Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Wenn Konstantin Khabensky eines Tages einen Termin mit Ihnen macht, wissen Sie, was der größte Fehler sein wird? Kommen Sie ein paar Minuten zu spät. Ja, er versteht alles von Staus. Aber er ist nicht zu spät. Und wahrscheinlich ist der schlimmste Traum von Chabenskys Partnern im Theater und Kino derjenige, in dem sie, wenn sie eine Szene mit ihm spielen, plötzlich ihren Text vergessen. Konstantin Khabensky ist ein Profi, und nur der Wunsch, Pathos zu vermeiden, das ihm kategorisch fremd ist, hindert ihn daran, dieses Wort mit einem Großbuchstaben zu schreiben. Deshalb ist er anspruchsvoll – an sich und andere. Daher ist er auf Wunsch des Fotografen bereit, sofort jede Emotion auszudrücken. Und deshalb, mit Zurückhaltung, sorgfältige Wortwahl, Antworten auf Fragen, und einige umgehen sie einfach. Aber wenn er spricht, dann über das, was ihm wirklich wichtig ist.

Am Tag der Kosmonauten wird der Film „Time of the First“ über den Flug des Raumschiffs Voskhod-2 veröffentlicht, in dem Sie eine der Hauptrollen spielen. Auf den ersten Blick nicht die dramatischste Geschichte: Nach heutigen Maßstäben ist nichts Übernatürliches passiert. Was hat Sie an dem Drehbuch gereizt?

Ja, aber nicht dein Held, nicht Pavel Belyaev, sondern Alexei Leonov.

War diese Rolle interessant für Sie?

Es war interessant für mich, das Bild von Belyaev zu suchen, zu fantasieren, zu sammeln, dem Kommandanten des Schiffes, der diesen Weltraumspaziergang korrigierte, regulierte und für die Sicherheit sorgte - wahrscheinlich so. Verstehen Sie die Charaktere, ihre Kompatibilität oder Inkompatibilität, die Geschichte, die sich zwischen diesen beiden Astronauten entwickelt hat. Wie sie das gemacht haben, ist unmöglich. Wie sich ihre Beziehung verändert hat, welche Seiten sie sich während der Flucht, davor und danach geöffnet haben.

Sie können nicht in der Vergangenheit leben, aber Sie müssen das Beste, was Ihnen passiert ist, wiederbeleben und bewahren, was unter den heutigen Bedingungen akzeptabel ist

Zunächst einmal ist dies immer noch eine Geschichte von Charakteren und ihrer Entwicklung. Die Geschichte des Fluges handelt nicht von einem Raumschiff, sondern vom menschlichen Geist. Mein Held ist ein Mann, der sagt: "wie es das Mutterland befiehlt." Ein Soldat, ein Mann der Ordnung, ein Mann der Pflicht. Und es ist sehr interessant zu verstehen, was dahinter steckt. Für die Ausbildung, für abgehackte Phrasen, für eine Uniform und Haltung, die sofort sichtbar ist, auch wenn eine Person in Zivil gekleidet ist. Welche Freuden, Ressentiments, welche Erfahrungen es gibt – dem wollte ich auf den Grund gehen.

Diese Pflichterfüllung ist in vielerlei Hinsicht auch ein Merkmal der Zeit.

Richtig, das auch. Und vielleicht war ich zum Teil von Nostalgie für diese Menschen getrieben - Unsöldner, die in erster Linie für das Wohl des Landes arbeiteten, um seinetwillen. Ja, es gibt sie noch, Gott sei Dank. Aber mir scheint, dass der Großteil der Gesellschaft in eine ganz andere Richtung schaut.

Was meinen Sie? Wenn wir von Nostalgie sprechen, dann nimmt sie mittlerweile erschreckende Ausmaße an.

Wir reden über verschiedene Dinge. Ich spreche von Nostalgie für Beziehungen, in denen es vor allem um Pflicht und Vertrauen geht. Verantwortlich für das, was Sie tun. Es ist eine normale Sache. Du kommst pünktlich zur Arbeit, du kommst vorbereitet - wenn es um meine Arbeit geht. Sie versuchen, Verantwortung für das zu übernehmen, was Sie tun. Und manchmal ermutigen Sie andere, dasselbe zu tun. Du kannst nicht in der Vergangenheit leben. Aber Sie brauchen das Beste, was Ihnen passiert ist und das, wie Sie denken, unter den heutigen Bedingungen akzeptabel ist, um es wiederzubeleben und zu bewahren.

Aus Ihren Worten geht hervor, dass das Maß an Vertrauen und Verantwortung, das wir heute beobachten, nicht zu Ihnen passt. War früher in diesem Sinne alles besser?

Ich kann nicht für die ganze Gesellschaft sprechen. Aber ja, wahrscheinlich hast du recht. Wahrscheinlich, denn ich bin Maximalist und sage mir regelmäßig: „Pst, mach das nicht so“ ... Zunächst einmal hängt alles von der Erziehung ab. Wahrscheinlich habe ich diese Verantwortung - auch hypertrophiert - von meinem Vater.

Sind Sie streng erzogen worden?

Ich werde nicht sagen, dass es so streng ist, nein. Ich hatte einfach eine Person, an der ich mein Handeln messen konnte. Und die es mir irgendwann in meinem Leben ermöglichte, Fehler zu machen und sie selbst zu korrigieren. Dies geschieht nicht durch Belehrungen und Moralisieren, sondern nur durch persönliches Beispiel. Ich glaube schon.

Ist Ihr karitatives Engagement auch eine Folge von Maximalismus und Verantwortungsbewusstsein?

Unsere Stiftung versucht unter anderem, unaufdringlich daran zu erinnern und durch persönliches Beispiel zu zeigen, wie einfach es ist, wie gut es zuallererst uns selbst – unter dem Gesichtspunkt der inneren Werte und der Menschenwürde – tut, einem anderen Menschen zu helfen. Unser Beruf ist – bei allem Respekt – so ... Wenn bei uns plötzlich etwas nicht klappt, dann wird im Großen und Ganzen niemand körperlich darunter leiden. Aber wenn es klappt, dann gibt es jemandem Selbstvertrauen, wird jemand denken, für jemanden wird es vielleicht eine Entdeckung, na ja, oder es steigt einfach die Stimmung.

Ich möchte als Satz die Einstellung der Gesellschaft zu einer onkologischen Diagnose verändern. So ist es nicht, das Leben endet hier nicht

Und der Fonds ist immer noch eine Geschichte echter Hilfe. Und keine Wegwerfartikel - wenn sie zum Beispiel einem Kind bei einer Operation geholfen haben. Dies und seine anschließende Behandlung, Physiotherapie, Einführung und Anpassung in die Gesellschaft, psychologische und soziale Rehabilitation. Und die Arbeit mit Eltern, die einen Schock erlebt haben, die auch ein erfülltes Leben führen müssen, nicht jede Minute zittern, weil alles wieder passieren kann. Ich möchte als Satz die Einstellung der Gesellschaft zu einer onkologischen Diagnose verändern. So ist es nicht, das Leben endet hier nicht. Unser Programm heißt: „Wissen und keine Angst haben“.

Könnten Sie sich ganz der Stiftung und der Wohltätigkeit widmen und die Schauspielerei aufgeben?

