Das Prokopjewsker Dramatheater wurde Mitte der 40er Jahre des letzten Jahrhunderts auf Initiative von D. G. Leonov und V. V. Gardenin gegründet. Diese kulturelle Institution ist das nach Lenin benannte Regionaltheater Komsomol und das einzige in der Stadt Prokopjewsk.

Heute tourt das Kreativteam durch ganz Russland, nimmt an Festivals und Wettbewerben teil. Aufführungen werden nach moderner Dramaturgie erstellt, gleichzeitig umfasst das Repertoire jedoch immer Produktionen, die auf Werken von Weltklassikern basieren.

Prokopyevskiy Drama Theatre auf Panoramen von Google Maps

Das Theater befindet sich entlang der Shakhterov Avenue auf dem Theaterplatz der Stadt. Das Gebäude wurde vom Architekten N. P. Kurennoy im neoklassizistischen Stil entworfen. Im Jahr 2010 erhielt dieses Gebäude den Status eines Baudenkmals.

Plakat des Dramatheaters Prokopiev

Das Poster zeigt einen Zeitplan für 2 Monate - den aktuellen und den nächsten danach. Tagsüber finden Kinderaufführungen statt. Aufführungen für das jüngste Publikum dauern in der Regel etwa 1 Stunde. Abends finden Vorstellungen für Erwachsene statt. Ihre durchschnittliche Dauer beträgt etwa 2 Stunden.

Repertoire des Dramatheaters Prokopiev

Das Repertoire des Theaters umfasst vielfältige Dramaturgie. Auf der Bühne finden Ballettaufführungen, Musikdarbietungen, Schauspiele und Komödien, Märchen für die kleinsten Zuschauer statt. In der neuen Spielzeit 2019 präsentierte das Kreativteam dem Publikum Uraufführungen: Mad Money, Gooseberry, My Sister is a Little Mermaid, That Very Day.

Die Hauptwebsite des Theaters listet die Aufführungen auf, die zum Hauptrepertoire gehören. Die Aufführungen sind in morgens und abends unterteilt. Vormittags - Märchen und Theaterstücke für kleine Theaterfans, abends - für ein älteres Publikum.

Saal des Prokopewski-Theaters

Anfang der 60er Jahre zog die Truppe in einen eigens für das Landestheater konzipierten Neubau. Lenin Komsomol. In dem Gebäude wurden große und kleine Säle für Aufführungen errichtet. Die Gesamtkapazität beider Säle beträgt 800 Plätze. Das Schema der großen und kleinen Säle kann auf der Website des Theaters eingesehen werden.

Eintrittskarten

Die Ticketpreise beginnen bei 200 Rubel. Sie können sie an der Abendkasse oder online auf der offiziellen Website des Theaters kaufen. Die Kasse ist an allen Wochentagen außer montags von 10:00 bis 20:00 Uhr geöffnet. Die Mittagspause ist von 13:00 bis 13:30 Uhr.

Für Aufführungen sind Karten erhältlich. Sie können auch ein Abonnement für Theateraufführungen erwerben. Für Kinder ist das Abo auf 5, 10, 15 Vorstellungen ausgelegt. Für Erwachsene sind das 3, 5, 10 Vorstellungen.

Geschichte

Der Beginn des Prokopjewsk-Theaters wurde 1945 in der Stadt Anzhero-Sudzhenskoye gelegt. Dann leiteten D. G. Leonov und V. V. Gardenin die Gründung einer neuen kulturellen Institution. Die erste Truppe bestand aus 41 Künstlern.

Das Kreativteam arbeitete 6 Jahre im Kulturpalast der Stadt Anzhero-Sudzhensky. 1951 musste die Truppe den Arbeitsplatz wechseln. Die Stadt Prokopjewsk wurde zur neuen Heimat der regionalen Kulturinstitution. Hier hatte das Theater kein eigenes Gebäude. Die Truppe trat hauptsächlich im Kulturpalast auf. Artem. 9 Jahre lang trat das Kreativteam an verschiedenen Orten auf und tourte durch andere Städte Russlands.

