Die Suche nach dem Ideal ist in allen russischen Schriftstellern präsent. In dieser Hinsicht wird im 19. Jahrhundert die Haltung gegenüber einer Frau besonders bedeutsam, nicht nur als Fortsetzung der Familie, sondern auch als Wesen, das in der Lage ist, viel subtiler und tiefer zu denken und zu fühlen als männliche Helden. In der Regel ist die Vorstellung von Erlösung, Wiedergeburt, Gefühlssphäre mit einer Frau verbunden. In seinen Werken schuf er erstaunlich heroische und kraftvolle Frauenbilder. Tolstoi versucht nicht, Ideale zu schaffen; Er nimmt das Leben, wie es ist, und zeigt in dem Roman „Krieg und Frieden“ mehrere Arten von Charakteren einer russischen Frau des frühen 19. Jahrhunderts, bemerkenswert für die Tiefe und Treue der psychologischen Analyse und die Wahrheit des Lebens, die sie atmen. Wir sehen, dass dies lebende Frauen sind, dass sie genau so fühlen, denken, handeln sollten, und jedes andere Bild von ihnen wäre falsch; wir können nicht umhin, unsere spirituelle Nähe zu ihnen zu spüren.

Es muss gesagt werden, dass die persönlichen Fakten der Biographie von L.N. Tolstoi und viele Momente aus Familienerinnerungen wurden in den epischen Roman aufgenommen (als heilige Reliquie wurde L. Tolstoys Großvater Nikolai Sergeevich aufbewahrt. Der Autor wird die Familientradition in „Krieg und Frieden“ verwenden, wo Prinzessin Marya Andrei fragt, wer geht in den Krieg, um ein Skapulier anzulegen). Die während der Geburt verstorbene Mutter der Schriftstellerin, Maria Nikolaevna, hatte einen sehr großen Einfluss auf die Entstehung weiblicher Bilder im Roman. Levushka war damals noch nicht einmal zwei Jahre alt, er hatte vage Erinnerungen an seine Mutter, aber Tolstoi behielt ihr spirituelles Aussehen nach den Geschichten enger Menschen sein ganzes Leben lang sorgfältig bei.

Tolstois Roman zeigt die Evolution der Heldinnen. Der Autor verweigert ihnen nicht die Fähigkeit zu denken, sie sind tatsächlich besorgt über globale Probleme - die Probleme des Glücks, die Liebe, Menschen zu dienen usw. Die Idee des „einfachen weiblichen Glücks“ bei Tolstoi Heldinnen stellt sich als durch Leiden heraus. Die "besten", geliebten Heldinnen von Tolstoi sind wie männliche Helden entwicklungsfähig.

Natascha ist Tolstois Lieblingsheldin. Die Autorin offenbart ihren Charakter in ständiger äußerer und innerer Bewegung. Deshalb taucht sie zum ersten Mal im Roman nicht nur auf, sondern „rennt“ in den Flur, ein spontanes, vitales Mädchen. Natasha, die in der moralischen und reinen Atmosphäre der Familie Rostov aufgewachsen ist, fesselt uns sofort mit Aufrichtigkeit, endloser Liebe zum Leben und zu den Menschen um sie herum. Sie lebt, wie ihr Herz es ihr sagt, denn sie hat von Geburt an das, was Andrei Bolkonsky und Pierre Bezukhov so lange in sich gesucht haben – die Natürlichkeit der Seele, die so charakteristisch für die unberührte geistige Welt der Kinder ist. Deshalb vergleicht Tolstoi Natascha so oft mit einem Kind. Liebe ist die Essenz von Natasha Rostovas Leben. Die junge Natasha liebt alle: die resignierte Sonya und die Mutter Gräfin und ihren Vater und Nikolai und Petya und Boris Drubetskoy. Die Annäherung und dann die Trennung von Prinz Andrei, der ihr ein Angebot gemacht hat, lässt Natasha innerlich leiden. Ein Übermaß an Leben und Unerfahrenheit ist die Quelle von Fehlern, vorschnellen Handlungen der Heldin (die Geschichte von Anatole Kuragin).

In gewisser Weise ähnelt sie Natasha, aber in gewisser Weise ist Prinzessin Marya Bolkonskaya ihr entgegengesetzt. Das Hauptprinzip, dem ihr ganzes Leben untergeordnet ist, ist Selbstaufopferung. Diese Selbstaufopferung, Schicksalsergebenheit verbindet sich in ihr mit dem Durst nach einfach menschlichem Glück. Unterwerfung unter alle Launen ihres herrischen Vaters, Verbot, über sein Handeln und seine Beweggründe zu sprechen – so versteht Prinzessin Mary ihre Pflicht gegenüber ihrer Tochter. Aber sie kann bei Bedarf Charakterstärke zeigen, die sich zeigt, wenn ihr Sinn für Patriotismus verletzt wird. Sie verlässt trotz des Vorschlags von Mademoiselle Bourienne nicht nur das Familiengut, sondern verbietet ihrem Begleiter auch, zu ihr zu kommen, als sie von ihren Verbindungen zum feindlichen Kommando erfährt. Aber um eine andere Person zu retten, kann sie ihren Stolz opfern; dies wird deutlich, als sie Mademoiselle Bourrienne um Verzeihung bittet, um Vergebung für sich selbst und für die Dienerin, die vom Zorn ihres Vaters angegriffen wurde. Und doch erhebt Prinzessin Marya ihr Opfer zum Prinzip, wendet sich vom „lebendigen Leben“ ab und unterdrückt etwas Wichtiges in sich. Und doch war es die aufopfernde Liebe, die sie zum Familienglück führte: Als sie Nikolai in Woronesch traf, „kam zum ersten Mal all diese reine, spirituelle, innere Arbeit zum Vorschein, die sie bis jetzt gelebt hatte.“

Diese beiden in vielerlei Hinsicht ähnlichen Frauen werden von Damen der High Society wie Helen Kuragina, Anna Pavlovna Scherer und Julie Kuragina bekämpft. Diese Frauen sind sich in vielerlei Hinsicht ähnlich. Zu Beginn des Romans sagt der Autor, dass Helen, „als die Geschichte Eindruck machte, auf Anna Pawlowna zurückblickte und sofort den gleichen Ausdruck annahm, der auf dem Gesicht der Trauzeugin war.“ Das charakteristischste Zeichen von Anna Pavlovna ist die Statik von Worten, Gesten und sogar Gedanken. Julie ist dieselbe weltliche Dame, „die reichste Braut Russlands“, die nach dem Tod ihrer Brüder ein Vermögen erhielt. Wie Helen, die eine Maske des Anstands trägt, trägt Julie eine Maske der Melancholie (unnatürlich).

So finden Frauen, die dem natürlichen Leben und den Volksidealen nahe stehen, wie Natasha Rostova und Prinzessin Marya Bolkonskaya, Familienglück, nachdem sie einen bestimmten Weg der spirituellen und moralischen Suche gegangen sind. Und Frauen, die weit von moralischen Idealen entfernt sind, können aufgrund ihres Egoismus und ihrer Hingabe an die leeren Ideale der säkularen Gesellschaft kein wahres Glück erfahren.

In dem im Gefängnis verfassten Artikel „Die Seele der russischen Literatur“ gab R. Luxembourg eine so poetisch-inspirierende Beschreibung des Bildes von Katyusha Maslova, der humanen Kunst ihres Schöpfers, die Sie vielleicht nicht in all den Weiten finden werden Literatur zum Roman: „Ein russischer Künstler sieht in einer Prostituierten keinen „Gefallenen“, sondern einen Menschen, dessen Seele, Leid und innerer Kampf von ihm, dem Künstler, tiefstes Mitgefühl verlangen. Er adelt die Prostituierte, gibt ihr Genugtuung für die ihr von der Gesellschaft zugefügte Gewalt, im Streit um das Herz eines Mannes macht er sie zur Rivalin der Heldinnen, die das Abbild der reinsten und zärtlichsten Weiblichkeit sind; er krönt sie mit Rosen und erhebt sie, wie Magadeva zu einer Bayadere, aus dem Fegefeuer der Ausschweifung und des seelischen Leidens zu den Höhen der moralischen Reinheit und des weiblichen Heldentums.

Das Bild von Katyusha Maslova rief die unveränderliche Bewunderung der Mehrheit der ausländischen Leser hervor. Die sympathischsten von ihnen schätzten die Subtilität der Gefühle, die Freundlichkeit und den Adel der Heldin, diese unschätzbaren Eigenschaften, die sie trotz der schwierigen Lebensprüfungen bewahren konnte.

Hier sind einige charakteristische Passagen aus den Briefen von Tolstois Korrespondenten:

„Katyusha ist ein entzückendes Geschöpf, sie sündigt trotz ihrer eigenen Natur und trotz allem behält sie unter den schändlichsten Umständen das Bedürfnis zu denken und der Adel ist einfach wunderbar“ (J. Dupuy. 4. Juni 1900) .

„Wie schön, wie rührend hast du das Bild von Katjuscha gezeichnet. Das Ende des Romans erscheint mir tragisch. Darin hört man und verklingt leise das Echo eines großen Gefühls, das nicht mehr dazu bestimmt ist, wiedergeboren zu werden“ (Tyumen von Eduard, März 1900).

« ... Deine „Auferstehung“ hat mich schockiert und zum Weinen gebracht. Katjuscha Maslowa ... Dieses Bild, als wäre es lebendig, verfolgt mich. Ihre Liebe, Leiden ... Du bist mein Bruder, wie oft hast du mich zum Weinen gebracht“ (Haokin. Akinerabola. Spanien. 11. September 1908).

Auf den Seiten des Romans das bittere Schicksal eines Mädchens aus dem Volk schöpfend, setzte Tolstoi die humanistischen Traditionen der russischen Literatur bei der Interpretation dieses wunden Themas fort.

Wie Sie wissen, zeigt der Roman einen anderen Weg von Katyushas spiritueller Auferstehung: die Wiederbelebung ihres Glaubens an Güte und Gerechtigkeit unter dem Einfluss "wunderbarer Menschen" - der Fürsprecher der Menschen, mit denen das Schicksal sie zusammengebracht hat.

... Eingeborene aus Dänemark und Japan, Argentinien und Brasilien argumentierten mit Inbrunst, dass "Anna Karenina" ein Roman über sie sei und Tolstois Heldin ihre "Schwester".

Merkmale des literarischen Prozesses der 1880-90er Jahre. Die wichtigsten Trends und Muster aufgrund sozialer Phänomene. Veränderungen in der Gattungszusammensetzung der Literatur. - Grekova Christina

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erlebte der literarische Prozess in Russland eine Zeit dramatischer Veränderungen.

Volksnaher Realismus.

Der Realismus entwickelte sich in den 1980er Jahren in der russischen Literatur aktiv. Die Autoren bedienten sich verschiedener künstlerischer Techniken, um die Themen der Tiefe und Wahrheit des Lebens zu enthüllen: Einige nahmen Merkmale der Romantik in ihre Werke auf, andere übernahmen die Methoden ihrer europäischen Vorgänger.

Gerade deshalb war die Literatur des ausgehenden 19. Jahrhunderts besonders volksnah – schließlich zeigten die Werke das wirkliche Leben mit seinen Dramen und Freuden, all das, was einem Menschen nahe war.

Die Dramaturgie des ausgehenden 19. Jahrhunderts erhebt sich qualitativ neu vor uns, neue Helden treten hier auf – Vertreter der Kaufmannsklasse. Es war ein Drama, das alle Laster und Tugenden der Gesellschaft vollständig enthüllen konnte. Anschauliche Beispiele für Stücke, in denen die Kaufleute auftraten, waren die Werke des großen russischen Dramatikers N. Ostrovsky "Mitgift", "Eigene Leute - wir werden uns niederlassen", "Gewitter".

Auch Vertreter der neuen Generation wurden in Prosa dargestellt, deren Denken und Lebenshaltungen sich radikal von denen ihrer Vorgänger unterschieden. So sehen wir die Hauptfigur von Turgenevs Werk "Väter und Söhne" - Bazarov. Im literarischen Prozess dieser Zeit gab es einen Platz für einen zusätzlichen Helden - Oblomov aus dem gleichnamigen Roman von I. Goncharov.

Im Gegensatz zur Prosa basierten die Texte dieser Zeit ausschließlich auf Romantik. Um das innere Bild des Helden, seine Gefühle und Liebeserfahrungen darzustellen, verwendeten Dichter oft die Methode, die psychologische Essenz einer Person mit der umgebenden Natur zu vergleichen. Die talentiertesten Dichter dieser Zeit waren Tyutchev, Fet, Nekrasov.

Viele Prosaautoren des späten 19. Jahrhunderts standen unter dem besonderen Schutz von L. N. Tolstoi, der den Ruhm eines Mannes erlangte, der vielen Schriftstellern eine Eintrittskarte in die literarische Welt verschaffte. Lev Nikolaevich besaß eine unübertroffene Gabe, Menschen mit wahrem Talent hervorzuheben.

Einer dieser Schriftsteller war G. I. Uspensky, dessen Werke erstmals auf den Seiten von Tolstois Zeitschrift Yasnaya Polyana die Welt erblickten. In den 80er Jahren des 19. Jahrhunderts begann Uspensky, ziemlich eng mit den Populisten zu kommunizieren, deshalb widmete er in seinen Essays und Geschichten den Problemen der Bauernschaft und der städtischen Armen besondere Aufmerksamkeit. Eine fortschreitende Krankheit erlaubte es dem Schriftsteller nicht, sich voll und ganz der Kreativität zu widmen, doch trotz des kurzen literarischen Alters trat Ouspensky als echter Kämpfer für Menschenrechte und Freiheiten in die russische Literatur ein.

Ein weiterer talentierter Schriftsteller, der in seiner Arbeit sozialen Problemen große Aufmerksamkeit schenkte, war V. N. Garshin. Bereits das Erstlingswerk des Prosaautors „Vier Tage“ brachte ihm einen überwältigenden Erfolg. In seinen Erzählungen verurteilte Garshin den Krieg und jegliche Auseinandersetzungen in der Gesellschaft, da er glaubte, dass es nichts Schlimmeres als sinnlosen Mord gebe.

Das Thema der Biografie von Russland nach der Reform und D. N. Mamin - Sibiryak ging nicht vorbei. In seinen Erzählungen und Essays beschrieb er das Leben einfacher Russen, oft Menschen aus dem sibirischen Hinterland, die unerschütterlich alle Metamorphosen der Agrarreform und der staatlichen Unterdrückung ertragen mussten. Trotzdem sind die Werke von D.N. Mamina-Siberian sind voller Leichtigkeit und unverhohlener Hoffnung auf das Beste.

