Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Ein wesentlicher Bestandteil des modernen Sinfonieorchesters. Vielleicht kein anderes Instrument hat eine solche Kombination aus Schönheit, Klangausdruck und technischer Beweglichkeit.

Im Orchester erfüllt die Geige vielfältige und vielseitige Funktionen. Sehr oft werden Geigen aufgrund ihrer außergewöhnlichen Melodiösität zum melodischen "Gesang" verwendet, um den musikalischen Hauptgedanken zu führen. Die großartigen melodischen Möglichkeiten der Violine werden seit langem von Komponisten entdeckt und haben sich in dieser Rolle bereits unter den Klassikern des 18. Jahrhunderts fest etabliert.

Namen der Geige in anderen Sprachen:

• Geige(Italienisch);
• Geige(Französisch);
• Geige oder Geige(Deutsch);
• Violine oder Geige(Englisch).

Zu den berühmtesten Geigenbauern zählen Persönlichkeiten wie Antonio Stradivari, Niccolò Amati und Giuseppe Guarneri.

Herkunft, Geschichte der Geige

Es hat einen volkstümlichen Ursprung. Die Vorfahren der Geige waren Arabisch, Spanisch Fidel, deutsch Gesellschaft, deren Fusion gebildet wurde .

Die Formen der Geige wurden im 16. Jahrhundert etabliert. Berühmte Hersteller von Geigen, die Familie Amati, gehören diesem Jahrhundert und dem Beginn des 17. Jahrhunderts an. Ihre Instrumente sind von ausgezeichneter Form und ausgezeichnetem Material. Im Allgemeinen war Italien berühmt für die Herstellung von Geigen, unter denen die Stradivari- und Guarneri-Geigen derzeit hoch geschätzt werden.

Die Geige ist seit dem 17. Jahrhundert ein Soloinstrument. Die ersten Werke für Violine sind: „Romanesca per violino solo e basso“ von Marini aus Brescia (1620) und „Capriccio stravagante“ seines Zeitgenossen Farin. A. Corelli gilt als Begründer des künstlerischen Geigenspiels; dann folgen Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), ein Schüler von Corelli, der die Bravura-Geigenspieltechnik entwickelte.

Die Geige erhielt ihre moderne Form im 16. Jahrhundert und verbreitete sich im 17. Jahrhundert.

Violine Gerät

Die Geige hat vier Saiten, die in Quinten gestimmt sind: g, d, a, e (Salz einer kleinen Oktave, re, la der ersten Oktave, mi der zweiten Oktave).

Geigenbereich von g (Salz einer kleinen Oktave) bis a (a der vierten Oktave) und höher.

Klangfarbe der Violine dick im tiefen Register, weich in der Mitte und glänzend in der Höhe.

Geigenkörper hat eine ovale Form mit abgerundeten Kerben an den Seiten, die eine "Taille" bilden. Die Rundheit der Außenkonturen und der "Taillen"-Linien sorgt für ein angenehmes Spiel, insbesondere in hohen Lagen.

Ober- und Unterdeck durch Schalen miteinander verbunden. Das Unterdeck besteht aus Ahorn und das Oberdeck aus Tiroler Fichte. Beide haben eine konvexe Form und bilden "Gewölbe". Die Geometrie der Bögen sowie ihre Dicke bestimmen bis zu einem gewissen Grad die Stärke und das Timbre des Klangs.

Ein weiterer wichtiger Faktor, der die Klangfarbe einer Geige beeinflusst, ist die Höhe der Kessel.

Im Oberdeck sind zwei Resonatorlöcher angebracht - efs (in ihrer Form ähneln sie dem lateinischen Buchstaben f).

In der Mitte des oberen Resonanzbodens befindet sich ein Ständer, durch den die am Saitenhalter befestigten Saiten geführt werden. Saitenhalter ist ein Streifen aus Ebenholz, der sich in Richtung der Befestigung der Saiten ausdehnt. Sein gegenüberliegendes Ende ist schmal, mit einer dicken Venenschnur in Form einer Schleife ist es mit einem Knopf verbunden, der sich auf der Schale befindet. Stand wirkt sich auch auf die Klangfarbe des Instruments aus. Es wurde experimentell festgestellt, dass bereits eine kleine Verschiebung des Ständers zu einer deutlichen Veränderung der Klangfarbe führt (bei einer Verschiebung nach unten wird der Klang dumpf, bei einer Verschiebung nach oben wird er schriller).

Im Inneren des Geigenkorpus ist zwischen Ober- und Unterdeck ein runder Zapfen aus resonanter Fichte eingelassen – Darling (vom Wort „Seele“). Dieser Teil überträgt Vibrationen vom Oberdeck auf das Unterdeck und sorgt so für Resonanz.

Griffbrett der Violine- eine lange Platte aus Ebenholz oder Kunststoff. Der untere Teil des Halses ist an einer abgerundeten und polierten Stange befestigt, dem sogenannten Hals. Auch die Stärke und Klangfarbe von Streichinstrumenten wird stark durch das Material, aus dem sie hergestellt sind, und die Zusammensetzung des Lacks beeinflusst.

Technik des Geigenspiels

Die Saiten werden mit vier Fingern der linken Hand auf das Griffbrett gedrückt (der Daumen ist ausgenommen). Die Saiten werden mit einem Bogen in der rechten Hand des Spielers geführt.

Das Drücken des Fingers gegen das Griffbrett verkürzt die Saite und erhöht dadurch die Tonhöhe der Saite. Saiten, die nicht mit einem Finger gedrückt werden, heißen offene Saiten und werden mit Null bezeichnet.

Geigenpart im Violinschlüssel geschrieben.

Geigenbereich- vom Salz einer kleinen Oktave bis zur vierten Oktave. Höhere Töne sind schwierig.

Aus dem Halbdruck werden die Saiten an bestimmten Stellen gewonnen Obertöne. Einige harmonische Klänge gehen über den oben angegebenen Violinbereich hinaus.

