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Gestern haben meine Tochter (13) und ich das Natalia Sats Musical Theater besucht. Aus irgendeinem Grund war es das Sats-Theater, das für mich die ganze Zeit aus den Augen blieb - ich selbst war als Kind nie dort, und mit den Kindern, die wir vor kurzem "eröffnet" haben, waren wir im "Schwanensee".
Wieder bewunderten sie ihn, ich würde sogar sagen, Größe: so ein riesiges, helles, schönes Kindertheater! Fantastisch!
Gestern wurden die Gäste im Foyer auf den Brücken fast von Bewohnern des alten Englands begrüßt :).
Sehr durchdacht, setzt sich sofort in gewisser Weise fest. Als lyrischer Exkurs – wahrscheinlich ist ein typischer moderner Teenager keineswegs ein eingefleischter Leser, sondern eine Art Kind von Gadgets. Daher hat es sich für uns als sehr nützlich herausgestellt, dass das Programm sowohl einen sehr knapp formulierten „Hauptgedanken“ des Werkes als auch ein vollwertiges Libretto enthält.
Dem kleinen Mädchen gelang es, sich vor Beginn der Aufführung mit der Zusammenfassung vertraut zu machen. Doch bevor sich der Vorhang öffnete, erschien Roxana Sats selbst auf der Bühne und erzählte, worum es in dem Musical geht.
Ich weiß nicht, es ist unwahrscheinlich, dass dies jedes Mal passiert, aber jetzt ist das Musical dem 205. Geburtstag von Charles Dickens gewidmet ...

Und schließlich begann die Show. Wissen Sie, ein gut inszeniertes Musical auf einer riesigen Bühne, begleitet von einem Orchester, ist sehr, sehr beeindruckend. Alles ist wunderbar - von der Landschaft (der Welt des alten England) bis zum Licht. Die Musik ist natürlich nicht zu loben: Erstens wurde sie vom berühmten russischen Komponisten Alexander Tschaikowsky speziell für das Theater in Auftrag gegeben, und zweitens, ich wiederhole - das Orchester!
Übrigens stellte sich plötzlich heraus, dass mir der Name des Komponisten bekannt ist (aber im Allgemeinen bin ich darin völlig unwissend) - vor nicht allzu langer Zeit im Kammertheater. Pokrovsky sah sich die Opern-Phantasmagorie "Violist Danilov" an, die ebenfalls von Alexander Tschaikowsky geschrieben wurde.

Gestern spielten: Oliver - Nastya Naumkina, Slick Rogue - Timofey Govorun, Handsome - Jan Liburg, Fagin - Alexander Tselinko, Harry - Pyotr Sizov, Grimwig - Boris Shcherbakov, Monks - Timofey Kryukov, Policeman - Igor Kuznetsov, Rose - Maria Smirnova, Nancy - Elena Chesnokova, Olivers Mutter (Stimme) - Lyudmila Bodrova, Mr. Bumble - Yuri Dainekin, Mrs. Korni - Lyudmila Maksumova und andere (viele Charaktere, sehr viel).

Nastya Naumkina entpuppte sich als wunderbar berührender Oliver :). Und das Mädchen hat definitiv eine gute Ausdauer und Professionalität: Trotz einiger Überlagerungen hat sie die Situation gut gemeistert, sodass meine Tochter es nicht einmal bemerkt hat :). Ich mochte Artful Dodger (Timofey Govorun) wirklich sehr – das ist Bravo! Handsome (Jan Liburg) ist auch schön und, was toll ist, wirklich hübsch :).

Ich war sehr beeindruckt, dass für die Rolle von Olivers Mutter in der Sendung nicht weniger als vier Namen geschrieben wurden – und Olivers Mutter ist da – nur eine Stimme hinter der Bühne! Um ehrlich zu sein, war ich mir sicher, dass dies eine Aufnahme ist (na ja, ist nur logisch!) - aber es stellt sich heraus, dass es keine ist. Ich mochte Fagin (Alexander Tselinko) sehr, das Publikum fing fast an, mit ihm zu tanzen :).

Zweieinhalb Stunden sind wie im Flug vergangen, wir haben es wirklich sehr genossen! Diese Inszenierung vermittelt meines Erachtens perfekt die Atmosphäre des Werkes und ist generell ideal, um Olivers Geschichte kennenzulernen. Die einzige Sache ist, dass 12+ auf den Tickets angegeben ist, 8+ auf der Theaterseite, und meiner Meinung nach werden Kinder unter zehn Jahren kitschig langweilig - nur die Geschichte selbst ist nichts für Kinder. Obwohl ganz, ganz Kindergartenkinder in der Halle waren.

