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Orpheus Eine der Figuren der griechischen Mythen ist Orpheus, geboren aus der Muse Calliope und dem thrakischen Flussgott Eagra. Orpheus war ein ausgezeichneter Musiker und Sänger: Wenn er auf seiner Leier spielte und sang, blieben die Menschen wie gebannt stehen und die Tiere erstarrten. "Orpheus,

Nicolas Poussin. Landschaft mit Orpheus und Eurydike, 1648.

1. Grundlegende Konzepte von Utensilien, Handlung und die Bedeutung des Bildes von Orpheus

Orpheus ist in der griechischen Mythologie der Sohn des thrakischen Flussgottes Eagra (Option: Apollo) und der Muse Calliope. Orpheus war berühmt als Sänger und Musiker, ausgestattet mit der magischen Kraft der Kunst, die nicht nur Menschen, sondern auch Götter und sogar die Natur eroberte. Er nimmt am Feldzug der Argonauten teil, beruhigt die Wellen, indem er Forming und Gebete spielt, und hilft den Ruderern des Argo-Schiffes. Seine Musik besänftigt den Zorn der mächtigen Idas. Orpheus ist mit Eurydike verheiratet und als sie plötzlich an einem Schlangenbiss stirbt, folgt er ihr ins Reich der Toten. Die Hunde Aida Kerberos, Erinyes, Persephone und Hades sind vom Spiel des Orpheus fasziniert. Hades verspricht Orpheus, Eurydike auf die Erde zurückzubringen, wenn er seine Bitte erfüllt – er wird seine Frau nicht ansehen, bevor er sein Haus betritt. Der glückliche Orpheus kehrt mit seiner Frau zurück, verstößt aber gegen das Verbot, indem er sich seiner Frau zuwendet, die sofort im Reich des Todes verschwindet.

Orpheus ehrte Dionysos nicht, betrachtete Helios als den größten Gott und nannte ihn Apollo. Wütend schickte Dionysos eine Mänade zu Orpheus. Sie rissen Orpheus in Stücke, verstreuten überall Teile seines Körpers, die von den Musen eingesammelt und dann begraben wurden. Der Tod von Orpheus, der an der wilden Wut der Bacchanten starb, wurde von Vögeln, Tieren, Wäldern, Steinen, Bäumen betrauert, verzaubert von seiner Musik. Sein Kopf schwimmt entlang des Gebr-Flusses zur Insel Lesbos, wohin Apollo ihn bringt. Der Schatten von Orpheus steigt in den Hades hinab, wo er sich Eurydike anschließt. Auf Lesbos prophezeite und wirkte der Kopf des Orpheus Wunder. Nach der von Ovid vorgelegten Version rissen die Bacchanten Orpheus in Stücke und wurden dafür von Dionysos bestraft: Sie wurden in Eichen verwandelt.

Die Mythen um Orpheus vereinen eine Reihe antiker Motive (vergleiche die magische Wirkung der Musik des Orpheus und den Mythos von Amphion, den Abstieg des Orpheus in den Hades und den Mythos des Herkules im Hades, den Tod des Orpheus durch die Hand der Bacchanten und die Schnittwunde des Zagreus). Orpheus steht den Musen nahe, er ist der Bruder des Sängers Lin. Orpheus ist der Begründer bacchischer Orgien und alter religiöser Riten und ist in die samothrakischen Mysterien eingeweiht. Der Name Orpheus ist mit einem System religiöser und philosophischer Anschauungen (Orphismus) verbunden, das auf der Grundlage der apollinisch-dionysischen Synthese im 6. Jahrhundert entstand. BC. in Attika.

In der antiken Kunst wurde Orpheus bartlos in einem leichten Mantel dargestellt; Orpheus der Thraker - in hohen Lederstiefeln, aus dem 4. Jahrhundert. BC. Bilder von Orpheus in einem Chiton und einer phrygischen Mütze sind bekannt. Eine der ältesten erhaltenen Darstellungen von Orpheus als Teilnehmer am Feldzug der Argonauten ist das Metopenrelief der sikyonischen Schatzkammer in Delphi. In der frühchristlichen Kunst wird das mythologische Bild des Orpheus mit der Ikonographie des "guten Hirten" (Orpheus wird mit Christus identifiziert) in Verbindung gebracht. In den 15-19 Jahrhunderten. verschiedene Plots des Mythos wurden von G. Bellini, F. Cossa, B. Carducci, G. V. Tiepolo, P. P. Rubene, Giulio Romano, J. Tintoretto, Domenichino, A. Canova, Rodin und anderen verwendet In der europäischen Literatur der 20er bis 40er Jahre 20. Jahrhundert Das Thema „Orpheus und Eurydike“ wurde von R. M. Rilke, J. Anouil, I. Gol, P. J. Zhuv, A. Gide und anderen entwickelt.In der russischen Poesie, früh. 20. Jahrhundert Die Motive des Orpheus-Mythos spiegeln sich in den Werken von O. Mandelstam, M. Tsvetaeva wider.

2. Das Bild des Orpheus in der Kunst des antiken Griechenlands

Poesie und Musik sind seit langem miteinander verbunden. Altgriechische Dichter komponierten nicht nur Gedichte, sondern auch Musik zur instrumentalen Begleitung der Rezitation. Der Schriftsteller Dionysius von Halikarnassos sagte, er habe die Partitur von Euripides' Orest gesehen, und Apollonius, ein anderer antiker Autor, habe selbst die lyrischen Gedichte von Pindar, die in der berühmten Bibliothek von Alexandria aufbewahrt werden, nach den Bünden geordnet. Und nicht ohne Grund entstand schließlich das uns allen wohlbekannte Wort „Lyrik“ genau zu dieser fernen Zeit, als Dichter Gedichte-Lieder zur Musik auf einer Leier-Cithara aufführten.

Bei den Pythischen Agonen, die alle vier Jahre zu Ehren des Sängers Orpheus in Delphi gefeiert wurden, wurde den Dichtern eine hohe Ehre zuteil: Geschickte Schnitzer reproduzierten ihre poetischen Werke auf Marmorplatten. Mehrere Platten wurden von Archäologen entdeckt: Sie waren die bemerkenswertesten Funde ihrer Art und stammen aus dem 3. bis 1. Jahrhundert vor Christus.

