Valery Afanasiev Pianist. Valery Afanasiev: „Die Leute hören Gift und denken, es ist Musik“

Vielleicht ist es unmöglich, unter den Pianisten der russischen Klavierschule eine so außergewöhnliche Persönlichkeit wie Valery Afanasiev zu finden.

Heute nimmt er einen ehrenvollen Platz unter der älteren Generation von Musikern ein, die in Sowjetrussland eine einzigartige musikalische Ausbildung erhalten haben.

Der Interessen- und Tätigkeitskreis dieses Mannes, der in seiner Jugend in Leipzig (Bach-Wettbewerbe) und in Brüssel (Elisabeth-Wettbewerb) mit den höchsten Auszeichnungen ausgezeichnet wurde, ist äußerst breit gefächert.

Valery Pavlovich Afanasiev wurde am 8. September 1947 in Moskau geboren. Seine musikalische Ausbildung erhielt er am Moskauer Staatskonservatorium bei Emil Gilels. Wie ein anderer berühmter Pianist war Valery der musikalische und kreative Leiter.

1968 wurde Afanasiev der Gewinner des Internationalen Wettbewerbs, der als Bach-Wettbewerb für junge Interpreten bekannt ist. Und nach 4 Jahren wurde er der Gewinner des Brüsseler Wettbewerbs von Queen Elizabeth.

Dabei ist zu bedenken, dass der Wert des Gewinnens in Zeiten, in denen es wenige Wettkämpfe gab, eine viel größere Bedeutung hatte.

Kurz nach diesen Siegen beschloss Afanasiev während einer Tournee durch Belgien, nicht in die UdSSR zurückzukehren, und bat um politisches Asyl. Ihm wurde die belgische Staatsbürgerschaft verliehen und der Pianist lebt derzeit in Versailles.

Valery Afanasiev gibt Konzerte auf der ganzen Welt, sowohl in Europa als auch in den USA und Japan. Zwanzig CDs nahm der Pianist bei der Firma Denon auf, für die er eigenständig Texte für Booklets zusammenstellte, um dem Hörer ein möglichst vollständiges Bild der Einstellung des Interpreten zum Musikstück zu vermitteln.

In diesen Anmerkungen wird die Analyse eines musikalischen Werks mit philosophischen Reflexionen, Poesie, Malerei und sogar den Empfindungen erlesener Weine kombiniert. Eine solche Verschmelzung liefert ein Verständnis dafür, wie der Autor die Absichten des Komponisten wahrnimmt.

Valery Afanasievs neueste Aufnahmen umfassen das Wohltemperierte Klavier, 5 Konzerte und Beethovens Variationen über ein Thema von Diabelli, 3 letzte Sonaten von Schubert.

Die Werke von Schubert und Beethoven in Afanasievs Repertoire sind von größtem Interesse, da er sie mit außergewöhnlichem Ausdruck aufführt. Seine Interpretationen bestechen durch ihre Frische und Tiefe.

Der Pianist Valery Afanasiev tritt mit den berühmtesten Orchestern Europas auf, nicht ausgenommen die Berliner und Londoner Royal Philharmonic Orchestras, das Mariinsky Theatre Orchestra.

Schriftsteller Valery Afanasiev

Valery Pavlovich Afanasiev widmet der literarischen Kreativität viel Zeit. Er hat achtzehn Romane auf seinem Konto, von denen zehn auf Englisch und acht auf Französisch geschrieben sind.

Er ist Autor eines Buches mit Romanen, eines Buches mit Kurzgeschichten, einer Sammlung von Kommentaren zu Dantes Göttlicher Komödie, neun Vorlesungen über Musik in französischer Sprache und mehrerer Theaterstücke, in denen der Autor gleichzeitig als Schauspieler und als Schauspieler auftritt ein Pianist.

Kürzlich wurde ein weiteres Stück veröffentlicht und aufgeführt, das von Afanasiev geschrieben wurde und auf Kafkas Werk "In der Justizvollzugskolonie" basiert. Während der Aufführung spielt der Autor selbst Morton Feldmans Klavierstück „Palace Marie“.