Übrigens eine separate Portion meiner Bewunderung für das Theater für das Organisieren von Schleifen und das Schenken von Blumen: Irgendwann durften Zuschauer mit Blumen auf die Bühne und für ein paar Minuten gab es ein fröhliches Blumenchaos, weil es viele gab Blumen und viele Künstler.

Mein Sohn hat das Musical noch nicht gesehen, und die Geschichte ist nett und berühmt, also war es schön, dass wir eingeladen wurden.

Der 19. März, Sonntag, stellte sich als grau und regnerisch heraus. Ein perfekter Tag, um in die pulsierende Welt des Theaters einzutauchen. Alena wurde am Eingang begrüßt mbl_chertyata mit Yegor und sie haben uns Gesellschaft geleistet, danke. Zuschauer von den Balkonen werden von den Charakteren des Musicals begrüßt. Das ist eine Theatertradition, und für uns war es ein Novum, aber wie schön. Ich werde gleich sagen, dass ich keine Kritiken über das Theater oder über die Aufführung gelesen habe. Und das Merkwürdigste ist wohl, dass wir das Werk auch nicht gelesen haben. Daher ist dies der erste, frische Eindruck.

In der Halle werden die Kinder von einem Bärenpostboten empfangen.

Während Sie auf die Aufführung warten, können Sie die Vögel in einem goldenen Käfig bewundern.

Hier leben bunte Papageien

Feenhafte Wände rundum

Und ein wunderbar schöner Holzritter mit Pferd

Die Säle des Theaters sind sehr geräumig und trotz der großen Anzahl von Kindern und Erwachsenen gibt es kein Gedränge. Es stimmt, es gibt viele Versuchungen für Kinder in Form von Eis, Spielzeug und Lotterien.

Und die Glocke läutet und wir gehen in die Halle. Wir hatten die Plätze 41-42 im Amphitheater, Reihe 8 rechts. Es wurde perfekt gesehen, die Bühne ist in voller Sicht. Ich habe für die Zukunft gemerkt, dass es im Theater praktisch keine schlechten Plätze gibt.

Vor der Aufführung hielt Roxana Nikolaevna Sats die Eröffnungsrede. Kinder, deren Eltern bei der Verteidigung unseres Landes starben, wurden zu dieser Aufführung eingeladen.

Und jetzt hebt sich der Vorhang und wir befinden uns bereits im London des 19. Jahrhunderts. Worum geht es in der Geschichte? Dies ist die Lebensgeschichte des Waisenjungen Oliver Twist, der von Geburt an völlig allein gelassen wurde. Das Leben hat ihn nicht verschont. Bei der Geburt lebte er in einem Waisenhaus, wo er verhungerte, dann fiel er in ein Bestattungsinstitut, wo er Trauernde werden sollte, und dann traf er Straßendiebe - Mazuriken. Aber nichts konnte Oliver „verderben“, und er blieb in jeder Situation in erster Linie ein Mann. Oliver hat eine Art natürlichen Adel und mit diesem Gefühl fühlen sich freundliche Menschen zu ihm hingezogen. Ihnen ist es zu verdanken, dass die Geschichte ein gutes Ende hat – der Junge findet eine Familie, in der er geliebt wird.

Die Geschichte ist traurig und sehr gut zugleich.

Meine Eindrücke. Ich war beeindruckt von der Tragweite der Darbietung. Viele Akteure sind beteiligt. Es stehen also mehr als 20 Kinder auf der Bühne. Der Eindruck der Aufführung wird durch Live-Musik des gesamten Orchesters verstärkt. Helle Kostüme und buchstäblich eine Stadt auf der Bühne. Aber das ist eher eine Oper als ein Musical, denn hier wird mehr Gesang gegeben als Bühnenhandlung. Ich hatte das Gefühl, dass die Übergänge zwischen den Szenen nicht ganz glatt waren. Und stört das Spiel des Hauptdarstellers Oliver Twist. Erst später, als ich im Programm nach Hause kam, sah ich, dass diese Rolle von einem Mädchen (Natasha Kaydalova) gespielt wurde. Und ich fragte mich immer wieder, warum Oliver wegen irgendetwas schüchtern zu sein schien. Aber der Artful Dodger spielte seine Rolle perfekt. Von den erwachsenen Schauspielern hat mir die Stimme von Harry, gespielt von Vyacheslav Leontiev, sehr gut gefallen. Und Alexander Tsilinko, der die Rolle von Fagin spielte, zeichnete sich durch das hellste Schauspiel aus. Die Aktion ist etwas lang, 2 Stunden und 30 Minuten mit einer Pause, aber die Kinder sehen interessiert zu. Dies ist wahrscheinlich eine wunderbare Aufführung, um einem Kind dieses berühmte Werk von Ch. Dickens vorzustellen

Eindrücke des Sohnes. Ich mochte es sehr. Vor allem die Schauspielerei von Oliver und den Mazuriken. Mir gefiel, dass alle sangen, obwohl ich nicht alles verstand.