N. S. Leskov nimmt unter den Schriftstellern des späten 19. Jahrhunderts einen besonderen Platz ein. Der Schriftsteller wird zu Recht als der patriotischste Autor dieser Zeit bezeichnet. Seine Werke wurden zu einer Art schiefem Spiegel, der alle Mängel des monarchischen Regimes zeigte. In seinen Geschichten bewunderte der Autor einen einfachen russischen Mann, seine Stärke und Ausdauer, Freundlichkeit und Aufrichtigkeit. Eine interessante Tatsache ist, dass Leskovs Werk den berühmten sowjetischen Schriftsteller Maxim Gorki zum Schreiben inspirierte, was dieser wiederholt erwähnte.

Leskovs antinihilistische Romane. Das Phänomen des Nihilismus im Verständnis und der Darstellung des Autors. "Neghilisten" und Pseudonihilisten in Leskovs Romanen. Die satirische Grundlage bei der Erstellung von Bildern von Pseudo-Nihilisten.

Ein weiser Spruch von Alina Buryan:

Nun, wenn Leskov nach seinen eigenen Worten im Allgemeinen so ein Typ war, liebte er die alten Orden, den Glauben, die Traditionen, die russische Seele, egal wie unvollkommen und idiotisch sie war. Hier in den gleichen "Kathedralen", falls es jemand gelesen hat, streiten sich Kirchentypen mit Nihilisten, die ein Skelett von einem Friedhof aufheben und es für wissenschaftliche Zwecke für sich haben wollen. Außerdem stellen diese Nihilisten harte Fragen zum Evangelium, die beweisen, dass die Bibel unlogisch und letztendlich irgendwie beschissen ist. Und die Kirchenmänner, obwohl sie nichts Effizientes beantworten können, sind damit unzufrieden. Sie wollen Seele, nicht Logik. Leskov schrieb auch On Knives. Sie sagen, es gibt viele Nihilisten da draußen. aber der Roman ist gigantisch und es ist unmöglich, ihn auch nur kurz zu meistern, glauben Sie mir. Hier, also da ist theoretisch voll davon.

Wikipedia:

Die Nihilisten sind eine riesige Kraft, die brodelt. Sie bringen neue Ideen - Leugnung des Alten, Atheismus. Sie begeistern sich für die Naturwissenschaften – Naturwissenschaften, Chemie, Mathematik, Physik.

"Kathedralen"

Wie der Literaturkritiker V. Korovin feststellt, sind die Guten – Erzpriester Saveliy Tuberozov, Diakon Achilles Desnitsyn und Priester Zakhary Benefaktov – deren Erzählung in den Traditionen des heroischen Epos aufrechterhalten wird, „von allen Seiten von den Figuren des Neuen umgeben Zeit - Nihilisten, Betrüger, Zivil- und Kirchenbeamte neuen Typs." Das Werk, dessen Thema der Gegensatz des "wahren" Christentums zum offiziellen Christentum war, führte den Autor in der Folge in Konflikte mit kirchlichen und weltlichen Autoritäten.

... der schärfste antinihilistische Roman "On the Knives" ... Bereiche der Arbeit des Autors, die sich auf religiöse und antinihilistische Themen beziehen (Chronik "Soboryane", Roman "Nowhere") ...

Nirgendwo, das satirisch das Leben einer nihilistischen Kommune darstellte, der der Fleiß des russischen Volkes und christliche Familienwerte entgegenstanden, sorgte für Unmut der Radikalen. Es wurde festgestellt, dass die meisten der von Leskov dargestellten „Nihilisten“ erkennbare Prototypen hatten (der Schriftsteller V. A. Sleptsov wurde im Bild des Leiters der Gemeinde Beloyartsevo vermutet).

Zu diesem Thema schreibt Leskov die Romane „Nowhere“ und „On Knives“. Diese Arbeiten verursachten Angst, Hilflosigkeit, Irritation, Wut in einem demokratischen nihilistischen Umfeld. Leskov flieht nach Paris. Nachdem er die öffentliche Verachtung überstanden hat, die nach der Veröffentlichung dieser Romane über ihn kam, wird der Autor in dem Chronikroman The Cathedral auf diese Themen zurückkommen. Nirgendwo (1864) ist einer der stärksten antinihilistischen Romane, böse, aber teilweise hilflos. Der Nihilismus umfasste damals das gesamte fortschrittliche Russland, was durch Fiktion belegt wird - Turgenjew, Dostojewski, Pisemski.

Der Nihilismus durchdringt das Bewusstsein der jüngeren Generation: "Ich setze Nihil über alles, was existiert!" Nihilisten leugnen alles, was existiert, vor allem den Alltag, die traditionelle Lebensweise – das, was dich daran hindert, voranzukommen, dich zu entwickeln und die Welt anders zu sehen.

Leskov der 60er Jahre lebt in der Ära vor und nach der Reform: einerseits die Krim-Niederlage, andererseits die inspirierende Ära der Reformen. Der Autor glaubte nicht, dass andere Ketten die Ketten ersetzen würden. "Wohin geht Russland?" Diese Frage wurde in der Literatur mehrfach gestellt. Leskov versteht, dass die Nihilisten sie auf revolutionäre Weise führen. Aber für ihn ist das nicht der Weg – das ist Offroad. Populistisch im Gelände. Der Roman zeigt Russland am Vorabend der Katastrophe. Leskovs prophetische Vorhersagen werden wahr werden.

Leskov ist kein antinihilistischer Schriftsteller. Einfach aus Ehrlichkeit, aus Angst vor dem Schrecken des Nihilismus sprach er davon. Der Terror, der mit dem Aufkommen des Nihilismus begann, dauert bis heute an – es gibt keinen obersten Richter, alles ist erlaubt. Der Nihilismus sagt "töte!" Christentum: "Du sollst nicht töten." Damit es Ordnung gibt, muss man töten, gegen das Gesetz Gottes verstoßen - das ist die Grundlage des Konflikts „On Knives“. Wie findet man Harmonie?

Leo Tolstois Roman „Krieg und Frieden“ zeigt das Leben der russischen Gesellschaft zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Dies ist eine Zeit aktiver sozialer Aktivitäten. Tolstoi versucht, die Rolle der Frau im Leben der Gesellschaft, in der Familie zu verstehen. Zu diesem Zweck bringt er in seinen Roman eine große Anzahl weiblicher Bilder ein, die in zwei große Gruppen unterteilt werden können: Die erste umfasst Frauen - die Trägerinnen von Volksidealen wie Natasha Rostova, Marya Bolkonskaya und andere, und die zweite Gruppe umfasst Frauen der High Society, wie Helen Kuragina, Anna Pavlovna Sherer, Lisa Bolkonskaya, Julie Karagina und andere.

Die Helden des Romans können der Tradition zufolge nicht bedingt in „negative“ und „positive“ unterteilt werden. Der Autor schlägt einen anderen Ansatz vor: Die Helden sind unveränderlich, eingefroren und verändern sich Unveränderlich Anna Scherer Helen Kuragina Kleine Prinzessin Lisa Verändert Natasha Rostova Prinzessin Marya

HELEN KURAGINA Helen war so hübsch, dass nicht nur keine Spur von Koketterie in ihr war, sondern sie schien sich im Gegenteil ihrer unzweifelhaften und zu stark und siegreich wirkenden Schönheit zu schämen. Sie schien zu wünschen und konnte die Wirkung ihrer Schönheit nicht schmälern.

NATASHA ROSTOVA „Schwarzäugig, mit einem großen Mund, hässlich, aber lebhaft, mit ihren kindlich offenen Schultern, die von einem schnellen Lauf aus ihrem Mieder sprangen, mit ihren zurückgeschlagenen schwarzen Locken, dünnen nackten Armen und kleinen Beinen in Spitzenpantalons und offene Schuhe, sie war in jenem süßen Alter, wo das Mädchen kein Kind mehr ist, und das Kind noch kein Mädchen ist.

NACHT IN EINER ANGENEHM Nun, wie kannst du schlafen! Ja, schau, was für eine Schönheit! Ach, was für eine Freude! Wach auf, Sonja, - sagte sie (Natascha) fast mit Tränen in der Stimme. - So eine schöne Nacht hat es schließlich noch nie gegeben. - Nein, schau auf den Mond! . Ach, was für eine Freude! Du kommst hierher. Liebling, Taube, komm her. Wir werden sehen? Also würde ich mich einfach hinhocken, so, ich würde mich unter die Knie fassen – fester, so fest wie möglich, man muss sich anstrengen – und ich würde fliegen. So!

DER ERSTE BALL VON NATASHA ROSTOVA Natasha tanzte großartig. Ihre Füße in Standard-Satinschuhen erledigten schnell, mühelos und unabhängig von ihr ihre Arbeit, und ihr Gesicht strahlte vor Glücksfreude.

AUF DER JAGD Wo, wie, wann hat diese von einem französischen Emigranten erzogene Gräfin diese russische Luft, die sie atmete, diesen Geist in sich aufgesogen, woher sie diese Tricks? Aber diese Geister und Methoden waren dieselben, unnachahmlichen, ungelernten, russischen, die ihr Onkel von ihr erwartete.

NATASCHA UND ANDREJ Prinz Andrej fühlte in Natasha die Gegenwart einer ihm völlig fremden Welt, einer besonderen Welt voller Freuden, die ihm unbekannt waren, dieser fremden Welt. Was ihn schon damals, in der Otradnenskaya-Gasse und am Fenster in einer Mondnacht, so sehr ärgerte. Jetzt neckte ihn diese Welt nicht mehr, es gab keine fremde Welt; aber er selbst, indem er hineinging, fand darin ein neues Vergnügen für sich.

NATASCHA UND PIERRE Natascha kümmerte sich nicht um ihre Manieren, noch um die Zartheit ihrer Reden, noch darum, ihren Mann in den vorteilhaftesten Stellungen zu zeigen, noch um ihre Kleidung, noch darum, ihren Mann mit ihrer Genauigkeit in Verlegenheit zu bringen. Sie tat alles gegen diese Regeln. Sie fühlte. Dass jene Reize, die ihr Instinkt ihr vorher beigebracht hatte, jetzt nur noch lächerlich in den Augen ihres Mannes sein würden, dem sie sich von der ersten Minute an hingab – nämlich mit ganzer Seele, ihm keinen Winkel offen ließ . Das Thema, in das Natascha sich vollständig vertiefte, war die Familie, das heißt der Ehemann, der so gehalten werden musste, dass er untrennbar mit ihr, dem Haus und den Kindern, die getragen, geboren, ernährt und erzogen werden mussten, gehörte .

NATASHA ROSTOVA Merkmale des Charakters der Heldin Wie manifestieren sich Lebensfülle, Poesie der Natur, erhöhte Sensibilität, Aufmerksamkeit Aufrichtigkeit, Natürlichkeit im Umgang mit Angehörigen; Freude am Anblick der Schönheit der umgebenden Welt, die Fähigkeit, anderen unbewusst einen Sinn für Schönheit zu vermitteln; ein Gefühl der Empathie, das sich in der Fähigkeit manifestiert, den Zustand anderer Menschen zu verstehen und ihnen zu Hilfe zu kommen (Beispiel mit Sonya, Mutter, Bruder, Denisov usw.). Folk, nationale Züge im Charakter von Natascha Nataschas Tanz während der Jagd, eine besondere Art des Singens, Nataschas Entscheidung, den Verwundeten während des Rückzugs aus Moskau Karren zu geben. Fehler, der Preis der Prüfungen Natasha kann die Trennung von Prinz Andrej nicht bestehen. Sie muss lieben und glaubt an die Reinheit und Aufrichtigkeit von Anatole Kuragins Gefühlen. Als die Täuschung aufgedeckt wird, wird Natasha für lange Zeit krank sein - sogar das Leben der Heldin könnte der Preis für diesen Fehler sein. Natasha - die Verkörperung der Liebe Liebe verwandelt Natasha. Die Kraft von Natashas Liebe ist in der Lage, die Seelen anderer Menschen zu verwandeln. Natashas Liebe zu Pierre gibt dem Helden die Möglichkeit, sich selbst zu verstehen und den Sinn des Lebens zu verstehen. Natasha wird ihren Kindern die Freude geben, mütterliche Liebe zu kennen. Am Beispiel ihrer Heldin offenbart Tolstoi eine ihrer gehegten Ideen: Echte Liebe führt zur Wahrheit, sinnliche Leidenschaft, verwechselt mit Liebe, führt zur Unwahrheit.

MARYA BOLKONSKAYA ... in der Tat, die Augen der Prinzessin, groß, tief und strahlend (als ob warme Lichtstrahlen manchmal in Bündeln aus ihnen herauskamen), waren so gut, dass diese Augen trotz der Hässlichkeit des ganzen Gesichts sehr oft wurden attraktiver als Schönheit. Aber die Prinzessin sah nie einen guten Ausdruck in ihren Augen, den Ausdruck, den sie in diesen Momenten annahmen. Als sie nicht an sich dachte

MARYA BOLKONSKAYA Merkmale des Charakters der Heldin Wie Liebevoll, fähig zur Selbstaufopferung, sich manifestiert "Christliche Nächstenliebe, Liebe zu Feinden ist würdiger, befriedigender und besser als jene Gefühle, die die schönen Augen eines jungen Mannes hervorrufen können ein junges Mädchen." Selbstaufopferung, Schicksalsergebenheit verbinden sich darin mit dem Durst nach einfach menschlichem Glück. Religiös, klug „Oh, wenn wir keine Religion hätten, wäre das Leben sehr traurig.“ Ihre Religiosität entspringt ihrem moralischen Empfinden, sie ist gutherzig und weltoffen. Sie zeichnet sich durch Toleranz aus, den Spott ihres Vaters erträgt sie lange pflichtbewusst. Gleichzeitig liebt sie Nikolai Andreevich.

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1. Einleitung

2. Tiefes Drama um das Schicksal von Anna Karenina (nach dem Roman „Anna Karenina“)

3. Der Lebensweg von Katyusha Maslova (basierend auf dem Roman "Sonntag")

4. Frauenbilder im Roman „Krieg und Frieden“

4.1. Marya Bolkonskaya-

4.2. Natascha Rostowa -

4.3. Weltliche Damen (Helen Bezukhova, Prinzessin Drubetskaya, A.P. Sherer)

5. Schlussfolgerung

6. Bibliographie

Einführung

Frau, siehst du, das ist so ein Objekt,

dass, egal wie viel du es studierst,

alles wird brandneu sein.

