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Der Plan der "monumentalen Propaganda", der auf Anregung von V. I. Lenin angenommen wurde, war der auffälligste Ausdruck der allgemeinen Prinzipien der neuen Kunst. Lenin sah das Hauptziel der "monumentalen Propaganda" darin, die Kunst in den Dienst der Revolution zu stellen, die Menschen im Geiste der neuen, kommunistischen Weltanschauung zu erziehen.

Zusammen mit der Abschaffung einiger Denkmäler, die "den Zarismus verherrlichten", wurde angeordnet, künstlerische Kräfte zu mobilisieren und einen Wettbewerb zu organisieren, um Entwürfe für Denkmäler zu Ehren der Sozialistischen Oktoberrevolution zu entwickeln.

Ab Herbst 1918 erschienen die ersten Werke der „monumentalen Propaganda“ auf den Straßen von Petrograd, Moskau und anderen Städten: Denkmäler für Radischtschow, Stepan Razin, Robespierre, Kalyaev, T. Shevchenko und andere.

Viele Bildhauer, die verschiedene kreative Richtungen repräsentierten, arbeiteten an der Umsetzung des Plans - N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveev, V. Mukhina, S. Merkurov, V. Sinaisky, Architekten L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov , V. Mayat. Die Ideen des leninistischen Plans beeinflussten auch das breitere Feld der monumentalen und dekorativen Kunst - die festliche Dekoration von Städten, Massenumzüge usw. Prominente Künstler, darunter K. Petrov-Vodkin, beteiligten sich an der Gestaltung der Straßen von Moskau und Petrograd an den Tagen des ersten Jahrestages der Oktoberrevolution , B. Kustodiev, S. Gerasimov.

Ein charakteristisches Merkmal der bildenden Kunst der Revolutions- und Bürgerkriegszeit war die propagandistische Ausrichtung, die die Bedeutung und den Stellenwert ihrer einzelnen Gattungen bestimmte. Zusammen mit Denkmälern und Gedenktafeln wurde das Plakat zum Sprachrohr revolutionärer Ideen und Parolen, sprach die Sprache der Allegorie (A. Apsit), der politischen Satire (V. Denis) und erreichte dann in den klassischen Werken von D. Moor seinen Höhepunkt („Haben Sie sich als Freiwilliger gemeldet?“, „Hilfe“).

Unübertroffen in ihrer Art waren auch "ROSTA Windows" von V. Mayakovsky und M. Cheremnykh. Die absichtlich vereinfachte "telegrafische" Sprache dieser Plakate war scharf und prägnant.

Die Kunst des Plakats war eng mit der politischen Grafik verbunden, die durch die Zeitschriften "Flame", "Krasnoarmeyets" und andere Zeitschriften weit verbreitet wurde. Revolutionäre Themen drangen auch in Staffeleigrafiken (Zeichnungen von B. Kustodiev) ein, insbesondere in Stiche auf Holz und Linoleum. "Truppen" von V. Falileev, "Armored car" und "Cruiser Aurora" von N. Kupreyanov sind typische grafische Werke dieser Zeit. Sie zeichnen sich durch intensive Schwarz-Weiß-Kontraste aus und verstärken die Rolle der Silhouette.

Die Ära der Revolution spiegelte sich auch in Buchillustrationen wider (Zeichnungen von Yu. Annenkov zu „Die Zwölf“ von A. Blok, Umschläge und Lesezeichen von S. Chekhonin), aber diese Art von Kunst war eher mit Neuauflagen klassischer Literatur verbunden , vor allem die "People's Library" (Werke von B. Kardovsky, E. Lansere und anderen).

In der Porträtgrafik waren Skizzen von V. I. Lenin aus der Natur (N. Altman, N. Andreev) von besonderem Wert. Eine Galaxie großer Meister (A. Benois, M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva) entwickelte Landschaftsgrafiken.

Die Staffeleimalerei der ersten nachrevolutionären Jahre stand wie keine andere Kunstform unter dem Druck der „Linksfront“. Die Gemälde "Neuer Planet" von K. Yuon, "Bolschewik" von B. Kustodiev usw. zeugten vom Wunsch ihrer Autoren, die historische Bedeutung des Geschehens aufzudecken. Die Allegorie, die für die gesamte sowjetische Kunst der Frühzeit charakteristisch ist, drang sogar in die Landschaftsmalerei ein und führte zu einer so eigenartigen Reaktion auf zeitgenössische Ereignisse wie zum Beispiel A. Rylovs Gemälde „Im blauen Raum“.

Neben anderen Künsten nahm die Architektur eine Sonderstellung ein, deren Möglichkeiten in dieser Zeit nicht über die Gestaltung neuer Aufgaben hinausgingen.

20er

In den 20er Jahren. Unter den sowjetischen Künstlern gab es viele verschiedene Gruppen: die Vereinigung der Künstler des revolutionären Russlands, die Gesellschaft der Staffeleimaler, die Gesellschaft der Moskauer Künstler, die Gesellschaft der russischen Bildhauer usw.

Obwohl die sowjetische Kunst damals einen Übergangscharakter hatte, entwickelte sich in ihr allmählich ein gemeinsamer Stil. In der Malerei gewinnen klassische Traditionen und insbesondere die Traditionen der russischen realistischen Schule entscheidende Bedeutung. Künstler wenden sich zunehmend der Gegenwart zu. Neben den Meistern der älteren Generation treten auch junge Maler auf. Diese Zeit ist geprägt von den Werken von S. Malyutin, A. Arkhipov, G. Ryazhsky im Porträtgenre, B. Ioganson - im Alltagsgenre, M. Grekov, I. Brodsky, A. Gerasimov - im historischen und revolutionären Genre, A. Rylov, N. Krymov, B. Yakovlev - in Landschaft usw. Die Künstler, die vor der Revolution um die Zeitschrift "World of Art", ehemalige Cezannes, gruppiert waren, ändern ihre Einstellung zur Umwelt, zu den Aufgaben von Kunst. P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Kuprin erleben die Blüte ihres Talents; die stilistische Arbeit von K. Petrov-Vodkin wurde in letzter Zeit mit echtem, vitalem Inhalt gefüllt; eine neue Herangehensweise an die Probleme der figurativen Ausdruckskraft spiegelt sich in den Werken von M. Saryan, S. Gerasimov u.a. Die innovativen Tendenzen der sowjetischen Malerei manifestierten sich besonders deutlich im Gemälde „Verteidigung von Petrograd“ von A. Deineka (1928) .

Die politische Karikatur (B. Efimov, L. Brodaty und andere) nahm einen herausragenden Platz in der Grafik ein. Gleichzeitig wächst die Bedeutung der Buchillustration, insbesondere des Buchholzschnitts (A. Kravchenko, P. Pavlinov ua). Sein größter Meister, V. Favorsky, legte den Grundstein für eine ganze kreative Bewegung. Auch die Entwicklung von Staffeleizeichnungen mit Kohle, Bleistift, Lithographie oder schwarzem Aquarell war erfolgreich (N. Kupreyanov, N. Ulyanov, G. Vereisky, M. Rodionov).

Skulptur der 20er Jahre verfolgte weiterhin die Ideen von Lenins Plan der "monumentalen Propaganda". Das Aufgabenspektrum hat sich merklich erweitert, die Porträtskulptur hat große Erfolge erzielt (A. Golubkina, V. Domogatsky, S. Lebedeva).

Die Hauptanstrengungen der Bildhauer richten sich jedoch nach wie vor auf die Schaffung von Denkmälern. Im Gegensatz zu den ersten Denkmälern aus Gips, die vorübergehender Natur waren, werden neue Denkmäler aus Bronze und Granit gebaut. Dazu gehören Denkmäler für V. I. Lenin an der Finnlandstation in Leningrad (V. Schuko, V. Gelfreich, S. Yeseev), auf dem Damm des Wasserkraftwerks Zemo-Avchal in Transkaukasien (I. Shadr) und in Petrosawodsk (M. Maniser).

Bilder von verallgemeinernder Bedeutung wurden von A. Matveev („Oktoberrevolution“), I. Shadr („Kopfsteinpflaster ist die Waffe des Proletariats“), V. Mukhina („Wind“, „Bäuerin“) geschaffen, die bereits dabei waren Die Zeit bestimmte mit ihrer Arbeit das Gesicht der sowjetischen Bildhauerei.

Nach dem Ende des Bürgerkriegs entstanden günstige Bedingungen für die Entwicklung der Architektur. Ihre wichtigste und vordringlichste Aufgabe war der Wohnungsbau (Wohnkomplexe in der Usacheva-Straße in Moskau, in der Traktornaja-Straße in Leningrad usw.). Doch sehr bald konzentrierten sich die Architekten auf städtebauliche Probleme, den Bau öffentlicher Ensembles und den Industriebau. A. Shchusev und I. Zholtovsky entwickeln den ersten Plan für den Wiederaufbau Moskaus. Unter ihrer Leitung erfolgt die Planung und der Bau der Allrussischen Landwirtschaftsausstellung von 1923. A. Shchusev erstellt das Mausoleum von V. I. Lenin. Bis Ende der 20er Jahre. Nach den Plänen sowjetischer Architekten wurden eine Reihe von Gebäuden für verschiedene Zwecke gebaut (Izvestia-Haus von G. Barkhin; Staatsbank der UdSSR von I. Zholtovsky; Central Telegraph von I. Rerberg), Industriekomplexe (Wasserkraftwerk Wolkhovskaya von O. Muntz, N. Gundobin und V. Pokrovsky; Dnjepr-Wasserkraftwerk V. Vesnin) usw.

Einer der wichtigsten Aspekte der schöpferischen Tätigkeit sowjetischer Architekten war der Wunsch, neue Architekturformen zu entwickeln, die neuen Aufgaben, modernen Materialien und Baugeräten entsprechen.

30er

Die Erfolge der sowjetischen Malerei dieser Jahre werden besonders durch eine neue Etappe in der Arbeit von M. Nesterov repräsentiert, in dessen Werken (Porträts des Akademikers I. Pavlov, der Brüder Korin, V. Mukhina, des Chirurgen S. Yudin) die Tiefe und Erleichterung des Bildes menschlicher Charaktere wird mit einem breiten allgemeinen Thema der kreativen Arbeit der Sowjetmenschen kombiniert. Ein hohes Niveau der Porträtmalerei wird von P. Korin (Porträts von A. Gorki, M. Nesterov), I. Grabar (Porträt seines Sohnes, Porträt von S. Chaplygin), P. Konchalovsky (Porträt von V. Meyerhold, Porträt eines Negerstudenten), N. Ulyanov ua Das Thema des Bürgerkriegs wurde in dem Gemälde von S. Gerasimov "Der Eid der sibirischen Partisanen" verkörpert. Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) schrieb auch „Alte Meister“ und „Morgen eines Offiziers der zaristischen Armee“ basierend auf historischen Themen. A. Deineka („Mutter“, „Zukünftige Piloten“ etc.) wird zu einem herausragenden Meister der Malerei zu einem modernen Thema. Yu. Pimenov ("New Moscow") und A. Plastov ("Collective farm herd") machen einen wichtigen Schritt in Richtung der Entwicklung des Alltagsgenres.

