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Russische Landschaftsmaler

Die Begründer der russischen Landschaftsmalerei: Semyon Fedorovich Shchedrin, Fedor Yakovlevich Alekseev.

Während des gesamten 18. Jahrhunderts fand in der russischen Kunst eine allmähliche Bildung des Landschaftsgenres statt. Und erst gegen Ende des 18. Jahrhunderts wurde die Landschaft zu einer eigenständigen Gattung. Maler streben danach, die poetische Essenz der Landschaft auszudrücken. Der Begründer der russischen Landschaftsmalerei ist Semyon Fedorovich Shchedrin. Er wird von der Umgebung von St. Petersburg, Parks angezogen. Er schafft eine Reihe von Arten von Parks: Gatchina, Peterhof: "Blick auf die Bolshaya Nevka und die Datscha der Stroganovs". Fedor Yakovlevich Alekseev ist einer der Begründer der russischen Landschaftsmalerei. Sein Hauptthema ist die Stadtlandschaft. Die besten Gemälde des Künstlers sind St. Petersburg gewidmet. „Blick von der Peter-und-Paul-Festung auf das Schlossufer“ bezieht sich auf die Frühzeit von Alekseevs Schaffen, als der als Theaterdekorateur vorhergesagte Künstler erstmals als Landschaftsmaler Anerkennung fand. Einige Zeit zuvor lebte er in Venedig, wo er die Kunst des berühmten Venezianers A. Canaletto aufmerksam studierte, der einen spürbaren Einfluss auf die Bildung seines kreativen Bildes hatte. Alekseev ist ein Perspektivist. In der Stadtlandschaft ist ihm vor allem die perspektivische räumliche Konstruktion wichtig, und natürlich entsprach das „strenge, schlanke Erscheinungsbild von St. Petersburg“ perfekt Alekseevs künstlerischem Geschmack. Liebevoll und aufmerksam zeichnete der Künstler die schmalen Prospekte der St. Petersburger Plätze und Straßen mit ihren prächtigen Palästen und Granitwällen, während er die Stadt lebendig, bildlich, emotional wahrnahm. Das Lieblingsmotiv von Alekseevs Landschaften ist die Newa und ihre Böschungen. Alekseev führte die Vibration der Luft, das Lichtspiel auf dem Wasser und den Wänden von Gebäuden an und verlieh den Ansichten von St. Petersburg eine eigentümliche lyrische Färbung, verstärkte sie durch die Einführung menschlicher Figuren und belebte die stille Wüste von schlank und majestätische Gebäude.

Romantische Landschaften von Silvestor Feodoseyevich Shchedrin und I.K. Aiwasowski.

Sylvester Feodoseevich Shchedrin - Neffe von S.F. Schtschedrin. S.F. Shchedrin gilt zu Recht als Begründer der romantischen Freilichtmalerei in der russischen Kunst. Er ist bekannt als Autor einer Reihe kleiner Gemälde mit Ansichten von Rom, Neapel und Sorrento, die mit dem Licht silbriger Töne, weicher Luftigkeit und einer besonderen Wahrnehmung des Lebens der Natur und des Menschen in ihr anziehen. Im Vergleich zu den konventionell dekorativen klassischen Landschaften des 17. Jahrhunderts, die ihnen vorangegangen sind, wirken sie wie lebendige „Porträts“ der Natur, von einer absurd in sie verliebten Künstlerin von der Natur abgeschaut. Sylvester Shchedrin lebte den größten Teil seines Lebens in Italien, wo er auch starb. Einst ein fleißiger Schüler der St. Petersburger Akademie der Künste, wandte sich Shchedrin in den 1820er Jahren vollständig vom Klassizismus ab, der in Italien immer noch sehr einflussreich war. Sehr bald nimmt der Lieblingstyp von Shchedrins Landschaft der südlichen Küstenstadt Gestalt an. Obligatorische Küstenklippen, die die Räume schließen, verleihen ihm lyrische Intimität und Ruhe: „Blick auf Sorrento bei Neapel“ (1828). Einen wesentlichen Beitrag zur Weiterentwicklung der romantischen Landschaft leistete I.K. Aiwasowski. Ein Bild, das das Meer darstellt, wird als Yachthafen bezeichnet, und ein Künstler, der das Meereselement malt, wird als Meeresmaler bezeichnet. Der berühmteste Marinemaler ist Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Weise Menschen sagten, dass eine Person nie müde wird, Wasser und Feuer zu betrachten. Das sich ständig verändernde Meer, mal ruhig, mal aufgewühlt, seine wechselnde Farbe, ungezügelte Elemente – all dies wurde zum Hauptthema in Aivazovskys Werk. Der Name Ivan Konstantinovich Aivazovsky ist einer der beliebtesten in der russischen Kunst. Der berühmte Marinemaler hinterließ ein wirklich großes Erbe. Die meisten Bilder von Aivazovsky sind dem Meer gewidmet, mal ruhig und still in den hellen Strahlen der untergehenden Sonne oder im Schein des Mondlichts, mal stürmisch und tobend. Im Gemälde „Seashore“ erscheint das Bild des Meeres in seiner lyrisch-romantischen Interpretation. Die Landschaft zeigt deutlich die kreative Methode des Künstlers. "Seashore" ist eindeutig ohne Natur komponiert und geschrieben, aber die Fantasie des Künstlers hat den typischen Charakter der Meeresküste, den Zustand der Natur vor einem drohenden Gewitter, genau nachempfunden.

