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(Manuskriptabteilung der Russischen Nationalbibliothek, f, 124)

Alexei Kozmich Denisov-Uralsky, Maler, Steinmetz (wie seine Rolle im Biobibliographischen Wörterbuch der Künstler der Völker der UdSSR definiert ist), muss nicht vorgestellt werden. Sein Name ist weithin bekannt, Monographien wurden über ihn geschrieben.

Bei dem Versuch, die Rolle von Denisov-Urapsky bei der Organisation der St. Petersburger Gesellschaft "Russische Edelsteine" im Jahr 1912 zu bestimmen, untersuchten wir die verfügbaren Materialien und fanden viele interessante Details in der Biographie des Ural-Steinschneiders und des Künstlers.

Lebenslauf

Der Künstler wurde im Februar 1863 (nach anderen Quellen 1864) in Jekaterinburg geboren. Er starb 1926 im Dorf. Ussekirche, Finnland. Dies ist nicht weit von Zelenogorsk, 60 km von St. Petersburg entfernt.

Denisov-Uralsky ist der Sohn eines Bergbauarbeiters und Autodidakten Kozma Denisov, dessen Werke aus Edelsteinen auf Ausstellungen in St. Petersburg, Moskau und Wien gezeigt wurden. 1884 erhielt Alexei Denisov vom Handwerksrat von Jekaterinburg den Titel eines Meisters der Reliefhandwerkskunst. In den 1880er Jahren erhielt Auszeichnungen für Steinschneideprodukte auf den wissenschaftlichen und technischen Ausstellungen im Ural und in Kasan. Weltausstellung in Paris 1889 und auf der Ausstellung in Kopenhagen 1888

1887 kam er auf Anraten des Schriftstellers D. N. Mamin-Sibiryak nach St. Petersburg und trat in die Zeichenschule der Society for the Encouragement of Arts ein. Seit dieser Zeit malt er hauptsächlich. Auf Reisen rund um den Ural malte er zahlreiche Landschaften, die nicht nur die Schönheit der Region, sondern auch verschiedene Naturphänomene, Vegetation und geologische Besonderheiten genau wiedergeben. Für das Gemälde „Waldbrand“ erhielt er auf der Weltausstellung in Saint-Louis 1904 eine Silbermedaille. In einer Reihe von Werken wird dem Biographen zufolge ein „Porträt eines Steins“ (in diesem Fall „Stein“) gegeben bedeutet im Ural-Dialekt "Berg"). Er hat auch Ansichten der Uraldörfer, des Abbaus und der Verarbeitung von Mineralien eingefangen.

Am Ende seines Lebens schrieb Denisov-Uralsky: „Da ich mit Geologie und Mineralogie praktisch vertraut war, war ich als Künstler in der Lage, jene charakteristischen Details von Naturphänomenen zu bemerken, zu verstehen und zu reproduzieren, die einem gewöhnlichen Beobachter unbemerkt bleiben würden. Deshalb sollen meine geologischen Bilder und Gesteinsbilder neben der künstlerischen Seite auch wissenschaftlich interessant sein.

Der Künstler nahm an Frühjahrsausstellungen in den Hallen der Akademie der Künste, Ausstellungen der Gesellschaft russischer Aquarellmaler, der St. Petersburger Künstlergesellschaft usw. in den Jahren 1900-1901 teil. 1902 und 1911 Einzelausstellungen in Jekaterinburg und Perm. - in St. Petersburg unter dem Namen "Ural und sein Reichtum".

Neben der Malerei beschäftigte sich Denisov-Uralsky weiterhin mit der Steinschneidekunst: Er führte dekorative Tintenfässer, Briefbeschwerer, Figuren aus Edelsteinen, Satzbilder (Modelle einer Berglandschaft aus Edelsteinen vor dem Hintergrund der Aquarellmalerei) und „Hügel“ auf. (Ansammlungen von Steinen, die in Form von Miniaturgrotten verbunden sind) . Der Steinmetzkünstler bewies höchstes Können in einer Reihe kleiner (20-25 cm) skulpturaler Karikaturen aus Edelsteinen „Allegorische Figuren der streitenden Mächte“, die 1916 in Petrograd auf einer eigens arrangierten Ausstellung gezeigt wurden.

Er setzte sich ständig für die Entwicklung der heimischen Bergbauindustrie und einen sorgfältigen Umgang mit den natürlichen Ressourcen des Urals ein. 1903 nahm er am 1. Gesamtrussischen Kongress der Geologie- und Explorationsarbeiter in St. Petersburg teil, 1911 initiierte er die Einberufung eines Kongresses der Bergleute in Jekaterinburg und entwickelte ein Projekt über Vorteile für die Gewinnung von Edelsteinen. 1912 organisierte er in St. Petersburg eine Gesellschaft zur Förderung der Entwicklung und Verbesserung der Handwerks- und Schleifproduktion „Russische Edelsteine. 1917 wandte er sich mit einem Projekt zur Erschließung von Farbsteinvorkommen an die Provisorische Regierung.

Einer der acht Gründer der Russian Gems Society war neben Denisov-Uralsky ein Kaufmann der 1. Gilde Karl Fedorovich Berfel, der Besitzer einer Fabrik, die Teil der Firma Faberge wurde. Ein weiterer Mitbegründer war der junge Verfahrenstechniker Roman Robertovich Shwan (geb. 1879), Sohn des führenden Juweliers der K. E. Bolin. Seine Mutter, Sofya Ivanovna Shwan, arbeitete nach dem Tod ihres Mannes weiter für Bolins Firma.

Ende der 1910er Jahre. lebte in einer Datscha im finnischen Dorf Ussekirke.

Im Mai 1918 wurde er durch die sowjetisch-finnische Grenze von seiner Heimat abgeschnitten.

In den letzten Jahren malte Denisov-Uralsky in der erzwungenen Emigration eine Reihe von Gemälden, die dem Ural gewidmet waren, und arbeitete an einem Reliefstuckgemälde „Der Ural aus der Vogelperspektive“. Im Mai 1924 telegrafierte er der Ural Society of Natural Science Lovers über den Transfer von 400 Leinwänden, einer umfangreichen Sammlung von Mineralien und Steinprodukten als Geschenk nach Jekaterinburg. Das Schicksal und der Verbleib der meisten dieser Geschenke sind jedoch noch unbekannt, ebenso wie der Ort des Grabes des Künstlers unbekannt ist. Während des Krieges brannte ein Haus in Finnland ab. In den 1930er-1940er Jahren. Seine Arbeit wurde vergessen, und der Aufruf, den Reichtum des Urals zu bewahren, wurde als "Trend des Missverständnisses des historischen Prozesses" erklärt (siehe den Artikel von 3. Eroshkina im Buch "Selected Works" von A. G. Turkin. Swerdlowsk, 1935. S. 3).

Die Werke von Denisov-Uralsky werden im Staatlichen Russischen Museum („Landschaft mit See“), im Museum des Bergbauinstituts („Gorka“) in St. Petersburg, in den Museen von Jekaterinburg, Perm, Irkutsk und privat aufbewahrt Sammlungen. Die meisten Steinmetzarbeiten sind verloren gegangen.

Court Steinmetze und Ural

Um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert gab es in Russland nur vier Firmen, die hochkünstlerische Steinmetzprodukte herstellten. Dies sind die Firmen Faberge, Werfel, Denisov-Uralsky und Sumin. A. E. Fersman nennt in seiner Monographie „Gems of Russia“ nur die ersten drei Firmen, ohne Avenir Ivanovich Sumin zu erwähnen. Beim Studium der Dokumente des Archivs des kaiserlichen Hofes stellten wir jedoch fest, dass der Leiter dieser Firma nicht zufällig 1913, sechs Monate vor seinem frühen Tod, den Titel "Hoflieferant der Kaiserin Maria Feodorovna" erhielt . Die Firma Sumin, die seit 1849 für die Herstellung von Produkten aus Ural- und Sibirischen Steinen bekannt ist, hatte eine starke Position in der Lieferung von Produkten für den Hof. Ivan Sumin leitete das Unternehmen bis zu seinem Tod im Jahr 1894. Die kaiserlichen Schneidereien in Peterhof und Jekaterinburg sowie die Fabrik in Kolyvan erwähnen wir nicht, da sie ausschließlich Aufträge des kaiserlichen Hofes ausführten und ihre Produkte der breiten Öffentlichkeit nicht bekannt waren. Kürzlich gefundene Dokumente im Archiv von Frau Tatiana Faberge (Schweiz) erlauben uns zu behaupten, dass Berfels Firma Carl Faberge gehörte. Offensichtlich hat die Firma Faberge diesen Kauf nicht beworben.

Nur die Firmen Faberge, Berfel, Sumin und Denisov-Uralsky werden als Lieferanten von Steinschneideprodukten für Mitglieder der kaiserlichen Familie verwendet, und A.K. Wenn die Revolution von 1917 nicht stattgefunden hätte, hätte Denisov diesen Ehrentitel zweifellos erhalten.

Die Gründung einer eigenen Steinmetzproduktion durch die Firma Faberge im Jahr 1908 ist mit der Ankunft zweier hervorragender Steinmetze aus dem Ural in St. Petersburg verbunden - Pjotr ​​Derbyschew und Pjotr ​​Kremlew. Derbyshev absolvierte ein Praktikum bei Berfel, dann in Deutschland und bei Lalique in Paris. Es ist wichtig zu betonen, dass der Ural die führenden Steinmetze von Faberge waren. Von Zeit zu Zeit gehen sie laut Dokumenten des kaiserlichen Hofes als Lieferanten von Steinschneideprodukten an eine Firma aus Jekaterinburg über: Prokofy Ovchinnikov und Svechnikov. In ausländischen Publikationen wird Ovchinnikovs Firma mit der berühmten Moskauer Schmuckfirma von Pavel Ovchinnikov verwechselt, die noch nie Steinschneideartikel hergestellt hat. Prokofy Ovchinnikov war ein ausgezeichneter Steinmetz und arbeitete zusammen mit einem anderen Ural-Meister Svechnikov für die Firma Faberge (dies wird im Notizbuch von Yevgeny Faberge erwähnt. Archiv von Frau Tatiana Faberge), führte Aufträge für Cartier aus, nahm an der Pariser Ausstellung von 1900. Von den 1920er bis 1950er Jahren bis zu seinem Tod 1954 (er wurde 1870 geboren) arbeitete Prokofy Ovchinnikov für die Firma der Brüder Eugene und Alexander Faberge in Paris und war mit der Familie Faberge befreundet .

Besonders gefragt bei den Kunden waren Steinschnittfiguren. In dem Artikel „Stone Animals of Russian Lapidary Production“ (Zeitschrift „Among Collectors“, 1922) hat der Direktor der Waffenkammer des Moskauer Kremls, Dm. Ivanov schreibt, dass "die Großherzoginnen eine Mode für die Sammlung von Steinfiguren von Tieren und Vögeln geschaffen haben". Es war in Mode, "Steinporträts" von Haustieren anzufertigen. Faberge fertigte die geliebten Tauben von Edward VII., für die sich der Bildhauer Boris Fredman-Kluzel eigens auf den Landsitz der englischen Könige Sandringham begab. Bekannt sind die Sammlungen der Schauspielerin Valletta und der Ballerina Kshesinskaya. Die Jussupows, Großherzogin Maria Pawlowna Sr. und insbesondere die Familie von Xenia Alexandrowna und ihrem Ehemann, Großherzog Alexander Michailowitsch, besaßen große Sammlungen von Tieren aus Faberge. Es gab sieben Kinder in dieser Familie, und für jedes Weihnachten wurde eine Reihe von Tieren mit demselben Namen, aber aus verschiedenen Steinen, von Faberge gekauft. Leider wissen wir nicht, ob sich die Figuren nur in Steinen bei Vorhandensein eines Modells unterschieden oder ob es sich um unterschiedliche Modelle aus verschiedenen Steinen handelte.

Natürlich gab es bei solch massiven Bestellungen absolut keine Handwerker in St. Petersburg, um die kolossale Nachfrage nach Steintieren und -vögeln zu befriedigen. So hatte Denisov-Uralsky, nachdem er den Weg der Herstellung solcher Produkte eingeschlagen hatte, keine besonderen Schwierigkeiten. Andererseits machte es für Faberge die Präsenz von Konkurrenten angesichts von Sumin und Denisov-Uralsky notwendig, das Gesicht des Unternehmens zu wahren und sich nicht auf seinen Lorbeeren auszuruhen.

Franz Birbaum, der die Arbeit der Steinmetzwerkstatt Faberge in den Jahren 1912-1914 charakterisiert. erwähnt, dass die Werkstatt in Anwesenheit von zwanzig Meistern „keine Zeit hatte, die erforderliche Anzahl von Werken zu übergeben, und einfache Werke von der Werkstatt in Jekaterinburg bestellt wurden. In seiner eigenen Werkstatt wurden Überstunden nicht übertragen, es gab nirgendwo erfahrene Handwerker, während seiner Reise nach Jekaterinburg im Jahr 1916. Birbaum hat den Grund für das niedrige künstlerische Niveau der Produkte der Uraler Steinmetze richtig erkannt. Es bestand darin, den Ural von den Zentren der künstlerischen Kultur zu trennen. Birbaum bot an, die fähigsten Studenten in die Petrograder Steinmetzwerkstatt der Firma Faberge zu schicken. Aber das ist dasselbe, was Denisov-Uralsky bereits etwas früher getan hat. Er schrieb die fähigsten Ural-Kach-Neresen aus und stellte sie in seine Werkstatt in der Morskaya-Straße 27 (die wir auf dem Foto von 1911 sehen).

Unsere Vorstellungen über das künstlerische Niveau der Werke der Uraler Steinmetze basieren auf den kritischen Bemerkungen von Birbaum und Agathon Faberge, die sie in den Jahren 1918-1919 geäußert haben. (Basierend auf Materialien aus dem Archiv des Akademikers A.E. Fersman). Gleichzeitig ist anzumerken, dass die Handwerker, die in der Jekaterinburger Fabrik arbeiteten (die einen eigenen Künstler hatte und in der nach den Skizzen der Jekaterinburger Künstler gearbeitet wurde), Produkte auf einem unvergleichlich höheren künstlerischen Niveau herstellten. Nehmen Sie zum Beispiel Nikolai und Georgy Dmitrievich Tataurov. Nikolai (1878-1959) arbeitete ab 1893 in der Jekaterinburger Schneidefabrik. 1898-1900. Zusammen mit anderen Meistern fertigte er die berühmte Frankreichkarte an, die 1900 auf der Weltausstellung in Paris für Aufsehen sorgte. Die Brüder erinnerten sich: „... wir haben sehr kleine Tische gemacht. Drei Zoll (7,4 cm) hoch und die Beine sind gemeißelt. Wir haben Tiere und Kleintiere gemacht... Wir haben Obstkörbe gemacht, wir haben die Früchte selbst gemacht... Wir haben Hühner gemacht, wenn sie aus einem Ei geschlüpft sind... Wir haben Nester mit Küken gemacht... Wir mussten viel anderes machen Drucke - Himbeerschorl, von Amethysten, von Aquamarinen ... viele Aschenbecher, viele Zigarettenhütten. Die Brüder stellten "Rhinoceros" aus Orlets Jaspis her. So könnten einige der steinernen Nashörner, die in den Antiquitätenläden der Welt in Hülle und Fülle zu finden sind und traditionell Faberge zugeschrieben werden, im Ural hergestellt worden sein.

Birbaum und Denisov-Uralsky - ein Zusammentreffen von Biographien

Analysiert man die Biografien von Alexei Denisov-Uralsky und Franz Birbaum, so findet man eine Reihe bemerkenswerter Zufälle und Berührungspunkte. Beide studierten an der Zeichenschule der Imperial Society for the Encouragement of Arts. Zu verschiedenen Zeiten studierten Meister und Künstler der Firma Faberge wie Armfeldt und Alma Piel-Klee an dieser Schule. Aber Denisov-Uralsky und Birbaum studierten viel früher, in den späten 1880er und frühen 1890er Jahren. Der Lehrer dieser Schule war der große russische Landschaftsmaler I. I. Shishkin, der selbst aus dem Ural stammte. Birbaum erkannte sich später als Schüler von Ivan Shishkin. Dies ist aus einer Reihe seiner Schweizer Landschaften ersichtlich. In jenen Jahren unterrichteten R. R. Bach, Ya. Ya. Belzen und N. S. Samokish an der Schule. Sie unterrichteten zur gleichen Zeit auch an der Schule von Baron Stieglitz, und Bach und Samokish sind als Mitarbeiter von Faberge bekannt. Das gemeinsame Studium mit denselben Lehrern ist also eine Kunstschule und vielleicht eine persönliche Bekanntschaft. Dann arbeitete Denisov bis 1896 im Museum der Salzstadt. Zweifellos konnte er auch hier immer wieder mit Birbaum zusammentreffen, der die reichste Sammlung von Objekten der dekorativen und angewandten Kunst studierte. Beide benutzten die Bibliothek der Stieglitz-Schule, die von Ivan Andreevich Galnbeck geleitet wurde, einem aktiven Mitglied der Fabergé-Firma, dem ersten Vorsitzenden der Russian Artistic and Industrial Society.

Sicherlich besuchte ein so subtiler Steinliebhaber wie Birbaum 1902 Denisov-Uralskys Ausstellung „Der Ural und sein Reichtum“. Die Ausstellung fand in den Räumlichkeiten des St. Petersburger Theaters „Passage“ (heute Komissarzhevskaya-Theater) statt. Die Ausstellung zeigte 109 Gemälde, 1323 Mineralien. Eine Neuerung für die Petersburger waren mineralogische Sammlungen in großen und kleinen Kästen mit Käfignestern, die direkt aus den Fenstern verkauft wurden. Die Ausstellung wurde von 16.000 Menschen besucht. Die Zeitschrift Niva schrieb: "Als europäische Berühmtheit blieb Denisov-Uralsky ein Künstler des Urals." Postkarten mit Reproduktionen von Werken von Denisov-Uralsky wurden in Hunderttausenden von Exemplaren verkauft.

Es ist anzunehmen, dass Birbaum 1911 auch Denisov-Uralskys zweite Ausstellung „Der Ural und sein Reichtum“ besuchte.