Auf drei dieser Tafeln (leider stark beschädigt) ist der Text der Hymne des Orpheus eingemeißelt. Die Hymne besingt den „göttlichen Nachwuchs“, der durch das Spielen der Kithara berühmt wurde. Der poetische Text wurde von alten Noten begleitet, die am Anfang jeder Strophe der Hymne stehen und ihre Melodie angeben.

Die musikalischen und poetischen Wettbewerbe im Theater von Delphi, die Orpheus gewidmet waren, bestanden zunächst darin, zu den Klängen einer Cithara oder Flöte Lobeshymnen auf Orpheus zu singen und manchmal diese Instrumente ohne Gesang zu spielen. Die Hauptpreise hier waren ein Palmzweig (eine traditionelle Auszeichnung in allen griechischen Agons) und auch, wie das Bild auf einer der Delphischen Münzen bezeugt, ein Lorbeerkranz und eine Statuette eines Raben. Wie die Spiele selbst standen alle diese Auszeichnungen in direktem Zusammenhang mit Orpheus. Orpheus belohnte angeblich die Gewinner mit Palmzweigen. Was den Kranz angeht, dann. Laut dem Historiker Pausanias wurde ein solcher Preis eingeführt, weil Orpheus sich hoffnungslos in eine Waldschönheit verliebte.

Einmal sah Orpheus eine liebliche Schönheit, die im Wald lebte. Sie, verlegen über die Schönheit des jungen Mannes, der plötzlich auftauchte, eilte zu ihrem Vater, der Flussgottheit, und er bedeckte ihre Tochter und verwandelte sie in einen Lorbeerbaum. Orpheus, der zum Fluss lief, webte einen Kranz aus Lorbeerzweigen und hörte darin den Herzschlag seiner Geliebten. Auch seine berühmte goldene Leier schmückte er mit Lorbeerblättern.

So erklärten die Griechen den Brauch, einem angesehenen Dichter oder Musiker einen Lorbeerkranz auf den Kopf zu stecken - die Belohnung des Helden-Mäzens der Kunst. Die Griechen nannten diese Virtuosen Daphnophoren, das heißt mit Lorbeeren gekrönt, und die Römer nannten sie Preisträger.

Die Haltung der Griechen zum Preiskranz, der beim Wettbewerb erhalten wurde, charakterisiert den Vorfall des Wissenschaftlers Anacharsis, der im 5. Jahrhundert v. Chr. Athen besuchte und dort das Gymnasium besuchte - die städtische Schule der Athleten. Als dieser hoch angesehene Gast, der mit griechischen Preisen wenig vertraut war, der Kranz als unbedeutende Belohnung erschien, antworteten die begleitenden Athener mit Würde: Alles Schöne, was sich ein Sportler wünschen kann, der vor Publikum im Stadion auftritt, ist in seinen Sieger gewoben Kranz.

Der Mäzen der Künste, der Held Orpheus, bevorzugte nicht nur Musiker und Dichter: Die Vorstellungskraft der Griechen verlieh ihm die Qualitäten eines wunderbaren Sportlers.

Der griechische Schriftsteller Lukian, den Marx den „Voltaire der klassischen Antike“ nannte, sagte spöttisch, Orpheus müsse so vieles nicht verkraften und er solle eines tun – Musik oder Sport.

Die Urgewalten der Natur schienen unfassbar, unerkennbar, chaotisch. Ich wollte Frieden, Maß und Ordnung in allem um mich herum sehen. Gegen das Chaos schufen die Griechen in ihren Mythen eine bemerkenswerte Gottheit, Harmonie. Ihr Name ist ein allgemein bekannter Name geworden, der Maß und Ordnung in allem bezeichnet, einschließlich Musik.

Heute ist durch die gemeinsamen Bemühungen von Physiologen und Psychologen bewiesen, dass verschiedene menschliche Emotionen, die durch Musik verursacht werden, komplexe Reaktionen des zentralen Nervensystems sind. So erklärt sich zum Beispiel die belebende Wirkung von Marschmusik oder Heldengesang, die aufheitern.

Dieser Einfluss der Musik wurde von den alten Griechen bemerkt. Und dies fand seinen lebhaften Ausdruck in der nächsten halblegendären Geschichte von Orpheus.

Während des Krieges wandten sich die Athener, von den Persern bedrängt, einmal hilfesuchend an die Spartaner. Sie schickten Musageten und Musen. Bilder auf römischen Münzen ... die einzige Person mit dem Namen rfey - "Organisator des Chores". Durch die Kraft seiner Kunst erhob dieser Dichter und Musiker die müden athenischen Krieger zu einem entscheidenden Kampf. Der Kampf war gewonnen.

Der Philosoph Philolaus argumentierte, dass Harmonie die Grundlage der Musik sei. Und Plato sagte, dass Harmonie einen Menschen am meisten einfängt und ihn dazu ermutigt, jene Beispiele von Schönheit nachzuahmen, die die Kunst der Musik gibt. In den Büchern „Staat“ und „Gesetze“ entwickelte Platon die Vorstellung von der Bedeutung der Musik bei der Erziehung eines mutigen, weisen, tugendhaften und ausgeglichenen Menschen, einer harmonisch entwickelten Persönlichkeit. Ein solcher Wunsch nach Harmonie erklärte die Tatsache, dass die Psychologie und Philosophie der Antike in einer Reihe von Fällen eng mit Brillen verbunden waren. Harmony galt als Mutter von neun „blonden Musen“ – wie die Dichterin Sappho die Töchter des Zeus charakterisierte, die Dichter, Schauspieler und sogar Wissenschaftler inspirierten, die zum Publikum sprachen. Die Griechen betrachteten Harmony als die engste Gefährtin und Patronin von Orpheus. Wir werden auch andere mythologische Figuren in der Nähe von Orpheus nennen, die für Kunst oder Wissenschaft verantwortlich sind.

Die jungen Schönheiten Terpsichore, Erato und Calliope, die sich nicht von der Leier trennten, waren geschickt im Tanzen, in der Liebe und in der epischen Poesie; Euterpe, eher zu Texten neigend, spielte lieber die Doppelflöte. Melpomene und Thalia inspirierten Theaterschauspieler, daher wurde der erste von ihnen immer mit einer tragischen Schauspielermaske in den Händen (und manchmal mit einem gewichtigen Club-Club) und der zweite mit einer komischen Maske dargestellt. Was die Wissenschaften betrifft, wurde die Geschichte von Clio gefördert, die Informationen über die Jahrhunderte und Völker aus ihrer Pergamentrolle zog, und die Astronomie wurde von ihrer Schwester Urania gefördert, die mit einer Himmelskugel bewaffnet war. Die neunte Schwester Polyhymnia war nicht nur die Muse der Pantomime, sondern verkörperte alle Künste und so hielt sie für jeden, der seinen Erfolg beim Publikum verdient hatte, einen Kranz bereit.