Lew Nikolajewitsch Tolstoi

Leo Tolstoi gilt als einer der klügsten und talentiertesten Schriftsteller Russlands. Die Popularität seines Talents hat längst die Grenzen unseres Landes überschritten. Ganze Generationen haben die Werke von Lev Nikolaevich gelesen, und hitzige Diskussionen über einzelne Episoden seines Werks haben bis heute nicht aufgehört. Die Themen, die Tolstoi in seinen Romanen und Kurzgeschichten aufwirft, waren im 19. Jahrhundert relevant und sind es bis heute geblieben. Das sind die Probleme der Moral, die Ungleichheit in den Klassenverhältnissen, die schmerzliche Suche nach dem Sinn des Lebens. Das Leben von Tolstoi selbst war sehr ereignisreich.

Der große Schriftsteller war das vierte Kind einer großen Adelsfamilie. Seine Mutter, geborene Prinzessin Volkonskaya, starb, als Tolstoi noch nicht einmal zwei Jahre alt war, aber nach den Geschichten von Familienmitgliedern hatte er eine gute Vorstellung von „ihrem spirituellen Aussehen“: einige Merkmale seiner Mutter (brillante Bildung, Sensibilität für Kunst) und sogar ein Porträt, das Tolstoi der Prinzessin Marya Nikolaevna Bolkonskaya ("Krieg und Frieden") ähnelte. Tolstois Vater, ein Teilnehmer am Großen Vaterländischen Krieg von 1812, starb ebenfalls früh im Jahr 1837. Die Erziehung der Kinder wurde von einer entfernten Verwandten T. A. Ergolskaya durchgeführt, die einen großen Einfluss auf Tolstoi hatte: „Sie hat mir das spirituelle Vergnügen der Liebe beigebracht.“ Kindheitserinnerungen sind für Tolstoi immer die freudigsten geblieben: Familientraditionen, die ersten Eindrücke vom Leben eines Adelsgutes dienten als reichhaltiges Material für seine Werke, spiegelten sich in der autobiografischen Geschichte „Kindheit“ wider. Tolstoi lebte fast drei Jahre im Kaukasus und nahm später an der Belagerung von Sewastopol teil. Auf der Krim fesselten ihn viele neue Eindrücke, aus denen der Zyklus „Geschichten von Sewastopol“ entstand: 1857 kehrte Tolstoi nach Jasnaja Poljana zurück, im September 1862 heiratete er die achtzehnjährige Arzttochter Sofja Andreevna Bers und widmete sich ganz dem Familienleben und der Hausarbeit. Die Zeit der Schaffung eines neuen epischen Romans war eine Zeit des spirituellen Aufschwungs und des Familienglücks. Tolstois Frau war seine treue Assistentin und persönliche Sekretärin. Sie hat Krieg und Frieden siebenmal umgeschrieben.

Nachdem Tolstoi 48 Jahre mit seiner Frau in einer Ehe gelebt hat, macht er sich unerwartet fertig und verlässt heimlich sein Zuhause. Der Weg erwies sich jedoch als unerträglich für ihn: Unterwegs wurde Lev Nikolayevich krank und musste am kleinen Bahnhof Astapovo aussteigen. Hier, im Haus des Bahnhofsvorstehers, verbrachte er die letzten sieben Tage seines Lebens. Ganz Russland verfolgte die Nachricht von Tolstois Gesundheit, der zu diesem Zeitpunkt nicht nur als Schriftsteller, sondern auch als religiöser Denker, Prediger des neuen Glaubens Weltruhm erlangt hatte. Tolstois Beerdigung in Jasnaja Poljana wurde zu einem Ereignis von gesamtrussischem Ausmaß.

Frauen nahmen nicht den letzten Platz sowohl im Leben des Schriftstellers als auch auf den Seiten seiner Werke ein. Die Heldinnen von Tolstoi haben die unterschiedlichsten Charaktere mit allen möglichen Schattierungen. Dies sind Kinder, naiv und charmant, die das Leben nicht kennen, es aber zweifellos schmücken. Dies sind praktische Frauen, die den Wert materiellen Reichtums kennen und in der Lage sind, ihn zu erreichen. Dies sind fertige Spielzeuge für den ersten Ankömmling, der ihnen ein Wort der Liebe sagt, sanftmütige, sanfte Kreaturen. Dies sind Koketten, die mit der Liebe eines anderen spielen, und Leidende, die sanftmütig unter Unterdrückung verblassen, und starke Naturen. Jedes Mal, wenn Tolstoi das Bild einer Frau schuf, versuchte er, die mysteriöse Einzigartigkeit der Seele der schönen Hälfte der Menschheit zu verstehen, und jedes Mal entdeckte er etwas Neues für sich. Seine Heldinnen sind immer bunt und so natürlich wie möglich. Sie leben auf den Seiten geschriebener Bücher.

Tolstoi schuf eine große Anzahl weiblicher Bilder, aber die bedeutendsten von ihnen scheinen mir die Bilder von Anna Karenina, Katyusha Maslova, Marya Bolkonskaya und Natasha Rostova zu sein. Interessant sind auch die weltlichen Damen des Romans „Krieg und Frieden“: Helen Kuragina, Prinzessin Drubetskaya und Anna Pavlovna Sherer. Ich möchte das Schicksal all dieser Frauen, ihre Charaktere und ihre Handlungen im Detail analysieren.

tief drAmatismus des SchicksalsAnna Karenina

Liebe ist allmächtig:Es gibt kein höheres Leid auf Erden

bestrafe siekein Glück ist größer als das Vergnügen, ihr zu dienen

W. Shakespeare

Anna Karenina ist die Hauptfigur des gleichnamigen Romans, an dem Leo Nikolajewitsch Tolstoi von 1873 bis 1877 arbeitete. Nach der Fertigstellung des Romans „Krieg und Frieden“, dessen Ereignisse sich von 1805-1820 abspielen, richtet der Autor seinen Blick auf die ihn umgebende Moderne und die zwischenmenschlichen Beziehungen des ausgehenden 19. Jahrhunderts. Über den Ursprung der Idee für den Roman "Anna Karenina", wie die Arbeit daran begann, sind viele Beweise erhalten geblieben. So erzählen Menschen, die Lew Nikolajewitsch nahe stehen: „... Puschkins Buch lag auf dem Tisch, aufgeschlagen auf der Seite, auf der die Geschichte „Auszug“ beginnt. In diesem Moment betrat Lew Nikolajewitsch den Raum. Als er das Buch sah, nahm er es und las den Anfang des "Fragments": "Gäste haben sich in der Datscha versammelt ...".

„So sollten wir anfangen“, sagte L. N. Tolstoi laut, „Puschkin ist unser Lehrer. Dies führt den Leser sofort in das Interesse der Handlung selbst ein.

Einige der Anwesenden schlugen scherzhaft vor, Lew Nikolajewitsch solle diesen Anfang nutzen und einen Roman schreiben. Der Schriftsteller zog sich in sein Zimmer zurück und skizzierte gleich den Anfang von „Anna Karenina“, der in der ersten Version so begann: „Im Haus der Oblonskys war alles durcheinander ...“

Tolstoi selbst schrieb: „Ich habe unfreiwillig, versehentlich, ohne zu wissen, warum und was passieren würde, Gesichter und Ereignisse erdacht, begann sich fortzusetzen, änderte sich dann natürlich, und plötzlich begann es so schön und kühl, dass ein Roman sehr lebendig herauskam , heiß und fertig, was mich sehr freut…“

Die erste Porträtskizze von Anna, die Tolstoi auf Papier gemacht hat, ist sehr weit entfernt von derjenigen, die uns im Roman begegnet; hier: „... sie ist hässlich, hat eine niedrige Stirn, eine kurze, fast nach oben gerichtete Nase und ist zu dick. Fett also noch ein bisschen mehr, und sie würde hässlich werden. Wären nur nicht die riesigen schwarzen Wimpern, die ihre grauen Augen schmückten, das riesige schwarze Haar, das ihre Stirn schmückte, und die schlanke Figur und die anmutigen Bewegungen, wie die ihres Bruders, und die winzigen Arme und Beine, sie wäre hässlich.

Im ersten Teil des Romans erscheint die Heldin den Lesern als vorbildliche Mutter und Ehefrau, als angesehene Gesellschaftsdame und sogar als Schlichterin von Problemen in der Familie Oblonsky. Anna Arkadjewnas Leben war am meisten von Liebe zu ihrem Sohn erfüllt, obwohl sie ihre Rolle als liebevolle Mutter etwas übertrieben betonte. Nur Dolly Oblonskaya hat im gesamten Lagerhaus des Familienlebens der Karenins sensibel etwas Falsches aufgefangen, obwohl Anna Kareninas Haltung gegenüber ihrem Ehemann auf bedingungslosem Respekt beruhte.

Nach einem Treffen mit Vronsky, das dem aufkeimenden Gefühl noch nicht freien Lauf gelassen hat, erkennt Karenina in sich nicht nur den erwachten Durst nach Leben und Liebe, den Wunsch zu gefallen, sondern auch eine Art Kraft, die sich ihrer Kontrolle entzieht und die unabhängig von ihrem Willen ist Sie kontrolliert ihre Handlungen, drängt auf eine Annäherung an Wronski und schafft ein Gefühl, das durch die "undurchdringliche Rüstung der Lügen" geschützt ist. Kitty Shcherbatskaya, von Vronsky mitgerissen, sieht während des für sie tödlichen Balls einen "teuflischen Glanz" in Annas Augen und fühlt in ihr "etwas Fremdartiges, Dämonisches und Charmantes". Es sei darauf hingewiesen, dass A. Karenina im Gegensatz zu Karenin, Dolly, Kitty, überhaupt nicht religiös ist. Wahrhaftig, aufrichtig, alle Falschheiten und Lügen hassend, in der Welt als faire und moralisch einwandfreie Frau bekannt, verstrickt sie sich selbst in eine falsche und falsche Beziehung zu ihrem Ehemann und der Welt.

Unter dem Einfluss des Treffens mit Vronsky ändern sich Annas Beziehungen zu allen um sie herum dramatisch: Sie kann die Falschheit weltlicher Beziehungen, die Falschheit der Beziehungen in ihrer Familie nicht tolerieren, aber der Geist der Täuschung und Lüge, der gegen ihren Willen existiert, zieht sie weiter und weiter bis zum Herbst. Karenina ist Wronsky nahe gekommen und erkennt sich als Kriminelle. Nach der Großmut, die ihr Ehemann ihr wiederholt entgegenbringt, insbesondere nach der Vergebung, die sie während der postpartalen Krankheit erhalten hat, beginnt die Hauptfigur ihn immer mehr zu hassen, schmerzt ihre Schuld und erkennt die moralische Überlegenheit ihres Mannes.

Weder eine kleine Tochter, noch eine Reise mit Wronski nach Italien, noch das Leben auf seinem Anwesen geben ihr die ersehnte Ruhe, sondern bringen ihr nur die Tiefe ihres Unglücks (wie bei einem geheimen Treffen mit ihrem Sohn) und Demütigung (skandalös demütigende Episode) ins Bewusstsein Im Theater). Anna erfährt die größte Qual durch die Unmöglichkeit, ihren Sohn und Wronski zusammenzubringen. Die sich vertiefende seelische Zwietracht, die Zweideutigkeit der gesellschaftlichen Stellung kann weder durch die von Wronski künstlich geschaffene Umwelt, noch durch Luxus, noch durch Lesen, noch durch intellektuelle Interessen kompensiert werden. Anna Arkadjewna spürt ständig ihre völlige Abhängigkeit vom Willen und der Liebe Wronskis, was sie irritiert, sie misstrauisch macht und manchmal zu einer für sie ungewöhnlichen Koketterie führt. Allmählich gerät Karenina in völlige Verzweiflung, Todesgedanken, mit denen sie Wronski bestrafen will, bleibt für alle unschuldig, aber erbärmlich. Die Lebensgeschichte Annas offenbart die Unantastbarkeit des „Familiengedankens“ im Werk: die Unmöglichkeit, das eigene Glück auf Kosten des Unglücks anderer zu erreichen und dabei Pflicht und Sittengesetz zu vergessen.

Was für eine drastische Veränderung vollzog sich in dieser erstaunlichen Frau während der Zeit der Liebe! Die tragische Episode am Bahnhof war für Anna eine Warnung, und sie, die das spürt, sagt: "Ein schlechtes Omen." Schon ganz am Anfang des Romans sagt Tolstoi uns eine Tragödie voraus, die viel später passieren wird. Karenina kam als junge, gesunde, schöne Frau nach Moskau, verheiratet mit einem wohlhabenden Ehemann. Alles an ihr war gut (oder fast alles). Die junge Kitty Shcherbatskaya bewundert sie: „Kitty sah Anna bewundernd beim Walzer an ...“ Aber alles ändert sich über Nacht. Anna verliebt sich in Wronski und sofort wird Kareninas Situation schrecklich, wenn nicht sogar hoffnungslos. Sie ist für die Welt verloren, obwohl sie früher "eine Weltdame war, die alle loben". Jetzt verziehen die Damen in ihrer Gegenwart ihre Gesichter, nennen Anna „diese Frau“ und haben Angst, sie zu kennen, da diese Kommunikation sie in der Welt gefährden kann. Anna versteht das alles sehr gut, aber sie kann nichts tun, weil sie Wronski liebt. Grenzenlos, rücksichtslos. Eine solche Liebe verdient Respekt und Bewunderung, bringt aber im Gegenteil nur Kummer und Leid. LN Tolstoi beschreibt überraschend lebendig und realistisch die gesamte säkulare Gesellschaft von St. Petersburg und Moskau, all ihre veralteten Konzepte von Ehe und imaginärer Frömmigkeit. Ein Paradoxon tritt auf: Große und starke Liebe zwischen zwei Menschen wird auf jede mögliche Weise verurteilt und geleugnet, falsche Beziehungen in der Familie, Gleichgültigkeit und manchmal Hass zwischen zwei Ehepartnern werden jedoch als normal angesehen. Hauptsache, in der Ehe passiert alles, und da hat schon "jeder sein eigenes Skelett im Schrank".