Von Natur aus waren Denisov-Uralsky und Birbaum geschlossen. Birbaum hatte keine Kinder. Der einzige Sohn von Denisov-Uralsky, einem Kadetten einer Seefahrtsschule, starb 1917 auf tragische Weise. Und ein Jahr später, am 1. Juli 1918, starb Birbaums Frau, die Künstlerin Ekaterina Yakovlevna Alexandrova, in Petrograd. Denisovs Frau Olga Ivanovna war ebenfalls Künstlerin.

Sowohl Birbaum als auch Denisov-Urapsky hatten ein ausgeprägtes soziales Temperament. Denisov verwirklichte seine soziale Energie im Kampf gegen die staatliche bürokratische Maschinerie und erzielte Vorteile für die Uraler Bergbauindustrie. Hier fand er die Unterstützung des Handels- und Industrieministers Timaschew. (Weit bekannt ist eine Faberge-Bluse, die als Geschenk an Minister Timashev hergestellt wurde - ein wahres Kunstwerk).

Birbaums Energie fand ihre Verwirklichung in einer Reihe von Veröffentlichungen auf den Seiten der Zeitschriften Art and Life und Jeweler. Bezeichnenderweise stimmte die Richtung von Birbaums Reden mit den Ideen von Denisov-Uralsky überein. Beide verteidigten den russischen Handwerker und den handwerklichen Steinmetz. 1917 beteiligte sich Birbaum aktiv an den Angelegenheiten der Union of Artists, und Denisov schrieb eine Notiz an die Provisorische Regierung mit Vorschlägen für ein neues System der Mineraliengewinnung.

Überraschenderweise arbeiteten beide als Schatzmeister: Birbaum - in der Russischen Künstlerischen und Industriellen Gesellschaft und Denisov-Uralsky in der Gesellschaft zur Unterstützung der Witwen von Künstlern und ihren Familien, den sogenannten. "Senfmontag". Die Mitglieder dieser Gesellschaft waren Albert N. Benois, Ilya Repin, die Akademiker A. I. Adamson, P. S. Xidias, A. N. Novosiltsov, M. B. Rundaltsev. Letzterer ist als Graveur der Firma Faberge bekannt. Der Gesellschaft gehörten I. I. Liberg, ein Künstler der Firma Faberge, sowie aktive Mitglieder der Künstlerischen und Industriellen Gesellschaft M. A. Matveev und B. B. Emme an. So kommuniziert Denisov ständig mit den Künstlern des Faberge-Kreises.

Das Hauptmerkmal ihrer Ähnlichkeit ist eine Leidenschaft für Steine. Außerdem zogen sie es vor, nur mit Steinen zu „reden“. Vielleicht haben sie im Gespräch mit einem Stein, mit der Natur, Antworten auf die lebhaftesten Fragen gefunden.

Beide malten Landschaften. Birbaum - seine Heimat Schweiz, Denisov - seine Heimat Ural. Nach der Revolution arbeiteten beide in der gleichen Technik und fertigten Modellbilder an. Birbaum fertigte die Ikonostase für die katholische Kirche aus Flusssteinen an. Denisov macht einen Rahmen für sein nächstes Bild der Urallandschaft aus den Steinen, die er im finnischen Wald gefunden hat. Psychologisch standen sich Birbaum und Denisov sehr nahe.

Der Tod von Meister Avenir Ivanovich Sumin im Herbst 1913 erhöhte die Belastung der Firmen Faberge und Denisov-Uralsky in Bezug auf das Steinschneiden. Aufträge für den Hof. Der Obermeister der Firma Werfel, Alexander Iwanowitsch Mayer (gest. 1915), Schätzer des Kabinetts Seiner Majestät für Steindinge, war schwer erkrankt. Die Zeit für Denisov-Uralsky ist gekommen. Nach dem sichtbaren Erfolg der Ausstellung von 1911 näherte sich Denisov der Schaffung von Mehrsteinfiguren - dem komplexesten Teil der Steinkunst. Aber die Idee der Steinfiguren gehörte Faberge und wurde wiederum unter dem Einfluss einer brillanten Serie von Gardner-Porzellanfiguren geboren. Fabergé-Bildhauer und -Künstler arbeiteten aktiv mit Porzellanfabriken zusammen.

Noch ein Zufall. Sowohl Denisov als auch Birbaum waren echte Experten auf dem Gebiet der Mineralogie. Der Akademiker A. E. Fersman bezog sich in seinem Buch Precious and Coloured Stones of Russia (1920-1925) wiederholt auf die Autorität von Denisov-Uralsky. Die Archivalien des Akademikers werten die mineralogischen Kenntnisse von Franz Birbaum auf brillante Weise auf. Das Studium der Ausstellungskataloge von Denisov-Uralsky beeindruckt nicht nur durch eine riesige Menge an Mineralien, sondern auch durch einen qualifizierten Kommentar. Denisov und Birbaum verstanden Mineralogie auf einem Niveau, das über der Qualifikation eines Doktors der geologischen und mineralogischen Wissenschaften liegt.

Auch das Lebensschicksal zweier großer Steinkenner, Juweliere und Künstler ist ähnlich. Beide haben, wie sie sagen, "sich selbst gemacht".

Interessanterweise hatten Birbaum und Denisov gemeinsame Freunde. Sogar auf der Sibirisch-Uralischen Wissenschafts- und Industrieausstellung von 1887 blieben die Besucher oft vor einem Modell des mittleren und südlichen Urals stehen, das aus Mineralien besteht. Der Autor des Modells war Alexei Denisov, aber es wurde im Fenster von Alexander Vasilyevich Kalugin, dem Besitzer einer 1877 gegründeten Steinmetzwerkstatt in Jekaterinburg, gezeigt. In der Werkstatt arbeiteten 6 bis 8 Arbeiter. Kalugin war ein hervorragender Kenner von Steinen. Ihn traf Franz Birbaum bei seiner letzten Reise in den Ural im Sommer 1916. Birbaums Erinnerungen enden mit den Worten: Nächsten Sommer gemeinsame Reise zu den Lagerstätten des Urals. Ein großer Kenner ... sagte er mir ... ". Was Kalugin Birbaum erzählt hat, werden wir nie erfahren – Birbaums Manuskript endet hier. Und im nächsten Jahr gab es eine Revolution.

Denisov-Uralsky war kein armer Mann. Auf der Ausstellung von 1900-1901. Sein Gemälde "Waldbrand" wurde für 3000 Rubel zum Verkauf angeboten, was heute 40.000 Dollar entsprechen würde, und die restlichen Gemälde wurden im Bereich von 100 bis 600 Rubel angeboten. Denisov-Uralsky war der erste Russe, der in den USA eine Ausstellung über die mineralogischen Reichtümer des Urals organisierte, was ihm beträchtliche Einnahmen einbrachte. Aber die Leidenschaft für Profit und Sparen hat den Künstler nie besessen. Große Sammlungen von der St. Petersburger Ausstellung von 1911 Denisov gab für die Entwicklung des Steinschneidens und Schneidens. 1912 gab er beträchtliche Mittel aus, um ein Geschäft an einer neuen Adresse zu eröffnen - Morskaya Street, 27, gegenüber dem Fabergé-Geschäft. In der Nähe, im Haus 29, befand sich ein Geschäft der Moskauer Firma MP Ovchinnikov. Robert Pestu, ein deutscher Steinmetz aus Faberge, lebte und arbeitete in Haus 33. Haus 38 beherbergte die Kaiserliche Gesellschaft zur Förderung der Künste, und im gegenüberliegenden Haus Nr. 28 befand sich ein Geschäft und eine Werkstatt des Juweliers A. Tillander. Der ehemalige Standort von Denisovs Geschäft - 42, Moika River Embankment (das ehemalige Geschäft des Juweliers Schubert) passte Denisov nicht mehr, er glaubte, dass die Morskaya-Straße viel angesehener war. Die Adresse Moyka, 42, wird übrigens noch in die Geschichte eingehen. 1918 In diesem Haus, in den Räumlichkeiten der norwegischen Mission, werden die Schweizer ohne das Wissen von Faberge die „berühmte Tasche von Faberge“ mit Schmuck im Wert von 1 Million 615 Tausend Goldrubel übergeben, die ihnen zur Aufbewahrung übergeben wurden. In derselben Nacht wurde ein Koffer mit Faberges Habseligkeiten aus dem Gelände der norwegischen Mission gestohlen.

Die neue Adresse von Denisov - Morskaya, 27 - kann jedoch kaum als glücklich bezeichnet werden. Kurz nach der Eröffnung wurden aus der Vitrine des Ladens eine wertvolle Brosche und eine Sammlung von Edelsteinen im Wert von bis zu 10.000 Rubel gestohlen. Der Verdacht fiel auf Bohnerer. Das Juweliermagazin (1912, Nr. 12), das über diese Nachricht berichtete, erzählte nicht, wie diese traurige Geschichte endete.

Der Landschaftsmaler war neben Denisov-Uralsky und Birbaum ein weiterer großer Steinkenner - der dritte Sohn von Carl Faberge Alexander. Alexander studierte in Genf bei dem Maler Cachot und betrachtete seine besten Werke als die lyrischen Landschaften „Am See“.

Sogar die Ruhestätten in Denisov-Uralsky und die Meister der Firma Faberge fielen zusammen. In den 1900er Jahren Denisov-Uralsky und Mamin-Sibiryak ruhten in ihrer Datscha in Kelpomyaki (heute Komarov). Dort, am Ufer des Finnischen Meerbusens, hatte Agafon Karlovich Faberge seine eigene Datscha.

Denisov-Uralsky ist Faberges Konkurrent

"Ural" (Präfix des Nachnamens) Lager Denisov im Jahr 1902 in St. Petersburg während der Organisation der Ausstellung. Er nahm dieses Präfix nach dem Vorbild seines Freundes, des Schriftstellers Mamin, der als wahrer Patriot Sibiriens seinem Nachnamen "Sibiryak" hinzufügte. Unter den 16 Denisov-Künstlern, die im Wörterbuch "Künstler der Völker der UdSSR" aufgeführt sind, ist Denisov-Uralsky einer.

Alexei Kozmich war ein Patriot des Urals. Auf den Seiten der Zeitschrift Juwelier wurde er "der Dichter des Urals" (1912, Nr. 1) genannt. In derselben Ausgabe gibt Denisov-Uralsky ein Interview, in dem er eine interessante Tatsache anführt: „Unsere Aquamarine, die zuvor ignoriert wurden, sind jetzt die angesagtesten Steine, dank der Tatsache, dass vor 16 Jahren (1896 - Krönung. - Ed . - comp.) Sie waren bei Hofe sehr beliebt. Die Nachfrage nach Aquamarinen, sowohl in Russland als auch vor allem im Ausland, ist so groß, dass wir nicht alle Anforderungen erfüllen konnten. Die Vorkommen an russischen Aquamarinen sind groß und reich, aber die Entwicklung ist so schwach, dass sogar viele russische Juweliere brasilianische Steine ​​und kleine madagassische Steine ​​kaufen müssen. Denisov war ein aufrichtiger Mensch. Man sieht ihm seinen Schmerz und seine Besorgnis über den Stand der Dinge in der russischen Schmuckproduktion an. Er selbst belieferte das Gericht aktiv mit Aquamarinen, was auf der Grundlage einer Analyse von Rechnungen zur Zahlung von Sachen, die an das Gericht kamen, aufgedeckt wurde. Aber zu den Kunden von Denisov-Uralsky gehörten nicht nur Vertreter der höchsten Aristokratie. Im Archiv von Emmanuil Ludwigovich Nobel, einem der größten Kunden von Faberge, finden wir zwei Briefe der Firma Denisov-Uralsky. Hier ist eine davon vom 9. Oktober 1909:

„Herr E. L. Nobel.

Wir müssen Bas benachrichtigen, dass zwei Paar Lautsprecher aus rotem Jaspis bereitstehen. Was auch immer Sie tun möchten - senden Sie es oder Sie kommen selbst. Es wäre wünschenswert, persönlich etwas über sie zu erzählen. Hochachtungsvoll, A. Denisov.“

Der zweite Brief, im selben Jahr näher an Weihnachten:

"Eure Majestät.

Ich muss Ihnen mitteilen, dass für den bevorstehenden Urlaub in meinem Büro in der Abteilung für Schmuck und Produkte aus dem Ural, Sibirien und anderen Steinen eine große Auswahl vorbereitet wurde:

1. Preiswerter Originalanhänger, Broschen, Manschettenknöpfe, Anstecknadeln, Rahmen, Knöpfe, Griffe für Regenschirme und Stöcke und so weiter und so fort.

2. Verschiedene Tiere aus Stein.

3.Coupon und Broschen nach neuen Techniken und Designs, insbesondere aus Aquamarinen und Amethysten.

4. Ein außergewöhnlich großer Bestand an losen Aquamarinen und Amethysten.

5. Sonstiges und mehr.

A. Denisov-Uralsky.

Achten wir auf "verschiedene Tiere aus Stein" und wieder auf "Aquamarine". Dies waren künstlerisch und finanziell gewinnende Gruppen für Denisov. Schließlich hatte er ein Monopol auf Aquamarine.

Wie der Biograf von Denisov-Uralsky, korrespondierendes Mitglied der Akademie der Künste, Boris Pavlovsky (1953), richtig feststellte, "wirft die Analyse der kreativen Entwicklung von Denisov-Uralsky erhebliche Schwierigkeiten auf."

Als Steinmetz begann Denisov unter der Leitung seines Vaters und arbeitete für Kalugins Firma mit der Umsetzung von Stein "Hügeln" und "Grotten", obwohl einige Exemplare teuer verkauft wurden - bis zu 250 Rubel und Reliefbilder. Bereits 1882 erwarb eines der Moskauer Gymnasien seine Reliefkarte des Urals. Auch bescheiden Mitte der 1870er Jahre. Die Firma Faberge begann mit dem Verkauf einer Reihe von Ringen an das Kabinett Seiner Majestät, die, wie im Fall von Denisov, den Schulleiterinnen von Gymnasien als Geschenk überreicht wurden. Aber Geschenke an die höchsten Personen waren noch weit entfernt.

Aber nach zehnjähriger Arbeit in St. Petersburg stieg Denisov-Uralsky ab 1903 auf das Niveau von Faberge auf. Er ist der einzige, der begonnen hat, die komplexesten zusammengesetzten Figuren aus mehreren Steinen wie die berühmte Faberge-Serie „Russische Typen“ zu schaffen. Wir haben das Erscheinen der ersten Faberge-Figuren dieser Serie im Jahr 1908 festgestellt - der Beginn der Arbeit in der Firma Ural Derbyshev und Kremlev.

Denisov-Uralsky hat die Anforderungen des Marktes sensibel wahrgenommen. Als er den Erfolg von Steinmännern (zu einem Preis von 500-1000 Rubel!) sah, begann er, solch komplexe Figuren herzustellen, nachdem es ihm gelungen war, den talentierten Bildhauer Georgy Ivanovich Malyshev zu gewinnen, der 11 Jahre lang an der Bildhauerabteilung der Akademie von studierte Kunst, um Wachsmodelle herzustellen. Georgy Malyshev lehrte an der Akademie der Künste und war bis 1914 Medaillengewinner der St. Petersburger Münze. Wurde von der Münze nach Paris geschickt, um die Kunst zu verbessern. Evgenia Ilinskaya, eine pensionierte Künstlerin der Baron-Stieglitz-Schule, die in Paris ankam, erhielt eine Wohnung von Malyshev, der in seine Heimat aufbrach, sowie ... eine lebende Gans, die der Bildhauer viele Male modelliert hatte. Malyshev gilt als der stärkste Fabergé-Tiermaler. Im April 1917 wurde Malyshev der Gründer des Petrograder Verbandes der Bildhauer-Künstler, und 1919 wurde er nach dem Tod seines Lehrers Professor R. Zaleman zum Professor für Bildhauerei gewählt. Beteiligte sich an Frühjahrsausstellungen in den Sälen der Akademie der Künste, stellte vor allem Tierfiguren aus, womit er besonders erfolgreich war. Bereits 1912 erhielt er einen Preis von 2.000 Rubel. vom Präsidenten der Akademie der Künste für animalische Werke. Seit 1921 lebte Malyshev in Lettland, da seine Mutter gebürtige Baltendeutsche war. Er arbeitete für die ehemalige Porzellanmanufaktur von Matvey Kuznetsov, starb Ende 1933 in Riga.

Im kreativen Erbe von A. K. Denisov-Uralsky gibt es viele Steinschneideprodukte. Boris Pavlovsky bemerkt in seiner Monografie von 1953: „Zunächst sind Skulpturen aus verschiedenfarbigen Steinen zu erwähnen, die Vögel darstellen: einen Truthahn, einen Papagei usw. Die Monografie des französischen Forschers Nadelhoffer „Cartier“ (1984) erwähnt den Kauf von Cartier eines Papageis aus Denisov-Uralsky.

Skulpturen von Denisov-Uralsky aus farbigen Uralsteinen zeugen sowohl von einem interessanten Gesamtdesign als auch von einer hervorragenden Kenntnis der Besonderheiten der Steinmetzkunst, der Fähigkeit, unnachgiebiges Material der anstehenden Aufgabe unterzuordnen.

Jeder Stein wird äußerst geschickt ausgewählt und geht als integraler, organischer Bestandteil in die Skulptur ein. So wird "Türkei" vom Künstler aus Granit, Rauchkristall, Marmor und anderen farbigen Steinen hergestellt. Eine Vielzahl von Jaspis, Rhodonit und anderen Steinen bringen die bunte Farbe des Gefieders des "Papagei" perfekt zur Geltung. Derselbe "Papagei" wird im Wörterbuch der Künstler der Völker der UdSSR unter den Programmwerken von Denisov-Uralsky erwähnt.

