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Die Komödie von A. S. Griboyedov „Woe from Wit“ besteht aus mehreren kleinen Episoden-Phänomenen. Sie werden zu größeren zusammengefasst, wie zum Beispiel die Beschreibung eines Balls im Haus von Famusov.

Wenn wir diese Bühnenepisode analysieren, betrachten wir sie als eine der wichtigen Etappen bei der Lösung des dramatischen Hauptkonflikts, der in der Konfrontation zwischen dem „gegenwärtigen Jahrhundert“ und dem „vergangenen Jahrhundert“ liegt.

Basierend auf den Grundsätzen der Haltung des Schriftstellers zum Theater ist es erwähnenswert, dass A. S. Griboyedov es in Übereinstimmung mit den Traditionen des Klassizismus präsentierte: nicht als Unterhaltungseinrichtung, sondern als Kanzel, als Plattform, von der aus der Autor sich am meisten ausdrücken kann Wichtige Gedanken, damit Russland sie hören kann, damit die moderne Gesellschaft ihre Laster sieht, über sie entsetzt ist und über sie lacht.

Der Konflikt zwischen Chatsky und Famusovs Moskau, dem Träger dieser Laster, scheint vom Beginn der Komödie an unvermeidlich. Der Konflikt entwickelt sich von den ersten Szenen des Stücks an rasant und erreicht in der Ballszene seinen Höhepunkt.

Gribojedow erweitert nach und nach den Kreis der Charaktere. Zuerst lernen wir das Haus von Famusov kennen – mit Vertretern der Moskauer Aristokratie (dem Besitzer selbst) und Beamten (Molchalin). Beim Lesen des zweiten Aktes gewinnt der Leser den Eindruck von Militärkreisen (Auftritt von Skalozub). Im dritten Akt wird das Bild von Molchalin enthüllt und vertieft, als Chatsky sich des Opfers bewusst wird, das Famusovs Moskau aus Liebe von ihm verlangt. Und schließlich der Ball selbst.

Der Alltag des „Lichts“ der Hauptstadt ist hier in seiner ganzen Pracht zu sehen. Dies sind typische Vertreter des „vergangenen Jahrhunderts“, das seine Positionen nicht aufgeben wird. Dies sind die Schöpfer der „öffentlichen Meinung“, gnadenlose Richter, deren Urteil außer Zweifel steht, deren Lebensweise, Familienleben und Ansichten unerschütterlich, die einzig wahren sind.

Die Aufgabe der untersuchten Episode besteht auch darin, dem Leser und Zuschauer das vollständigste Bild der Welt zu zeigen, gegen die Chatsky so heftig rebelliert.

Kurz zuvor spricht Famusov den berühmten Monolog „Geschmack, Vater, ausgezeichnete Manieren ...“ Dieses lange Lob endet mit diesen Worten:

Ich sage mit Nachdruck: kaum

Es wird eine andere Hauptstadt gefunden, wie Moskau.

Und hier ist Moskau – im Haus von Famusov.

Gorichi erscheint – eine junge Dame der Gesellschaft und „ein junger Ehemann, ein dienender Ehemann, einer der Pagen seiner Frau“. Chatsky ist überrascht über die schnelle Veränderung im Lebensstil seines ehemaligen Kameraden. Übrigens betont der Autor immer wieder dieses charakteristische Merkmal der säkularen Gesellschaft – Männer sind in einer seltsamen Abhängigkeit von Frauen, streben nicht danach, das Sagen zu haben und begnügen sich mit einer erbärmlichen Rolle. Halten sie diesen Zustand für ungewöhnlich? Überhaupt nicht, die Männer sind ganz zufrieden, obwohl sich Platon Michailowitsch gegenüber Chatsky anschaulich über seine mangelnde Freiheit beschwert.

Hier erscheinen die Fürsten Tugoukhovsky mit sechs Töchtern: Töchter, die sich nicht voneinander unterscheiden; eine Prinzessin, deren Lebensziel darin besteht, die beiden erfolgreich zu verheiraten; der ältere Prinz „auf Besorgungen“ (Gorichs Zukunft).

Gräfin Khryumina – Großmutter und Enkelin – treffen ein. Das Bild der Großmutter ist das Ergebnis des Lebens einer Dame der Gesellschaft: „Eines Tages fiel ich ins Grab.“ Dieses unglückliche Geschöpf, das im Laufe der Zeit fast zerfällt, ist ein unverzichtbares Attribut eines jeden Balls. Dies ist der erfolgreiche, gut gemeinte Weg einer Gesellschaftsdame, den jede junge Dame, einschließlich Sophia, anstrebt: Heirat, eine Rolle in gesellschaftlichen Salons, der Respekt anderer ... Also bis zu dem Moment, in dem „von der Ball ins Grab.“

Hier ist ein Vollmitglied der Famusov-Gesellschaft, Anton Antonovich Zagoretsky. Die alte Frau Khlestova, eine von denen, deren Gericht die „öffentliche Meinung“ darstellt, charakterisiert diesen Helden wie folgt:

Er ist ein Lügner, ein Spieler, ein Dieb;

Ich verließ ihn und schloss die Türen ab;

Ja, der Meister wird dienen: mir und Schwester Praskovya

Ich habe auf der Messe zwei kleine Schwarze bekommen;

Er sagte, er habe den Tee gekauft und beim Kartenspielen betrogen;

Und ein Geschenk für mich, Gott segne ihn!