Die Entwicklung der Grafik in dieser Zeit ist vor allem mit der Buchillustration verbunden. Meister der älteren Generation - S. Gerasimov ("The Artamonov Case" von M. Gorky), K. Rudakov (Illustrationen für die Werke von G. Maupassant) und junge Künstler - D. Shmarinov ("Crime and Punishment" F . Dostojewski, "Peter I" von A. Tolstoi), E. Kibrik ("Cola Breugnon" von R. Rolland, "Die Legende von Ulenspiegel" von Charles de Coster), Kukryniksy ("Das Leben von Klim Samgin" von M. Gorki). und andere), A. Kanevsky (Werke von Saltykov-Shchedrin). Die Illustration des sowjetischen Kinderbuchs wurde merklich entwickelt (V. Lebedev, V. Konashevich, A. Pakhomov). Eine grundlegend wichtige Veränderung gegenüber der Vorperiode war, dass die sowjetischen Illustrationsmeister (wenn auch etwas einseitig) von der dekorativen Gestaltung des Buches zur Offenlegung des ideologischen und künstlerischen Inhalts literarischer Bilder hin zur Entwicklung menschlicher Charaktere wechselten und die Dramaturgie der Handlung, ausgedrückt in einer Reihe aufeinanderfolgender anderer Bilder.

In der Buchillustration behält neben realistischer Zeichnung, Aquarell, Lithografie auch die Gravur ihre Bedeutung, vertreten durch die Werke anerkannter Meister wie V. Favorsky („Vita Nuova“ von Dante, „Hamlet“ von Shakespeare), M. Pikov, A. Goncharov.

Im Bereich der Staffeleigrafik rückte damals das Genre des Porträts in den Vordergrund (G. Vereisky, M. Rodionov, A. Fonvizin).

Ein ernsthaftes Hindernis für die Entwicklung der sowjetischen Kunst in diesen Jahren sind Kunsthandwerk, Trends falscher Monumentalität und Pracht, die mit Stalins Personenkult verbunden sind.

In der Baukunst wurden die wichtigsten Aufgaben im Zusammenhang mit den Problemen des Städtebaus und der Errichtung von Wohn-, Verwaltungs-, Theater- und anderen Gebäuden sowie großen Industrieanlagen (wie z Moskau, ein Fleischverarbeitungswerk in Leningrad, ein Heizwerk in Gorki usw.). Unter den architektonischen Werken sind das Haus des Ministerrates in Moskau (A. Lengman), das Moskauer Hotel (A. Shchusev, L. Savelyev, O. Stapran), das Theater der Sowjetarmee in Moskau (K. Alabyan, V. Simbirtsev) sind besonders charakteristisch für diese Jahre. ), das Ordzhonikidze-Sanatorium in Kislovodsk (M. Ginzburg), die Flussstation in Khimki (A. Rukhlyadyev) usw. Der ästhetische Haupttrend im Verlauf dieser Arbeiten war die Attraktion zu den traditionellen Formen der klassischen Ordnungsarchitektur. Der unkritische Umgang mit solchen Formen, ihre mechanische Übertragung in die Gegenwart führte oft zu unnötiger äußerer Pracht und ungerechtfertigten Exzessen.

Die Bildhauerkunst erhält neue wichtige Züge. Die Stärkung der Verbindungen zwischen monumentaler und dekorativer Skulptur und Architektur wird zu einem charakteristischen Merkmal dieser Zeit. Die skulpturale Arbeit - die Gruppe "Arbeiterin und Kollektivbäuerin" - Mukhina entstand auf der Grundlage des Architekturprojekts des UdSSR-Pavillons auf der Internationalen Ausstellung von 1937 in Paris. Die Synthese von Skulptur und Architektur manifestierte sich auch in der Gestaltung der Moskauer Metro, des Moskauer Kanals, der All-Union Agricultural Exhibition und des UdSSR-Pavillons auf der Internationalen Ausstellung in New York.

Von den Werken der Monumentalskulptur dieser Jahre waren die Denkmäler für Taras Shevchenko in Charkow (M. Manizer) und Kirow in Leningrad (N. Tomsky) von größter Bedeutung.

Das skulpturale Porträt wurde weiterentwickelt (V. Mukhina, S. Lebedeva, G. Kepinov, Z. Vilensky und andere). Viele Bildhauer arbeiten erfolgreich an einer typischen Verallgemeinerung der Bilder ihrer Zeitgenossen (Metallurg von G. Motovilov, Young Worker von V. Sinaisky).

Die Kultur der sowjetischen und postsowjetischen Zeit ist eine helle, groß angelegte Spirale des russischen Erbes. Die Ereignisse von 1917 wurden zu einem Bezugspunkt in der Entwicklung einer neuen Lebensweise, der Herausbildung einer neuen Denkweise. Die Stimmung der Gesellschaft im späten XIX - frühen XX Jahrhundert. führte zur Oktoberrevolution, einem Wendepunkt in der Geschichte des Landes. Nun wartete sie auf eine neue Zukunft mit eigenen Idealen und Zielen. Die Kunst, die in gewisser Weise ein Spiegel der Ära ist, ist auch zu einem Werkzeug geworden, um die Grundsätze des neuen Regimes in die Praxis umzusetzen. Im Gegensatz zu anderen Arten künstlerischer Kreativität drang die Malerei, die das Denken einer Person formt und formt, auf genaueste und direkteste Weise in das Bewusstsein der Menschen ein. Andererseits gehorchte die bildende Kunst am wenigsten der Propagandafunktion und spiegelte die Erfahrungen der Menschen, ihre Träume und vor allem den Zeitgeist wider.

Russische Avantgarde

Die neue Kunst vermied die alten Traditionen nicht vollständig. Die Malerei nahm in den ersten postrevolutionären Jahren den Einfluss der Futuristen und der Avantgarde im Allgemeinen auf. Die Avantgarde mit ihrer Geringschätzung der Traditionen der Vergangenheit, die den zerstörerischen Ideen der Revolution so nahe stand, fand gegenüber jungen Künstlern Anhänger. Parallel zu diesen Strömungen entwickelten sich realistische Tendenzen in der bildenden Kunst, die durch den kritischen Realismus des 19. Jahrhunderts belebt wurden. Diese zur Zeit des Epochenwechsels heranreifende Bipolarität machte das Leben des damaligen Künstlers besonders belastend. Die beiden Wege, die sich in der postrevolutionären Malerei abzeichneten, waren zwar gegensätzlich, dennoch können wir den Einfluss der Avantgarde auf die Arbeit realistischer Künstler beobachten. Der Realismus selbst war in jenen Jahren vielfältig. Werke dieses Stils haben eine symbolische, agitatorische und sogar romantische Ausstrahlung. Absolut genau vermittelt in symbolischer Form eine grandiose Veränderung im Leben des Landes, die Arbeit von B.M. Kustodiev - "Bolschewik" und, erfüllt von erbärmlicher Tragödie und unkontrollierbarem Jubel, "New Planet" von K.F. Yuon.

Gemälde von P.N. Filonov ist mit seiner besonderen Schaffensmethode „Analytischer Realismus“ eine Verschmelzung zweier gegensätzlicher künstlerischer Strömungen, was wir am Beispiel eines Zyklus mit Propagandatitel und Bedeutung „Eintritt in die Blütezeit der Welt“ sehen können.

P.N. Filonov Ships aus dem Zyklus Entering the World Heyday. 1919 GTG

Die Unbestreitbarkeit universeller menschlicher Werte, unerschütterlich auch in solch unruhigen Zeiten, wird durch das Bild der schönen „Petrograder Madonna“ (offizieller Name „1918 in Petrograd“) von K.S. Petrow-Wodkin.

Eine positive Einstellung zu revolutionären Ereignissen durchdringt das helle und sonnige, luftige Werk des Landschaftsmalers A.A. Rylow. Die Landschaft „Sonnenuntergang“, in der der Künstler die Vorahnung des Feuers der Revolution zum Ausdruck brachte, das aus der wachsenden Flamme des Weltuntergangsfeuers über die vergangene Zeit auflodern wird, ist eines der inspirierenden Symbole dieser Zeit.

Neben symbolischen Bildern, die den Aufstieg des Nationalgeistes organisieren und wie eine Obsession mit sich führen, gab es auch eine Richtung in der realistischen Malerei, mit der Sehnsucht nach konkreter Wirklichkeitsübertragung.
Bis heute bewahren die Werke dieser Zeit einen Funken der Rebellion, der sich in jedem von uns ausdrücken kann. Viele Werke, die nicht mit solchen Eigenschaften ausgestattet sind oder ihnen zuwiderlaufen, wurden zerstört oder vergessen und werden uns niemals zu Gesicht kommen.
Die Avantgarde hinterlässt für immer ihre Spuren in der realistischen Malerei, aber es beginnt eine Zeit intensiver Entwicklung in Richtung Realismus.

Die Zeit der künstlerischen Vereinigungen

Die 1920er Jahre sind die Zeit der Erschaffung einer neuen Welt auf den Trümmern des Bürgerkriegs. Für die Kunst ist dies eine Zeit, in der verschiedene kreative Vereinigungen ihre Aktivitäten mit voller Kraft aufgenommen haben. Ihre Prinzipien wurden teilweise von frühen künstlerischen Gruppierungen geprägt. Die Vereinigung der Künstler der Revolution (1922 - AHRR, 1928 - AHRR) führte persönlich die Befehle des Staates aus. Unter dem Motto „Heroischer Realismus“ dokumentierten die daran beteiligten Künstler in ihren Werken das Leben und Leben eines Menschen – der Idee der Revolution – in verschiedenen Genres der Malerei. Die Hauptvertreter der AHRR waren I.I. Brodsky, der die realistischen Einflüsse von I.E. Repin, der im historisch-revolutionären Genre arbeitete und eine ganze Reihe von Werken schuf, die V.I. Lenin, E.M. Cheptsov ist ein Meister des alltäglichen Genres, M.B. Grekov, der Kampfszenen in eher impressionistischem Krapp gemalt hat. Alle diese Meister waren die Begründer der Genres, in denen sie die meisten ihrer Werke aufführten. Unter ihnen sticht die Leinwand „Lenin in Smolny“ hervor, auf der I.I. Brodsky vermittelte in der direktesten und aufrichtigsten Form das Bild des Führers.

In dem Gemälde „Treffen einer Mitgliedszelle“ zeigt E.I. Cheptsov stellt sehr zuverlässig und ohne Künstlichkeit die Ereignisse dar, die im Leben der Menschen stattgefunden haben.

Ein prächtiges fröhliches, lautes Bild voller stürmischer Bewegung und Siegesfeiern wird von M.B. Grekov in der Komposition "Trompeter der Ersten Kavalleriearmee".