Weiß nicht. Jetzt ist der Fonds gut aufgestellt, wir haben 14 Mitarbeiter, ein großes Team. Und ich – glaube ich – habe noch nicht alles in dem Beruf erarbeitet, um ihn gelassen aufzugeben.

Was erwartest du sonst noch von ihr?

Das gleiche wie immer. Nicht wiederholen. Arbeiten Sie mit Regisseuren, die Sie zum Staunen bringen.

Wann waren Sie das letzte Mal so überrascht?

Leider schon lange her.

Beschäftigen Sie sich jetzt mehr mit Filmen?

Ja, in Film und Fernsehen. Das heißt nicht, dass ich mich nicht für Theater interessiere, ich möchte einfach nicht vom Set auf die Theaterbühne springen. Ich versuche, konsequent zu handeln, um mit dem einen fertig zu werden, und dann den anderen ernst und verantwortungsvoll anzugehen. Ein Theaterstück und ein Film sind völlig verschiedene Dinge. Sie stimmen nur in einem überein: Es ist wünschenswert, dass die Schauspieler den Text kennen oder zumindest verstehen, worum es geht. Und miteinander reden. Alles andere ist anders.

Theater ist eine momentane Angelegenheit, Kommunikation, Energie. So hält man den Rhythmus, das ist dem Betrachter zwei, drei Schritte voraus.

Theater ist eine momentane Angelegenheit, Kommunikation, Energie. So hält man den Rhythmus, das ist dem Betrachter zwei, drei Schritte voraus. Die Fähigkeit, seine Emotionen zu überwinden - denn die Schauspieler sehen lächerlich aus, wenn sie unkontrolliert zu weinen beginnen und weinen, bis die letzten Zuschauer irgendwo in der Mitte der Aufführung gehen. Ich sage das natürlich unter Vorbehalt. Und viele, viele mehr. Theater ist etwas sehr Lebendiges.

Können Sie uns mehr über TV-Projekte erzählen?

Jetzt drehe ich eine große Geschichte zum 100. Jahrestag der Oktoberrevolution. Dies ist ein achtteiliger Film.

5 % der Einnahmen von Sobibor gehen an wohltätige Zwecke, also fange ich damit an und nicht mit dem Kino. Die Frage ist nicht nach öffentlicher, sondern nach privater Nächstenliebe: Glaubst du, eine gute Tat wertet es ab, wenn du deinen Liebsten davon erzählst?

Wir haben jetzt, sagen wir, dieses Thema ist ziemlich relevant. Und dieses Phänomen hat sogar einen eigenen Namen - stille Nächstenliebe. Denn eine recht große Zahl von Menschen – nicht überwältigend, aber groß – möchte lieber Gutes tun, helfen, am Stiftungsleben teilnehmen und dabei anonym bleiben, nicht über sich reden und so weiter. Dies ist eine normale menschliche Vorgehensweise. Aber die Situation heute ist so, dass wir Sie dennoch bitten, aus einem einfachen Grund offen darüber zu sprechen - die Menschen, denen Sie sich aus der Sicht eines Philanthropen geöffnet haben, aus der Sicht eines nicht gleichgültigen Menschen, Leute, die dich kennen und respektieren, werden den gleichen Weg gehen. Das heißt, dies ist eher kein PR-Schritt, keine PR-Kampagne, aber dies ist nur ein Moment, in dem Sie laut über Wohltätigkeit in unserem Land sprechen müssen.

Ich möchte die russische und westliche Mentalität guter Taten vergleichen, also stelle ich Ihnen die gleiche knifflige Frage wie Hugh Jackman, der auch viel Wohltätigkeitsarbeit leistet.

Interessant, los geht's.

© Karoprokat

- Im Allgemeinen spielte Jackman einen echten Helden - den größten Showman Barnum - der den Satz besitzt: "Wohltätigkeit zugunsten des Philanthropen ist doppelt so effektiv wie desinteressiert." Stimmen Sie diesem Helden zu?

Ich sage dazu: Wohltätigkeit in jeglicher Form – auch wenn ein Mensch das Ziel verfolgt, sich geliebt zu zeigen und etwas Dividende für sich oder sein Geschäft zu verdienen – und so bleibt Wohltätigkeit in jeglicher Form Wohltätigkeit. Lasst diese Menschen ihr Leben weiter leben, aber was sie getan haben, ist alles für das Gemeinwohl.

In einem Interview haben Sie gesagt, dass Sie auf keinen Ihrer Filme stolz sind, höchstens auf eine Szene oder ein paar Sekunden. Welche Szene – oder welche Sekunden – von Sobibor machen Sie stolz?

- "Sobibor" ist noch eine etwas andere Geschichte. Dennoch ist dies eine Geschichte, die von Anfang bis Ende direkt von Ihrem gehorsamen Diener erdacht, erfunden und verkörpert wurde, daher gilt diese Regel nicht für diesen Film. Denn nach „Sobibor“ atmete ich auf und sagte mir: „Höher und mehr kann ich heute in diesem Beruf nicht mehr.“ Es scheint mir, dass sich der Film als ehrlich und emotional erwiesen hat, und ich schäme mich nicht, diese Geschichte einem gewöhnlichen Zuschauer zu zeigen.

Nach Sobibor atmete ich auf und sagte mir: „Höher und mehr kann ich heute in diesem Beruf nicht mehr machen

Konstantin Chabensky

Über "Sobibor"

Sind Ihre Erwartungen an welche Art von Regisseur Sie letztendlich erfüllen? Dachten Sie zum Beispiel, dass Sie ein anspruchsvoller Regisseur sein würden, sich aber als weich herausgestellt haben?

Ich schätze, ich war nicht anspruchsvoller von mir als Regisseur als von mir selbst als Schauspieler. Wahrscheinlich. Nicht mehr anspruchsvoll.

Jetzt filmen sie mit experimentellen Methoden über den Krieg. Nehmen wir zum Beispiel: In einem Konzentrationslager wird mit einer Handkamera gefilmt. Und Sie entpuppten sich als Klassiker – abgesehen von jenem schrecklichen Gewaltausbruch, als die Gefangenen begannen, die Nazis zu töten. Steckte hinter dieser Kontroverse ein Plan?

Ich habe eine menschliche Geschichte gedreht und keine neuen Formate verfolgt. Ich wollte nichts überdenken, indem ich diese Geschichte erzähle. Nicht zu schlau sein - es ist sehr wichtig, und noch wichtiger war es, beispielsweise Techniken, die als "unter der Gürtellinie" bezeichnet werden und die hundertprozentig funktionieren, nicht zu bestehen. Du verstehst, wovon ich rede: zum Beispiel mal wieder einen gequälten Körper zu zeigen oder so etwas. Stattdessen verließ ich mich auf Schauspielarbeit und wollte mit ihrer Hilfe die Emotionen erreichen, die ich erhoffte, erwartete und zu denen ich ging.

Ich sage Ihnen Folgendes: Ohne Igor Plakhov gäbe es keinen Anton.

Konstantin Khabensky, der den Kinotavr Grand Prix für seine Rolle in dem Film The Geograph Drank His Globe Away erhielt, sagte dem Chefredakteur von HELLO! Svetlana Bondarchuk über ihre Familie, ihre Kreativität und ihre großartige gemeinnützige Arbeit.

