Tele2, 관세, 질문에 대한 도움말

바닥에서(At the Bottom)는 막심 고리키(Maxim Gorky)의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 연극에서 우리는 여러 가지 이유로 삶의 바닥을 발견한 여러 사람들을 봅니다. 그들은 모두 Kostylev의 침대 집에 살고 있습니다. Maxim Gorky는 영웅들이 처한 어려운 생활 조건을 보여주고 각 캐릭터의 이야기를 들려주며 많은 철학적 질문을 만납니다.

극의 여성 캐릭터에 특별한주의를 기울여야합니다. 제 생각에는 철학의 폭로에 중요한 역할을 한 것은 여성이었습니다. Kvashnya, Anna, Natasha, Nastya - 모든 여성은 자신의 성격, 생각, 꿈, 활동을 가지고 있습니다. 그녀의 이야기는 가장 비극적이고 논쟁의 여지가 있기 때문에 Nastya의 이미지에 특별한주의를 기울이고 싶습니다.

Nastya의 이미지는 특이합니다. 이 24세 소녀는 동시에 독자에게 연민과 혐오감을 불러일으킵니다. 사실 Nastya는 타락한 여성이며 몸을 팔아야하며 종종 술을 마시고 빈곤, 오물, 굴욕 속에서 살고 있습니다. 무엇이 그녀를 이 삶으로 이끌었습니까? 작가는 정확한 이유를 밝히지 않았지만 꿈꾸는 소녀 인 Nastya가 어느 시점에서 그녀의 꿈을 위해 싸우는 것을 중단했다고 추측 할 수 있습니다.

소녀는 순수하고 헌신적인 사랑에 관한 소설을 읽는 것을 좋아했습니다. 그녀는 자신의 삶의 사랑을 찾는 방법을 상상했지만 어린 소녀의 꿈은 현실이 아니었고 이루어질 운명이 아니었습니다. Nastya는 끔찍한 상황에 처한 자신을 발견하고 손을 떨어 뜨리고 자신을 잊고 자신으로 철수하는 단 하나의 방법을 찾았습니다. 술을 마시고 머리 속의 인물을 발명하고 다른 사람들에게 허구의 이야기를 전하고 부도덕 한 남자에게 몸을 파는 것입니다. . 그녀는 흙으로 둘러싸여 있지만 그녀의 꿈은 숭고하고 낭만적이지만 실현될 수 없습니다.

Nastya의 이미지는 다음 질문에 대해 생각하게 만듭니다. 꿈을 포기할 수 있습니까? 그것을 위한 싸움에서 어떻게 포기하지 않습니까? 어려운 상황에서 살아남는 방법? 너무 힘들어도 자신을 팔아도 괜찮은 걸까? 이 타락한 여성의 이미지와 어떻게 든 명확하게 관련되기는 어렵습니다. 그녀가 끔찍한 상황에 처해 있고 꿈이 실현되지 않았기 때문에 그녀를 동정할 수 있습니다. 반면에 Nastya는 약하고 후퇴했으며 낭만적 인 꿈을 위해 계속 싸우지 않았으므로 결국 바닥에 이르렀다고 말할 수 있습니다. 그녀의 부도덕한 생활 방식 때문에 그녀를 혐오할 수 있습니다. 그러나 그녀는 이것에 대한 책임이 있습니까? 그녀는 비현실적인 꿈을 계속 추구할 수 있을까요? 포기할 가치가 있었나요?

결론을 내리면서 Gorky는 독자가 생각하게하기 위해 Nastya의 이미지를 소개한다고 말하고 싶습니다. 그의 꿈은 현실이며 아무 것도 작동하지 않으면 어떻게해야합니까?

옵션 2

Nastya는 Maxim Gorky의 연극 The Bottom의 여주인공 중 한 명입니다. 그녀는 작품의 나머지 등장인물과 함께 가난한 "타락한" 사람들을 위한 Kostylev의 쉼터에서 살고 있습니다. 맨 아래 - 사회의 맨 아래를 의미합니다. 인생에서 소중한 모든 것을 잃고 전혀 다른 이유로 도덕을 잊어 버린 모든 사람들은이 깊은 어두운 바닥에 빠졌습니다. Nastya는 그 여성 중 한 명입니다.

Nastya는 약 24세이지만 어린 나이에도 그녀는 할 수 있는 모든 것을 잃을 수 있었습니다. Nastya의 삶의 이야기는 연극의 다른 여주인공과 비교할 때 가장 슬프고 가장 역설적입니다. 꽤 어린 소녀, 독자의 후회와 혐오를 유발합니다. 그녀는 진흙 속에 살고 끊임없는 학대를 받고 병에 키스합니다. 그리고 가장 나쁜 것은 그녀가 신체 거래에 종사하고 있다는 것입니다.

