Auch über Logos wurde viel geredet. Heute für Sie ein weiteres grafisches Dutzend - Symbole, die den Stil, die Ideologie oder "verschlüsselte" Namen von Gruppen widerspiegeln; die erfolgreichsten künstlerischen Lösungen, die nicht nur weiterleben, sondern auch in zahlreichen Tattoos, Streifen und anderen Merchandise-Artikeln. Im Allgemeinen ... eine lakonische stilisierte Zeichnung (aber kein Logo), wenn Sie sie betrachten, erinnern Sie sich sofort an das eine oder andere Musikteam.

Schwämme, Zunge… unaufdringliche und ikonische Pop-Art, 1971 von John Pasche geschaffen, weckt seit 40 Jahren eine einzige Assoziation.

2. IHN
"Heartagram", erfunden von Ville Valo am Vorabend seines zwanzigsten Geburtstages, ist eine in seiner Einfachheit grandiose Kombination aus Pentagramm und Herz, Zärtlichkeit und Hass sowie eine grafische Darstellung der Essenz des als Liebe bekannten Stils Metall. Ein gemeinsames Thema von Tattoos und Avataren - so die ironische Bemerkung ihres Schöpfers - hat sogar noch mehr Popularität erlangt als die Gruppe selbst.

3. BIOGEFAHR
Sie haben nichts selbst komponiert, sondern erfolgreich kopiert, was bereits erstellt wurde. (Schreie darüber, siehe.)

4. SCHLECHTE RELIGION
Das Markenzeichen der Band wurde 1980 von ihrem Hauptkomponisten, dem Gitarristen Brett Gurevich, geprägt. Und ließ sich nieder. Einfach, klar, offensichtlich. Und zum Thema. Wie viele Jahre hat es militante Christen gereizt...

5. DER NACHKOMMEN
Nicht das einfachste Bild zu reproduzieren, aber hell und einprägsam - wie in der Tat der größte Teil der Diskographie dieser erfolgreichen Pop-Punk-Band.

6. DAS WUNDER
Das Insekt, das in den Biographien der Gruppe als Spinne durchgeht, ist eigentlich eine Ameise. Google gab keine Antwort auf die Frage, was genau den Musikern so gut gefallen hat. Wenn es jemand weiß, bitte teilen.

Grafisch neu gedachtes Logo des Konzerns – kompetent, zugegeben, neu gedacht. (Im selben Absatz können Sie im Allgemeinen auch die Logos NINE INCH NAILS und DEAD KENNEDYS hinzufügen.)

8. DIE AUSGEBUTETEN
Ein filigranes Stück, das 1983 vom Künstler Schroeder geschaffen und ursprünglich als Albumcover geplant war. Aber es hat sich auf ein viel fortgeschritteneres Niveau bewegt: in das Logo der Gruppe, in zahlreiche Jacken von Punk-Fans ... und im Allgemeinen in die Liste der Hauptsymbole dieses Stils.

Heute bieten wir an, uns an die berühmtesten Logos von Bands aus aller Welt zu erinnern, die lange außerhalb der Musik gelebt haben und anscheinend nicht mehr mit bestimmten Musikern in Verbindung gebracht werden.

1. "Snaggletooth" (Kriegsschwein) - Motörhead

Das legendäre „Snaggletooth“, auch bekannt als „War-Pig“, erschien 1975 auf Motörheads erstem Studioalbum. Hauptautor der Zeichnung war der Künstler Joe Petagno, der die Schädel eines Gorillas, eines Hundes und eines Wildschweins zu einem „Kampfschwein“ kombinierte. Lemmy stilisierte den Charakter später und fügte seiner Brutalität durch Ketten und Stacheln hinzu. "War-Pig" erschien in verschiedenen Variationen auf 20 der 22 Studioalbum-Cover der Band. Waren der Marke Motörhead gibt es schon seit Jahrzehnten.

2. Außenseiter


Der Geist der Misfits erschien erstmals auf dem Cover der dritten Single „Horror Business“. Inspiriert von der Mitte der 40er Jahre gedrehten Serie „The Crimson Ghost“ nahmen die Musiker das Aussehen der Hauptfigur – des Crimson Ghost – als Grundlage. Das Bild wird überall und überall verwendet und scheint bereits getrennt von seinen filmischen und musikalischen Vorläufern zu existieren.