Die Anwendung der Finger der linken Hand wird aufgerufen fingern. Der Zeigefinger der Hand heißt der erste, die Mitte - der zweite, der Ring - der dritte, der kleine Finger - der vierte. Position bezeichnet den Fingersatz von vier benachbarten Fingern, die um einen Ton oder Halbton voneinander beabstandet sind. Jede Zeichenfolge kann sieben oder mehr Positionen haben. Je höher die Position, desto schwieriger ist es. Auf jeder Saite, ausgenommen Quinten, gehen sie hauptsächlich nur bis einschließlich zur fünften Position; aber auf der fünften oder der ersten Saite und manchmal auf der zweiten werden höhere Positionen verwendet - von der sechsten bis zur zwölften.

Möglichkeiten, einen Bogen zu führen haben einen großen Einfluss auf den Charakter, die Stärke, die Klangfarbe und sogar auf die Phrasierung.

Auf einer Geige können Sie normalerweise zwei Töne gleichzeitig auf benachbarten Saiten spielen ( doppelte Saiten), in Ausnahmefällen - drei (starker Bogendruck erforderlich) und nicht gleichzeitig, aber sehr schnell - drei ( dreifache Saiten) und vier. Solche Kombinationen, meist harmonisch, sind mit leeren Saiten leichter und ohne sie schwieriger auszuführen und werden normalerweise in Solowerken verwendet.

Sehr verbreitete Orchestertechnik Tremolo- schneller Wechsel zweier Töne oder Wiederholung desselben Tons, wodurch der Effekt von Zittern, Zittern, Flackern entsteht.

Rezeption wenn es faul ist(col legno), was den Anschlag eines Bogenschafts auf eine Saite bedeutet, ruft einen klopfenden, toten Klang hervor, der auch von Komponisten in der symphonischen Musik mit großem Erfolg verwendet wird.

Zusätzlich zum Bogenspiel berühren sie die Saiten mit einem der Finger der rechten Hand - Pizzicato(Pizzikato).

Um den Ton zu dämpfen oder zu dämpfen, verwenden Sie stumm- eine Metall-, Gummi-, Gummi-, Knochen- oder Holzplatte mit Aussparungen im unteren Teil für Schnüre, die oben am Ständer oder Stutfohlen befestigt wird.

Die Geige ist in den Tonarten leichter zu spielen, die den größtmöglichen Einsatz leerer Saiten zulassen. Die bequemsten Passagen sind solche, die aus Tonleitern oder deren Teilen sowie Arpeggien natürlicher Tonarten bestehen.

Es ist schwierig, im Erwachsenenalter Geiger zu werden (aber möglich!), da Fingerspitzengefühl und Muskelgedächtnis für diese Musiker sehr wichtig sind. Die Empfindlichkeit der Finger eines Erwachsenen ist viel geringer als die eines jungen Menschen, und das Muskelgedächtnis braucht länger, um sich zu entwickeln. Geige lernen lernt man am besten ab dem fünften, sechsten, siebenten Lebensjahr, vielleicht sogar schon früher.

Berühmte Geiger

• Erzengel Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Chandoshkin
• Niccolò Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain
• Alexej Fjodorowitsch Lwow
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Josef Joachim
• Leopold Auer
• Eugen Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibaut
• Oleg Kagan
• Georg Enescu
• Miron Poljakin
• Michail Erdenko
• Jascha Hefetz
• David Oistrach
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• Julian Sitkovetsky
• Michail Vayman
• Viktor Tretjakow
• Gidon Kremer
• Maxim Wengerow
• Janos Bihari
• Andreas Manz
• Pinchas Zuckermann
• Itzhak Perlman

Video: Violine auf Video + Ton

Dank dieser Videos können Sie sich mit dem Instrument vertraut machen, das echte Spiel darauf beobachten, seinen Klang hören und die Besonderheiten der Technik spüren:

Verkauf von Werkzeugen: Wo kaufen/bestellen?

Die Enzyklopädie enthält noch keine Informationen darüber, wo Sie dieses Instrument kaufen oder bestellen können. Du kannst es ändern!

Die Geige ist eines der am weitesten verbreiteten Saiteninstrumente. Es ist seit der Antike beliebt - seit dem 16. Jahrhundert. Darauf spielen Geiger solo, begleiten in Ensembles. Geigenklänge sind in vielen modernen Bands zu finden, wie man an den Kompositionen des auf dieses Thema spezialisierten Musikportals Weborama sieht. Nicht umsonst wird dieses Instrument als Königin des Orchesters bezeichnet.

Der genaue Entstehungsort und die Entstehungszeit der Geige konnten nicht festgestellt werden. Es wurde viel darüber spekuliert, wie Streichinstrumente vor der modernen Geige aussahen. Es wird angenommen, dass die Vorfahren der Violine und Bratsche Rebab, Company, Fidel waren, die im XIII-XV Jahrhundert auftauchten. Die Bratsche geht der Geige voraus. Es variierte in der Größe. Um irgendwelche Arbeiten an der Gambe auszuführen, musste der Musiker stehen. Bei der Aufführung wurde die Bratsche auf den Knien und später auf den Schultern gehalten, was zur Entstehung der Geige führte.

Das Geigensolo wurde ursprünglich nicht gespielt, da dieses Instrument im Volksmund galt. Es wurde nur in den Kreisen der Wandermusiker in Bierbetrieben verwendet.

Eine bedeutende Umgestaltung der Geige fand im 16. Jahrhundert statt, dank italienischer Meister, die ein Musikinstrument von idealer Form und aus den besten Materialien herstellten. Der Autor der ersten modernen Violine ist Gasparo Bertolotti. Einen großen Beitrag zur Herstellung von Geigen in Italien leisteten Mitglieder der Familie Amati, die an der Klangfarbe des Instruments arbeiteten. Sie waren es, die es tief und voluminös gemacht haben. Nach ihrer Vorstellung soll die Geige Gefühle und Emotionen vermitteln, ihr Klang soll einer menschlichen Stimme ähneln. Die Idee ist gelungen.

Die Geige hat ein breites Spektrum, schöner Klang. Damit können Komponisten Werke verschiedener Genres für die Violine erstellen. Es gibt viele Meisterwerke, bei denen die Hauptstimme der Geige gehört.