Die Idee einer neuen Person, ein neues Bild einer Person wird durch die Trends ausgedrückt, die im Porträtgenre aufkommen, deren hellste Meister S.V. Malyutin und G.G. Rjaschski. Im Porträt des Schriftstellerkämpfers Dmitry Furmanov, S.V. Malyutin zeigt einen Mann der alten Welt, der es geschafft hat, sich in die neue Welt einzufügen. Ein neuer Trend zeichnet sich ab, der seinen Ursprung in der Arbeit von N.A. Kasatkina und entwickelte sich am stärksten in den weiblichen Bildern von G.G. Ryazhsky - "Delegierter", "Vorsitzende", in dem der persönliche Anfang gelöscht und der von der neuen Welt geschaffene Personentyp festgelegt wird.
Beim Anblick des Werks des fortgeschrittenen Landschaftsmalers B.N. Yakovleva - "Der Transport wird immer besser."

B.N. Yakovlev Transport wird immer besser. 1923

Dieses Genre zeigt ein sich erneuerndes Land, die Normalisierung aller Lebensbereiche. In diesen Jahren tritt die Industrielandschaft in den Vordergrund, deren Bilder zu Symbolen der Schöpfung werden.
Die Society of Easel Painters (1925) ist die nächste Kunstvereinigung in dieser Zeit. Hier versuchte der Künstler, den Geist der Moderne, den Typus eines neuen Menschen zu vermitteln, wobei er aufgrund der minimalen Anzahl von Ausdrucksmitteln auf eine distanziertere Bildübertragung zurückgriff. In den Werken von "Ostovtsev" wird oft das Thema Sport gezeigt. Ihre Malerei ist voller Dynamik und Ausdruck, was sich in den Werken von A.A. Deineka "Verteidigung von Petrograd", Yu.P. Pimenov "Fußball" usw.

Die Mitglieder einer anderen namhaften Vereinigung – der „Vier Künste“ – wählten die Ausdruckskraft des Bildes aufgrund der prägnanten und konstruktiven Form sowie eine besondere Einstellung zu seinem Farbreichtum als Grundlage ihres künstlerischen Schaffens. Der denkwürdigste Vertreter des Vereins ist K.S. Petrov-Vodkin und eines seiner herausragendsten Werke dieser Zeit - "Tod des Kommissars", das durch eine besondere Bildsprache ein tiefes symbolisches Bild offenbart, ein Symbol des Kampfes um ein besseres Leben.

Aus der Komposition der "Vier Künste" P.V. Kuznetsov, dem Osten gewidmete Werke.
Der letzte große Kunstverband dieser Zeit ist die Gesellschaft der Moskauer Künstler (1928), die sich von den anderen durch die energische Modellierung von Volumen, die Aufmerksamkeit für das Hell-Dunkel und die plastische Ausdruckskraft der Form unterscheidet. Fast alle Vertreter waren Mitglieder der „Tambourine Volt“ – Anhänger des Futurismus – was ihre Arbeit stark beeinflusste. Die Werke von P.P. Konchalovsky, der in verschiedenen Genres arbeitete. Zum Beispiel Porträts seiner Frau O.V. Konchalovskaya vermitteln die Besonderheiten nicht nur der Hand des Autors, sondern auch der Malerei des gesamten Vereins.

Am 23. April 1932 wurden alle Kunstvereine durch das Dekret "Über die Umstrukturierung der literarischen und künstlerischen Organisationen" aufgelöst und der Verband der Künstler der UdSSR gegründet. Kreativität ist in die finsteren Fesseln einer starren Ideologisierung geraten. Die Meinungsfreiheit des Künstlers, die Grundlage des kreativen Prozesses, wurde verletzt. Trotz eines solchen Zusammenbruchs setzten die zuvor in Gemeinschaften vereinten Künstler ihre Aktivitäten fort, aber neue Figuren nahmen die Hauptrolle im Bildumfeld ein.
B.V. Ioganson wurde von I.E. Repin und V.I. Surikov, in seinen Gemälden sieht man eine kompositorische Suche und interessante Möglichkeiten in der koloristischen Lösung, aber die Gemälde des Autors sind von einer übermäßig satirischen Haltung geprägt, die auf eine so naturalistische Weise unangemessen ist, was wir am Beispiel des Gemäldes "At the alte Ural-Fabrik".

AA Deineka hält sich nicht abseits der „offiziellen“ Kunstlinie. Seinen künstlerischen Grundsätzen ist er bis heute treu geblieben. Jetzt arbeitet er weiter an Genrethemen, daneben malt er Porträts und Landschaften. Das Gemälde „Future Pilots“ zeigt gut seine Malerei in dieser Zeit: romantisch, leicht.

Der Künstler schafft eine Vielzahl von Werken zum Thema Sport. Aus dieser Zeit sind seine nach 1935 entstandenen Aquarelle erhalten geblieben.

Die Malerei der 1930er Jahre repräsentiert eine fiktive Welt, die Illusion eines fröhlichen und festlichen Lebens. Dem Künstler fiel es am leichtesten, dem Genre der Landschaft treu zu bleiben. Das Genre des Stilllebens entwickelt sich.
Auch das Porträt unterliegt einer intensiven Entwicklung. P.P. Konchalovsky schreibt eine Reihe von Kulturfiguren ("V. Sofronitsky am Klavier"). Die Werke von M.V. Nesterov, der den Einfluss von V.A. Serov, zeigen Sie eine Person als Schöpfer, deren Essenz eine kreative Suche ist. So sehen wir die Porträts des Bildhauers I.D. Shadr und der Chirurg S.S. Judin.

P.D. Korin setzt die Porträttradition des vorherigen Künstlers fort, aber sein Bildstil besteht darin, die Starrheit der Form, eine schärfere, ausdrucksstärkere Silhouette und eine raue Farbgebung zu vermitteln. Überhaupt ist das Thema der schöpferischen Intelligenz im Porträt von großer Bedeutung.

Ein Künstler im Krieg

Mit dem Aufkommen des Großen Vaterländischen Krieges beginnen Künstler, sich aktiv an Feindseligkeiten zu beteiligen. Durch die unmittelbare Einheit mit dem Geschehen entstanden in den Anfangsjahren Werke, deren Essenz eine Fixierung des Geschehens, eine „malerische Skizze“ ist. Oft fehlte es solchen Gemälden an Tiefe, aber ihre Übermittlung drückte die vollkommen aufrichtige Haltung des Künstlers aus, die Höhe des moralischen Pathos. Das Genre des Porträts gelangt zu relativer Blüte. Künstler, die den zerstörerischen Einfluss des Krieges sehen und erleben, bewundern seine Helden - Menschen aus dem Volk, hartnäckig und edel im Geiste, die die höchsten humanistischen Qualitäten zeigten. Solche Trends führten zu zeremoniellen Porträts: „Porträt von Marschall G.K. Schukow" von P.D. Korina, fröhliche Gesichter von P.P. Konschalowski. Von großer Bedeutung sind die Porträts der Intelligenzia M.S. Saryan, geschaffen in den Kriegsjahren - das ist das Bild des Akademikers "I.A. Orbeli“, Schriftsteller „M.S. Shahinyan" und andere.

Von 1940 bis 1945 entwickelte sich auch das Landschafts- und Alltagsgenre, das A.A. Plastow. „Der Faschist ist ausgeflogen“ vermittelt die Tragik des Lebens dieser Zeit.

Der Psychologismus der Landschaft erfüllt hier das Werk noch mehr mit Traurigkeit und Stille der menschlichen Seele, nur das Heulen eines ergebenen Freundes durchschneidet den Wind der Verwirrung. Am Ende wird die Bedeutung der Landschaft neu überdacht und beginnt, das harte Bild der Kriegszeit zu verkörpern.
Erzählerische Gemälde heben sich separat hervor, zum Beispiel "Die Mutter des Partisanen" von S.V. Gerasimov, der sich durch die Weigerung auszeichnet, das Bild zu verherrlichen.

Zeitgenössische Historienmalerei schafft Bilder von Nationalhelden der Vergangenheit. Eines dieser unerschütterlichen und inspirierenden Bilder ist „Alexander Nevsky“ von P.D. Korin, der den unbesiegten stolzen Geist der Menschen verkörpert. In diesem Genre zeichnet sich bis Kriegsende ein Trend der simulierten Dramaturgie ab.

Das Thema Krieg in der Malerei

In der Malerei der Nachkriegszeit, Ser. 1940 - con. In den 1950er Jahren nahm das Thema Krieg als moralische und physische Prüfung, aus der das sowjetische Volk als Sieger hervorging, die führende Position in der Malerei ein. Historisch-revolutionäre, historische Genres entwickeln sich. Das Hauptthema des Alltagsgenres ist die friedliche Arbeit, von der viele Kriegsjahre geträumt wurden. Die Leinwände dieses Genres sind von Fröhlichkeit und Fröhlichkeit durchdrungen. Die künstlerische Sprache des alltäglichen Genres wird narrativ und tendiert zur Lebensechtheit. In den letzten Jahren dieser Periode verändert sich auch die Landschaft. Das Leben der Region lebt darin auf, die Verbindung zwischen Mensch und Natur wird wieder gestärkt, eine Atmosphäre der Ruhe stellt sich ein. Die Liebe zur Natur wird auch im Stilleben besungen. Eine interessante Entwicklung ist das Porträt im Werk verschiedener Künstler, das von der Übertragung des Individuums geprägt ist. Eines der herausragenden Werke dieser Zeit waren: „Brief von der Front“ von A.I. Laktionov, ein Werk ähnlich einem Fenster in eine strahlende Welt;

die Komposition "Ruhe nach der Schlacht", in der Yu.M. Neprintsev erreicht die gleiche Vitalität des Bildes wie A.I. Laktionow;

Arbeit von A.A. Mylnikova "Auf friedlichen Feldern", die sich freudig über das Ende des Krieges und die Wiedervereinigung von Mensch und Arbeit freut;

Original Landschaftsbild von G.G. Nissky - "Über dem Schnee" usw.

Strenger Stil, um den sozialistischen Realismus zu ersetzen

Kunst 1960-1980 ist eine neue Etappe. Es wird ein neuer "strenger Stil" entwickelt, dessen Aufgabe es war, die Realität ohne alles nachzubilden, was der Arbeit Tiefe und Ausdruckskraft entzieht und sich nachteilig auf kreative Manifestationen auswirkt. Er zeichnete sich durch Prägnanz und Verallgemeinerung des künstlerischen Bildes aus. Künstler dieses Stils verherrlichten den heroischen Beginn harter Arbeitstage, der durch eine besondere emotionale Struktur des Bildes geschaffen wurde. "Severe style" war ein klarer Schritt zur Demokratisierung der Gesellschaft. Das Porträt wurde zum Hauptgenre, für das die Anhänger des Stils arbeiteten; es entwickelt sich auch ein Gruppenporträt, ein Alltagsgenre, ein historisches und historisch-revolutionäres Genre. VE Popkov, der viele Selbstporträts malte, V.I. Ivanov ist ein Unterstützer eines Gruppenporträts, G.M. Korzhev, der historische Leinwände schuf. Die Offenbarung der Essenz des "strengen Stils" ist in dem Gemälde "Geologen" von P.F. Nikonov, "Polarforscher" A.A. und P.A. Smolins, „Vatermantel“ von V.E. Popkow. In der Landschaftsgattung interessiert man sich für die nordische Natur.