Dirigent Valery Afanasiev

Seit mehreren Jahren dirigiert Afanasiev erfolgreich verschiedene internationale Orchester.

Sein Hauptanliegen ist es, in Klangqualität und Polyphonie den Standards seiner Lieblingsdirigenten - Toscanini, Mengelberg, Knappertsbusch, Furtwängler und Klemperer - so nahe wie möglich zu kommen.

Afanasiev sprach in einem der vielen Interviews, die er gab, in einem eher scherzhaften Ton über seinen aktuellen Lebensstil:

„Ich studiere Klavier, ich schreibe viel in zwei Sprachen, aber nicht auf Russisch – auf Russisch schreibe ich nur Gedichte; Ich veröffentliche Bücher, trinke Wein, gehe in Restaurants, gehe im Wald spazieren und spiele mit meiner wundervollen Katze.“

Erwähnenswert ist, dass Afanasiev auch als Weinsammler bekannt ist und seine Sammlung zweieinhalbtausend Artikel umfasst.

Ein weiteres Hobby als Sammler sind antike Möbel von Régence bis Napoleon III. Der Umfang der persönlichen Bibliothek von Valery Afanasyev beträgt nach seinen Angaben etwa dreißigtausend Bände.

Valery Afanasiev propagiert in seinen Essays nicht nur anfechtbare romantische Ideale, er lebt sie. Seiner vielseitigen Persönlichkeit fehlte eine erfolgreiche Karriere als virtuoser Pianist und Tourneen um die Welt. Er erfand das ursprüngliche Genre des Musiktheaters, veröffentlicht Bücher.

Die Großzügigkeit, mit der Valery Afanasiev seine vitalen und kreativen Kräfte verschwendet, ist im Rahmen der Alltagslogik schwer einzugrenzen und die Talente dieser Person in den Rahmen des Genres einzuordnen.

Valery Pavlovich Afanasiev ist ein außergewöhnlicher Pianist, Erbe der Traditionen der russischen Klavierschule und eine ganz herausragende Persönlichkeit, Dichter, Schriftsteller, Schauspieler, Dirigent und Philosoph. In seinem Spiel dominiert immer die intellektuelle Komponente. Seine Performance ist zutiefst individuell, manchmal sogar extravagant.

Valery Afanasiev- Pianist, Dirigent, Dichter, Schriftsteller, Philosoph, einer der ungewöhnlichsten zeitgenössischen Künstler. Er wurde 1947 in Moskau geboren. Er absolvierte das Moskauer Konservatorium, wo seine Lehrer die Professoren Ya. I. Zak und E. G. Gilels waren. 1968 gewann V. Afanasiev den Internationalen J. S. Bach-Wettbewerb in Leipzig und 1972 den Queen Elizabeth Competition in Brüssel. Zwei Jahre später blieb er während einer Tournee durch Belgien dauerhaft in diesem Land. Lebt derzeit in Versailles (Frankreich).

Der Pianist konzertiert regelmäßig in Europa, den USA und Japan sowie in den letzten 15 Jahren in Russland – von Sochi und Adler bis Irkutsk und Chita. Er hat wiederholt an Konzerten des Projekts Touring Map of Russia teilgenommen, das von der Russian Performing Arts Foundation organisiert wurde. Valery Afanasiev ist ein ständiger und gern gesehener Gast in Moskauer Konzerthäusern. Zu St. Petersburg, der Heimatstadt seiner Eltern, hat er eine besondere Beziehung: In der „Hauptstadt des Nordens“ spielt der Pianist mehrere Konzerte im Jahr.

Valery Afanasiev nimmt an bekannten russischen und ausländischen Festivals teil: "December Evenings" und "Art-November" (Moskau), "Stars of the White Nights" (St. Festival, Colmar International Music Festival (Frankreich). Der Pianist tritt mit den besten Orchestern der Welt auf, darunter die Berliner Philharmoniker, das London Royal Philharmonic, das Mariinsky Theatre Orchestra, das Moscow Philharmonic Orchestra.

Neben Soloauftritten widmet V. Afanasiev der Kammermusik große Aufmerksamkeit. Zu seinen Bühnenpartnern gehören A. Knyazev, G. Kremer, Y. Milkis, G. Nunez, A. Ogrinchuk.