Über die Rolle von Viktor Sluzhkin

Sluzhkin lebt so, wie wir leben möchten, aber wir können es uns aufgrund unterschiedlicher Lebensumstände, Status und Zeit einfach nicht leisten. Er platzt nur so vor Liebe! Er "phantasiert sein Leben" und versucht fleißig, aber erfolglos, so zu leben, wie er es sich ausgedacht hat. Wenn er seine konstruierte Geschichte zu Ende bringen könnte, wäre er nicht er selbst – er wäre eine Art angebissener Apfel oder etwas anderes, aber er wäre eine völlig andere Person, die für uns nicht so interessant wäre.

Über den Beginn einer Karriere

Es gab eine Arbeit als Monteur im Theaterstudio "Samstag" in St. Petersburg. Ich war ein junger Mann, ich brauchte Geld, aber ich wollte meine Eltern nicht fragen, also habe ich damals sehr gut gearbeitet und verdient. Und dann wurden eines schönen Tages alle Monteure gebeten, als Theatererbsen auf die Bühne zu gehen.

Dann wurde ich von Monteuren zu Schauspielern einer bestimmten Kategorie versetzt - ich war damals 19. Und dann beschloss ich, es zu versuchen.

Über Ruhm

Ich glaube, der physiognomische Ruhm kam nicht durch das Theater, sondern durch „Deadly Force“. Sie sollten dies nicht leugnen, ich muss Serezha Melkumov und Channel One, die dieses Projekt gemacht haben, ein großes Dankeschön sagen: Für mich ist es schicksalhaft, denn eine der wichtigsten Stufen des Aufstiegs im Beruf ist, wenn ein Schauspieler beginnt, anerkannt zu werden vom Sehen.

Über Hollywood

Mir ist klar, dass ich per Definition nichts Ernsthaftes in Hollywood machen werde – einfach weil ich nicht weiß, wie man „auf Englisch atmet“. In der Sprache, in der Sie arbeiten, müssen Sie atmen, sie musikalisch fühlen und sich nicht an die Wörter erinnern. Deshalb betrachte ich Hollywood-Geschichten als eine Art Abenteuer. Das Wertvollste daran ist, dass ich eine hypothetische Gelegenheit habe, mit den Akteuren zu kommunizieren, mit denen ich kommunizieren möchte. Nehmen Sie den Film Wanted (an den russischen Kinokassen hieß er "Wanted". - Hrsg.), Das waren Morgan Freeman, James McAvoy, Angelina Jolie - Menschen, die alle ihre Ambitionen, Status und Titel ablegen, auf die Website kommen und anfangen Arbeiten. Acht Takes? Also acht Takes. Nonstop.

Über den privaten Raum

Es gibt einen Teil des Jobs: rote Teppiche, Pressekonferenzen, bei denen der Schauspieler herauskommt, den Film vorstellt, Fotos macht und so viel wie möglich lächelt. Und es gibt Privatsphäre. Ich persönlich werde mich nicht verstecken, ich möchte nicht nur in geschlossene Einrichtungen gehen, ich möchte so leben, wie ich lebe, also denke ich, dass die Leute, die Zuschauer, ob sie mich lieben oder nicht, mich verstehen sollten. Ich bin keine Kamera, ich bin kein Affe. Wenn ich gebeten werde, fotografiert zu werden, habe ich das Recht, "nein" zu sagen, wenn ich irgendwo bin, rauche, mit Freunden rede - ich bin nicht verpflichtet, irgendetwas für eine Anfrage zu akzeptieren. Das ist mein Privatleben.

Über Nächstenliebe

Ich glaube, wenn eine Person sich für wohltätige Zwecke engagiert, wenn sie dieses Wasser betrat, nicht zurückkam, sich nicht die Hände wusch, sich nicht mit einem Handtuch abtrocknete und nicht weglief, sondern es weiterhin tut, dann ist dies der Fall Rechts.

Über dieses Thema möchte ich eigentlich gar nicht sprechen, denn wir denken nicht, sondern handeln. Ich persönlich mache das seit 2008, jetzt wurde das Personal eingestellt und erweitert, sehr gute Mädels helfen mir, die mir teilweise die Last abgenommen haben und die ganze Geschichte führen. Muss raus. Sie müssen verstehen, dass wir nicht 1-2 Fonds im Land haben, aber es gibt verschiedene Bereiche, eine ziemlich große Auswahl an denen, die helfen. Da sind Leute. Hilfe ist da!

Über Freundschaft

In diesem Moment, als es 2008 ein ungeheuerliches, schreckliches Ereignis in meinem Leben gab, erschienen viele weitere Freunde. Leute, die sich nicht in meine Freunde drängten, die ich kannte, aber sie standen an der Seitenlinie, sie zeigten sich unglaublich, drehten ihre Schultern, Arme, Ellbogen ... und mir wurde klar, dass ich viel mehr Freunde habe. Lenya Yarmolnik, Serezha Garmash, Misha Porechenkov, Misha Trukhin, Andryusha Zibrov - jetzt kann ich jemanden in der Hektik vergessen. Es geht nicht darum, wie viel Zeit im Jahr wir mit ihnen kommunizieren, ob wir auf die gleiche Bühne gehen oder nicht, sondern in diesen 3-5 Minuten, in denen wir uns sehen, aufgeregt plaudern und zerstreuen, oder uns am Telefon um Hilfe bitten in dem einen oder anderen Fall ist das das Problem.

Über Sohn

Ivan Konstantinovich lebt seit dem zweiten Jahr bei seinen Großeltern. Er geht zur Schule, lernt Deutsch, Englisch, Russisch. Ich denke, dass die Art und Weise, wie sie mit ihm kommunizieren, mit ihm umgehen und wie er von seinen Großeltern aufgezogen wird, erstklassig ist. Und keine Nannies können es besser als Großeltern. Daher bekomme ich an diesen seltenen Tagen, an denen ich zu Ivan Konstantinovich komme und wir mit ihm kommunizieren, einen unglaublichen Energieschub und das Verständnis, dass dies bereits ein Erwachsener ist.

Er ist bereits ein Schauspieler, er versteht, was es ist. Er trat auf der Bühne des Moskauer Kunsttheaters auf, las Gedichte, er wurde gesehen. Er mag Frauen schon, er weiß, wie man Menschen manipuliert.

Über Elternschaft

Mama hat mich und meine Schwester auf jede erdenkliche Weise gewärmt, und Papa - ja, ziemlich streng, prinzipientreu. Er war in Bezug auf kreatives Potenzial nicht gefragt, er arbeitete als Ingenieur, baute Brücken, aber in ihm gab es, wie mein Großvater und andere Verwandte, die sogar versuchten, Theaterinstitute zu betreten, aber es nicht taten, einen kreativen Anfang.

Als ich meinen Eltern sagte, dass ich das Institut für Luftfahrtinstrumentierung und -automatisierung für nirgendwo verlasse, sagte mein Vater: "Wenn es dir nicht gefällt, geh." Als ich dann plötzlich sagte, dass ich das Theater betrete, antwortete er: "Ich mag es - geh." Als ich zu Konstantin Raikin ging, der mich zum Satyricon einlud, erzählte mir mein Vater eine Geschichte aus seiner fernen Vergangenheit, als er und Raikin als Kinder im selben Auto saßen, das heißt, sie kannten sich - seinen Vater Arkady und mein Großvater waren vertraut.