Ferner erwähnt Boris Pawlowski in derselben Monographie „eine interessante Skulptur eines russischen Soldaten während des Krieges von 1914-1918. Wie in anderen Werken verwendet der Künstler gekonnt eine bunte Palette von Ural-Edelsteinen. Er führt Chalcedon, Granit, Kalkstein und Jaspis in die Bildhauerei ein. Jeder dieser Steine ​​entspricht einem bestimmten Detail.“

Eine sehr interessante Frage: Von was für einem Soldaten sprechen wir? Wir kennen nur einen Soldaten aus denselben Steinen. Diese Figur wird im Mineralogischen Museum der Russischen Akademie der Wissenschaften aufbewahrt. Es wurde von Peter dem Kreml nach dem Wachsen von Georgy Malyshev hergestellt, wie Franz Birbaum belegt. Vielleicht sah Boris Pavlovsky in den frühen 1950er Jahren. Figur der Firma Faberge, die ihm als Sache von Denisov-Uralsky präsentiert wurde. Auf jeden Fall ist die Verwirrung bemerkenswert. Sie sagt, dass die Dinge von Faberge und Denisov-Uralsky in Bezug auf ihr künstlerisches Niveau von der gleichen Größenordnung sind.

Natürlich könnten so herausragende Werke wie „Parrot“ und „Truthahn“ nicht für einen gewöhnlichen Kunden aufgeführt werden. Papageien wurden zu Beginn des Jahrhunderts von wohlhabenden Familien gehalten. Es war ein exotischer und teurer Vogel. Nikolaus II. hatte Papageien, seine Brüder George und Mikhail, die Kaiserin Maria Feodorovna und den Sohn von Nicholas, Zarewitsch Alexei. Große Summen wurden für die Pflege von Papageien ausgegeben. Es gibt einen Archiveintrag aus dem Jahr 1878: „Für die sechsmonatige Pflege eines Papageis wurden dem Hoftierarzt 72 Rubel gezahlt.“ Eine Menge Geld! Im eigenen Garten des Gatschina-Palastes, der eng an das Gebäude angrenzt, befinden sich mehrere Gräber. Auf der Marmorplatte eines von ihnen: „Ass Kakadu. 1894-1897". Auf der anderen Seite: „Ass. 1899-1912"". Ist es nicht dieser Papagei, den Denisov 1913 zu einem skulpturalen Porträt aus Uralsteinen gemacht hat? Neben den Papageiengräbern befinden sich die Hundegräber: Bulbom, Black, Belyak, Type, Kamchatka und andere Denkmäler für Haustiere ohne Signatur. Es ist bekannt, dass die Faberge-Meister die Lieblingshunde der Aristokratie "porträtiert" haben.

Denken Sie daran, dass sich sogar in Faberges Osterei "Laurel Tree" von 1911 oben im Laub ein bunter Papagei versteckte. Der Papagei ist der schwierigste Vogel für den Künstler und Bildhauer, weil der Vogel vielfarbig ist. Je nach Herstellungstechnik nähert sich der Papagei den Figuren der Serie „Russische Typen“.

Preise. Wenn Faberge 1901 220 Rubel für den "Käfig mit einem Kanarienvogel" nahm, dann die Figur aus der Serie "Russische Typen" in den Jahren 1908-1912. kostete bereits 600-1000 Rubel, und die berühmte Figur der „Kosakenkammer Kudinov“ kostete 1912 2300 Rubel. Denisovs Papagei sollte mindestens 400-500 Rubel kosten. Wir haben für diesen Papagei ein echtes Konto der Firma Denisov-Uralsky vom 27. Januar gefunden. 1914: "Nr. 3374 Papagei verschiedene (s) Steine ​​... 200 Rubel." Dieser Gegenstand wurde Kaiserin Maria Feodorowna im Dezember 1913 überreicht. Der niedrige Preis irritiert. Hier können wir die entsprechende Politik von Denisov-Uralsky annehmen. Beim Versuch, die Gunst des höchsten Gerichts zu gewinnen, konnte er die Preise absichtlich unterschätzen. Franz Birbaum, der Chefhandwerker der Firma Faberge, schreibt in seinen Memoiren über die gleiche Politik: Denisovs Preise für ähnliche Dinge wie Faberges Steintiere und Vögel waren offensichtlich niedriger (zum Beispiel „Jasper Sparrow“ für 35 Rubel, während Faberge solche Vögel ging für 100-150 Rubel).

V. V. Skurlov

ANWENDUNGEN

Ausstellung der Allegorischen Gruppe des Weltkrieges 1914-1916. A. K. Denisov-Uralsky in Petrograd

Der Künstler Denisov-Uralsky hat in Zusammenarbeit mit dem talentierten Tierbildhauer Malyshev eine ganze Reihe allegorischer Porträts elf kriegführender Mächte reproduziert. In einer gekonnten Kombination aus Metallen, Steinen und farbigen Steinen. symbolisch ausgewählt, sind einige echte künstlerische Dinge herausgekommen. Lassen Sie uns einige davon reproduzieren.

Russland präsentiert sich in Form eines großen Steins aus edler Jade als außergewöhnliches Gestein in seiner Härte und Geschlossenheit der Struktur. Jade ist die Basis für eine Gruppe von Edelmetallen und Halbedelsteinen in natürlicher Form (in Kristallen). Diese noch nicht verarbeiteten Steine ​​​​mit natürlichen matten Ebenen, aber großzügig mit ihrem inneren Inhalt ausgestattet, als ob sie die menschlichen Qualitäten verkörpern würden, die dem bescheidenen, natürlich begabten russischen Volk innewohnen. Platin, Osmium, Iridium sehen bescheiden aus, aber ihr spezifisches Gewicht ist erstaunlich. Diese Metalle sind das exklusive Geschenk Russlands, es allein ist reich an ihnen. Auf dieser chaotischen Verflechtung aus Edelmetallen und Edelsteinen ruht eine elastische Kugel aus reinem Bergkristall – ein Symbol der Ewigkeit und der Reinigung von schändlichen Instinkten... Der Palmzweig neigte sich, als warte er darauf, dass die menschliche Hand ihn anstelle von Gewehren und Bajonetten ergreift ein Zeichen des ewigen Friedens. Ein mächtiger Doppeladler - alle eine Kampfbewegung - schützt seine Kraft, und sofort strahlt ein smaragdgrünes Kreuz auf einem heimischen Goldsockel prächtig. Auf der Jadeebene befindet sich ein altes russisches Silberwappen, das mit russischen Halbedelsteinen verziert ist - Smaragde, Saphire, Rubine, Alexandrite, Demantoide, Chrysolithe und Berylle. In der rechten Pfote hält der Adler ein Stück einheimisches Gold, in der linken ein Stück einheimisches Platin.

Der Bär, der auf den Rücken eines deutschen Schweins springt, vertreibt es aus dem Territorium der Jade. Im Maul des Bären steckt ein vom Schweinskopf abgerissener deutscher Helm. Der Bär ist aus Obsidian, das Schwein aus Adler, der Sockel aus Jade.

Die Seemacht unseres Verbündeten England wurde von den Künstlern in Form eines Seelöwen verkörpert, stark, stolz und edel. Der Löwe hält im Maul einen gefangenen Fisch mit Schweinekopf (germanische Kolonien). Die Basis des Obsidian-Seelöwen, der den feuchten Glanz der Haut eines Seelöwen perfekt imitiert, ist Bergkristall. Die Schnauze eines Schweins stammt von einem Adler.

Wilhelm sitzt in dreist trotziger Pose im Kürass, in Overknee-Stiefeln und lacht aus vollem Halse. Eifrig spornt er das Schwein an. Pferd und Reiter verdienen einander. Es ist nicht leicht von Wilhelm und seinen Leuten, die unter der Last des Kaisers auf einem weichen Federbett zusammenbrachen ... Verstreute und zerbrochene Kreuze repräsentieren die von den Germanen zertrampelte christliche Lehre und Religion der europäischen Kulturvölker. Wilhelms Kopf ist von einem Adler, das Schwein ist auch von einem Adler, sein Hemd ist aus Quarz, sein Handschuh, Kürass sind aus Jaspis, Hosen sind aus Lapislazuli.

Auf einem pulsierenden menschlichen (slawischen) Herzen saß eine ekelhafte blutgetränkte Laus mit Coburger Profil und deutscher Mütze. Es wurde ein ekelhafter Eindruck erzielt, der nicht ohne subtile Kunstfertigkeit ist. Das Herz besteht aus Purpurin, die Laus aus Achat.

Serbien - Igel auf poliertem Granit. Kappe aus Jaspis und Lapislazuli, der Rest aus schwarzem Obsidian mit Stahlnadeln. Mit seiner Nähe zu Österreich macht der Igel Franz Joseph Sorgen. Zwar sind die Nadeln vorübergehend abgestumpft, aber sie werden bald gedreht.

Neben Serbien sitzt Franz Joseph auf einem zerbrochenen Trog, dargestellt als alter Affe mit schlaffem, schlaffem Körper. Ein zerbrochener Trog ist ein Symbol der Monarchie, das aus allen Nähten platzt. Im Boden (geschliffener Jaspis) sind bunte Flecken sichtbar, die den „Flickenteppich Franz Josefs“ symbolisieren. Der Trog besteht aus Lithographiestein, die Kappe aus Magnesit, der Kopf aus Jaspis, der mittlere Teil der Figur aus Purpurin und Milchquarz (Nationalfarben).

Brr... eine dunkelgraue Kröte mit einem roten Fez auf dem Kopf verursacht ein körperlich ekliges Gefühl. Sie verschluckte sich an einem schweren Projektil. Ich bin froh, es auszuspucken, aber ich kann nicht. Der Sonderfrieden, den die Türkei schließen möchte, entzieht sich ihr.

Hinweis aus der Zeitung "Government Gazette"

Am 24. Januar besuchten Ihre Majestäten der Kaiser und Kaiserin Maria Fjodorowna die Gemäldeausstellung „Der Ural und seine Reichtümer“. Ihre Majestäten trafen um 14.30 Uhr in Begleitung des Palastkommandanten Generalleutnant Dedulin und des diensthabenden Adjutanten Resin in der Ausstellung ein. Zur gleichen Zeit trafen Ihre Hoheiten, die erhabenen Söhne des Großherzogs Alexander Michailowitsch, die Fürsten Andrei Alexandrowitsch, Feodor Alexandrowitsch und Nikita Alexandrowitsch, und dann sein Kobold ein. Sie. LED. Fürst Konstantin Konstantinowitsch

Ihre Majestäten wurden am Eingang vom Organisator der Ausstellung, A. K. Denisov-Uralsky, und seiner Frau empfangen. Ihre Majestäten begutachteten ausführlich die Mineraliensammlung, Gemälde und die Industrieabteilung; in letzterem erwarben Ihre Majestäten mehrere Dinge. Bei der Überprüfung der Ausstellung widmeten Ihre Majestäten den Eisenerzen und einer Gruppe von Gemälden besondere Aufmerksamkeit: „Nördlicher Ural“, „Ural Range from Birdspot“ und „Waldbrand“ sowie Möbel im altrussischen Stil, die mit Edelsteinen verziert sind. In Anwesenheit Ihrer Majestäten wurden Goldwaschen, Edelsteinschleifen, kunstvolles Steinschnitzen und die Schmuckherstellung vorgeführt. Ihre Majestäten interessierten sich auch für die Amethystvorkommen.

Bei der Besichtigung der Ausstellung hatte der Organisator, der Künstler Denisov-Uralsky, das Glück, Erklärungen für Ihre Majestäten und Ihre Hoheiten zu geben, der auch das Glück hatte, der Kaiserin eine Schatulle im altrussischen Stil zu überreichen, dekoriert mit Edelsteine ​​​​und an den Souveränen Kaiser für den Erben des Zarewitsch - eine Sammlung von Ural-Mineralien. Nachdem sie sich von dem Künstler und seiner Frau verabschiedet und ihre Freude zum Ausdruck gebracht hatten, verließen Ihre Majestäten und Ihre Hoheiten die Ausstellung am Ende der vierten Stunde des Tages.

Das offizielle Portal von Jekaterinburg macht die Leser weiterhin mit herausragenden Menschen bekannt, die zur Geschichte und Entwicklung der Hauptstadt des Urals beigetragen haben. Dieses Mal sprechen wir über den Uraler, den Sohn der erblichen Steinmetz-Altgläubigen, den weltberühmten Künstler, den anerkannten Meister der Steinmetzkunst Alexei Denisov-Uralsky.

Denisov ordnete alle seine Hobbys und Talente einer Sache unter - dem Dienst an seiner Heimat Ural. Im Leben des Künstlers gab es einen gehegten Traum - ein Kunstmuseum in seiner Heimatstadt Jekaterinburg zu gründen. Er hat sich ein fantastisches Ziel gesetzt: den gesamten Ural von der äußersten Nordspitze bis zur Südspitze mit seinen Gebirgszügen, Schichanen, Flüssen und Seen auf Leinwand zu bannen. Auch seine mineralogische Sammlung wurde ergänzt, neue Werke der Steinmetzkunst wurden geschaffen. Der Tag wird kommen, träumte Denisov, und all dies wird dem Ural präsentiert: alles auf einmal - von einem winzigen seltenen Stein bis zu einer monumentalen Leinwand; alles, woran er, ohne Frieden zu kennen, sein ganzes Leben lang gearbeitet hat.

Aleksey Kozmich Denisov (er hatte bei der Geburt einen solchen Nachnamen und nahm bereits im bewussten Alter das Pseudonym Uralsky als Hommage an die Liebe zu seinem Heimatland an) wurde im Februar 1863 geboren (nach anderen Quellen 1864). Er wuchs in der Familie eines Bergbauarbeiters auf, eines autodidaktischen Künstlers, dessen Arbeiten aus Edelsteinen auf Ausstellungen in Moskau, St. Petersburg und Wien ausgestellt wurden. Er studierte Steinmetzkunst bei seinem Vater. 1884 erhielt er vom Jekaterinburger Handwerksrat den Titel eines Meisters des Reliefhandwerks. In den 1880er Jahren stellte er seine Steinarbeiten auf den wissenschaftlichen und technischen Ausstellungen in Ural und Kasan, auf der Weltausstellung in Paris (1889) und auf der internationalen Ausstellung in Kopenhagen aus.

1887, auf Anraten des Schriftstellers D.N. Mamin-Sibiryak kam nach St. Petersburg und trat in die Zeichenschule der Society for the Encouragement of Arts ein. Seit dieser Zeit malt er hauptsächlich. Auf Reisen rund um den Ural malte er zahlreiche Landschaften, die nicht nur die Schönheit der Region, sondern auch verschiedene Naturphänomene, Vegetation und geologische Besonderheiten genau wiedergeben. Für das Gemälde „Waldbrand“ erhielt er 1904 eine Silbermedaille auf der Weltausstellung in Saint-Louis. In einer Reihe von Werken, so der Biograf, wird ein „Porträt eines Steins“ gegeben („Stein“ bedeutet in diesem Fall im Ural-Dialekt „Berg“). Er hat auch Ansichten der Uraldörfer, des Abbaus und der Verarbeitung von Mineralien eingefangen.

„Da ich mit Geologie und Mineralogie praktisch vertraut bin, war ich als Künstler in der Lage, jene charakteristischen Details von Naturphänomenen zu bemerken, zu verstehen und wiederzugeben, die einem gewöhnlichen Beobachter unbemerkt bleiben würden. Deshalb sollten meine geologischen Gemälde und Gemälde, die Felsen darstellen, neben der künstlerischen Seite auch wissenschaftlich interessant sein “, schrieb Denisov-Uralsky.

Der Künstler nahm an Frühjahrsausstellungen in den Hallen der Akademie der Künste, Ausstellungen der Gesellschaft russischer Aquarellisten der St. Petersburger Künstlergesellschaft teil. In den Jahren 1900-1901 veranstaltete er Einzelausstellungen in Jekaterinburg und Perm, 1902 und 1911 - in St. Petersburg unter dem Titel "Der Ural und sein Reichtum".

Neben der Malerei beschäftigte sich Denisov-Uralsky weiterhin mit der Steinschneidekunst: Er führte dekorative Tintenfässer, Briefbeschwerer, Figuren aus Edelsteinen, Satzbilder (Modelle einer Berglandschaft aus Edelsteinen vor dem Hintergrund der Aquarellmalerei) und „Hügel“ auf. (Ansammlungen von Steinen, die in Form von Miniaturgrotten verbunden sind) . Der Steinmetzkünstler zeigte höchstes Können in einer Reihe kleiner (20-25 Zentimeter) skulpturaler Karikaturen aus Edelsteinen „Allegorische Figuren der streitenden Mächte“, die 1916 in Petrograd auf einer speziell arrangierten Ausstellung gezeigt wurden.

Der herausragende Künstler setzte sich ständig für die Entwicklung des heimischen Bergbaus und den sorgfältigen Umgang mit den natürlichen Ressourcen des Urals ein. 1903 nahm er am ersten Gesamtrussischen Kongress der Geologie- und Explorationsarbeiter in St. Petersburg teil, 1911 initiierte er die Einberufung eines Kongresses der Bergleute in Jekaterinburg und entwickelte ein Projekt über Vorteile für die Gewinnung von Edelsteinen. 1912 organisierte Denisov-Uralsky in St. Petersburg eine Gesellschaft zur Förderung der Entwicklung und Verbesserung der Handwerks- und Schleifproduktion „Russische Edelsteine. Einer der acht Gründer der Russian Gems Society war neben Denisov-Uralsky ein Kaufmann der ersten Gilde, Karl Fedorovich Berfel, der Besitzer einer Fabrik, die Teil der Firma Faberge wurde. Ein weiterer Mitbegründer war der junge Verfahrenstechniker Roman Robertovich Shwan, der Sohn des führenden Juweliers der K.E. Bolin.