Der Musiker hat über dreißig CDs für Denon, Deutsche Grammophon und andere aufgenommen. Zu seinen jüngsten Aufnahmen gehören Bachs Wohltemperiertes Klavier, Brahms' Stückzyklen (op. 116-119), Mussorgskys Bilder einer Ausstellung, Schuberts Sonaten und Moments Musical, alle Konzerte, die letzten drei Sonaten, Bagatellen und Beethovens Variationen über a Thema von Diabelli, Schumanns „Kinderszenen“ und „Symphonischen Etüden“. Die Texte der Booklets zu seinen Platten schreibt der Musiker selbst. Sein Zweck ist es, dem Zuhörer verständlich zu machen, wie der Interpret in die kreative Absicht des Komponisten eindringt.

In den letzten Jahren trat V. Afanasiev auch als Dirigent mit verschiedenen Orchestern auf. W. Furtwängler, A. Toscanini, V. Mengelberg, H. Knappertsbusch, B. Walther und O. Klemperer sind seine Beispiele in der Kunst des Dirigierens.

2008 war Valery Afanasiev Mitglied der Jury des II. Moskauer Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs. S. T. Richter und eröffnete 2014 mit seinem Konzert das 34. Internationale Musikfestival „Dezemberabende von Svyatoslav Richter“.

Valery Afanasiev ist auch als Schriftsteller bekannt. Er schuf 14 Romane (neun auf Englisch, fünf auf Französisch), die in Frankreich, Russland und Deutschland veröffentlicht wurden, sowie Novellen, Kurzgeschichten, Gedichtzyklen auf Englisch, Französisch und Russisch, Kommentare zu Dantes Göttlicher Komödie (mehr als 2000 Seiten ! ), Vorlesungen und Aufsätze zur Musik. Laut dem berühmten Schriftsteller Sasha Sokolov ist V. Afanasiev der erste russischsprachige Schriftsteller nach V. Nabokov, der so brillant in einer Nicht-Muttersprache schreibt. Zwei Theaterstücke von V. Afanasiev, inspiriert von Mussorgskys Bilder einer Ausstellung und Schumanns Kreisleriana, wurden zu theatralischen Aufführungen im Genre einer besonderen „Aktion“ an der Schnittstelle von Musik, Theater und Literatur, in denen der Autor zugleich als Pianist agiert und als Schauspieler. Die Soloaufführung „Kreisleriana“ mit Valery Afanasyev in der Titelrolle wurde 2005 am Moskauer Theater „School of Dramatic Art“ aufgeführt. Kürzlich präsentierte V. Afanasiev eine Komposition basierend auf der Kurzgeschichte „In der Strafkolonie“ von Franz Kafka mit Musik von Morton Feldman „Palais de Mari“.

Abonnement Nr. 119 „Klaviermusikabende“

ZUM 100. GEBURTSTAG VON EMIL GILELS

Konzertsaal benannt nach S. V. Rachmaninov

Philharmonie-2, 19:00

(Klavier) /Frankreich/

In einem Programm:

Mozart - Sonate Nr. 10 C-Dur KV 330

Sonate Nr. 11 A-Dur KV 331

Beethoven - Sonate Nr. 1 in f-Moll, Op. 2 Nr. 1

Sonate Nr. 23 in f-Moll, Op. 57 ("Apassionata")

Abonnement Nr. 25 des Staatsorchesters Russlands benannt nach E.F. Swetlanowa

Großer Saal des Konservatoriums, 19:00 Uhr

E. F. Svetlanov State Orchestra of Russia

Dirigent -

Andris Poga/Lettland/

Solist -

(Klavier) /Frankreich/

In einem Programm:

Mozart - Klavierkonzert Nr. 27

Brahms - Symphonie Nr. 4

Valery Afanasiev, der nicht nur als tiefer Musiker-Philosoph, sondern auch als Schriftsteller und Dichter weltweite Anerkennung erlangt hat, ist ohne Zweifel einer der ungewöhnlichsten zeitgenössischen Künstler. Seine Interpretationen bestechen stets durch besondere Frische, „Unverspieltheit“, strahlende Individualität, wodurch zwei philharmonische Abende von Valery Afanasiev, die der Musik von Mozart und Beethoven gewidmet sind, zu einer wahren Entdeckung werden. Am 22. Februar demonstriert der Pianist in einem Soloprogramm höchstes Können; Am 25. Februar hat das nach E.F. Svetlanov unter der Leitung des lettischen Maestro Andris Pogi - die berühmte Vierte Symphonie von Brahms wird vom Ensemble aufgeführt.