Schauspieler Konstantin Khabensky spricht über eine neue, ruhigere Phase in seinem Leben und Leben unter Bedingungen der Energieeinsparung.

„Wo nur Konstantin Khabensky und ich uns nicht getroffen haben! - Sagt Vadim Vernik im Vorwort des Interviews - Das geschah zum ersten Mal in Kaliningrad, als er noch Student war und dort zusammen mit seinen Klassenkameraden eine Abschlussvorstellung spielte. Diesmal haben wir uns vor dem Shooting direkt im Fotostudio verabredet. Ich kam zehn Minuten vor der vereinbarten Zeit an. Ich sah mich im Studio um, sprach mit den Mitarbeitern und dem Filmteam und bemerkte erst dann Konstantin im Flur. Es stellte sich heraus, dass er bereits seit einer Stunde hier war - er kam am Morgen mit einem Hochgeschwindigkeits-Sapsan aus St. Petersburg an. Kostya saß ruhig in der hinteren Ecke und fühlte sich in der Einsamkeit sehr wohl. Und das ist der ganze Chabensky ... "

Kostya, du hast einen ungewöhnlich kurzen Haarschnitt. Womit ist es verbunden?

Das hat mit der Perücke zu tun. Ich drehe in der TV-Serie Trotzki, ich habe drei Perücken dabei, und um meine Haare nicht zu verletzen, von denen es sowieso nicht mehr viele gibt, habe ich eine willensstarke Entscheidung getroffen – ich habe meine Haare kurz geschnitten.

Ist es angenehm, eine Perücke zu tragen?

Nein. Sowie in geklebten Bärten, Schnurrbärten und so weiter. Daher mache ich es lieber anders. Für die „Methode“ habe ich zum Beispiel die ganze Vegetation selbst angebaut, um nicht im ungünstigsten Moment darüber nachzudenken, ob der Bart abblättert oder nicht.

Sie hatten in letzter Zeit irgendwie Glück mit historischen Charakteren: Da war Koltschak und der Sänger Pjotr ​​​​Leschtschenko, jetzt ist hier Leo Trotzki. Und Kosmonaut Pavel Belyaev im Film "Time of the First".

„Das letzte Mal“, wie Sie sagen, sind bereits zehn Jahre. Belyaev ist eher ein kollektives Bild, genau wie Kolchak und sogar wie Leshchenko, weil es keine einzige Videoaufnahme mit ihm mehr gibt, können wir diese Person nur anhand der Stimme aus der Aufzeichnung und der Fotos beurteilen.

Sagen Sie mir, Kostya, brauchten Sie eine besondere Vorbereitung für die Dreharbeiten zum Film „The Time of the First“?

Physisch – ja, weil es viele Momente gibt, die mit Stunttricks verbunden sind, vor allem mit Schwerelosigkeit. Schwerelosigkeit kann man auch als eine Art Stunttrick bezeichnen: Man ist den ganzen Tag an Kabel gefesselt, muss Rücken, Beine und Arme schonen und das Gefühl des Fliegens erzeugen. Sie müssen einige Teile des Körpers in Spannung halten. Also ja, es hat viel körperliche Anstrengung gekostet. Und Gott sei Dank, dass Zhenya Mironov und ich etwas früher darüber nachgedacht haben: Er hat vorgeschlagen, dass ich endlich Sport treibe. Das ist im fünften Jahrzehnt! ( Lächelnd.)

Was, du hast nie Sport gemacht?

Also, um speziell ins Fitnessstudio zu gehen - nein. Aber wenn Sie in die Geschichte meiner Aufführungen eintauchen, werden Sie feststellen, dass sie alle in erster Linie mit der Arbeit von Yuri Butusov (Theaterdirektor. - Notiz. OK!), sind auf eine gute körperliche Fitness ausgelegt. Daher ist jede Aufführung sowohl ein Fitnessstudio als auch eine unglaubliche Rennmeisterschaft.

Ja, ja, besonders Caligula, meine Lieblingsaufführung mit Ihrer Teilnahme.

einschließlich Caligula. Und jetzt musste ich diese Muskeln, die für eine Weile „eingeschlafen“ waren, aufpumpen. Aber ich kann nicht sagen, dass ich auf den Geschmack gekommen bin. Andere Shootings haben begonnen, also mache ich jetzt mehr zu Hause: Liegestütze, Gummibänder.

Die Hauptsache ist, dass Zhenya Mironov Sie zu diesen Kursen inspiriert hat. Übrigens, haben Sie zum ersten Mal zusammen gedreht?

Zuerst. Zhenya ist ein wunderbarer Schauspieler. Das ist ein weiterer Grund, warum ich zugestimmt habe, in dem Film „First Time“ mitzuspielen. Dann die Geschichte selbst. Ursprünglich betraten wir dieses Wasser, um an einer sehr interessanten Geschichte eines Konflikts zwischen zwei Charakteren teilzunehmen, einem Konflikt der Weltanschauungen zweier Menschen, die sich auf engstem Raum wiederfanden. Es ist ein verdammt interessantes Experiment. Und wo es stattfindet – im Weltraum, auf einem U-Boot, in einer Höhle – ist im Großen und Ganzen egal. Ich hatte solche Schießereien nicht, das ist so eine extreme Situation, in der man nicht wie ein Schauspieler übertreiben kann, man kann es nicht quetschen.

Etwas, an das ich mich an keinen einzigen Film oder Auftritt erinnere, bei dem Sie übertrieben oder gequetscht hätten.

Zumindest kann man ständig daran denken. Es war für mich sehr interessant, an dieser Geschichte teilzunehmen, da es wahrscheinlich einmal interessant war, dieses unverständliche Format der Nachtwache auszuprobieren. Und der Weltraum, sagen wir mal, ist ein viel gepflügteres Feld für das Kino. Ich hoffe, dass der Film „Time of the First“ die allgemeine Stimmung und das Ansehen des Landes in den Augen des Publikums hebt und jemand wieder denkt, dass wir die Pioniere des Weltraums sind. Jetzt möchte ich eine Parallele zu dem ziehen, was wir tun – ich spreche von unseren kreativen Entwicklungsstudios für Kinder, unseren Festivals. Nicht jemand hat es erfunden, wir haben es erfunden. Wir haben es mit unseren eigenen Händen erdacht und umgesetzt. Unglaublicher Aufwand. Ich werde nicht sagen, dass es direkt kosmisch war, aber es erforderte auch transzendentale menschliche Anstrengungen.

Kürzlich war ich in Nischni Nowgorod, wo wir zwischen den Plumage-Sommerfestivals unser eigenes Festival eröffnet haben. Es heißt „Kleine Szene eines großen Lebens“. Es dauerte drei Tage. Die Jungs aus sieben Städten haben ihre seriösen Arbeiten mitgebracht, ich habe sie mir angeschaut und, sagen wir mal, ein Qualitätssiegel gesetzt. Wir haben sogar Tickets verkauft. Kinder betraten die Bühne – in drei Tagen zeigten wir acht Vorstellungen.

Hast du dort auch mitgemacht?