3. Jägerin


Den Thrash-Metallern Slayer sowie Musikern von Motörhead wurde wiederholt vorgeworfen, mit dem Nationalsozialismus zu sympathisieren. Hauptgrund dafür war das angeblich dem Wappen des Dritten Reiches ähnliche Logo. Erstmals erschienen 1984 auf dem ersten Album „Show No Mercy“ gekreuzte Schwerter mit dem Namen der Gruppe in der Mitte. Der Autor der Zeichnung war der Vater eines der Mitglieder des "Straßenteams". Zu Beginn ihrer Reise verwendeten die Jungs von Slayer ein satanisches Bild, also wurden der Allegorie des Pentagramms regelmäßig drei Sechser, verschiedene Variationen von Kreuzen und Bilder von Dämonen hinzugefügt. Heute erscheint der legendäre Druck auf allen Arten von Kleidung für Menschen, die nicht nur von schwerer Musik, sondern auch davon entfernt sind, die Bedeutung dieses Bildes zu verstehen.

4.Wechselstrom/Gleichstrom


Es ist schwer zu übersehen, dass der Name der Gruppe nicht schwer in einem grafischen Stil darzustellen war. Scharfe und eckige Buchstaben, die in der ursprünglichen Version runder waren, kamen 1977 unter der Hand des amerikanischen Designers Gerard Hurt hervor und wurden zu einem der Bestandteile des Hard Rock. Das mittig platzierte Blitzsymbol verlieh dem Logo eine besondere Wiedererkennbarkeit. Eines dieser Logos, das selbst für diejenigen verständlich ist, die ihre Musik noch nie gehört haben.

5. "Totes Lächeln" - Nirwana

Für sein Hauptprojekt Nirvana hat Kurt Cobain das Logo selbst gezeichnet. Trotz der offensichtlichen Einfachheit vermittelt das Bild ganz klar die Natur der Musik und den Stil der Grunge-Band. Das Emoticon mit den toten Augen, das Millionen von Musikliebhabern bekannt ist, erschien auf keinem der Studio- oder Live-Alben der Band. Die Zeichnung, die zweideutige Emotionen widerspiegelt, wurde an sich populär und wird mit dem Prototyp von Kurt Cobain selbst mit all seinen inneren Kämpfen und Widersprüchen in Verbindung gebracht.

6. Ramones


Das Ramones-Logo ist das vollständige Siegel der Väter des Punkrocks, ähnlich dem offiziellen Siegel des Präsidenten der Vereinigten Staaten. Der Urheber des Logos war ein langjähriger Freund des Musikers Arturo Vega, demzufolge die Band die beste Amerikas sei und sich mit Recht das Siegel des Präsidenten leihen könne. Wie geplant hält der Adler einen Baseballschläger für die Gegner der Gruppe und einen Apfelbaumzweig für die Verfolger. Biographen stellten fest, dass die Musiker mit dem Verkauf von T-Shirts mit diesem Bild eine ordentliche Summe verdienten, und einige Punkbands erfinden immer noch ihre eigenen Variationen des Logos.

7. „Heiße Lippen“ – Rolling Stones

Sicherlich kennt jeder diese „Lippen“ aus der Wiege – und es spielt keine Rolle, ob Sie in diesem Moment von Rock and Roll gehört haben. Der Autor des Werks, John Pace, war 24 Jahre alt, als Mick Jagger ihm anbot, ein Logodesign für die Rolling Stones zu entwickeln. Unter Verwendung des Prototyps der hinduistischen Göttin Kali sowie der Wünsche von Jagger selbst fertigte der Designer ein zweideutiges Bild von Lippen mit einer Zunge an, das vor allem für die frühen 70er Jahre etwas provokativ und vulgär aussah. Aber - beschreibt das alles nicht am besten Rock'n'Roll? Fast 50 Jahre nach seinem Erscheinen verliert das Logo nicht an Popularität und ist laut vielen Musikmagazinen das erfolgreichste und bekannteste der Welt.