So sehen wir die von den Griechen vererbten Musen auf den Denaren der Römischen Republik – auf Geldstücken des Münzmeisters Quintus Pomponius Musa. Diese Bilder spiegeln die Vorstellungen der Griechen und später der Römer über Kunst und Spektakel wider. Kein Wunder, dass die Tempel der Musen in der Antike Museyons genannt wurden, woraus das bekannte Wort „Museum“ entstand. Und auch ein weiteres modernes Wort „Musik“ stammt aus dieser Wurzel, denn es galt gerade als die Kunst der Musen.

Aber der älteste in dieser Konstellation schöner Patroninnen der Talente war ein Mann - immerhin Orpheus, der als Anführer der Musen bezeichnet wurde. Orpheus Musagete war auf der Vorderseite aller erwähnten Denare abgebildet.

In dem berühmten Drama von Virgil, das der breiten Öffentlichkeit besonders gefallen hat, gibt es eine solche Episode: Orpheus wollte in das Reich der Toten hinabsteigen, aber erschrocken von Geschichten über die Schrecken der Unterwelt, verkleidete er sich als Herkules, um ein furchteinflößendes Aussehen zu haben. Als er in dieser Form vor dem echten Hercules auftauchte, lachte er einfach über das erbärmliche Aussehen eines Jünglings in der Gestalt eines berühmten starken Mannes und Helden.

Aber hier haben wir eine Skulptur von Orpheus selbst, ausgeführt von einem unbekannten antiken griechischen Bildhauer aus der Sammlung des Louvre. Auf eine Harfe gestützt, erinnert uns der furchtlose Held unwillkürlich an die Spektakel, die ihm zu Ehren im Nemea-Tal in der griechischen Region Argolis abgehalten wurden.

Die Griechen schätzten die erstaunliche Stärke und Intelligenz von Orpheus, seinen Mut und seine Furchtlosigkeit: Er, ein Liebling zahlreicher Legenden, unterstützte Sportgymnasien und Palestras, wo sie jungen Männern die Kunst des Gewinnens beibrachten. Und bei den Römern widmeten Gladiatoren im Ruhestand ihre Waffen dem berühmten Helden.

Aus den Mythen um Poseidon und insbesondere um Apollo wissen wir bereits, dass in der Antike Musik, Poesie und Sport untrennbar miteinander verbunden waren. Der Philosoph Plato betonte, dass es zwei Hauptmethoden gibt, einen Menschen zu erziehen: Sport für seinen Körper, Musik für spirituelle Perfektion.

Aus diesem Grund erwähnt Plutarchs Abhandlung „Über die Musik“ ausdrücklich, dass Orpheus der Musik, der Kunst der Musik, nicht fremd war. Die Musen wiederum waren mit körperlichen Übungen beschäftigt, um furchtlos zu kämpfen und gegebenenfalls zu gewinnen. Die Griechen strebten nach der vollkommenen Einheit von körperlicher Kraft und geistiger Schönheit. Und die Brillen der Antike lehrten, eine solche Einheit zu bewundern und zu bewundern.

Bei den Nemeischen Spielen, die alle zwei Jahre genau dort stattfanden, wo der Legende nach der mächtige Orpheus einen wilden Wolf mit bloßen Händen erwürgte, wurde der Preiskranz nicht nur von Sportlern und Reitern übertroffen, aber ebenso mit denen, die Musikwettbewerbe gewonnen haben. Zuerst war dieser Kranz oliv; Als Zeichen der Trauer um die Opfer der Perserkriege ersetzten ihn die Griechen durch einen Kranz aus trockenem Sellerie, dem Kraut der Trauer.

Für die Gewinner von Spektakel-Wettbewerben wurde eine andere Art von Auszeichnung geschaffen, die noch heute beliebt ist.

Anderen griechischen Legenden zufolge fand Athena, die weiseste der Göttinnen, die aus dem Kopf des Zeus geboren wurde, einst einen Hirschknochen, baute eine Flöte und brachte Orpheus selbst bei, sie zu spielen. Sie legte auch den Grundstein für Militärmusik und Pyrrhus – Tanzen mit Waffen – zu Ehren des Sieges der Götter über die Titanen. Daher wurde es üblich, das panathenäische Fest im Odeon, dem Musiktheater in Athen, zu eröffnen.

Das Programm dieser Spektakel-Wettbewerbe im Odeon umfasste: Flöten- und Saitenspiel, Solo- und Chorgesang, Aufführung poetischer Werke zur Leierbegleitung. Auf der Bühne konnte man berühmte Dichter, Schriftsteller, sogar Philosophen sehen. Mit der Lesung seiner „Geschichte“, neun Büchern, denen die Griechen später die Namen der Musen gaben, trat Herodot im Odeon auf.

Panafiyas fuhr im Stadion und Hippodrom fort. Neben der Musik liebte Orpheus natürlich die Leichtathletik und kümmerte sich um alle, die Sport trieben: Die Läufer beteten zu Orpheus, um ihnen große Geschwindigkeit zu gewähren, und die Fahrer lobten ihn dafür, dass er die Zügel erfunden hatte, ohne die es unmöglich war, sie zu kontrollieren Pferde.

Bis heute ist ein interessantes Dokument erhalten geblieben - eine von Agonofets (Wettbewerbsrichter, Organisatoren und Manager von Agons) zusammengestellte Liste von Auszeichnungen. Es bietet eine visuelle Darstellung der wichtigsten Arten von Sportwettkämpfen in Athen sowie ihrer Teilnehmer und Preise. Fast alle erwähnen Orpheus als Inspirator des Wettbewerbs.