- Absolvent des Moskauer Konservatoriums, wo seine Lehrer die Professoren Ya. I. Zak und E. G. Gilels waren. 1968 gewann V. Afanasiev den Internationalen J. S. Bach-Wettbewerb in Leipzig und 1972 den Queen Elizabeth Competition in Brüssel. Zwei Jahre später blieb er während einer Tournee durch Belgien dauerhaft in diesem Land. Lebt derzeit in Versailles (Frankreich).

Valery Afanasiev nimmt regelmäßig an vielen internationalen Festivals teil; Seine Auftritte werden von den besten Orchestern der Welt begleitet, darunter die Berliner Philharmoniker, das London Royal Philharmonic, das Mariinsky Theatre Orchestra. Der Pianist legt großen Wert auf Kammermusik, zu seinen Partnern gehören A. Knyazev, G. Kremer, Y. Milkis, G. Nunez, A. Ogrinchuk.

Das Repertoire der Pianistin umfasst Werke von Komponisten verschiedener Epochen: von der Wiener Klassik bis zu J. Krum, S. Reich und F. Glass. Zu den ihm besonders nahestehenden Autoren zählen J. S. Bach, die Wiener Klassik (W. A. Mozart, L. van Beethoven), westeuropäische Romantiker (F. Schubert, F. Chopin, F. Liszt, J. Brahms). Der Musiker hat über dreißig CDs für Denon, Deutsche Grammophon und andere aufgenommen. Zu den jüngsten Aufnahmen gehören Bachs Wohltemperiertes Klavier, Brahms' Stückzyklen (op. 116-119), Mussorgskys Bilder einer Ausstellung, Schuberts Sonaten und Moments Musical, alle Konzerte, die letzten drei Sonaten, Bagatellen und Variationen über ein Thema von Diabelli “ von Beethoven, „Kinderszenen“ und „Sinfonische Etüden“ von Schumann. Die Texte der Booklets zu seinen Platten schreibt der Musiker selbst. Sein Zweck ist es, dem Zuhörer verständlich zu machen, wie der Interpret in die kreative Absicht des Komponisten eindringt.

Andris Poga Absolvent der J. Vitols Lettischen Musikakademie, Dirigierklasse. Von 2004 bis 2005 studierte er Dirigieren bei Uroš Lajowicz an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Als Student nahm er an Meisterkursen bei Maris Jansons, Seiji Ozawa und Leif Segerstam teil.

Nach seinem Abschluss begann der junge Dirigent aktiv mit den Orchestern Lettlands zusammenzuarbeiten: dem Lettischen Nationalen Symphonieorchester, der Lettischen Nationaloper, der professionellen Blaskapelle „Riga“, die er 2007-2010 leitete. 2007 wurde Andris Poga mit der höchsten lettischen Auszeichnung im Bereich Musik ausgezeichnet. 2010 gewann der junge Maestro den 1. Preis beim Evgeny Svetlanov International Conducting Competition in Montpellier. Die Jurymitglieder des Wettbewerbs lobten seine "tadellose Handwerkskunst und seinen subtilen, ernsthaften Zugang zur Musik im Allgemeinen". Nach diesem Erfolg erlangte Andris Pogas Dirigierqualitäten internationale Berühmtheit: Von 2011 bis 2014 war er Paavo Järvis Assistent beim Orchestre de Paris, und 2012 wurde er zum Assistenzdirigenten des Boston Symphony Orchestra ernannt, mit dem er eine Reihe von Konzerten gab Boston und beim renommierten Tanglewood Festival. Zu den Orchestern, mit denen Andris Poga zusammengearbeitet hat, gehören das NHK Symphony Orchestra (Tokio), das New Japan Philharmonic Orchestra, das Israel Symphony Orchestra, das Russian Philharmonic Moscow Symphony Orchestra, die Münchner Philharmoniker, das Lyon National Orchestra und viele andere.