Ein Logo ist ein sehr wichtiger Bestandteil einer Musikgruppe. Diese Bilder sind auf allen Veröffentlichungen und Postern sowie auf den T-Shirts zu sehen, die von Fans auf der ganzen Welt getragen werden. Und nicht nur auf der Kleidung sieht man das Logo jeder Gruppe, oft werden Bilder, die mit Ihren Lieblingsbands in Verbindung gebracht werden, zu Skizzen für Tätowierungen. Hier ist eine Auswahl der besten Musiklogos.

Metallica
Das Metallica-Logo wurde von James Hetfield entworfen und erschien erstmals auf dem Cover von Kill Em All (1983). Mit der Veröffentlichung des Load-Albums im Jahr 1986 wurde das ursprüngliche Design des Logos geändert, aber später erschien die klassische Version des Bildes wieder auf dem Cover des Death Magnetic-Albums.

Außenseiter
Die Idee für das Misfits-Logo stammt von bekannten Horrorfilmmarken. So wanderte der Totenschädel vom Poster zum Film The Crimson Ghost, und die Schriftart des Logos erinnert an die Schriftart des Filmmagazins Famous Monsters of Filmland.

Schlupfknoten
Das teuflische Slipknot-Logo entstand während der Bandgründung. Das Logo besteht aus neun Elementen und symbolisiert die Verbindung zwischen den Teammitgliedern.

Schwarze Flagge
Dieses Logo wurde vom Bruder des Bandgründers, Raymond Pettibon, entworfen. Er hat sich auch einen Namen für die Gruppe ausgedacht, der Anarchie symbolisiert, wie Raymond in einem Interview sagte. Im Alter von 12 Jahren ließ sich der Frontmann der Foo Fighters, Dave Grohl, zu Ehren von Black Flag ein Tattoo auf den linken Unterarm tätowieren, aber aufgrund von Schmerzen konnte er nur der Anbringung von drei Streifen der Flagge standhalten.

Wechselstrom/Gleichstrom
Das berühmte AC/DC-Logo wurde von Bob Defrin und Gerard Huerta entworfen, und die Schriftart für dieses Emblem wurde der Gutenberg-Bibel entnommen.

Luftschmied
Das geflügelte Logo von Aerosmith wurde von Gitarrist Ray Tabano entworfen. Und obwohl Ray Tabano für kurze Zeit in der Gruppe spielte, schuf er das Emblem, das die Gruppe bis heute verwendet. Und zum ersten Mal wurde dieses Logo auf dem Cover des Albums "Get Your Wings" (1994) abgebildet.

Königin
Der Autor des Queen-Logos ist der legendäre Freddie Mercury. Er schuf ein ganzes Wappen namens Queen Crest. Auf dem Logo sind vier Tierkreiszeichen um den Buchstaben Q zu sehen, zu denen auch die Musiker der Band gehören.

Die WHO
The Who ist ein Bild, das ohne Zweifel der Pop-Art zugeordnet werden kann. Der Künstler Brian Pike machte es jedoch nur für das Plakat der Gruppe, das den Auftritt von The Who im Londoner Marquee Club (1964) ankündigte. Und im Laufe der Zeit wurde das Logo zu einem Element des damaligen ikonografischen Stils.

Motorkopf
Das Motörhead-Logo kann mit Sicherheit als das berühmteste Logo im Hard Rock bezeichnet werden. Der Anführer der Gruppe, Lemmy Kilmister, bat den Künstler Joe Petango, „etwas zwischen einem rostigen, faulen, auseinanderfallenden Roboter und einem Ritter eines mystischen Königreichs“ darzustellen. Und basierend auf diesen Wünschen entwickelte Joe Petango das finstere Bild von Snaggletooth oder War-Pig, das erstmals 1977 auf dem Cover von Motörheads selbstbetiteltem Album abgebildet war.

The Ramones
Der Künstler und langjährige Freund der Ramones, Arturo Vega, erfand das Emblem Ende der 1970er Jahre während einer Reise nach Washington. Das Ramones-Logo ist ein neu gestaltetes US-Wappen mit den Namen der Bandmitglieder am Rand.

Bandlogos - Top 25 Logos

25. Ramones

Arturo Vega nahm das Wappen des Präsidenten der Vereinigten Staaten als Grundlage.