3. Das Bild von Orpheus in der Weltkunst

Orpheus ist der Held der Tragödie von J. Cocteau „Orpheus“ (1928). Cocteau verwendet antikes Material auf der Suche nach der ewigen und immer modernen philosophischen Bedeutung, die in der Grundlage des antiken Mythos verborgen ist. Deshalb verweigert er sich einer Stilisierung und überträgt die Handlung auf die Entourage des modernen Frankreichs. Cocteau ändert praktisch nichts am Mythos des „magischen Dichters“, der in das Reich des Todes hinabsteigt, um seine Frau Eurydike wieder zum Leben zu erwecken, und dann stirbt, zerrissen von Mänaden. Für Cocteau geht es in diesem Mythos nicht um die ewige Liebe, sondern um den „zerrissenen Dichter“. Der Dramatiker stellt der Welt des poetischen Bewusstseins (Orpheus, Eurydike) die Welt des Hasses, der Feindschaft und der Gleichgültigkeit (Bacchantes, Polizei) gegenüber, die den Schöpfer und seine Kunst zerstört.

Das Thema Orpheus wurde zwei Filmen von C. Cocteau gewidmet - "Orpheus" (1949) und "The Testament of Orpheus" (1960), in denen J. Mare die Rolle eines Hyav spielte. E. E. Gushchina

Orpheus ist auch der Held von G. Ibsens „Familiendrama“ Orpheus (1884). Von Sonne und Wärme träumend, wird der junge Künstler von der Autorin extremen Bedingungen ausgesetzt. Orpheus ist an einer schrecklichen Krankheit erkrankt - Wahnsinn erwartet ihn, und er weiß davon. Anders als seine Mutter Fru Alving, die in den Geistern der Vergangenheit lebt, lebt Orpheus „hier und jetzt“. Er liebt das Leben, aber er spürt bereits eine unsichtbare Barriere, die ihn, noch am Leben, von dieser Welt trennt. Die letzten Worte des Helden: "Mama, gib mir die Sonne!" - wiederholen Hamlets "weiter - Schweigen", das den Übergang des Helden aus der Welt der Geister, Geister in die Ewigkeit markiert. Orpheus sieht sich selbst als sein eigenes Double, dessen Handlungen manchmal nicht vorhersehbar sind, für deren Handlungen er keine Antwort geben kann. Mit der scharfen Beobachtung eines Künstlers fixiert er irreversible Veränderungen in diesem Double und sagt mit erstaunlicher Genauigkeit die engen Grenzen seiner eigenen Fähigkeit zur Selbstbeherrschung voraus.

Das Bühnenbild von Orpheus wurde von Schauspielern wie I. Kainz, S. Moissi, A. Antoine, E. Tsak-koni geschaffen. Auf der russischen Bühne - P. Orpenev, I. Moskvin.

Orpheus ist auch Gegenstand von Günther Grass' Roman Die Blechtrommel (1959). Nun stammt Orpheus aus der deutschen Provinz, einer armen und elenden Region. Das Leben, das den Helden umgibt, besteht aus skrupellosen Verbindungen, Trunkenheit und Kämpfen, und aus Protest beschließt er, mit dem Wachsen aufzuhören. Der kleine Orpheus inszeniert ganz realistisch eine fantastische Situation - mit einer Verletzung, die er sich bei einem Sturz zugezogen hat. Orpheus bleibt ein Leben lang ein Zwerg, was ihn nicht daran hindert, die Segnungen des Lebens und die Gunst des Weibchens zu genießen. Orpheus hat eine außergewöhnliche Gabe: Er ist mit einer durchdringenden Stimme ausgestattet und kann Glasgegenstände zerbrechen, was ihn zum Lachen bringt und Schaufenster, Kronleuchter und Geschirr in Stücke zerschmettert. Als Kind wurde Orpheus eine Blechtrommel geschenkt, und dann wurde ein weiteres Geschenk entdeckt - auf dieser Trommel klopft er die Geschichte seines Landes und seiner eigenen. Und das Leben von Orpheus fiel auf die Jahre des Ersten Weltkriegs, der Weimarer Republik, dann der Macht der Nazis und wieder endete der Krieg mit einer Niederlage.

Orpheus setzt die Bildergalerie fort, die für die antike Literatur charakteristisch ist; er ist natürlich ein Künstler, „Orpheus der Nihilist“, der nicht schafft, sondern zerstört und verspottet. Orpheus ist keineswegs ein Patriot, er sieht die Käuflichkeit der Obrigkeit, die Feigheit der Städter, die Grausamkeit der Nazis, den Zorn der Sieger. Auf der Trommel klopft er die wahre Geschichte seines Deutschlands und gleichzeitig ihre parodistische Version, spöttisch und gnadenlos. Der Held zerschmettert wie Schaufenster Mythen über eine große Nation, über Familientugenden, über Patriotismus und Humanismus. Orpheus ist überzeugt, dass dunkle Motive im Leben dominieren (zumindest in demjenigen, das ihn umgibt und mit dem er direkt vertraut ist) und die Handlungen der Menschen von schmutzigen und egoistischen Absichten diktiert werden. Daher war sein Land zu einem Regime ähnlich dem Nazi-Regime verdammt, und alle mit diesem Regime verbundenen Exzesse sind natürlich. Im Finale lernt Orpheus in einer Atmosphäre allgemeinen Chaos noch viel mehr Enttäuschendes über die Menschheit, über Deutschland, über die Deutschen. Jemand reißt das Hakenkreuz von der Flagge, aus Angst vor der Ankunft der Russen, jemand, wenn die Stadt von den Siegern besetzt ist, schluckt das Nazi-Abzeichen. Orpheus beendet seine Tage in einer psychiatrischen Klinik und schreibt seine Geschichte nieder.

Der Roman von Grass und das Bild von Orpheus sorgten in der deutschen Presse für negative Resonanz, insbesondere bei nationalistischen Kritikern. Diese Angriffe verschärften sich, nachdem zwanzig Jahre später der Film Die Blechtrommel gedreht wurde und Regisseur Volker Schlöndorff für den Film die Goldene Palme (1979) gewann.

Orpheus ist auch der Held der Tragödie „Orpheus“ (1904) von Vyach.I. Ivanov. In dieser Version ist Orpheus der Sohn von Zeus und der Nymphe Pluto, dem König von Sipil in Phrygien, der für die Beleidigung der olympischen Götter mit schweren Qualen bestraft wurde. Vyach Ivanov schuf im Wesentlichen einen neuen Mythos und verband ihn mit den spirituellen Konflikten des Silbernen Zeitalters. Das Thema der Tragödie des symbolistischen Dichters ist der Theomachismus, der Eingriff in die Weltordnung und die natürliche Ordnung der Dinge.