Tullus Hostilius und der Verrat von Mettius

Gemälde der alten Griechen

Baldr - Gott des Frühlings

Fae und die verschwundene Tochter. Teil 1

Internationale Umlaufstation

Die Internationale Raumstation ISS ist seit vielen Jahren im Orbit im Einsatz und hat ihre Leistungsfähigkeit bewiesen. Seine Lebensdauer wurde jedoch bereits verlängert ...

Religion und Mythologie der Ostslawen

Die religiösen Vorstellungen der Ostslawen basierten auf dem Glauben an die Kraft der Natur und der Verehrung verstorbener Verwandter. Analyse der Religion der Ostslawen ...

Raketenpioniere

In den 1880er Jahren Der Deutsche Hermann Hanswindt entwarf ein fantastisches Raumschiff, das das Prinzip der Reaktivität vorwegnahm, auf dem der Raketenantrieb basiert. Russisch...

Byzantinische Kultur

Unter Kaiser Konstantin zur Staatsreligion geworden, verwandelte sich das Christentum unter Abkehr von der Askese in einen prächtigen Ritus. Die wichtigste Rolle kommt dabei der Kunst zu. BEI...

Internet und Einkommen

Es gibt jetzt Hunderte von Möglichkeiten, online Geld zu verdienen. Es gibt solche Einnahmen im Internet, die mit einem erheblichen Risiko verbunden sind, aber es gibt ...

fenghuang

Die Stadt Fenghuang ist in China berühmt, da sie die Heimatstadt von Cuicui ist, einem freundlichen und naiven Mädchen, das sich nach Liebe sehnte, der Heldin...

Cuchulainn

Cuchulainn ist der Held des Ulster-Zyklus, der von den Zeiten des Übergangs der Existenzbedingungen auf der Erde zu niedrigeren Frequenzen erzählt. Im Wesentlichen im...

Natürlich kennt jeder die Geige. Die Geige ist das raffinierteste und raffinierteste unter den Saiteninstrumenten und eine Möglichkeit, dem Zuhörer die Emotionen eines erfahrenen Interpreten zu vermitteln. An einem düsteren, hemmungslosen und sogar unhöflichen Ort bleibt sie zart und verletzlich, schön und sinnlich.

Wir haben für Sie einige faszinierende Fakten über dieses magische Musikinstrument zusammengestellt. Sie erfahren, wie die Geige funktioniert, wie viele Saiten sie hat und welche Werke Komponisten für die Geige komponieren.

Wie wird eine Geige gebaut?

Seine Struktur ist einfach: Korpus, Hals und Saiten. Werkzeugzubehör ist in seinem Zweck und Bedeutungsgrad sehr unterschiedlich. Man sollte zum Beispiel den Bogen nicht aus den Augen verlieren, dank dem der Ton von den Saiten abgezogen wird, oder den Kinnhalter und den Steg, die es dem Spieler ermöglichen, das Instrument am bequemsten auf der linken Schulter zu platzieren.

Und es gibt auch Zubehör wie eine Schreibmaschine, die es dem Geiger ermöglicht, das aus irgendwelchen Gründen veränderte System ohne Zeitverlust zu korrigieren, im Gegensatz zur Verwendung von Saitenhaltern – Stimmwirbeln, die viel schwieriger zu handhaben sind.

Es gibt selbst nur vier Saiten, die immer auf die gleichen Töne gestimmt sind - Mi, La, Re und Sol. Geigen? Aus verschiedenen Materialien - sie können geädert sein, sowie Seide und Metall.

Die erste Saite rechts ist auf "Mi" der zweiten Oktave gestimmt und ist die dünnste aller vorgestellten Saiten. Die zweite Saite zusammen mit der dritten "personalisieren" die Töne "La" bzw. "Re". Sie sind mittelgroß, fast gleich dick. Beide Töne liegen in der ersten Oktave. Die letzte, dickste und tiefste ist die vierte Saite, gestimmt auf die Note "Sol" einer kleinen Oktave.

Jede Saite hat ihre eigene Klangfarbe – von durchdringend („Mi“) bis dick („Sol“). Dadurch kann der Geiger Emotionen so gekonnt transportieren. Auch der Klang hängt vom Bogen ab - dem Rohrstock selbst und den darüber gespannten Haaren.

Was sind Geigen?

Die Antwort auf diese Frage kann verwirrend und vielfältig sein, aber wir werden ganz einfach antworten: Es gibt die uns bekanntesten Holzgeigen - die sogenannten akustischen - und es gibt auch elektrische Geigen. Letztere werden mit Strom betrieben und ihr Sound wird dank der sogenannten "Säule" mit einem Verstärker - Combo gehört. Zweifellos sind diese Instrumente anders angeordnet, obwohl sie äußerlich gleich aussehen mögen. Die Spieltechnik der akustischen und elektronischen Geige unterscheidet sich nicht wesentlich, aber an das analoge elektronische Instrument muss man sich auf seine Weise gewöhnen.

Welche Werke sind für Violine geschrieben?

Die Werke sind ein eigenes Reflexionsthema, denn die Violine manifestiert sich sowohl als Solistin als auch in hervorragender Weise. So entstehen Solokonzerte, Sonaten, Partiten, Capricen und Stücke anderer Gattungen für die Violine, sowie Stimmen für alle Arten von Duetten, Quartetten und anderen Ensembles.

Die Geige kann in fast allen Bereichen der Musik mitwirken. Am häufigsten ist es im Moment in den Klassikern, Folklore und Rock enthalten. Auch in Kinderzeichentrickfilmen und deren japanischen Anime-Adaptionen ist die Geige zu hören. All dies trägt nur zum Wachstum der Popularität des Instruments bei und bestätigt nur, dass die Geige niemals verschwinden wird.

Bemerkenswerte Geigenbauer

Vergessen Sie auch nicht die Meister der Geigen. Der vielleicht berühmteste kann Antonio Stradivari genannt werden. Alle seine Instrumente sind sehr teuer, sie wurden in der Vergangenheit geschätzt. Stradivari-Geigen sind die berühmtesten. Mehr als 1.000 Geigen baute er zu Lebzeiten, heute sind zwischen 150 und 600 Instrumente erhalten – die Angaben in den verschiedenen Quellen sind mitunter frappierend in ihrer Vielfalt.