Symbolik der Ära der Stagnation

In den 1970-1980er Jahren. eine neue Generation von Künstlern formiert sich, deren Kunst die Kunst von heute teilweise beeinflusst hat. Sie zeichnen sich durch symbolische Sprache, theatralische Unterhaltung aus. Ihre Malerei ist sehr kunstvoll und virtuos. Die Hauptvertreter dieser Generation sind T.G. Nazarenko ("Pugachev"),

dessen Lieblingsthema ein Feiertag und eine Maskerade war, A.G. Sitnikov, der Metaphern und Gleichnisse als eine Form der plastischen Sprache verwendet, N.I. Nesterova, Schöpferin mehrdeutiger Gemälde ("Das letzte Abendmahl"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Das letzte Abendmahl. N.I. Nesterow. 1989

So erscheint diese Zeit in ihrer Stilvielfalt und Vielfalt als letztes, prägendes Glied der heutigen bildenden Kunst.

Unsere Epoche hat einen riesigen Reichtum des malerischen Erbes früherer Generationen entdeckt. Ein moderner Künstler ist durch fast keinen Rahmen eingeschränkt, der die Entwicklung der bildenden Kunst definierte und ihr manchmal feindlich gesinnt war. Einige der heutigen Künstler versuchen, sich an die Prinzipien der sowjetischen realistischen Schule zu halten, jemand findet sich in anderen Stilen und Trends wieder. Die gesellschaftlich zwiespältig wahrgenommenen Tendenzen der Konzeptkunst erfreuen sich großer Beliebtheit. Die Bandbreite an künstlerischen und ausdrucksstarken Mitteln und Idealen, die uns die Vergangenheit gegeben hat, muss neu gedacht werden und als Grundlage für neue kreative Wege und die Schaffung eines neuen Bildes dienen.

Unsere kunsthistorischen Workshops

Unsere Galerie für Moderne Kunst bietet nicht nur eine große Auswahl an sowjetischer und postsowjetischer Kunst, sondern veranstaltet auch regelmäßig Vorträge und Meisterkurse zur Geschichte der zeitgenössischen Kunst.

Sie können sich für eine Meisterklasse anmelden, Wünsche für die Meisterklasse hinterlassen, an der Sie teilnehmen möchten, indem Sie das untenstehende Formular ausfüllen. Wir werden auf jeden Fall einen interessanten Vortrag für Sie zum Thema Ihrer Wahl lesen.

Wir erwarten Sie in unserem LECTORIUM!

Seit den späten 1920er Jahren haben staatliche Behörden die Kontrolle über die Entwicklung des spirituellen Lebens der Gesellschaft verstärkt. Es gab Änderungen in der Struktur der Leitungsgremien der Kultur. Die Leitung ihrer einzelnen Zweige wurde Fachausschüssen (für Hochschulwesen, Rundfunk usw.) übertragen. Zum neuen Volkskommissar für Bildung wurde A. S. Bubnov ernannt, der zuvor in Führungsaufgaben im System der Roten Armee gestanden hatte. Die Aussichten für die Entwicklung der Kultur begannen durch fünfjährige nationale Wirtschaftspläne bestimmt zu werden. Die Erörterung von Fragen des kulturellen Aufbaus fand auf Kongressen und Plenarsitzungen des Zentralkomitees der Partei statt. Die Arbeit zur Überwindung der bürgerlichen Ideologie und zur Etablierung des Marxismus in den Köpfen der Menschen nahm einen großen Platz in der Tätigkeit der Partei- und Staatsorgane ein. Die Hauptrolle im sich entfaltenden gesellschaftspolitischen Kampf wurde den Sozialwissenschaften, der Presse, der Literatur und der Kunst zugeschrieben.

Die Resolutionen des Zentralkomitees der Partei "Über die Zeitschrift "Unter dem Banner des Marxismus"" und "Über die Arbeit der Kommunistischen Akademie" (1931) umrissen die Aufgaben und Hauptrichtungen für die Entwicklung der Sozialwissenschaften. Sie mussten die Kluft zwischen Wissenschaft und sozialistischer Aufbaupraxis überwinden. Die Resolutionen formulierten die These von der „Verschlimmerung des Klassenkampfes an der theoretischen Front“. Danach begann die Suche nach „Klassenfeinden“ an der „historischen Front“, an der musikalischen und literarischen „Front“. Die Historiker E. V. Tarle und S. F. Platonov sowie der Literaturkritiker D. S. Likhachev wurden der „konterrevolutionären Sabotage“ beschuldigt. In den 1930er Jahren wurden viele talentierte Schriftsteller, Dichter und Künstler unterdrückt (P. N. Vasiliev, O. E. Mandelstam und andere).

Die Übertragung der Formen und Methoden des Klassenkampfes auf die Sphäre der Kultur wirkte sich negativ auf das geistige Leben der Gesellschaft aus.

Bildung und Wissenschaft

In den Jahren der Fünfjahrespläne der Vorkriegszeit wurde weiter daran gearbeitet, Analphabetismus und Halbalphabetismus zu beseitigen und das kulturelle Niveau des sowjetischen Volkes zu heben. Ein einheitlicher Plan für den Lese- und Schreibunterricht für die erwachsene Analphabetenbevölkerung wurde ausgearbeitet.

1930 war ein wichtiger Meilenstein in der Arbeit, die darauf abzielte, die UdSSR in ein gebildetes Land zu verwandeln. Es wurde eine obligatorische allgemeine Grundschulbildung (vier Jahre) eingeführt. Für den Schulbau wurden erhebliche Mittel bereitgestellt. Allein im zweiten Fünfjahresplan wurden mehr als 3.600 neue Schulen in Städten und Arbeitersiedlungen eröffnet. Mehr als 15.000 Schulen haben in ländlichen Gebieten ihren Betrieb aufgenommen.

Die Aufgaben der industriellen Entwicklung des Landes erforderten immer mehr kompetentes und qualifiziertes Personal. Gleichzeitig war das Bildungsniveau der Arbeiter niedrig: Die durchschnittliche Schuldauer betrug 3,5 Jahre. Die Stimme der Analphabeten erreichte fast 14%. Zwischen der allgemeinen Bildung der Arbeiter, dem Niveau ihrer allgemeinen Kultur und den Bedürfnissen der Volkswirtschaft ist eine Kluft entstanden. Um die Ausbildung des Personals zu verbessern, wurde ein Netzwerk industrieller Ausbildung geschaffen: technische Schulen, Kurse und Kreise zur Verbesserung der technischen Grundbildung.

Es wurden Maßnahmen ergriffen, um das System der sekundären Fach- und Hochschulbildung zu entwickeln. Die Beschränkungen für "klassenfremde Elemente" beim Betreten der Universitäten wurden aufgehoben. Die Arbeiterfakultäten wurden liquidiert. Das Netzwerk der Hochschulen hat sich erweitert. Zu Beginn der 1940er Jahre gab es im Land 4,6 Tausend Universitäten. Die Umsetzung der Pläne zur volkswirtschaftlichen Entwicklung erforderte eine verstärkte Ausbildung von Fachkräften für alle Wirtschaftszweige. In der Zeit von 1928 bis 1940 stieg die Zahl der Fachärzte mit Hochschulbildung von 233.000 auf 909.000, die der Fachoberschulreife von 288.000 auf 1,5 Millionen.

Eines der Merkmale des öffentlichen Bewusstseins der 1930er Jahre, das sich in der Entwicklung der höheren und weiterführenden Schulen widerspiegelte, war das Verständnis ihrer Zeit als eine bestimmte Phase der nationalen Geschichte. Der Rat der Volkskommissare der UdSSR und das Zentralkomitee der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki verabschiedeten eine Resolution über den Unterricht in Zivilgeschichte in den Schulen (1934). Auf seiner Grundlage wurden die historischen Fakultäten an den Universitäten Moskau und Leningrad restauriert. Ein weiteres Dekret betraf die Erstellung von Geschichtslehrbüchern.

Die Arbeit an der Schaffung von Forschungszentren wurde fortgesetzt, die Wissenschaftszweige entwickelten sich. Die Institute für Organische Chemie, Geophysik, die nach V.I. Lenin (WASCHNIL). Es wurden Forschungen zu Problemen der Mikrophysik (P. L. Kapitsa), der Halbleiterphysik (A. F. Ioffe) und des Atomkerns (I. V. Kurchatov, G. N. Flerov, A. I. Alikhanov und andere) durchgeführt. Die Arbeiten von K. E. Tsiolkovsky auf dem Gebiet der Raketentechnologie wurden zur wissenschaftlichen Grundlage für die Entwicklung der ersten experimentellen Raketen. Die Forschung des Chemikers S. V. Lebedev ermöglichte es, ein industrielles Verfahren zur Herstellung von synthetischem Kautschuk zu organisieren. Kurz vor Beginn des Großen Vaterländischen Krieges wurden unter der Führung von A. P. Aleksandrov Methoden entwickelt, um Schiffe vor Magnetminen zu schützen.

Zweigstellen der Akademie der Wissenschaften der UdSSR und Forschungsinstitute wurden in den Regionen der RSFSR und in den Unionsrepubliken gegründet. In der zweiten Hälfte der 1930er Jahre arbeiteten im Land über 850 Forschungsinstitute und ihre Zweigstellen.

künstlerisches Leben

Ab der zweiten Hälfte der 1920er Jahre galten Literatur und Kunst als eines der Mittel der kommunistischen Aufklärung und Volksbildung. Daraus erklärt sich die Intensivierung des Kampfes gegen „konterrevolutionäre“ Ideen und „bürgerliche Theorien“ auf dem Gebiet des künstlerischen Lebens.

In der zweiten Hälfte der 1920er Jahre nahm die Zahl der literarischen Vereinigungen zu. Es gab Gruppen "Pass", "Lef" (Linke Front der Kunst), den Allrussischen Schriftstellerverband, den Verband der bäuerlichen Schriftsteller. Das Constructivist Literary Center (LCC) und andere, die ihre eigenen Kongresse abhielten und Veröffentlichungen herausbrachten.

Mehrere der größten literarischen Gruppen bildeten die Federation of United Soviet Writers (FOSP). Eine der Aufgaben der Organisation war die Förderung des Aufbaus einer sozialistischen Gesellschaft. In der Literatur dieser Jahre wurde das Thema Arbeit entwickelt. Insbesondere wurden die Romane von F. V. Gladkov "Cement" und F. I. Panferov "Badgers", Essays von K. G. Paustovsky "Kara-Bugaz" und "Colchis" veröffentlicht.