24. Neun-Zoll-Nägel

Das Logo wurde von Trent Reznor entworfen, der sich vom Albumcover „Remain in Light“ von Talking Heads inspirieren ließ.

23. Staatsfeind

22. Korn

Das Logo wurde von Jonathan Davis höchstpersönlich gezeichnet, dem Paten des Nu-Metal.

21. Aeroschmied

Das Logo – der Buchstabe A mit Flügeln – wurde vom Gitarristen der Band, Ray Tabano, erfunden.

20. Schwarze Flagge

Der Bruder des Gruppenleiters, der Künstler Raymond Pettibon, ist der Autor des berühmten Logos mit den vier schwarzen Streifen.

19. Phishing

Obwohl Verschwörungstheoretiker glauben, dass dies ein Hund ist und dass, wenn die Inschrift auf den Kopf gestellt wird, „ACID“ herauskommt, sind wir sicher, dass dies nur ein Fisch ist, auf dem „PHISH“ steht.

18.H.I.M.

Ville Valo selbst hat dieses "Herzgramm" erfunden und betrachtet es als "modernes Yin-Yang".

17. Die Beatles

Die Geschichte des Logos ist sehr einfach: Es wurde 1963 von Ivor Arbiter erfunden, einem Mann, der seine Trommeln an Ringo verkaufte.

16. Bauhaus

Halb Gesicht, halb Gebäude.

15. Die Krämpfe

Das Logo wurde einfach vom Cramps-Frontmann aus dunklen Comics geklaut Geschichten aus der Gruft geliebt von allen Mitgliedern der Gruppe.

14. Metallica

James Hetfield entwickelte beide Versionen des Metallica-Logos: Die erste erschien in den frühen 80er Jahren und die zweite 1996, als sich alle die Haare schnitten.

13. ABBA

Da der Name der Band ein Akronym für die Namen zweier Paare war, drehte Designer Rune Soderqvist jedes B so, dass es seinem A gegenüberstand.

12. Wu-Tang-Clan

Das Logo wurde von DJ Allah Mathematics im Graffiti-Stil erstellt.

11. Königin

Freddie Mercury hat das Logo so gemacht: um den Buchstaben "Q" herum - 4 Tierkreiszeichen der Bandmitglieder.

10 Van Halen

9. Die Außenseiter

Der Schädel wurde von einem Plakat für The Crimson Ghost plagiiert, und die Schreibweise des Titels wurde von der Zeitschrift Famous Monsters of Filmland plagiiert.

8. Die dankbaren Toten

7 Scherenschwestern

Berühmt wurde die Gruppe durch ihr Cover von Pink Floyd Angenehm betäubt... und das Logo wurde unter dem Eindruck gemacht Die Wand.

6.Wechselstrom/Gleichstrom

5. Das Wer

1964 entwarf Brian Pike das Pop-Art-Logo für das Konzertplakat der Band im Londoner Marquee Club. Das Logo erschien nie auf den Albumcovern der Band.

4. Kuss

Gitarrist Ace Frehley entwickelte das Logo, indem er die letzten beiden Buchstaben erfolgreich in Blitze verwandelte.

3.Ja

Der Künstler Roger Dean hat sich mit Fantasielandschaften einen Namen gemacht. Er malte auch viele Albumcover der Band und das Logo selbst.

2. Die Rolling Stones

Obwohl das Logo angeblich von Andy Warhol entworfen wurde, handelt es sich tatsächlich um das Werk des Künstlers John Pasche, der 1970 auf die Idee von „Zunge und Lippen“ kam. Vorbild war nicht nur der berühmte Mund von Mick Jagger, sondern auch das Abbild der indischen Göttin Kali.

1.Prinz

Umbenennung der Gruppe

Rebranding wurde beispielsweise von Metallica und Green Day erfolgreich durchgeführt.

The Smashing Pumpkins und Sonic Youth ändern die Schreibweise des Titels von Album zu Album, aber es sieht immer noch erkennbar aus.