Unter anderen Familiennamen, die mit der Kunst des Geigenbaus verbunden sind, kann die Familie Amati erwähnt werden. Verschiedene Generationen dieser großen italienischen Familie verbesserten Saiteninstrumente, einschließlich der Verbesserung der Struktur der Geige, um einen starken und ausdrucksstarken Klang zu erzielen.

Berühmte Geiger: Wer sind sie?

Früher war die Geige ein Volksinstrument, aber im Laufe der Zeit wurde die Technik, sie zu spielen, komplex und einzelne virtuose Handwerker begannen sich von der Volkswelt abzuheben, die das Publikum mit ihrer Kunst begeisterten. Seit der musikalischen Renaissance ist Italien berühmt für seine Geiger. Es genügt, nur einige Namen zu nennen - Vivaldi, Corelli, Tartini. Niccolò Paganini stammte ebenfalls aus Italien, dessen Name von Legenden und Geheimnissen umrankt ist.

Unter den Geigern, Einwanderern aus Russland, gibt es so große Namen wie J. Kheifets, D. Oistrach, L. Kogan. Der moderne Hörer kennt die Namen der aktuellen Stars in diesem Bereich der darstellenden Künste – das sind zum Beispiel V. Spivakov und Vanessa-Mae.

Es wird angenommen, dass Sie, um mit dem Erlernen dieses Instruments zu beginnen, mindestens gute, starke Nerven und Geduld haben müssen, die Ihnen helfen, fünf bis sieben Jahre des Studiums zu überwinden. Natürlich kann ein solches Geschäft nicht auf Pannen und Ausfälle verzichten, aber auch diese sind in der Regel nur von Vorteil. Die Zeit des Studiums wird hart sein, aber das Ergebnis ist den Schmerz wert.

Das der Geige gewidmete Material darf nicht ohne Musik bleiben. Lauschen Sie der berühmten Musik von Saint-Saëns. Sie haben es wahrscheinlich schon einmal gehört, aber wissen Sie, was es ist?

C. Saint-Saëns Einführung und Rondo Capriccioso

Ein Auszug aus dem Buch von L. Raaben „Violine“

Es ist kaum möglich, jemanden zu treffen, der keine Ahnung von der Geige hat, der nicht gehört hat, wie man sie spielt. Die Geige ist eines der am weitesten verbreiteten und vollendetsten Musikinstrumente unserer Zeit. Der Reichtum, die Ausdruckskraft und die Wärme ihres Timbres sowie ihre enormen schauspielerischen Fähigkeiten sicherten ihr eine führende Position in einem Sinfonieorchester, in verschiedenen Kammerensembles, in der solistischen Aufführungspraxis und im volksmusikalischen Leben. Die Geige in der Musik sei „wie das tägliche Brot im menschlichen Leben“, schrieb der tschechische Musiker Jan Jakub Ryba darüber.

Die Geige ist ihrem Ursprung nach ein Volksinstrument. Es findet immer noch breite Anwendung in der volkstümlichen Instrumentalmusik vieler Länder der Welt: Bulgarien, Ungarn, Polen, Rumänien, Tschechoslowakei, Jugoslawien usw. und in der Sowjetunion, hauptsächlich in der Ukraine, Weißrussland, Moldawien. Dasselbe belegen alte wissenschaftliche Abhandlungen, Memoiren und andere Bücher des 16.-17. Jahrhunderts, in denen die Geige als Volksinstrument der Bratsche gegenübergestellt wird, die hauptsächlich unter den "privilegierten" Schichten der europäischen Gesellschaft verbreitet war. Der französische Musiker Philibert mit dem Spitznamen Iron Leg schrieb 1656: „Wir nennen Gamben jene Instrumente, für die Adlige, Kaufleute und andere würdige Leute ihre Zeit aufwenden ... eine andere Art wird Geige genannt ... Sie treffen nur wenige Leute, die sie benutzen es, außer denen, die von ihrer Arbeit leben ... es wird zum Tanzen bei Hochzeiten, Maskeraden verwendet.

Die Geige war das Lieblingsinstrument der reisenden Musiker. Sie zogen mit ihr von Stadt zu Stadt, von Dorf zu Dorf, nahmen an Volksfesten teil, spielten auf Jahrmärkten, in Wirtshäusern und Wirtshäusern, bei Hochzeiten und Beerdigungen. Die Verbreitung der Geige unter den Menschen wird durch zahlreiche Gemälde von Künstlern belegt: D. Teniers ("Flämischer Feiertag"), Chr. V. E. Dietrich („Die Wandermusikanten“), C. Dujardin („Savoyar“), A. van Ostade (Der niederländische Geiger) und viele andere. Die Geige war so lange ein „Volks“-Instrument, dass ihr gegenüber sogar eine ablehnende Haltung eingenommen wurde. Un violon wurde von den Franzosen oft als verächtlicher Begriff, Spitzname für einen wertlosen Menschen, einen Exzentriker und sogar als Schimpfwort verwendet. „Sentir le violon“ ​​(„riecht wie eine Geige“) bedeutete, verarmt zu werden, elend zu werden. Unter Berufung auf all diese Fakten fügt Professor B. A. Struve hinzu: „Das Wort „Violon“ verliert hier völlig seine musikalische Bedeutung und wird zum Synonym für eine von der Gesellschaft Ausgestoßene.“

In Deutschland wurden Fiedel und Fiedler ursprünglich als Bezeichnungen für die Volksgeige und den volkstümlichen (Land-)Geiger verwendet. Gleichzeitig ist das Verb fiedeln im übertragenen Sinne eine schlechte Leistung auf der Geige.