Der Herrscher Orpheus hegte einen Groll gegen seinen Vater Zeus, weil er als sterblicher Mensch geboren wurde. Orpheus träumt von der Unsterblichkeit und erwartet, den olympischen Göttern den Sturz über die Welt zu nehmen, denn er ist sich sicher, dass er allein das irdische und himmlische Leben regieren kann. Orpheus' Plan ist einfach und heimtückisch. Während des Festes, zu dem der Bot zu ihm hinabsteigt, wird er ihnen einen Sohn, den schönen Jüngling Pelops, als Geschenk bringen. Im Glauben, dass zwischen Zeus und Poseidon ein Streit um den Besitz des Jungen ausbrechen wird, erwartet Orpheus, in der allgemeinen Verwirrung den Kelch der Unsterblichkeit zu stehlen.

Die Idee wird verwirklicht. Das göttliche Getränk spielte jedoch einen grausamen Witz. Orpheus fällt in einen Traum, und er träumt, dass die Sonnen von ihm geboren werden, dass er die Gestirne befehligt. Während Orpheus schläft, stellt Zeus die "verfassungsmäßige Ordnung" wieder her. Am Ende der Tragödie schickt Zeus Orpheus zu Tatar.

Die Schuld des „von den Göttern zu großzügig ausgestatteten“ Orpheus, der ihn zu einem Gotteskämpfer machte, liegt in dem Wunsch, das Universum neu zu gestalten und dadurch die etablierte Ordnung des Seins zu verändern. (Orpheus beabsichtigte, alle Menschen aus dem Kelch der Unsterblichkeit zu trinken, und dann würden sie alle zu Göttern werden, und der Olymp würde fallen.) Dem Kosmos drohte das Chaos, und nur die Entschlossenheit von Zeus ermöglichte es, die Katastrophe abzuwenden. Vyach Ivanov betrachtet die Folgen einer solchen Weltkatastrophe in der Tragödie um Prometheus, dem es im Gegensatz zu Orpheus gelang, den Schatz des Olymps (Feuer) nicht nur zu stehlen, sondern ihn auch den Menschen zu schenken.

Orpheus ist der Held der Tragödie „Phaedra“ (1927) von M. I. Tsvetaeva sowie eines kleinen poetischen Zyklus „Phaedra“ (1923), der während der Arbeit an der Tragödie entstand. Tsvetaeva nimmt die traditionelle mythologische Handlung als Grundlage der Tragödie und modernisiert sie nicht, indem sie den Charakteren und Handlungen der Hauptfiguren eine größere psychologische Authentizität verleiht. Wie in anderen Interpretationen dieser Handlung ist der Konflikt zwischen Leidenschaft und moralischer Pflicht ein unlösbares inneres Dilemma für Tsvetaevs Phaedra. Gleichzeitig betont Tsvetaeva, dass Phaedra, nachdem sie sich in ihren Stiefsohn Orpheus verliebt und ihm ihre Liebe offenbart hat, kein Verbrechen begeht, ihre Leidenschaft ist Unglück, Schicksal, aber keine Sünde, kein Verbrechen. Tsvetaeva veredelt das Bild von Orpheus und "schneidet" einige der erschwerenden Umstände ab.

Tsvetaeva schafft ein lyrisches Bild einer reinen, ehrlichen und wahnsinnig liebenden Frau und enthüllt gleichzeitig die Idee einer ewigen, zeitlosen, alles verzehrenden und katastrophalen Leidenschaft. In der Tragödie sind Schichten aller literarischen Inkarnationen der Handlung über Orpheus erkennbar: Tsvetaevsky Orpheus trägt sozusagen die Last aller Orpheas, die von der kulturellen Welttradition geschaffen wurden.

Orpheus ist der Held des „Bacchischen Dramas“ von I. F. Annensky „Famira-kifared“ (1906). Nach der Tragödie des Sophokles, die uns nicht überliefert ist, Joh. Annensky konzipierte den „tragischen Orpheus“. Das historische Motiv in der Darstellung des Autors lautet wie folgt: „Als Sohn des thrakischen Königs Philammon und der Nymphe Agriope wurde Orpheus durch sein Kitharaspiel berühmt; seine Arroganz ging so weit, dass er die Musen zu einem Wettstreit herausforderte, aber unterlag und zur Strafe seiner musikalischen Begabung beraubt wurde. In. Annensky verkompliziert dieses Schema mit der plötzlichen Liebe der Nymphe zu ihrem Sohn und stellt diesen als Träumer dar, der der Liebe fremd ist und doch in den Netzen einer in ihn verliebten Frau zugrunde geht. Rock erscheint im Bild der brillant gleichgültigen Muse der Lyrik - Euterpe. Orpheim brennt sich die Augen mit Kohle aus und geht betteln; die in einen Vogel verwandelte kriminelle Mutter begleitet ihn auf seinen Streifzügen, sie zieht Lose aus einer ohnehin schon nutzlosen Kithara. Orpheus ist der Verrückte der Träume, ihr Märtyrer. Er ist vom Leben losgelöst, von Musik besessen und ähnelt einem Einsiedler, der nur für spirituelle Freuden lebt. Er erkennt den einzigen Gott an – den Betrachter des Apollo – und will sich nicht in die fleischlichen Freuden der dionysischen Taten von Satyrn, Bacchantinnen und Mänaden einmischen. Das Angebot der Nymphe, Euterpe Konkurrenz zu machen, lässt Orpheus zwischen „Sternen und Frauen“ hin- und herrennen, er träumt davon, ein Titan zu werden, der das Feuer vom Himmel stahl. Für Stolz wurde Orpheus von Zeus bestraft, der ihn verurteilte, "damit er sich nicht an Musik erinnert oder Musik hört". In einem Anfall von Verzweiflung beraubt er sich der Gabe des Augenlichts.

Die Handlung einer anderen Zeit, einer anderen Kultur wurde von In. Annensky gemäß den Ideen des beginnenden 20. Jahrhunderts „mit der schmerzlichen Vorsicht eines modernen Menschen“ interpretiert, wie O. E. Mandelstam schrieb. Der modifizierte Mythos wurde zum Selbstausdruck des Dichters, zur Verkörperung der Sehnsucht, der Einsamkeit eines Menschen, der die Verbindung zur Welt nicht wiederherstellen konnte, der die Hoffnung auf Harmonie verloren hatte. Die erhabenen Träume des Orpheus zerbrachen beim Kontakt mit der trägen Materie des Lebens, aber sein „geistiges Leiden“ säte Zweifel an der Legitimität der bestehenden Weltordnung, in der die freie Existenz des Einzelnen unmöglich ist. Unterstrichen wird dieses Thema durch die Kontraste zwischen Lyrischem und Alltäglichem, gegeben im Verhältnis der komischen und tragischen Elemente des Dramas, in seiner räumlichen Farbgebung von Szenen, die sich in einer Kette von „bleich kalt“, „blauer Emaille“ bis „ dusty moon“, „whiteish“ und „glow“. Die Rolle des Orpheus wurde von N. M. Tsereteli (Kammertheater, 1961) gespielt.