Logos russischer Bands

Und welche Logos inländischer Gruppen sehen aus wie eine erkennbare Marke? Meine Vorschläge:

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Kollektiver Verstand

Prächtige sieben Rock-Logos

Während AC/DC-Leadgitarrist Angus Young über die Zukunft der Band nach dem Ausscheiden wichtiger Mitglieder der Band nachdenkt, sollten wir uns daran erinnern, dass es nicht nur die Musik war, die es der australischen Band ermöglichte, ihren Platz im Rock 'n' Roll Valhalla einzunehmen.

Seit siebzig Jahren taucht das AC/DC-Logo auf den Listen der besten Rock-Labels auf und hat sich zu einem wahren grafischen Klassiker entwickelt. Hinter diesem Logo steckt eine erstaunliche Geschichte, wie bei so vielen anderen legendären Bands. Einige Logos tauchten unerwartet spontan auf, andere - als Ergebnis langer Überlegungen und kreativer Suchen der Musiker selbst.

Wer sind sie also, sieben herausragende Rock-Logos?

1. AC/DC: Biblical Lightning, entworfen von Gerard Huerta, 1977.

1977 beauftragte Bob Defrin, Art Director von Atlantic Records, den 24-jährigen freiberuflichen Grafiker Gerard Huerta, den Namen von AC/DC auf das Cover ihres zweiten amerikanischen Albums Let There Be Rock zu malen. Huerta hatte bereits für ihr erstes amerikanisches Album „High Voltage“ Schriftzüge – einen Blitz – gemacht.

„Meine Aufgabe war es, das Thema bzw. den Titel des Albums durch Buchstaben darzustellen“, sagt Huerta, „und „Let There Be Rock“ („Let there be rock“) weckte bei mir direkte Assoziationen zur Bibel.“

Zwei Jahre zuvor hatte Huerta Typografie für ein Album der New Yorker Blue Oyster Cult gemacht: „Das Cover zeigte eine leere Limousine vor einer kleinen Kirche und einem bedrohlichen Himmel. Für diesen Job habe ich religiöse Typografie studiert." Sein Favorit war die Schrift von Johannes Gutenberg, die für die berühmte Ausgabe der Bibel aus dem 15. Jahrhundert verwendet wurde, die Huerta für die Arbeit am Logo des Blue Oyster Cult verwendete. „Als ich also die Aufgabe bekam, am Schild für ‚Let There Be Rock‘ zu arbeiten, habe ich mich wieder an Gutenberg gewandt.“
Das Albumcover zeigt die Band unter einem düsteren Himmel, der von hellen Lichtern des Himmels durchdrungen wird. Huerta zeichnete mehrere Kombinationen aus Gutenberg-Schrift und Blitz und entschied sich schließlich für eine dreidimensionale Version in Orange.

Doch bis Huerta anfing, Logos für Blue Oyster Cult und AC/DC zu zeichnen, hatte er noch nicht einmal von einem solchen Musikgenre wie Heavy Metal gehört, aber sein Design wurde später im Film „This Is Spinal Tap“ (Pseudo-Dokumentarfilm 1984) parodiert über eine fiktive britische Rockband, deren Erfolg im Schwinden begriffen ist).
40 Jahre lang lagen Huertas Zeichnungen zu „Let There Be Rock“ in einer Schublade, begraben von Tausenden anderer Werke, bis er sie im Juli dieses Jahres auf seiner Facebook-Seite veröffentlichte. Huerta wird nicht darüber sprechen, wie viel er für das Logo-Design bezahlt hat, das als Zeichen für nur einen Job begann, aber er hat die Band nie kennengelernt und ist noch nie mit einem der AC/DC-Mitglieder ausgegangen.

Huerta hat Logos und Artwork für mehrere andere Bands (z. B. Foreigner, Boston, Ted Nugent) und Designs für Top-Magazine wie Time und People Weekly entworfen. Seine Arbeit umfasst das Emblem der Schweizer Armee und die Entwicklung der Lebensmittelmarke Nabisco. Laut Huerta selbst ist das Logo, das dank der Musik von AC / DC erkennbar wurde, nicht sein größter Stolz: „Wenn ich wählen müsste, würde ich 1981 das Logo für CBS Masterworks wählen, das auf der Linie der Berühmtheiten erschien Alben.“

2. DIE BEATLES: „T“-Performer – entworfen von Ivor Arbiter, 1963.

Ein kurzes Treffen in einem Londoner Plattenladen zwischen seinem Besitzer und dem Manager der Beatles, Brian Epstein, ist Teil der Geschichte eines der berühmtesten Logos aller Zeiten. Das berühmte Logo des zwanzigsten Jahrhunderts wurde in wenigen Sekunden von einer Person ohne künstlerische Ausbildung gezeichnet.