Poesie der russischen Natur in der Malerei von A.G. Wenezianow.

Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) war kein Landschaftsmaler. Er malte alltägliche Genrebilder, Porträts gewöhnlicher Menschen. Aber die Landschaft spielt in seinen Werken eine große Rolle: „Auf dem Ackerland. Frühling“, „Auf der Ernte. Sommer“, „Der schlafende Hirte“. Als Künstler der Puschkin-Ära machte er eine künstlerische Entdeckung des bäuerlichen Russlands. Genre- und Porträtmaler A.G. Venetsianov leistete einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung der Nationalen Russischen Landschaft. Dies ist die erste echte Darstellung der charakteristischen Motive der ländlichen Landschaft Zentralrusslands in der russischen Malerei - goldene Roggenfelder, weiche, dichte Gräser, Dorfhecken. All dies macht Venetsianov zu einem der Begründer der russischen Lyriklandschaft.

Landschaftsmalerei von Wanderers: A.K. Savrasov, I.I. Shishkin, F.A. Wassiljew, A.I. Kuindzhi.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts (1870) fand ein bedeutendes Ereignis in der russischen Kunst statt: Die Vereinigung der Wanderkunstausstellungen wurde unter der Leitung des Künstlers I.N. Kramskoi. Die Wanderer einte der Wunsch, Kunst bekannt zu machen und das wirkliche Leben durch Kunst direkt zu beeinflussen, die Menschen aufzuklären und zu erziehen. Die Wanderer prangerten soziale Ungerechtigkeit an, waren Anhänger des Realismus in der Kunst (die Wahrheit des Lebens). Unter den Wanderers malten viele Künstler im Landschaftsgenre und leisteten einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung dieses Genres, indem sie die Ästhetik einer neuen realistischen Landschaft schufen. Einer der ersten Plätze in diesem Prozess gehört A.K. Savrasov (1830-1897). Konsequent geht Savrasov in dem Gemälde The Rooks Have Arrived (1871) neue Wege. "Sawrasovs Landschaft" The Rooks Have Arrived "ist die beste und wirklich schön, obwohl Bogolyubov und Baron Klodt und Shishkin genau dort sind. Aber all diese Bäume, Wasser und dann Luft, und die Seele ist nur in den Türmen " I. N. . Kramskoy seine Eindrücke von der Ausstellung des Wandervereins im Jahr 1871, wo erstmals das später so berühmt gewordene Gemälde von Alexej Kondratievich Savrasov gezeigt wurde. Es war diese Landschaft von Savrasov, die eine herausragende Rolle in der Entwicklungsgeschichte der russischen Landschaftsmalerei spielen sollte. Er eröffnete die Ära der lyrischen Erforschung der russischen Natur durch Künstler. Mit „Rooks“, wie Kramskoy treffend formulierte, begann die Suche nach der „Seele“ der russischen Natur in der Malerei. Zeitgenossen waren beeindruckt von der poetischen Durchdringung der Landschaft mit der außergewöhnlichen Einfachheit und Bescheidenheit des Motivs. Dies war die Entdeckung und Eroberung von Savrasov, die später von seinem Schüler I.I. Levitan und A.A. Korovin. Darin sah der Künstler die Besonderheiten und Originalität der russischen Natur. Ein weiterer sehr wichtiger Punkt in Savrasovs Wahrnehmung des Bildes der russischen Natur sollte beachtet werden: Die Landschaft in dem Gemälde „Die Saatkrähen sind angekommen“ ist untrennbar mit dem Leben des russischen Volkes verbunden, inspiriert von seiner unsichtbaren Präsenz. Die Lebensweise der Menschen bestimmt die Spezifik des Landschaftsmotivs; Die Natur wiederum prägt den künstlerischen und ästhetischen Geschmack der Menschen. Darin zeigt sich eine tiefe Nationalität und echte Nationalität des beliebten Landschaftsmalers A.K. Savrasov.