Ja, aber nicht in allen Aufführungen, nur in dreien. Ich habe das Festival eröffnet, an einer Pressekonferenz teilgenommen. Es ist nicht so, dass ich eine kolossale Ladung hatte, aber es scheint mir, dass meine Teilnahme die Aufmerksamkeit auf die Werke lenken kann, die wir zeigen. Und die Arbeit lohnt sich wirklich. Das sind Aufführungen für Erwachsene, das ist der Punkt. Kinder spielen in Performances, und die dort aufgeworfenen Fragen richten sich an Erwachsene. Wie kann ich dieses Thema umgehen? Wie kann ich sagen: „Nein, ich gehe nicht, ich liege lieber diese zwei Tage auf dem Sofa“? Wie? Auf keinen Fall.

Ich liebe die Aufregung, mit der Sie über Ihre wunderbare Studiobewegung sprechen. Vor ein paar Jahren war ich auf Ihrem Festival in Ufa und habe mit Bewunderung beobachtet, wie engagiert sich die Jungs – und aufrichtig – für diese Sache einsetzen. Und mit so viel Liebe, mit so viel Freude, mit so unglaublich warmer Energie hast du dich all dem hingegeben und hingegeben. Die Zeit vergeht, und in dieser Hinsicht ändert sich nichts.

Nein, es verändert sich. Natürlich nicht in Bezug auf meine Beziehung. Ich mag, wie schnell dieser „Busch“ wächst, was für unglaubliche „Blumen“ darauf wachsen. Ich weiß nicht, was ich vom nächsten Festival erwarten soll, im positiven Sinne.

Sie leben in einem sehr engen Zeitplan. Gehen Sie bewusst an starre Grenzen?

Ich verstehe, wovon du sprichst. Ich bin immer in einem Zustand von „Ich muss meinen Zeitplan mit Ruhe, einer Art Urlaub verwässern“. Seit einigen Jahren lebe ich mit diesem Traum. Und die ganze Zeit scheitere ich daran, meinen Plan zu verwirklichen.

Trotz alledem sind Sie ein dummer Mensch.

Wahrscheinlich bin ich rücksichtslos. Aber hier ist etwas anderes: Ich bin sehr ... süchtig, darauf müssen Sie aufbauen. Es scheint, dass ich mir eine Art Zeitplan ausgedacht habe, und dann op! - etwas anderes Interessantes, dann op! - Studios, einige Touren, dann noch etwas. Es fällt mir schwer, Dinge aufzugeben, die ich mag. die mit dem Beruf zusammenhängen.

Normalerweise manifestiert sich eine solche Gier nach Arbeit bei denen, denen das Leben nichts gegeben hat. Aber Ihr Fall liegt ganz anders.

Natürlich ist es falsch von mir zu sündigen, dass ich nicht genug gegeben habe. Andererseits ist es auch nicht ganz richtig zu sagen „Ich habe es geschafft“.

Was meinst du?

Ich habe gute Angebote, es gab gute Angebote, aber ich will nicht sagen, dass mir alles passiert ist und alles wunderbar ist, nur aus Prinzip. Es gibt Arbeit, es gibt viele, viele Dinge, aber ich sage noch einmal, ich kann das Interessante, das Fesselnde nicht ablehnen (das ist nicht unbedingt Kino, nicht unbedingt Theater).

Wenn Sie unter ständigem Zeitdruck stehen, können Sie wütend und gereizt werden.

Verschlechtert sich der Charakter mit der Zeit?

Nun, wir gehen alle diesen Weg. Manchmal gibt es Momente der Güte, Freundlichkeit und so weiter. Es muss nicht in der Fastenzeit sein. Dieser Beitrag kann ein Jahr dauern - für diejenigen, die gelernt haben, negative Energie in sich selbst auszulöschen und keine Wut in sich hineinzulassen. Manchmal betrifft es nur die körperliche Verfassung. Nun, viele Dinge. Ich bin ein normaler Mensch, und erhöhte Aufmerksamkeit ist auch manchmal fehl am Platz und zur falschen Zeit. Aber ich verstehe, dass es nicht notwendig ist, diesen Weg zu gehen. Kein Grund sich zu ärgern.

Hören Sie, Sie haben so viele wunderbare Gründe für positive Emotionen! Du hast geheiratet. Olya Litvinova ist eine schöne Frau und eine talentierte Schauspielerin, ich verfolge ihr Schicksal am Moskauer Kunsttheater seit langem. Meine Tochter wurde vor weniger als einem Jahr geboren. All dies gibt auch etwas neue Energie.

Zweifellos.

Sag mal, hast du Zeit, dich um deine Tochter zu kümmern?

Nein. Ich bin gerade aus St. Petersburg angekommen, und anstatt gleich nach Hause zu tauchen, sitze ich hier mit Ihnen in einem Fotostudio und rede darüber, dass mir die Zeit sehr fehlt, verstehen Sie? Im Allgemeinen sage ich eine sehr einfache Sache (das ist die Frage, wie man genug Kraft für alles hat und wie man alles macht): Ich habe erkannt, dass Sie sich diese Fragen einfach nicht stellen müssen, nicht. Und versuchen Sie nicht, sie zu beantworten, wenn andere sie fragen. Andernfalls haben Sie nicht genug Kraft, sonst bewegen Sie sich wie ein Tausendfüßler und werden verwirrt. Deshalb suche ich keine Antworten. Du brauchst einfach mehr Schlaf.

Wie viel schläfst du?

Auf unterschiedliche Weise kann man tagsüber in Pausen, in Umbesetzungen am Set, zwischen den Proben manchmal zehn Minuten aufholen. Ich schlafe sehr schnell ein. Ich kann gut mit Steuern umgehen, also schlafe ich sofort ein. ( Lächelnd.) Im Allgemeinen gibt es solche Trainingssachen (sie werden in Schauspielkursen gelehrt) - das sind Entspannungsübungen. Aber ehrlich gesagt brauche ich diese Übungen gar nicht. Es ist nur wahrscheinlich, dass der Rhythmus und die Müdigkeit plus das Alter - das sollte man auch nicht vergessen - dazu beitragen, dass man sofort abschaltet.

Für eine lange Zeit nach Moskau geflohen?

Für ein paar Tage. Ich habe jetzt alle Dreharbeiten in St. Petersburg. "Trotzki" haben wir teilweise in Mexiko und den Rest der Zeit in St. Petersburg gedreht.

Sag mir, bleibt Peter deine Heimatstadt?

Was meinst du mit "Heimatstadt"? Erstens ist Peter an einem sonnigen Tag mit allen Fassaden schön. Jede Qualität von Fassaden an einem sonnigen Tag erfreut das Auge. Aber diese sonnigen Tage gibt es in St. Petersburg leider nur wenige. Und jetzt betrachte ich die Qualität der Fassaden von Häusern außerhalb des Stadtzentrums, die früher luxuriös waren, aber jetzt leider in einem schrecklichen Zustand sind, und das ärgert mich sehr. Wenn es nicht meine Heimatstadt wäre, würde es mich wahrscheinlich nicht so sehr aufregen. Dementsprechend habe ich immer noch ernsthafte Gefühle für Peter.

Das heißt, Sie werden wahrscheinlich nie ein 100-prozentiger Moskauer werden.

Ich bin jetzt zu 100 % Beifahrer. Ein Passagier in Flugzeugen, Zügen, Schiffen - alles, wie viele meiner Kollegen ...