Und ganz am Ende erscheint Repetilov – eine Parodie auf den Revolutionär. Der Sinn seiner fieberhaften Tätigkeit drückt sich in den Worten aus: „Wir machen Lärm, Bruder, wir machen Lärm ...“

Und in dieser Gesellschaft des halbprovinziellen Moskaus, in der die „Meinung der Welt“ aus Großmüttern, Tanten, Töchtern und Enkelinnen besteht, in der es keine hohen „Priesterinnen“ gibt und in der nur ehrfürchtige Stimmen über den Prozess gegen Tatjana zu hören sind Yuryevna und Marya Alekseevna, Chatsky erscheint.

Er versucht nicht einmal, einen Platz für sich selbst in dieser Welt zu finden, wo nicht der Mensch zählt, sondern der Grad seiner Bedürfnisse, seine Fähigkeit zu dienen. Hier herrschen Beziehungen nicht zwischen Menschen, sondern zwischen Rängen und Titeln. Kann die Moskauer Gesellschaft Chatsky also als vernünftigen Menschen betrachten? Dies würde schließlich bedeuten, dass seine Überzeugungen vernünftig und normal sind. Nein, er ist gefährlich für die Gesellschaft, weil er Zerstörung bringt. Natürlich ist er geächtet. Für Famusovs Moskau ist Chatsky entweder ein Verbrecher oder ein Verrückter. Und für die Gesellschaft selbst ist es bequemer, ihn als Verrückten zu sehen: Schließlich sind alle Denunziationen Chatskys nur ein Produkt einer kranken Fantasie, man kann sogar mit ihm sympathisieren:

Und Chatsky tut mir leid.

Auf christliche Weise; er verdient Mitleid...

Chatsky, der Verrückte, hat keine Angst vor der Gesellschaft. Das ist die Hauptsache. Deshalb glaubte die Welt Sophias Verleumdung so leicht und schnell. „In allem verrückt“, verkündet die Famus-Welt ihr Urteil durch den Mund des Narren Zagoretsky. Und von diesem Moment an galt Chatsky als Verrückter. Die Hauptfigur, die die Menschen um sich herum sieht und ihnen zuhört, sagt schließlich:

... er wird unverletzt aus dem Feuer kommen,

Wer wird Zeit haben, einen Tag mit Ihnen zu verbringen,

Atme die Luft allein

Und sein Verstand wird überleben.

Die Gesellschaft von Chatsky und Famus sind unvereinbar; sie leben sozusagen in unterschiedlichen Dimensionen. Die Welt sieht ihn als Verrückten, der sich für vernünftig und normal hält. Natürlich betrachtet Chatsky seine Welt, seine Überzeugungen als die Norm, und die Menschen um ihn herum erscheinen ihm nur als Fokus der Laster. Er sieht nicht echte Menschen mit ihren Schwächen, Fehlern, sogar kleinen Tugenden – vor ihm liegt so etwas wie ein Kuriositätenkabinett, eine Ansammlung von Monstern. Und deshalb ist Chatsky beleidigt, überrascht und verärgert über sich selbst, weil er beschlossen hat, vor solchen Leuten zu argumentieren. Der Hauptkonflikt des Stücks wird in der Ballszene gelöst. Die tragische Einsamkeit des Protagonisten ist hier besonders deutlich zu spüren. Chatsky ist in dieser Welt der Heuchelei und Heuchelei überflüssig. Und nicht nur überflüssig – er ist ein Todfeind und daher ein Ausgestoßener. Alle Bemerkungen, alle Monologe des Helden, die sich gegen die Grundlagen der Famus-Gesellschaft richten, erweisen sich vorerst als nutzlos. Es ist schwer zu sagen, dass seine Zeit noch nicht gekommen ist. Chatsky ist der erste einer Reihe „überflüssiger“ Personen in der russischen Literatur. Immer extra. Immer allein. Aber trotz allem ein ewiger Kämpfer. Das ewige Gewissen der Ära ...

Gribojedows Komödie „Woe from Wit“ ist eines der berühmtesten Werke der russischen Literatur. Es hat auch in unserer Zeit, zwei Jahrhunderte später, nicht an Aktualität verloren. Der Generationenkonflikt, das Verhältnis zwischen Mensch und Gesellschaft – diese Probleme gab es und wird es immer geben. Und jetzt gibt es Leute, die den Seiten von Gribojedows Komödie „Woe from Wit“ entsprungen zu sein scheinen. Und jetzt findet fortgeschrittenes kreatives Denken nicht immer die Unterstützung anderer. Junge Leute finden die Ratschläge der älteren Generation lustig. Und alte Leute meckern ständig darüber, dass in ihrer Jugendzeit alles viel besser war. Daher wurde die Hauptfigur Gribojedow von den Menschen um ihn herum nicht verstanden.