Anna leidet grausam unter menschlichen Vorurteilen und manchmal sogar Dummheit. Es scheint, nun, was interessiert sie alle an der Beziehung zwischen Anna und Wronski! Aber nein! Licht ist eine riesige Menschenmenge, die sich gegenübersteht und sich auf jede erdenkliche Weise bemüht, sich gegenseitig zu "ärgern". Natürlich konnte Annas „schamlose“ Tat nicht unbemerkt bleiben. Würde trotzdem! A. Karenina, angesehen in der Gesellschaft, verheiratet mit einem erfolgreichen Ehemann, zieht einen liebenswerten kleinen Sohn auf ... und hier ist eine solche Gelegenheit! Die Welt kann und will Anna höchstwahrscheinlich nicht verstehen, weil ihre Tat ihren etablierten Vorstellungen von Leben, Ehe und Liebesbeziehungen zuwiderläuft. Diese Ideen wurden über Generationen hinweg in den Köpfen der Menschen geformt, und es war für diesen Zeitraum kaum möglich, diese Prinzipien über Nacht zu ändern.

Ich kann mir nicht einmal vorstellen, wie schwierig und demütigend es für Anna war, intelligent und sensibel für die Stimmung ihrer Mitmenschen, diese negative Einstellung zu erleben! Sie versuchte, ihre eigene kleine Gesellschaft von Menschen zu schaffen, die alles „so verstanden, wie es sollte“, aber sie war sich sehr wohl bewusst, dass all diese Beziehungen falsch und ihrer überdrüssig waren. Noch schwieriger war es für sie, weil ihr Mann sie von ihrem Sohn trennte. Auch die Geburt einer Tochter rettet sie nicht, sie sucht ständig nach Treffen mit Serezha. Das einzige, was sie wärmte, den Abgrund der Verzweiflung nicht fallen ließ, war Wronskis Liebe. Schließlich war es seinetwegen, dass sie alles mutig ertragen musste und erkannte, dass die Wahl getroffen worden war und es kein Zurück mehr gab. Aber im Laufe der Zeit überkamen sie immer öfter Zweifel an Wronskis Aufrichtigkeit, und das muss gesagt werden, nicht unbegründet. Allmählich beruhigt sich Alexey zu ihr, obwohl er Angst hat, es sich selbst einzugestehen. Meiner Meinung nach hat Vronsky, als er Anna endlos davon überzeugte, wie sehr er sie liebt, zuallererst versucht, sich selbst davon zu überzeugen. Diese demütigende und zweideutige Position von Anna konnte jedoch nicht lange anhalten. Es kommt ein Moment, in dem Annas geistige Zwietracht an ihre Grenzen stößt, in dem sie sich vollständig davon überzeugt, dass Wronski sie nicht mehr liebt und es daher keinen Grund mehr gibt, für irgendjemanden zu leben. In einem Anfall von Verzweiflung wirft sich Karenina unter einen Zug. So erinnert der Autor die Leser an einen Vorfall (ein Mann warf sich unter einen Zug und wurde zerquetscht), der sich am Tag der Ankunft der Hauptfigur in Moskau auf der Eisenbahn ereignete.

Kareninas Liebesgeschichte war von Anfang an zum Scheitern verurteilt. Leider konnte eine so starke und ganze Natur wie Anna die Verachtung anderer nicht lange ertragen. Natürlich gab es Auswege aus dieser Situation. Anna wählte die schrecklichste von ihnen aus.

Der Lebensweg von Katyusha Maslova

"Die Tochter einer unverheirateten Hoffrau, die mit ihrer Mutter, einem Cowgirl, im Dorf mit zwei Schwestern von Junggrundbesitzern lebte." Die jungen Gutsbesitzer zogen das Mädchen auf und machten es zu ihrer Magd: „Aus dem Mädchen, als es heranwuchs, ging eine halbe Magd, eine halbe Wärterin hervor. Sie wurde so mit dem zweiten Vornamen genannt - nicht Katya und nicht Katya, sondern Katyusha. Im Alter von 16 Jahren verliebte sie sich in Nekhlyudov, als er seine Tanten besuchte; Beim Brennerspielen küssten sie sich versehentlich hinter einem Fliederbusch. Es war ein reiner Kuss, wie der von Christus am Ostersonntag. Aber gerade in den Ostertagen, als Nechljudow sich auf dem Weg in den Krieg im Dorf wiederfand, verführte er Katjuscha und verschwand am letzten Tag mit einem Hundert-Rubel-Schein. Die Tanten vertrieben sie, das geborene Kind, das in ein Waisenhaus geschickt wurde, starb, und Maslova ging von Hand zu Hand und fand sich bald in einem Bordell wieder und änderte sogar ihren Namen. Der Roman beginnt damit, dass sie, angeklagt, einen Kaufmann vergiftet zu haben, vor Gericht gestellt wird. Dort findet ihr neues Treffen mit Nekhlyudov statt, der zu den Geschworenen gehört. Zu dieser Zeit war Katyusha 26 Jahre alt.

Bevor der Autor dem Leser die traurige Geschichte von Katjuschas Leben erzählt, bemerkt er bewusst, dass "die Geschichte der Gefangenen Maslova eine ganz gewöhnliche Geschichte war". Als ich mir vorstellte, wie sich Tausende und Abertausende von unschuldigen Katyushas als getäuscht herausstellten, verloren in dieser Welt, schauderte ich. Schließlich sind solche Geschichten in unserer Zeit "normal" und überraschen niemanden. L. N. Tolstoi zeigt uns keine Kriminelle, keine Prostituierte (obwohl er Katyusha wiederholt so nennt), sondern eine Frau, die nicht nur vom Leben, der Liebe, sondern auch von den Menschen getäuscht und enttäuscht wurde. Ja, das ist verständlich! Ein kleines, „unschuldiges“ Mädchen mit Augen in der Farbe „Schwarze Johannisbeere“ verliebte sich in den jungen Prinzen Nechljudow mit jener reinen Liebe, die nur in der Jugend passiert. Und was hast du dafür bekommen? Elende hundert Rubel und verlegenes Gemurmel am Vorabend der Abreise. Sie war vergessen, aus dem Leben eines jungen Lebemanns gestrichen, und sie selbst versuchte, alles, was ihr widerfahren war, irgendwo in die Tiefen ihrer Seele zu treiben. Aber das Erscheinen von Nekhlyudov in ihrem Leben lässt die Heldin wieder an all den Schmerz und all den Schrecken erinnern, den sie durch die Schuld des Prinzen erlebt hat. „Maslova hatte nicht erwartet, ihn zu sehen, besonders jetzt und hier, und deshalb beeindruckte sie sein Erscheinen in der ersten Minute und erinnerte sie an etwas, an das sie sich nie erinnert hatte.<…>Und sie wurde verletzt."

Zum ersten Mal sehen wir, wie die Hauptfigur wegen angeblichen Kaufmannsmordes und Gelddiebstahls vor Gericht gestellt wird. Nechljudow, derselbe Verführer, ist unter den Geschworenen. Im Allgemeinen war ich sehr beeindruckt von dem scharfen Kontrast im Leben der beiden Hauptfiguren Katyusha und Nekhlyudov. Wenn der erste ständig in Armut war und dann in einem Bordell den ganzen Schmutz des menschlichen Wesens sah, könnte man sagen, eine Sache, eine Ware für seine Kunden, dann lebte Nekhlyudov all diese Jahre in glückseliger Müßiggang und müßigem Treiben. Das Einzige, was er tat, war, alle seine Wünsche zu befriedigen, ohne über die Folgen seiner Taten nachzudenken. Tolstoi versucht ihn jedoch zu rechtfertigen, er spricht davon, wie rein und unschuldig die Seele dieses jungen Mannes zuvor war, aber das Licht ihn verdorben hat. Als Nekhlyudov Maslova sieht und erfährt, was ihr im Laufe der Jahre passiert ist, beschließt er, ihr zu helfen und versucht, das, was er zuvor getan hat, irgendwie zu reparieren. Der Autor zeigt uns, dass Nekhlyudovs Seele noch nicht verloren ist und sie allmählich "wiederbelebt".

Aber Maslova will nichts von ihm; Als sie Nekhlyudov gestehen hörte, dass er sie heiraten und ihr auf jede erdenkliche Weise helfen wollte, schüttelte sie nur den Kopf und sagte: "Wunderbar." Aber sie war wirklich „wunderbar“, sie, die in diesem Leben nichts als Belästigung, Dreck und schamlose Behandlung gesehen hat. Das kleine Stück Glück, das sie einst hatte, Nechljudows Liebe, schob sie so weit wie möglich in die Tiefe ihres Bewusstseins.

Maslova geht mit den gleichen Gefangenen wie sie über die Bühne und lernt Politiker kennen, die wegen ihres Glaubens ins Gefängnis kamen. In Gemeinschaft mit ihnen findet sie den lang ersehnten Frieden für ihre leidende Seele. Sie lernt tolle Menschen kennen und fühlt sich so wohl bei ihnen, dass sie sich sogar darüber freut, dass sie ins Gefängnis musste. Sonst hätte sie schließlich keine Gelegenheit gehabt, Simonson und Marya Pavlovna kennenzulernen. Maslova verliebte sich aufrichtig in letztere, und Simonson verliebte sich in Maslova. Als Maslova dennoch veröffentlicht wird, steht die Hauptfigur vor einer schwierigen Entscheidung. Zwei Menschen boten sich ihr an, ihr Leben, ihren Schutz. Das sind Prinz Nechljudow, der Verführer, und Simonson, der politische Gefangene. Aber Katyusha liebt Nekhlyudov immer noch, weshalb sie nicht zustimmt, bei ihm zu bleiben, sondern Simonson nachgeht. Trotz ihrer starken Gefühle versteht Katyusha, dass das Leben mit ihr Nekhlyudov zerstören wird, und verlässt ihn. Solch eine edle Tat kann nur von einer aufrichtigen und zutiefst liebenden Person vollbracht werden.

Das Schicksal von Katyusha Maslova ist leider typisch für die Realität des 19. Jahrhunderts. Ja, und auch für die moderne Realität. Eine schreckliche Kette von Verrat, Betrug, Vernachlässigung und einem völligen Mangel an Philanthropie führte Katjuscha schließlich ins Gefängnis. Diese junge Frau hat in ihrem Leben so viel Leid ertragen müssen, von dem viele von uns nicht einmal träumen konnten. Aber dennoch fand sie die Kraft, ihr Schicksal zu ändern, und dabei halfen ihr seltsamerweise das Gefängnis und die Menschen, die dort waren. Ich hoffe, dass Katyusha in diesem neuen Leben, frei von Sünden und Lastern, endlich, wenn nicht Glück, so doch zumindest Frieden finden wird.

Frauenbilder im Roman „War and MiR"

In dem Roman „Krieg und Frieden“ zeichnet Tolstoi meisterhaft und überzeugend mehrere Typen weiblicher Charaktere und Schicksale. Die impulsive und romantische Natasha, die im Epilog des Romans zu einer „produktiven Frau“ wird; die schöne, verdorbene und dumme Helen Kuragina, die alle Vor- und Nachteile der Großstadtgesellschaft verkörperte; Prinzessin Drubetskaya ist eine Mutterhenne; die junge „kleine Prinzessin“ Lisa Bolkonskaya ist ein sanfter und trauriger Engel der Erzählung und schließlich Prinzessin Marya, die Schwester von Prinz Andrei. Alle Heldinnen haben ihr eigenes Schicksal, ihre Bestrebungen, ihre eigene Welt. Ihre Leben sind wunderbar miteinander verflochten, und in verschiedenen Lebenssituationen und Problemen verhalten sie sich unterschiedlich. Viele dieser gut gestalteten Charaktere hatten Prototypen. Beim Lesen eines Romans lebt man unwillkürlich mit seinen Figuren zusammen.

Es gibt im Roman eine Unmenge schöner Frauenbilder des frühen 19. Jahrhunderts, auf die ich gerne näher eingehen möchte.

Maria Bolkonskaja

Die Schönheit der Seele verleiht Charme

sogar zu einem unauffälligen Körper

G. Lessing

Es wird angenommen, dass der Prototyp von Prinzessin Marya Tolstois Mutter war. Der Schriftsteller erinnerte sich nicht an seine Mutter, nicht einmal ihre Porträts blieben erhalten, und er schuf in seiner Vorstellung ihre spirituelle Erscheinung.

Prinzessin Mary lebt ohne Unterbrechung auf dem Anwesen von Lysyye Gory mit ihrem Vater, einem Adligen von Catherine, der unter Paul verbannt wurde und seitdem nirgendwohin gereist ist. Ihr Vater, Nikolai Andreevich, ist kein angenehmer Mensch: Er ist oft unausstehlich und unhöflich, schimpft die Prinzessin für einen Narren, wirft Notizbücher und obendrein einen Pedanten. Aber er liebt seine Tochter auf seine Art und wünscht ihr alles Gute. Der alte Prinz Bolkonsky bemüht sich um eine ernsthafte Ausbildung seiner Tochter und gibt ihr selbst Unterricht.

Und hier ist das Porträt der Prinzessin: „Der Spiegel spiegelte einen hässlichen, schwachen Körper und ein dünnes Gesicht wider.“ Tolstoi teilt uns nicht die Einzelheiten des Erscheinens von Prinzessin Marya mit. Ein interessanter Punkt ist, dass Prinzessin Mary „immer hübscher aussah, wenn sie weinte“. Wir wissen von ihr, dass sie den Dandys der Gesellschaft „böse“ erschien. Sie kam sich auch hässlich vor, wenn sie sich im Spiegel betrachtete. Anatole Kuragin, der sofort die Würde der Augen, Schultern und Haare von Natasha Rostova bemerkte, fühlte sich von so etwas nicht zu Prinzessin Mary hingezogen. Sie geht nicht auf Bälle, weil sie allein auf dem Land lebt, sie wird von der Gesellschaft eines leeren und dummen französischen Begleiters belastet, sie hat Todesangst vor ihrem strengen Vater, aber sie ist von niemandem beleidigt.

Seltsamerweise werden die Hauptideen über Krieg und Frieden in Tolstois Buch von einer Frau ausgedrückt - Prinzessin Marya. Sie schreibt in einem Brief an Julie, der Krieg sei ein Zeichen dafür, dass die Menschen Gott vergessen hätten. Das steht am Anfang des Werkes, noch vor 1812 und all seinen Schrecken. Tatsächlich wird derselbe Gedanke nach vielen heftigen Kämpfen kommen, nachdem er den Tod von Angesicht zu Angesicht gesehen hat, nach der Gefangenschaft, nach schweren Wunden, ihrem Bruder Andrei Bolkonsky, einem professionellen Militärmann, der seine Schwester ausgelacht und sie eine „Heulsuse“ genannt hat. .