...und Sie können und wollen den Datensatz nicht ändern.

Sergei Prokofjew sagte, dass er zuerst wütend und getötet von Tourenstraßen war, aber irgendwann begann er, die Straße als Teil seines Lebens wahrzunehmen und sie zu genießen, sie zu beobachten, Abenteuer daraus zu ziehen, und plötzlich wurde diese Straße zu einer Ferien. Ich habe diese Beobachtung über das Leben am Set von Anya Matisons Film „Prokofiev: On the Road“ „aufgegriffen“. Und ich versuche, dem zu folgen, sonst wird alles, was du tust, zur Hölle.

Weißt du, viele Leute schauen dich an, in deine traurigen Augen und glauben, dass du kein sehr fröhlicher Mensch im Leben bist ...

Ja, ich will rein! Ich lache innerlich - Partner und Freunde lassen mich nicht lügen. Und der Schein trügt.

Kostya, vor ein paar Jahren hast du mir von deiner Askese erzählt, dass du nach Hause kommst und im Kühlschrank nur Wurst hast.

Jeder Witz hat seinen Anteil an Witzen. Jetzt haben Sie ein Familienleben, alles ist anders. Oder bleibst du derselbe Asket?

Lassen Sie sie über mich sagen „pompöser Idiot“: Wenn sich jetzt etwas herausstellt, wenn ein unglaubliches Interesse an dem besteht, was Sie tun, ist es mir egal, was im Kühlschrank ist.

Ich frage Sie nach der Alltagssituation, aber Sie übersetzen das Gespräch trotzdem in einen Beruf.

Sag mir, hast du Alltag in deinem Leben?

Ja da ist. Aber zu Hause legen sie mir keine Pflichten auf, wenn Sie das meinen.

Glücklich.

Ich gehe auf die Jagd, hacke Holz und erschieße das Biest, bringe alles nach Hause und gehe wieder auf die Jagd. Das sind meine Hauptaufgaben.

Und Olya ist mit all dem zufrieden?

Erstmal ja. Das ist die Bestimmung eines Mannes, wenn alles damit angefangen hat. Und jetzt sind zu viele Amazonen auf dem Territorium Russlands aufgetaucht, die selbst auf die Jagd gehen und uns sowohl Pelze als auch Wälder wegnehmen und so weiter.

Es ist klar, dass Sie die altmodische Art bevorzugen, wenn das Familienoberhaupt noch ein Mann ist.

Sie sind im Moskauer Kunsttheater mit nur einer Aufführung beschäftigt. Das ist „Contrabass“, fast eine One-Man-Show. Kürzlich spielte er in dem Film "The Collector" mit - es ist fast ein Monofilm. Fühlst du dich am wohlsten?

Ich sage das mit Humor: Natürlich mischt sich in dieser Situation niemand ein, niemand vergisst den Text. ( Lächelnd.) Ich bin speziell diesen Weg gegangen - ich meine "Kontrabass". Später gab es ein Angebot, in The Collector mitzuspielen, und das konnte ich auch nicht ablehnen, denn der Bühnenraum einer One-Man-Show und der Kinoraum eines Monowerks sind verschiedene Dinge, das ist eine andere Spannung, anders Formen der Existenz. Auch wenn der Schauspieler in einer Aufführung allein auf der Bühne steht, gibt es einen Dialog, es gibt ein Gespräch mit dem Publikum. Auch wenn dem Zuschauer der Text vorenthalten wird, werden ihm nicht die Emotionen vorenthalten, die er einem als Gesprächspartner vermittelt.

Möchten Sie diesen Weg weiter gehen?

Nein, man muss ein Gewissen haben. Vergessen Sie nicht, dass ich auch ein Stück „Verlasse deinen Planeten nicht“ basierend auf „Der kleine Prinz“ in Sovremennik habe.

Eigentlich auch eine One-Man-Show.

Gott liebt die Dreieinigkeit. Ich denke, wir sollten hier aufhören. Generell hoffe ich sehr, dass die Sterne so zusammenlaufen und wir wieder in unserem hervorragenden Team arbeiten, zehn Jahre später, bildlich gesprochen, etwas a la Musketiere herausgeben.

Sprechen Sie über Ihr Team mit Misha Trukhin und Misha Porechenkov?

Ja. Ich hoffe. Und wir werden Yuri Nikolaevich Butusov verbinden, weil wir vor zehn Jahren zum letzten Mal etwas mit ihm gemacht haben.

Haben Sie noch das alte Löten mit Trukhin, mit Porechenkov? Oder reicht dir deine Familie jetzt?

Ich werde nicht sagen, dass es genug ist. Im Grunde fehlt uns immer etwas. Und die Spitze ist, wie Sie sagen, nicht verschwunden: Auch wenn wir uns längere Zeit nicht sehen, ist dies in der SMS-Korrespondenz zu spüren. Wenn wir miteinander in Kontakt treten, verstehen wir, dass sich Gott sei Dank nichts in diesem Sinne ändert. Aber wahrscheinlich haben wir diesen Lebensabschnitt beendet, als wir die Nacht nebeneinander verbracht haben, obwohl wir bereits verheiratet waren. Ein anderer Lebensabschnitt begann, vielleicht ruhiger. Obwohl es von außen scheinen mag, dass es ruhig ist, aber in Wirklichkeit ist die innere Hitze, die Begeisterung die gleiche.

Kostya, ich telefoniere manchmal mit deiner Mutter Tatyana Gennadievna, sie hat so ein starkes Temperament, so viel unglaublich positive Energie. Aber du bist immer noch ruhig. Mütze, dunkle Brille – wenn es nur keiner gemerkt hätte.

Was Tatyana Gennadievna betrifft, meine Mutter, ja, sie entzündet ihre Energie überall bei 180 oder sogar 360 Grad. Und ich versuche, das alles für die Bühne aufzusparen, bis zu dem Moment, wo es rausgeschmissen werden muss. Wir Leningrader lebten und leben immer im Gesetz der Energieerhaltung.

Wir haben einen niedrigen Himmel, wir haben einen starken Wind, wir müssen unseren Mund nicht oft zum Plaudern öffnen, sonst friert man. Daher ist das Energieerhaltungsgesetz tief in uns Leningradern verwurzelt. Irgendwann muss man dann „öffnen“, und dann geben wir auf. Und meine Mutter verbrachte ihre Kindheit immer noch in Yoshkar-Ola. Dies ist ein wärmeres Klima, schließlich ist dies die ehemalige Mari ASSR und dort ist alles etwas anders. Ich bin in Leningrad geboren und aufgewachsen.

Sie sagen "wir, Leningrader". Das heißt, es ist angenehmer, sich als Leningrader als als Petersburger zu betrachten?

Ich bin definitiv kein Petersburger. Petersburger, die ich gesehen habe. Und ich wahrscheinlich aus St. Petersburg Leningrad.

Was ist der Unterschied?