Wenn A.K. Savrasov war ein prominenter Vertreter der lyrischen Landschaft in der russischen Kunst, das andere Extrem ist das Landschaftswerk von Ivan Ivanovich Shishkin. Er malte große Leinwände mit Panoramablicken. Russische Natur in Shishkin ist Natur, die für die heldenhaften Menschen bestimmt ist. Sein Ideal ist ein erhabenes Bild der russischen Natur. "Sänger des russischen Waldes" I.I. Shishkin zeigte durch seine Leinwände den Ruhm, die Kraft und die Stärke der russischen Natur.

In der Geschichte der russischen Landschaftsmalerei I.I. Shishkin trat als ein Künstler auf, der von der Größe und dem Reichtum der russischen Natur, dem mächtigen Frieden der russischen Wälder sang. Der Name und die Gemälde von Shishkin sind äußerst beliebt. Die Zuschauer werden ausnahmslos von der allgemeinen Zugänglichkeit von Shishkins poetischen Bildern, der Einfachheit und Klarheit seiner künstlerischen Sprache angezogen. Im Zentrum aller grafischen und bildnerischen Arbeiten steht eine starke und präzise Zeichnung, eine klare kompositorische Gestaltung. Shishkin zeichnete viel, studierte ständig die Natur. Er war akribisch bis zur Pedanterie im Detail. Shishkins Lieblingsmotiv ist das Motiv einer Waldlandschaft. Der Künstler hatte in der Darstellung des Waldes seinesgleichen. Waldgrundstücke werden im Werk von Shishkin auf sehr unterschiedliche Weise entwickelt. Ein wahres Meisterwerk unter den Waldlandschaften sind "von der Sonne beleuchtete Kiefern". Der vom Künstler dargestellte Waldrand scheint wirklich von Sonnenlicht erfüllt zu sein. Beim Betrachten dieses Bildes scheint der Betrachter den trockenen, harzigen Geruch von Kiefernnadeln, die Sommerwärme und die Frische eines jungen Kiefernwaldes zu spüren, der noch nicht von der Hitze versengt ist. Die Malerei des Bildes ist reich an Schattierungen, weichen Tonübergängen.

Eine helle Spur in der Geschichte der Entwicklung der Landschaftsmalerei hinterließ Fedor Alexandrovich Vasiliev. „Wonder Boy“ wurde von seinen Künstlerfreunden wegen seines außergewöhnlichen Talents als Maler genannt. Vasiliev lebte ein kurzes Leben, er starb im Alter von 23 Jahren, konnte aber ein sehr umfangreiches künstlerisches Erbe hinterlassen. Vasilievs Werk markiert die romantische Wahrnehmung des Lebens der Natur.

Einen etwas besonderen Platz in der Landschaft der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts nimmt A.I. Kuindschi (1842-1910). Seine ersten Arbeiten wurden auf Wanderausstellungen gezeigt. "Vergessenes Dorf", "Chumatsky Trakt"; zeigen die verlassenen Ecken des verarmten Russlands. Doch dann bricht er mit den Wanderers und begibt sich auf den Weg einer romantischen Landschaft (spätromantische Landschaft, so lässt sich sein Werk definieren). Kuindzhi zeigte eine saubere und moderne Art, wie es ohne menschliches Eingreifen ist. Wie schön dieser endlos dauernde Sommertag! Nichteingreifen in diese Welt ist das einzige Geschenk, das ein Mensch der Natur machen kann. In seinen Werken versuchte der Künstler vor allem, Licht, Licht- und Schattenkontraste zu vermitteln.

ich.ich Levitan und seine Bedeutung in der russischen Landschaftsmalerei.