1932 wurde die Resolution des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki „Über die Umstrukturierung der literarischen und künstlerischen Organisationen“ angenommen. Dementsprechend wurden alle literarischen Gruppen abgeschafft. Schriftsteller und Dichter vereint in einer einzigen kreativen Vereinigung (sie bestand aus 2,5 Tausend Menschen). Im August 1934 fand der Erste Allunionskongreß der sowjetischen Schriftsteller statt. A. M. Gorki hat einen Bericht über die Aufgaben der Literatur verfasst. Nach den Unionskongressen wurden in einigen Unionsrepubliken Schriftstellerkongresse abgehalten und Schriftstellergewerkschaften gegründet. Zu den Führern des Schriftstellerverbandes der UdSSR in den 1930er Jahren gehörten A. M. Gorki und A. A. Fadeev. Die Union der sowjetischen Komponisten wurde gegründet. Mit dem Aufkommen kreativer Vereinigungen wurde die relative Freiheit künstlerischer Kreativität beseitigt. Fragen der Literatur und Kunst wurden auf den Seiten der Zeitungen als eine Angelegenheit von grundlegender Bedeutung diskutiert. Die wichtigste kreative Methode der Literatur und Kunst wurde der sozialistische Realismus, dessen wichtigstes Prinzip die Parteilichkeit war.

Die Regulierung der künstlerischen Kreativität hat die Entwicklung von Literatur, Malerei, Theater und Musik gehemmt, aber nicht gestoppt. Die Musikkultur dieser Jahre wurde durch die Werke von D. D. Schostakowitsch (die Opern Die Nase und Katerina Ismailowa), S. S. Prokofjew (die Oper Semjon Kotko) und anderen repräsentiert.

Um die Wende der 1920er und 1930er Jahre kam eine neue Generation von Dichtern und Komponisten zu Literatur und Kunst. Viele von ihnen waren an der Entwicklung des Songwritings beteiligt. Die Autoren der Lieder waren die Dichter V. I. Lebedev-Kumach, M. V. Isakovsky, A. A-Prokofjew. Die Komponisten I. O. Dunaevsky, die Brüder Pokrass und A. V. Aleksandrov arbeiteten im Songgenre. In den 30er Jahren fand die Poesie von A. A. Akhmatova, B. L. Pasternak, K. M. Simonov, V. A. Lugovsky, N. S. Tikhonov, B. P. Kornilov, A. A. Prokofjew breite Anerkennung . Die besten Traditionen der russischen Poesie wurden in ihrer Arbeit von P. N. Vasilyev (die Gedichte „Christolyubov prints“ und „“) und A. T. Tvardovsky (das Gedicht „Country of the Ant“) fortgesetzt. Ein bemerkenswertes Phänomen im literarischen Leben waren die Werke von A. N. Tolstoi, A. A. Fadeev.

Das Interesse an der kulturellen und historischen Vergangenheit des Landes hat zugenommen. 1937 wurde der hundertste Todestag von A. S. Puschkin feierlich gefeiert. Filme zu historischen Themen (Alexander Newski von Regisseur S. M. Eisenstein, Peter der Große von V. M. Petrov, Suworow von V. I. Pudovkin usw.) waren sehr beliebt. Die Theaterkunst hat bedeutende Fortschritte gemacht. Das Repertoire der Theater hat Werke russischer und ausländischer Klassiker, Stücke sowjetischer Dramatiker (N. F. Pogodin, N. R. Erdman und andere) fest etabliert. Unsterbliche Kreationen wurden von den Künstlern P. D. Korin und M. V. Nesterov, R. R. Falk und P. N. Filonov geschaffen.

Die Industrialisierung Ende der 20er bis Anfang der 30er Jahre trug zur Entwicklung der Massenstadtplanung und zur Entstehung der sowjetischen Architektur bei. In der Nähe der Fabriken wurden Arbeitersiedlungen mit einem System kultureller und kommunaler Dienste, Schulen und Kindereinrichtungen errichtet. Es entstanden Kulturpaläste, Arbeiterklubs und Kurorte. An ihrem Entwurf waren die Architekten I. V. Zholtovsky, I. A. Fomin, A. V. Shchusev und die Brüder Vesnin beteiligt. Die Architekten suchten nach neuen architektonischen Formen, die den Aufgaben des Aufbaus einer neuen Gesellschaft entsprechen würden. Die Suche nach neuen Ausdrucksmitteln führte zu öffentlichen Gebäuden, deren Aussehen entweder einem riesigen Zahnrad - dem Rusakov-Kulturhaus in Moskau (Architekt K. S. Melnikov) - oder einem fünfzackigen Stern - dem Theater der Roten (heute russisch) ähnelte ) Armee in Moskau (Architekten K. S. Alabyan und V. N. Simbirtsev).

Die Arbeiten zum Wiederaufbau von Moskau, der Hauptstadt der UdSSR, und anderen Industriezentren erlangten ein breites Spektrum. Der Wunsch, Städte einer neuen Lebensweise, Stadtgärten, zu schaffen, führte in vielen Fällen zu großen Verlusten. Im Zuge der Bauarbeiten wurden die wertvollsten historischen und kulturellen Denkmäler (Sucharew-Turm und das Rote Tor in Moskau, zahlreiche Kirchen usw.) zerstört.

Russisch im Ausland

Ein wesentlicher Bestandteil der nationalen Kultur der 20-30er Jahre ist die Arbeit von Vertretern der künstlerischen und wissenschaftlichen Intelligenz, die sich im Ausland befanden. Am Ende des Bürgerkriegs erreichte die Zahl der Auswanderer aus Sowjetrussland 1,5 Millionen Menschen. In den Folgejahren setzte sich die Auswanderung fort. Fast 2/3 der Gesamtzahl der Menschen, die Russland verließen, ließen sich in Frankreich, Deutschland und Polen nieder. Viele Auswanderer ließen sich in den Ländern Nord- und Südamerikas, in Australien nieder. Von ihrer Heimat abgeschnitten, versuchten sie, ihre kulturellen Traditionen zu bewahren. Mehrere russische Verlage wurden im Ausland gegründet. Zeitungen und Zeitschriften in russischer Sprache wurden in Paris, Bernin, Prag und einigen anderen Städten gedruckt. Bücher von I. A. Bunin, M. I. Tsvetaeva, V. F. Khodasevich, I. V. Odoevtseva, G. V. Ivanov wurden veröffentlicht.

Viele prominente Wissenschaftler-Philosophen landeten in der Emigration. Fern von ihrer Heimat versuchten sie, den Platz und die Rolle Russlands in der Geschichte und Kultur der Menschheit zu verstehen. N. S. Trubetskoy, L. P. Karsavin und andere wurden die Gründer der eurasischen Bewegung. Das Programmdokument der Eurasier „Exodus to the East“ sprach von Russlands Zugehörigkeit zu zwei Kulturen und zwei Welten – Europa und Asien. Aufgrund der besonderen geopolitischen Lage glaubten sie. Russland (Eurasien) stellte eine besondere historische und kulturelle Gemeinschaft dar, die sich sowohl vom Osten als auch vom Westen unterscheidet. Eines der wissenschaftlichen Zentren der russischen Emigration war das Wirtschaftskabinett von S. N. Prokopovich. Die um ihn versammelten Ökonomen analysierten die sozioökonomischen Prozesse in Sowjetrussland in den 1920er Jahren und veröffentlichten wissenschaftliche Arbeiten zu diesem Thema.

Viele Emigranten kehrten Ende der 1930er Jahre in ihre Heimat zurück. Andere blieben im Ausland, und ihre Arbeit wurde in Russland erst nach mehreren Jahrzehnten bekannt.

Die Ergebnisse grundlegender Veränderungen im kulturellen Bereich waren zwiespältig. Als Ergebnis dieser Transformationen wurden dauerhafte Werte im Bereich der spirituellen und materiellen Kultur geschaffen. Die Alphabetisierung der Bevölkerung hat zugenommen, die Zahl der Spezialisten hat zugenommen. Und gleichzeitig wirkte sich der ideologische Druck auf das öffentliche Leben, die Regulierung des künstlerischen Schaffens stark auf die Entwicklung aller Kulturbereiche aus.

kreative Organisationen und Gewerkschaften Der klassenbezogene Umgang mit Kultur spiegelte sich vor allem in den Aktivitäten wider Proletkult. Dies ist eine Massenorganisation, die mehr als eine halbe Million Menschen vereint, von denen 80.000 in den Studios arbeiteten. Proletkult gab etwa 20 Zeitschriften heraus und hatte Niederlassungen im Ausland.

In seiner vollständigsten Form wurde das Konzept einer besonderen proletarischen Kultur von A. A. Bogdanov formuliert, unter dessen Einfluss andere Figuren des Proletkults standen. Er glaubte, dass die Kultur jeder Klasse isoliert und abgeschlossen sei und von Vertretern anderer Klassen nicht verstanden und genutzt werden könne. Es wurde die Aufgabe gestellt, eine unabhängige proletarische Kultur zu schaffen, frei von jeglichen „Klassenverunreinigungen“ und „Vergangenheitsschichten“. Die Ansichten von A. A. Bogdanov wurden von V. F. Pletnev, F. I. Kalinin und anderen geteilt.

In proletarischen Vorstellungen wurde das klassische Kulturerbe geleugnet, vielleicht mit Ausnahme jener Kunstwerke, in denen eine Verbindung zur nationalen Befreiungsbewegung gefunden wurde. Die Idee, das kulturelle Erbe zu leugnen, kommt am besten in V. Kirillovs Programmgedicht „Wir“ zum Ausdruck: „Wir sind im Griff eines rebellischen schrecklichen Hopfens, Lass sie uns zurufen: „Ihr seid die Henker der Schönheit“, Im Namen unserer Zukunft werden wir Raphael verbrennen, Wir werden Museen zerstören, Wir werden die Blumen zertrampeln Kunst!"

Die entscheidenden Schritte zur Fortsetzung der Fehler des Proletkults wurden im Oktober 1920 unternommen, als der Gesamtrussische Kongress des Proletkults eine Resolution annahm, die die falschen und schädlichen Versuche zurückwies, eine besondere, proletarische Kultur zu erfinden. Die Teilnahme an der Sache der öffentlichen Bildung auf der Grundlage des Marxismus wurde als Hauptrichtung in der Arbeit der proletarischen Organisationen anerkannt. Die Ansichten proletarischer Theoretiker wurden von V.I. Lenin, A. W. Lunacharsky, M.N. Pokrovsky, N.K. Krupskaya, Ya.A. Jakowlew.

Eine weitere sehr einflussreiche Kreativgruppe war RAPP (Russischer Verband proletarischer Schriftsteller) . Organisatorisch nahm der Verein auf dem Ersten Gesamtrussischen Kongress der proletarischen Schriftsteller in Moskau im Oktober 1920 Gestalt an. Im Laufe der Jahre spielten L. Awerbach, F. V. Gladkov, A. S. Serafimovich, V. I. Panferov und eine Reihe die führende Rolle im Verein von Anderen. Die RAPP forderte den Kampf um hohe künstlerische Fähigkeiten und argumentierte mit den Theoretikern des Proletkult, blieb aber gleichzeitig auf dem Standpunkt der proletarischen Kultur. 1932 wurde die RAPP aufgelöst.

Das künstlerische Leben des Landes in den ersten Jahren der Sowjetmacht fällt durch seine Vielfalt und Fülle an literarischen und künstlerischen Gruppen auf. Nur in Moskau in den 1920er Jahren. es waren mehr als 30. Darunter:

- „Schmiede“ (gegründet 1920),

- „Serapion-Brüder“ (1921),

- "Moskauer Verband proletarischer Schriftsteller" - MAPP (1923),

- „Linke Front der Künste“ - LEF (1922),

- "Pass" (1923) usw.