Im Mai 1963 wurde Ivor Arbiter Eigentümer des ersten Trommelfachgeschäfts in der Shaftesbury Avenue. Das von Ringo Starr gespielte Premier-Schlagzeug musste ersetzt werden, und der Manager der Beatles brachte es gerade rechtzeitig für Arbiter's Shop. Wie er sich später erinnerte, erhielt er einen Anruf aus dem Laden: ""Jemand namens Brian Epstein kam, und mit ihm ein Schlagzeuger." Ich hatte damals noch nichts von den Beatles gehört."

Starr wollte die Trommeln durch das gleiche Premier-Set ersetzen, aber die Verkäufer wurden angewiesen, für die Marke Ludwig zu werben, die Arbiter gerade begonnen hatte, aus den USA einzuführen. Als Starr sich für ein Ludwig-Set aus schwarzem und weißem Perlmutt entschied, war Arbiter sehr zufrieden. Aber Epstein sagte dem Arbiter, dass die Beatles großartig werden würden und dass er ihnen ein 238-Pfund-Kit kostenlos geben sollte!

Der Schiedsrichter stimmte zu, Starrs angeschlagene Schlagzeuger als Teilzahlung zu akzeptieren, aber nur, wenn das Ludwig-Logo auf Starrs neuem Kit war. Epstein akzeptierte den Deal unter der Bedingung, dass der Name der Band niedriger und in größerer Schrift geschrieben wird. Und dann nahm der Arbiter ein Blatt Papier und zeichnete darauf das, was heute jeder als das ikonische Logo der Beatles kennt, mit einem großen „B“ und einem „T“, das von unten hervorsteht. Diese beiden Buchstaben ergeben ein Wortspiel: Das englische „beat“ bedeutet Schlag, Schlag.

Der Trommelverkäufer erhielt 5 Pfund, um mit dem örtlichen Schilderhersteller Eddie Stokes zusammenzuarbeiten, um gegen eine zusätzliche Gebühr während des Mittagessens ein brandneues Logo auf Ringos Maschine zu malen. Das Logo wurde nach Epsteins Tod offiziell registriert. Zu diesem Zeitpunkt hatten die Beatles Apple Corps gegründet (das Multimedia-Unternehmen, das The Beatles Ltd ersetzte). Dies ist vorerst das offizielle Logo.

3. THE WHO: Symbol des Mars – entworfen von Brian Pike, 1964.

Laut der offiziellen Geschichte von The Who, die 2015 veröffentlicht und unter Beteiligung von Pete Townsend und Roger Daltrey geschrieben wurde, wurde das ikonische Logo im November 1964 für das Poster des berühmten Londoner Marquee Clubs geschaffen. Auf einem ziemlich ausdrucksstarken Schwarz-Weiß-Poster schlägt Townsend (Leadgitarrist) kraftvoll in die Saiten. Ebenso stark ist die Typografie: Die beiden Buchstaben werden kombiniert, und der Pfeil, der aus dem „O“ hervorgeht, ist eine Anspielung auf die Brutalität der Bandmitglieder.

Keith Lambert, der gerade Manager der früher als High Numbers bekannten Band geworden war, gab zusammen mit seinem Partner Chris Stump ein Poster bei Designer Brian Pike in Auftrag. Die Typografie des Plakats erschien bald auf Keith Moons Schlagzeug.

Obwohl Townsend eine Zeitlang an der Ealing Art School studierte, hatte er mit dem Logo nichts zu tun. Aber Townsend beeinflusste die Popularität der Symbole der Royal Air Force. 1965 begann er, eine Jacke mit britischer Flagge zu tragen, die mit Medaillen aus dem Zweiten Weltkrieg geschmückt war, und entwarf ein T-Shirt mit dem RAF-Abzeichen, das die meisten seiner Landsleute mit der Verteidigung Großbritanniens in Verbindung brachten. Es sollte Ironie sein, keine Geste des Patriotismus.