Orpheus ist der Held von T. Manns Kurzgeschichte "Tod in Venedig" (1911). Die „erschöpfend helle Persönlichkeit“ des 1911, kurz nachdem T. Mann ihn in München kennengelernt hatte, verstorbenen Komponisten Gustav Mahler, so der Autor, habe das Bild des Orpheus maßgeblich geprägt.

Um das Orpheus-Bild zu verstehen, muss man sich das Geständnis des Autors vor Augen führen: Während der Arbeit an „Tod in Venedig“ hat er Goethes „Wahlverwandtschaft“ fünfmal neu gelesen, weil er ursprünglich vorhatte, einen Kurzfilm zu schreiben Geschichte über die unerwiderte Liebe des alten Goethe zu Ulrika von Levetsov, nur "ein lyrisch-persönliches Straßenerlebnis" habe ihn auf den Weg gebracht, "die Situation mit dem Motiv der "verbotenen" Liebe zu verschärfen".

Orpheus gibt einem plötzlichen Impuls nach und kommt in Venedig an, wo er in einem Hotel am Lido eine aristokratische polnische Familie trifft, die aus einer Mutter, drei jungen Mädchen und einem vierzehnjährigen Jungen von außergewöhnlicher Schönheit besteht. Eine Begegnung mit Tadzio, so der Name eines Fremden, weckt in der Seele von Orpheus bisher unbekannte Gedanken und Gefühle. Zum ersten Mal in seinem Leben beginnt er Schönheit als die einzig sichtbare und greifbare Form der Spiritualität zu begreifen, als „den Weg der Sinnlichkeit zum Geist“.

Der Künstler, der den Leser während seines gesamten Schaffens davon überzeugt hat, „dass sich alles Große als eine Art ‚Gegenteil‘ behauptet – trotz Trauer und Qual, trotz Armut, Verlassenheit, körperlichen Gebrechen, Leidenschaft und tausend Hindernissen“, kann und will Orpheus nicht dem Rausch der Lust widerstehen will Leidenschaft, die ihn packt - eine Leidenschaft für sinnliche Schönheit, die der Künstler singen, aber nicht wiedergeben kann.

Die umgebende Wirklichkeit wird von ihm als mythisch verwandelt wahrgenommen. Er sieht Tadzio jetzt in Form von Hyazinthe, zum Tode verurteilt, weil zwei Götter ihn lieben; manchmal in der Gestalt des schönen Phaidros, den Sokrates die Sehnsucht nach Vollkommenheit und Tugend lehrt; dann in der Rolle des Psychologen Hermes - des Seelenführers ins Reich der Toten.

Der Bewunderer von Apollo – dieses strahlende Genie des Prinzips der Individualität, eine moralische Gottheit, die von seinen Anhängern Maßnahmen und Selbstbeherrschung fordert, wie F. Nietzsche ihn sich vorstellte – Orpheus kann der Leidenschaft, die ihn erfasst hat, nicht widerstehen und die Widerspenstigen brechen Widerstand seines Intellekts, der alle Grenzen zerstört, die das Individuum zurückhalten. Die Geschichte von Orpheus' hoffnungsloser Liebe zur schönen Tadzio, die sich vor dem Hintergrund eines von der Cholera verseuchten Venedigs entfaltet und nur durch den Tod einen Ausweg findet, zusammen mit Buddenbrooks, Doktor Faustus und einem Auszug aus Goethe und Tolstoi. Zum Problem des Humanismus“ spiegelt das wichtigste Problem im Werk des Schriftstellers wider, das Problem des größten Gegensatzes zwischen Natur und Geist, Leben und künstlerischem Schaffen.

T. Mann formulierte es in „Betrachtungen eines Außenseiters“ so: „Zwei Welten, deren Verhältnis erotisch ist, ohne klare Polarität der Geschlechter, ohne dass die eine Welt das männliche Prinzip und die andere – das weibliche – das ist Leben und Geist. Daher haben sie keine Verschmelzung, sondern nur eine kurze, berauschende Illusion von Verschmelzung und Harmonie, und zwischen ihnen herrscht eine ewige Spannung ohne Auflösung ... ".

Die Sage „Orpheus und Eurydike“ gilt als eine der klassischen Geschichten über die ewige Liebe. Der Liebhaber hatte nicht die Kraft und Ausdauer, seine Frau aus dem Königreich der Toten zu bringen, als er sich selbst zum Umherirren und zu seelischen Qualen verurteilte. Aber wenn man darüber nachdenkt, handelt es sich bei diesem Mythos nicht nur um ein Gefühl, über das die Zeit keine Macht hat, die Legende lehrt auch andere, was die Hellenen zu erzählen versuchten.

Orpheus und Eurydike – wer ist das?

Wer sind Orpheus und Eurydike? Der griechischen Legende nach handelt es sich um ein verliebtes Paar, dessen Gefühle so stark waren, dass der Ehemann es wagte, für seine Frau in das Königreich des Todes hinabzusteigen und um das Recht zu bitten, den Verstorbenen zu den Lebenden zurückzubringen. Aber er erfüllte die Anforderungen des Gottes der Unterwelt Hades nicht und verlor seine Frau für immer. Dies verurteilte ihn zu spirituellen Wanderungen. Aber er lehnte eine seltene Gabe nicht ab, um mit seiner Musik Freude zu bereiten, und diese besiegte den Herrn der Toten und bat um das Leben von Eurydike.

Wer ist Orpheus?

Wer ist Orpheus im antiken Griechenland? Er war der berühmteste Musiker seiner Zeit, die Verkörperung der gewaltigen Kraft der Kunst, seine Gabe, die Leier zu spielen, eroberte die Welt. Es gibt 3 Versionen über die Herkunft des Sängers:

1. Sohn des Flussgottes Eagra und der Muse Calliope.
2. Erbe von Oeager und Clio.
3. Kind des Gottes Apollo und Calliope.