Von mir selbst kann ich sagen, dass mein Sohn überraschenderweise mit Interesse zugesehen und sogar das Libretto für den zweiten Teil in der Pause gelesen hat.

22. Richter - Wladimir Tschernyschow

Das Musical "Oliver!" (Oliver!) wurde 1960 vom britischen Komponisten und Librettisten Lionel Bart geschrieben. Wie es mehr als einmal bei Shows geschah, die viele Jahre lang die Liebe der Öffentlichkeit gewinnen sollten, gelang es ihrem Autor nicht sofort, einen Produzenten zu finden. Im Fall von Oliver!, der auf dem ersten Teil von Dickens' Roman Oliver Twist basiert, gab sich der Londoner Impresario nicht mit einer allzu düsteren Handlung zufrieden. Am Ende hatte der 28-jährige Bart jedoch Glück: Produzent Donald Albury hörte eine Amateuraufnahme des Musicals, das von Lionel und seinen Freunden aufgeführt wurde. Er spürte sofort ein erhebliches Potenzial in dem Musical und nahm seine Produktion auf.

Ein junges talentiertes Team arbeitete an der Aufführung. Beeindruckende Bühnenbilder und Kostüme, die die Atmosphäre des viktorianischen Englands wiedergeben, wurden von Sheen Kenny entworfen. Regie führte Peter Coe. Die Probenzeit wurde für die Schauspieler zu einer wahren Qual – kein Tag verging ohne Änderungen am Text oder an der Musik. Trotzdem fand die Premiere am geplanten Tag statt - dem 30. Juni 1960.

"Oliver!" versetzt die Zuschauer mehr als hundert Jahre zurück. Die Handlung beginnt in einem Waisenhaus – es ist auch ein Arbeitshaus. Die Jungs marschieren zum Esstisch. Sie träumen von leckerem Essen, bekommen aber nur flüssige Haferflocken. Nachdem er seine winzige Portion gegessen hat, wagt es einer von ihnen – Oliver Twist –, um mehr zu bitten. Der Leiter des Waisenhauses, Mr. Bumble, ist wütend und beschließt, den widerspenstigen Jungen als Lehrling zu verkaufen. Mr. Sowerbury, der Bestatter, kauft Oliver. Ein vor Oliver eingestellter Lehrling misshandelt den Jungen. Einmal, beleidigt von der Beleidigung seiner toten Mutter, gibt der Junge dem Peiniger zurück. Oliver wird bestraft, doch ihm gelingt die Flucht, und nach vielen Reisetagen landet er in London.

London überwältigt den Jungen mit Lärm und Hektik. Hier wird Oliver unter die Fittiche von Artful Dodger genommen, einem der Hauptdiebe der ganzen Bande, die von Meistertaschendieb Feygin kommandiert wird. Dodger denkt, dass Oliver zu ihnen passt und lädt ihn ein, mitzukommen. In der Räuberhöhle trifft Oliver auf Fagin, der Oliver erklärt, was zu tun ist, wenn er bei ihnen bleiben will – er muss lernen, in seinen Taschen zu wühlen. Die Jungs zeigen ihm, wie es geht. Erscheinen Beth und Nancy, ein freundliches gebrochenes Mädchen, eine Freundin des beeindruckenden Diebes Bill Sykes. Nancy singt, dass ein solches Leben auch schön ist und das Risiko nur zu seinem Reiz beiträgt.

Am nächsten Morgen schickt Feigin seine Schützlinge „zur Arbeit“ und fordert sie auf, so schnell wie möglich wiederzukommen. Oliver beginnt seine kriminelle Karriere mit dem Artful Dodger, der Mr. Brownlows Brieftasche zückt. Dem Dieb gelingt die Flucht und Oliver wird von der Polizei gefasst. Sikes hat Angst, dass Oliver die Polizei über ihre Bande informiert, und befiehlt Nancy, ihn zurückzugeben. Nancy liebt Sikes, egal was passiert, also willigt sie widerwillig ein, Oliver zu finden. Mr. Brownlow brachte Oliver frei und brachte ihn zu seinem Haus in Bloomsbury. Aber dieses helle und freudige Leben dauert nicht lange. Oliver wird auf eine Besorgung geschickt und von Nancy und Sykes auf der Straße erwischt. Oliver ist zurück bei Fagin.