Prinzessin Marya sagt Prinz Andrei voraus, dass er verstehen wird, dass es "Glück zu vergeben" gibt. Und er, der Ost und West gesehen, Glück und Leid erlebt, die Gesetze für Russland und die Anordnung der Schlachten ausgearbeitet, mit Kutuzov, Speransky und anderen besten Köpfen philosophiert, viele Bücher neu gelesen und sich auskennt all die großen Ideen des Jahrhunderts - er wird verstehen, dass sie recht hatte, seine jüngere Schwester, die ihr Leben im Outback verbrachte, mit niemandem kommunizierte, vor ihrem Vater zitterte und komplexe Skalen lernte und über Probleme in der Geometrie weinte. Er vergibt wirklich dem Todfeind - Anatole. Hat die Prinzessin ihren Bruder zu ihrem Glauben bekehrt? Es ist schwer zu sagen. Er ist ihr unermesslich überlegen in seiner Einsicht, seiner Fähigkeit, Menschen und Ereignisse zu verstehen. Prinz Andrei sagt das Schicksal von Napoleon, Speransky, den Ausgang von Schlachten und Friedensverträgen voraus, was mehr als einmal das Erstaunen von Kritikern erregte, die Tolstoi des Anachronismus, der Abweichung von der Loyalität gegenüber der Ära, der „Modernisierung“ von Bolkonsky usw. vorwarfen. Aber dies ist ein separates Thema. Aber das Schicksal von Prinz Andrei selbst wurde von seiner Schwester vorhergesagt. Sie wusste, dass er nicht in Austerlitz gestorben war, und sie betete für ihn, als ob er am Leben wäre (was sie wahrscheinlich gerettet hat). Sie verstand auch, dass jede Minute zählte, als sie sich ohne Informationen über ihren Bruder auf eine schwierige Reise von Woronesch nach Jaroslawl durch die Wälder begab, in der sich bereits französische Abteilungen getroffen hatten. Sie wusste, dass er in den Tod gehen würde, und sagte ihm voraus, dass er seinem schlimmsten Feind vor seinem Tod vergeben würde. Und die Autorin ist wohlgemerkt immer auf ihrer Seite. Sogar in der Szene von Bogutarovs Aufstand hat sie, die schüchterne Prinzessin, die das Anwesen nie verwaltet hat, Recht, und nicht die Bauern, die davon ausgehen

dass sie unter Napoleons Herrschaft besser dran wären.

Wir können sagen, dass die Prinzessin selbst in Anatol fast einen fatalen Fehler gemacht hätte. Aber dieser Fehler ist anderer Art als der von Natascha. Natasha wird von Eitelkeit, Sinnlichkeit - was auch immer - getrieben. Prinzessin Mary wird von Pflicht und Glauben angetrieben. Daher kann sie sich nicht irren. Sie akzeptiert das Schicksal als eine Prüfung, die Gott ihr schickt. Was auch immer passiert, sie wird ihr Kreuz tragen und nicht schluchzen und nicht versuchen, sich zu vergiften, wie Natasha Rostova. Natascha will glücklich sein. Prinzessin Mary möchte Gott gehorsam sein. Sie denkt nicht an sich und weint nie aus „Schmerz oder Groll“, sondern nur aus „Trauer oder Mitleid“. Schließlich kann ein Engel nicht verletzt werden, und es ist unmöglich, ihn zu täuschen oder zu beleidigen. Man kann nur seine Vorhersage annehmen, die Botschaft, die er bringt, und zu ihm um Errettung beten.

Marya Bolkonskaya ist sicherlich schlau, aber sie gibt nicht mit ihrem „Stipendium“ an, daher ist es interessant und einfach, mit ihr zu kommunizieren. Leider kann das nicht jeder verstehen und zu schätzen wissen. Anatole Kuragin, als typischer Vertreter einer säkularen Gesellschaft, kann und will höchstwahrscheinlich diese Seele von wirklich seltener Schönheit einfach nicht sehen. Er sieht nur eine unscheinbare Erscheinung, alles andere nimmt er nicht wahr.

Trotz unterschiedlicher Charaktere, Ansichten, Bestrebungen und Träume sind Natasha Rostova und Marya Bolkonskaya am Ende des Romans enge Freundinnen. Obwohl der erste Eindruck voneinander für beide unangenehm war. Natasha sieht in der Schwester von Prinz Bolkonsky ein Hindernis für ihre Ehe und spürt subtil die negative Einstellung der Familie Bolkonsky gegenüber ihrer Person. Marya ihrerseits sieht eine typische Vertreterin der säkularen Gesellschaft, jung, schön, mit großem Erfolg bei Männern. Es scheint mir, dass Marya sogar ein bisschen eifersüchtig auf Natascha ist.

Aber die Mädchen werden von einer schrecklichen Trauer zusammengebracht - dem Tod von Andrei Bolkonsky. Er bedeutete seiner Schwester und Ex-Braut viel, und die Gefühle, die die Mädchen während des Todeskampfes des Prinzen erlebten, waren für beide nachvollziehbar und ähnlich.

Die Familie von Marya Bolkonskaya und Nikolai Rostov ist eine glückliche Vereinigung. Marya schafft eine Atmosphäre der Spiritualität in der Familie, adelt Nikolai, der die Erhabenheit und hohe Moral der Welt spürt, in der seine Frau lebt. Meiner Meinung nach könnte es nicht anders sein. Dieses stille und sanftmütige Mädchen, ein echter Engel, verdient definitiv all das Glück, das Tolstoi ihr am Ende des Romans zugesprochen hat.

Natascha Rostova

Natasha Rostova ist die zentrale weibliche Figur im Roman „Krieg und Frieden“ und vielleicht der Liebling des Autors. Dieses Bild entstand bei dem Schriftsteller, als die erste Idee für eine Geschichte über einen nach Russland zurückgekehrten Dekabristen und seine Frau entstand, die mit ihm alle Strapazen des Exils ertragen mussten. Der Prototyp von Natasha ist die Schwägerin des Schriftstellers Tatyana Andreevna Bers, verheiratet mit Kuzminskaya, die Musikalität und eine schöne Stimme hatte. Der zweite Prototyp ist die Frau des Schriftstellers, die zugab, dass "er Tanya nahm, mit Sonya überarbeitete und es sich als Natasha herausstellte".

Gemäß dieser Charakterisierung „erniedrigt sie sich nicht, schlau zu sein“. Diese Bemerkung enthüllt das Hauptunterscheidungsmerkmal von Nataschas Bild - ihre Emotionalität und intuitive Sensibilität; Kein Wunder, dass sie ungewöhnlich musikalisch ist, eine Stimme von seltener Schönheit hat, reaktionsschnell und direkt ist. Gleichzeitig hat ihr Charakter eine innere Stärke und einen unbeugsamen moralischen Kern, was sie mit den besten und beliebtesten Heldinnen der russischen klassischen Literatur in Verbindung bringt.

Tolstoi präsentiert uns die Entwicklung seiner Heldin in den fünfzehn Jahren ihres Lebens, von 1805 bis 1820, und zwar auf mehr als anderthalbtausend Seiten des Romans. Alles ist da: die Summe der Ideen über den Platz einer Frau in der Gesellschaft und der Familie und Gedanken über das weibliche Ideal und die uneigennützige romantische Liebe des Schöpfers in seiner Schöpfung.

Wir treffen sie zum ersten Mal, als das Mädchen den Raum betritt, Glück und Freude auf ihrem Gesicht. Diese Kreatur kann nicht verstehen, wie andere traurig sein können, wenn sie glücklich ist. Sie versucht nicht, sich zurückzuhalten. Alle ihre Handlungen werden von Gefühlen und Wünschen bestimmt. Natürlich ist sie etwas verwöhnt. Es enthält bereits etwas Charakteristisches für die damalige Zeit und für weltliche junge Damen. Schließlich ist es kein Zufall, dass Natasha denkt, dass sie Boris Drubetskoy bereits liebt, dass sie warten wird, bis sie sechzehn Jahre alt ist und sie ihn heiraten kann. Diese imaginäre Liebe zu Natasha ist nur Unterhaltung.
Aber die kleine Rostova ist nicht wie andere Kinder, nicht wie ihre Aufrichtigkeit, ihr Mangel an Falschheit. Diese Eigenschaften, die für alle Rostovs mit Ausnahme von Vera charakteristisch sind, sind im Vergleich zu Boris Drubetsky und Julie Karagina besonders ausgeprägt. Natasha kann Französisch, aber sie gibt nicht vor, Französin zu sein, wie viele Mädchen aus Adelsfamilien dieser Zeit. Sie ist Russin, sie hat rein russische Züge, sie kann sogar russische Tänze tanzen.

Natalya Ilyinichna ist die Tochter von in Moskau bekannten gastfreundlichen Menschen, gutmütigen, ruinierten reichen Leuten der Rostov-Grafen, deren Familienmerkmale von Denisov die Definition der "Rostov-Rasse" erhalten. Natascha ist die vielleicht prominenteste Vertreterin dieser Rasse im Roman, nicht nur dank ihrer Emotionalität, sondern auch dank vieler anderer Eigenschaften, die für das Verständnis der Philosophie des Romans wichtig sind. Rostova verkörpert sozusagen unbewusst dieses wahre Verständnis des Lebens, die Teilnahme am universellen spirituellen Prinzip, dessen Verwirklichung den Hauptfiguren - Pierre Bezukhov und Andrei Bolkonsky - nur als Ergebnis der komplexesten moralischen Suche zuteil wird.

Natasha erscheint im Alter von dreizehn Jahren auf den Seiten des Romans. Halb Kind, halb Mädchen. Alles an ihr ist Tolstoi wichtig: die Tatsache, dass sie hässlich ist, und die Art, wie sie lacht, was sie sagt, und die Tatsache, dass sie dunkle Augen hat und ihr Haar in schwarzen Locken zurückgebunden ist. Dies ist ein hässliches Entlein, das bereit ist, sich in einen Schwan zu verwandeln. Im Verlauf der Handlung verwandelt sich Rostova mit ihrer Lebendigkeit und ihrem Charme in ein attraktives Mädchen, das für alles, was passiert, sensibel ist. Meistens ist es Natasha, die die genauesten Eigenschaften anderer Charaktere im Roman besitzt. Sie ist zu Selbstaufopferung und Selbstvergessenheit fähig, zu hohen spirituellen Impulsen (verbrennt ihre Hand mit einem glühenden Lineal, um Sonya ihre Liebe und Freundschaft zu beweisen; entscheidet tatsächlich über das Schicksal der Verwundeten und gibt Karren, um sie aus dem Brennen zu holen Moskau; rettet ihre Mutter nach dem Tod von Petya vor dem Wahnsinn; kümmert sich selbstlos um den sterbenden Prinzen Andrei). . Landschaften und Weihnachtsspiele, Weissagung. Sie sogar äußerlich, und ich denke, es ist kein Zufall, dass sie wie Tatyana Larina aussieht. Dieselbe Offenheit für Liebe und Glück, dieselbe biologische, unbewusste Verbindung mit russischen nationalen Traditionen und Prinzipien. Und wie Natascha nach der Jagd tanzt! „Saubere Sache, marsch“, wundert sich der Onkel. Der Autor scheint nicht weniger überrascht zu sein: „Wo, wie, als sie aus dieser russischen Luft, die sie atmete, diese von einem französischen Emigranten erzogene Gräfin, diesen Geist in sich aufsaugte ... Aber der Geist und die Methoden waren dieselben , unnachahmliches, verlerntes Russisch, das ihr Onkel von ihr erwartete.

Gleichzeitig kann Natasha sehr egoistisch sein, was nicht von der Vernunft bestimmt wird, sondern von einem instinktiven Wunsch nach Glück und Fülle des Lebens. Nachdem sie die Braut von Andrei Bolkonsky geworden ist, besteht sie den jahrelangen Test nicht und wird von Anatole Kuragin mitgerissen, bereit in ihrer Leidenschaft für die rücksichtslosesten Taten. Nach einem zufälligen Treffen mit dem verwundeten Prinzen Andrei in Mytishchi, der seine Schuld erkennt und die Gelegenheit hat, dafür zu büßen, wird Rostova wieder zum Leben erweckt. und nach dem Tod von Bolkonsky (bereits im Epilog des Romans) wird sie die Frau von Pierre Bezukhov, der ihr im Geiste nahe steht und von ihr wirklich geliebt wird. Im Epilog von N.R. von Tolstoi als Ehefrau und Mutter dargestellt, die völlig in ihre familiären Sorgen und Pflichten vertieft ist, die Interessen ihres Mannes teilt und ihn versteht.

Während des Krieges von 1812 verhielt sich Natasha selbstbewusst und mutig. Gleichzeitig bewertet sie in keiner Weise und denkt nicht darüber nach, was sie tut. Sie gehorcht einem gewissen "Schwarm"-Instinkt des Lebens. Nach dem Tod von Petya Rostov ist sie die wichtigste in der Familie. Natascha kümmert sich seit langem um den schwer verwundeten Bolkonsky. Das ist eine sehr schwierige und schmutzige Arbeit. Was Pierre Bezukhov sofort in ihr sah, als sie noch ein Mädchen, ein Kind war - eine hohe, reine, schöne Seele, offenbart uns Tolstoi nach und nach, Schritt für Schritt. Natasha ist bis zum Schluss bei Prinz Andrei. Um sie herum konzentrieren sich die Gedanken des Autors über die menschlichen Grundlagen der Moral. Tolstoi verleiht ihm eine außergewöhnliche ethische Kraft. Der Verlust geliebter Menschen, Eigentum, all die Nöte, die das Land und die Menschen getroffen haben - sie erlebt keinen spirituellen Zusammenbruch. Als Prinz Andrei "aus dem Leben" erwacht, erwacht Natasha zum Leben. Tolstoi schreibt über das Gefühl „ehrfürchtiger Zärtlichkeit“, das ihre Seele erfasste. Es blieb für immer bestehen und wurde zur semantischen Komponente von Nataschas weiterer Existenz. Im Epilog schildert der Autor, was nach seinen Vorstellungen wahres weibliches Glück ist. "Natascha heiratete im Frühjahr 1813 und hatte 1820 bereits drei Töchter und einen Sohn, die sie begehrte und nun selbst ernährte." Nichts an dieser starken, breiten Mutter erinnert mich an die ehemalige Natascha. Tolstoi nennt sie „eine starke, schöne und fruchtbare Frau“. Alle Gedanken von Natasha sind um ihren Mann und ihre Familie. Ja, und sie denkt auf besondere Weise, nicht mit ihrem Verstand, "sondern mit ihrem ganzen Wesen, das heißt mit ihrem Fleisch". Pierre spricht wunderbar über ihre intellektuellen Fähigkeiten und sagt, dass sie „nicht geruht, schlau zu sein“, weil sie viel höher und komplexer ist als die Konzepte von Intelligenz und Dummheit. Es ist wie ein Teil der Natur, Teil jenes natürlichen, unfassbaren Prozesses, an dem alle Menschen, Erde, Luft, Länder und Völker beteiligt sind. Es ist nicht verwunderlich, dass ein solcher Lebenszustand weder den Figuren noch dem Autor als primitiv oder naiv erscheint. Die Familie ist gegenseitige und freiwillige Sklaverei. "Natascha hat sich in ihrem Haus dem Sklaven ihres Mannes zu Füßen gelegt." Sie liebt nur und wird geliebt. Und darin verbirgt sich für sie der wahre positive Inhalt des Lebens.