Viele Schriftsteller waren in ihren Überzeugungen unpolitisch. So wurde im Manifest des Vereins Serapion Brothers die Unabhängigkeit des künstlerischen Schaffens von Politik und weltanschaulichen Überzeugungen proklamiert. Die Arbeit der Serapions, darunter N. S. Tikhonov, K. A. Fedin, M. M. Zoshchenko, V. A. Kaverin, ging jedoch über den Rahmen dieser Erklärung hinaus.

April 1932 das Zentralkomitee der KPdSU (b) angenommen Entschließung "Über die Umstrukturierung literarischer und künstlerischer Organisationen" , die ihre Auflösung und die Schaffung einheitlicher schöpferischer Vereinigungen vorsah. Im August 1934 wurde der Schriftstellerverband der UdSSR gegründet. Der allererste Kongress befahl den Arbeitern der sowjetischen Kunst, ausschließlich die Methode des sozialistischen Realismus anzuwenden, deren Prinzipien Parteigeist, kommunistische Ideologie, Nationalität, "die Darstellung der Realität in ihrer revolutionären Entwicklung" sind. Zusammen mit dem Schriftstellerverband entstanden später der Künstlerverband, der Komponistenverband usw. Um das künstlerische Schaffen zu leiten und zu kontrollieren, wurde der Ausschuss für Kunstangelegenheiten unter der Regierung gebildet.

So stellte die bolschewistische Partei die sowjetische Literatur und Kunst vollständig in den Dienst der kommunistischen Ideologie und machte sie zu einem Propagandainstrument. Sie sollten fortan marxistisch-leninistische Ideen in die Köpfe der Menschen einpflanzen, sie von den Vorzügen einer sozialistischen Lebensgemeinschaft, von der unfehlbaren Weisheit der Parteiführung überzeugen.

Künstler und Schriftsteller, die diese Anforderungen erfüllten, erhielten hohe Honorare, stalinistische und andere Prämien, Datschen, kreative Geschäftsreisen, Auslandsreisen und andere Vergünstigungen von der bolschewistischen Führung.

Literatur und Kunst. Das Schicksal derjenigen, die sich dem kommunistischen Diktat nicht unterwarfen, war in der Regel tragisch. Die talentiertesten Vertreter der sowjetischen Kultur kamen in Konzentrationslagern und Verliesen des NKWD ums Leben: Osip Mandelstam, der das Gedicht „Wir leben unter uns, ohne das Land zu riechen ...“ schrieb, Isaac Babel, der die Ereignisse des Bürgerkriegs anschaulich beschrieb in der Arbeit „Die erste Kavallerie“, Regisseur Vsevolod Meyerhold, Journalist M. Koltsov. Allein von den Mitgliedern des Schriftstellerverbandes wurden 600 Personen unterdrückt. Vielen kulturellen Persönlichkeiten wie dem Schriftsteller A. Platonov, den Künstlern P. Filonov, K. Malevich und anderen wurde die Möglichkeit genommen, ihre Bücher zu veröffentlichen und Gemälde auszustellen. Viele herausragende Werke, die in diesen Jahren entstanden sind, erreichten den Leser und Betrachter nicht sofort.

Erst 1966 wurde der Roman von M. A. Bulgakov „Meister und Margarita“ veröffentlicht, 1986-1988 wurden „Juvenile Sea“, „Pit“ und „Chevengur“ von A. P. Platonov veröffentlicht, 1987 wurde „Requiem“ von A. A. Akhmatova veröffentlicht.

Die Wege der ideologischen und politischen Selbstbestimmung und die Lebensschicksale vieler Kunstschaffender waren in dieser kritischen Zeit nicht einfach. Aus verschiedenen Gründen und in verschiedenen Jahren tauchten große russische Talente im Ausland auf, wie zum Beispiel: I.A. Bunin, A.N. Tolstoi, A.I. Kuprin, M.I. Tsvetaeva, E.I. Samjatin, F.I. Chaliapin, A.P. Pavlova, K.A. Korovin und andere Vor anderen erkannte er die Unmöglichkeit, außerhalb des Mutterlandes A.N. zu leben und zu arbeiten. Tolstoi, der 1922 aus der Emigration zurückkehrte.

Literatur- und Kunstzeitschriften spielten eine wichtige Rolle im künstlerischen Leben des Landes. Neue Zeitschriften wie:

- "Neue Welt",

- "Rot Neu",

- "Junge Garde",

- "Oktober",

- "Stern",

- "Druck und Revolution".

Auf ihren Seiten wurden viele herausragende Werke der sowjetischen Literatur zum ersten Mal veröffentlicht, kritische Artikel veröffentlicht und hitzige Diskussionen geführt. Die Produktion von Zeitungen, Zeitschriften und Büchern nahm zu. Neben unionsweiten und republikanischen Zeitungen gab fast jedes Unternehmen, jede Fabrik, jedes Bergwerk, jeder Sowchos eine eigene Großauflagen- oder Wandzeitung heraus. Bücher wurden in mehr als 100 Sprachen der Welt veröffentlicht.

Es gab Radiofizierung des Landes. Ausgestrahlt wurde von 82 Sendern in 62 Sprachen. Es gab 4 Millionen Funkpunkte im Land. Es entwickelte sich ein Netzwerk von Bibliotheken und Museen.

Mitte der 30er Jahre erschienen neue Werke. Der Roman „Das Leben des Klim Samgin“ (1925-1936) von M. Gorki wird veröffentlicht. Scholochows Roman „Stiller Don“ (1928-1940) erzählt das Problem des Menschen in der Revolution, sein Schicksal. Das Bild von Pavel Korchagin, dem Helden von N. Ostrovskys Roman How the Steel Was Tempered (1934), wurde zu einem Symbol für Heldentum und moralische Reinheit. Das Thema Industrialisierung spiegelt sich in den Werken von L. Leonov „Sot“, M. Shaginyan „Hydrocentral“, V. Kataev „Time forward“, I. Ehrenburg „Ohne Luft zu holen“ wider. Viele Werke waren der nationalen Geschichte gewidmet. Dies sind „Peter I“ von A. Tolstoi, „Death of Vazir-Mukhtar“ von Y. Tynyanov, M. Bulgakovs Drama „The Cabal of the Holy“ und „The Last Days“ von A.S. Puschkin.

Brillante Beispiele für Poesie wurden in ihrer Arbeit von S. Yesenin, A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak gegeben. M. Zoshchenko, I. Ilf und E. Petrov haben erfolgreich im Genre der Satire gearbeitet. Die Klassiker der sowjetischen Kinderliteratur waren die Werke von S. Marshak, A. Gaidar, K. Chukovsky, B. Zhitkov.

Zahlreiche Theatergruppen entstanden. Eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Theaterkunst spielte das Bolschoi-Dramatheater in Leningrad, dessen erster künstlerischer Leiter das Theater A. Blok war. V. Meyerhold, das Theater. E. Vakhtangov, Moskauer Theater, benannt nach Mossovet.

Mitte der 20er Jahre geht die Entstehung der sowjetischen Dramaturgie zurück, die einen enormen Einfluss auf die Entwicklung der Theaterkunst hatte. Die wichtigsten Ereignisse der Theatersaison 1925-1927. Stahl "Sturm" V. Bill-Belotserkovsky im Theater. MGSPS, „Love Yarovaya“ von K. Trenev im Maly Theater, „The Rupture“ von B. Lavrenev im Theater. E. Vakhtangov und am Bolshoi Drama Theatre, „Panzerzug 14-69“ von V. Ivanov am Moscow Art Theatre. Die Klassiker nahmen einen starken Platz im Theaterrepertoire ein. Versuche, es erneut zu lesen, wurden sowohl von akademischen Theatern (A. Ostrovskys Heißes Herz am Moskauer Kunsttheater) als auch von den "Linken" ("Der Wald" von A. Ostrovsky und N. Gogols "Inspector General" am V. Meyerhold-Theater).

Wenn die Schauspieltheater ihr Repertoire bis zum Ende des ersten sowjetischen Jahrzehnts wieder aufgebaut haben, war der Hauptplatz in der Tätigkeit von Opern- und Ballettgruppen immer noch die Klassik.

Musikleben des Landes in jenen Jahren ist es verbunden mit den Namen von S. Prokofjew, D. Schostakowitsch, A. Khachaturian, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky ua Die jungen Dirigenten E. Mravinsky, B. Khaikin traten in den Vordergrund. Es entstanden Musikensembles, die später die heimische Musikkultur verherrlichten: das Quartett. Beethoven, das Grand State Symphony Orchestra, das State Philharmonic Orchestra usw. 1932 wurde der Komponistenverband der UdSSR gegründet.

Das Wachstum der Popularität des Kinos wurde durch das Aufkommen einheimischer Tonfilme erleichtert., die ersten waren 1931 "Ein Ticket zum Leben" (Regie: N. Eck), "Eins" (Regie: G. Kozintsev, L. Trauberg), "Goldene Berge" (Regie: S. Yutkevich). Die besten Filme der 30er Jahre erzählten von Zeitgenossen („Seven Brave“, „Komsomolsk“ von S. Gerasimov), von den Ereignissen der Revolution und des Bürgerkriegs („Chapaev S. und G. Vasiliev, „We are from Kronstadt“ von E. Dzigan, „Deputy Baltics“ von I. Kheifets und A. Zarkhi, eine Trilogie über Maxim unter der Regie von G. Kozintseva und L. Trauberg). Zur gleichen Zeit gehören die musikalischen Komödien von G. Alexandrov "Merry Fellows", "Circus".

1936 wurde der Titel Volkskünstler der UdSSR eingeführt. Die ersten, denen es verliehen wurde, waren K.S. Stanislawski, V.I. Nemirowitsch-Dantschenko, V.I. Kachalov, B. V. Shchukin, I. M. Moskvin, A. V. Nezhdanova.

Wie in anderen Kunstformen in der Malerei wurde die Methode des sozialistischen Realismus anerkannt . Gemälde von B. Ioganson („Verhör eines Kommunisten“), B. Grekov und seine Schule, die militärischen Themen gewidmet sind, Porträts von M. Nesterov, P. Korin, I. Grabar, Werke von A. Deineka, die eine gesunde, starker Mann, galten als die höchste Errungenschaft sowjetischer Künstler. Zeremonielle Porträts der Führer des Volkes waren weit verbreitet.

Sowjetische Bildhauer Das Hauptaugenmerk wurde auf die Schaffung von Denkmälern gelegt, die W. I. Lenin, I. W. Stalin und andere Führer der Partei und des Staates darstellen. In jeder Stadt gab es mehrere Denkmäler für die Führer. Die von V. Mukhina geschaffene Skulpturengruppe „Arbeiterin und Kollektivbäuerin“, die zwei Stahlriesen darstellt, galt als Meisterwerk der Monumentalkunst dieser Zeit.