Wenn Sie mich neben die Fassade eines St. Petersburger Gebäudes stellen, werde ich damit nicht harmonieren. Aber der Petersburger wird es sein. Petersburger sind ein anderer innerer Rhythmus, eine andere Welt. Hier an unserem Institut gab es einen solchen Lehrer für ausländisches Theater Gitelman Lev

Josifowitsch. Anfang der 90er saßen wir im Winter in Jacken und Schals in ungeheizten Hörsälen. Und er kam im Dreiteiler rein, dampfte aus dem Mund (weil es kalt war), sah uns an, so jung und frech, in Daunenjacken gepackt, und sagte aus dem Fenster blickend: „Da bin ich hingegangen rein – und die Sonne kam heraus.“ Dann hielt er einen Vortrag und wandte sich in einer Pause an uns: „Und jetzt gehen wir runter zum Buffet und trinken eine Tasse Kaffee.“ Was versteht man unter einer Tasse Kaffee? Einweg-Plastikbecher, die noch mit Zigaretten durchbohrt waren. Und er nahm diesen verbrannten Plastikbehälter mit ein wenig Kaffee am Boden und trank und genoss den Prozess selbst. Für mich ist das ein echter Petersburger.

Tolles Beispiel! Hör zu, Kostya, eine erstaunliche Sache: Als wir gerade angefangen haben zu reden, warst du müde, erschöpft von der Straße, und jetzt, obwohl nicht viel Zeit vergangen ist, habe ich das Gefühl, dass du dich verändert zu haben scheinst, als ob du ausgeruht wärst, und schau wurde weicher.

Denn Gott sei Dank behältst du deinen Beruf, du weißt, wie man ein Gespräch führt, Fragen stellt, die ich gerne beantworte. Wenn es an deiner Stelle einen Menschen gäbe, der banale Fragen stellen würde, wäre ich in zehn Minuten zusammengeschrumpft. Das ist wahrscheinlich die ganze Antwort.

Danke dir.

Ich bin kein Schwätzer, aber Sie machen mich zu diesem Schwätzer, der an seine geliebte Stadt denkt, an seinen Beruf, darüber, ob Sie dafür so viel Zeit und Mühe aufwenden müssen oder nicht. Zum Beispiel verstehe ich, dass es für mich nicht interessant ist, auf die Bühne zu gehen, um den Text zu verkünden und mich, das Volk des Volkes, den Gewinner zahlreicher Preise, herauszubringen und zu gehen. Ich frage mich, wie Mikhail Konstantinovich Devyatkin, ein Schauspieler des Leningrader Stadtratstheaters, im Alter von 75 Jahren auf Stühle sprang, schon schlecht sah, aber trotzdem schön spielte! Und so sagte er: „Kostenka, es ist egal, ob Sie verdient sind oder was auch immer. Es ist wichtig, dass Sie heute herausgekommen sind und bewiesen haben, dass Sie das Recht dazu haben.“ Ich merkte mir seine Worte.

Ein bisschen mehr über den Beruf. Ich habe Ihnen schon einmal gesagt, dass ich von Ihrer Leistung in der Komödie The Good Boy absolut begeistert bin. Der Charakter, der Vater des Protagonisten, entpuppte sich als so scharfsinniger Charakter. Ich würde dich gerne öfter auf dem Bildschirm sehen und das auch!

Nun, solche interessanten Dinge, beginnend mit dem Drehbuch, gibt es nicht so viele in meinem Leben, nicht so viele. Also schnappte ich mir diese Geschichte. Es war zu neunzig Prozent Mobbing. Wenn wir alle in die gleiche Richtung phantasieren, ist das immer ein großer Nervenkitzel. Wenn der Regisseur in eine Richtung phantasiert und Sie sich ganz in einer anderen befinden - das ist die Hölle, das ist eine Qual. Du spielst mit zusammengebissenen Zähnen.

Es gibt Bedingungen im Beruf: ein Regisseur und ein Schauspieler. Wer zuerst den Vorsitz übernimmt, ist der Regisseur. Wie Psychiater: Wer zuerst einen Bademantel anzieht, ist der Arzt. Daher müssen die Spielregeln akzeptiert oder zunächst nicht in dieses Spiel aufgenommen werden.

Wollen Sie selbst den Regiestuhl übernehmen?

Ich weiß genau, was diese Leute tun und was Sie wissen müssen, um es wirklich zu tun. Aber es ist wahrscheinlich an der Zeit, es zu versuchen. Sich entweder darin zu verlieben oder zu sagen: "Es ist richtig, dass ich diesen Weg nicht gegangen bin."

Trotzdem sind Sie ein Perfektionist, Konstantin Khabensky.

Ich kann mich irren, aber ich habe das volle Gefühl, dass sie mich in einem Kurs an einem Theaterinstitut so gemacht haben. Mir kommt es so vor, als wäre ich ganz anders in den Kurs gekommen. Ich werde einen Satz wiederholen, den ich einmal für mich selbst formuliert habe: Im Institut hatte ich eine Art unmerkliche Bluttransfusion.

Was hat Sie anders gemacht?

Ich weiß gar nicht, wie ich sagen soll... Das ist schlechter und guter Geschmack - was ist der Unterschied? Ich sage nicht, dass ich wirklich guten Geschmack habe, aber Menschen, die phantasieren können, sind Menschen mit gutem Geschmack. Menschen, die nicht phantasieren können, haben leider weniger Möglichkeiten. Ich bin also wohl mit eher dürftigen Möglichkeiten ans Institut gekommen. Und er kam mit nicht ganz perfekter Schauspieltechnik heraus, aber mit Ideenreichtum und Arbeitslust. Obwohl ich anfangs die schrecklichsten Sackgassen hatte, lassen mich meine Kommilitonen nicht liegen. Der Meister des Kurses, Veniamin Mikhailovich Filshtinsky, sagte uns regelmäßig: „Finden Sie die Kraft in sich selbst, um den Beruf zu verlassen.“

Ist jemand gegangen?

Von den 26 Personen aus dem Kurs blieben nur sieben oder acht Personen im Beruf. Hier ist die Antwort auf deine Frage...

Nun, Kostya, ich freue mich über unser Treffen und Gespräch. Und mögest du immer noch nur vom Frieden träumen. Ich bin überzeugt, dass es in Ihrem Fall nicht anders sein kann.

Ich sage Ihnen Folgendes: Ich bin in einer ziemlich normalen Boxgewichtsklasse, ich bin nicht mit Fett belastet, es fällt mir nicht schwer, mich zu bewegen. Das einzige ist, dass ich nicht als Testpilot studiert habe, also körperlich all diese Flüge und Transfers - sie wirken sich natürlich aus. Aber wir kämmen unsere Haare, glätten unsere Augenbrauen – und ziehen weiter in die Schlacht! Wahrscheinlich so ... Nun, ich werde die Technik eines Fotomodells beherrschen? ( Lächelnd.)

Foto: Olga Tuponogova-Volkova. Stil: Irina Volkova. Pflege: Svetlana Zhitkevich

1972 wurde der 11. Januar in Leningrad geboren. 1996 Beginn der Arbeit am Moskauer Satyricon-Theater. 2000 Allrussischer Ruhm kommt mit einer Rolle in der Fernsehserie "Deadly Force". 2004 Die Rolle von Anton Gorodetsky im nationalen Blockbuster Nachtwache. 2012 wird Volkskünstler Russlands.