Sykes nimmt das Geld, das Mr. Brownlow ihm gegeben hat, um den Auftrag auszuführen, von Oliver und droht ihm, Nancy setzt sich für den Jungen ein. Sykes und Nancy geraten in einen hitzigen Streit, Fagin versucht sie zu beruhigen. Er schickt die Jungs zur Arbeit und beginnt sich zu fragen, ob es für ihn an der Zeit ist, das Leben eines Verbrechers aufzugeben.

Währenddessen erfährt die Witwe Corney, jetzt Mr. Bumbles Frau, aus den Worten einer alten Frau, dass Oliver der Sohn einer reichen Frau ist, die gleich nach seiner Geburt starb. Laut dem Namensmedaillon wird bekannt, dass sie die Tochter von Mr. Brownlow ist, der von zu Hause weggelaufen ist. Bumble und Witwe Corny beschließen, Mr. Brownlow zu besuchen und Geld von ihm zu verlangen, um Informationen über Oliver zu erhalten. Als Mr. Brownlow die ganze Geschichte hört, ist er empört über ihre Arroganz und Gier und wirft sie raus und schwört, dass er dafür sorgen wird, dass sie von ihrer Position als Waisenhausmanager entfernt werden.

Nancy beschließt, Oliver zu helfen, ohne Sikes zu verraten. Sie kommt zu Mr. Brownlow und verspricht, Oliver heimlich mitzunehmen, um den Jungen seinem Großvater zu übergeben. Doch bevor sie das tun kann, tötet Sykes, der fälschlicherweise glaubt, dass sie ihn verraten hat, das Mädchen brutal. Sykes nimmt Oliver als Geisel und rennt zu Fagins Versteck. Für ihn beginnt die Jagd. Schließlich wird Sykes getötet und Oliver findet sein Zuhause. Fagin verschwindet. Bleibt er ein Verbrecher oder wird er ein ehrlicher Mann?

"Oliver!" verließ die Bühne des Neuen Theaters (heute Albery) mehr als sechs Jahre lang nicht. Als es geschlossen wurde, hatte die Show 2.618 Vorstellungen. Dieser Rekord wurde nur von der Rockoper „Jesus Christ Superstar“ gebrochen. Es ist merkwürdig, dass vier Monate nach dem Ende der Show in einem anderen Theater in einer neuen, nicht weniger erfolgreichen Produktion eröffnet wurde.

Zwei Jahre nach der Premiere im West End erwarb der amerikanische Produzent David Merrick die Rechte an der Produktion; Bevor er das Musical jedoch dem Broadway-Publikum vorstellte, schickte er die Show auf eine fünfmonatige nationale Tournee (Oliver! wurde in insgesamt elf Städten gezeigt). Außerdem wurde in einem der Hollywood-Studios ein Album mit amerikanischen Schauspielern aufgenommen, obwohl das Musical immer noch nicht am Broadway lief. Nun ist die Veröffentlichung der Platte vor der Produktion ein alltäglicher Vorgang, aber gleichzeitig war es ein erzwungener Schritt. Er erklärte, dass Raubkopien der Aufnahme der Londoner Besetzung das Land zu durchdringen begannen, und um das Interesse der Öffentlichkeit an Barts Musical und der bevorstehenden Produktion zu befriedigen, wurde beschlossen, eine Platte mit einer Aufnahme der Teilnehmer der Broadway-Show herauszubringen.

Es wurde am 6. Januar 1963 am Broadway uraufgeführt. An diesem Tag betraten auch vier Mitglieder der ursprünglichen Londoner Besetzung die Bühne des Imperial Theatre. Das Stück wurde 774 Mal gezeigt und stand bis zum Erscheinen von „Evita“ von Webber in Bezug auf die Anzahl der am Broadway gespielten Aufführungen an erster Stelle unter den britischen Musicals. "Oliver!" wurde nicht nur vom Publikum, sondern auch von Kritikern sehr positiv aufgenommen. Beleg dafür sind die drei Tony Awards 1963, die an Lionel Bart (für Musik, Libretto und Texte), Donald Pippin (Dirigent und Musikdirektor) und Shinn Kenny verliehen wurden.

Sheen Kennys aufwändigste Sets wurden in London hergestellt, da die American Design Association sich weigerte, den Briten Sheen Kenny in ihre Reihen aufzunehmen, und er nicht in Amerika arbeiten konnte.

1968 wurde ein Film gedreht, der den kommerziellen und Publikumserfolg des Musicals festigte. Der Film erhielt sechs Academy Awards.