In den späten 1910er Jahren lebte Denisov-Uralsky in einer Datscha im finnischen Dorf Usikirka. Alles geschah unerwartet. Anfang 1918 wurde die Grenze zu Finnland geschlossen. Abends ging er in Russland ins Bett und am Morgen des nächsten Tages wachte er in Finnland auf, wohin Usikirka zog - der Ort, an dem sich seine Datscha befand. Der kranke Künstler, der sich gerade einer gefährlichen Operation am Bauchraum unterzogen hatte, war von seiner Heimat abgeschnitten. Wenige Monate zuvor erlebte er zwei schwere Verluste nacheinander: Eine alte Mutter starb in Jekaterinburg, und nach ihr starb tragischerweise in der Blüte ihres Lebens sein einziger Sohn Nikolai, ein Schüler der St. Petersburger Marineschule, der war eine große Zukunft vorausgesagt, starb auf tragische Weise. Das Leben schien jeden Sinn verloren zu haben. Er blieb allein unter den düsteren, stillen und unverständlichen Finnen, ohne Heimat, ohne Verwandte, ohne Freunde, ohne Wurzeln, die die Säfte seiner Heimat nähren, ohne seine Bilder und Steinschätze. Hatte Denisov jemals daran gedacht, dass ihn das Schicksal aus Russland hinauswerfen würde? Wenn Sie die Grenze ein paar Kilometer nördlich überschritten hätten und dieser tragische Unfall nicht passiert wäre, wäre Usikirka in seiner Heimat geblieben, und das Schicksal seiner Bilder, seiner Nachkommen (er dachte weniger an seine selbst, sie trat in den Hintergrund), wäre ganz anders gewesen.. Das Leben neigte sich dem Ende zu: seine Gesundheit brach zusammen, seine letzten körperlichen Kräfte verließen ihn. Und doch blieb sein Geist unbeugsam, seine Lebensstellung unverändert.

„Ich gebe Jekaterinburg …“ (Briefe aus Finnland)

Im April 1924 traf in Jekaterinburg ein Telegramm aus Finnland an die Ural Society of Natural Science Lovers (UOLE) ein:

„Ich präsentiere Jekaterinburg eine Kunstgalerie mit 400 Gemälden, mineralogischen Sammlungen und Produkten aus Uralsteinen, die mir gehören. Denisov-Uralsky.

Denisov-Uralsky in UOL wusste natürlich jeder. Ein gebürtiger Uralier, der Sohn von erblichen Steinmetz-Altgläubigen, der die Talente, Geschicklichkeit und Ausdauer mehrerer Generationen von Steinmetzmeistern aus Beresowsk in sich aufnahm, wurde er zu einem weltberühmten Künstler, einem anerkannten Meister der Steinmetzkunst. In WOL war er sein Mann. Viele liebten und respektierten ihn und waren einst stolz auf ihre Freundschaft mit ihm. Hier organisierte er die erste Ausstellung seiner Gemälde. Und wie viel er der Gesellschaft von Katalogen seiner berühmten Ausstellungen, Büchern, Gemälden und Mineralien aus persönlichen Sammlungen gespendet hat!

Sie wussten noch etwas anderes: Zur Zeit der Oktoberrevolution besaß Denisov Smaragdminen in der Nähe von Jekaterinburg und leitete in St. Petersburg die Mining Agency, die wie die Firma des berühmten Faberge Steinmetz- und Schmuckarbeiten lieferte der Hof Seiner kaiserlichen Majestät. Im Zentrum von St. Petersburg an der aristokratischen Bolshaya Morskaya hatte Denisov sein eigenes Geschäft.

Der Vorstand der Gesellschaft schickte ihm eine Danksagung für das großzügige Geschenk und beantragte die Erlaubnis für den Künstler, in die UdSSR einzureisen. Einige Zeit später reiste der Vertreter der Wole, der alte Bolschewik V. M. Bykov, nach Leningrad, um eine Sammlung aus Finnland zu erhalten und in den Ural zu transportieren ...

6./18. Februar 1863 (Jekaterinburg) - 1926 (Siedlung Usekirke, Finnland; jetzt Siedlung Polyana, Oblast Leningrad). Maler, Steinmetz und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens.

Der Sohn eines Bergbauarbeiters, ein Autodidakt, Kozma Denisov, dessen Edelsteine ​​​​auf Ausstellungen in St. Petersburg und Moskau ausgestellt wurden. 1884 erhielt er vom Jekaterinburger Handwerksrat den Titel eines Meisters des Reliefhandwerks. In den 1880er Jahren erhielt er Auszeichnungen für Steinschneideprodukte auf den wissenschaftlichen und technischen Ausstellungen in Ural und Kasan, auf einer Ausstellung in Kopenhagen (1888) und auf der Weltausstellung in Paris (1889).

1887 kam er auf Anraten des Schriftstellers D. N. Mamin-Sibiryak nach St. Petersburg und trat in die Zeichenschule der OPH ein. Auf häufigen Reisen rund um den Ural malte er Landschaften, in denen er verschiedene Naturphänomene, Vegetation und geologische Besonderheiten der Region festhielt: „Forest Fire“ (1888 und 1897; Goldmedaille auf der Internationalen Ausstellung in St. Louis 1904), „ Mittlerer Ural“ (1894), „Top of Polyud“ (1898), „Shinkhan“ (1901), „Tiskos River“ (1909). In einer Reihe von Werken, so der Biograf, hat er ein „Porträt eines Steins“ festgehalten: „Schmaler Stein am Fluss Chusovaya“, „Polyudov Stone“, „High Stone“. Er malte auch Ansichten der Uraldörfer, Szenen des Abbaus und der Verarbeitung von Mineralien: "Kuvshinsky Plant", "Geological Section", "Extraction of Amethysts". Teilnahme an den Frühjahrsausstellungen in den Hallen der Kaiserlichen Akademie der Künste (1898, 1899), Ausstellungen der Gesellschaft russischer Aquarellisten (1895, 1896, 1898, 1908, 1910), der St. Petersburger Künstlergesellschaft (1907, 1908). ). Zu einer Zeit war er Schatzmeister der Mussar Mondays (Society for Assistance to the Families of Artists). 1900-1901 hielt er Einzelausstellungen in Jekaterinburg und Perm. 1902 und 1911 organisierte er die Ausstellung "Der Ural und seine Reichtümer" in St. Petersburg, wo er seine Gemälde, Skulpturen aus Edelsteinen und Mineralproben zeigte. Seit 1902 unterschrieb er "Denisov-Uralsky".

In St. Petersburg beschäftigte er sich weiterhin mit Steinschneidekunst: Er fertigte Figuren aus Edelsteinen, dekorative Tintenfässer, Briefbeschwerer, „aufgestellte Gemälde“ (Modelle einer Berglandschaft aus Edelsteinen vor dem Hintergrund der Aquarellmalerei) und „Hügel“ (Ansammlungen von Steinen, die in Form von Miniaturgrotten verbunden sind). Er schuf komplexe Figuren aus verschiedenen Steinen („Papagei“, „Truthahn“). 1912 organisierte er in St. Petersburg die Gesellschaft zur Förderung der Entwicklung und Verbesserung der Handwerks- und Polierproduktion „Russische Edelsteine“. Er eröffnete eine Steinmetzwerkstatt und ein Geschäft (Moika Embankment 42; ab 1911 Bolshaya Morskaya 27); versuchte, mit dem Haus Faberge zu konkurrieren.

1916 schuf er eine Reihe von Karikaturskulpturen aus Edelsteinen "Allegorische Figuren der streitenden Mächte" (Wachsformen von G. I. Malyshev), die ihm auf einer Sonderausstellung in Petrograd gezeigt wurden.

In künstlerischer Kreativität und in öffentlichen Reden versuchte er, auf den Wert der natürlichen Ressourcen des Urals aufmerksam zu machen, und forderte einen rationalen und sorgfältigen Umgang mit seinen Ressourcen. 1903 nahm er am Ersten Gesamtrussischen Kongress der Geologie- und Explorationsarbeiter in St. Petersburg teil. 1911 war er einer der Initiatoren des Bergmannskongresses in Jekaterinburg und entwickelte ein Projekt zum Nutzen der industriellen Gewinnung von Edelsteinen. 1917 wandte er sich mit einem Projekt zur Erschließung von Edelsteinvorkommen an die Provisorische Regierung.

Vor der Revolution ließ er sich in seiner Datscha im finnischen Dorf Usekirke in der Nähe von Petrograd nieder. Im Mai 1918 wurde die Siedlung von der sowjetisch-finnischen Grenze abgeschnitten. In den letzten Jahren malte er eine Reihe von Gemälden, die dem Ural gewidmet waren, und arbeitete an einer Reliefstuckkarte „Das Uralgebirge aus der Vogelperspektive“. Im Mai 1924 telegrafierte er der Ural Society of Natural Science Lovers über seine Bereitschaft, der Stadt Swerdlowsk 400 Leinwände, eine umfangreiche Sammlung von Mineralien und Steinprodukten zu spenden. Das Schicksal und der Verbleib der meisten dieser Geschenke sind unbekannt, ebenso wie der Ort des Grabes des Künstlers.

Jekaterinburg hat den Denisov-Uralsky Boulevard. 2008 wurde in St. Petersburg das Ehrenabzeichen „Orden von Alexei Kozmich Denisov-Uralsky“ gegründet, das russischen und ausländischen Bürgern für herausragende Verdienste um die Bewahrung und Entwicklung der besten Traditionen der russischen Steinmetzkunst verliehen wird.

Präsentiert im Staatlichen Russischen Museum ("Landschaft mit See"), im Museum der St. Petersburger Bergbauuniversität, Kunstmuseen in Jekaterinburg, Perm, Irkutsk und in Privatsammlungen. Die meisten Steinmetzarbeiten sind verloren gegangen.

Als Kenner der Schönheiten seiner Heimat Ural zeichnete sich Denisov schon immer durch den auf der Leinwand dargestellten Realismus aus. Er erkannte, dass es neben dem Schönen auch ein ungezügeltes Element gibt, das Zerstörung bringt.

Der Künstler widmete mehrere seiner Werke dem unbezwingbaren Element Feuer, das sich im Handumdrehen vom Guten ins zerstörerische Böse verwandeln kann. Diese Stärke und Unbezähmbarkeit wurde von Denisov-Uralsky in seinem Gemälde „Waldbrand“ dargestellt.

Um genau zu sein, hat der Künstler mehrere Leinwände mit diesem Namen, aber das erste unter ihnen wurde 1897 geschrieben.

Hier wird das Element Feuer auf dem Höhepunkt seiner Kraft dargestellt. Es stürmt vorwärts und zerstört alles auf seinem Weg. Das vom Künstler dargestellte Feuer weckt Angst und Ehrfurcht.

Denisov belebte sein Feuer. Er verwandelte ihn in eine kiefernfressende Bestie. Diese riesigen Bäume wirken winzig im Vergleich zu den Flammen. Ein solches proportionales Verhältnis von Objekten erhöht nur die emotionale Spannung des Bildes.

Das Können des Künstlers ist so groß, dass er es geschafft hat, die Bewegung des Feuers zu vermitteln: Flammenzungen, die zum Himmel aufsteigen, sind bereit, die Sonne selbst zu verschlingen, Rauch hüllt den gesamten sichtbaren Raum ein und die Hitze breitet sich weiter über die Erde aus kleine, schwer fassbare Schlangen. Es scheint ein bisschen mehr - und nur Feuer wird bleiben.

Das Bild wird mit Farbkontrasten gespielt: Orange-, Rot- und Grautöne verkörpern Tod und Zerstörung, Bäume und Gras bleiben jedoch grün. Das Feuer hat sie noch nicht erreicht, und die Pflanzen verblüffen mit der Fülle der Farben. Die Kronen der Bäume sind smaragdgrün und die Gräser hellgrün. Schließlich sind sie immer noch voller Leben, was sich dank der vom Künstler gewählten Farben bemerkbar macht.

Funkelndes Feuer und dicke Rauchwolken erzeugen ein Schauspiel, das in seinem Realismus atemberaubend ist. Sie spiegeln die Kraft und Schönheit eines Waldbrandes voll und ganz wider, ohne weder vom ersten noch vom zweiten abzulenken.

Chusovaya-Fluss. 1895 Öl auf Leinwand 79,5 x 105,0 Vereinigtes Museum der Uraler Schriftsteller, erworben 1954 durch die Kaufkommission des Museums von einer Privatperson Inschriften und Unterschriften

Alexei Kozmich Denisov-Uralsky (1864 - 1926) - Russischer Maler und Steinmetz. Kreativität AK Denisov-Uralsky stand lange Zeit im Schatten seiner Zeitgenossen. Dafür gibt es viele Gründe: die Zugehörigkeit zum Kreis der „Luxuskaufleute“, vielfältige Aktivitäten, die Streuung des Erbes und die betonte Konzentration der Kreativität auf die Geschichte einer Region. Infolgedessen wurden Informationen über Denisov zwischen Veröffentlichungen über die Steinkultur in Russland und die Kunst des Uralgebiets verstreut, wo sein Name oft neben dem Nachnamen Faberge zu finden ist, jedoch immer in einem etwas obskuren Kontext.

Man kann nicht sagen, dass die Menschen im Ural Alexei Kozmich nicht schätzten - niemand bestritt das hohe Niveau seiner Steinschneidefähigkeiten, und seine Bilder weckten ausnahmslos das Interesse des Publikums. Doch nicht nur die Stadtbewohner, sondern auch Kunstkenner haben lange Zeit ihre Rolle in der Entwicklung des künstlerischen Lebens der Region nicht vollständig verstanden. Die Bedeutung der Meisterpersönlichkeit für das Uralgebiet wurde zum ersten Mal in den Hauptstädten wahrgenommen.
Nach einer Reihe von Einzelveröffentlichungen in den 1940er Jahren erschien 1953, einem bedeutenden Jahr für unser Land, eine Monographie von B.V. Pawlowski. Bis heute ist es die ganzheitlichste und konsequenteste Studie über Leben und Werk unseres Landsmannes.
Eine bedeutende Rolle bei der Popularisierung der Lebensgeschichte von Denisov-Uralsky spielte S.V. Semenov. Eine Reihe von Programmen im lokalen Fernsehen, gefolgt von dem Buch Enchanted by the Ural im Jahr 1978 sowie seinen beiden erweiterten und ergänzten Nachdrucken - Flame and Stone im Jahr 2007 und Alexei Denisov-Uralsky im Jahr 2011 aus der Serie Life of Remarkable Uralians" - stellte mehrere Generationen von Zuschauern und Lesern mit einer fiktionalisierten Biographie dieser herausragenden Persönlichkeit vor.
Bestimmte Tatsachen und wichtige Details der kreativen Biografie des Meisters wurden in Artikeln geklärt, die von Uraler Kunsthistorikern in den 1970er bis 2010er Jahren verfasst wurden. Die Erhaltung des Namens Denisov-Uralsky in Jekaterinburg wird auch durch den jährlichen Wettbewerb für Schmuck, Steinschnitt und Schneidkunst erleichtert, der seit 1999 jährlich vom Regionalmuseum für Geschichte des Steinschnitts und der Schmuckkunst organisiert wird.
Eine neue Arbeitsphase zur systematischen Erforschung des kreativen Erbes von A.K. Denisov-Uralsky, vor allem, seine angewandte Seite, die mit der Verarbeitung von Halbedel- und Ziersteinen verbunden ist, fällt mit dem Beginn des neuen Jahrtausends zusammen. Die Veränderung der allgemeinen Atmosphäre in der Gesellschaft, die es ermöglichte, der Geschichte der Herstellung von Luxusgütern als eigenständigem Zweig der angewandten Kunst besondere Aufmerksamkeit zu widmen, und die sich eröffnenden Möglichkeiten, Materialien aus ausländischen Archiven und Bibliotheken zu gewinnen, konnten unser Verständnis der Arbeit von Alexei Kozmich erheblich erweitern, seine wahre Rolle in der Entwicklung der paneuropäischen Mode für farbigen Stein verdeutlichen. Die Veröffentlichung der Ergebnisse dieser Studien trug teilweise zur Rückkehr des Namens Denisov-Uralsky in die ersten Rollen bei. Es erscheint natürlich und wichtig, seine Werke neben den Werken der Firma Faberge auf großen internationalen Ausstellungen 2005 in Brüssel und 2011 in Moskau auszustellen.