Seit November 2013 ist Andris Poga Musikdirektor des Lettischen Nationalen Sinfonieorchesters.

Valery Afanasiev. Foto – Elena Mulina / ITAR-TASS

Valery Afanasiev - darüber, warum die Gewinner des Tschaikowsky-Wettbewerbs schlecht sind und warum Coelhos Bücher "Buddhismus für die Armen" sind.

Der berühmte russische Pianist Valery Afanasiev, der heute in Versailles lebt, gibt am 19. November ein Konzert in Berlin.

Am Vorabend der Aufführung in der deutschen Hauptstadt gab der Künstler einen Meisterkurs und ein Konzert im Rahmen des Festivals Debussy and His Time in Moskau, wo ihn ein Izvestia-Korrespondent traf.

- Ihre Meisterklasse ist ein seltenes Ereignis.

Ich habe sie nur viermal in meinem Leben gegeben. Das Erste, was ich sage, ist: „Wenn du Karriere machen willst, dann geh nach Hause. Und wenn Sie etwas über Musik lernen wollen, bleiben Sie.“ Jetzt ist es sinnlos, über Musik zu reden, davon zu überzeugen, dass es Nuancen gibt, dass man keine Phrase zerreißen muss, aus jedem Takt eine Emotion machen muss.

Zum Beispiel ist der Pianist Lang Lang der Teufel weiß was. In einem Satz fühlt er die ganze Welt und jenseits des Weltraums. Das Publikum freut sich, quietscht vor Freude, aber die Musik ist vergessen. Niemand denkt jetzt darüber nach, mit seltenen Ausnahmen. Und wenn ein Musiker denkt, dann wollen sie ihn nicht. Die Öffentlichkeit will etwas anderes.

- Was denn?

Energie. Das Publikum muss die Emotionen sehen, die Ohren sind schon verkümmert. Wir waren ausgehungert mit endlosen Dehnungsstreifen, Werbung. Kürzlich antwortete einer der größten Konzertmanager der Welt auf die Frage, warum er überall einen schlechten Pianisten habe: „Wer denkt jetzt an Musik? Wenn nur der Künstler sexy wäre.

Hätte man einem Manager vor 30 Jahren die gleiche Frage gestellt, hätte er geantwortet: „Warum schlecht? gefällt mir", und vor 15 Jahren - "Ja, schlecht, aber Charisma ist wichtig." Gleichzeitig ist es beängstigend, dass nicht nur das Mittelmaß berühmt wird, sondern auch, dass wirklich talentierte Menschen nicht weiterkommen.

Woran erkennt man, ob ein Musiker talentiert ist?

Fachleute sind sich eher einig. Es gibt Kritiker, denen niemand unter dem Vorwand zuhört, dass sie gescheiterte Pianisten seien und selbst nicht spielen könnten. Und Sie müssen auf die Kritiker hören, sie sind professionelle Musiker.

Das zweite Problem ist, dass die Leute Angst haben zu sprechen. Sogar Horowitz hatte Angst und lobte alle, obwohl er im privaten Gespräch sagen konnte, dass Benedetti Michelangeli ein verrückter Idiot war.

- Haben Sie Angst zu sprechen?

Nein. Es ist notwendig, der Musik und in der Kunst - den allgegenwärtigen Bildern des "Guten" - zu dienen. Zum Beispiel kann ich unmöglich einem Satz zustimmen, den Rostropowitsch gesagt hat. Auf die Frage, mit welchem der Orchester er am besten spiele, antwortete er, dass jedes Orchester seine eigene Stärke habe. Alle Orchester fühlten sich sofort wohl: „Ah, wir haben etwas, hier haben wir vorgestern Lyadovs Baba Yaga gespielt, also im Allgemeinen.“

Und die Errungenschaften von Mittelmäßigkeiten interessieren mich nicht, auch wenn sie plötzlich erfolgreich waren. Aber man kann wirklich aus den Fehlern großer Künstler lernen. Musik muss ernst genommen werden. Wenn ein blinder Pianist spielt, und sie sind jetzt in Mode, denken Sie nicht, dass er blind ist, hören Sie auf die Musik.