"Oliver!" brachte seinem Autor weltweiten Ruhm und Reichtum. Als Bart jedoch Mittel benötigte, um ein neues Projekt zu finanzieren, verkaufte er alle Rechte an dem Musical. Später, in den 70er und 80er Jahren, lebte der drogen- und alkoholabhängige Bart in Armut, während "Oliver!" auf der ganzen Welt inszeniert.

Zusammen mit "My Fair Lady" und "Fiddler on the Roof", "Oliver!" ist immer noch eines der beliebtesten und beliebtesten Musicals der 60er Jahre. Es wird regelmäßig in verschiedenen Städten der Welt aufgeführt, auch zu Hause. Olivers größtes Comeback aller Zeiten! im West End fand im Dezember 1994 statt, als im Londoner Palladium eine Produktion mit Jonathan Pryce als Fagin, Sally Dexter als Nancy und Miles Anderston als Bill Sykes eröffnet wurde.

Die Show wurde von Cameron Mackintosh produziert, der zu Beginn seiner Theaterkarriere Chormitglied und Teilzeit-Assistenzregisseur bei Oliver! im Jahr 1965. Er bot dem Publikum nicht nur eine großartige Show, sondern stellte auch die Gerechtigkeit in Bezug auf Lionel Bart wieder her und gab ihm die Rechte an einem Teil der Einnahmen aus dem Musical. Die neue Version der Show wurde von Sam Mendes inszeniert, der zuvor Shakespeares Stücke mit der Royal Shakespeare Company inszenierte. Steven Spielberg, der einer der Aufführungen beiwohnte, war von seiner Interpretation des Musicalklassikers so beeindruckt, dass er Mendes einige Jahre später zu dem Film American Beauty einlud, der Sam eine Vielzahl von Preisen einbrachte, darunter einen Oscar und einen Golden Globe .

"Oliver!" unter der Regie von Sam Mendes, 1998 geschlossen, danach ging die Show auf Tournee und dann an den Broadway.

Der Roman Oliver Twist von Charles Dickens begann 1837 mit der Veröffentlichung in der Londoner Bentley's Miscellany. Der Roman war so beliebt, dass Dickens versuchte, ihn so schnell wie möglich fertigzustellen, und 1838 wurde eine dreibändige Ausgabe veröffentlicht. Trotz der Veröffentlichung des Buches wurde Oliver Twist jedoch noch weitere sechs Monate in der Zeitschrift veröffentlicht. 1838, bevor das Buch fertiggestellt war, wurde es erstmals im Londoner St. James. Gleich im nächsten Jahr wurde in New York ein Stück nach Oliver Twist gespielt. Seitdem wurden mehr als 30 Dramatisierungen des Romans im Theater aufgeführt oder wurden zu Drehbüchern. 250 junge Schauspieler bewarben sich für die Rolle des Oliver in der Verfilmung des Musicals. Infolgedessen ging die Rolle an den neunjährigen Mark Lester. Neben Ron Moody wurden auch die folgenden Kandidaten für die Rolle des Fagin in Betracht gezogen: Laurence Olivier, Rex Harrison, Richard Burton, Peter O'Toole, Danny Kay (Danny Kaye), Laurence Harvey und Peter Sellers.

Das Natalia Sats Children's Musical Theatre feiert sein 50-jähriges Bestehen mit der Premiere des Musicals The Life and Extraordinary Adventures of Oliver Twist. In unserer unsentimentalen Zeit gilt Dickens allgemein als Schriftsteller für Teenager. Künstlerischer Leiter Georgy Isahakyan war anderer Meinung: Die „Romantik des Erwachsenwerdens“ eines kleinen Menschen vermag alle Generationen zu vereinen. Das Musical "Oliver!" Der britische Komponist Lionel Bart - in den 60er Jahren lief er erfolgreich am Broadway. Unser eigener "Oliver Twist" ist jedoch ein völlig eigenständiges Werk. erzählen

Die Kulisse für diese Geschichte ist vertraut: monumentale Modelle von Londoner Straßen, Innenräume englischer Pubs, schmucke viktorianische Wohnzimmer – alles, was Charles Dickens in seinem Buch beschrieben hat, und alles, was Hunderte von Theaterkünstlern später zu reproduzieren versuchten. Doch sobald der erste Künstler die Bühne betritt, wird klar, dass es sich lohnt, auf Überraschungen dieses Musicals zu warten!

Charles Dickens erzählte vor fast 200 Jahren diese Geschichte über einen obdachlosen Jungen. Der Roman sprengte die britische Öffentlichkeit buchstäblich in die Luft. Zum ersten Mal war der Protagonist des Buches ein Kind. Doch auf der Bühne versteckten sich unter der Maske des kleinen Oliver immer öfter gut geschminkte Erwachsene. In diesem Musical hat alles seinen Platz. Kinderrollen werden von 25 jungen Künstlern aufgeführt. Vertretern der älteren Generation aus einem solchen Kiez auf der Bühne wird leicht schwindelig.