Apollo schenkte dem jungen Mann eine Leier aus Gold, ihre Musik machte Tiere zahm, brachte Pflanzen und Berge in Bewegung. Ein ungewöhnliches Geschenk verhalf Orpheus laut Pelius zum Sieger beim Spielen der Kithara bei den Totenspielen. Hat den Argonauten geholfen, ein Goldvlies zu finden. Zu seinen berühmten Taten:

• entdeckte die mysteriösen Zeremonien des Gottes Dionysos;
• baute den Tempel der Cora Sotera in Sparta.

Wer ist Orpheus in der Mythologie? Legenden verewigten ihn als den einzigen Draufgänger, der es für seine Geliebte wagte, in das Königreich der Toten hinabzusteigen und es sogar schaffte, um ihr Leben zu betteln. Es gibt mehrere Versionen des Todes des legendären Sängers:

1. Er wurde von thrakischen Frauen getötet, weil er ihnen nicht erlaubte, an den Mysterien teilzunehmen.
2. Vom Blitz getroffen.
3. Dionysos verwandelte es in das Sternbild des Knienden.

Wer ist Eurydike?

Eurydike ist die Geliebte von Orpheus, einer Waldnymphe, nach einigen Versionen die Tochter des Gottes Apollo. Der für seine Gabe bekannte Sänger verliebte sich leidenschaftlich in sie, und das Mädchen erwiderte es. Sie heirateten, aber das Glück hielt nicht lange an. Über den Tod der Schönheit in den literarischen Werken der Hellenen sind 2 Versionen erhalten geblieben:

1. Sie starb an einem Schlangenbiss, als sie mit ihren Freunden tanzte.
2. Sie trat auf eine Viper und rannte vor dem Gott Aristaeus davon, der sie verfolgte.

Mythen des antiken Griechenlands - Orpheus und Eurydike

Der Mythos von Orpheus und Eurydike erzählt, dass der Sänger nach dem Tod seiner geliebten Frau beschloss, in die Unterwelt hinabzusteigen und darum zu bitten, seine Geliebte zurückzugeben. Nachdem er abgelehnt worden war, versuchte er, seinen Schmerz auszudrücken, indem er Harfe spielte, und beeindruckte Hades und Persephone so sehr, dass sie ihm erlaubten, das Mädchen zu nehmen. Aber sie stellen eine Bedingung: nicht umdrehen, bis es an die Oberfläche kommt. Orpheus erfüllte die Vereinbarung nicht, schon am Ausgang sah er seine Frau an, und sie versank wieder in der Welt der Schatten. Während seines ganzen irdischen Lebens sehnte sich der Sänger nach seiner Geliebten und nach seinem Tod vereinigte er sich wieder mit ihr. Erst dann wurden Orpheus und Eurydike unzertrennlich.

Was lehrt der Mythos von Orpheus und Eurydike?

Forscher sind sich sicher, dass die Legende von Orpheus und Eurydike eine tiefere Bedeutung hat als nur eine berührende Liebesgeschichte. Der Fehler des Sängers und die Entscheidung von Hades werden wie folgt interpretiert:

1. Die Manifestation der ewigen Schuld eines Menschen vor seinen toten Angehörigen.
2. Ein spöttischer Scherz der Götter, die wussten, dass der Sänger die Bedingung nicht erfüllen würde.
3. Die Aussage, dass es zwischen den Lebenden und den Toten eine Barriere gibt, die niemand überwinden kann.
4. Selbst die Macht der Liebe und der Kunst kann den Tod nicht überwinden.
5. Eine talentierte Person ist immer zur Einsamkeit verdammt.

Die Geschichte von Orpheus und Eurydike hat auch eine philosophische Interpretation:

1. Der Sänger findet eine Frau, weil er den Geheimnissen der Natur, des Himmels und des Universums sehr nahe steht.
2. Das Verschwinden von Eurydike ist vergleichbar mit dem Erscheinen eines Leitsterns im Leben eines Menschen, der den Weg weist und verschwindet, wenn das Ziel fast erreicht ist.
3. Auch nach dem Tod eines geliebten Menschen dient ein Gefühl dazu, neue Meisterwerke zu schaffen, die die Welt braucht.

ORPHEUS

- Thrakischer Sänger, Sohn der Muse Calliope und des Gottes Apollo (oder des Flussgottes Eagra). Lins Bruder, der ihm Musik beibrachte, aber Orpheus übertraf später seinen Lehrer. Mit wunderbarem Gesang verzauberte er Götter und Menschen, bändigte die wilden Naturgewalten. Orpheus nahm am Feldzug der Argonauten nach Kolchis teil, und obwohl er kein großer Krieger war, geschah es, dass er es war, der seine Kameraden mit seinen Liedern rettete. Als die Argo an der Insel der Sirenen vorbeisegelte, sang Orpheus noch schöner als die Sirenen, und die Argonauten erlagen ihrem Charme nicht. Nicht weniger als seine Kunst wurde Orpheus berühmt für seine Liebe zu seiner jungen Frau Eurydike. Orpheus stieg für Eurydike in den Hades hinab und verzauberte den Wächter des Cerberus mit seinem Gesang. Hades und Persephone einigten sich darauf, Eurydike gehen zu lassen, aber unter der Bedingung, dass Orpheus weitermachen und nicht zurückblicken würde, um seine Frau anzusehen. Orpheus verletzte dieses Verbot, drehte sich zu ihr um und Eurydike verschwand für immer. Als Orpheus auf die Erde kam, lebte er nicht lange ohne Frau: Bald wurde er von Teilnehmern der dionysischen Mysterien in Stücke gerissen. Museis Lehrer oder Vater.