Der Nachfolger der lyrischen Richtung in der russischen Landschaftsmalerei des späten 19. Jahrhunderts war ein Schüler von A.K. Savrasov Isaac Iljitsch Levitan (1860-1900). Er beendet seine Arbeit mit der Suche nach Landschaftsmalern – den Wanderers. Bereits sein erstes Werk "Autumn Day. Sokolniki" wurde von P.M. Tretjakow. In seinen frühen Werken agiert er als Meister der kammerlyrischen Landschaft. Aber er ist auch ein Realist. Um die Wende der 80-90er Jahre. Levitans Arbeit gelangt zur Reife. Eine impressionistische Interpretation erscheint in seinen Landschaften. In den frühen 90er Jahren, als Levitan an dem Gemälde „Vladimirka“ arbeitete, wurde das Schicksal von Freiheitskämpfern, die in den zaristischen Gefängnissen inhaftiert und zur Zwangsarbeit verbannt wurden, zu einem heißen Thema für eine Reihe führender Schriftsteller und Künstler. Fast gleichzeitig mit Levitan arbeiteten Genremaler daran: S.V. Iwanow, S. V. Malyutin und L.E. Archipow. Nie zuvor war die soziale Orientierung in Levitans Kunst so eindeutig. Nie zuvor hat sich ein Künstler in seinen Werken zu einer so breiten ideologischen Verallgemeinerung des von ihm geschaffenen Landschaftsbildes erhoben.

Im Herbst 1898 wurde Levitan als Leiter der Landschaftsklasse an die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur eingeladen. Trotz seines äußerst schlechten Gesundheitszustands stimmte er zu. Als besonders wichtig erachtete er den Unterricht der Landschaftsmalerei an der Schule. In St. Petersburg, an der Akademie der Künste, gab es unter den Professoren Zweifel, ob es notwendig sei, die Landschaft zu unterrichten. Levitan war gegen diese Meinung. „Ich bin gegangen“, sagte er seinen Schülern, „weil ich finde, dass Landschaft gelehrt werden kann und sollte.“ Mit inspirierender und unermüdlicher Arbeit während seines gesamten kreativen Lebens setzte Levitan die Arbeit von großer Bedeutung fort, die von der glorreichen Galaxie russischer Landschaftsmaler begonnen wurde, deren Bemühungen die nationale realistische Landschaft schufen. Darüber hinaus manifestierten sich in den Landschaften Levitans subtiler und tiefer als in den Werken seiner Zeitgenossen die emotionale Kraft der lyrischen Landschaft und die Meisterschaft ihrer Vergeistigung. Levitans Landschaften erwecken in der Seele des Betrachters jene „grenzenlose Liebe zu seinem Heimatland“, die der Künstler sein ganzes Leben lang trug.

Wir freuen uns, Sie auf dem Blog über zeitgenössische Kunst begrüßen zu dürfen. Heute möchte ich über das Malen sprechen, also ist dieser Beitrag ganz dem gewidmet Landschaften russischer Künstler. Darin finden Sie die umfassendsten Informationen über die Arbeit von Alexander Afonin, Alexei Savchenko und Viktor Bykov. Sie alle sind nicht nur talentiert, sondern überdurchschnittlich begabt. Ihre Arbeit ist facettenreich, originell und gekonnt. Sie erregen die Aufmerksamkeit nicht nur der Bürger des russischen Landes, sondern auch von Vertretern und Sammlern aus dem fernen Ausland. Es ist keine leichte Aufgabe, kurz darüber zu schreiben, aber wir werden versuchen, die Informationen zu vereinzeln, um Ihnen nur das Interessanteste und Wichtigste aus dem Leben der Künstler und ihrer Arbeit zu präsentieren. Kommen wir nun zu den Landschaften russischer Künstler?

Landschaften des wahren russischen Künstlers Alexander Afonin

Alexander Afonin wird zu Recht als echter russischer Künstler bezeichnet, als moderner Shishkin. Er ist Mitglied der UNESCO International Federation of Artists (1996) und trägt seit 2004 den Titel Verdienter Künstler der Russischen Föderation. Der Künstler wurde 1966 in Kursk geboren. Begann im Alter von 12 Jahren mit dem Zeichnen. Als der junge Mann allmählich aufwuchs, begann er, Reproduktionen der Meisterwerke der Malerei der Welt anzuziehen. Pater Pavel war eine Stütze für Alexander, er erklärte ihm die Grundlagen der Zeichnung, der Tonalität. Kunst "zu Hause" verstehend, trat Afonin in die Kursk Art School ein, die er 1982 abschloss.

Die Zeit von 1982 bis 1986 war für den Künstler ein Wendepunkt für sein weiteres Leben. Abgesehen davon, dass Afonin in dieser Zeit an der Zheleznogorsk Art School ausgebildet wurde, lernte er dort Professionalität. Heute betrachtet Alexander diese Schule als eine der besten in Russland.

Alexander Pawlowitsch Afonin Landschaften malt er lieber nicht aus der Fotografie und nicht im Büro, sondern aus der Natur. Der Künstler behauptet, dass das Kopieren von fotografischen Landschaften ein guter Grund für die Verschlechterung ist, insbesondere für den Verlust des Frische- und Luftgefühls. Kein Wunder, dass große Meister wie Levitan, Savrasov und Kuindzhi Kilometer auf der Suche nach der Natur zurückgelegt haben.