Krieg und Frieden ist Tolstois einziger Roman mit einem klassischen Happy End. Der Zustand, in dem er Nikolai Rostov, Prinzessin Marya, Pierre Bezukhov und Natasha hinterlässt, ist der beste, den er sich einfallen lassen und ihnen geben konnte. Sie hat ihre Grundlage in der Moralphilosophie von Tolstoi, in seinen eigentümlichen, aber sehr ernsthaften Vorstellungen über die Rolle und den Platz der Frau in der Welt und Gesellschaft.

Damen der Gesellschaft

(Helen Bezukhova,Prinzessin Drubetskaya,A.P. Scherer)

Jeder Mensch hat seine eigenen Vor- und Nachteile, die wir teilweise gar nicht wahrnehmen, wir beachten sie einfach nicht. Selten ist die Balance von Gut und Böse ausgeglichen, meistens hören wir voneinander über jemanden: gut, böse; schön hässlich; schlecht gut; klug, dumm. Was bringt uns dazu, bestimmte Adjektive auszusprechen, die eine Person charakterisieren? Natürlich die Vorherrschaft einiger Eigenschaften gegenüber anderen: - Böses über Gutes, Schönheit über Hässlichkeit. Dabei betrachten wir sowohl die innere Welt des Individuums als auch das äußere Erscheinungsbild. Und es kommt vor, dass die Schönheit das Böse verbergen kann und das Gute es schafft, die Hässlichkeit unsichtbar zu machen. Wenn wir einen Menschen zum ersten Mal sehen, denken wir überhaupt nicht an seine Seele, wir bemerken nur äußere Anziehungskraft, aber oft ist der Zustand der Seele dem äußeren Erscheinungsbild entgegengesetzt: Unter der schneeweißen Schale befindet sich ein faules Ei. L. N. Tolstoi hat uns diese Täuschung in seinem Roman am Beispiel von Damen der High Society überzeugend gezeigt

Helen Kuragina ist die Seele der Gesellschaft, man bewundert sie, lobt sie, verliebt sich in sie, aber nur ... noch dazu wegen der attraktiven äußeren Hülle. Sie weiß, was sie ist, und das nutzt sie. Und warum nicht?.. Helen achtet immer sehr auf ihr Äußeres. Der Schriftsteller betont, dass die Heldin so lange wie möglich äußerlich schön bleiben möchte, um die Hässlichkeit der Seele zu verbergen. Egal wie gemein und niedrig, Helen zwang Pierre, Worte der Liebe zu äußern. Sie entschied für ihn, dass er sie liebt, sobald sich Bezukhov als reich herausstellte. Kuragina hat sich ein Ziel gesetzt und erreicht es kühl durch Täuschung, wodurch wir uns trotz des oberflächlichen Charmes und Glanzes im Ozean ihrer Seele kalt und gefährlich fühlen. Auch als Helene nach dem Duell ihres Mannes mit Dolokhov und einem Bruch mit Pierre versteht, was sie getan hat (obwohl dies Teil ihrer Pläne war), um ihr Ziel zu erreichen, akzeptiert sie es immer noch als unausweichlich, davon ist sie zumindest überzeugt sie hat das Richtige getan und sich keineswegs schuldig gemacht: Das sind die Gesetze des Lebens, sagt man. Außerdem hat sie das Geld nicht verlassen - nur ihr Ehemann ist gegangen. Helen kennt den Wert ihrer Schönheit, weiß aber nicht, wie monströs sie von Natur aus ist, denn das Schlimmste ist, wenn ein Mensch nicht weiß, dass er krank ist und keine Medizin nimmt.

„Elena Wassiljewna, die nie etwas anderes als ihren Körper geliebt hat und eine der dümmsten Frauen der Welt ist“, dachte Pierre, „scheint den Menschen von höchster Intelligenz und Raffinesse zu sein, und sie verneigen sich vor ihr.“ Man kann Bezukhov nur zustimmen. Ein Streit kann nur wegen ihres Verstandes entstehen, aber wenn Sie ihre gesamte Strategie zum Erreichen des Ziels sorgfältig studieren, werden Sie den Verstand nicht besonders bemerken, sondern Einfallsreichtum, Berechnung, Alltagserfahrung. Als Helen nach Reichtum strebte, bekam sie ihn mit Hilfe einer erfolgreichen Ehe. Dies ist der einfachste, unkomplizierteste Weg für eine Frau, reich zu werden. Nun, als sie Freiheit wünschte, wurde der einfachste Weg gefunden - um Eifersucht bei ihrem Ehemann zu erregen, der am Ende bereit ist, alles zu geben, wenn sie nur für immer verschwinden würde, während Helen kein Geld verlor und es auch tat ihre Stellung in der Gesellschaft nicht verlieren. Zynismus und Berechnung sind die Hauptqualitäten der Heldin, die es ihr ermöglichen, ihre Ziele zu erreichen.

Die Leute verliebten sich in Helen, aber niemand liebte sie. Sie ist wie eine schöne Statue aus weißem Marmor, die betrachtet und bewundert wird, aber niemand hält sie für lebendig, niemand ist bereit, sie zu lieben, denn sie besteht aus einem Stein, kalt und hart, es gibt keine Seele , bedeutet aber keine Reaktion und keine Hitze.

Unter den von Tolstoi ungeliebten Charakteren kann auch Anna Pavlovna Sherer unterschieden werden. Auf den ersten Seiten des Romans lernt der Leser den Salon von Anna Pawlowna und sich selbst kennen. Ihr charakteristischstes Zeichen ist die Beständigkeit von Taten, Worten, inneren und äußeren Gesten, sogar Gedanken: „Das zurückhaltende Lächeln, das ständig auf Anna Pawlownas Gesicht spielte, obwohl es nicht zu ihren veralteten Gesichtszügen ging, drückte sich wie bei verwöhnten Kindern aus ständiges Bewußtsein ihres süßen Mangels, von dem sie will, kann und findet es nicht nötig, sich zu korrigieren. Hinter dieser Eigenschaft steckt die Ironie des Autors.

Anna Pawlowna ist eine Hofdame und enge Mitarbeiterin von Kaiserin Maria Fjodorowna, der Gastgeberin eines modischen „politischen“ Salons der High Society in St. Petersburg, und beschreibt den Abend, an dem Tolstoi seinen Roman beginnt. Anna Pawlowna ist 40 Jahre alt, sie hat „veraltete Gesichtszüge“, jedes Mal, wenn sie die Kaiserin erwähnt, drückt sie eine Mischung aus Trauer, Hingabe und Respekt aus. Die Heldin ist geschickt, taktvoll, einflussreich am Hof, anfällig für Intrigen. Ihre Einstellung zu jeder Person oder jedem Ereignis wird immer von den neuesten politischen, gerichtlichen oder weltlichen Überlegungen bestimmt, sie steht der Familie Kuragin nahe und ist mit Prinz Vasily befreundet. Scherer sei ständig „lebendig und impulsiv“, „Enthusiastin zu sein, ist ihre gesellschaftliche Position geworden“, und in ihrem Salon „verwöhnt“ sie die Gäste neben den neuesten gerichtlichen und politischen Nachrichten immer mit einer Neuheit oder Berühmtheit , und in 1812 demonstriert ihr der Kreis den Salonpatriotismus im Petersburger Licht.

Es ist bekannt, dass für Tolstoi eine Frau in erster Linie Mutter, Wächter des Familienherds. Die High Society Lady, die Herrin des Salons, Anna Pawlowna, hat keine Kinder und keinen Ehemann. Sie ist eine "leere Blume". Das ist die schrecklichste Strafe, die Tolstoi für sie sich vorstellen konnte.

Eine andere Dame der High Society ist Prinzessin Drubetskaya. Zum ersten Mal sehen wir sie im Salon von A.P. Sherer fragt nach ihrem Sohn Boris. Wir sehen dann, wie sie die Gräfin Rostova um Geld bittet. Die Szene, in der Drubetskaya und Prinz Vasily sich gegenseitig die Aktentasche von Bezukhov entreißen, vervollständigt das Bild der Prinzessin. Dies ist eine absolut prinzipienlose Frau, die Hauptsache für sie im Leben ist Geld und ihre Position in der Gesellschaft. Für sie ist sie bereit, sich jeder Demütigung zu stellen.

Lew Nikolajewitsch Tolstois Roman „Krieg und Frieden“ beginnt mit einer Beschreibung der High Society, die sich im Salon der Trauzeugin Anna Pawlowna Sherer versammelt. Dies ist "der höchste Adel von St. Petersburg, Menschen, die sich in Alter und Charakter sehr unterscheiden, aber in der Gesellschaft, in der alle lebten, gleich sind ...". Alles hier ist Fake und Show: Lächeln, Phrasen, Gefühle. Diese Leute reden über das Mutterland, Patriotismus, Politik und interessieren sich im Wesentlichen nicht für diese Konzepte. Sie kümmern sich nur um das persönliche Wohlbefinden, die Karriere und den Seelenfrieden. Tolstoi reißt die Schleier äußerer Brillanz und raffinierter Manieren von diesen Menschen ab, und ihr geistiger Elend und ihre moralische Niedrigkeit erscheinen vor dem Leser. Es gibt weder Einfachheit noch Freundlichkeit noch Wahrheit in ihrem Verhalten, in ihren Beziehungen. Alles ist unnatürlich, heuchlerisch im Salon von A. P. Scherer. Alles Lebendige, sei es ein Gedanke oder ein Gefühl, ein aufrichtiger Impuls oder eine aktuelle Schärfe, erlischt in einer seelenlosen Atmosphäre. Deshalb habe die Natürlichkeit und Offenheit in Pierres Verhalten Scherer so viel Angst gemacht. Hier sind sie an den „Anstand enger Masken“, an eine Maskerade gewöhnt. Lügen und Falschheit in Beziehungen zwischen Menschen werden von Tolstoi besonders gehasst. Mit welcher Ironie spricht er über Prinz Vasily, wenn er Pierre einfach ausraubt und die Einnahmen aus seinen Gütern unterschlägt! Und das alles unter dem Deckmantel der Freundlichkeit und Fürsorge für den jungen Mann, den er nicht dem Schicksal überlassen kann. Falsch und verdorben und Helen Kuragina, die Gräfin Bezukhova wurde. Auch die Schönheit und Jugend der Vertreter der High Society nimmt einen abstoßenden Charakter an, weil diese Schönheit nicht von der Seele erwärmt wird. Lügen, Patriotismus spielen, Julie Kuragina, die endlich Drubetskaya geworden ist, und andere wie sie.

WFazit

Frauen werden „die schöne Hälfte der Menschheit“ genannt. Viele Jahre und sogar Jahrhunderte lang war eine Frau praktisch machtlos, aber ihr ist es zu verdanken, dass die Menschheit lebt und leben wird. Männer haben sich immer vor einer Frau verbeugt und viele sogar vergöttert. Für den Dichter Alexander Blok zum Beispiel waren die Begriffe „Frau“ und „Göttin“ viele Jahre lang fast gleichwertig. Nicht nur für Blok, sondern auch für viele andere Schriftsteller war eine Frau ein Mysterium, ein Rätsel, das sie zu lösen versuchten, aber vergebens. Viele Schriftsteller haben wundervolle Heldinnen geschaffen, die buchstäblich auf den Seiten geschriebener Bücher leben. Einer dieser Autoren ist zweifellos Leo Tolstoi. Trotz der Tatsache, dass männliche Idealisten dennoch oft zu den Schlüsselfiguren in seinen Werken wurden, sind Tolstois Heldinnen so gut beschrieben, dass es unmöglich ist, nicht an sie zu glauben. Sie können nicht sympathisch sein. Als ich die Werke von Tolstoi las, schien ich in eine Welt voller Leidenschaften und verschiedener Emotionen "einzutauchen". Zusammen mit Anna Karenina war ich zwischen meinem Sohn und Vronsky hin- und hergerissen, mit Katyusha Maslova erlebte ich den Verrat von Nekhlyudov. Geliebt und gehasst lebte Zusammen mit Natasha Rostova erlebte sie nach dem Tod von Prinz Andrei unglaublichen Schmerz und Schrecken von Marya Bolkonskaya ... Alle Heldinnen von Tolstoi sind unterschiedlich und absolut autark. In mancher Hinsicht sind sie einander ähnlich, in mancher Hinsicht aber auch nicht. Im Gegensatz zu positiven Heldinnen wie Natasha Rostova oder Marya Bolkonskaya kontrastiert die Autorin negative, zum Beispiel Helen Bezukhova, Prinzessin Drubetskaya. Anna Karenina kann nicht als positive oder negative Heldin bezeichnet werden. Sie ist schuldig aber es tut ihr leid, und vor allem Tolstoi selbst. Katyusha Maslova ist wie viele andere Mädchen ein Opfer einer unvollkommenen Gesellschaft.

Tolstoi hatte auch viele andere Heldinnen. Schönheit und nicht so, schlau und dumm, unmoralisch und mit einer reichen spirituellen Welt. Sie alle haben nur eines gemeinsam: Sie echt. Sowohl im 19. als auch im 21. Jahrhundert sind die von Tolstoi geschaffenen Frauenbilder aktuell und werden es noch sehr lange bleiben.

Literaturverzeichnis

2. V. Ermilov, „Tosltoy der Künstler und der Roman „Krieg und Frieden“, M., Goslitizdat, 1979.

3. A. A. Saburov, „Krieg und Frieden“ von L. N. Tolstoi. Problematik und Poetik", Verlag der Staatlichen Universität Moskau, 1981.

4. L. N. Tolstoi, Poli. coll. cit., Auflage, Bd. 53, S. 101.

5. Gudziy N. K. Leo Tolstoi. M., 1960, p. 154. 166

6. I. V. Strachov. L. N. Tolstoi als Psychologe. Wissenschaftliche Aufzeichnungen des Staates Saratow. päd. in-ta, vol. X, 1947, Ref.-Nr. 268.