// Gustave Moreau: Orpheus // Odilon REDON: Kopf des Orpheus // Francisco de Quevedo y Villegas: Über Orpheus // Victor HUGO: Orpheus // Joseph BRODSKY: Orpheus und Artemis // Valery BRYUSOV: Orpheus // Valery BRYUSOV: Orpheus und Eurydike // Paul Valery: Orpheus // LUSEBERT: Orpheus // Rainer Maria RILKE: Orpheus. Eurydike. Hermes // Rainer Maria RILKE: „O Baum! Steig in den Himmel! …“ // Rainer Maria RILKE: „Fast wie ein Mädchen … Sie brachte ihr …“ // Rainer Maria RILKE: „Natürlich , wenn - Gott. Aber wenn er ... " // Rainer Maria RILKE: "Stell keine Grabsteine ​​auf. Nur eine Rose ..." // Rainer Maria RILKE: "Ja, zum Verherrlichen! Er ist zum Verherrlichen berufen. ..“ // Rainer Maria RILKE: „Aber von dir will ich, von dem, den ich kannte…“ // Rainer Maria RILKE: „Aber bis zum Schluss du, göttlich und stimmsüß…“ // Rainer Maria RILKE : „Du wirst gehen, du wirst kommen und den Tanz beenden…“ // Yannis RITSOS: Zu Orpheus // Vladislav KHODASEVICH: Rückkehr von Orpheus // Vladislav KHODASEVICH: Wir // Marina TSVETAEVA: Eurydike – Orpheus // Marina TSVETAEVA: „ So schwebte: der Kopf und die Leier ..." // N.А. Kun: ORPHEUS IM UNTERGRUNDKÖNIGREICH // N.A. Kun: TOD VON ORPHEOUS

Mythen des antiken Griechenlands, Wörterbuch-Nachschlagewerk. 2012

Siehe auch Interpretationen, Synonyme, Bedeutungen des Wortes und was ORPHEUS auf Russisch in Wörterbüchern, Enzyklopädien und Nachschlagewerken ist:

• ORPHEUS im Lexikon der Kunstbegriffe:
  - (griechischer Mythos) ein mythischer thrakischer Sänger, der Sohn des Flussgottes Eagra und der Muse Calliope. Dem verbreitetsten Mythos zufolge hat Orpheus die Musik erfunden...
• ORPHEUS im Concise Dictionary of Mythology and Antiquities:
  (Orpheus, "??????). Ein Dichter der Zeit vor Homer, eine mythische Person; der Legende nach war er der Sohn von Eagra und Calliope, lebte in Thrakien und nahm an ...
• ORPHEUS im Verzeichnis der Figuren und Kultgegenstände der griechischen Mythologie:
  In der griechischen Mythologie ist der Sohn des thrakischen Flussgottes Eagra (Option: Apollo, Clem. Rom. Hom. V 15) und der Muse Calliope (Apollod. I ...
• ORPHEUS im Lexikon-Nachschlagewerk Who is Who in the Ancient World:
  Den Griechen zufolge war er der größte Sänger und Musiker, der Sohn der Muse Calliope und Apollo (nach einer anderen Version der thrakische König). Orpheus ...
• ORPHEUS im Literarischen Lexikon:
  (fr. Orphee) - der Held der Tragödie von J. Cocteau "Orpheus" (1928). Cocteau verwendet antikes Material auf der Suche nach einer ewigen und immer modernen philosophischen Bedeutung, ...
• ORPHEUS im großen enzyklopädischen Wörterbuch:
  
• ORPHEUS in der Großen Sowjetischen Enzyklopädie, TSB:
  mythischer thrakischer Sänger, Sohn der Muse Calliope. Mythen zufolge verzauberte sein wundersamer Gesang Götter und Menschen und bändigte die wilden Naturgewalten. …
• ORPHEUS im Lexikon von Brockhaus und Euphron:
  (ÞOrjeuV). - Der Name O. ist sowohl mit der Frühgeschichte der griechischen Literatur verbunden: in der er als mythischer Dichter der thrakischen ...
• ORPHEUS
  [Griechisch] 1) in der antiken griechischen Mythologie verzauberte ein Sänger mit seinem Gesang nicht nur Menschen, sondern auch Bäume und Felsen und wilde Tiere; …
• ORPHEUS im enzyklopädischen Wörterbuch:
  I, M., gefühlvoll, mit Großbuchstabe In der antiken griechischen Mythologie: ein Sänger, dessen Gesang nicht nur Menschen, sondern auch wilde Tiere verzauberte, ...
• ORPHEUS im Großen Russischen Enzyklopädischen Wörterbuch:
  ORPHEUS, auf Griechisch. Mythologie Thrakischer Sänger, Sohn der Muse Calliope. Mit wunderbarem Gesang verzauberte er Götter und Menschen, bändigte die wilden Naturgewalten. Mythen…
• ORPHEUS in der Enzyklopädie von Brockhaus und Efron:
  (??????). ? Der Name O. ist sowohl mit der Frühgeschichte der griechischen Literatur verbunden; in dem er als mythischer Dichter der thrakischen...
• ORPHEUS im Popular Explanatory-Encyclopedic Dictionary of the Russian Language:
  -i, m. In der griechischen Mythologie: ein Dichter der Zeit vor Homer, ein Sänger und Musiker, ausgestattet mit der magischen Kraft der Kunst, der nicht nur Menschen gehorchten, ...
• ORPHEUS im Wörterbuch zum Lösen und Zusammenstellen von Suchwörtern:
  Ehemann …
• ORPHEUS im neuen Fremdwörterbuch:
  (gr. Orpheus) in der antiken griechischen Mythologie - ein Sänger, dessen Gesang nicht nur Menschen, sondern auch wilde Tiere, Bäume, Felsen, ...
• ORPHEUS im Fremdwörterbuch:
  [GR. orpheus] in der antiken griechischen Mythologie - ein Sänger, dessen Gesang nicht nur Menschen verzauberte, sondern auch wilde Tiere, Bäume, Felsen, ...
• ORPHEUS im Wörterbuch der Synonyme der russischen Sprache.
• ORPHEUS im Wörterbuch der russischen Sprache Lopatin:
  Orphey, ...
• ORPHEUS im Rechtschreibwörterbuch:
  orphey, ...
• ORPHEUS im Modern Explanatory Dictionary, TSB:
  in der griechischen Mythologie ein thrakischer Sänger, der Sohn der Muse Calliope. Mit wunderbarem Gesang verzauberte er Götter und Menschen, bändigte die wilden Naturgewalten. Mythen über ...
• ORPHEUS im großen modernen erklärenden Wörterbuch der russischen Sprache:
  m. 1. Der Erfinder der Musik und der Verse, ein thrakischer Sänger, der Sohn der Muse Kaliope, der für seine Geliebte - Eurydike - ins Königreich hinabsteigt ...
• EURYDIKE im Lexikon-Nachschlagewerk Mythen des antiken Griechenlands:
  1) Nymphe, Gemahlin des Orpheus. Von Ila, dem trojanischen König, gebar sie Laomedon (König von Troja). // Valery BRYUSOV: Orpheus und Eurydike // Rainer ...