Dank seines Talents und Fleißes trat Afonin 1989 in die Russische Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein, die damals gerade erst ihre Geschichte begonnen hatte. Alexander absolvierte die Graduiertenschule, wurde außerordentlicher Professor der akademischen Abteilung für Malerei und Zeichnen und wurde auch zum Leiter der Landschaftswerkstatt ernannt. Jetzt ist Alexander Pavlovich bereits Professor, Abteilungsleiter und ein geehrter Künstler seiner Heimat. Der Künstler glaubt, dass jeder abgelegene Winkel des russischen Landes im Bereich der hohen Kunst erfasst werden kann und sollte.

Die Bilder des Autors sind so poetisch und von Frische durchdrungen, dass man den Blick nicht einmal von einer Leinwand abwenden möchte, um eine andere zu betrachten. Wir wünschen Ihnen viele positive Emotionen beim Betrachten der Landschaften des russischen Künstlers.

Naturlandschaften verschiedener Jahreszeiten von Alexey Savchenko

Alexey Savchenko ist ein ziemlich junger Künstler, aber bereits erkennbar und sehr vielversprechend. Das Hauptthema seiner Gemälde, die dank des Etüden-Malstils entstanden sind, sind kleine Städte, halb vergessene Dörfer, erhaltene Kirchen, mit einem Wort, das Hinterland des riesigen Russland. Savchenko ist spezialisiert auf Naturlandschaften zu verschiedenen Jahreszeiten. In der Regel vermitteln seine Bilder die Natur der zentralen Zone der Russischen Föderation.

Landschaften des russischen Künstlers Alexei Savchenko Sie nehmen es nicht nach der Farbe, sondern nach einer eigensinnigen nordischen Stimmung. , maximaler Farbrealismus - vielleicht ist dies das, was auf den Leinwänden des Autors sehr ausdrucksstark sichtbar ist.

Alexej Alexandrowitsch wurde 1975 geboren. Er hatte das Glück, in der wunderschönen historischen Stadt Sergiev Posad geboren zu werden, der Perle des Goldenen Rings, die vor allem als Ort der orthodoxen Massenwallfahrt bekannt ist.

1997 erhielt Alexey die Spezialität eines Grafikdesigners und absolvierte das All-Russian College of Toys. 2001 - Fakultät für Bildende Kunst und Volkskunst an der Moskauer Pädagogischen Universität. Seit 2005 - Mitglied der Creative Union of Artists of Russia. Nimmt ständig an Ausstellungen professioneller Künstler teil. Viele seiner Werke werden von Kunstsammlern in Russland und im Ausland aufbewahrt.

„Wald, wie lebendig“ des russischen Künstlers Viktor Bykov

Victor Alexandrovich Bykov ist ein berühmter russischer Landschaftsmaler, der Autor vieler Werke, die in direktem Zusammenhang mit der Schönheit und Lyrik der russischen Natur stehen. Der Künstler wurde 1958 geboren. Schon früh begann er zu malen. 1980 schloss er die Kunstgewerbeschule ab. In der Zeit von 1988 bis 1993 studierte Viktor Bykov an der bedeutenden Stroganovka, die heute Moskauer Staatliche Kunst- und Industrieakademie heißt. S.G. Stroganow.

Heute wird die Malweise des Autors in den Kreisen der zeitgenössischen Kunst als naturalistischer Realismus bezeichnet, in den alten Zeiten des letzten Jahrhunderts hieß es „Der Wald lebt“. Saftige Töne in den Händen eines erfahrenen Künstlers geben die gewünschte Wirkung von lebendigen Gemälden. Kaum zu verbindende Linien, kombiniert mit strukturierten, dicken Farbschichten, die in einer kontinuierlichen Anordnung auf der Leinwand aufgetragen werden, machen die Landschaften des Autors des russischen Künstlers sowohl hell als auch detailreich. Durch diese Technik wird ein begeistertes Gefühl für die Phantastik der Bilder, ihre fabelhafte Unendlichkeit, erreicht.

Die Landschaften in den Gemälden des russischen Künstlers vermitteln einen unglaublichen Realismus, es scheint, als würden sie über die Natur des Lebens der Sonnenstrahlen erzählen und gleichzeitig bewegen sie transparente Luft in riesigen Volumina. Die Gemälde des Künstlers sind gesättigt mit harmonischen Farben, frischen Bildern und der Stimmung von Mutter Natur.