„Mit ihnen organisch zu sein, ist sehr schwierig. Weil Sie sich ihnen zuwenden wie einem Erwachsenen und ihm in einer anderen Dimension wie einem! Sie sind Charaktere, sie haben Charaktere, sie handeln und werden wahrscheinlich sogar in den Vordergrund treten! - sagt der Verdiente Künstler Russlands Nikolai Petrenko.

Junge Künstler haben ernsthafte Prüfungen bestanden. Zuerst ein Casting, an dem etwa 400 Kinder teilnahmen, dann täglich Unterricht in Gesang, Choreografie und Schauspiel. Insgesamt wurden etwa hundert Jungs für das Musical ausgewählt, sie werden in mehreren Kompositionen auftreten.

„Auch die letzten beiden Probenwochen sind täglich von morgens bis abends. Sie haben eine Schule, ein Zuhause, Eltern, eine Familie, der Körper des Kindes ist nicht an einen 24-Stunden-Aufenthalt im Theater angepasst, also wechseln sie, wechseln sich ab“, erklärt Regisseur Georgy Isahakyan.

Oliver Twist wird von der zehnjährigen Natasha Kaidalova gespielt. Zum ersten Mal hat sie die Gestalt eines Jungen. Der Einstieg in die Rolle war nicht einfach. „Es ist sehr schwierig, einen Jungen wie Oliver zu finden. Er ist sehr freundlich, sanftmütig. Er ist innerlich nicht wie alle anderen!“ sie klärt auf.

Dynamische Musik für die Aufführung wurde vom Komponisten Alexander Tschaikowsky geschaffen, Libretto und Poesie von Lev Yakovlev.

„Musicals, die als Show aufgeführt werden, mag ich nicht wirklich, obwohl es schön anzusehen ist! Aber nicht mehr! Und hier wollte ich das Kind nur aufregen, damit es nach der Aufführung nach Hause geht und darüber nachdenkt “, sagte der Dichter Lev Yakovlev.

Und nach dem Musical wird es auch etwas zum Nachdenken geben. Charles Dickens hat in seinem unsterblichen Roman viele soziale Probleme angesprochen - Waisenhaus, Kriminalität, Kinderarbeit, Gleichgültigkeit der Erwachsenen. Obwohl die Aufführung noch im Rahmen der englischen Klassiker gehalten wird, hat sie ein optimistisches Ende.

Kultur Nachrichten

Und schließlich begann die Show. Wissen Sie, ein gut inszeniertes Musical auf einer riesigen Bühne, begleitet von einem Orchester, ist sehr, sehr beeindruckend. Alles ist wunderbar - von der Landschaft (der Welt des alten England) bis zum Licht. Musik ist natürlich nicht zu loben: Erstens wurde sie von dem berühmten russischen Komponisten geschrieben Alexander Tschaikowsky speziell vom Theater in Auftrag gegeben, und zweitens wiederhole ich - das Orchester! Erstaunliche Besetzung und was für Stimmen! Außerdem spielen Kinder Kinder, und alle singen - und sie singen wunderschön. Sie sind im Allgemeinen große, kleine große Künstler :) Natascha Kaydalova entpuppte sich als wunderbar berührender Oliver :) Zweieinhalb Stunden vergingen unbemerkt, es hat uns sehr, sehr gut gefallen!

Annasturm
„Oliver Twist“-Musical im Natalia Sats Theatre
Meine Eindrücke. Ich war beeindruckt von der Tragweite der Darbietung. Viele Akteure sind beteiligt. Es stehen also mehr als 20 Kinder auf der Bühne. Der Eindruck der Aufführung wird durch Live-Musik des gesamten Orchesters verstärkt. Helle Kostüme und buchstäblich eine Stadt auf der Bühne. Aber das ist eher eine Oper als ein Musical, denn hier wird mehr Gesang gegeben als Bühnenhandlung. Ich hatte das Gefühl, dass die Übergänge zwischen den Szenen nicht ganz glatt waren. Und stört das Spiel des Hauptdarstellers Oliver Twist. Erst später, als ich im Programm nach Hause kam, sah ich, dass diese Rolle von einem Mädchen gespielt wurde ( Natascha Kaydalova). Und ich fragte mich immer wieder, warum Oliver wegen irgendetwas schüchtern zu sein schien. Aber der Artful Dodger spielte seine Rolle perfekt. Von den erwachsenen Schauspielern mochte ich Harrys Stimme in der Aufführung wirklich Wjatscheslaw Leontjew. Und er zeichnete sich durch das hellste Schauspiel aus Alexander Zilinko der die Rolle von Fagin spielte. Dies ist wahrscheinlich eine wunderbare Aufführung, um einem Kind dieses berühmte Werk von Ch. Dickens vorzustellen