Die Ballszene ist typisch für das Moskau der Zeit Gribojedows. Und Famusovs Gäste sind die gewöhnlichsten Menschen der Moskauer Gesellschaft des frühen 19. Jahrhunderts. Manche gehen aus Langeweile auf Bälle, andere, um Bekanntschaft mit den richtigen Leuten zu machen, und wieder andere, um das Schicksal ihrer Kinder zu regeln. Hier versammeln sich Menschen des gleichen Kreises; hier gibt es keine Fremden. Und die etablierten Verhaltensregeln sind Gesetz. Chatsky konnte mit seiner Wahrheit und seiner kritischen Lebenseinstellung einfach nicht einer dieser Menschen werden. Famusovs Gäste verurteilen ihn hinter seinem Rücken. Aber wenn Sie der Gräfin-Enkelin sagen, dass sie wütend ist, weil „es seit einem ganzen Jahrhundert Mädchen gibt“, oder Khlestova sagen, dass sie eine streitsüchtige, dumme alte Frau ist, können Sie dafür als verrückt gelten. Die ersten Menschen, die Chatsky auf dem Ball trifft, sind die Ehepartner von Gorichi. Platon Gorich, ein alter Bekannter von Chatsky, einem ehemaligen Militärmann, geriet nach seiner Heirat völlig „unter die Fersen“ seiner Frau. Man hat das Gefühl, dass Chatsky Platon Michailowitsch gut behandelt und aufrichtig bestürzt über die Veränderung ist, die seinem alten Freund widerfahren ist. Obwohl er sich über Gorich lustig macht, tut er dies mit offensichtlicher Sympathie. Und hier sind die Fürsten Tugoukhovsky mit ihrer Familie und ihren vielen Töchtern. Das erste, was die Prinzessin interessiert, ist, ob Chatsky verheiratet ist. Und wie schnell ihr Interesse verschwindet, als sie herausfindet, dass der Bräutigamskandidat nicht reich ist. Und hier sind Gräfin Khryumina: Großmutter und Enkelin. Die Enkelin ist eine böse alte Jungfer. Chatsky reagiert auf ihre bissigen Bemerkungen nicht weniger scharf. Er vergleicht sie mit französischen Hutmacherinnen.

Und natürlich ist Chatsky empört darüber, dass die Moskauer Gesellschaft, die Schurken wie Zagoretsky verurteilt, ihm nicht die Türen verschließt, ihn aber weiterhin auf Bällen akzeptiert. Khlestova spricht aufgrund ihrer Dummheit am offensten: „Ich habe ihm sogar die Türen verschlossen, ja, er ist ein Meister der Hilfsbereitschaft.“

Griboedov selbst spricht durch Chatsky. Und die Charaktere der Komödie werden vom Autor so beschrieben, als ob Chatsky sie selbst geschrieben hätte. Wenn er die Goriches ironisch lächelnd darstellt, dann sind die Tugoukhovskys, Khryumins, Zagoretsikiy bereits eine Satire auf die damalige Moskauer Gesellschaft. Als uns der Autor Khlestova vorstellt, hören wir echten Sarkasmus. Gribojedow hat eine besondere Figur – Repetilow. Mit diesem, so scheint es, kann Chatsky eine gemeinsame Sprache finden: Er spricht über neue Ideen, geht zu geheimen Treffen im English Club. Chatsky ist jedoch schlau genug, um zu verstehen, dass dies leere Worte sind, hinter denen nichts steckt.

Leere, wertlose Menschen, die nicht nur keine Veränderungen wollen, sondern auch nicht einmal davon hören wollen. Daher sorgt Chatsky, der anders denkt und spricht, mit seiner Wahrhaftigkeit in dieser Gesellschaft für Ablehnung. Deshalb wurde das von Sophia erfundene Gerücht über Chatskys Wahnsinn von Famusovs Gästen so leicht als Wahrheit akzeptiert. Sie wollten einfach, dass Chatsky verrückt ist. Und wenn er normal ist und alles, was er sagt, wahr ist, dann bedeutet das, dass mit ihnen nicht alles in Ordnung ist. Und das kann man sich gar nicht vorstellen.

Also verkündet die Moskauer Gesellschaft Chatsky ein Urteil: verrückt. Aber auch über die Moskauer Gesellschaft fällt Chatsky sein Urteil:

Er wird unverletzt aus dem Feuer kommen,

Wer wird Zeit haben, einen Tag mit Ihnen zu verbringen,

Atme Luft allein

Und sein Verstand wird überleben.

Wie endet Gribojedows Komödie? Wer hat diesen Streit gewonnen: Chatsky oder Famusov und sein Gefolge? Mir scheint, dass dieser Konflikt unlösbar ist. Chatsky verlässt Moskau enttäuscht. Seine Gefühle werden mit Füßen getreten, sein Herz ist gebrochen, seine Hoffnungen, hier Verständnis zu finden, sind zu Staub zerfallen. Was ist mit der Famus-Gesellschaft? Sie verstanden nicht einmal, was passierte und wovon Chatsky sprach. Sie verstanden weder seine Witze noch seine Witze, und nachdem sie Chatsky zum Wahnsinn verurteilt hatten, verhängten sie ein Urteil über sich selbst. Und heutzutage mag man in solchen Kreisen keine klugen, scharfzüngigen Leute. Sie gelten als Unruhestifter. Ohne sie ist es bequemer und vertrauter. Chatsky eröffnete eine Galerie „überflüssiger“ Personen in der russischen Literatur. Ihm folgten Onegin, Petchorin und andere. Jeder auf seine Weise, aber alle fanden keinen Platz in der Gesellschaft um sie herum.

In Gribojedws Werk „Woe from Wit“ ist die Episode „Ball in Famusovs Haus“ der Hauptteil der Komödie, denn in dieser Szene zeigt die Hauptfigur Chatsky das wahre Gesicht von Famusov und seiner Gesellschaft.

Chatsky ist ein freier und freidenkender Charakter; er ist angewidert von all den Moralvorstellungen, denen Famusov so weit wie möglich nachkommen wollte. Er scheut sich nicht, seinen Standpunkt zu äußern, der sich von dem von Pawel Afanasjewitsch unterscheidet. Darüber hinaus war Alexander Andrejewitsch selbst ranglos und nicht reich, was bedeutete, dass er nicht nur schlecht zu Famusows Tochter Sophia passte, sondern auch ein unerwünschter Gast im Haus von Pawel Afanasjewitsch war.