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Das Schreiben

Themen der Kompositionen. Geistige und äußere Schönheit in den Bildern von Marya Bolkonskaya und Helen Kuragina. Das widersprüchliche Bild von Anna Karenina (nach dem gleichnamigen Roman von L. Tolstoi). Was macht einen Menschen glücklich? Der deutsche Philosoph Kant argumentierte, dass nur die bewusste Einhaltung der Pflicht. L. Tolstoi glaubte, dass Glück nur in Harmonie zwischen natürlichen Bedürfnissen und moralischen Anforderungen erlangt werden kann. Diese Idee verkörpert die Autorin emotional überzeugend in den Bildern von Frauen, insbesondere Marya Volkonskaya und Helen Kuragina.

Warum sind diese Frauenbilder angesichts der Frage der Moral so überzeugend? Wahrscheinlich, weil sie in allem gegensätzlich sind. Für Marya war Moral nicht schwieriger als Atmen. Die in der Familie eingeprägten Verhaltensnormen diktierten die Handlungsmotive. Deshalb liebt sie die Menschen aufrichtig: Sie sorgt sich um ihren Bruder, hilft bei Bedarf, bietet Reisenden Schutz. Interessanterweise betont die Autorin ständig ihre äußerliche Unattraktivität, während Helen sagt, dass sie schön ist.

Helen weiß, dass sie schön ist, und tut so, als ob sie es zulässt, dass sie bewundert wird. Aber ihre Schönheit scheint die Ansichten der Gefangennahme widerzuspiegeln. Sie selbst gibt den Menschen nichts. Und was geben? Ihr Vater hat ihr beigebracht, in allem den Nutzen für sich zu sehen und ihn nicht zu verlieren. Menschen sind für sie also nur dann interessant, wenn man bedenkt, was man von ihnen bekommen kann. Sie ähnelt einer seelenlosen Puppe, die sich nie verändert. Aber wie kann sich ein freundlicher, vertrauensvoller Pierre in eine solche Frau verlieben? Gerade weil er die Menschen damals nicht wirklich verstand, da ihm alle schön vorkamen. Obwohl er auch die Unnatürlichkeit der Situation empfand und einen Satz über die Liebe zu Helen auf Französisch herausquetschte. Ihre äußere Schönheit erwies sich als trügerisch, ebenso wie sich die Hässlichkeit von Marya Bolkonskaya als trügerisch herausstellte.

Und zu betrachten, die innere Schönheit dieser Heldin zu sehen, war dem frivolen Anatole, Helens Bruder, nicht gegeben. Sie wurde von Nikolai Rostov gesehen und aufrichtig geliebt, der nur in ihre strahlenden, seltsamen Augen sah. Tolstoi drückte seine Haltung gegenüber den Heldinnen aus und skizzierte ihr zukünftiges Schicksal. Er belohnte Marya Bolkonskaya mit einem guten weiblichen Schicksal: Sie hat eine Familie - einen geliebten Ehemann, Kinder. Helen hingegen war in ihre Berechnungen versunken, sie war nicht nur für das Glück bestimmt, sondern für das Leben selbst, dessen sie sich als unwürdig herausstellte.

Fast alle Bilder, die uns in den Romanen von L. Tolstoi begegnen, erregen uns und berühren die tiefsten, dünnsten Saiten der Seele. Warum passiert dies? Was ist das Besondere an den Figuren des Autors?

Der Roman "Anna Karenina" erzählt vom schwierigen Schicksal einer Frau. Anna Karenina ist eine Frau aus einer höheren Welt, die einen Ehemann und einen kleinen Sohn hat, sich aber in Wronski verliebt und ihren Ehemann verrät. Annas Leben vergeht in inneren Meinungsverschiedenheiten, sie kann ihren Mann oder Geliebten nicht verlassen, ihre Erlebnisse sind voller Dramatik. Anna begeht Selbstmord.

Auf den ersten Blick ist Anna Karenina eine Verräterin, sie begeht Unmoral und Verrat und begeht Selbstmord. Oder gibt es nicht genug Grund, diese Frau zu verurteilen, ohne die Komplexität ihres Lebens und ihrer Natur zu verstehen? Nein, ich bin sicher, es ist nicht genug! Anna liebt Wronsky wirklich. Dies ist kein bösartiger Wunsch nach Unterhaltung und Abenteuer, keine frivole Tat, sondern ein aufrichtiges Gefühl. Anna ist eine Frau der höheren Welt. Zum größten Teil haben wir eine Vorstellung von der damaligen höheren Welt mit Literatur, die höhere Welt wird uns als verdreht, mit falscher Moral, mit zweierlei Maß präsentiert. Und in der höheren Welt treffen wir eine Frau, die tief und leidenschaftlich fühlen kann. Aber Anna hat bereits einen Mann, und sie liebt ihn auch. Trotzdem hielten Ehe und mütterliche Gefühle sie nicht auf dem Weg des Verrats, der nicht zu ihren Gunsten aussagte.

Ein wichtiges Motiv von Tolstois Roman, das hilft, das komplexe Bild von Anna zu verstehen, ist das Motiv der Ohnmacht eines Menschen angesichts der Ereignisse des Lebens, die immer dramatischer kompliziert und verwirrend werden. Hier treten sofort mehrere wichtige Probleme auf. Erstens das Problem einer starken Persönlichkeit und zweitens das Problem der Wahl. Nachdem Anna eine Beziehung zu Vronsky aufgebaut hat, trifft sie eine katastrophale, aber dennoch bewusste Entscheidung! Es scheint mir, dass dies ihre Stärke ist, da nicht jede Person in der Lage ist, den Verhaltensstandards in der Gesellschaft zu widersprechen, auch wenn ihre Wahl nicht würdig ist.

L. Tolstois Roman "Anna Karenina" beginnt mit dem bekannten Satz "Alles Glück einer Familie ist einander ähnlich, jede unglückliche Familie ist auf ihre eigene Weise unglücklich." Der Autor wirft auch Fragen der Kommunikation zwischen Menschen, der Einheit der Menschen auf. Oft wird ein Mensch von anderen Menschen, von der Gesellschaft losgerissen. Aber schauen wir uns die Gesellschaft an, die Anna umgibt, sie verurteilt weder Verrat noch geheime Beziehungen. Ist es respektvoll? Kaum. Hat es Anna nicht geprägt oder die Handlung bedingt? Ich denke, es ist eine sehr kleine Maßnahme. Die Inkonsistenz des Bildes von Anna liegt darin, dass dies nicht nur Unterhaltung, eine Affäre, sondern eine Gefühlsleidenschaft ist.

In L. Tolstois Roman sind nicht nur die Bilder der Figur widersprüchlich und komplex, sondern alles, was sie umgibt. Gesellschaftsstruktur, Lebensumstände etc.

Das Bild von Anna Karenina, meisterhaft geschaffen vom herausragenden russischen Prosaautor Leo Tolstoi, ist nicht eindeutig. Es kann nicht als nur positiv oder nur negativ erklärt oder klassifiziert werden. Annas Seele ist eine ganze Welt, facettenreich und komplex. Und egal, was ein Mensch tut, man muss sich den Motiven zuwenden, die ihn zum Handeln veranlasst haben. Nein, diese Motive können es nicht vollständig rechtfertigen und erschweren oft sogar das Verständnis einer Person oder eines literarischen Bildes, aber sie sind wichtig und dürfen nicht vernachlässigt werden. Das Bild von Anna Karenina lehrt uns, abgesehen von allem anderen, das Leben nicht in einem Plan wahrzunehmen, nicht alles schwarz und weiß zu teilen, sondern die Welt in ihrer Mehrdeutigkeit und Widersprüchlichkeit so wahrzunehmen, wie wir das Bild von Anna wahrgenommen haben .

Das Bild einer Frau ist aus der Weltliteratur nicht wegzudenken. Auch ohne die Hauptfigur des Werkes zu sein, bringt sie einen besonderen Charakter in die Geschichte ein. Seit Anbeginn der Welt bewundern die Menschen die schöne Hälfte der Menschheit, vergöttern sie und verehren sie. Eine Frau ist immer von einem geheimnisvollen, geheimnisvollen Heiligenschein umgeben. Die Handlungen einer Frau führen zu Verwirrung und Verwirrung. In die Psychologie einer Frau einzutauchen, sie zu verstehen, ist dasselbe wie eines der ältesten Rätsel des Universums zu lösen. römisches Rostov-Bild

Russische Schriftsteller räumen Frauen in ihren Werken immer einen besonderen Platz ein. Jeder sieht sie natürlich auf seine Weise, aber für alle wird sie für immer eine Stütze und Hoffnung bleiben, ein Objekt der Bewunderung. Turgenev sang das Bild einer Frau, die hartnäckig, ehrlich und zu jedem Opfer für die Liebe fähig ist. Chernyshevsky, ein revolutionärer Demokrat, befürwortete die Gleichheit von Männern und Frauen, schätzte die Intelligenz einer Frau, sah und respektierte eine Person in ihr. Tolstois Ideal ist das natürliche Leben - das ist das Leben in all seinen Erscheinungsformen, mit all den natürlichen Gefühlen, die dem Menschen innewohnen - Liebe, Hass, Freundschaft. Und natürlich ist Natasha Rostova ein solches Ideal für Tolstoi. Sie ist natürlich, und diese Natürlichkeit ist von Geburt an in ihr enthalten.

Geliebte Frauen dienen Männern seit jeher als Quelle der Inspiration. Jeder hat sein eigenes weibliches Ideal, aber die Vertreter des stärkeren Geschlechts bewunderten zu jeder Zeit weibliche Hingabe, Opferbereitschaft und Geduld. Eine wahre Frau wird für immer untrennbar mit ihrer Familie, ihren Kindern und ihrem Zuhause verbunden bleiben. Und Männer werden nicht aufhören, sich über die Launen der Frauen zu wundern, nach Erklärungen für die Handlungen der Frauen suchen, für die Liebe der Frauen kämpfen!

Tolstoi zeigte sein Ideal im Bild von Natasha Rostova. Für ihn war sie die echte Frau.

Wir haben uns zum Ziel gesetzt, die Originalität weiblicher Bilder im Roman „Krieg und Frieden“ zu zeigen.

Um dieses Ziel zu erreichen, haben wir uns folgende Aufgaben gestellt: 1) Bestimmung des Platzes und der Rolle literarischer Figuren im Werk;

• 2) Beschreiben Sie die Heldinnen;
• 3) Vergleichen Sie das Verhalten des Charakters innerhalb der Episode.

Natascha Rostova

Eines der auffälligsten Frauenbilder des Romans ist das Bild von Natasha Rostova. Als Meister der Darstellung menschlicher Seelen und Charaktere verkörperte Tolstoi im Bild von Natasha die besten Eigenschaften der menschlichen Persönlichkeit. Er wollte sie nicht als klug, besonnen, dem Leben angepasst und gleichzeitig völlig seelenlos darstellen, da er eine andere Heldin des Romans machte - Helen Kuragina. Einfachheit und Spiritualität machen Natasha mit ihrer Intelligenz und ihren guten weltlichen Manieren attraktiver als Helen. Viele Episoden des Romans erzählen, wie Natasha Menschen inspiriert, sie besser und freundlicher macht, ihnen hilft, die Liebe zum Leben zu finden und die richtigen Lösungen zu finden. Als zum Beispiel Nikolai Rostov, nachdem er eine große Geldsumme in Karten an Dolokhov verloren hatte, irritiert nach Hause zurückkehrt und keine Lebensfreude verspürt, hört er Nataschas Gesang und erkennt plötzlich, dass "all dies: Unglück und Geld und Dolokhov, und Wut und Ehre - alles Unsinn, aber sie ist echt ... ".

Aber Natascha hilft Menschen nicht nur in schwierigen Lebenssituationen, sie bringt ihnen auch einfach Freude und Glück, gibt ihnen die Möglichkeit, sich selbst zu bewundern, und tut dies unbewusst und desinteressiert, wie in der Folge vom Tanz nach der Jagd, als sie „wurde , lächelte feierlich, stolz und listig - Spaß, die erste Angst, die Nikolai und alle Anwesenden packte, die Angst, dass sie etwas falsch machen würde, verging, und sie bewunderten sie bereits.

Genau wie die Menschen ist Natasha nahe daran, die erstaunliche Schönheit der Natur zu verstehen. Bei der Beschreibung der Nacht in Otradnoye vergleicht der Autor die Gefühle zweier Schwestern, engster Freundinnen, Sonya und Natasha. Natasha, deren Seele voller heller poetischer Gefühle ist, bittet Sonya, zum Fenster zu gehen, in die außergewöhnliche Schönheit des Sternenhimmels zu blicken und die Gerüche einzuatmen, die die ruhige Nacht erfüllen. Sie ruft: "So eine schöne Nacht hat es schließlich noch nie gegeben!" Aber Sonya kann Nataschas enthusiastische Aufregung nicht verstehen.

Es gibt kein solches inneres Feuer in ihr, das Tolstoi in Natasha sang. Sonya ist nett, süß, ehrlich, freundlich, sie begeht keine einzige schlechte Tat und trägt ihre Liebe zu Nikolai durch die Jahre. Sie ist zu brav und korrekt, sie macht nie Fehler, aus denen sie Lebenserfahrung schöpfen und einen Ansporn zur Weiterentwicklung bekommen könnte.

Natascha hingegen macht Fehler und schöpft daraus die nötige Lebenserfahrung. Sie trifft Prinz Andrei, ihre Gefühle können als plötzliche Gedankeneinheit bezeichnet werden, sie verstanden sich plötzlich, spürten etwas, das sie vereinte.

Trotzdem verliebt sich Natasha plötzlich in Anatole Kuragin, will sogar mit ihm durchbrennen. Die Erklärung dafür kann die Tatsache sein, dass Natasha die gewöhnlichste Person mit ihren eigenen Schwächen ist. Einfachheit, Offenheit, Leichtgläubigkeit sind ihrem Herzen inhärent, sie folgt einfach ihren Gefühlen und kann sie nicht ihrem Verstand unterordnen. Aber die wahre Liebe erwachte viel später in Natasha. Sie erkannte, dass derjenige, den sie bewunderte, der ihr lieb war, die ganze Zeit in ihrem Herzen lebte. Es war ein freudiges und neues Gefühl, das Natasha ganz verschlang, sie wieder zum Leben erweckte. Pierre Bezukhov spielte dabei eine wichtige Rolle. Seine "kindliche Seele" stand Natascha nahe, und er war der einzige, der Freude und Licht in das Haus der Rostows brachte, als sie krank war, als sie von Reue gequält wurde, litt und sich für alles, was passiert war, hasste. Sie sah weder Vorwurf noch Empörung in Pierres Augen. Er vergötterte sie, und sie war ihm dankbar dafür, dass er auf der Welt ist. Trotz der Fehler der Jugend, trotz des Todes eines geliebten Menschen, war Natashas Leben erstaunlich. Sie konnte Liebe und Hass erfahren, eine großartige Familie gründen und in ihrem lang ersehnten Seelenfrieden finden.