Fiddle bedeutet im Englischen, Geige zu spielen, aber gleichzeitig herumzualbern. Aus dem Wort Fiddle (Geige) ist die ins Russische übersetzte Ableitung Fiddledede Unsinn. Der alte Name Fiddlestick bedeutet im Volksmund auch - Unsinn, Unsinn. In den Memoiren des Professors der Universität Oxford, Anthony Wood, heißt es, dass Mitglieder von Musikversammlungen "die Geige als ein Instrument des gemeinen Fidlers betrachteten und ihre Anwesenheit in ihrer Mitte nicht ertragen konnten, aus Angst, ihre Versammlungen leer und vulgär zu machen".

Die Geige entstand gegen Ende des 15. Jahrhunderts als Ergebnis einer langen, jahrhundertealten Entwicklung der ihr vorausgegangenen Streichinstrumente. Der älteste von ihnen war Fidel oder Viela (in den germanischen Ländern wurde der erste Name verwendet, in der Romanik der zweite). Es ist möglich, dass das altrussische "smik" zu Fidel-Instrumenten gehörte.

Die frühesten Informationen über die Existenz eines Fidels (viela) stammen aus dem 8. bis 9. Jahrhundert. Nach allen Angaben trat es bei den Südslawen auf und verbreitete sich dann bei anderen Völkern Europas. In der jahrhundertealten Geschichte seines Bestehens hat der Fidel viele Male seine Form verändert. In seiner „klassischsten“ Form war es ein Instrument mit einem gitarrenähnlichen Körper, einem flachen Kopf aus Planken und senkrecht dazu angeordneten Wirbeln; Er hatte zwei Resonanzlöcher in Form von Klammern und manchmal vier zusätzliche Löcher an den Ecken des oberen Resonanzbodens.

Im Mittelalter spielten deutsche Minnesänger, französische Jongleure - Minnesänger, wie Wandermusikanten damals genannt wurden, im Mittelalter auf einer gitarrenförmigen Fidel (viel). Jongleure standen im Dienst der Troubadour-Dichter, gingen durch die Städte und Feudalschlösser und sangen Lieder zur Begleitung des Viela (Fidel). Viela wird oft in mittelalterlichen Liedern, Gedichten und Versen erwähnt.

In einem der Lieder des berühmten Dichters und Musikers des 12. Jahrhunderts singt Colin Muse:

Ich ging auf die Wiese

Nahm die Viela und den Bogen ab

Und sang die Musetta.

Viela war in allen Lebenslagen beliebt – sowohl beim Volk als auch in Hofkreisen, in Kirchen und Klöstern. Der deutsche Dichter am Hofe des böhmischen Königs Wenzel II., Ulrich Eschenbach, sang die viela in folgenden innigen Versen:

Von all den Dingen, die ich bisher gehört habe,

Würdige Viela nur Lob;

Es ist gut für alle, es zu hören.

Wenn dein Herz verletzt ist

Dann wird diese Qual geheilt sein

Von der sanften Süße des Klangs.

Es war die Viela (Fidel), die zum Stammvater der beiden Haupttypen europäischer Streichinstrumente wurde – der Bratsche und der Geige. Und stellte die Viola gleichsam einen „aristokratischen“ Zweig der europäischen Bogeninstrumentation dar, so entstand als ihr „plebejischer“ Ableger die Violine.

Die Bratsche entstand aus Fidels Assimilation mit einer Reihe anderer Instrumente, hauptsächlich mit der Laute. Die Laute ist ein uraltes Zupfinstrument. Etwas an die Körperform einer Mandoline erinnernd, unterschied sie sich von dieser durch einen stark nach hinten gebogenen Kopf. Von der Laute entlehnte die Bratsche Bünde auf dem Griffbrett, Saitenstimmung (in Terzen und Quarten) und eine Rosette, die sich in der Mitte des Oberdecks am Ende des Halses befindet. Anstelle eines hölzernen Fidelkopfes hat die Bratsche einen Kopf, der einem Geigenkopf nahe kommt, und manchmal mit der gleichen Locke. Vieles in der Gambe erinnert schon ziemlich an die Violine. Es zeichnete sich durch seine schrägeren "Schultern", höhere Schalen, Bünde auf dem Griffbrett, Resonatorlöcher in Form von Klammern oder Schlangen und einen Resonanzboden mit flachem Boden aus. Schließlich hatte die Bratsche nicht vier, sondern sechs oder sieben Saiten.

Die Bratsche klang weich und gedämpft, sehr angenehm zu Hause, aber für große Konzertsäle reichte ihr Klang nicht aus, was einer der Gründe für die Verdrängung der Bratsche durch die Violine war.

Der Fidel spielte bei der Geburt der Geige eine etwas andere Rolle als bei der Entstehung der Bratsche. Hier ergaben sich weitere Assimilationsbindungen, insbesondere zu einem der im Mittelalter am häufigsten vorkommenden Volksinstrumente - der Rebec. Rebec stammt von dem alten arabischen Rebaba-Instrument ab, das die Mauren im 8. Jahrhundert nach Spanien brachten, als sie die Iberische Halbinsel eroberten. Der arabische Rebab war ein zweisaitiges Streichinstrument von länglicher, birnenförmiger Form, mit gespannter Haut anstelle eines Oberdecks, einem nach hinten gebogenen Kopf und quer verlaufenden Seitenstiften. Rebecque behielt einen birnenförmigen Hals, der eine direkte Fortsetzung des Körpers darstellt. Der Rebec hatte wie der Rebab keinen separaten Hals, die Anzahl der Saiten stieg auf drei. Es ist merkwürdig, dass sie wie auf der Geige in Quinten gestimmt waren. In den XV-XVI Jahrhunderten gab es auch viersaitige Rebecs, die den Geigeninstrumenten bereits recht nahe standen. Rebec hatte einen scharfen, trockenen Klang und wurde hauptsächlich unter den Leuten verbreitet. Der Minnesänger des 13. Jahrhunderts, Jean Charmillon, der von Philipp dem Schönen in den Rang eines "Königs der Minnesänger" erhoben wurde, zeichnete sich durch geschicktes Spiel auf dem Rebec aus.

Anscheinend stehen die sogenannten "polnischen Geigen" - Hütten - dreisaitige Streichinstrumente polnischer Volksmusiker in der Nähe der Rebecs.