Ich verstehe, dass dies eine Leistung ihrerseits ist. Laden Sie sie zu Cocktails ein und sagen Sie ihnen, wie männlich und schön sie sind. Aber man kann nicht zu ihren Konzerten gehen, nur weil sie blind sind. Sie müssen keine Musik verwenden.

Es ist ein Verbrechen, dass der Tschaikowsky-Wettbewerb mit Proben im Fernsehen gezeigt wurde. Die Leute hören sich dieses Gift an und denken – hier ist sie, die Musik der Zukunft. Es ist ein Klischee, dass Gewinner des Tschaikowsky-Wettbewerbs nicht schlecht sein können. Sie können, und zum größten Teil sind sie schlecht. Wegen Korruption, wegen Sponsoren, die bestimmen, welches Land ausgezeichnet werden soll. Wenn ein Banner hängt, bedeutet das nicht, dass das Konzert gut wird. Das bedeutet, dass es einen Sponsor gibt, der dafür bezahlt.

Geht es der Literatur jetzt besser?

Auch ein Albtraum. Alles, was jetzt beliebt ist, ist Horror. Coelho ist Buddhismus für die Armen. Murakami - Surrealismus für die Armen: Irgendwo sprang eine Parallelwelt hervor und dann 40 Seiten mittelmäßige Prosa. Der Da Vinci Code ist einfach ein schlechtes Buch, genau wie 50 Shades of Grey.

Ich denke, dass das Kapitel Verbrechen gegen die Menschlichkeit erweitert werden sollte und Menschen, die sagen, dass Musik nicht wichtig ist, in Den Haag vor Gericht gestellt werden sollten. Viele Leute sagen, dass der 21. Dezember das Ende der Welt sein wird. Hoffen wir, dass dies ein Wendepunkt ist und die Menschen noch zur Normalität zurückkehren, denn wir sprechen von Menschenwürde. Mann, das klingt stolz. Und wenn du schlechte Konzerte hörst und schlechte Bücher liest, klingt das überhaupt nicht.

- Vor ein paar Jahren sagten Sie, Sie würden weniger schreiben.

Und ich fing an, mehr zu schreiben. Jetzt habe ich eine Sammlung russischer Gedichte fertiggestellt - ich habe beschlossen, sie alle zwei Jahre zu veröffentlichen. Er hat auch ein Buch über Marie Antoinette, ein Buch über griechische Philosophie und meine Reise nach Kambodscha geschrieben. Insgesamt dieses Jahr - früher auch 4-5 Bücher. Ich denke, ich werde jetzt etwas langsamer. Ich möchte anfangen, ein Buch über mein Welken zu schreiben, eines Tages werde ich allmählich anfangen zu sterben. Es ist interessant, diesen Zustand aufzuzeichnen.

- Glaubst Du an Schicksal?

Nicht wirklich. Ich habe ein nüchternes Selbstwertgefühl und kann nichts tun, was ich nicht gut kann. Ich wollte Mathematiker werden - es hat nicht geklappt, ich wollte Schachmeister werden - ein Dorfjunge hat mich geschlagen.

Aber als ich „Tristan und Isolde“ von Furtwängler hörte, hat mich die Musik überzeugt. Ich habe sogar die Literatur aufgegeben und fast aufgehört zu lesen, fing an, Opern aus Partituren zu spielen - ich wollte Dirigent werden. Ohne Kreativität wäre mein Leben einfach lächerlich. Ich würde wahrscheinlich nicht einmal in Restaurants gehen und Wein trinken wollen.

Sammeln Sie weiterhin Wein?

Jetzt ist dies schwieriger, es gibt nicht mehr viele alte Weine vor 1961. Von den Neuen kaufe ich manchmal etwas, aber meistens trinke ich. Alte Weine sind jetzt Wahnsinnspreise. Was ich für 50 € gekauft habe, kostet jetzt 500-600 €. Meine Weine halten mich noch 20 Jahre.