Winterlandschaft 1886 Öl auf Leinwand 85,0 68,0 Das Vereinigte Museum der Uraler Schriftsteller, Erworben 1971 durch die Ankaufskommission des Museums von einer Privatperson Inschriften und Unterschriften

Die ersten uns bekannten kreativen Experimente von Alexei Kozmich liegen an der Grenze von Kunst und Naturwissenschaft. Sie sind mit der Schaffung verschiedener Arten von Sammlungen aus mineralogischen Rohstoffen verbunden: systematische, katalogisierte, geschickt zu üppigen Kompositionen zusammengesetzte Hügel, die die Natur des Vorkommens von Gestein demonstrieren, und „große“ Reliefikonen, bei denen die Verwendung von Stein- farbiges material wurde dem ziel untergeordnet, die emotionale wahrnehmung des bildes zu steigern.
Die frühesten Beispiele von Werken, die heute als "Relief" - oder "Massen" -Ikonen bekannt sind, wurden im südlichen Ural in Zlatoust geschaffen. Signaturikonen, die in den 1820er-1830er Jahren geschaffen wurden, werden heute im Bergbaumuseum der Staatlichen Bergbauuniversität St. Petersburg aufbewahrt.
Heute sind vier von A.K. Denisov-Uralsky "Bulk"-Symbole. Alle sind sich kompositorisch sehr nahe und geben die kanonische Handlung der „Auferstehung Christi“ in mehreren Variationen wieder. Eine ähnliche Interpretation von Landschaftsmotiven mit einer Silhouettenlesung des Vordergrunds, die identische Beschaffenheit des Steinsatzes, die Verwendung von Flecken von Vegetationsfragmenten mit Steinsplittern zeugen von einem bestimmten Schema der Ausführung. Auf Karton (Pappmaché?) hergestellte Figuren von Charakteren bilden Fragmente von Kompositionen nach, die von gravierten Mustern entlehnt sind.
Für die Uraler hatte ein funkelnder Edelstein oder ein zart schillernder Zierstein eine besondere Anziehungskraft und war eng mit der Welt des Heiligen verbunden. Ein Beweis dafür ist die Umwandlung von mineralogischen Objektträgern in Tabernakel. So gab es im Altar des Haupttempels der Katharinenkathedrale in Jekaterinburg einen ähnlichen „... Hügel aus bunten Jaspis- und Topasfelsen auf einer mit Malachit ausgekleideten Marmorplatte, unten in der Mitte des Hügels es gab eine durchgehende Aussparung mit einem Grab darin, das mit Malachit ausgekleidet war; Auf der Spitze des Hügels befindet sich ein Bild der Auferstehung Christi in Topasplatten mit einem Glanz von Topas-, Aquamarin- und Amethyststeinen in einem silbernen Rahmen.
Die Bedeutung mineralogischer Hügel als Symbol des Reichtums des Ural-Untergrunds wurde am deutlichsten in zwei Ausstellungen der Kaiserlichen Lapidarium-Fabrik Jekaterinburg präsentiert - auf den Kunst- und Industrieausstellungen Sibirisch-Ural (1887) und Nischni Nowgorod (1896). Zweimal stellte die Manufaktur monumentale Kompositionen aus Felsen und farbigen Steinen in den Mittelpunkt ihres Standes und platzierte fertige Werke zwischen nur leicht polierten, aber kunstvoll arrangierten Fragmenten.
Der überlebende Teil des kreativen Erbes von Alexei Kozmich Denisov-Uralsky enthält seltene Autorenproben dieses traditionellen Handwerks für den Ural, das an der Schnittstelle von Naturwissenschaften und angewandter Kunst balanciert.
Neben den beiden bereits markierten, kleinformatigen mineralogischen Grotten lagern russische Museen auch eine monumentale Version des Dias von A.K. Denisov-Uralsky. Im Mineralogischen Museum. EIN V. Sidorov von der Staatlichen Technischen Universität Irkutsk gibt es ein Werk, das reich mit Kristallen, Erzen, natürlichen und polierten Proben von Uralsteinen verziert ist, deren Höhe einen Meter übersteigt.
Die technologischen Besonderheiten bei der Herstellung von mineralogischen Objektträgern bestimmten die geringe Zahl, die uns überliefert ist: Die Klebeverbindungen wurden zerstört, die Holzrahmen deformiert, die wertvollsten Proben wurden für eine neue Verwendung entfernt. Die extreme Zerbrechlichkeit dieser Art von Produkten erklärt die Gefahr ihres Transports und die seltene Exposition außerhalb der Museumsbesitzer. Eingeweide der Erde, Reichtümer ...
Das wichtigste Ereignis, das die Entstehung des Künstlers bestimmte, war die sibirisch-uralische Wissenschafts- und Industrieausstellung, die 1887 in Jekaterinburg stattfand. Es brachte Alexei Denisov nicht nur eine Große Silbermedaille für die präsentierten Dias, Bulk-Gemälde und Ikonen ein, sondern ermöglichte auch das Kennenlernen der Werke der führenden Meister der russischen Malerei - Ivan Aivazovsky, Vasily Perov, Ivan Shishkin wie der Ural Alexei Korzukhin, Nikolai Plyusnin, Vladimir Kazantsev , Peter Vereshchagin. Bereits im Jahr der Ausstellung erschienen die ersten Skizzen (1887, Kat. 28) und Fassungen (1888, Kat. 29) von „Waldbrand“ – einer Leinwand, die mit einem der wichtigsten eigenständigen Themen in der Malerei von Alexej verbunden ist Kozmich.
Einige Jahre nach Abschluss der Sibirisch-Ural-Ausstellung kam Denisov nach St. Petersburg, wo er Schüler der Zeichenschule der Society for the Encouragement of Arts wurde. Derzeit arbeitet der Künstler mit mehreren Zeitschriften der Metropolen zusammen, in denen seine Federzeichnungen veröffentlicht werden. So erschien 1892 in der Zeitschrift Niva eine Reihe von grafischen Arbeiten „Aus der Umgebung von Jekaterinburg“, in denen er sich auf das Bild von Steinzelten am Ufer des Shartash-Sees bezieht. Diese Kammermusikwerke widmen sich Motiven ohne äußerliche Prunkhaftigkeit, verleihen den Werken aber durch ihre subtile, liebevolle Umsetzung eine ausdrucksstarke Emotionalität.
Gratpanorama
In die 1990er Jahre datieren auch zwei in der Ausstellung präsentierte Aquarelle: „Birke im Sturm“ (1894, Kat. 5) und „Waldlandschaft“ (1896, Kat. 9). Diese Blätter zeugen von einem ziemlich hohen Niveau von Denisovs Beherrschung der komplexen Technik, seiner Fähigkeit, den Kontrast von dichten und verschwommenen Plänen zu nutzen und den Effekt von Landschaftstiefe zu erzeugen. In den nächsten zehn Jahren wird das Aquarell neben der Ölmalerei einen großen Platz im Werk des Meisters einnehmen.
Der erste Versuch, in der Hauptstadt Fuß zu fassen, war jedoch nicht erfolgreich - 1895 kehrte der junge Künstler nach Jekaterinburg zurück, wo er sich aktiv an der Arbeit der neu gegründeten Society of Fine Arts Lovers beteiligte. Journalist V.A. Vesnovsky erinnerte sich später: „Ich traf Alexei Kuzmich 1896 an den Abenden der Society of Fine Arts.
Seit Mitte der 1890er Jahre ist die Urallandschaft zum Hauptthema der Gemälde von Denisov-Uralsky geworden. Harte Arbeit an der Beherrschung der Maltechniken führte zu Ergebnissen - die in den neunziger Jahren geschaffenen Werke zeichnen sich durch gesteigertes künstlerisches Können aus. Sie lassen sich in kleine Skizzen und erste Erfahrungen der epischen Landschaft unterteilen. Die Kammerarbeiten zeichnen sich durch ihre Konzentration auf Details aus: dichte, abgeflachte Seerosenblätter und dünne, sich wiegende Schilfhalme auf dem Gemälde „Shartash Outskirts“ (1892, Kat. 6), nasse Baumstümpfe und Felsbrocken auf der Leinwand „Landschaft“ (1893). , Kat. 7), der Kontrast zwischen dem gesägten kräftigen Stamm und den vibrierenden Blättern in "Forest Thicket" (1899, Kat. 15).
Während in den ersten großen Leinwänden von Alexei Kozmich der Wunsch nach Klarheit und Vollständigkeit des Bildes verkörpert war. So ist sein „Mittlerer Ural. Herbstlandschaft“ (1894, Kat. 8), in der man eine Reihe von Merkmalen findet, die den meisten der folgenden folgen
Ural-Gemälde des Meisters. Zuallererst ist dies ein Bild von Bergdetails - Felsvorsprünge, Ausläufer, baumlose Gipfel, die zum Markenzeichen der Urallandschaft geworden sind. Außerdem wurde in dem Bild die Technik des Bühnenbaus verwendet, die dann in verschiedenen Fassungen in vielen Werken des Autors wiederholt wurde.
Ein Beispiel dafür ist das Gemälde „Urallandschaft“ (Kat. 4) und dessen Fassung „Oktober im Ural“ (1890-1894), entstanden für eine Ausstellung in Nischni Nowgorod. Vor uns liegt kein zufälliges bescheidenes Motiv, sondern ein majestätisches Panorama von mit Wäldern bewachsenen Bergen, unter denen Sie nicht sofort die Anwesenheit einer Person bemerken - am Ufer eines Baches, ganz am Waldrand, eine kleine Hütte ist im ersten Schnee begraben.
Eine separate Gruppe von Denisovs Landschaften sind Bilder der Uralstädte und Fabrikstädte. Der Künstler verwendet in diesen Leinwänden weite perspektivische Ansichten. Bauten schreibt er nie in Großaufnahme, architektonische Elemente sind meist der sie umgebenden Landschaft untergeordnet und werden in der Regel im Hintergrund gezeigt, oft schließen sie die erste ab. Diese Landschaften, die in verschiedenen Jahren entstanden sind, reproduzierten das Erscheinungsbild der Uralsiedlungen, die sich über die gesamte Länge des Mittleren Urals erstreckten: von Krasnoturinsk im Norden bis Zlatoust im Süden. Dies sind die Leinwände des Meisters „Vom Urenga-Berg zum Slatoust-Berg (Südural)“ (bis 1904, bekannt aus einer Farbreproduktion), „Blick vom Dreifaltigkeitsberg (Tscherdyn vom Troitskaya-Berg über den Fluss Kolva und Polyudov-Stein)“ ( 1896, Kat. 13 ) oder "Erster Schnee" (bis 1911, bekannt aus einer Reproduktion).
Das Aquarell "Theologische Pflanze" (bis 1904) ist uns leider nur aus der Beschreibung des Autors selbst bekannt: eine ziemlich große tief liegende Ebene, stellenweise leicht mit Nadelwald bewachsen, dann stehen allmählich die Felsvorsprünge einiger Reliefs heraus - dies ist das Hauptgebirge, das die Hauptwasserscheide oder den Ural darstellt.
Eine Reproduktion einer anderen ähnlichen Landschaft ist erhalten geblieben, die eine der ältesten und typischsten Fabriken des alten Urals zeigt. Im Hintergrund ist das Dorf des Kushvinsky-Werks am Ufer des Teichs platziert. Am Horizont sind Bergketten, über denen Wolkenkämme hängen. Das Zentrum der Komposition wird durch eine weiße Kirche mit einem hohen Glockenturm und einem großen Steinhaus angezeigt. Auf der anderen Seite ist das Dorf kaum markiert. Links sieht man Mount Blue.
Ende der 1890er Jahre bildete sich die Hauptlinie im Bild der Berglandschaft des Urals, die viele Jahre im Werk von Denisov erhalten blieb. Seine epischen Landschaften zeichnen sich vor allem durch die Wahl des Blickwinkels aus: Der Künstler befindet sich auf einem Hügel, der vor ihm ein weites Panorama dramatisch wechselnder Pläne eröffnet. Oft wird hier spektakulären Felsvorsprüngen der erste Platz eingeräumt.
EINE der ersten Arbeiten dieser Art kann als "Polyudov Stone" betrachtet werden (1896-1897, bekannt aus Reproduktionen, eine der Optionen wird in einer Privatsammlung aufbewahrt). In der Öffnung zwischen den riesigen Klippen, die über der Leere hängen, sehen wir eine Waldmasse, die sich zum Horizont bewegt, verloren im Dunst. „Du siehst auf diese Berge“, schreibt der Künstler, „auf den ganzen Waldraum vor uns, und es scheint, als gäbe es hier kein Leben, aber es ist noch gut.“
Das Gemälde „Shikhan“ ist in zwei Versionen bekannt. Die erste davon, die wir nur aus der Reproduktion kennen, ist topographischer Natur. Vor uns liegt eine exakte Reproduktion des Geländes: Etwas rechts von der Mitte ist ein Felsvorsprung-Schikhan abgebildet, mit dessen Kraft und Höhe selbst die höchsten Kiefern (von denen eine links am Rand steht der Leinwand) kann nicht argumentieren. Die zweite Version ist epischer, bedingt verallgemeinert (in den 1950er Jahren wurde sie in Polevskoy in der Bibliothek des Kryolith-Fabrikclubs aufbewahrt).
In der Mitte dieser Leinwand wird ein riesiger Shikhan präsentiert, der uns bereits bekannt ist. Die Linien des Hügels, auf dem es sich erhebt, gehen von den unteren Ecken der Leinwand zur Mitte und steigen, zum Shihan übergehend, steil nach oben zu seiner Spitze auf. Um den Eindruck der Tiefe des Hintergrunds in dieser Version des Bildes zu verstärken, lässt der Künstler jedoch nur die Wipfel der Kiefern, die links über dem Fuß des Steinvorsprungs hervorschauen. Weit unten zeigen mehrere horizontale Bänder Waldentfernungen an. Die schwarzen Vögel, die sich zum Shihan erheben, verleihen dem Bild Dramatik, von denen sich einer bereits auf seiner Spitze niedergelassen hat.
Bei diesem Gemälde ist die Maltechnik des Meisters sehr vielfältig: Der Vordergrund und der Shihan selbst sind groß, fast reliefiert, mit einem Spachtel gemalt, die Details sind viel dünner und die letzte Bergkette ist vollständig transparent.
Der Wunsch, die raue Schönheit des Urals zu betonen und sein romantisiertes Aussehen zu präsentieren, führte zur Schaffung von Leinwänden mit akzentuierter dramatischer Wirkung. Dies ist völlig charakteristisch für das Gemälde „At the Top of Taganay“ (vor 1904, bekannt aus einer Reproduktion), über das ein gewisser Journalist aus Perm nicht ohne Ironie schrieb: „Entweder Herr Denisov kann wie ein Vogel fliegen, oder er hat es getan einen Luftballon zur Verfügung - anders ist der Bildeindruck nicht zu erklären ... aus der Vogelperspektive geschrieben.
In Vorbereitung auf eine neue Ausstellung wird Denisov-Uralsky 1908 ein neues Werk über Taganay schreiben, das sich sowohl in der Stimmung als auch in der Ausführung von dem vorherigen unterscheidet. „Sturm über Quarzite Placer“ (Irkutsk Regional Art Museum) ist ein seltenes monumentales Aquarell, das nicht mehr die epische ruhige Erhabenheit einfängt, sondern die für den Ural nicht weniger charakteristische Ausgelassenheit der Elemente.
Ein weiterer heiliger Ort für die indigene Bevölkerung ist auf der Leinwand „Mount Iremel“ (1897, bekannt aus Reproduktionen) abgebildet. Im Vordergrund sehen wir die von Wind und Regen zerstörten, aber immer noch majestätischen Felsen, Teil einer langen Bergkette. Einen lyrischeren Blick auf diesen Steinrücken bietet das Gemälde „From Mount Iremel“ (1908, Privatsammlung): Eine exquisite Kombination aus lila und blauen Farben der Berge ergänzt sanft die Grüntöne von Gras und Baumkronen. Eine romantische Note verleihen der Landschaft die Silhouetten von hohen, mächtigen Kiefern, deren in verschiedene Richtungen ragende Äste und Äste an Stürme und Gewitter erinnern.
Aus derselben erhabenen Perspektive entstand das Gemälde The River Tiscos (1909, Kat. 21). Unter den perlgrauen Wolken erstrahlt die von bewaldeten Ufern umgebene Flussbiegung in unerwarteten Goldtönen. Rechts ist ein felsiger Abschnitt eines hohen Ufers dargestellt, der dem Gemälde von Denisov-Uralsky bekannt ist, als würde er über einem Wald schweben.
Bei der Auswahl einer Handlung für das Bild ließ sich Alexei Kozmich nicht nur von persönlichen Vorlieben leiten. Er versuchte, die Orte festzuhalten, die mit dem Leben der Völker des Urals verbunden sind und sich in den Legenden seiner Bewohner widerspiegeln.
So malt Denisov im nördlichen Ural das Gemälde „Der Stein von Telpoziz“ (bekannt aus Reproduktionen). Über dem bewaldeten Ufer eines breiten, vollfließenden Flusses erhebt sich ein majestätischer, an einigen Stellen mit Schneestreifen bedeckter Berg, über dessen Spitze düstere Wolken hängen. Im Leitfaden zur Rezension seiner Ausstellung von 1911 schreibt der Künstler: „Tel-poz-iz ist ein schöner und poetischer Name aus Zyrjansk: tel ist Wind, pos ist ein Nest, iz ist ein Stein.
Der Berg macht seinem Namen alle Ehre. Es ist selten, sie klar und ohne Wolken zu sehen. Der Wind mit schrecklicher Kraft pfeift unkontrolliert zwischen den kahlen Felsen von Tel-Poz-iz, die allein den gesamten nordrussischen Raum überragen.
Lyrische Töne durchziehen die Leinwand „Wilderness“ (vor 1901, bekannt aus einer Reproduktion), auf der wir ein kleines, für den Ural typisches Flusstal sehen, eingeklemmt zwischen steilen, mit hohen Tannen bewachsenen Ausläufern. Eine distanziertere und verallgemeinerte Lesart dieses Themas liefert uns die Leinwand „Ural. Taubwald in der Nähe des Chusovaya-Flusses“ (bis 1911, bekannt aus Reproduktionen). Die Interpretation einzelner Elemente erinnert dabei an die Malerei deutscher romantischer Künstler des 19. Jahrhunderts: Eine Reihe dunkler Wälder durchbricht die Horizontlinie mit scharfen Zacken von Fichtenkronen, im Vordergrund ein menschenleerer Felshang.
Auf den Gemälden der Künstlerin erscheint sie zu verschiedenen Tageszeiten vor uns („Morgen am Fluss Chusovaya“, Kat. und; „Heißer Nachmittag in der Nähe des Dorfes Sulem in der Nähe des Flusses Chusovaya“ und „Mondnacht über dem Fluss Chusovaya“. ) und zu verschiedenen Jahreszeiten („Chusovaya River Winter“, Kat. 12).
Es ist kein Zufall, dass eine der ersten diesem Fluss gewidmeten Leinwände vom Autor dem Schriftsteller geschenkt wurde („The Chusovaya River, 1895, Cat. Yu“). Der Künstler hat wahrscheinlich die meisten Felsvorsprünge entlang des Chusovaya-Kanals eingefangen: Georgievsky, Omutnoy, Dyrovaty, Dyuzhonok (bekannt aus Beschreibungen), Oblique (vor 1904, bekannt aus Reproduktionen) und High (die erste Version - vor 1904, die zweite - 1905-1911) bekannt aus Reproduktionen).
Nach dem Verlust der ersten Fassungen durch die Ausstellung auf der Weltausstellung in St. Louis 1904 wurden Wiederholungen vieler früher Gemälde notwendig. Fünfzig Gemälde und eine Serie von neunundzwanzig Aquarellen, die Mineralien darstellen, gingen verloren, darunter eine große Gruppe von Ansichten des Flusses Chusovaya. In Vorbereitung auf eine neue große Ausstellung fertigt der Künstler originale Wiederholungen einiger Gemälde an, während er sich von der Etüdengenauigkeit entfernt und ihre Wirksamkeit erhöht.
Zu diesen überarbeiteten "Steinporträts" gehört "Der schmale Stein am Fluss Chusovaya" (die erste Version - vor 1904, bekannt aus Reproduktion, Wiederholung - 1909, Regionalmuseum für Heimatkunde Irkutsk). Sind in der ersten Version die Farben sanft und die Komposition von einer gewissen Intimität (im Vordergrund sehen wir ein Boot mit aufgespannter Markise), dann erfolgt die Wiederholung mit akzentuierter Dramatik: Die gesamte rechte Bildhälfte wird ausgefüllt ein riesiger Felsen, dessen hell erleuchtetes Ende in der Bildmitte ein schmaler Stein ist.
"Portraits of Stones" Aleksey Kozmich schuf nicht nur auf seiner geliebten Chusovaya. Einer von ihnen ist als „Der Windstein am Vishera-Fluss“ (1909, Kat. 22) bekannt. In der Kunstgalerie von Perm wird diese Leinwand unter dem Namen „Chusovaya River“ aufbewahrt, obwohl das Gemälde einst – in der Veröffentlichung „Molotov State Art Gallery“ (1953) – unter seinem ursprünglichen Namen angegeben wurde. Als Quelle zur Klärung der Zuschreibung kann der Katalog der Ausstellung „Der Ural und sein Reichtum“ von 1911 dienen, in dem die Leinwand in einer der Abbildungen abgebildet ist.
Die Freundschaft des Künstlers mit Mamin-Sibiryak verdankt ihr Aussehen dem für Denisov ungewöhnlichen Gemälde „Die Visimo-Shaitansky-Pflanze“ (1903, Staatliches Literaturmuseum, Moskau), das die Heimat des Schriftstellers darstellt. Unerwarteterweise wird hier ein großer Platz von Gebäuden eingenommen - der Kirche und den Fabrikgebäuden. Dieses Gemälde ist „D. Mamin - Denisov-Uralsky. Lieber Landsmann in Erinnerung an seine liebe Heimat - der Ural "wurde vom Künstler zum fünfzigsten Geburtstag von Dmitry Narkisovich geschenkt. So schrieb Mamin über diese Schwester: „Neulich malte Denisov für mich mit Ölfarben eine wunderbare Ansicht von Visim von einem Foto, das meine Mutter hatte, die Länge des Bildes ist Arshin. Jeden Tag bewundere ich, und alle anderen bewundern.
Alexey Kozmich schreibt nicht nur große Fabriksiedlungen. Reproduktionen von Gemälden, die mit dem ihm so nahestehenden Halbedelhandwerk verbunden sind, sind erhalten geblieben. Einer von ihnen zeigt eine schneebedeckte Landschaft mit einsamen Hütten, und es ist schwer vorstellbar, dass vor uns ein bekanntes Zentrum für die Gewinnung von Ural-Turmalinen liegt.
Auf einem anderen Bild sehen wir das alte (1639-1640 gegründete) Dorf Murzinskoje, die Hauptstadt der weltberühmten Murzinka, einer ganzen Region, die nördlich von Jekaterinburg liegt, wo laut A.E. Fersman, mehr Edelsteine ​​sind konzentriert als in jedem anderen Winkel der Welt. Im Vordergrund stellte der Künstler den Hang des hohen rechten Ufers des Flusses Neiva und seine breite Biegung dar. Entlang des Ufers gehen Häuser in die Ferne, eine große Steinkirche mit hohem Glockenturm dient als vertikale Dominante. Ein solch bedeutendes Gebäude zeugt vom hohen Wohlstand der Dorfbewohner, der sich vollständig aus dem Reichtum dieses Landes erklärt.
Denisov-Uralsky bereitete 1902 für die Ausstellung "Der Ural und seine Reichtümer" einen speziellen Abschnitt vor - "geologische Details". Die darin präsentierten Gemälde können als eine Art Hybrid aus Kunstwerk und wissenschaftlichem Handbuch bezeichnet werden. Einige Bilder wurden unmittelbar vor der Ausstellung gemalt, andere - viele Jahre davor. So werden in der Niva-Zeitschrift für 1902 Reproduktionen mehrerer Werke dieses Kreises wiedergegeben, die umso interessanter sind, als die Gemälde selbst, wie die Ansichten von Chusova, zu einer Ausstellung in St. Louis geschickt wurden und nur von dort bekannt sind Beschreibungen oder spätere Wiederholungen.
In dem Gemälde „Geologischer Abschnitt der Kohleflöze von Nizhne-Gubachinsk mit einer Mine“ malt der Künstler auf beiden Seiten des Minenschachts parallele Kohleschichten, abwechselnd mit Sedimentgesteinen: Sandsteine, Schiefer. Denisov beschränkt sich jedoch nicht auf eine genaue Wiedergabe der Ansicht der Mine, sondern versucht, der Leinwand künstlerische Ausdruckskraft zu verleihen: An ihrer Unterseite befindet sich eine Lichtquelle, die das gesamte Bild beleuchtet.
In dem Aquarell „Elizabeth Iron Mine“ achtet der Künstler besonders auf die Übertragung der geologischen Besonderheiten der Landschaft: Er hebt Schichten aus braunem Eisenerz mit unterschiedlichen Farben hervor, rechts neben der Hauptlagerstätte schreibt er verwitterte Serpentinen und dazu links - ockerfarbenes Eisenerz, das sich in Tongestein verwandelt.
Dieselbe Zeitschrift enthält eine Beschreibung von zwei Bildern von geologischen Abschnitten einer Amethystader im Originalrahmen von Birkenstämmen. Dieser Rahmen reproduzierte die Befestigung, die von Bergarbeitern installiert wird, um den Boden während der Arbeit abzustützen. Die Schnitte selbst, die wie Reliefbilder aussehen, offenbaren uns den Durchgang von drei Rissen (oder „Adern“) im Untergrund, in denen Amethyste vorkommen.
Die Kombination von Landschaft mit einer Demonstration der Lagerstätte sehen wir in der Arbeit „Topas-Lagerstätte. Geologische Abteilung. Mokruscha. Der obere Teil der Arbeit ist eine schneebedeckte Landschaft, in deren Vordergrund sich eine Schürferhütte befindet, daneben ein Tor, das Eimer in die Mine hebt und senkt, und zwei Schürfer. Ein weiterer befindet sich am Boden der Mine. Im unteren Teil der Leinwand ist ein Gesteinsabschnitt mit einer breiten Ader wiedergegeben, in deren Verdickung die Mine führt. Die berühmte Mokrushinsky-Lagerstätte lieferte Topas von so hoher Qualität, dass sie sich von anderen unterschieden, und beim Verkauf versuchten sie, jeden hier gefundenen Ural-Topas weiterzugeben.
Gemälde „Geologischer Schnitt. Der Abbau von Amethysten“ zeigt einen anderen Aspekt des Lebens im Ural – den schwierigen und gefährlichen Alltag der Bergleute. Es zeigt einen Teil der entwickelten Ader - eine tiefe enge Schlucht, darunter - eine Ader, deren Entwicklung noch nicht begonnen hat. Die Beschreibung des Gemäldes in der Zeitschrift Niva findet sich in seiner Monographie von B.V. Pavlovsky: „Der Boden ringsum besteht aus Granit, dessen starke Masse beim Abbau durch Dynamitexplosionen zerstört wird. Das Bild stellt den Moment der Entstehung einer solchen Explosion dar: Der Arbeiter stieg in einem Eimer bis auf den Grund der Arbeitsstätte hinab und zündete dort, geduckt, den Zünder einer Dynamitpatrone an. Das Licht des Dochts flackert seltsam und schrecklich in der Dunkelheit, und der Arbeiter beeilt sich, so schnell wie möglich wieder in seinen Eimer zu steigen, um nicht unter den Schlag der Explosion zu fallen.
Die harte Arbeit der Bergleute ist in der Studie „Prospector of the Berezovsky Plants“ dargestellt, sehr allgemein gelöst und ohne Einzelheiten zu vermitteln, sehen wir jedoch in der Mitte des Türblatts, ähnlich dem, in dem wir uns bereits getroffen haben das Gemälde „Topas-Lagerstätte. Geologischer Abschnitt "Mokrusha". Neben ihm rechts ein Arbeiter, um den herum eine Stütze auf Stangenbasis geplant ist.
Eine weitere Bergbauproduktion spiegelt sich in der Landschaft „Goldbergbau durch Gefrieren am Fluss Ivdel“ wider. In der Tiefe, am Fuße der spitzen, schneebedeckten Klippen, sehen wir Bagger im Flussbett stehen und im Vordergrund - Vertiefungen im Eis, in denen Edelmetalle ausgefroren sind.
Es ist bekannt, dass Aleksey Kozmich auch Porträts von anderen Bergleuten malte, die sicherlich von Bildern von Orten begleitet wurden, an denen Edelsteine ​​​​abgebaut wurden. So lernten die Petersburger auf der Ausstellung von 1911 zwei Vertreter der Familie Yuzhakov kennen - fast Monopolisten in der Herstellung berühmter Amethyste.
Interessant sind auch weitere ethnographische Porträtarbeiten, die leider nur aus Beschreibungen und Reproduktionen bekannt sind. Wir wissen also, dass Porträts des Ural-Kosaken und Zyryanin in den USA geblieben sind. Am Eingang zur Ausstellung von Denisov-Uralsky wurden die Besucher von Büsten von Vogul und Vogul des Künstlers begrüßt. Etwas weiter konnte man sehen, wie der Künstler in dem Gemälde „Vogul Vaska Tuikov in seiner Winterwohnung“ mit großer Aufmerksamkeit die ethnischen Merkmale des Nachkommen der Uralbewohner, die besondere Untersetztheit seiner Hütte, vermittelte.
Jekaterinburg und seine Umgebung nahmen im Werk des Meisters einen besonderen Platz ein. Viele Skizzen wurden am Ufer des Shartash-Sees und auf den Felsen der Steinzelte geschrieben. Eines davon – „Die Wirkung einer Wolke bei Jekaterinburg, Juli 1890“ – lag dem Künstler als Erinnerung an einen lieben Freund besonders am Herzen: „Im Juli 1890 mussten wir in Jekaterinburg eine Wolke von außergewöhnlicher Höhe beobachten und Aussehen, die Aufmerksamkeit vieler. Übrigens bewunderte ihn unser berühmter Schriftsteller, ein Experte für den Ural, D. N., der zu dieser Zeit in Jekaterinburg lebte. Mamin-Sibirisch.
Bei der frei gemalten Skizze „Jekaterinburg von der Südostseite vom Berg Observatorskaya „Pleshiva““ (bekannt aus einer Reproduktion) bleibt der Künstler seinem System treu: Der Vordergrund ist frei gelassen, in den Flügeln ist ein Pinienwald abgebildet links und rechts ist in der Tiefe des Bildes eine Stadt zu erkennen, zwischen deren Dächern sich zwei Kirchen mit Glockentürmen mit anmutigen Lichtsenkrechten abheben.