1960 zog das Theater in ein eigenes Gebäude am Theaterplatz. Das Projekt des Gebäudes wurde bereits 1950 vom Institut Giproteatr entwickelt.

Während der gesamten Existenz des Prokopiev-Theaters haben darin angesehene Persönlichkeiten der Kultur und Kunst Russlands gearbeitet: V. V. Gardenin, Ya. T. Sutorshin, N. S. Rulev, V. Nezluchenko, Ya. M. Yavorskaya, Yu. V. Kokorin, L. Sokolova, VI Smirnov und viele andere berühmte Persönlichkeiten.

1999 wurde das Theater von L. I. Kuptsova geleitet, die diese Kulturinstitution bis heute leitet. 2009 wurde an der Kunsthochschule Prokopjewsk eine Schauspielfakultät eröffnet. Heute spielen die Studierenden dieses Studiengangs erfolgreich im regionalen Schauspielhaus.

Seit 2004 nimmt das Kreativteam an Festivals und Wettbewerben außerhalb der Region teil. Das Theater wurde Preisträger des X. Internationalen Festivals "Camerata". Die Truppe hat wiederholt am Festival der Theater kleiner Städte in Russland teilgenommen. Die Aufführungen wurden für den renommierten Golden Mask Award des Landes nominiert.

Heute zieht das Theater zusätzlich zu seinen kreativen Aktivitäten die Stadtbewohner an, um an seinen neuen Projekten teilzunehmen: Wohnhaus, Kunstcafé, Baby-Theater, Clown-Wochenende, Familientheater und andere Programme. Die vollständige Liste finden Sie auf der Hauptwebsite.

So kommen Sie zum Prokopievskiy-Theater

Gegenüber dem Theatergebäude befindet sich die Haltestelle "Victory Square". Hier sind die folgenden öffentlichen Verkehrsmittel:

• Busse Nr. 3, 6, 24, 30, 100, 103, 110, 113, 120, 130, 155;
• Taxi mit fester Route Nr. 3, 24, 30, 32, 50, 56, 100, 120;
• Straßenbahn Nummer 1, 6.

Vom Bahnhof aus ist die Stadt in 5 Minuten über die Woksalnaja-Straße und die Shakhterov-Allee zu erreichen. Der Bahnhof befindet sich etwa 3 Kilometer vom Theatergebäude entfernt.

Schema der Autoroute vom Bahnhof zum Dramatheater Prokopiev

In Prokopjewsk gibt es Taxidienste, die über mobile Anwendungen bestellt werden können. Das ist Yandex. Taxi und Maxim. Unter den örtlichen Taxidiensten sind beliebte Transportunternehmen VEZITaksi, Our City, Kent.

Video über das Dramatheater Prokopiev

Olga Kuznetsova

VV Majakowski, der Große und Schreckliche

"Prok-Theater" betrat die professionelle Bühne

VLADIMIR Epifantsev ist einer jener Charaktere, denen im Laufe der Zeit das Wort "Kult" zugeordnet wurde: Er tritt selten in der Öffentlichkeit auf, aber treffend. Das heißt, pünktlich und effektiv. Einmal studierte er bei Pjotr ​​​​Fomenko, und der Meister griff beim Anblick seiner Produktionen an sein Herz. Epifantsev liebte Antonin Artaud und das "Theater der Grausamkeit" seit seiner Jugend und war der einzige Schüler von Fomenko, der den Stil seiner "Werkstatt" nicht kopierte. Dann wurde Epifantsev zu "TV-6" gerufen und er machte die Sendung "Dream", deren Anfang den Hausfrauen den Befehl gab: "Vergessen Sie nicht, den Fernseher auszuschalten!" Monster vergewaltigten Schönheiten, der Bildschirm war mit Rote-Bete-Blut gefüllt (Epifantsevs Rezept für Theaterblut basiert auf Rote-Beete-Saft).