Er bewundert seine Winterfarben, in denen fein ausgewählte Farbtöne auf wundersame Weise verschiedene Naturzustände nachbilden – von der Widerstandskraft des Frosts im Frühling, der kristallklaren Frische eines verschneiten Morgens bis zur geheimnisvollen Stille eines späten Winterabends. Die Schneedecke in den Gemälden des Künstlers lässt die Struktur des Schnees, die Körnigkeit seiner feingliedrigen Kristalle spüren.

Landschaften des russischen Künstlers Viktor Bykov beliebt sowohl im Heimatland als auch im Ausland (Privatsammlungen in Frankreich und Deutschland). Die Reproduktionen des Künstlers werden im dekorativen Design verwendet, sogar bei der Erstellung von Stickmustern. Und wer weiß, vielleicht begegnen wir Viktors Werk viel öfter, ungewollt, inkognito, ohne dem viel Bedeutung beizumessen oder uns gedanklich an Träume zu binden farbenfrohe Landschaften des russischen Landes und seine talentierten Künstler.

Sehen Sie sich am Ende des Beitrags ein wunderbares Video über die klassischen Landschaften russischer Künstler an:

) konnte in ihren ausdrucksstarken schwungvollen Arbeiten die Transparenz des Nebels, die Leichtigkeit des Segels, das sanfte Schaukeln des Schiffes auf den Wellen bewahren.

Ihre Bilder verblüffen durch ihre Tiefe, ihr Volumen, ihre Sättigung und die Textur ist so, dass es unmöglich ist, die Augen von ihnen abzuwenden.

Warme Schlichtheit Valentina Gubareva

Primitive Künstlerin aus Minsk Walentin Gubarew nicht dem Ruhm nachjagen und nur das tun, was er liebt. Seine Arbeit ist im Ausland wahnsinnig beliebt, aber seinen Landsleuten fast unbekannt. Mitte der 90er verliebte sich der Franzose in seine Alltagsskizzen und unterschrieb mit dem Künstler einen Vertrag über 16 Jahre. Die Bilder, die, wie es scheint, nur uns, den Trägern des „bescheidenen Charmes des unentwickelten Sozialismus“, verständlich sein sollten, fanden Gefallen beim europäischen Publikum, und Ausstellungen begannen in der Schweiz, Deutschland, Großbritannien und anderen Ländern.

Sinnlicher Realismus von Sergei Marshennikov

Sergej Marschennikow ist 41 Jahre alt. Er lebt in St. Petersburg und schafft in den besten Traditionen der klassischen russischen Schule der realistischen Porträtmalerei. Die Heldinnen seiner Bilder sind zart und wehrlos in ihren halbnackten Frauen. Viele der berühmtesten Gemälde zeigen die Muse und Ehefrau des Künstlers, Natalia.

Die kurzsichtige Welt von Philip Barlow

In der modernen Ära hochauflösender Bilder und dem Aufkommen des Hyperrealismus zieht Philip Barlows Werk sofort Aufmerksamkeit auf sich. Dem Betrachter wird jedoch eine gewisse Anstrengung abverlangt, um sich dazu zu zwingen, verschwommene Silhouetten und helle Flecken auf den Leinwänden des Autors zu betrachten. Wahrscheinlich sehen Menschen mit Kurzsichtigkeit die Welt ohne Brille und Kontaktlinsen so.

Sunny Bunnies von Laurent Parcelier

Das Gemälde von Laurent Parcelier ist eine erstaunliche Welt, in der es weder Traurigkeit noch Niedergeschlagenheit gibt. Düstere und regnerische Bilder werden Sie bei ihm nicht finden. Auf seinen Leinwänden ist viel Licht, Luft und leuchtende Farben, die der Künstler mit charakteristischen erkennbaren Strichen aufträgt. Dadurch entsteht das Gefühl, dass die Gemälde aus Tausenden von Sonnenstrahlen gewebt sind.

Urbane Dynamik in den Werken von Jeremy Mann

Öl auf Holztafeln des amerikanischen Künstlers Jeremy Mann malt dynamische Porträts einer modernen Metropole. „Abstrakte Formen, Linien, Kontraste von hellen und dunklen Flecken – alles schafft ein Bild, das das Gefühl hervorruft, das ein Mensch in der Menschenmenge und dem Trubel der Stadt erlebt, aber auch die Ruhe ausdrücken kann, die aus der Betrachtung stiller Schönheit entsteht“, sagt der Künstler.