juliya_lambert

Wir waren zum ersten Mal in diesem Theater, aber aus irgendeinem Grund scheint es mir, dass wir definitiv hierher zurückkehren werden. Alles hier ist von den Klängen erstaunlicher Musik durchdrungen. Sie ist es, die all die Emotionen, Gefühle und Erfahrungen vermittelt, die die Schauspieler durchmachen müssen. In dem Musical spielen die Hauptrollen Kinder, die Schüler des Kindertheaterstudios sind. Da sie talentiert spielen, ist klar, dass sie das tun, was sie lieben. Die Rolle von Oliver Twist wurde an diesem Tag von Natasha Kaydalova gespielt. Wir saßen in der 2. Reihe des Parketts und vor uns war ein Orchestergraben mit Musikern. Und generell bin ich nett zu Auftritten, bei denen Live-Musik erklingt. Schließlich ist sie es, die die Atmosphäre schafft.

lia_777
"Das Leben und die außergewöhnlichen Abenteuer von Oliver Twist"
Das ist eines der besten Musicals, die ich in letzter Zeit gesehen habe, es berührt die Seele, die Zeit bleibt stehen und nur zerrissene Jungs bleiben auf der Bühne und du mit deinen Erlebnissen im Saal. Ich liebe russische Musicals sehr. Zunächst einmal dafür, dass sich Musik und für die Muttersprache geschriebener Text viel harmonischer verbinden als Übersetzungen, bei denen der Text in den Rahmen einer bestimmten Bedeutung und eines bestimmten Rhythmus gezwängt werden muss, während der Reim oft lahm ist. Die Musik zu „The Life and Extraordinary Adventures of Oliver Twist“ wurde von einem zeitgenössischen Komponisten geschrieben Alexander Tschaikowsky, und das Libretto und Poesie - Lew Jakowlew. Auf der Youtube Es gibt mehrere Videos, die Ihnen helfen werden, die Schönheit dieser Verbindung zu schätzen.

ya_bulichka
Ich werde ich selbst sein
Und jetzt, mit den ersten Klängen des Orchesters, erscheint er ... Ein gewöhnlicher Junge, von dem es viele gibt. Viele hier werden anfangen zu argumentieren, dass sie sagen, kein gewöhnliches, sondern ein unglückliches, armes Waisenkind. Aber hier widerspreche ich dir. Es gibt so viele gewöhnliche Jungen in unserem Land, die selbst mit einem vollständigen Elternpaar in ihrer Seele Vollwaisen bleiben. Waisenkinder, deren Meinung niemand merkt, Kinder, deren Wünsche niemanden interessieren. So eilen arme Seelen auf der Suche nach Liebe und Zuneigung umher, aber oft landen sie in der falschen Gesellschaft, oh, in der falschen ... Es ist sehr schwierig, den Glauben eines Kindes an Wunder und aufrichtige Freundlichkeit zu brechen, aber wenn Sie es versuchen für eine lange Zeit, dann kannst du es wahrscheinlich. Und wenn Sie es einfach nehmen und glauben, dass diese Kinder gut sind, dass alle Kinder gut sind, bis wir sie selbst vom Gegenteil überzeugen ...
Aber Oliver hatte Glück, nach einer zweistündigen musikalischen Darbietung wurde sein Lied endlich gehört, ihm wurde geglaubt, er wurde nicht verurteilt, entgegen dem Willen der erbarmungslosen Masse der Menschen. Glücklich, egal wie glücklich jeder in diesem Leben ist. Mr. Dickens ist manchmal nützlich, um es noch einmal zu lesen, aber sicherlich für Erwachsene. Kinder wissen das alles schon. Und jetzt besteht die Möglichkeit, die Stimme von Oliver von der Bühne zu hören. Fast London, fast 19. Jahrhundert. Und die Kinder, verzeihen Sie mir erwachsene hervorragende Schauspieler, Kinder sind immer gut, sie spielen besser und aufrichtiger, und sie lieben und leben genauso, sie wollen aus dem Zuschauerraum schreien: - Ich glaube!