4. THE GRATEFUL DEAD: Schädel und Blitz, entworfen von Osley Stanley und Bob Thomas, 1969.

Osley Stanley, der Tontechniker von Grateful Dead, ärgerte sich immer über das Durcheinander hinter der Bühne, wo sich Geräte verschiedener Bands auf einem Haufen stapelten. Und 1969 beschloss er, dass ihre Band eine Art Branding brauchte, um die Ausrüstung von The Grateful Dead von den anderen abzuheben.

Eines Tages bemerkte er unterwegs ein stark verzerrtes Verkehrszeichen in den Seitenscheiben des Autos. Alles, was er sehen konnte, war ein orangefarbener oberer und ein blauer unterer Kreis, der in der Mitte durch einen weißen Streifen geteilt war. In diesem Moment wurde das Logo geboren, das Stanley berühmt machte: „Wenn wir das Orange in Rot und den Streifen in einen Blitz verwandeln, dann bekommen wir ein wunderbares Zeichen, an dem wir unsere Ausrüstung unterscheiden können.“

Zu Hause angekommen, sprach Stanley mit einem Nachbarn, Designer Bob Thomas, Teilzeit-Wachmann der Gruppe, über die Idee. Thomas fertigte schnell eine Skizze an, und ihr Freund Ernie Fischbach zeigte, wie das Schild an einem Baum aussehen würde. Ein paar Tage später bat Stanley Thomas, die Worte „Grateful Dead“ in einem Kreis hinzuzufügen, so dass es aus der Ferne wie ein Schädel aussah.
„Ich glaube, ich war zu sehr von den damaligen Plakaten beeinflusst“, sagt Stanley. Das Design wurde mehrmals geändert, bis es auf dem Cover des Steal Your Face-Albums erschien.

5. THE ROLLING STONES: Zunge und Lippen – entworfen von John Pasche, 1969.

1969 studierte der Designer John Pasche noch am Royal College of Art, als er plötzlich zu einem Treffen mit Mick Jagger in den Proberaum der Band gerufen wurde. Jagger suchte nach einem geeigneten jungen Künstler, um ein Poster für die bevorstehende Euro-Tour 1970 zu machen, im Gegensatz zu den meisten Postern der Band.
Pasha erinnerte sich später, dass er und Jagger sich über Kunst unterhielten und in den Reiseplakaten der 1930er und 40er Jahre ein gemeinsames Interesse am klassischen Art Deco entdeckten. Infolgedessen wurde Pashas Werk für eine Europatournee 1970, eine US-Tournee 1972 und eine Europatournee 1973 verwendet.

Pasha erhielt dann eine Einladung von Jagger, sein Haus in Chelsea Chain zu besuchen: Dieses Mal brauchte er ein Logo für Rolling-Stone-Tickets und Poster.
„In Wahrheit war das Treffen kurz“, erinnert sich Pasha. „Er gab mir eine Holzfigur, die er in einem Tante-Emma-Laden gekauft hatte. Es war ein Bild der hinduistischen Göttin Kali mit heraushängender Zunge. Er sagte: „Ich sehe so etwas. Denken Sie über eine Idee nach, dann treffen wir uns und besprechen die Optionen."

Gerüchten zufolge war Pasha sofort von Kali, dem Mund und der langen Zunge des Kunden, begeistert. Aber Pasha bestreitet alles: „Viele Leute fragen, ob das Bild von der Zunge und den Lippen von Mick Jagger inspiriert wurde. Zunächst nein. Aber es könnte unterbewusst herauskommen. Auf jeden Fall verließ er Jaggers Haus bereits mit einem ausdrucksstarken Mund. "Ich habe sofort ein paar Zeichnungen gemacht, die der endgültigen Version sehr nahe kamen." Jagger mochte die Skizzen. „Ich habe das Schild fertiggestellt, er hat es dem Rest der Gruppe gezeigt, und sie haben grünes Licht gegeben. Also wurde das Schild benutzt und ich erhielt eine Gebühr von 50 Pfund.