Die illusorische Welt des Neil Simon

In den Gemälden des britischen Künstlers Neil Simone (Neil Simone) ist nicht alles so, wie es auf den ersten Blick scheint. „Für mich ist die Welt um mich herum eine Reihe zerbrechlicher und sich ständig verändernder Formen, Schatten und Grenzen“, sagt Simon. Und in seinen Bildern ist wirklich alles illusorisch und miteinander verbunden. Grenzen werden verwischt, Geschichten fließen ineinander.

Das Liebesdrama von Joseph Lorasso

Der in Italien geborene zeitgenössische amerikanische Künstler Joseph Lorusso überträgt auf Leinwand Szenen, die er im Alltag gewöhnlicher Menschen gesehen hat. Umarmungen und Küsse, leidenschaftliche Impulse, Momente der Zärtlichkeit und Begierde füllen seine emotionalen Bilder.

Dorfleben von Dmitry Levin

Dmitry Levin ist ein anerkannter Meister der russischen Landschaft, der sich als talentierter Vertreter der russischen realistischen Schule etabliert hat. Die wichtigste Quelle seiner Kunst ist seine Verbundenheit mit der Natur, die er zärtlich und leidenschaftlich liebt und als deren Teil er sich fühlt.

Heller Osten Valery Blokhin

1964 in Joschkar-Ola geboren. Er absolvierte das Kazan Aviation Institute, wo er sich während seines Studiums weiterhin mit Malerei beschäftigte - einer Lieblingsbeschäftigung seit seiner Kindheit.

Sergei hatte kein offizielles Diplom der Kunsterziehung und perfektionierte seine Fähigkeiten auf eigene Faust. Jetzt sind Basovs Werke gern gesehene Gäste in der berühmten Galerie Valentin Ryabov in der Hauptstadt und unentbehrliche Teilnehmer an den Internationalen Kunstausstellungen im Zentralhaus der Künstler und in der Kunstverwaltung. Der Künstler setzt die Tradition der klassischen russischen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts fort. Kunstkritiker nennen Sergei Basov einen der besten Vertreter des modernen russischen Realismus und heben seinen tadellosen Geschmack, seine erstaunliche poetische Wahrnehmung der Welt und seine perfekte Maltechnik hervor. Er ist Mitglied der International Art Foundation und der Professional Union of Artists.

In seinen Werken gibt es keine impressionistische Vergänglichkeit und avantgardistischen Schnickschnack. Es gibt nur eine bezaubernde Einfachheit, die jederzeit verständlich und wertvoll ist.Kritiker halten Basov für einen der besten Vertreter des modernen russischen Realismus.

Seine Landschaften werden „malerische Elegien" genannt. In den gewöhnlichsten und einfachsten Szenen – ein in den Wäldern verlorener See, ein namenloser Fluss, ein Wäldchen am Rande eines Feldes – kann er dem Betrachter eine ganze Welt voller Reichtümer eröffnen Emotionen und sinnliche Empfindungen. Gleichzeitig hat sich Sergei Basov längst als gereifter Maler mit einer individuellen, originellen Malweise und einem aufmerksamen, interessierten Blick auf die Welt etabliert, dessen Beobachtungen er großzügig mit anderen teilt.

„… Sergei Basov, einer der besten Vertreter des modernen russischen Realismus, arbeitet seit den frühen 90er Jahren des letzten Jahrhunderts aktiv. Er beherrscht die Maltechnik perfekt, besitzt einen tadellosen Geschmack und Sinn für Stil und schafft erstaunlich poetische Werke, die ausnahmslos eine herzliche Resonanz in den Herzen dankbarer Zuschauer finden - Menschen mit sehr unterschiedlichen Geschmäckern und Ansichten, die sich in ihrer Weltanschauung und ihrem Temperament sehr voneinander unterscheiden. Die Bildwelt, die der Künstler erschafft und in der er lebt, ist zunächst einmal die uns umgebende Natur. Vom Künstler gewählte einfache und auch profane Motive wie Waldseen und -bäche, Schluchten, Waldwege und Landstraßen verwandeln sich in sehr subtile, bebende Werke, originelle Bildelegien. Auf zahlreichen Kunstausstellungen in Metropolen und Provinzstädten kann man hervorragende Werke realistisch und wissenschaftlich betrachten. Und natürlich gibt es eine tiefe innere Beziehung zwischen den positiven Entwicklungen in der zeitgenössischen russischen Kunst und der Wiederbelebung des Landes. Der Künstler Sergei Basov leistet einen würdigen Beitrag zu dieser edlen Sache. Die Landschaften des Meisters sind wertvolle Exponate vieler Privat- und Firmensammlungen in Russland und im Ausland ... „Viele unserer Landsleute, die für lange Zeit ins Ausland gehen, nehmen ein Stück Russland mit, das in Basovs Landschaften eingefangen ist, als Geschenk für ausländische Freunde oder einfach für sich selbst als Andenken. Auf subtile, lyrische Weise, mit erstaunlicher Wärme und Liebe überträgt der Künstler den unerklärlichen Charme der Ecken der russischen Natur in der Mittelspur auf seine Leinwände.