Bei der Entstehung der Geige spielten auch Saitenleiern eine gewisse Rolle - Fidel-Instrumente, aber mit einer großen Anzahl von Saiten, von denen zwei außerhalb des Griffbretts gespannt waren und während des gesamten Spiels summten, wie Bässe auf einem Dudelsack. Diese Off-Grit-Saiten wurden "Bordoning-Bässe" genannt. Einige der Leiern erinnerten bereits in der Form des Korpus ziemlich an eine Geige. Leiern lebten ein kurzes Leben, da sie ein Zwischentyp von Streichinstrumenten zwischen Geige und Geige waren. Und jetzt erinnern uns nur die charmanten Verse von Théophile Gauthier an ihre Existenz:

…mon oœur éperdu sur ton cœur qu'il cherchait Vibrait comme une lyre au toucher rie l'archet. Wörtlich: "... mein Herz, verloren in deinem Herzen, das es so suchte, vibriert wie eine Leier, die von einem Bogen berührt wird."

Wir beschreiben hier nicht alle Arten von Streichinstrumenten, z. B. Gamben mit Resonanzsaiten, Tanzmeistergeigen - Pochetten usw. Wer sich für die Geschichte der Streichinstrumente interessiert, dem sei das Buch "The Formation of Viols and Violins" von B. A. Struve empfohlen. .

Die Verbreitungszeit der Bratsche ist das XV-XVI Jahrhundert, ab dem XVII Jahrhundert beginnt sie der Geige Platz zu machen - zuerst in Italien und der Tschechischen Republik. dann in Deutschland und schließlich in Frankreich und England. In den letzten beiden dieser Länder hielt sich die Bratsche am längsten auf, und in Frankreich überlebte sie sogar bis in die Mitte des 18. Jahrhunderts.

Die Bratsche überließ ihre führende Stellung nicht kampflos der Geige, die oft eine deutlich spürbare gesellschaftliche Färbung annahm. „Der „Kampf“ zwischen Gamben und Geigen, der sich während des 17. bis zur ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts entfaltete“, schreibt B. A. Struve, „hatte als entscheidenden Grund das Aufeinanderprallen ästhetischer Strömungen, die die Ideologie verschiedener sozialer Klassen widerspiegelten … Die Adel, der in seiner Kastenisolation mit tiefer Verachtung und Feindseligkeit gegenüber der „Basis“-Kultur des Volkes behandelt wird. Auf die gleiche Anfeindung stieß auch die Geige, als dringe sie von außen, aus der Mitte des Volkes, in den Bereich der aristokratischen Kultur ein.

Der „Kampf“ der Gamben und Geigen und seine gesellschaftliche Bedeutung sind in Frankreich besonders ausgeprägt. 1740, während des Niedergangs der Gambenkunst, veröffentlichte einer der Vertreter der aristokratischen Kultur, Hubert Le Blanc, eine Abhandlung mit einem charakteristischen Titel: „In Defence of the Bass Viola from the Encroachments of the Violin and the Claims of the Cello." „Die Monarchen und Fürsten Frankreichs“, schreibt er, „haben zu Recht zugunsten der Bratsche entschieden und ihr einen Platz in ihrem Studierzimmer, in ihrem Zimmer, neben ihrer erhabenen Person gegeben, während sie die Geige noch im Vorraum ließen oder schickten es zur Treppe, ein Ort katzenhafter Liebesszenen, wo letztere mit ihrer bezaubernden Musik und die Geigen sofort mit ihren behandeln.

Der sowjetische Forscher S. L. Ginzburg beschreibt die französische Musik jener Zeit wie folgt: „... der Musik des Hofes und des Adels steht die realistische Musik- und Theaterkunst des Mittel- und Kleinbürgertums gegenüber, die hauptsächlich in der Atmosphäre aufwächst der Jahrmarktsfarce ... Die Lieder und Tänze des Jahrmarktstheaters bilden einen scharfen Kontrast zu all der pompösen Adelsmusik. Letztere wurden mit der Begleitung der "vulgären" Violine aufgeführt.

Merkwürdig ist, dass in Frankreich die Geige erstmals in das „Stallensemble“ aufgenommen wurde. Dieses Ensemble existierte Ende des 16./Anfang des 17. Jahrhunderts und sollte königlichen Reisen, Jagden und Picknicks dienen. Dann wurde am französischen Hof das Ensemble „Twenty-Four Violins of the King“ gegründet, dessen Funktionen wiederum darin bestanden, hauptsächlich während des Abendessens, auf Bällen, am Morgen, „wenn der König aufstand“, zu spielen. Geiger sind seit langem in der Position von Lakaien. B. A. Struve schreibt: „Einer der hochrangigen Adligen der Ära Ludwigs XIV., Graf Montbrin, nahm zum Beispiel nur Lakaien, die Geige spielten, in seinen Dienst. Es wurde gesagt, dass entweder Lakaien-Geiger oder Geiger-Lakaien in seinem Haus dienten. In Palastballetten wurden Geiger oft gezwungen, in grob komischen, in gewisser Weise erniedrigenden Rollen aufzutreten. Lully selbst spielte kurz vor seiner Himmelfahrt in einer Aufführung die Rolle eines "flöheauskämmenden Ragamuffins". In der Folge vermied er auf jede erdenkliche Weise die Erinnerung daran, dass er einmal Geiger gewesen war.

In einem solchen Umfeld begann die Geige ihr „akademisches“ Leben. Sie begann es als Vertreterin der Volkskunst, als Instrument von "niello". Einer der Stiche aus der Zeit der Französischen Revolution von 1789 kann als charakteristisches Beispiel für das Gesagte dienen: Ein Aristokrat in Form eines Pudels mit Perücke tanzt zu den Klängen einer Geige, die von einem Bourgeois gespielt wird (State Hermitage Museum).