Bildung und Wissenschaft. Die Mitgliedschaft der Russischen Akademie der Wissenschaften in internationalen Organisationen wurde erneuert. Einheimische Wissenschaftler nahmen an internationalen Konferenzen, an ausländischen wissenschaftlichen Expeditionen teil. Die erste offizielle Rede von Wissenschaftlern Sowjetrusslands im Ausland war der Bericht von N.I. Vavilov und A.A. Yachevsky auf dem International Congress on the Control of Cereal Diseases 1921 in den USA.

Gemeinsame wissenschaftliche Forschung wurde gestartet: V.I. Vernadsky und dann der junge D.V. Skobeltsin arbeitete am Radiuminstitut in Paris, V.V. Bartold beteiligte sich an der Gründung des Turkologischen Instituts in Istanbul, und die Deutsch-Russische Medizinische Zeitschrift begann zu erscheinen.

Das 200-jährige Jubiläum der Russischen Akademie der Wissenschaften wurde weitgehend abgesagt. Zur Jubiläumsfeier kamen mehr als 130 Wissenschaftler aus 25 Ländern.

Eine helle Seite in den Annalen der sowjetischen Wissenschaft war Entwicklung der Arktis . Im Herbst 1933 wurde das Tscheljuskin-Transportschiff, auf dem die Expedition unter der Leitung des berühmten Wissenschaftlers O.Yu. Schmidt, in Eiskompression geraten und nach fast fünf Monaten Polardrift gesunken, vom Eis zerquetscht. 101 Menschen, darunter 10 Frauen und zwei Kinder, landeten auf der Eisscholle und studierten weiter das Klima, die Strömungen, die Chemie und die Biologie der Tschuktschensee. Im April 1934 entfernten sowjetische Piloten die Chelyuskinites von der Eisscholle. Dafür erhielten die Piloten als erste im Land den Titel eines Helden der Sowjetunion.

Von Mai 1937 bis Februar 1938 drifteten vier Wissenschaftler unter der Leitung von I.D. Papanin.

1937 wurde die Pilotencrew unter der Leitung von V.P. Chkalov absolvierte den weltweit ersten Nonstop-Flug über den Nordpol von der UdSSR in die USA und legte in 63,5 Stunden über 12.000 km zurück.

Fortsetzung der Entwicklung der Theorie der Raumfahrt K.E. Ziolkowski. Eine Gruppe für das Studium des Strahlantriebs (GIRD) wurde gegründet, der F.A. Zander, A.G. Kostikov, der Schöpfer der weltweit ersten Jet-Waffe, berühmt in den Kriegsjahren "Katyusha". Im Sommer 1933 startete die Gruppe die erste Flüssigtreibstoffrakete. . Der Beginn der Erforschung der Stratosphäre gehört in dieselbe Zeit. Am 30. September 1933 stieg der erste sowjetische Stratosphärenballon „UdSSR“ auf eine Höhe von 19 km und stellte damit einen Weltrekord auf. Am 30. Januar 1934 stieg der zweite sowjetische Stratosphärenballon Osoaviakhim-1 auf eine Höhe von 22 km. Der Flug endete tragisch - der Tod der Besatzung.

Ein großer Durchbruch gelang den sowjetischen Physikern auf dem Gebiet der Untersuchung des Atomkerns . Die Forschung von Wissenschaftlern trug in der Zukunft zur Schaffung sowjetischer Atomwaffen und Kernkraftwerke bei.

Die Aktivitäten des größten russischen Physiologen I.V. Pawlow und seine Schüler. Basierend auf der wissenschaftlichen Forschung des Akademikers S.V. Lebedev in der Sowjetunion wurde zum ersten Mal weltweit die Produktion von Kunstkautschuk organisiert. Akademiker A. N. Bach schuf und entwickelte erfolgreich eine neue Wissenschaft – die Biochemie. Entdeckungen auf dem Gebiet der Astronomie wurden vom armenischen Wissenschaftler V.A. Ambartsumyan.

Physik entwickelt (A.F. Ioffe, D.V. Skobeltsin, S.I. Vavilov, I.E. Tamm, P.L. Kapitsa), Mathematik und Theoretische Mechanik (S.N. Bernshtein, I.M. Vinogradov, S.L. Sobolev), Agrarwissenschaften (I.V. Michurin, D.N. Pryanishnikov, N.I. Vavilov), Geschichte ( M. N. Pokrovsky, B. D. Grekov, S. V. Bachrushin, M. N. Tikhomirov, M. N. Druzhinin, M. V. Nechkina, A. M. Pankratova, S. D. Skazkin, E. V. Tarle). Die Geisteswissenschaften waren vollkommen idealisiert, das heißt, Wissenschaftler konnten nur schreiben, was der marxistisch-leninistischen Ideologie und Parteivorgaben entsprach. Tatsächlich wurden solche Wissenschaften wie Soziologie und Sozialpsychologie verboten. Die russische Schule der Genetik wurde zerstört und physisch ausgerottet.

Die Stärkung des Befehlsverwaltungssystems und die Verschärfung der Kontrolle führten jedoch zu einer Verringerung des Umfangs der aus dem Ausland kommenden Informationen. Persönliche Kontakte zu Ausländern und Auslandsaufenthalte wurden zu unverdienten Anschuldigungen der Bespitzelung von Sowjetbürgern. Die Kontrolle über die Ausreise von Wissenschaftlern und Kulturvertretern ins Ausland wurde verschärft.

Es wurde viel getan, um den Analphabetismus zu beseitigen. 1920 wurde die Allrussische Außerordentliche Kommission zur Beseitigung des Analphabetismus gegründet, die bis 1930 unter dem Volkskommissariat für Bildung der RSFSR bestand.

Vor allem in den ersten Jahren des NEP geriet die Schule in enorme finanzielle Schwierigkeiten. 90 % der Schulen wurden aus dem Staatshaushalt in den lokalen Haushalt überführt. Als vorübergehende Maßnahme wurden 1922 in Städten und Siedlungen städtischen Typs Studiengebühren eingeführt, die in Abhängigkeit vom Wohl der Familie festgesetzt wurden. Als sich die wirtschaftliche Lage des Landes allgemein verbesserte, stiegen die staatlichen Bildungsausgaben; Schirmherrschaft von Unternehmen und Institutionen an Schulen ist weit verbreitet.

Die Anhebung des Bildungsniveaus der Bevölkerung wirkte sich direkt auf den Prozess der Demokratisierung der Hochschulbildung aus.

Dekret des Rates der Volkskommissare der RSFSR vom 2. August 1918 „Über die Regeln für die Zulassung zu höheren Bildungseinrichtungen der RSFSR wurde verkündet, dass jeder, der das 16. Lebensjahr vollendet hat, unabhängig von Staatsbürgerschaft und Nationalität, Geschlecht und Religion, war ohne Prüfungen an den Universitäten zugelassen, war es nicht erforderlich, ein Zeugnis über die Sekundarschulbildung vorzulegen. Der Vorteil bei der Einschreibung wurde den Arbeitern und der ärmsten Bauernschaft eingeräumt. Darüber hinaus wurden ab 1919 Arbeiterfakultäten im Land geschaffen. Am Ende der Erholungsphase machten Absolventen von Arbeiterschulen die Hälfte der an Universitäten zugelassenen Studenten aus. Bis 1927 bestand das Netz der Hochschulen und Fachschulen der RSFSR aus 90 Universitäten (1914 - 72 Universitäten) und 672 Fachschulen (1914 - 297 Fachschulen). Bis 1930 waren die Kapitalzuweisungen für Schulen im Vergleich zu 1925/26 um mehr als das Zehnfache gestiegen. In dieser Zeit wurden fast 40.000 Schulen eröffnet. Am 25. Juli 1930 wurde die Resolution des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki „Über die allgemeine Grundschulpflicht“ angenommen, die für Kinder im Alter von 8 bis 10 Jahren in Höhe von 4 Klassen eingeführt wurde.

Ende der 1930er Jahre war das schwere Erbe des Zarismus – Massenanalphabetismus – überwunden. Laut der Volkszählung von 1939 betrug der Prozentsatz der gebildeten Menschen im Alter von 9 bis 49 Jahren in der RSFSR 89,7 %. Unterschiede in der Alphabetisierung zwischen Stadt und Land, zwischen Männern und Frauen blieben unbedeutend. So betrug die Alphabetisierung der Männer 96%, der Frauen 83,9%, der Stadtbevölkerung 94,9% und der Landbevölkerung 86,7%. Allerdings gab es unter der Bevölkerung über 50 Jahre noch viele Analphabeten.

Die Kultur der UdSSR ging ihren eigenen, besonderen Weg, der weitgehend von der Kommunistischen Partei bestimmt wurde. In den 1930er Jahren wechselte die sowjetische Wissenschaft zu einem geplanten System. An der Peripherie entstanden zahlreiche wissenschaftliche Einrichtungen. Zweige der Akademie der Wissenschaften wurden in den transkaukasischen Republiken, im Ural, im Fernen Osten und in Kasachstan gegründet. Die Partei forderte, dass die Wissenschaft der Praxis des sozialistischen Aufbaus dient, sich direkt auf die Produktion auswirkt und zur Stärkung der Militärmacht des Landes beiträgt.

Die 20-30er Jahre gingen in die Geschichte unseres Landes als eine Zeit der "Kulturrevolution" ein, die nicht nur eine bedeutende Steigerung des Bildungsniveaus der Menschen und ihres Grades gegenüber der vorrevolutionären Zeit bedeutete Bekanntmachung mit den Errungenschaften der Kultur, aber auch der ungeteilte Triumph der marxistisch-leninistischen Lehre, die Verwandlung von Literatur und Kunst in eine Institution des Einflusses auf die Massen. Eines der Hauptmerkmale dieser Periode ist die allumfassende parteistaatliche Kontrolle über das geistige Leben der Gesellschaft, um eine kommunistische Person zu formen und die einzige einheitliche Ideologie in das Massenbewusstsein einzuführen, die alle Handlungen rechtfertigt und rechtfertigt des Regimes.

Ausbildung

30er - eine der umstrittensten Perioden in der Geschichte nicht nur der politischen, wirtschaftlichen, sondern auch der kulturellen Entwicklung des Sowjetstaates. Im Bildungsbereich wurde vor allem der Kampf gegen den Analphabetismus fortgesetzt. Die allgemeine Grundschulpflicht im ganzen Land wurde bis zum Ende des zweiten Fünfjahresplans (1937) eingeführt. 1937 wurde in den Städten die allgemeine siebenjährige Schulpflicht (unvollständige Sekundarschulbildung) eingeführt, und 1939 wurde die Aufgabe gestellt, in die allgemeine Sekundarschulbildung (zehnjährige Schulbildung) überzugehen. Seit 1940 wird die Ausbildung in den höheren Klassen jedoch bezahlt (300 Rubel pro Jahr). Dadurch verlagerte sich das Interesse der Mehrheit der städtischen Jugend von allgemeinbildenden Schulen auf Berufsschulen und Werksschulen (FZO), die einen Fachkräftepool bereitstellten.