Schon zu Beginn der Komödie war klar, dass Chatskys Bruch mit der Gesellschaft unausweichlich war. Während seiner Reise verlor Alexander Andrejewitsch die Gewohnheit der Moskauer Moral. Als Chatsky sieht, wie Famusov sich um Skalozub schmeichelt, kann er harten Worten nicht widerstehen. Für ihn sind Verehrung und Heuchelei, die in Famusovs Gesellschaft längst alltäglich geworden sind, abscheulich.
Aber genau wie Pavel Afanasyevich waren seine Leute zu dieser Zeit normale Einwohner Moskaus. Auf Bällen versammeln sich Menschen mit veralteten Lebensauffassungen. Sie geben ihre Kinder als Menschen aus, die sie genauso mögen, sie zeigen ihre neuesten Kleider. Natürlich hat Chatsky mit seiner Wahrheit hier keinen Platz.

Alexander Andreevich mochte Famusovs Tochter also nicht. Die beleidigte Sophia brach, als hätte sie versehentlich den Satz „Er ist verrückt“ fallen gelassen, alle Beziehungen zu Chatsky vollständig ab. Das Gerücht über ihn verbreitete sich sehr schnell, jeder wollte dem anderen diese Neuigkeiten mitteilen. Sie konnten Alexander Andrejewitschs Widerhaken nicht verzeihen. Und da sich die Gäste an der Spitze der Gesellschaft sahen, wäre es einfacher zu sagen, dass Chatsky ein Verrückter oder ein flüchtiger Krimineller ist.

Selbst nach allem, was während des Balls zwischen Chatsky und Famusovs Gesellschaft passierte, tanzten die Eingeladenen weiter und Alexander Andrejewitsch selbst blieb mit seiner Qual allein. Vielleicht ist dies eine Niederlage in einem ziemlich langen Duell zwischen Adel und Niedrigkeit.

In der Komödie „Woe from Wit“ von A. S. Griboyedov nimmt die Ballszene einen wichtigen Platz ein. Davon werden Sie sich durch die Lektüre dieses Artikels überzeugen. Es präsentiert eine Analyse der Episode „Ball in Famusovs Haus“.

Vorbereitung der Ballbühne

In einer Komödie wird die Ballszene im Voraus vorbereitet. Die Entwicklung des Handelns aus der Position des ideologischen Konflikts dieses Stücks wird durch die Monologe von Famusov und Chatsky vorweggenommen, in denen die ideologischen Überzeugungen und Ansichten des „vergangenen Jahrhunderts“ und des „gegenwärtigen Jahrhunderts“ gegenübergestellt werden; Auch die Gedanken und Ideen des Protagonisten, der die fortgeschrittene Adelsjugend in Russland im 10. Jahrhundert repräsentiert, werden offenbart.

Bei der Analyse der Episode „Der Ball im Haus von Famusov“ ist zu beachten, dass die Phänomene und Bilder vor dieser Szene von großer Bedeutung sind. Um Sophia zu Beginn des dritten Akts Anerkennung zu verschaffen, nennt Chatsky ihr den Grund zum Spott: „Ist das nicht lustig?“ Die Liebe, die er für diese Heldin empfindet, setzt er mit Wahnsinn gleich. Die Reaktion des Mädchens auf diesen Vergleich diente als Grundlage für den Klatsch, der sich an Famusovs Abend schnell verbreitete.

„Galerie der Typen“ auf dem Ball präsentiert

Wie eine Analyse der Episode „Ball im Haus von Famusov“ zeigt, handelt es sich bei dieser Szene um ein typisches Bild der damals vorherrschenden Moral. Dies ist eine „Typengalerie“ von Moskau. Jede nach Famusov eingeladene Familie besteht aus allgegenwärtigen Vertretern der damaligen Gesellschaft. Sie spielt ihre eigene kleine Komödie.

Das Ehepaar Gorich

Planmäßig kann die Analyse der Episode „Ball im Haus von Famusov“ mit der Familie Gorich beginnen, da diese zuerst ankommt. Platon Michailowitsch, Ehemann, ist ein Kollege und alter Freund von Chatsky. In seiner Jugend war er ein lebhafter, aktiver und fröhlicher Mensch. Nun, so Chatsky, sei dieser Mann „faul“ und „ruhig“, er habe seine Kameraden und „den Lärm des Lagers“ vergessen. Es scheint, dass Natalya Dmitrievna vor ihrer Heirat auch die Hauptfigur recht gut kannte. Das lässt sich an ihrer Reaktion beim Treffen mit Alexander Andrejewitsch ablesen: „Ah! Alexander Andrejewitsch, bist du es?“ Diese Frau ist ein leuchtendes Beispiel weiblicher Kraft. Sie tötete in ihrem Mann die Lebendigkeit, die seiner Jugend innewohnte, mit ihrer Sorge um seine Gesundheit. Dadurch wurde er zu einem willensschwachen Menschen. Die Frau hat ihren Mann mit ständigen Sorgen um seine Gesundheit und Kommentaren völlig unterworfen. Bei diesem Paar ist die Rolle des Mannes auf die Ebene des Spaßes reduziert, ein Spielzeug in den Händen der Frau. Er selbst gibt zu, dass er langweilig ist.

Das Ehepaar Tugoukhovsky

Wir setzen die Analyse der Episode „Ball im Haus von Famusov“ fort und gehen zu den nächsten Gästen über. Nach den Gorichs erscheint das Ehepaar Tugoukhovsky: die Prinzessin und der Prinz sowie sechs Töchter, die laut Goncharov das „Kontingent der Bräute“ darstellen. Das Verhalten dieser Damen entspricht voll und ganz dem, was Famusov als Moskauer junge Damen beschreibt: „Geschmack“, „ausgezeichnete Manieren“. Sie wissen, wie man sich mit „Haze“, „Ringelblume“ und „Taft“ modisch „kleidet“. Alle ihre Dialoge laufen darauf hinaus, über Outfits zu sprechen.