- Sie verwenden kein Mobiltelefon. Wieso den?

Ich möchte keine Verpflichtung eingehen. Sie müssen ein Mobiltelefon mit sich führen, Sie können es nicht einfach beantworten. Und wenn sie mich zu Hause anrufen, können Sie sagen, dass ich nicht da bin. Dann rufe ich in einem Monat zurück und sage: Ich war in Ägypten, die Pyramiden sind wunderbar. Und im Allgemeinen hat Prokhorov zum Beispiel kein Mobiltelefon.

Der Pianist Valery Afanasiev gab ein Konzert im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums. Der Musiker trat mit dem Staatsorchester Svetlanov unter der Leitung des lettischen Maestro Andris Poga auf. Afanasiev wird oft als die ungewöhnlichste Figur unter den Vertretern der russischen Klavierschule bezeichnet. Er ist künstlerisch, extravagant und hat es geschafft, nicht nur im darstellenden, sondern auch im literarischen Bereich weltweite Anerkennung zu erlangen.

Valery Afanasiev widmete dieses Konzert seinem Lehrer Emil Gilels, bei dem er einst am Moskauer Konservatorium studierte. Mozarts letztes Konzert gehörte in seiner Studienzeit noch nicht zum Repertoire des Pianisten, er lernte es bereits im reifen Alter, hörte sich dann aber in seiner Jugend mehr als einmal an, wie Gilels selbst spielte.

„Emil Grigorievich hat mich dazu gebracht, dieses Konzert mehr zu lieben als andere“, sagt Valery Afanasiev. - Ich erinnere mich nicht nur an seinen musikalischen Rat, sondern auch an die Lebensweise. Dadurch, dass er ein bisschen was gemacht hat, hat er mich ein bisschen damit vergiftet. Er könnte es sich leisten, aber ich kann es nicht."

Der Pianist klagt sogar, dass er nicht so viele Stunden am Tag üben kann, wie beispielsweise Richter einstudiert hat. Dies hinderte Afanasiev jedoch nicht daran, Gewinner renommierter Musikshows zu werden, beispielsweise des Queen Elizabeth Competition in Brüssel. Heute tritt er mit den besten Orchestern der Welt auf. Sein Arbeitstag beginnt sehr früh.

„Ich wache um vier Uhr mit meiner Katze auf. Er geht im Garten spazieren und ich arbeite - so eine Gewerkschaft “, bemerkt Afanasiev.

Dirigent Andris Poga tritt zum ersten Mal auf derselben Bühne mit dem Pianisten Valery Afanasiev und dem Svetlanov State Orchestra auf. Er ist schockiert über die Interpretation des Pianisten.

„Mir gefällt seine Herangehensweise an Mozarts Musik sehr. Wir sind daran gewöhnt, dass ein Pianist, der ein Mozart-Konzert spielt, korrekt und diszipliniert spielt, schnelle Tempi wählt - alles, was Herr Afanasiev umgekehrt macht, aber es ist sehr interessant. Er spielt Mozart wie Live-Musik, er sucht nach Farben“, bemerkt der lettische Dirigent Andris Poga.

"Musiker-Philosoph", - so sagt man über Valery Afanasiev. Die Persönlichkeit ist einzigartig. Er ist Pianist, Schriftsteller und Dichter. Seine literarischen Werke schreibt er auf Englisch und Französisch. Er sagt, er wolle auch auf Deutsch schreiben, aber die Sprache sei schwierig. Werke an der Schnittstelle der Genres.

„Essays sind keine echten Essays, Romane sind keine echten Romane, also ist alles unkonventionell. Das Genre ist mir egal. Ich brauche eine solche Struktur, oder vielleicht auch ohne Struktur“, sagt Valery Afanasiev.

Afanasiev gibt zu, dass er gerade einen langen Roman auf Französisch beendet hat und bereits einen neuen auf Englisch schreibt. Sowohl in der Literatur als auch in der Musik legt er vor allem Wert auf Harmonie.