Als die Leitung des Senders die Briefe der Zuschauer anhörte, musste Wolodja nach einem Platz für sein eigenes Theater suchen. Dies war mehrere Jahre lang eine verlassene Fabrik in Zamoskvorechye. Einmal in der Woche gab es in der "Factory of Cardinal Art" eine Aufführung des "Prok-Theaters" "Romeo und Julia" - Epifantsevs Remake des Stücks im Leder-Metal-Stil von BDSM. Die zweite Nummer des Programms in der "Factory" waren die Konzerte von Alexei Tegin - einem Musiker, der regelmäßig an Orten wie einem erloschenen Vulkan in Tibet tourt. Tegin spielt Trompeten aus Menschenknochen und reproduziert damit seine Vorstellung von prähistorischer Musik. Kürzlich wurden Künstler aus der Fabrik gebeten, sich ihren Bemühungen anzuschließen und das Stück "Vladimir Mayakovsky: ein Strahl der Dunkelheit im Reich des Lichts" auf die Bühne des Vladimir Vysotsky Center zu bringen.

Epifantsev weiß genau, was er will. Für ein Stück über die zerstörerische Kraft der Leidenschaft gibt es keinen geeigneteren Dramatiker als Shakespeare. Einsamkeit ist ein Mayakov-Thema. "Romeo und Julia" war eine detaillierte Demonstration, wie die Liebe die natürliche Einsamkeit der Menschen verletzt und sie nach und nach - von Szene zu Szene - mit Schmutz vermischt und in einem Blutstrom vom Himmel endet (Loch in der Decke). In "Mayakovsky" ist der wichtigste "Trick" die äußere Ähnlichkeit des Schauspielers (Epifantsev) mit seinem Helden, der sich von innen nach außen dreht, "so dass es nur feste Lippen gibt". Vladimir Epifantsev spielt Vladimir Mayakovsky und tut praktisch nichts: er macht langsame schamanistische Gesten über einem Knochenhaufen (in der Nähe, extrahiert Musik daraus, zaubert Tegin) und spricht Lehrbuchzeilen mit einem zähen Keuchen in der Brust aus. Rundherum eine unverschämt schöne schwarz-rote Kulisse, zu der zweifellos zwei Schauspielerinnen in Abendkleidern gehören, die sich wie angekettet in Sesseln winden.

Obwohl es praktisch keine Handlung gibt, wird man nicht müde, sie anzusehen: Der Regisseur hat alle notwendigen Gesten genau berechnet, um den gewünschten Effekt zu erzielen. „Mayakovsky“ demonstriert konsequent, wie sehr die Umgebung – Frauen, Musik, der eigene Körper – für den Helden träge, bedingt und begrenzt ist. Durch die Langsamkeit des Handelns zeigt Epifantsev die unmenschliche Geschwindigkeit des Innenlebens, die einen Menschen zerfrisst. Genau so soll das Porträt der Einsamkeit aussehen, und der Betrachter wartet mit angehaltenem Atem auf den letzten Schliff.

Während die Aufführung im Zentrum von Vysotsky stattfindet, gibt es in der Halle nicht genügend Sitzplätze für diejenigen, die hineinkommen möchten. Es muss gesagt werden, dass die professionelle Bühne zum "Prok-Theater" passt: Es war schwierig, die puppenhafte Schönheit der Kulisse zu schaffen, die für den Kontrast zu den ungezügelten Leidenschaften in der Fabrik erforderlich ist. Laut Epifantsev ist das Theater, wie das Leben selbst, Gewalt und Unterwerfung, Macht und Widerstand dagegen. Und sein "Mayakovsky" ist das beste Beispiel dafür.