Sonja

Unter den Frauenbildern des epischen Romans von L.N. Tolstoi steht abseits des Bildes von Sonya Rostova, der Nichte des Grafen, die in seinem Haus lebt und aufwächst. Sie ähnelt weder Natascha, lebendig und voller Gefühle und Emotionen, noch der hochmoralischen Prinzessin Marya, noch der kalten und arroganten Helen. Sonya ist ein ruhiges Mädchen, zurückhaltend, anständig, vernünftig, aufopferungsfähig. Sie ist ein sehr positiver Charakter. Aber warum empfinden wir dann nicht in den Worten des Autors, wenn er über seine Heldin spricht, eine so tiefe Sympathie, die in den Beschreibungen von Natasha und Marya Bolkonskaya erklingt? Sonya gehorcht der Vernunft, sie lebt nicht nach Gefühlen, sondern folgt den in der Gesellschaft festgelegten Regeln. Sonjas äußere Charakterisierung ist auch gut: "... eine dünne Miniatur-Brünette mit weichem Aussehen, getönten langen Wimpern, einem dicken schwarzen Zopf, der sich zweimal um ihren Kopf wickelt, und einem gelblichen Hautton im Gesicht und besonders auf der nackten Haut, dünne, aber anmutige Arme und Hals, sanfte Bewegungen, Weichheit und Flexibilität der kleinen Glieder und eine etwas schlaue und zurückhaltende Art, sie ähnelt einem schönen, aber noch nicht geformten Kätzchen, das eine schöne Katze sein wird.

Im Laufe der Geschichte zieht Tolstoi immer wieder eine Parallele zwischen Natascha und Sonja. Gleichzeitig schien das Bild von Sonya absichtlich als Kontrast zum Bild von Natascha geschaffen worden zu sein, um ihre Gesichtszüge besser zur Geltung zu bringen. Wenn Natasha fröhlich und spontan ist, dann ist Sonya sanft und weich, ihre Bewegungen sind langsam. Natasha lebt ein erfülltes Leben, verliebt sich ständig, stürzt sich in einen Pool von Gefühlen. Sonya fehlt diese Lebendigkeit, sie scheint im Halbschlaf zu sein. Die Heldin liebt Nikolai, aber wir repräsentieren auch nicht die volle Stärke dieses Gefühls. Sonya versucht mit Anatole Kuragin die Flucht von Natasha zu verhindern, aber zusammen mit dem Autor sympathisieren wir nicht mit Sonya, die so umsichtig und korrekt ist, sondern mit Natasha, die ihre Tat mit großer Verzweiflung und Scham erlebt.

Der Autor gibt Sonya keine Gelegenheit, glücklich zu sein. Nikolai erwidert in seiner glühenden Jugend ihre Gefühle. Schüchterne Küsse, Wahrsagen, gemeinsam verbrachte Kindheit - all dies trug dazu bei, dass zwischen jungen Menschen ein romantisches Gefühl entstand. Aber in der Familie Rostov verstehen sie, dass eine Ehe zwischen Sonya und Nikolai unmöglich ist.

Vielleicht konnte Sonyas Charakter nur deshalb nicht vollständig enthüllt werden, weil sie ihr ganzes Leben als arme Verwandte im Haus der Rostows lebte, mit einem Gefühl ständiger Abhängigkeit? Bis zu den letzten Seiten des Romans liebt Sonya Nikolai weiterhin, hat aber nicht das Recht, ihre Gefühle auszudrücken.

Sonya ist eine positive Heldin, sie ist ehrlich, der Gemeinheit nicht fähig, aber es fehlt ihr an Lebendigkeit und Persönlichkeit, sie ist zu bodenständig und einfach.

Prinzessin Maria

Im Schicksal der Heldin Marya Bolkonskaya gibt es nicht so viele Höhen und Tiefen wie im Schicksal von Natascha. Sie lebt lange und eintönig auf dem Gut ihres Vaters und gehorcht ihm bedingungslos in allem. Die Prinzessin erträgt sanftmütig das exzentrische Verhalten des alten Mannes, seinen Spott und Spott, ohne aufzuhören, ihren Vater unendlich tief und stark zu lieben. Der alte Prinz, obwohl mürrisch und unhöflich, ist sehr weise. Er schützt die Tochter vor unüberlegten Handlungen. Ja, und Prinzessin Mary selbst, ohne eingängige Attraktivität, die dies schmerzhaft erlebt, ist sehr schüchtern. Sie hat ein Bedürfnis nach tiefer Selbstbeobachtung. Sie schont sich nicht, verurteilt ihre etwas unziemlichen Gedanken und Gefühle aufs Schärfste. Gleichzeitig lebt die Prinzessin wie jede Frau in einer ständigen, unbewussten Erwartung von Liebe und Familienglück. Ihre Seele ist freundlich, sanft, schön und strahlend. Strahlend (als ob warme Lichtstrahlen manchmal in Bündeln aus ihnen herauskommen) spiegeln Marias Augen wie ein Spiegel ihre Seele wider, sie enthalten all ihre Anziehungskraft.

Die junge Prinzessin ist klug, romantisch, religiös. Sie liebt alle Menschen um sie herum. Und diese Liebe ist so, dass alle, die in ihrer Nähe sind, ihrem Rhythmus gehorchen und sich darin auflösen. Tolstoi beschert Prinzessin Mary ein erstaunliches Schicksal. Sie erlebt Verrat und Tod von Angehörigen, aus den Händen der Feinde wird sie vom tapferen Husaren Nikolai Rostow gerettet, der in Zukunft ihr Ehemann werden wird. An diesem Schicksal nehmen wir, die Leser, zusammen mit dem Autor aktiv teil. Das Bild der Heldin mit einer lebhaften und zitternden Seele zieht uns mehr an als andere weibliche Figuren des Romans. Jedenfalls bereitet die Beschreibung ihres gemütlichen Familienglücks mit ihrem geliebten Ehemann, unter Kindern, Verwandten und Freunden wahre Freude. Im Bild von Marya Bolkonskaya verkörperte die Autorin nicht nur innere Schönheit und Talent, sondern auch die Gabe, die inneren Widersprüche einer Person zu überwinden.

Helen

Helen ist die Seele der Gesellschaft, man bewundert sie, lobt sie, verliebt sich in sie, aber nur ... noch dazu wegen der attraktiven äußeren Hülle. Sie weiß, was sie ist, weiß, was sie wert ist, und das nutzt sie. Und warum nicht?.. Helen achtet immer sehr auf ihr Äußeres. Meistens hört man von ihr: „Es steht mir …“, aber nicht: „Ich liebe …“ Die Autorin des Werkes „Krieg und Frieden“ wies darauf hin, dass Helen selbst auch äußerlich schön bleiben möchte so lange wie möglich, um Missbildungen der Seele zu verbergen. Helen ist eine Schönheit, aber sie ist auch ein Monster. Dieses Geheimnis enthüllte Pierre jedoch erst, nachdem er sich ihr genähert hatte, nachdem sie ihn mit sich selbst verheiratet hatte. Egal wie gemein und niedrig, Helen zwang Pierre, Worte der Liebe zu äußern. Sie entschied für ihn, dass er sie liebte. Dies veränderte unsere Einstellung zu Helen sehr dramatisch, ließ uns im Ozean ihrer Seele trotz des oberflächlichen Charmes, Funkelns und der Wärme kalt und gefährlich fühlen. Weitere L.N. Tolstoi gibt uns wieder sehr konkret und ohne Zweifel Beweise für die Ungeheuerlichkeit von Helen, die nicht lebt, sondern existiert, und zwar nicht einmal als Person, sondern als Tier, das Nahrung, Unterkunft und nichts weiter braucht ...

Helen setzt sich ein Ziel, und ihre Bestrebungen unterscheiden sich nicht allzu sehr von denen, die wahrscheinlich jeder Mensch zu erreichen versucht, aber die Art und Weise, wie sie das Ziel erreicht, lässt ihr Herz vor Empörung zurückschrecken, Sie möchten sich sofort vom Schmutz abwenden hinter ihr auf der Straße des Lebens zurückgelassen, in das Schicksal anderer Menschen. Und als Helen versteht, was sie getan hat (obwohl dies Teil ihrer Pläne war), um ihr Ziel zu erreichen, akzeptiert sie es immer noch als unvermeidlich, zumindest ist sie überzeugt, dass sie das Richtige getan hat und in keiner Weise daran schuld ist irgendetwas: Das sind, sagen sie, die Gesetze des Lebens. Helen kennt den Wert ihrer Schönheit, weiß aber nicht, wie monströs sie von Natur aus ist, denn das Schlimmste ist, wenn ein Mensch nicht weiß, dass er krank ist und keine Medizin nimmt.

Helen hat immer alles richtig gemacht. Kann eine solche Frau wirklich als Maßstab für einen Menschen dienen, der nicht dazu bestimmt ist, Fehler zu machen?! Die Leute verliebten sich in Helen, aber niemand liebte sie. Und dies ist ein weiterer Beweis für seine Ungeheuerlichkeit. Mir persönlich scheint sie eine göttlich schöne Statue aus weißem Marmor zu sein, die betrachtet und bewundert wird, aber niemand hält sie für lebend, niemand ist bereit, sie zu lieben, denn sie besteht aus einem Stein, kalt und hart, es gibt keine Seele, was bedeutet, dass es keine Reaktion und keine Hitze gibt. Und was nützt es, solche Schönheiten und Monster auf der Welt können nicht gezählt werden ... Oder ist es nicht so? ..

Anna Mikhailovna Drubetskaya und andere Vertreter der High Society

Drubetskaya Anna Mikhailovna, Mutterhenne, fördert hartnäckig ihren Sohn und begleitet alle ihre Gespräche mit einem traurigen Lächeln. Bei Boris Drubetsky selbst hebt der Erzähler, sobald er auf den Seiten des Epos erscheint, immer ein Merkmal hervor: seine gleichgültige Ruhe eines intelligenten und stolzen Karrieristen.

Auf den Seiten von "Krieg und Frieden" ist Drubetskaya immer "bei ihrem Sohn" - sie ist ganz in ihre Liebe zu Boris versunken. Um des "heiligen Ziels" willen - der Beförderung ihres Sohnes, seiner Karriere, seiner erfolgreichen Ehe - ist sie zu jeder Gemeinheit, Demütigung, jedem Verbrechen bereit.

Zum ersten Mal sehen wir sie im Salon von A.P. Sherer fragt nach ihrem Sohn Boris. Wir sehen dann, wie sie die Gräfin Rostova um Geld bittet. Die Szene, in der Drubetskaya und Prinz Vasily sich gegenseitig die Aktentasche von Bezukhov entreißen, vervollständigt das Bild der Prinzessin. Dies ist eine absolut prinzipienlose Frau, die Hauptsache für sie im Leben ist Geld und ihre Position in der Gesellschaft. Für sie ist sie bereit, sich jeder Demütigung zu stellen.

Lew Nikolajewitsch Tolstois Roman „Krieg und Frieden“ beginnt mit einer Beschreibung der High Society, die sich im Salon der Trauzeugin Anna Pawlowna Sherer versammelt. Dies ist "der höchste Adel von St. Petersburg, Menschen, die sich in Alter und Charakter sehr unterscheiden, aber in der Gesellschaft, in der alle lebten, gleich sind ...". Alles hier ist Fake und Show: Lächeln, Phrasen, Gefühle. Diese Leute reden über das Mutterland, Patriotismus, Politik und interessieren sich im Wesentlichen nicht für diese Konzepte. Sie kümmern sich nur um das persönliche Wohlbefinden, die Karriere und den Seelenfrieden. Tolstoi reißt die Schleier äußerer Brillanz und raffinierter Manieren von diesen Menschen ab, und ihr geistiger Elend und ihre moralische Niedrigkeit erscheinen vor dem Leser. Es gibt weder Einfachheit noch Freundlichkeit noch Wahrheit in ihrem Verhalten, in ihren Beziehungen. Alles ist unnatürlich, heuchlerisch im Salon von A.P. Scherer. Alles Lebendige, sei es ein Gedanke oder ein Gefühl, ein aufrichtiger Impuls oder eine aktuelle Schärfe, erlischt in einer seelenlosen Atmosphäre. Deshalb habe die Natürlichkeit und Offenheit in Pierres Verhalten Scherer so viel Angst gemacht. Hier sind sie an den "Anstand enger Masken", an eine Maskerade gewöhnt. Lügen und Falschheit in Beziehungen zwischen Menschen werden von Tolstoi besonders gehasst. Mit welcher Ironie spricht er über Prinz Vasily, wenn er Pierre einfach ausraubt und die Einnahmen aus seinen Gütern unterschlägt! Und das alles unter dem Deckmantel der Freundlichkeit und Fürsorge für den jungen Mann, den er nicht dem Schicksal überlassen kann. Falsch und verdorben und Helen Kuragina, die Gräfin Bezukhova wurde. Auch die Schönheit und Jugend der Vertreter der High Society nimmt einen abstoßenden Charakter an, weil diese Schönheit nicht von der Seele erwärmt wird. Lügen, Patriotismus spielen, Julie Kuragina, die endlich Drubetskaya geworden ist, und andere wie sie.

Fazit

Tolstoi wollte mit Hilfe von Frauenbildern in seinem Roman die Bedeutung der inneren Welt einer Person, ob Frau oder Mann, und die Nebensächlichkeit externer Daten betonen. Frauen wie Marya und Natasha können mit ihrem Verhalten, ihren Manieren und ihrer Lebensposition Männer, die viele Jahre neben ihnen stehen, glücklich machen, und das Aussehen einiger Schönheiten wird durch ihre niedrigen Gedanken und Handlungen zunichte gemacht. Tolstois Gedanken über das wahre Schicksal einer Frau sind meiner Meinung nach auch heute noch nicht überholt. Eine bedeutende Rolle im heutigen Leben spielen natürlich Frauen, die sich politisch oder gesellschaftlich engagieren. Trotzdem wählen viele unserer Zeitgenossen das, was Tolstois Lieblingsheldinnen für sich gewählt haben. Und ist es wirklich nicht genug - zu lieben und geliebt zu werden?