Spätere Werke, die nach 1911 entstanden sind, sind uns nur aus wenigen Werken bekannt. Darunter das Aquarell „Landschaft“ (1913, Kat. 27) – ein fast monochrom aufgelöstes Bild einer hochgewachsenen Kiefer. Die allgemeine traurige Stimmung dieses Blattes war schon früher in den Werken des Künstlers zu sehen. So entstand 1907 die Leinwand „Unter dem Herbst“ (Staatlicher Museumsverband „Künstlerische Kultur des russischen Nordens“, Archangelsk), auf der feuchte Windböen einen wackeligen Zaun aus Stangen wiegen und die letzten Blätter von den Bäumen pflücken. „Ein typisches Bild für den Ural, aber nicht weniger typisch für den gesamten Norden Russlands und Finnlands, wo genau die gleichen Hecken zu finden sind“, so beschrieb der Autor selbst die Landschaft. Die reduzierte Wiederholung dieses Bildes erweckt einen nicht weniger tristen Eindruck, als hätte Alexei Kozmich bei der Schaffung dieser „Landschaft“ (1910, Kat. 23) drohende Verluste vorausgesehen.

Im malerischen Erbe von A.K. Denisov-Uralsky, einen großen Platz nehmen Etüdenwerke ein, die das Ergebnis jährlicher Reisen in seinen Heimat-Ural geworden sind und wertvolle Zeugnisse der Suche nach einer Stimmung sind („Herbstmotiv in den Bergen“, 1900, Kat. 16) oder ein Bild („Herbstlandschaft“, 1900).
Es ist bekannt, dass Denisov-Uralsky nach der Revolution weiterhin hart und fruchtbar arbeitet. Leider kennen wir unter den Gemälden der postrevolutionären Jahre nur die Skizze „Im Wald“ (1918, Privatsammlung), die einen großen, mit Moos bewachsenen Granitblock darstellt.
Natürlich ist dies nicht das beste Gemälde von Alexei Kozmich, aber es charakterisiert sehr genau die Sicht des Künstlers auf sein Heimatland. Er sah den Ural als einen wichtigen Teil des Kontinents und bemühte sich, „... wenn auch mit wenig Aufwand, seinen eigenen Beitrag zum allgemeinen Informationsschatz über sein Heimatland zu leisten und dabei noch einmal das Reiche und Ursprüngliche hervorzuheben, wenig dem größten Teil der russischen Gesellschaft bekannt, die schönen Außenbezirke Russlands ".
Das Thema des brennenden Waldes beschäftigt die Künstlerin seit mehr als zwanzig Jahren. Immer wieder wendet er sich ihr zu, überdenkt das Erarbeitete, geht wieder von der Etüde zur Staffelei, vom Kammerbild zur epischen Leinwand.
1887 schrieb Denisov die Skizze „Burning Grass“ (Kat. 28). Mit schnellen Pinselstrichen werden hier vom Feuer versengte Grashalme skizziert, Flammenzungen lugen durch dichte Rauchwolken. Ein Jahr später erscheint die erste fertige Leinwand: Eine kleine, fast miniaturisierte Arbeit des Autors (Kat. 29) zeigt nicht direkt das Feuer im Wald, es ist irgendwo weit weg – wir sehen nur den Himmel, eingehüllt in ein Feuer glühen, seine Reflexionen beleuchten den Wald und Reflexionen auf dem Wasser. Durchbrochene schwarze Silhouetten, die an Werke deutscher romantischer Landschaftsmaler erinnern, deuten die Bäume des Vordergrunds vor hellem Hintergrund an. Diese Option befriedigte den Künstler jedoch nicht - er sucht weiterhin nach einer ausdrucksstärkeren Komposition, sammelt natürliches Material.
Neun Jahre später wendet sich der Meister wieder einem solchen Thema zu, das ihn begeistert: Die Studie (Kat. 30) ist 1897 datiert, hat im Gegensatz zu den früheren Arbeiten ein Hochformat und eine niedrige Horizontlinie, die viel Platz lässt den Himmel darstellen. Im Vordergrund steht eine junge, noch vom Feuer unberührte und von einem Sonnenstrahl angestrahlte Kiefer, dahinter ein brennender Baum, der das Zentrum der gesamten Komposition bildet. Eine Säule aus dickem Rauch kreuzt diagonal das Gemälde. In der oberen rechten Ecke ist ein Stück strahlend blauer Himmel zu sehen, das ein Symbol der Hoffnung ist.
Die Arbeit verwendet eine andere Technik der romantischen Malerei, bei der das Licht gleichzeitig aus zwei Quellen kommt: der Sonne - im Vordergrund und dem Himmel und dem Feuer - im zentralen Teil der Leinwand. Dank dessen gelingt es Denisov, den Kampf zweier Elemente auszudrücken - die lebensspendenden Sonnenstrahlen und das zerstörerische Feuer. Dieser gelungene Kontrast verleiht dem Werk eine besondere Dramatik. Im gleichen Jahr wiederholt Aleksey Kozmich die hier gefundene Komposition auf einer großen Leinwand (Kat. 31). Der Hauptunterschied zwischen dem Gemälde und der Skizze liegt in der Neuinterpretation des Waldes: Im Vordergrund erscheint eine große, schlanke Kiefer. Offensichtlich hielt der Autor diese Komposition für erfolgreich, da er sie im folgenden Jahr in einem von D.N. Mamin-Sibiryak (Kat. 32).
Die Notwendigkeit, das Bild einer Naturkatastrophe mit einem bestimmten Gebiet zu verbinden, zwingt den Künstler, zur horizontal entfalteten Leinwand zurückzukehren. 1899 wurde eine Reproduktion der nächsten Version des Gemäldes in der Zeitschrift Novoye Vremya veröffentlicht. Diese Leinwand wurde auf der Frühjahrsausstellung der Akademie der Künste ausgestellt, wo sie alle Blicke auf sich zog. Dieses Mal liegt ein episches Werk vor uns, dessen Größe dem Umfang der Idee entspricht. Der von Denisov so geliebte hohe Aussichtspunkt öffnet einen Felsvorsprung, auf dem mächtige Tannen und umgestürzte Stämme alter Riesen stehen. Weiter - ein dichter üppiger Wald und dann - Flammen, die stattliche Bäume verschlingen. Eine riesige schwarze Rauchsäule hängt am Himmel und verbreitet die Nachricht von einem Waldbrand weit und breit.
Leider wurde von A.K. Denisov-Uralsky für die Ausstellung in St. Louis kehrte die Sammlung von Gemälden und Grafiken nicht nach Russland zurück. Blieb in Amerika und "Forest Fire". Für das 1980 erschienene Buch Russian Art and American Money von Robert Williams. 1900-1940“ wurde die Geschichte des Aufenthalts der Leinwand in den USA zum Ausgangspunkt der gesamten Studie. Der Autor konnte feststellen, dass das Werk, das nach der Ausstellung in den Händen eines skrupellosen Vertreters blieb, von Adolf Bush in den 1920er Jahren für sein Hotel in Dallas erworben wurde.
Im März 1979 übergab die American National Humanitarian Foundation im Auftrag von August Bush Jr. die „Wildfire“ feierlich an die Sowjetregierung. Professor Stefan Pine von der University of California, ein Experte für die Bekämpfung von Waldbränden, untersucht seit mehreren Jahren die Geschichte dieses Gemäldes und seine Interpretationen.“ Lange Zeit glaubte man, dass das Bild entweder nicht nach Russland gelangte und in der Botschaft in Washington verblieb oder in einer der Regierungsresidenzen aufbewahrt wurde. Eine lange Suche war von unerwartetem Erfolg gekrönt: Es stellte sich heraus, dass das Gemälde 1982 in das Tomsker Regionale Kunstmuseum überführt und 1993 in den veröffentlichten Katalog seiner Sammlung aufgenommen wurde. Darüber hinaus führten die Mitarbeiter Zuschreibungsarbeiten durch, verglichen das Bild von 1898 auf einer großen Leinwand (198 cm x 270 cm) mit der Veröffentlichung in der Zeitschrift Novoye Vremya und stellten sicher, dass es sich bei diesem Exponat um einen berühmten Verlust handelt. So entstand die erste monumentale Ausführung des Feuers, ausgestellt 1899 von der Staatsduma in der Akademie der Künste, 1902 – in der St. Petersburger und 1904 – auf der Moskauer Ausstellung „Bilder des Urals und seines Reichtums“. vom Autor nach der Weltausstellung in St. Louis als verschollen angesehen, heute in Tomsk aufbewahrt.