Das Verhalten der Gäste während des Balls bestätigt, dass in dieser Gesellschaft Geld und Rang entscheidend sind. Prinzessin Tugoukhovskaya hatte ihren Mann bereits nach Chatsky geschickt, um ihre Töchter zu umwerben. Als sie jedoch erfuhr, dass Alexander Andreevich nicht reich war und nirgendwo diente, begann sie, den Prinzen zurückzurufen.

Empfang von „sprechenden Namen“

In seiner Komödie verwendet Gribojedow die für klassische Stücke traditionelle Technik des „Sprechens von Namen“. Ein eindrucksvolles Beispiel dafür ist Fürst Tugoukhovsky. Seinen einzigen Nachteil sieht er in der Taubheit. Diese Person hat Schwierigkeiten, sich selbst zu hören, und ist gezwungen, mehrmals zu fragen, indem sie den Ohrschlauch an ihr Ohr hält. Tugoukhovsky ist wie Platon Michailowitsch seiner Frau untergeordnet. Seine Rolle im Familienleben ist so unbedeutend, dass er während des Balls außer diversen Zwischenrufen wie „U-hmm!“ kein Wort von sich gibt.

Alte Frau Chlestova

Die alte Frau Khlestova ist, wie unsere Analyse der Episode „Ball im Haus von Famusov“ („Woe from Wit“) beweist, ein Relikt aus Katharinas Jahrhundert. Das ist „Famusov im Rock“, eine leidenschaftliche Leibeigene, die sich in der Gesellschaft selbstbewusst verhält, ihre Urteile mutig zum Ausdruck bringt und weiß, dass niemand es wagt, Einwände gegen sie zu erheben. Diese Heldin versucht mit aller Kraft, die „abscheulichsten Aspekte“ ihres „früheren Lebens“ zu schützen und wendet sich gegen alles Neue, was die gegenwärtige Ordnung verändern könnte, insbesondere gegen die Bildung.

Zagoretsky

Der nächste Charakter, ohne den die auf dem Ball präsentierte Typengalerie unvollständig wäre, ist Zagoretsky. Er wird als „Schurke“ und „durch und durch Betrüger“ beschrieben. Jeder weiß das, aber dieser Mensch wird überall akzeptiert, weil er ein „Meister des Dienstes“ ist. Zagoretsky bietet Sophia höflich eine Eintrittskarte für die Aufführung an, stimmt in allem mit allen um ihn herum überein und stimmt allen zu.

Warum löst Chatsky bei den Gästen Feindseligkeit aus?

Auf dem Ball gelingt es Chatsky, mit seinen harschen Äußerungen und bissigen Bemerkungen bei allen anwesenden Gästen bei Famusov für Irritation und Feindseligkeit zu sorgen. Nachdem wir die Episode „Ball in Famusovs Haus“, die in diesem Artikel kurz beschrieben wird, analysiert haben, stellten wir fest, dass die Hauptfigur damit die Lösung des sozialen Konflikts näher bringt, der in einem Konflikt mit dem „vergangenen Jahrhundert“ und der „Gegenwart“ besteht Jahrhundert." Zum Beispiel sagt er Spitzfindigkeiten zu der Gräfin-Enkelin, die „ein ganzes Jahrhundert lang“ eine Dirne war.

Merkmale der Famusov-Gesellschaft

Zusammenhalt, Einheit, Einigkeit sind wichtige Merkmale der in der Ballfolge beschriebenen Gesellschaft. Einigkeit liegt darin, wie sie Chatskys Reden wahrnahm. Famusovs Moskau war sich in der Verbreitung des Klatsches über die angebliche Identität von Alexander Andrejewitsch ebenso einig wie in der Geschwindigkeit, mit der er sich dank der Herren N. und P. verbreitete. Sie können dies überprüfen, indem Sie die Episode „Ball im Haus von Famusov“ unabhängig analysieren " . Fazit: Die Gesellschaft ist sich äußerst einig.

Alle Helden eint dieser Klatsch. Das Gerücht über Alexander Andrejewitschs Wahnsinn ist die einzige Waffe gegen seine Reden. Damit drückte die Moskauer „Gesellschaft“ ihre Haltung zum Verhalten dieses Helden aus. Klatsch ist ein Mittel zur Enthüllung von Charakteren, und das gilt nicht nur für die Haupt-, sondern auch für Nebencharaktere. Platon Michailowitsch zum Beispiel glaubt zunächst nicht an Chatskys Wahnsinn, muss es aber zugeben, als ihm klar wird, dass jeder so denkt.

Lassen Sie uns zum planmäßigen Abschluss der Analyse der Episode „Ball im Haus von Famusov“ noch ein paar Worte darüber sagen, wie all diese Ereignisse für die Hauptfigur endeten. Das Ende ist für Alexander Andrejewitsch tragisch. Er erfährt, dass das Gerücht von Sophia ins Leben gerufen wurde, dem Mädchen, in das er verliebt ist. Am Ende der Szene wandten sich alle Gäste von Chatsky ab und der Held fand sich allein in der Menge wieder.

Wie die Analyse der Episode „Ball im Haus von Famusov“ („Woe from Wit“) zeigt, spielt dieser Teil der Arbeit eine wichtige Rolle in der Komödie. Es kommt zum Höhepunkt von Liebe und sozialem Konflikt. Dank dieser Episode rückt auch die Auflösung näher. Auf dem Ball wird dem Betrachter eine Galerie mit Typen des Moskauer Adels im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts präsentiert.