Die Adresse: Faleevsky per., 1 (Raum "Fabrik der Kardinalkunst")
Internet:
Telefon: 291-8444

Vladimir Epifantsev absolvierte 1994 die Schauspielabteilung der Shchukin Theatre School (Kurs von V. V. Ivanov) und studierte dann an der Regieabteilung von GITIS in der Werkstatt von P. N. Fomenko. Dann schuf er ein Theaterprojekt namens "Prok-Theater".
Unter seinen Werken:
1994 - "Jesus weint" (nach Gemälden von Adrian Brouwer); „Ball of the Plague“ (basierend auf einigen Texten von A. S. Puschkin, darunter das Stück „Pestfest“);
1995 - "The Reduction of the Shrew" (basierend auf dem Stück von W. Shakespeare "The Taming of the Shrew");
1996 - "Streik in einer Textilfabrik"; (Nach Ernst Hemingways To Have and Not to Have)
1997 - "A Stream of Blood" (Stück von Antonin Artaud; Musik von Robert Ostrolutsky);
1999 - "Romeo und Julia" (nach dem gleichnamigen Stück von W. Shakespeare).
In den Jahren 1997-98 schuf Vladimir Epifantsev die Fernsehsendung "Dream", die nachts auf dem TV-6-Kanal ausgestrahlt wurde.

Im Rahmen von "Inoffizielles Moskau" Theater präsentiert:

Aufführung "Romeo und Julia" (4. September, 21.00 Uhr)
Produzent: Wladimir Epifantsev
Schauspieler: Julia - Yulia Stebunova, Romeo - Vladimir Epifantsev
Musik: Andre Guignon, Olga Inber

Musikalische Darbietung „Mayakovsky – Ray of Darkness in the Omnious Kingdom of the Light“ (5. September, 21.00 Uhr)
Musik: Jewgeni Woronowski
Stimme: Wladimir Epifantsev
Gesang: Julia Stebunova

Romeo und sein Schatten.
Vladimir Epifantsevs Inszenierung von „Romeo und Julia“ ist ein neuer Blick auf Shakespeares heilige Dramaturgie. Abgenutzt, ramponiert und ramponiert, das Stück braucht eine vernichtende Erschütterung. Ohne diesen Eingriff werden die Klassiker traditionell wie eine muffige Bude aussehen, in der echte Leidenschaften keinen Platz haben, in der nur schwache Schatten leben. Eine neue Lektüre für Epifantsev beginnt mit einer sinnvollen Konstruktion des Konflikts, der in der Opposition von Romeo und Julia enthalten ist. Der erste in diesem Fall ist fast King Kong, Tarzan, der von der Liebe als solcher gequält wird und nicht speziell mit dem Mädchen namens "Juliet" verwandt ist. Das ist verständlich. Die Hauptfigur von Shakespeares Tragödien ist Leidenschaft. Es hypnotisiert alle Akteure und führt sie zu einem vollständigen körperlichen Zusammenbruch. Sie können sowohl der Leidenschaft der Welt als auch ihren eigenen ungezügelten Gefühlen nicht widerstehen und überwältigen sie spurlos. Aber es gibt noch einen weiteren wichtigen Aspekt der von Epifantsev entfalteten Handlung. Hier wird die im Text schlummernde Energie freigesetzt, aktualisiert, durch einige extravagante Methoden, zum Beispiel die Einführung eines Tonträgers des Textes. Das heißt, der Schauspieler ahmt in diesem Fall nur die Äußerung von Monologen nach. Und es wird tatsächlich mechanisch durchgeführt. Diese Befreiung ermöglicht es, eine zusätzliche Ebene des Stücks zu schaffen: Shakespeares Texte sind bereits millionenfach gesprochene Worte, auswendig gelernt von unzähligen Schauspielern, diskreditiert durch die Romantik des 19. Jahrhunderts. Auf der modernen Bühne ist dafür kein Platz und kann es auch nicht geben. In Shakespeares Stücken, und das betont Epifantsev, wird nicht gesabbert, sondern Blut vergossen. Es häuft sowohl Aktionen als auch Konflikte an. Sie ist überall. Und selbst eine äußerlich harmlose Phrase kann zu einem blutigen Massaker werden, zu einem Guignol ohne Nachsicht, zu dem, was wir eine Tragödie nennen.