Fans sahen das Logo erstmals 1971 auf dem Cover des Sticky Fingers-Albums, dann wurde es zum eingetragenen Warenzeichen der Gruppe und erschien auf allen ihren Alben. Warum ist das Zeichen heute noch relevant? „Ich denke, das Logo hat sich bewährt, weil es vielseitig ist“, sagt Pasche. „Die Zunge raushängen ist mit Protest verbunden, der Verweigerung von Autorität, diese Geste ist für jede Generation relevant.“

Pashas Originalskizzen des Logos befinden sich jetzt in einer Privatsammlung in London, und der Künstler hat sie 2015 für einen nicht genannten Betrag verkauft.

6. KISS: ein Blitz – entworfen von Ace Frehley, 1973.

Paul Daniel Frehley, besser bekannt als Ace, kam im Januar 1973 unter dem Namen Wicked Lester als Leadgitarrist zu Paul Stanley, Gene Simmons und Peter Criss. Und er war es, der das Logo für die wiedergeborene Gruppe entworfen hat, das wegen des offensichtlichen Verweises auf Nazi-Symbole unter die Kanonen aller Medien geriet.

Zum ersten Mal kritzelte Frehley das Schild direkt auf ein Poster von Wicked Lester. Die Buchstaben "K" und "I" wurden normal akzeptiert, aber das doppelte "S" verursachte viele Probleme. Paul behauptete immer, sie als Blitze dargestellt zu haben, aber das Design erregte aufgrund der Ähnlichkeit mit den Epauletten der Nazi-SS Aufmerksamkeit. 1979 verbot Deutschland das Logo (und dann Israel und eine Reihe anderer Länder) und brachte die „SS“ mit den Nazis und dem Holocaust in Verbindung. In diesen Ländern verwendet der Konzern immer noch die weniger umstrittene Schreibweise.

Nachdem KISS 2001-2002 ihre „Abschiedstournee“ beendet hatten, beschuldigten Stanley und Simmons (beide Juden) Frehley und Criss, in den frühen Tagen der Band antisemitisch gewesen zu sein. In seiner Autobiografie Kiss and Make Up aus dem Jahr 2002 schrieb Simmons: "Ace war vom Nationalsozialismus fasziniert und drehte in betrunkener Benommenheit mehrere Bänder von sich und seinem als Nazis verkleideten Freund." Simmons behauptete, Ace sei einmal in einer Naziuniform in sein Hotelzimmer geflogen und habe "Heil Hitler!" geschrien.

7. NIRVANA: Smiley-Gesicht, entworfen von Kurt Cobain, 1991.

Die Typografie der Band entstand dank ihres ersten Albums „Bleach“ auf Sub Pop Records im Jahr 1989 eher zufällig: Um Kosten zu sparen, schlug Lisa Orth, Art Director des Labels, dem Designer Grand Alden vor, die erste Schriftart zu verwenden er kam rüber. Es stellte sich heraus, dass es sich um Onyx handelte, der immer noch auf alle Attribute der Gruppe angewendet wird.
Es gibt viele Theorien darüber, was Root genau dazu inspiriert hat, dieses Emoji zu zeichnen. Nach einer Version - das Emblem des Stripclubs "Lustful Lady" in Seattle, 150 km von der Stadt Aberdeen, Washington, entfernt. Doch der Smiley, meist gelb auf schwarzem Grund, tauchte schon 1964 als Symbol für Versicherungsangestellte auf, gezeichnet vom Grafiker Harvey Ball. Leider starb die Wahrheit über den Ursprung des Emoji 1994 mit Cobain.

Angesichts seines Selbstmords und seiner endlosen Drogengeschichte gibt es einen überraschenden Widerspruch zwischen dem Namen, den Kurt seiner Band gegeben hat – das ultimative Ziel des Buddhismus, die Befreiung der Seele aus dem Kreislauf von Tod und Wiedergeburt – und der außer Kontrolle geratenen Bedeutungslosigkeit seiner Skizze. Diese Kombination aus Unpassendem macht das Logo vielleicht so stark. Und um die Wahrheit zu sagen, es spielt keine Rolle, warum oder wie er entstanden ist, solange er die NIRVANA-Band verkörpert.