In den frühen 30er Jahren. die dominante in den 20er Jahren wurde abgelehnt. Schultod Theorie. Vseobuch wurde von einer ernsthaften Reform der Grund- und Mittelschulen begleitet, einer Hinwendung zu den Traditionen der vorrevolutionären Schule mit ihren grundlegenden Kenntnissen. Die Schulen führten einen streng definierten Stundenplan ein, eine strenge Regelung der pädagogischen und sozialen Arbeit der Schüler. Der Unterricht ist zur wichtigsten Organisationsform des Bildungsprozesses geworden. Anstelle von "losen Büchern" wurden stabile Lehrbücher zu den Grundlagen der Naturwissenschaften eingeführt. Aber wie in den 1920er Jahren versuchte man, die Ausbildung näher an die Produktion zu bringen. Die meisten Schüler leisteten Sozialarbeit im Rahmen der Pionier- und Komsomol-Organisationen. 1934 wurde durch ein Dekret des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki und des Rates der Volkskommissare der UdSSR der Geschichtsunterricht in den Schulen wiederhergestellt und an den Universitäten Moskau und Leningrad historische Fakultäten eröffnet ausgebildete hochqualifizierte Geschichtslehrer.

In der Hochschulbildung wird seit 1932 Wert auf die Qualität und den grundlegenden Charakter der Fachausbildung gelegt. Die Aufnahmeprüfungen an die Universitäten wurden wiederhergestellt, die Brigade-Labor-Lehrmethode wurde durch eine Vorlesungs-Seminar-Methode ersetzt, und die kollektive Verantwortung für die Qualität der Bildung wurde individuell. Abgesagte Parteimobilisierung zum Studium an Universitäten (in Tausend), Buchung von Studienplätzen für Frauen, gesellschaftliche Zulassungsbeschränkungen an Universitäten und; schließlich die berühmten Arbeiterschulen. Um die Verantwortung und Rolle der Lehrer im Bildungsprozess zu stärken, führte der Rat der Volkskommissare 1934 akademische Grade und Titel ein.

In den 1930er Jahren war das Hauptmerkmal der Entwicklung der Wissenschaft eine scharfe Hinwendung zu den Bedürfnissen der wirtschaftlichen Entwicklung des Landes. Das wichtigste wissenschaftliche Zentrum des Landes war nach wie vor die Akademie der Wissenschaften der UdSSR, deren Zweigstellen seit 1932 in den Hauptstädten der Unionsrepubliken gegründet wurden. Mehr als tausend Forschungsinstitute der Akademie der Wissenschaften der UdSSR und Wirtschaftsvolkskommissariate haben die wichtigsten wissenschaftlichen und technischen Probleme ausgearbeitet, die in den staatlichen Plänen vorgesehen sind.

In den frühen 1930er Jahren wurde auf der Grundlage der Entwicklungen sowjetischer Chemiker unter der Leitung des Akademikers S. V. Lebedev mit der Herstellung von synthetischem Kautschuk aus Ethylalkohol begonnen. 1932 entdeckten Geologen unter der Leitung des Akademikers I. M. Gubkin neue ölhaltige Regionen im Ural und in Baschkirien, die als „Zweites Baku“ bezeichnet werden. Der Akademiker N. I. Vavilov hat die weltweit größte einzigartige Sammlung von Kulturpflanzen aus fünf Kontinenten zu Studien- und praktischen Zwecken zusammengetragen. Besonders bedeutsam waren die wissenschaftlichen Entwicklungen von Physikern - A. F. Ioffe, S. I. Vavilov, D. S. Rozhdestvensky, P. L. Kapitsa, I. E. Tamm, I. V. Kurchatov, L. D. Lan-dau und vielen anderen, die für die Verteidigung arbeiteten. 1933 schuf und startete die Jet Propulsion Study Group (GIRD) die ersten sowjetischen Raketen. Zu dieser Gruppe gehörten der zukünftige Schöpfer der weltweit ersten Strahlwaffe ("Katyusha") AT. Kostikov und der zukünftige Chefkonstrukteur des Raumfahrzeugs S. P. Korolev. Der Beginn der Erforschung der Stratosphäre durch sowjetische Wissenschaftler geht auf diese Zeit zurück. 1933 stieg der erste sowjetische Stratosphärenballon "UdSSR" auf eine Höhe von 19 km. 1934 stieg der zweite Stratosphärenballon "Osoaviakhim-1" mit der Besatzung auf eine Höhe von 22 km. Die zweite Weltraumaufklärung endete mit dem Tod der Besatzung, was die wissenschaftliche Entwicklung jedoch nicht aufhielt.

Eine Sonderseite in der wissenschaftlichen Chronik der 30er Jahre. traten die Arktisforscher unter der Leitung von O.Y.Schmidt ein. Im Juli 1933 leitete er eine wissenschaftliche Expedition über den Arktischen Ozean an Bord des Schiffes Tscheljuskin, das bald in Eiskompression geriet und im Februar 1934 sank. In der fernen Tschuktschensee errichteten Polarforscher auf einer treibenden Eisscholle ein „Schmidt-Camp“. Erst im April wurden sie von der Eisscholle entfernt. Für Heldentum bei der Rettung von Polarforschern verlieh die Sowjetregierung zum ersten Mal Piloten den Titel „Held der Sowjetunion“. 1937 wurde das Studium und die Entwicklung der Arktis von I. D. Papanin, E. T. Krenkel, E. K. Fedorov, P. P. Shirshov fortgesetzt. 274 Tage lang drifteten die vier Polarforscher auf einer Eisscholle im Ozean vom Nordpol über mehr als 2500 km. In der Region des Nordpols wurden meteorologische Referenz- und Radiostationen eingerichtet. Dank ihnen wurden 1937 die Piloten V.P.

Die sowjetische Flugzeugindustrie erzielte ebenfalls bedeutende Erfolge (Entwicklung des Designs eines Ganzmetallflugzeugs von A. N. Tupolev und anderen), jedoch Ende der 1930er Jahre. Viele Wissenschaftler, darunter Flugzeugkonstrukteure, wurden festgenommen. Einige von ihnen setzten ihre Arbeit im Gefängnis in Speziallaboratorien des NKWD-Systems fort.

Auf dem Gebiet der Sozialwissenschaften wurde besonderer Wert auf eine neue Lesart der Geschichte der Kommunistischen Partei gelegt. Die Arbeit der Historiker wurde persönlich von I. W. Stalin aufmerksam verfolgt, der forderte, trotzkistische Konzepte in der historischen Parteiwissenschaft auszumerzen. 1938 veröffentlichte er unter der Redaktion des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki unter Beteiligung von I. V. Stalin "Ein kurzer Kurs in der Geschichte der KPdSU (b)", die für viele Jahre zum wichtigsten Meilenstein der gesellschaftspolitischen Forschung wurde.

1937-1938. die wissenschaftlich-historische Schule des 1932 verstorbenen Akademikers M. N. Pokrovsky wurde scharf kritisiert. Sein Name wurde aus dem Namen der Moskauer Staatlichen Universität entfernt, die 1940 nach M. V. Lomonosov benannt wurde.

In der zweiten Hälfte der 1930er Jahre. der Prozess der Politisierung und Ideologisierung der sowjetischen Wissenschaft intensivierte sich stark. Politische Bezeichnungen wurden in wissenschaftlichen Diskussionen aktiv verwendet. Den Gegnern wurde oft nicht nur die Arbeit in ihrem Fachgebiet, sondern auch Freiheit und Leben vorenthalten. 1935 wurde der Präsident von VASKhNIL, N. I. Vavilov, aus der Führung der Akademie entfernt und bald darauf verhaftet. Zwei nachfolgende Präsidenten wurden erschossen, und VASKhNIL wurde von T. D. Lysenko geleitet, der Stalin versprach, das Getreideproblem durch die Züchtung von verzweigtem Weizen zu lösen.

Die Entwicklung von Literatur und Kunst in den 1930er Jahren wurde durch die Resolution des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki „Über die Umstrukturierung der literarischen und künstlerischen Organisationen“ (1932) bestimmt. Alle Verbände der kreativen Intelligenz wurden aufgelöst, und der Prozess der Schaffung einheitlicher "Industrie" -Organisationen auf republikanischer und unionsweiter Ebene begann. 1932 wurden die Union der sowjetischen Architekten, die Union der sowjetischen Schriftsteller und republikanische Gewerkschaften der sowjetischen Komponisten und Künstler gegründet. Ein wichtiges Ereignis im kulturellen Leben des Landes war der 1. Kongress der sowjetischen Schriftsteller, der im August 1934 stattfand und A. M. Gorki zum Vorstandsvorsitzenden des Schriftstellerverbandes wählte. Gorki, der 1931 endgültig in seine Heimat zurückkehrte, wurde ein aktiver Propagandist Sozialistischer Realismus, die zur wichtigsten künstlerischen Methode erklärt wurde. Der sozialistische Realismus forderte, die historische Konkretheit der künstlerischen Darstellung der Wirklichkeit mit der Erziehung der Werktätigen „im Geiste des Sozialismus“ zu verbinden.

1936-1937. es wurde ein Kampf gegen den Formalismus in Literatur und Kunst aufgenommen. Innovation in der Musik- und Theaterkunst wurde verurteilt; moderne Dramen, Satire, Liebestexte waren eigentlich verboten; unpolitische Themen wurden zurückgedrängt. In Büchern, Filmen, Theaterstücken, Musik dominierte das militärische Thema.

Zu den wichtigsten Errungenschaften der sowjetischen Literatur der 1930er Jahre. Dazu gehören die Romane „Das Leben des Klim Samgin“ von A.M. Gorki, „Virgin Soil Upturned“ von M. A. Sholokhov, „How the Steel Was Tempered“ von N. A. Ostrovsky, „Peter the First“ von A. N. Tolstoy, Bücher für Kinder von A. P. Gaidar usw. A. A. .Akhmatova, B. L. Pasternak, O.E. Mandelstam. Es sollte auch die Dramaturgie von N. Pogodin, L. Leonov, Vs. Vishnevsky und anderen beachtet werden.

Die größten Phänomene im Musikleben waren die Werke von S. S. Prokofiev (Musik zum Film „Alexander Newski“), A. I. Khachaturian (Musik zum Film „Masquerade“), D. D. Schostakowitsch (Oper „Lady Macbeth of Mtsensk District“, 1936 verboten „für Formalismus“). Die Lieder von I. Dunaevsky, A. Aleksandrov, V. Soloviev-Sedogo erlangten große Popularität.

Die Kinematographie machte einen bedeutenden Schritt in ihrer Entwicklung (Filme „Chapaev“ von S. und G. Vasilyev, „Deputy of the Baltic“ von I. Kheifits und A. Zarkhi, „Alexander Nevsky“ von S. Eisenstein, Komödien von G. Alexandrov „Merry Fellows“, „Circus“).

Historische und revolutionäre Themen wurden in der Malerei aktiv entwickelt („Tod des Kommissars“ von K. Petrov-Vodkin, „Verteidigung von Petrograd“ von A. Deineka, „Trompeter der Ersten Kavalleriearmee“ von M. Grekov usw.). sowie das Porträtgenre (Werke von M. Nesterov, P. Korina und anderen). Das herausragendste skulpturale Werk der 1930er Jahre. wurde das Denkmal für V. Mukhina "Arbeiter und Kollektivbauernmädchen".