Landschaft nimmt einen besonderen Platz in der bildenden Kunst Russlands ein. Der Name entstand dank des französischen Wortes pays - Ort. Öllandschaften sind Abbildungen der Natur in ihrem natürlichen oder leicht veränderten Zustand.

Landschaftsmotive tauchten erstmals in der altrussischen Ikonenmalerei auf. Unabhängige Naturlandschaften, die Arten von Schlossparks sind, beginnen in Russland im 18. Jahrhundert zu erscheinen. Während der Regierungszeit von Elizabeth Petrovna entwickelte sich die Malerei aktiv, die erste Sammlung von Stichen mit Ansichten von St. Petersburg wurde veröffentlicht, in der auch Landschaftsbilder gefunden wurden.

Die Blütezeit der Landschaft beginnt mit dem Erscheinen von Semyon Fedorovich Shchedrin, der zu Recht als Begründer der russischen Landschaftsmalerei bezeichnet wird. Die Biographie des Künstlers umfasst mehrere Studienjahre im Ausland, wo Shchedrin die Grundlagen des Klassizismus studierte, die sich später in seinem Werk niederschlugen.

Anschließend erschienen andere russische Landschaftsmaler: Fedor Alekseev - der Begründer der Stadtlandschaft, Fedor Matveev - ein Landschaftsmeister in den besten Traditionen des Klassizismus.

Die Gattungen der bildenden Kunst wurden in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts um neue Richtungen bereichert. In verschiedenen Richtungen geschaffene Landschaftsbilder wurden von berühmten Künstlern präsentiert: Ivan Aivazovsky (Romantik), Ivan Shishkin (Realismus), Viktor Vasnetsov (fabelhaft-epische Richtung), Mikhail Klodt (epische Landschaften) und andere anerkannte Meister der Malerei.

Mitte des 19. Jahrhunderts „behauptet“ die russische Malerei das Freilicht als künstlerische Technik, mit der Sie schöne Landschaften schaffen können. Bei seiner späteren Entstehung spielte die Entwicklung des Impressionismus eine bedeutende Rolle, die die Arbeit der Landschaftsmaler maßgeblich beeinflusste. Gleichzeitig entsteht eine eigene Vorstellung von "natürlicher" Wahrnehmung - eine lyrische Landschaft. In dieser Richtung wurden Landschaften von Künstlern geschaffen: Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Mikhail Nesterov.

Die Landschaftsölmalerei des 19. Jahrhunderts erreichte ihre eigentliche Blütezeit in den Werken von Isaac Levitan. Die Malerei des Künstlers ist von einer ruhigen, durchdringenden, ergreifenden Stimmung erfüllt. Die Ausstellung des Künstlers war schon immer ein bedeutendes Ereignis in der Kunstwelt und zog viele Besucher in allen Städten Russlands an.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde die "Union of Russian Artists" gegründet, die auf Initiative von Konstantin Yuon, Abram Arkhipov und Igor Grabar gegründet wurde. Die Hauptbereiche der Kreativität und viele Gemälde von Künstlern sind geprägt von der Liebe zur russischen Landschaft, sowohl natürlich als auch städtisch.

Auch andere Arten der bildenden Kunst entwickeln sich - es wird aktiv nach alternativen Ausdrucksmitteln für die Landschaftsmalerei gesucht. Lebhafte Vertreter der neuen Trends sind: Kazimir Malevich (Avantgarde, Herbstlandschaft "Red Cavalry Galloping"), Nikolai Krymov (Symbolik, Winterlandschaft "Winterabend"), Nikolai Dormidontov (Neo-Akademismus).

In den 1930er Jahren wurde die bildende Kunst in der UdSSR durch den sozialistischen Landschaftsrealismus bereichert. Einer seiner Hauptvertreter ist George Nyssa und die Arbeit "Boys running out of the water". Das einsetzende „Tauwetter“ in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre führte zur Wiederherstellung der Vielfalt der „malerischen“ Sprache, die sich in modernen Schulen erhalten hat.