Wir haben die Episode „Ball in Famusovs Haus“ analysiert. Die Zusammenfassung dieser Szene beschränkt sich nicht auf die beschriebenen Ereignisse. Wir haben nur die wichtigsten notiert, die wir für die Analyse benötigen.

Kurze Beschreibung

Gribojedows Komödie „Woe from Wit“ ist eines der berühmtesten Werke der russischen Literatur. Der Generationenkonflikt, das Verhältnis zwischen Mensch und Gesellschaft – diese Probleme gab es und wird es immer geben. Daher wurde die Hauptfigur Gribojedow von den Menschen um ihn herum nicht verstanden.
Chatskys Konflikt mit der Moskauer Gesellschaft kam am deutlichsten auf dem Ball von Famusov zum Ausdruck. Die Ballszene ist der Höhepunkt von Gribojedows Komödie. Auf dem Ball gelingt es Chatsky, sich mit den Gästen zu streiten und als Verrückter bekannt zu werden. Aus dem Ausland zurückgekehrt, eilt Chatsky zum Haus der Famusovs.

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1Gribojedows Aufsatz
Analyse der Episode „Ball in Famusovs Haus“ aus Gribojedows Komödie „Woe from Wit“.

2) Die Ballszene nimmt in A. S. Griboyedovs Komödie „Woe from Wit“ einen wichtigen Platz ein. Darin kommt es zu einer rasanten Handlungsentwicklung, dem Höhepunkt von Liebe und sozialen Konflikten.

Die Ballszene in einer Komödie wird im Voraus vorbereitet. Unter dem Gesichtspunkt des ideologischen Konflikts des Stücks wird die Entwicklung der Handlung durch die Monologe von Chatsky und Famusov vorweggenommen, die die Ideale und ideologischen Überzeugungen des „gegenwärtigen Jahrhunderts“ und des „vergangenen Jahrhunderts“ gegenüberstellen und die Gesellschaft offenbaren Ablehnung der Ideen und Gedanken von Chatsky, einem Vertreter der fortgeschrittenen Adelsjugend der 10-20er Jahre des 19. Jahrhunderts.

Die dem Ball vorausgehenden Bilder und Ereignisse sind von großer Bedeutung. Um zu Beginn des dritten Aktes der Komödie die Anerkennung von Sophia zu erlangen, gibt Chatsky selbst ihr einen Grund zur Lächerlichkeit:

Ich mich? ist es nicht lustig?

Als der Held über die Liebe spricht, die er für Sophia empfindet, identifiziert er sie mit Wahnsinn:

Ich kann mich vor dem Wahnsinn schützen ...

Sophias Reaktion auf diese Bemerkung von Chatsky diente als Grundlage für den Klatsch, der sich auf Famusovs Tanzparty so schnell verbreitete:

Ich habe dich widerwillig in den Wahnsinn getrieben!

Die Ballszene ist ein typisches Bild der damaligen Moskauer Moral, die sogenannte „Typengalerie“ von Famusovs Moskau. Jede in Famusovs Haus eingeladene Familie besteht aus typischen Vertretern dieser Gesellschaft und spielt ihre eigene kleine Komödie mit einer ausführlichen Beschreibung der Charaktere.

Das Ehepaar Gorich kommt zuerst. Der Ehemann, Platon Michailowitsch, ist ein alter Freund und Kollege von Chatsky. In seinen jungen Jahren war er ein fröhlicher, aktiver und lebhafter Mensch, aber jetzt ist er laut Chatsky „ruhig und faul“, er hat „den Lärm des Lagers, der Kameraden und Brüder“ vergessen.

Es scheint, dass Natalya Dmitrievna Chatsky auch schon lange vor ihrer Heirat kannte. Dies lässt sich anhand ihrer ersten Reaktion bei der Begegnung mit dem Helden beurteilen:

Täusche ich mich nicht! … dem Gesichtsausdruck nach ist er definitiv …

Oh! Alexander Andreich, bist du das?

Natalya Dmitrievna ist ein leuchtendes Beispiel für die Verkörperung weiblicher Macht. Mit ihrer Sorge um die Gesundheit ihres „ungesunden“ Mannes tötete sie in Platon Michailowitsch die Lebendigkeit, die ihm in seiner Jugend innewohnte, und machte ihn zu einem willensschwachen Menschen. Natalya Dmitrievna hat ihren Mann mit ihren ständigen Kommentaren und falschen Sorgen um seine Gesundheit völlig unterworfen:

Oh! Mein Freund!

Hier ist es so frisch, dass es keinen Urin gibt,

Du hast deinen ganzen Körper geöffnet und deine Weste aufgeknöpft.

Bezeichnend ist der Satz von Natalya Dmitrievna: „Mein Mann ist ein liebenswerter Ehemann“, der auf dem gleichen Prinzip basiert wie Molchalivs Satz: „Dein Spitz ist ein schöner Spitz.“ Dies deutet darauf hin, dass die Rolle des Mannes im Familienleben auf die Ebene eines Spielzeugs und einer Unterhaltung in den Händen seiner Frau reduziert wurde. Und Platon Michailowitsch selbst hält das Familienleben für langweilig, da er seit einigen Jahren allein „das A-Molny-Duett aufführt“ und gleichzeitig feststellt, dass er jetzt „nicht mehr derselbe“ sei.

Nach den Gorichs erscheint die Familie Tugoukhovsky: ein Prinz und eine Prinzessin mit sechs Töchtern. Die sechs Prinzessinnen repräsentieren zusammen mit der Gräfin-Enkelin laut Goncharov das „Kontingent der Bräute“ dieser Zeit. Ihr Verhalten entspricht voll und ganz dem, was Famusov in seinem Monolog „Geschmack, Vater, ausgezeichnete Manieren …“ über junge Moskauer Damen beschreibt: Die Prinzessinnen wissen, wie man sich mit „Taft, Ringelblume und Dunst“ „verkleidet“, worauf alle ihre Gespräche hinauslaufen Gespräche über Outfits:

Nein, wenn du nur meine Satintunika sehen könntest!