Ich fühle mich frei, aber ich bin es wirklich nicht. Meine Meinungsfreiheit kann ich nur auf der Bühne anbieten

Einer der sensationellsten heimischen Filme des Jahres, The Geograph Drank His Globe Away von Alexander Veledinsky, kommt in die Kinos. Eine Tragikomödie über einen Trinklehrer aus der Provinz, inszeniert nach dem gleichnamigen Roman von Alexei Ivanov, brachte den Machern mehrere Hauptpreise bei Kinotavr ein - den Grand Prix der Hauptjury und den Grand Prix der Verleiherjury, as sowie Auszeichnungen für Musik und beste männliche Rolle - Konstantin Khabensky. Jedenfalls spielte er in diesem Film den Helden unserer Zeit am treffendsten. Ob es ihm gefiel oder nicht, diskutierte der Freitagskolumnist in einem Gespräch mit Chabensky selbst.

Es scheint, dass diese Rolle irgendwie gereift werden musste. Nicht beim Lesen des Drehbuchs und der Drehvorbereitung, sondern im Vorfeld.

Man kann – gerade im Kino – nicht sagen, dass Sie sich seit Jahren auf irgendeine Art von Arbeit vorbereiten. Aber ich hatte, obwohl es unbescheiden klingt, eine Vorahnung von der Rolle. Ich wusste nicht genau, was ich spielen würde, aber ich bereitete mich vor. Ich wusste, dass in fünf Jahren jemand an die Tür klopfen würde. So geschehen beim Geographen. Sasha Veledinsky und ich trafen uns und begannen zu phantasieren - nicht nur über das Thema von Ivanovs Roman, sondern auch über die Themen der Filme, zu denen wir aufgewachsen sind: „Fliegen im Traum und in der Realität“, „Urlaub im September“. Und wir beschlossen, zu versuchen, alles miteinander zu verweben.

Wie wurde der Held von jungen Zuschauern getroffen, die keine alten Gemälde sahen?

Der Held war so gefragt! Ich stelle mir unseren Film nach wie vor hell, nicht perspektivlos vor.

Aber Ihr Geograph, Viktor Sluzhkin, hat seinen Job verloren und lebt mit einer Frau zusammen, die ihn nicht liebt.

Aus der Sicht des Helden selbst hat er nicht versagt. Das ist seine Philosophie: So wehrt er sich gegen die Gesellschaft, gegen den Alltag. Seine Verteidigung ist sein Idealismus und sein Alkohol. Damit wird er weitermachen. Darin sind wir wahrscheinlich ein wenig nah dran. Als Schauspieler habe ich kein Recht, ein Zyniker zu sein und meine Kindheit loszulassen; Ich habe kein Recht, nicht zumindest irgendwie Sluzhkin zu sein. Aber immerhin versucht er, die Leute zum Nachdenken anzuregen, und dann merkt er, dass sowohl seine Freunde als auch seine Schüler ihn nicht verstehen – und zieht sich natürlich in sich selbst zurück. Wir haben in Russland keine anderen Möglichkeiten. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum so viele meiner Freunde denken, dass The Geographer ein Sackgassenfilm ist.

Hier können wir vielleicht über die Epidemie des Infantilismus sprechen, die die ganze Welt erfasst hat. Ein Mensch „lässt seine Kindheit nicht los“ – und kann daher auch als Lehrer nicht auf seine eigenen Schüler zugehen.

Sluzhkin kam durch. Er wurde gehört, vielleicht nur eine Person, aber gehört. Lass es in ein paar Jahren sein, aber andere Jungs werden seine Lektionen verstehen. Schließlich arbeite ich auch viel mit Kindern, in meinen Schauspielstudios in acht Städten: Je gezielter und ehrlicher man mit ihnen kommuniziert, desto schneller verstehen sie alles und wechseln mit Ihnen in die gleiche Sprache.

Ist es ein Zufall, dass Sie zwei Filme hintereinander haben – „Freaks“ und „The Geograph Drank His Globe Away“ – in denen Sie irgendwie mit Kindern interagieren?

Zufall. Sowie die Tatsache, dass viele Leute aus dem Creative Development Studio in Perm und Jekaterinburg in Geograph mitspielten. Oben läuft etwas zusammen und passt zusammen. Die Jungs waren natürlich vorbereitet, aber als sie durch die Dreharbeiten gingen, fragte ich, ob sie Schauspieler werden wollten - sie antworteten einstimmig: "Nein." Es hat mich sehr gefreut.

- Warum?

Denn schon in diesem Alter haben sie es geschafft, ihre rosarote Brille abzunehmen, um die Arbeitswelt der Schauspielerei zu sehen. Dies hilft ihnen, miteinander zu kommunizieren und für sich selbst zu denken. Außerdem verstehen sie, dass die Schauspielerei ein zweifelhafter und vorübergehender Beruf ist. Also gingen sie in andere Richtungen. Biologen sind es zum Beispiel geworden.

- Was ist mit Geographen?

Die kenne ich nicht.

Wie ist es heute, in Russland Schauspieler zu sein?

Es interessiert mich. Ich kann nicht für alle antworten. Es stimmt, manchmal kommt lange nichts Interessantes, zum Beispiel ein ganzes Jahr. Vielleicht beschwere ich mich vergebens, und andere haben eine schlimmere Situation. Aber ich interessiere mich trotzdem: Neben Theater und Kino habe ich Kinderateliers, in denen ich mich austoben kann. In diesem Jahr war die Ufa Gastgeberin des zweiten allrussischen Festivals, und wir bereiten uns auf das dritte vor.

Das heißt, die Situation im Theater und Kino ist so, dass ein berühmter Schauspieler seine kreative Befriedigung irgendwo nebenbei suchen muss. Patt, nein?

Ich würde nicht sagen. Kürzlich habe ich den Film „Und es gab keinen besseren Bruder“ von Murad Ibragimbekov gesehen – ein brillantes Bild, aber an den Kinokassen zum Scheitern verurteilt. Die Situation in unserem Kino ist leider auf ein solches Niveau gebracht worden, dass das Publikum, das ins Kino geht, nicht bis zur Mitte sitzen und nicht verstehen wird, was das Problem ist.

Die Leute gehen eher zu guten westlichen Filmen als zu russischen.

Viele verließen auch den Wolkenatlas, sie holten nicht auf. Obwohl das Geld zur Kasse gebracht wurde. Aber wenn die Situation im Kino wirklich nicht so gut ist, dann gehen die Leute ins Theater.

Auch Sie haben nur wenige wirklich bedeutende Rollen in den Filmen. Wird es durch Ihre Teilnahme den Kindern etwas zu zeigen geben?

Nein. Aber es ist normal. Es gibt einige Episoden in diesen Filmen, in denen ich mitgespielt habe, die Szenen sind nicht schlecht. Ich denke, das ist genug. Ich habe keine Filme, mit denen ich zu Gott gehe.

Mit dem "Geographen" scheint es mir, dass Sie Kontakt aufnehmen können.

Ich beeile mich nicht. Ich möchte mehr arbeiten.

Gibt es etwas, wovon du träumst? Regie führen zum Beispiel?

Für jeden Schauspieler Regie zu führen, ist eine knifflige Sache. Ich verstehe, was das für ein Beruf ist, und möchte mich als Theaterregie versuchen. Ich werde es mit den Kindern machen, wir werden uns alles selbst überlegen. Ich habe keine Traumrolle. Ich lebe nach anderen Konzepten: Rollen kommen unerwartet. Wie der Geograph kam.