pri_morochka
"Das Leben und die außergewöhnlichen Abenteuer von Oliver Twist"
Natürlich ist die Geschichte von Charles Dickens, die bereits vor 150 Jahren geschrieben wurde, nicht einfach und berührt sehr ernste Themen: Verwaisung, Verrat, Freundschaft, Einsamkeit, Liebe, und ich verstand, dass Matvey immer noch Fragen haben würde und nicht alles verfügbar war ihn zu verstehen. Aber die Frage ist bereits ein Weg, um die Antwort zu finden. Wir wurden auf die Straßen Londons transportiert, laut, hektisch, gefährlich. Wie kann man sich unter Erwachsenen nicht in einer Großstadt verirren? Und kann man Erwachsenen vertrauen? Und worauf kann sich ein Junge verlassen, der gerade seinen Weg wählt? Es gibt recht viele düstere und auch grausame Szenen in der Aufführung, meiner Meinung nach könnte das Thema Gewalt etwas weicher transportiert werden. Ich möchte das Spiel von Kindern im Allgemeinen separat bewundern, es ist eine wahre Freude, Kinder auf der Bühne zu sehen, so talentiert, mit schönen Stimmen und enthusiastisch. Viele der Jungs wurden von Mädchen gespielt, aber wenn wir weiter von der Bühne entfernt gesessen hätten, wäre mir das definitiv nicht aufgefallen! Ich erinnere mich besonders an Artful Dodger, und Matvey sagte, dass er Oliver am meisten mochte.

mbl_chertyata
"Das Leben und die außergewöhnlichen Abenteuer von Oliver Twist"
Das Musical stellte sich für uns als neues und sehr schwieriges Genre heraus, aber dennoch interessant. Und obwohl Yegor aufgrund seines Alters die meisten musikalischen Teile nicht verstand, hat er die Handlung klar erfasst. Er sah sich den ersten Akt an, ohne anzuhalten, aus Angst, sich überhaupt zu bewegen und etwas zu verpassen. Wenn mit den Eindrücken meines Sohnes von der Aufführung alles klar ist, dann ist bei mir alles etwas komplizierter. Aus dem Titel des Stücks "Das Leben und die unglaublichen Abenteuer von Oliver Twist" habe ich auf eine Geschichte über das Leben und die Abenteuer eines kleinen Jungen gewartet. Und am Ende sah ich nur das Leben ohne besondere Abenteuer, und im Allgemeinen schien es mir, dass das Leben auch irgendwie zerknittert erzählt wurde, ohne fließende Übergänge zwischen den Handlungen. Am stärksten war vielleicht der Anfang und Teil der „Stimme“ von Olivers Mutter. Das Spiel des Schauspielers, der Oliver spielte, ist nicht besonders hell oder so, und an manchen Stellen sogar zweitrangig. Seine Figur deutete einfach an, dass die gesamte Handlung des Stücks um ihn herum aufgebaut war, aber tatsächlich ist er nicht die Hauptfigur an sich. Was kann man über den Artful Dodger nicht sagen - ein Junge, der Oliver im Charakter entgegengesetzt ist. Er ist wirklich eine Persönlichkeit. Ungefähr dasselbe kann über jeden der "Mazuriks" gesagt werden, obwohl sie keine persönlichen Auftritte hatten - sie sind eine Bande obdachloser Kinder, denen Sie glauben und die sich nicht wirklich danach sehnen, sie auf den Straßen des alten London zu treffen.

g_rybins
Liebe tötet
Diesmal musste ich in die Welt einer alten barocken spanischen Oper eintauchen - eine Zarzuela genannt "Liebe tötet", geschrieben von Juan Hidalgo de Polanco nach dem Text des großen Pedro Calderon de la Barca „Celos aun del aire matan“.
Vor Beginn der Handlung hörten wir die Stimmen von Barocktrompeten, Sacbuts (den barocken Vorfahren der modernen Posaunen) und einer Trommel. Anstatt zu läuten, lockten die Musiker, die auf dem Balkon standen, das Publikum mit einladenden Klängen zur Aufführung und spielten „Fanfare“, die vom spanischen Komponisten und Franziskanermönch Antonio Martin y Col (1650-1734) geschrieben wurde. Sie wurden von einem der besten authentischen Musiker Europas geleitet, dem Barockharfenisten Andrew Lawrence-King. Nachdem wir den Musikern applaudiert hatten, betraten wir den Saal. Vor uns segelte feierlich die regierende Person - die spanische Königin, und die Aktion begann.
Die Handlung ist eine Mischung aus Hoch und Tief: Hier sind Göttinnen und Nymphen und edle Helden und die selbstsüchtige Dienerin Clarin und der Bürgerliche, der Comic-Held Rustico, der außerdem die Göttin Diana in verschiedene Tiere verwandelt. Hier eine Mischung aus Komik und Tragik: Von den Szenen des in einen Hund verwandelten Rustico bis zum Tod des verliebten Helden, gefolgt von Moralité.

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