Der im 16.-17. Jahrhundert entwickelte Geigentyp hat sich bis heute erhalten. Sein Körper hat eine ovale Form mit tiefen Kerben an den Seiten, die eine "Taille" bilden. Ein solcher Korpusaufbau ist akustisch und spieltechnisch sinnvoll. Die weich gerundete Linie der "Schultern" erlaubt es dem Geiger, sich beim Spielen in hohen Lagen mit der Hand um den Körper zu beugen; Die „Taille“ ist notwendig, damit der Darsteller, ohne die Ränder des Körpers zu berühren, mit einem Bogen auf den oberen und unteren Saiten spielt. Der Bogen tritt in die Aussparungen ein, die die "Taille" bilden, und bewegt sich uneingeschränkt durch die Vorsprünge des Körpers.

Die oberen und unteren Ebenen des Körpers werden Decks genannt. Die Decks sind durch Schalen miteinander verbunden. Sie haben eine konvexe Form, die sogenannten "Gewölbe". Die Stärke des Klangs und die Klangfarbe des Instruments hängen weitgehend von der Natur dieser letzteren ab. Hunderte von Jahren lang hat der Geigenbauer die Geige verbessert, die Gewölbe entweder vergrößert oder verkleinert und so die Resonanzböden auf eine bestimmte Höhe „gestimmt“. In dieser „Stimmung“ des Decks liegt zu einem großen Teil das Geheimnis des erstaunlichen Klangs alter italienischer Geigen.

Die Klangfarbe von Geigen hängt auch von der Höhe der Kessel ab. So machte beispielsweise die Seitenhöhe der Bratsche, die viel größer war als die der Violine, ihren Klang gedämpft und weich. Die Höhe der Schalen hängt auch mit der Art und Weise zusammen, wie das Instrument gehalten wird. Sogar die kleinsten Gamben wurden während des Spiels in aufrechter Position auf dem Knie gehalten, und große Gamben wurden wie ein modernes Cello zwischen den Knien gehalten. Diese Art des Haltens wurde "a gamba" (vom italienischen Wort gamba - Bein) genannt. Die Geige wurde von dem Moment an, in dem sie erschien, horizontal gehalten und den Körper gegen das Schlüsselbein der linken Schulter gelehnt - die „a braccio“ -Methode (vom italienischen braccio - Schulter). Beim Spielen einer Gambe spielte die Höhe der Muscheln keine Rolle, aber das Spielen eines Braccio führte zu der Notwendigkeit, das Instrument flacher zu machen, damit die Kante des Körpers frei zwischen Kinn und Schlüsselbein des Spielers passen konnte.

Der Lack, mit dem die Geigen überzogen werden, ist in verschiedenen Farbtönen erhältlich – von hellgelb über golden bis hin zu dunkelrot und braun. Die natürlichen Schichten des Holzes scheinen durch den Lack hindurch. Einige Geigenbauer grundieren das Holz so, dass diese Muster stärker hervortreten. Die Eleganz des Finishs macht viele Geigen zu wahren Kunstwerken. Kenner von Instrumenten können manchmal Stunden damit verbringen, die Schönheit von Resonanzbodenformen, die Vielfalt und Tiefe von Lacktönen, die Schönheit von Holzmustern zu bewundern, mit einem Wort, um eine Geige genauso zu betrachten wie einen Liebhaber des Malens eines Bildes eine Künstlerin.

Die Feinbearbeitung von Schmuck erfordert ein solches Detail der Geige wie den "Schnurrbart" - einen etwa 2-3 Millimeter breiten Holzstreifen, der die Resonanzböden umgibt.

Das Oberdeck hat zwei Resonatorlöcher in Form des lateinischen Buchstabens „f“. Sie heißen EPS. Wenn man hineinschaut, sieht man auf dem Unterdeck ein Etikett mit dem Namen des Geigenbauers, der das Instrument hergestellt hat, oder einen Markennamen (man kann den Etiketten nicht besonders trauen, da es bis vor kurzem Fälle von gefälschten Geigen gab. Außerdem Kopien der Geigen von Stradivari, Amati, Guarneri und anderen berühmten Geigenbauern wurden in großen Stückzahlen von Werkzeugfabriken, vor allem in Deutschland, hergestellt.)

In der Mitte des oberen Resonanzbodens befindet sich ein Ständer, durch den die am Saitenhalter („unter dem Griffbrett“) befestigten Saiten geführt werden. Damit die Saiten nicht in einer Ebene liegen und der Geiger beim Spielen auf einer Saite die Nachbarsaite nicht berühren kann, ist die Oberseite des Ständers leicht abgerundet. Der Saitenhalter ist ein Ebenholzstreifen, der sich zu den Saiten hin ausdehnt.

Sein gegenüberliegendes Ende ist schmal, mit einer dicken Schnur in Form einer Schlaufe ist es mit einem Knopf verbunden, der sich auf der Schale befindet.

Im Inneren des Geigenkörpers, in der Nähe des Ständers, zwischen Ober- und Unterdeck, ist ein runder Holzstift eingesetzt, der den Namen des Lieblings trägt. Dabei spielt der Darling eine wichtige Rolle: Er überträgt Vibrationen vom Oberdeck auf das Unterdeck, und schon bei der kleinsten Veränderung seines Standorts ändert sich die Klangqualität. Gitarrenbauer verbessern den Klang des Instruments, indem sie den Homie vorsichtig von einem Ort zum anderen bewegen.

Links vom Hals ist eine Kinnstütze verstärkt - eine Vorrichtung, die dazu dient, das Instrument am bequemsten Auflagepunkt zu halten. Früher spielte man die Geige ohne Kinnhalter, im 18. Jahrhundert hielt man sie nicht einmal links, sondern rechts vom Hals. Die Veränderung der Position der Geige während des Spiels und das Erscheinen des Kinnhalters wurden durch die Entwicklung der virtuosen Technik verursacht.

Der wichtigste Teil der Geige ist der Hals – das „Spielfeld“ der linken Hand des Geigers. Das Griffbrett ist eine lange Platte aus Ebenholz oder Kunststoff. Der untere Teil davon ist an einer abgerundeten und polierten Stange befestigt, dem sogenannten Hals, der während des Spiels von der Hand des Darstellers bedeckt ist, und der obere hängt über dem Körper (das untere Ende des Halses und des Halses ist normalerweise wird derjenige genannt, der an den Kopf grenzt.)

