und bei der Arbeit . Basierend auf der allgemeinen Einschätzung der Art der Zeichnung können wir das sagender schöpfer des bildes wünscht sich mehr wärme, intimität, etwas, das die dünnen fäden der seele berührt, und nicht alltag . Diese Wärme und Aufmerksamkeit fehlt zunächst einer stärkeren Figur, im subjektiven Verständnis des Autors. Vielleicht kümmert sich diese Person oder Organisation nicht um den Künstler, ist gewissermaßen autoritär. Wenn wir die gemalte Sonne als Wärmequelle betrachten, dann verkörpert die Sonne in den meisten uns nahestehenden, hauptsächlich slawischen Kulturen, die männliche, starke, energische Hälfte. In unserem Fall kann die Sonne nur ein symbolisches Bild eines Menschen sein, dessen Herzlichkeit und Verständnis hilft, seelischen Frieden und Ausgeglichenheit zu finden. Für so ein perfektes GleichgewichtDem Autor fehlt eine emotional herzliche Kommunikation, ein aufrichtiges Verständnis von Emotionen .

Man kann mit hinreichender Sicherheit sagen, dass es dem Autor gut gehtbewältigt Arbeiten, die Kreativität erfordern, die Fähigkeit, assoziatives Denken anzuwenden, gut zu sehen und das Wesentliche hervorzuheben . Wahrscheinlich braucht das Mädchen mehrauf die Intuition hören und seine Träume, eine Art Hinweise aus dem Unbewussten. Es kann für innere Erfahrungen und Betrachtungen empfänglich sein, ohne die sowohl wissenschaftliche Entdeckungen als auch tiefe Gefühle unmöglich sind.

Gut verarbeitete Formen und MusterFigur 3 Sie sagen über den Wunsch nach Harmonie, über ein ruhiges und organisiertes Leben , was keinesfalls auf Nichtstun und Nichtstun hindeutet. Aber jemand mag ständige Bewegung, laute Unterhaltung und große Unternehmen, und unser Autor würde es wahrscheinlich vorziehenBeobachten Sie das Meer, den Sonnenuntergang und das Feuer in einer Gruppe enger Freunde . Sie hat genughohe Intelligenz , wird aber im Arbeitsalltag nicht voll ausgenutzt. Sie auchfähig zu langer Konzentration der Aufmerksamkeit, hat eine gute Arbeitsfähigkeit, bevorzugt ruhiges Arbeiten wo Nachdenklichkeit und Aufmerksamkeit des Handelns mit unkomplizierten Ergebnissen erforderlich sind. Der Autor ist eine Persongesellig, romantisch .

Figur 4, das einen Clown mit Flügeln darstellt, ist insofern interessant, als seine Autorin tatsächlich sich selbst und ihren inneren Zustand gemalt hat. Es ist davon auszugehen, dassder künstler verfügt über eine hohe neuropsychische energiereserve, interessiert sich für viele bereiche menschlicher tätigkeit, versucht, an möglichst vielen verschiedenen aktivitäten und veranstaltungen teilzunehmen . All dies zielt darauf ab, einen Platz unter der Sonne zu gewinnen, erklärtLeidenschaft für Ihre Arbeit .

Der Autor hat sich gut ausgedrücktKommunikationsfähigkeit , Kommunikation ist für sie sowohl Arbeit als auch Erholung und Entwicklung und vieles mehr. DabeiSie interessiert sich für alle Aspekte der Kommunikation , sei es ein Treffen mit Freunden oder eine Diskussion über die neuesten interessanten Filme und Ausstellungen, ein Gespräch unter vier Augen. Eine solche Kommunikation erfüllt auch eine Art Schutzfunktion. Die Schattierung in der Figur zeigt ananhaltende Angst . Gut möglich, dass diesverbunden mit der Angst, von einer psychologisch bedeutsamen Person nicht akzeptiert, missverstanden oder verlassen zu werden . Also, um die nötigen Kontakte aufzubauen und zu pflegensowohl leichte Koketterie als auch kindliche Launen werden verwendet . Facettenreiche Kommunikation gibt Selbstvertrauen, Beziehungen pflegt sie vor allem dadurch, dass sie eine interessante Gesprächspartnerin mit viel Wissen ist,die Fähigkeit, sich zu präsentieren Sei einfach eine interessante Person.Die Autorin hat eine sehr gut entwickelte aktive Vorstellungskraft, ihre Neugier „füttert“ den Intellekt, ermöglicht es, Ideen zu generieren, sich inspirieren zu lassen und andere zu inspirieren und für den Gesprächspartner interessant zu sein.

Aufgrund der Art der Zeichnung und ihres Themas können wir sagen, dass der Künstler immer noch, wenn er wichtige Entscheidungen trifft, unbewusst die Zustimmung einer psychologisch stärkeren weiblichen Figur sucht. Zum Beispiel an Mutter, Großmutter, Schwester, Freundin. Daran ist einerseits nichts auszusetzen, andererseits befand sich die Autorin in einer Situation einer Art psychologischem Gefängnis, aus dem sie nicht mehr heraus darf oder selbst nicht will.Angst vor der Verantwortung für getroffene Entscheidungen , die Wahrscheinlichkeit eines Konflikts. Vielleicht müssen Sie gewinnen und nicht um den Respekt dieser Person betteln, aufhören, Angst davor zu haben, missverstanden oder nicht akzeptiert zu werden, Sie selbst werden, aufhören, diese wunderbaren Impulse in sich selbst zu unterdrücken, die Sie daran hindern, so zu leben, wie Sie es möchten.

Am Herzen, der Künstler positivehrgeizig und ehrgeizig , mit Sehnsucht erreichen und besitzen . Dafür ist sie bereit, hart und gut zu arbeiten, aufzuwachsen wie ihre Blume (Reis. 5).