Was für einen Zauber hat mir mein Cousin geschenkt!

Das Verhalten der Gäste beim Ball im Haus von Famusov bestätigt die Tatsache

dass die bestimmenden Faktoren in der Gesellschaft Rang und Geld sind. Prinzessin Tugoukhovskaya hatte ihren Mann bereits nach Chatsky geschickt, um seine Töchter zu umwerben, aber als sie erfuhr, dass der junge Mann nicht reich war und nirgendwo diente, begann sie, den Prinzen zurückzurufen.

In der Komödie verwendet Griboyedov eine so traditionelle Technik für klassische Stücke wie das Sprechen von Nachnamen. Ein markantes Beispiel dafür ist Fürst Tugoukhovsky, der die Taubheit als seinen einzigen Nachteil ansieht. Er selbst hat Schwierigkeiten beim Hören und muss mehrmals alles noch einmal fragen, indem er einen Ohrschlauch an sein Ohr anlegt. Er ist wie Platon Michailowitsch seiner Frau völlig untergeordnet. Seine Rolle in der Familie ist so unbedeutend, dass er während des gesamten Balls außer den Ausrufen „I-hmm!“, „Oh-hmm!“, „U-hmm!“ kein Wort von sich gibt. usw.

Die alte Frau Khdestova, ein Relikt aus Katharinas Zeit, eine leidenschaftliche Leibeigene, eine Art „Famusov im Rock“, verhält sich selbstbewusst in der Gesellschaft, äußert mutig ihre Meinung und weiß, dass niemand es wagt, Einwände gegen sie zu erheben. Sie versucht mit aller Kraft, „die gemeinsten Aspekte ihres vergangenen Lebens“ zu verteidigen und spricht sich gegen Bildung und alles Neue aus, was die bestehende Ordnung verändern könnte.

Die Figur, ohne die die auf Famusovs Ball präsentierte Typengalerie von Famusovs Moskau unvollständig wäre, ist Zagoretsky, „ein berüchtigter Betrüger, ein Schurke“. Jeder weiß das, aber dennoch wird er überall akzeptiert, da er ein „Meister des Dienstes“ ist. Er bietet Sophia höflich eine Eintrittskarte für die Aufführung an, stimmt allen zu und stimmt in allem mit seinen Mitmenschen überein.

Chatsky schafft es, mit seinen bissigen Äußerungen und harschen Äußerungen gegenüber Mitgliedern der Famus-Gesellschaft Feindseligkeit und Irritation bei allen anwesenden Gästen des Balls zu erregen und damit den Höhepunkt und die Lösung des sozialen Konflikts, den Zusammenstoß des „gegenwärtigen Jahrhunderts“, näher zu bringen. mit dem „vergangenen Jahrhundert“.

So gelingt es ihm, der Enkelin der Gräfin, die „schon seit einem Jahrhundert schwanger ist“, ein paar Bemerkungen zu machen.

Harmonie, Einheit und Zusammenhalt sind wichtige Merkmale der Moskauer Gesellschaft. Diese Einheit manifestiert sich auch in der Art und Weise, wie diese Gesellschaft Chatsky und seine Reden wahrnahm. Ebenso einig war sich Famus Moskau darin, Gerüchte über den Wahnsinn der Hauptfigur zu verbreiten, wie schnell sich diese Gerüchte dank der Herren P. und N. verbreiteten, die nicht einmal einen vollständigen Namen hatten.

Klatsch vereinte alle Helden der Komödie. Das Gerücht über Chatskys Wahnsinn war für die Famus-Welt die einzige Waffe gegen Chatskys kühne Reden, der einzige Ausweg aus der aktuellen Situation. Die Moskauer „Gesellschaft“ brachte damit ihre Haltung zum Verhalten des Helden zum Ausdruck und betrachtete es als sozialen Wahnsinn. Famusov, der Ideologe dieser Gesellschaft, sagt:

Lernen ist die Plage, Lernen ist der Grund,

Was ist heute schlimmer als damals,

Es gab verrückte Menschen, Taten und Meinungen.

Anhand der Geschwindigkeit, mit der sich Gerüchte verbreiten, kann man den Charakter der Menschen beurteilen, die in dieser Gesellschaft leben. Chatsky selbst erfährt, nachdem er das Gespräch zwischen Chlestova und Repetilov gehört hat, den Kern des verbreiteten Klatsches. Er beurteilt sogar den sogenannten „Mechanismus“ seiner Verbreitung:

Narren glaubten es, sie gaben es an andere weiter,

Die alten Frauen schlagen sofort Alarm ...

Sophia, die das Gerücht ins Leben gerufen hat, sieht darin nichts Verwerfliches:

Ich will – ich liebe, ich will – werde ich sagen.

Der schweigsame Mensch hat eine negative Einstellung zu Klatsch und Tratsch:

Oh! Böse Zungen sind schlimmer als eine Waffe.

Der kleine Beamte weiß, dass Klatsch einen Menschen augenblicklich zerstören oder ihm dabei helfen kann, Karriere zu machen.

Klatsch dient dazu, die Charaktere nicht nur der Hauptfiguren, sondern auch der Nebenfiguren zu enthüllen. Platon Michailowitsch glaubt also zunächst nicht, dass Chatsky „verrückt geworden“ ist, muss dies aber zugeben, als er erfährt, dass alle so denken.