Während der Vorbereitung der zweiten Ausstellung "Der Ural und seine Reichtümer", die im Frühjahr 1911 in St. Petersburg eröffnet wurde, beschließt der Künstler, eine neue monumentale Leinwand zu einem für ihn so spannenden Thema zu schaffen.
Die Suche nach einer neuen Lesart des Themas spiegelte sich in der ebenfalls in der Ausstellung gezeigten relativ kleinen Leinwand „Fal Came“ wider. Zum ersten Mal in dieser Arbeit ändert Denisov die Richtung der Rauchsäule und drückt das Feuer leicht tiefer in die Komposition. Leider kennen wir den Standort dieser Arbeit nicht. Der einzige dokumentarische Beweis für seine Existenz ist eine Zeile im Katalog der Ausstellung "Der Ural und seine Reichtümer" und ein Bild in einem Foto, das auf der Ausstellung aufgenommen wurde.
1910 wurde eine neue Version von The Forest Fire geschrieben (Kat. zz). Diese Leinwand, die den Bildteil der persönlichen Ausstellung von Alexei Kozmich abschloss, ließ den Betrachter wie ihre Vorgängerin nicht gleichgültig.
Mitte des 20. Jahrhunderts für die Sammlung des Jekaterinburger Kunstmuseums erworben, ist diese Leinwand zum zentralen Bild der aktuellen Jubiläumsausstellung geworden.
Seit den 1880er Jahren entwickelte sich in Jekaterinburg ein neuer Trend in der Gestaltung von Mineraliensammlungen, als kleine Muster, die streng nach den Klassifikationen ausgewählt wurden, in ordentlichen Kisten und mit Zellen ausgestatteten Kisten ruhten. Solche Sammlungen wurden von Bildungseinrichtungen auf verschiedenen Ebenen (von Provinzgymnasien bis zu großen Universitäten) stark nachgefragt.
Der Pionier dieses Trends in Jekaterinburg ist Alexander Vasilievich Kalugin, ein pensionierter Mitarbeiter des Büros der Uraler Bergbauverwaltung, der eng mit mehreren Generationen von Meistern der Jekaterinburger Lapidary Factory verbunden ist. Seit Mitte der 1890er Jahre werden in der Werkstatt der Uraler Gesellschaft der Naturkundeliebhaber systematische Sammlungen aus kleinen Mineralienproben erstellt, die vom Uraler Mineralogischen Amt L.I. Kryzhanovsky.
Mineralogische Sammlungen werden zu einer der beliebtesten Arten von Produkten, die von A.K. Denisov-Uralsky zu Beginn des 20. Jahrhunderts der Mining Agency. Die Sammlungen unterschiedlicher Größe und Qualität (einige Arten enthielten Edelsteine, andere konnten Hunderte von Mustern haben) wurden vom Meister aktiv auf internationalen und nationalen Ausstellungen ausgestellt und brachten ihm regelmäßig Auszeichnungen ein.
Mineralogische Proben werden nicht nur zu Exponaten von Sammlungen, sondern auch zu Helden grafischer Werke. In dem Bemühen, den Reichtum des Urals auf der Weltausstellung 1904 in St. Louis, Amerika, in vollem Umfang zu präsentieren, erstellt der Künstler die Ausstellung "Russisches Kalifornien". Der Appell an das verständliche Bild des Reichtums des Untergrunds der Vereinigten Staaten wurde durch die Demonstration nicht nur der Landschaften des Heimatlandes, sondern auch durch fast drei Dutzend aquarellierte „Porträts“ von Mineralien verstärkt. Leider sind uns diese grafischen Blätter sowie ein Teil der Bildexponate der amerikanischen Ausstellung heute nur noch aus Farbreproduktionen auf mit Klischees bedruckten offenen Buchstaben von S.M. Prokudin-Gorsky.
Der Wunsch, die für Alexei Kozmich so charakteristische natürliche Schönheit der Ural-Edelsteine ​​zu bewahren, manifestierte sich in der Schaffung einer Reihe ungewöhnlicher Tischklingelknöpfe, die in der Sammlung des Mineralogischen Museums der Perm State National Research University aufbewahrt werden. Aufgeführt von A.K. Denisov-Uralsky in Zusammenarbeit mit einem unbekannten St. Petersburger Juwelier mit der Marke „M.D Angesetzt sind hellgrüne Smaragde aus wolkigen Cabochons.
Das Erscheinen solcher Werke ist umso interessanter, als Denisov-Uralsky im Sommer 1916 die Smaragdmine Tokovsky (Lublin) pachtete, die 1916 und Januar 1917 betrieben wurde. Vielleicht war es die Anwesenheit des Künstlers nicht nur über das vorbereitete Rohmaterial (Smaragdkristalle), sondern auch über das Gestein, das es enthielt, das es ermöglichte, dem funktionalen Objekt eine kognitive Bedeutung zu verleihen. Eine der größten Sammlungen wurde auf der Ausstellung "Der Ural und sein Reichtum" präsentiert, die im Januar 1911 in St. Petersburg, Bolshaya Konyushennaya, 29, eröffnet wurde. Kaiser Nikolaus II., Der sie am 24. Januar besuchte, begleitet von Kaiserin Maria Feodorovna und eine Gruppe von Großfürsten, Denisov-Uralsky, überreichte eine Sammlung von Ural-Mineralien für den Erben des Zarewitsch.

Über die Schmuckarbeiten von A.K. Über Denisov-Uralsky ist heute sehr wenig bekannt: Die erhaltenen Werke sind äußerst selten, dokumentarische Beweise für bestimmte Aufträge sind in den Archiven der Käufer und Korrespondenten des Künstlers verstreut. Einer der Gründe für diesen Zustand ist die Praxis, Schmuck für Schrott anzunehmen, die in den 1920er und 1930er Jahren von der Staatsbank der UdSSR weit verbreitet war (in diesem Fall wurden die Steine ​​​​aus den Fassungen entfernt, weggeworfen oder an den Lieferanten zurückgegeben und das Edelmetall wurde nach Gewicht angenommen).
Ein Beispiel für eine solche Behandlung der Werke des Meisters ist im "Book of Property" des Perm University Museum für 1928 verzeichnet. Neben anderen Gegenständen aus der Werkstatt von Alexei Kozmich, die aus auf dem Pier gefundenen Kisten in das Museum gelangten, waren zwei „Silberschatullen mit Steinen“ mit dem Hinweis gekennzeichnet, dass sie der Staatsbank übergeben worden waren. Wahrscheinlich ähnelten diese verlorenen Dinge dem „mit Edelsteinen verzierten Sarg im altrussischen Stil“, der Kaiserin Maria Fjodorowna nach dem Besuch der Ausstellung „Der Ural und seine Reichtümer“ überreicht wurde.
Ein weiterer Grund kann das Fehlen veröffentlichter Werke mit dem Stempel von Denisov-Uralsky (dem sogenannten "Namensbuch") sein.
Gleichzeitig gibt es viele Dokumente, die das breite Spektrum der Schmuckproduktion bezeugen, die neben der Schaffung pädagogischer Sammlungen und Steinmetzarbeiten eine Popularisierung des Reichtums und der Schönheit der Uralregion war, eine der wichtigsten Aktivitäten des vom Künstler geschaffenen Unternehmens.
Es ist bekannt, dass Alexey Kozmich auf der Weltausstellung von 1900 Objekte mit facettierten Amethysten ausstellte. Der Katalog der Ausstellung "Der Ural und sein Reichtum" von 1911 enthält einen Hinweis darauf, dass das Geschäft "Ural Stones" "Originalschmuck nach Zeichnungen und Modellen von A.K. Denisov-Uralsky. Darüber hinaus arbeitete die „Schmuckabteilung“ auf der Ausstellung und bot an, Gegenstände „nach den Zeichnungen und Modellen von A.K. Denisov-Uralsky. Die Ausstellungsbesucher konnten die Arbeit der Schmuckwerkstatt dank der speziellen Organisation des Ausstellungsraums kennenlernen, zu der interaktive Ecken gehörten, in denen Handwerker Werke direkt vor dem Publikum schufen.
Die uns bekannten Namen der Kunden der Werkstatt, darunter Mitglieder der kaiserlichen Familie, der höchste Adel und die reichsten Industriellen, sprechen für die Qualität der hergestellten Schmuckstücke.
Äußerst interessantes Material für das Studium dieser Seite der Tätigkeit von Alexei Kozmich bieten die im Mineralogischen Museum der Universität Perm aufbewahrten Objekte. Eine im Jahr 2000 durchgeführte eingehende Untersuchung dieser Werke ermöglichte es, eine Reihe von Markenzeichen an ihren Metallteilen zu identifizieren. Einige von ihnen sind vollständig entschlüsselt (Proben- und Nominalbestandteile), bei anderen sind nur Ort und Zeit ihrer Entstehung bestimmt. Es muss betont werden, dass keines der identifizierten Kennzeichen A.K. Denisov-Uralsky. Dieser Umstand erscheint uns ganz natürlich: In allen dokumentarischen Quellen finden wir Hinweise darauf, dass die Arbeiten nach den Zeichnungen des Künstlers entstanden sind. Diese Praxis (Ausführung von Design, Stein und Metall durch verschiedene Meister) kann als typisch für diese Zeit angesehen werden.
Eine der entzifferten und mit einem bestimmten Meister verglichenen Marken war der Name L.A. Pyanovsky, gefunden auf Objekten in zwei Versionen - voll und kurz, drei Buchstaben, immer neben dem Moskauer Markenzeichen von 1908-1917. Dank Archivmaterial konnte festgestellt werden, dass Leonid Adamovich Pyanovsky am 2. Mai 1885 in einer Militärfamilie geboren wurde und 1901-1902 an der Volskaya-Militärschule studierte. Dann war er von 1902 bis 1905 Student an der kaiserlichen Stroganov Central Art School. Vielleicht trafen sich die Künstler zu dieser Zeit auf der von Denisov-Uralsky arrangierten Ausstellung in Moskau im Jahr 1904. Leonid Pjanowsky erhielt 1907 ein Diplom, das ihm den Titel eines gelehrten Zeichners verlieh. Während des letzten Studienjahres und während des Ersten Weltkriegs arbeitete Leonid Adamovich als Hilfskonservator des nach Kaiser Alexander II. benannten Museums an der Kaiserlichen Stroganov-Schule. Zwischen dem College-Abschluss und der Rückkehr zur Arbeit in seinem Museum unterrichtete Pyanovsky sieben Jahre lang Zeichnen und leitete eine Zweigstelle der Schule in Sergiev Posad.
Offensichtlich lernte der Künstler während der Jahre der Arbeit an der Stroganov-Schule A.V. Shchusev, was zu einer fruchtbaren Zusammenarbeit führte: Ein Teil der Möbel für den russischen Pavillon auf der IX. Internationalen Ausstellung in Venedig (derzeit Internationale Biennale für zeitgenössische Kunst), der 1913-1914 nach dem Projekt des berühmten Architekten gebaut wurde, wurde ausgeführt die Moskauer Werkstatt des Künstlers L.A. . Pjanowsky. Die Verwendung von Motiven der russischen Architektur des 17. Jahrhunderts in der figurativen Lösung des architektonischen Erscheinungsbildes des Pavillons bestimmte die Hauptrichtung in der Innenausstattung.