Der Hals geht mit einer charakteristischen Locke, der sogenannten "Schnecke", in den Kopf über, und an der Stelle ihrer Verbindung wird ein kleiner Ständer für die Saiten installiert - die Mutter. Die alten Geigenbauer schnitzten liebevoll jedes Blütenblatt einer Locke oder ersetzten manchmal die "Schnecke" durch einen kunstvoll gefertigten Löwenkopf.

In den Kopf werden auf beiden Seiten zwei Stimmwirbelpaare eingesetzt, mit deren Hilfe die Saiten gestimmt werden. Die Wirbel bestehen meist aus Ebenholz und sind oft mit Perlmutt- oder Metalleinlagen (Silber, Gold) verziert.

Vier Saiten sind über das Griffbrett der Violine gespannt; der untere („Bass“) ist auf das Salz einer kleinen Oktave gestimmt, die beiden darauffolgenden – re und la der ersten Oktave, der obere („fünfte“) – mi der zweiten Oktave. Die obere Saite ist aus Metall, die anderen drei sind Darm (Kern), während die Re-Saite mit einem Aluminiumfaden umwickelt ist und die Sol aus Silber ist.

Der Geiger drückt die Saiten mit seinen Fingern gegen das Griffbrett und verändert die Tonhöhe ihres Klangs. In der „Beherrschung des Griffbretts“ liegt im Wesentlichen das Problem des Erlernens des Instruments. Diese Aufgabe wird noch dadurch erschwert, dass auf dem Griffbrett der Geige im Gegensatz zu Instrumenten wie Mandoline, Gitarre etc. keine Bünde vorhanden sind, mit denen die Tonhöhe der Töne bestimmt wird. Der Geiger wird gezwungen, wie durch Berührung zu spielen. Zwar entwickeln sich im Laufe der Zeit bestimmte Muskelempfindungen in seiner linken Hand, dank derer er genau „weiß“, wo im Griffbrett mit dem Finger auf die Saite gedrückt werden muss, um diesen oder jenen Ton zu erhalten. Trotzdem muss das Ohr des Geigers der Genauigkeit des Anschlagens der Finger an der richtigen Stelle sorgfältig "folgen".

Da stellt sich vielleicht die Frage, ist es nicht besser, das Griffbrett mit Bünden zu bestücken und damit leichter spielbar zu machen? Nein, das geht nicht. Ein Fretless-Hals hat viele Vorteile gegenüber einem Fretted-Hals. Die Bünde würden die Klangfärbung der Geige durch Schwingungen stören, und wie Sie wissen, ist die Schwingung eine der stärksten und attraktivsten Eigenschaften der Geigenkantilene. Die Fähigkeit, Effekte wie Glissando oder Portamento zu verwenden, würde ebenfalls verloren gehen. Schließlich würde sogar die Intonation selbst durch Bünde merklich verlieren: Sie würden sie fesseln. Um die Ausdruckskraft der Melodie zu steigern, hebt oder senkt der Geiger die Töne kaum merklich. Während des Spiels entsteht ständig die Notwendigkeit verschiedener Intonationsverschlimmerungen, und die „sauberste“ aus akustischer Sicht, aber die Intonation ist in der Regel immer noch ausdruckslos.

Die Saiten der Geige unterscheiden sich in der Klangfarbe: Der „Bass“ hat ein etwas harsches und dickes Timbre, die Mittelsaiten sind weich, matt und die „Quinte“ ist sonor und glänzend. Am deutlichsten erklingen die oberen Lagen des Instruments.

Aber auch die Klangfarbe der Violine lässt sich mit Hilfe spezieller Techniken verändern. Wenn Sie beispielsweise an bestimmten Stellen die Saite nicht fest drücken, sondern Ihren Finger leicht berühren, erhalten Sie eine Art Pfeifton, der als Oberton bezeichnet wird (ein Oberton entsteht, wenn Sie eine Saite mit Ihrem Finger an Punkten berühren, in die sie unterteilt sind halb, warm oder viertel. Die Harmonika zeichnet sich durch ihre Leere und Kälte der Klangfarbe aus, die an den Klang eines alten Flöteninstruments erinnert - einer Mundharmonika, von der sie ihren Namen hat). Bei einer anderen Art, ein Flageolett zu erhalten, werden zwei Finger der linken Hand des Geigers gleichzeitig involviert. Der untere Finger drückt die Saite fest, während der obere ihre Oberfläche in einem Abstand von einer Terz, Quarte oder Quint vom ersten leicht berührt. Solche Obertöne nennt man künstlich, je nach Intervall auch Terzen, Quarten oder Quinten. Die Technik des Spielens von Flageoletts ist sehr schwierig, besonders bei schnellen Tempi, und nur Geiger mit hohem Können sind in dieser Technik gut.

Auch die Klangfarbe der Geige kann mit dem Dämpfer verändert werden. Der Dämpfer ist ein kleiner „Kamm“ aus Holz oder Metall mit zwei oder drei „Zähnen“. Es wird auf dem Ständer getragen und reduziert dessen Vibration, wodurch der Klang gedämpft und sehr weich wird. Der Dämpfer wird normalerweise verwendet, wenn Stücke von intimer, lyrischer Natur aufgeführt werden.

Mit einem Bogen wird dem Instrument der Ton entzogen. Die Hauptbestandteile des Bogens sind ein biegsames Holzrohr und bandartig abgeflachte Haare (für den Bogen werden meist speziell verarbeitete Pferdeschwanzhaare verwendet. Derzeit werden Kunsthaare auch aus synthetischen Materialien hergestellt). Der Stock endet auf der einen Seite mit einem Kopf, auf der anderen Seite mit einem Block. Der Block wird mit einer Metallschraube am Stock befestigt. Mit seiner Hilfe kann der Darsteller durch Ziehen des Blocks bis zum Ende des Stocks den Grad der Haarspannung einstellen.

Auf der Geige kann man Doppeltöne und sogar Akkorde spielen, mehrstimmige (mehrstimmige) Stücke spielen, aber im Grunde bleibt die Geige ein monophon - melodisches Instrument. Die reichste Kantilene, melodiös, voller verschiedener Klangschattierungen ist ihr Hauptvorteil.