Zagoretsky lenkt das Gespräch über Klatsch auf undenkbare Annahmen. Er spricht über etwas, das nicht passieren konnte:

Sein Onkel, der Schurke, versteckte ihn im Irrenhaus...

Sie packten mich, brachten mich zum gelben Haus und legten mich an eine Kette ...

Die alte Frau Khlestova stimmt Famusov zu und glaubt, dass man von „Internaten, Schulen, Lyzeen“ verrückt werden kann und sich dabei gegen Bildung ausspricht, da sie darin den Grund für die Verbreitung des freien Denkens sieht. Bei der Gräfin-Großmutter angelangt, nimmt der Klatsch bereits die Form einer Groteske an:

Was? zu den Pharmazons im Club? Hat er sich den Pusurmans angeschlossen?

Klatsch verband also soziale und Liebeskonflikte. Und das Ende für Chatsky selbst ist tragisch. Es fiel ihm schwer zu erfahren, dass das Gerücht über seinen Wahnsinn von Sophia ins Leben gerufen wurde, in die er verliebt ist.

Der soziale Konflikt erreicht seinen Höhepunkt in Chatskys Monolog über den Franzosen aus Bordeaux: „In diesem Raum findet ein unbedeutendes Treffen statt.“ Alle Gäste wandten sich vom Helden ab und schenkten ihm nicht die geringste Aufmerksamkeit: „Alle drehen mit größtem Eifer den Walzer ... Die alten Leute zerstreuen sich zu den Kartentischen.“ Der Held ist allein inmitten einer Menschenmenge.

So spielt die Ballszene eine wichtige Rolle in der Komödie „Woe from Wit“ von Griboyedov. Hier kommt es zum Höhepunkt sozialer und Liebeskonflikte. Die Ballszene bringt die Auflösung näher. Darüber hinaus wird dem Betrachter beim Ball eine Galerie mit Typen des Moskauer Adels des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts präsentiert.

3) Die Komödie „Woe from Wit“ spiegelte den Gegensatz neuer Ideen zu alten wider. Gribojedow zeigte den Zusammenprall zweier Ideologien: „des gegenwärtigen Jahrhunderts“ und des „vergangenen Jahrhunderts“.

Auf Famusovs Ball versammeln sich Menschen, die die Elite des edlen Moskau bilden. Sie haben viele Gesichter, aber eines haben sie alle gemeinsam: Leibeigenschaft, Unwissenheit, Rangverehrung und Egoismus.

Bevor die Gäste eintreffen, erscheint der für den Besitzer höchst willkommene Gast, Skalozub, im Haus von Famusov. Dieser typische Martinet, den man als blinden Darsteller bezeichnen kann, denkt nur an eine militärische Karriere. Er ist wie Famusov ein überzeugter Anhänger der alten Ordnung.

Der Grund, zum Ball zu kommen, ist, eine reiche Braut zu finden. Famusov hält Skalozub für würdig, seiner Tochter Sophia würdig zu sein, weil er „sowohl eine goldene Tasche ist als auch das Ziel verfolgt, ein General zu werden“.

Die ersten Gäste, die zum Ball erscheinen, sind das Ehepaar Gorich. Dies ist ein typisches Moskauer Ehepaar. Chatsky kannte Platon Michailowitsch vor seiner Heirat – sie waren Kameraden im Dienst. Er war ein fröhlicher, lebhafter Mensch, aber nach seiner Heirat mit Natalya Dmitrievna veränderte er sich sehr: Er fiel unter die „Ferse“, wurde „ein Knaben-Ehemann, ein Diener-Ehemann“. Natalya Dmitrievna erlaubt ihrem Mann nicht einmal, „den Mund aufzumachen“; Gorich versteht seine Situation sehr gut und hat sich bereits damit abgefunden. Bitter sagt er zu Chatsky: „Nun, Bruder, ich bin nicht mehr derselbe.“

Auch die Familie Tugoukhovsky kommt zum Ball. Die Prinzessin ist sehr besorgt darüber, Bräutigame für ihre Töchter zu finden, sie schubst den alten Prinzen herum, sobald sie Chatsky sieht und erfährt, dass er nicht verheiratet ist, schickt sie ihren Mann, um einen potenziellen Bräutigam zu sich einzuladen. Doch als ihr klar wird, dass Chatsky nicht reich ist und keinen hohen Rang hat, schreit sie aus vollem Halse: „Prinz, Prinz!“ Zurück!". In der Famus-Gesellschaft werden Bräutigame für reiche Bräute nach folgendem Prinzip ausgewählt:

Sei böse, aber wenn du genug bekommst

Zweitausend Ahnenseelen,

Er ist der Bräutigam.

Auf dem Ball erscheinen die Khryumina-Gräfinnen. Das ist Khryuminas Enkelin, verbittert über die ganze Welt um sie herum, mit ihrer halbtauben Großmutter. Khryuminas Enkelin findet keinen würdigen Bräutigam und ist daher mit allem, was um sie herum passiert, unzufrieden. Als sie am Ball ankommt, bereut sie, zu früh gekommen zu sein. Sie sagt: „Na ja, der Ball!... Und es gibt niemanden, mit dem man reden kann, und niemanden, mit dem man tanzen kann!“ Sie ist wütend, dass sie hier niemanden getroffen hat, den sie heiraten könnte. Khryuminas Enkelin drückt ihre Bewunderung für alles Fremde aus und entdeckt eine Leidenschaft für „Modegeschäfte“. Die Arroganz der Enkelin Khryumina empört Chatsky:

Unglückliche! Sollte es Vorwürfe von Möchtegern-Hutmacherinnen geben?

Für den Mut, Originale den Listen vorzuziehen!