Ein weiterer Beweis für die Zusammenarbeit von L.A. Pyanovsky mit herausragenden Meistern der nationalen Richtung der russischen Moderne finden wir auf den Seiten des Buches "Moskau zu Beginn des 20. Jahrhunderts". Artikel von I.A. Pavlova "Silberutensilien der Moskauer Firmen des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts" ist mit einem Bild eines Tellers und eines Salzstreuers (ein Geschenk der Kaufleute von Nischni Nowgorod an die städtische Filiale der Staatsbank) illustriert, das 1913 hergestellt wurde nach einer Zeichnung von L.A. Pjanowsky69.
Vielleicht der Beginn der gemeinsamen Arbeit von A.K. Denisov-Uralsky und Moskauer Künstler ist in erster Linie mit der Herstellung von Möbeln verbunden, die als russische Antike stilisiert sind. Im Katalog der Ausstellung "Der Ural und sein Reichtum", die 1911 in St. Petersburg stattfand, finden wir unter den Verkaufsabteilungen: "Stilvolle alte russische Möbel, verziert mit uralfarbenen Steinen."
Die meisten Gegenstände aus der Sammlung von MM PSU, die die Stempel von Pyanovsky tragen, sind ebenfalls im "altrussischen" Stil hergestellt. Einen Absolventen der Moskauer Schule um Hilfe bei der Schaffung von Werken im Geiste der nationalromantischen Moderne zu bitten, erscheint naheliegend. Diese Bildungseinrichtung war im Gegensatz zur eher proeuropäisch orientierten St. Petersburger Schule des Baron Stieglitz das Zentrum für die Herausbildung einer neuen Richtung in der russischen angewandten Kunst, basierend auf einer Verschmelzung von nationaler Tradition und Moderne. Es ist möglich, dass auch die bereits erwähnten Schatullen mit der gleichen Zusammenarbeit verbunden waren.
Einrichtungsgegenstände aus der Perm-Sammlung - hauptsächlich Fotorahmen - bestehen aus in Silber gefassten Ziersteinen (Rhodonit mit Beryll, Rhodonit mit Amethyst, Lapislazuli mit Beryll). Die Stilisierung manifestierte sich in diesen Arbeiten nicht nur in den Rahmen (z. B. in der Gestaltung von Ständern in Form von Krallenpfoten, die Steine ​​​​quetschen; kegelförmige Enden von Stiften, an denen gebohrte Steine ​​​​befestigt sind), sondern auch in den eigentlichen Steinteilen : die absichtlich unebene Oberfläche von Platten aus Schmuckstein, Cabochons unregelmäßige Form von Halbedelsteinen. Auch die Farbgebung dieser Werke unterliegt der Lösung stilistischer Probleme.
So wird die Kombination aus einem Muster aus fabelhaften Vögeln und einer Ranke aus poliertem und geschwärztem Silber mit einem zurückhaltenden rosa Hintergrund aus Rhodonit durch Tropfen aus violetten Amethysten ergänzt. Dasselbe Metall mit unterschiedlichen Texturen und hellblauem Lapislazuli mit weißen Flecken in Kombination mit trüben hellgrünen Beryllen offenbaren das im Rahmendesign geschaffene Bild des Unterwasserreichs. Die Kombination aus leuchtend rosafarbenem Rhodonit mit grünen Beryllen und vergoldetem, aufgesetztem Filigran-Ornament wirkt äußerst elegant. Es ist bekannt, dass ein ähnlicher Rahmen – „mit sibirischen Steinen“ – 1911 als Geschenk zum sechzehnten Geburtstag der Gräfin EL. Komarovskaya empfing Prinzessin Olga Nikolaevna, Tochter von Kaiser Nikolaus? Ein weiterer Fotorahmen mit Pjanowskys Stempel, aus farbigen Steinen gefertigt und in einen stilisierten Silberrahmen eingefasst, gehörte dem Kaiser selbst. Unter persönlichen Gegenständen begleitete sie die Familie Romanov nach Tobolsk. Nach langen Wanderungen durch Museen und Geschäfte kehrte das Objekt in die ehemaligen Vorstadtwohnungen zurück und wird heute in der Sammlung des Staatlichen Museums-Reservats Pawlowsk aufbewahrt.
Ein weiteres Werk in der Sammlung des Universitätsmuseums mit dem Stempel eines Moskauer Künstlers ist eine Streichholzschachtel in Form eines Elefanten, auf deren Rücken eine Decke und eine Reiselaube befestigt sind. Die Figur des Tieres ist fachmännisch aus einem einzigen Stück dunkelgrauem Kalkan-Jaspis geschnitzt, die Oberfläche des Steins bleibt unpoliert, was ein Gefühl der Rauheit der dicken Haut des Tieres erzeugt. Die Augen des Elefanten sind mit Intarsien aus facettierten hellgrünen Smaragden versehen, und die Stoßzähne sind aus Elfenbein geschnitzt. Die Decke mit dem Pavillon bildet eine einzige Struktur, die durch Federn einer eng anliegenden Platte, aus der die Decke besteht, am Rücken der Figur befestigt ist.
Es ist mit farbenfrohen Gemälden bedeckt, die die Farben orientalischer Teppiche nachahmen. Die Laube, die eigentlich eine Streichholzschachtel ist, ist aus Silber mit Prägung und Körnung gefertigt, kleine Cabochons aus Türkis und rosa Turmalin sind in Metall in tauben Kasten eingelassen. Die Spitze des Pavillons - eine Art durchbrochene Kuppel - lehnt sich an einem Scharnier zurück und öffnet den Zugang zu einem Hohlraum, in dem eine Streichholzschachtel installiert werden kann. Die Kuppel ist mit Reihen frei schwebender Flussperlen verziert und wird von einer unregelmäßig geformten Perle aus hellgrünem, durchscheinendem Chrysopras gekrönt. Die Streichholzschachtel ist eine stilisierte Interpretation der indischen Kunsttradition, die durch die Verwendung von Perlen in verschiedenen Formen und dem im Osten äußerst beliebten Türkis sowie der Gestaltung von durchscheinenden Steinen in Form von Cabochons erheblich erleichtert wird.
Lakonische Silberrahmen einer großen Gruppe von Einrichtungsgegenständen aus der Sammlung desselben Universitätsmuseums, deren Herkunft mit dem Namen Denisov-Uralsky verbunden ist, diese sind - mit dem Namen eines unbekannten Meisters "MD" -Knöpfe für Anrufe gekennzeichnet mit Berylerzen und geschnittenen Rhodonitstücken, ein Multiobjekt-Schreibgerät mit rotbraunem Jaspis, elegante lakonische Rahmen für Miniaturfotos aus dünnen Jadeplatten, Lapislazuli, Quarzit. Als Anhaltspunkt für die Datierung aller Stücke kann die St. Petersburger Beschaumarke von 1908-1917 dienen, mit der sie zusammen mit der Marke des Juweliers gekennzeichnet sind.
Schmuck von A.K. Denisov-Uralsky war den Forschern lange Zeit nur aus Fotografien bekannt, die 1912 in der Zeitschrift Jeweler veröffentlicht wurden. Bis heute wurden mehrere weitere Werke identifiziert: ein Paar Manschettenknöpfe mit lakonisch gestalteten Amethysten und mehrere Anhänger mit großen tropfenförmigen Aquamarinen - einer davon befindet sich in der Sammlung der Perm University, zwei weitere wurden 1988 bei Christie's versteigert und verkauft 2006.
Eine der alten Fotografien zeigt ein äußerst elegantes Diadem, bestehend aus abwechselnden blattartigen Elementen und fünfblättrigen Blüten. Die Art des exquisiten feinen Musters dieser Dekoration macht sie mit den besten Beispielen des sogenannten "Girlandenstils" verwandt - einer beliebten Reminiszenz an den Louis XVI-Stil um die Jahrhundertwende.
Auf zwei Bildern sehen wir Broschen, deren Muster durch die Form von großen facettierten Steinen bestimmt wird, die die Grundlage der kompositorischen Lösung bilden. Die Klarheit der Silhouette und das Minimum an Dekor erlauben es uns, diese Werke auf eine Stufe mit den Spätwerken von Fabergé und zeitgenössischen Dekorationen der führenden europäischen Schmuckhäuser zu stellen. Die Arbeiten dieses Kreises zeichnen sich auch durch die verwendeten Materialien aus: Sie basieren normalerweise auf großen farbigen transparenten Steinen mit klarer geometrischer Form, die in Platin eingefasst sind. Ein ähnlicher Broschenanhänger wurde am 24. Januar 1911 von Kaiser Nikolai erworben, der die Ausstellung besuchte.
Drei weitere Reproduktionen aus der Zeitschrift zeigen Objekte im „russischen Stil“: Die Silhouetten eines Diadems und zweier Anhänger ähneln den Profilen von Zwiebelkuppeln, die für die russische Architektur der vorpetrinischen Zeit charakteristisch sind.
Beide auf den Fotografien gezeigten „Anhänger“ haben als zentrale Elemente große Aquamarine. In einer der Verzierungen ist ein Stein im Tropfenschliff von einem Ornament umgeben, das mit kleinen Diamanten und Diamanten im Rosenschliff in Fandan-Grisant-Fassung gefüllt ist. Ergänzt wird die Farbgebung durch kleine facettierte Saphire.
Das Zentrum des zweiten Elements ist ein großer Aquamarin-Cabochon in unregelmäßiger Tropfenform. Auf zwei Seiten des zentralen Steins steigen Ketten mit kleinen und ebenfalls unregelmäßig geformten Aquamarin-Cabochons herab, die paarweise übereinander befestigt sind. Die Spitze des Anhängers, ähnlich einem Kokoshnik, besteht aus Silber und Platin, in die Perlen, kleine Diamanten und Rosendiamanten eingefasst sind und in der Mitte drei weitere Aquamarin-Cabochons übereinander platziert sind.
Drei uns heute bekannte Dekorationen stimmen mit dem Sujet der letzten der untersuchten Fotografien überein.
Der Anhänger aus der Sammlung des Perm University Museum ist ein großer (9 cm) unregelmäßiger tropfenförmiger Cabochon aus leuchtendem Blau mit inneren Einschlüssen aus Aquamarin. In seinem schmalen Teil ist ein Durchgangsloch gebohrt, durch das ein Stift zum Anbringen eines Aufhängerings gefädelt wird. Das Metall trägt die nach 1908 verwendete Punze von St. Petersburg und den Personennamen „8A“, der dem achten St. Petersburger Juwelierartel gehörte. 1915 befand es sich am Katharinenkanal. Wie die Anzeigen bezeugen, bestand das Artel aus „ehemaligen Meistern der Firma Faberge“. Die beiden auf den Auktionen verkauften Anhänger sind Aquamarinkristalle, die in Form eines unregelmäßigen Tropfens geschliffen und mit Goldanhängern ausgestattet sind, die in einem Fall mit mehreren Diamanten, in dem anderen mit Chrysolithen und Rubinen besetzt sind.
Eine solche Vorliebe für A.K. Dass Denisov-Uralsky Aquamarine in seinem Schmuck verwendet, ist kein Zufall. Schon auf der Ausstellung von 1897 fiel Beobachtern unter den vielen Exponaten besonders der „riesige Aquamarin“ auf, den der Meister ausstellte. Im Katalog der Ausstellung „Der Ural und seine Reichtümer“, die 1902 in St. Petersburg arbeitete, sind unter einer kleinen Anzahl von Exponaten mit bearbeiteten Steinen angegeben: „Nr. 481. Aquamarinkopf für einen Stock; Nr. 482. Rosenförmiger dreieckig facettierter Aquamarin (griechische Facette); Nr. 483. Facettierter Aquamarin in Form von zwei verbundenen Pyramiden mit einer abgeschnittenen.
Aquamarin-Produkte werden in einer separaten Zeile in einem Schreiben an E.L. Nobel. Eine im März 1911 ausgestellte Rechnung des Künstlers an Kaiser Nikolaus II. über eine Halbkette aus Aquamarinen und Aquamarinohrringe ist erhalten79. In einem Interview von A.K. Denisov-Ural-Magazin „Yuvelir“ im Jahr 1912 betont der Künstler die Bedeutung dieser russischen Steine: „Unsere Aquamarine, die früher ignoriert wurden, sind heute die modischsten Steine, da sie vor 16 Jahren am Hof ​​sehr beliebt waren . Die Nachfrage nach Aquamarinen… ist so groß, dass wir nicht alle Anforderungen erfüllen konnten.“
Eine stilistische Analyse der uns bekannten Schmuckarbeiten, die nach den Modellen und Zeichnungen von Denisov-Uralsky hergestellt wurden, lässt uns sagen, dass der Meister mit der Zeit Schritt gehalten hat und seiner anspruchsvollen Kundschaft Schmuck anbieten konnte, der den anspruchsvollsten Geschmack befriedigen konnte.
Neben dem Namen Denisov-Uralsky findet man oft die Definition "Steinhauer". So charakterisieren viele Forscher seinen Beruf und konzentrieren sich auf eine der Aktivitäten dieser erstaunlichen Person von seltener Vielseitigkeit und Effizienz.
Das steinschneidende Erbe des Meisters wurde mit Ausnahme der zu Beginn des Ersten Weltkriegs entstandenen Serie von allegorischen Skulpturen lange eher bedingt beschrieben. Heute ergibt sich das vollständigste Bild der Steinmetzarbeit von Alexei Kozmich durch einen Vergleich der erhaltenen Werke und Archivmaterialien seiner Auftraggeber und Kunden.
In Perm ist eine interessante Sammlung von Objekten erhalten geblieben - in der staatlichen Kunstgalerie und im mineralogischen Museum der Universität. Umfangreiches Dokumentationsmaterial liefern die Inventarbücher des Pariser Schmuckhauses Cartier. Im Laufe von vier Jahren (1911-1914) lieferte Denisov-Uralsky etwa 100 verschiedene Artikel aus farbigem Stein nach Frankreich, darunter Tierfiguren, Aschenbecher, Vasen und Briefbeschwerer.
Denisov-Uralsky hat den ständig wachsenden Markt nicht weniger aktiv mit Steinschneidetieren gesättigt. Die uns bekannten Werke des Meisters zeichnen sich durch eine breite Palette der verwendeten Materialien und eine Vielzahl von Texturen aus.
In der Sammlung der Universität Perm ziehen neben einer kleinen Schildkröte aus Aquamarin und einem aus dunkelgrüner Jade kunstvoll geschnitzten struppigen Hund zwei Adlerfiguren aus dunkelbraunem Obsidian die Blicke auf sich. Die Oberfläche des Steins, bei der traditionell der glasige Glanz des Polierens geschätzt wird, wird matt belassen. Beide Vögel (einer der Adler sitzt sitzend mit eng zusammengepressten Flügeln, der andere taucht mit ausgebreiteten Flügeln am Körper) zeichnen sich durch die Gründlichkeit der Schnitzerei aus, die die Natur ihres Gefieders und ihrer Muskeln vermittelt. Wir finden ein Analogon eines der Adler unter den Skizzen am Rand von Cartiers Inventarbuch.
Es ist unmöglich, nicht auf ein wichtiges Merkmal der Monostein-Animalistik zu verweilen, das die in der Werkstatt von A.K. Denisov-Uralsky. Im Umfeld der Meister der Jekaterinburger Lapidarium-Fabrik entstanden, übernahm der Künstler auch die für den Ural typische Art, verschiedene Texturen auf der Oberfläche eines Produktes zu kombinieren. Ab Anfang des 19. Jahrhunderts verwendete die Fabrik zunächst mechanisches (Schleifen mit Schleifmitteln), dann chemisches (mit Hilfe von Säuredämpfen) Mattieren von Details von Objekten.
Monumentale Vasen und Stehlampen aus Rhodonit und Jaspis, hergestellt in Jekaterinburg, enthalten fast immer matte Details, die den Glanz der polierten Oberfläche hervorheben und vom höchsten Können der Darsteller zeugen. Allmählich dringt diese Art in die handwerkliche Umgebung ein. Davon zeugen die zahlreichen Siegel, die in der Mitte – zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entstanden: Kostümdetails auf den Büsten, Fellfragmente bei Tierfiguren, Akanthusblätter heben sich dank der sorgfältig eingebrachten „Matte“ vom polierten Hintergrund ab. Die Verwendung einer solchen Technik bei der Schaffung einer dekorativen animalischen Kammerskulptur ermöglichte es, das taktile Gefühl von Wolle oder Tierhaut, Vogelgefieder, zu verraten. Ein Beispiel dafür ist der „Elefant mit Pavillon“ oder Adler aus der Sammlung des Mineralogischen Museums der Universität Perm. Die Kombination von Texturen ermöglicht es dem Meister, den dramatischen Effekt zu verstärken, der in der Figur eines Schweins zu sehen ist - dem einzigen erhaltenen Detail der Komposition "Die Vertreibung Deutschlands". Durch den Kontrast der matt polierten Oberfläche der Figur und den sorgfältig polierten Absätzen an den Hinterbeinen entsteht eine brillante Illustration des Ausdrucks „Heels are on fire“.
Neben der eigenständigen animalischen Skulptur schuf Denisov-Uralsky auch zahlreiche Details für Oster-Souvenirs. Figuren von Küken, Hasen, Krähen, mit gefalteten Flügeln sitzenden oder schwebenden Vögeln aus Amethyst, Heliodor, Aquamarin, Purpurin, Rauchquarz und Tigerauge waren nicht größer als zwei Zentimeter. Diese mit Löchern für Stecknadeln versehenen Miniaturen sollten dann in goldenen eiförmigen Rändern befestigt werden. Solche niedlichen Kleinigkeiten brachten in den 1910er Jahren Abwechslung in das ohnehin schon traditionelle Sortiment an Ostergeschenken, die mit bunter Emaille überzogen oder in Stein gemeißelt waren.
Gleichzeitig mit den Meistern der Firma Faberge führt Denisov-Uralsky in seinem Unternehmen nicht nur Tierfiguren ein, die aus einem einzigen Stück Stein geschnitzt sind, sondern fährt auch fort, die komplexesten Mosaikfiguren zu schaffen - hauptsächlich Vögel. Dank der Cartier-Dokumente können wir uns ein Bild von dieser Produktpalette machen.
Vor dem Hintergrund solcher naturalistischer Figuren zeichnen sich mehrere Skulpturenwitze durch ihre ungewöhnliche Handlungslösung aus. Dies sind drei kleinformatige Arbeiten, die mit steinernen eiförmigen Sockeln hergestellt wurden. Einer von ihnen ist ein aus Bergkristall geschnitzter Elefantenkopf, der an einem schrägen Schnitt am scharfen Ende eines hellgrauen Jaspis-Eies befestigt ist. Ob es sich dabei um eine Weiterentwicklung des Themas des Oster-Souvenirs oder um Variationen des Themas der literarischen Figur Humpty Dumpty handelt, ist schwer zu sagen. Leider ist eine dieser Figuren (mit einem Sockel aus dunkelrotem Jaspis) verloren gegangen - wir können darüber nur anhand der erhaltenen Fotos urteilen.
Wenn die Berufung auf Vogelbilder in der Technik des dreidimensionalen Mosaiks als natürliche Fortsetzung der Traditionen der europäischen Steinschneidekunst angesehen werden kann, sollte die Schaffung von Satzschnecken als Innovation bezeichnet werden.
Eines ihrer größten Exemplare wird heute im Museum der Universität Perm aufbewahrt. Das Schneckenhaus ist aus einem ungewöhnlichen Grau mit einem hellbraunen Hämatitmuster geschnitzt. Der Körper ist so aus Obsidian gefertigt, dass der Kontrast zwischen dem polierten „Rücken“ und dem matten „Bauch“ ein Gefühl von feuchter Muschelhaut erzeugt. Auf einem Sockel aus gebrochenem Quarz platziert, dient die Schneckenfigur als Dekoration für einen Gebrauchsgegenstand – einen Knopf für eine elektrische Klingel.
Die Arbeit "Schweinrettich" besteht aus zwei naturalistischen Bestandteilen: dem Tierkopf, ganz aus rosafarbenem Quarzit geschnitzt mit einem Übergang von einem dunkleren (Ohren und Nacken) zu einem helleren (Ferkel) Farbton aus Stein, und einem aus zwei gefertigten Wurzelgemüse Arten von Quarz - weiß an "gereinigten" Stellen und grünlich im oberen, "geschälten" Teil. Die beiden Teile sind unter einem gelben Metallkragen verbunden, in dem eine dichte Reihe von facettierten transparenten farblosen Steinen befestigt ist.
Die Steinschneide- und Schmuckarbeit von Alexei Kozmich Denisov-Uralsky, die ihm Anerkennung verschaffte und die Grundlage für die Fortsetzung einer so wichtigen Arbeit für ihn zur Popularisierung seines Heimatlandes schuf, beginnen wir gerade zu studieren. Allmählich taucht der Name des Meisters aus den Schatten seiner Zeitgenossen auf, die ihn überschatteten, und gewinnt erneut die Anerkennung von Kennern und Liebhabern des Uralsteins.
Die Werke werden in der vom Autor selbst in seinem Artikel vorgeschlagenen Reihenfolge wiedergegeben. Die Ausnahme bildet die Skulptur „Soldier“, die der Serie vorausgeht und in der Gruppe der Verbündeten „Japan“ enthalten ist. Nicht erhaltene Kompositionen werden durch Archivfotografien repräsentiert, und diejenigen, die aufgrund des Erhaltungszustands nicht in die Ausstellung aufgenommen wurden, sind moderne Reproduktionen. Die Bilder werden zusammen mit Fragmenten des Artikels „Blood on the Stone“ von A.K. Denisov-Uralsky.
Einen herausragenden Platz im Leben von Alexei Kozmich nahmen Ausstellungsaktivitäten ein. Von Beginn seiner kreativen Tätigkeit an nutzte Denisov-Uralsky erfolgreich eine Vielzahl von Ausstellungen als Instrument zur Förderung von Steinmetz- und Schmuckarbeiten sowie mineralogischen Sammlungen auf dem russischen und internationalen Markt. Die Teilnahme an Ausstellungen der Gesellschaft der Aquarellisten und der Akademie der Künste ist mit dem ersten Erfolg seiner malerischen und grafischen Arbeiten verbunden. Mehr als dreißig Shows unterschiedlichen Niveaus, Umfangs und Charakters - das ist das Ausstellungsgepäck des Meisters.
Besondere Aufmerksamkeit verdient die Ausstellung „Der Ural und seine Reichtümer“, die Anfang 1911 in St. Petersburg eröffnet wurde – sie demonstrierte ein beispielloses Format einer auf private Initiative hin organisierten Ausstellung. Gemälde und mineralogische Sammlungen, Schmuck und Gesichtsmodelle, Möbel und Steinmetzarbeiten zeigten die vielseitigen Interessen des Künstlers. Hervorzuheben ist die Gründlichkeit, mit der Denisov-Uralsky an die Vorbereitung seiner Ausstellungen heranging: Es reichte ihm nicht aus, Werke abzuholen, zu transportieren und die Ausstellung zu montieren - er hielt es für notwendig, einen Katalog mit detaillierten Erläuterungen zu erstellen und persönlich anwesend zu sein die Ausstellung während ihres Betriebs, um Fragen der Besucher persönlich beantworten zu können. Die Einbeziehung von Steinmetz- und Schmuckworkshops in die Ausstellung sowie Vorführungen des Goldwaschens machten es möglich, den Ausstellungsverkauf in ein interaktives Bildungszentrum zu verwandeln; das Handgelenk des Besuchers.
Begleitet wurde die Ausstellung von Erfolgen, unterstützt durch die Besuche der gekrönten Gäste. So berichtete die Zeitung Government Gazette, dass „Ihre Majestät der Kaiser und Kaiserin Maria Fedorovna“ am 24. Januar zur Ausstellung eingetroffen sind. Nikolaus II. schrieb an diesem Tag in sein Tagebuch: „Mama und ich haben uns die Sammlung von Steinen und Gemälden von Denisov-Uralsky angesehen. Dies ist eine große und sehr interessante Sammlung.“ Neben den ersten Personen wurde die Ausstellung mehr als anderthalb Stunden lang von den Fürsten der kaiserlichen Familie „besichtigt“, die mit dem Gesehenen äußerst interessiert und zufrieden blieben.
Eine Vielzahl von Ausstellungsaktivitäten von A.K. Denisov-Uralsky machte es erforderlich, dieser Ausgabe eine Liste von Ausstellungen beizufügen, an denen der Künstler als Teilnehmer oder Initiator beteiligt war. Neben Datum, Name, Ort (Stadt, Land und ggf. Organisation), Art der Teilnahme, werden eine kurze Kommentierung der präsentierten Exponate, das erzielte Ergebnis und Informationsquellen angegeben.