소녀는 극중 다른 등장인물들로부터 영원한 굴욕과 조롱을 당한다. 그들은 그녀의 이름을 부르고 토론합니다. 이러한 외부 래퍼와 다른 사람들의 태도에도 불구하고 Nastya는 매우 꿈꾸고 낭만적 인 성격입니다. 사실, 그녀가 읽는 모든 문학은 타블로이드 소설입니다. 소녀는 그녀를 사랑한다고 여겨지는 신비한 남자를 생각해 냈습니다. 술에 취했을 때, 그녀는 보통 그의 이름을 혼동하여 그를 Gaston 또는 Raoul이라고 부릅니다. Nastya가 무엇을 하든 그녀는 현실적이고 영원하며 순수하고 밝은 사랑을 꿈꿉니다. 여주인공이 어떻게 바닥에 가라앉고 이렇게 살기 시작했는지 궁금하다. Gorky는 독자에게 정확한 답변을 제공하지 않지만 소녀가 꿈을 위해 싸우는 것을 멈추고 목표를 향해 가는 도중에 멈췄음을 암시합니다.

Nastya가 종종 주변 사람들에게 모욕을 당하고 굴욕을 당한다는 사실에도 불구하고 그녀는 영혼의 미묘함과 평화를 잃지 않았습니다.

부잣집 주민 중 한 명인 남작은 종종 소녀의 이름을 조롱하고 부르지만 동시에 그녀는 계속해서 그에게 술 한 잔 용돈을 줍니다.

Maxim Gorky가 만든 연극 "At the Bottom"에서 Nastya의 이미지는 독자가 많은 중요한 질문에 대해 생각하고 스스로 답하도록 만듭니다. 꿈을 이루는 것을 포기할 수 있습니까? 그녀를 위해 싸우는 것을 포기하지 않는 방법? 어려운 상황 속에서도 살아남는 방법? 그리고 매우 어려운 경우에도 자신을 거래 할 수 있습니까?

Nastya에 관한 에세이

이러한 막심 고리키의 진지한 작업, 연극 '바닥에서'는 사람들의 평범한 삶과 그 시대의 불타는 문제들을 결합하고 있다. 작가는 일상과 주변 세계, 인간 캐릭터의 어려운 조건을 능숙하게 결합합니다. 나타샤, 안나, 바실리사, 나스티아 등의 여성 캐릭터들은 극중 철학의 폭로에 특별한 영향을 미친다. 그들의 이미지는 독창적이고 흥미 롭습니다. 그러한 삶은 바닥에 가라 앉거나 자신을 팔거나 질병으로 죽어가는 많은 성격을 깨뜨렸기 때문입니다. 그러나 일부 여성들은 운명과 싸우려고 했습니다.

강한 여성 Kvashnya는 무례하고 끈기 있습니다. 그녀의 시선은 꿰뚫고 두렵습니다. 안나는 남편에게 매일매일 고통과 굴욕을 당하는 온순한 성격으로, 그녀를 동정하는 사람은 아무도 없다. 그리고 쉼터를 찾은 나스티야는 사랑과 열정을 꿈꾸며 매춘을 하고 있다. 그녀를 바라보는 독자는 연민을 비롯한 다양한 감정을 느낀다. 누구에게나 여성은 삶과 모성에 대한 사랑으로 가득 찬 이미지입니다. 많은 사람들에게 여성은 집안의 편안함과 가족 행복의 상징이지만 소녀 Nastya의 이미지는 대조됩니다. 그녀의 삶은 고귀하고 순수한 본성의 거울상이다. 인생의 어려운 순간에 문제의 압박에 굴복한 그녀는 천박한 사업을 하기로 결정합니다.

Maxim Gorky는 Nastya를 타블로이드 소설 애호가로 소개합니다. 그녀의 꿈은 숭고하고 비현실적입니다. 순수하고 강한 낭만적인 사랑을 찾는 것에 대한 생각. 모든 열정은 비현실적인 꿈을 꾸게 하지만 불행히도 그 꿈은 실현되지 않습니다. 이 타락한 여성은 더러움과 천박함과 가난으로 둘러싸여 있습니다. 극한 상황에 처한 그녀는 포기하고 부도덕한 남성들에게 자신의 몸을 파는 일을 시작합니다. 그녀는 목숨을 걸고 싸우는 것을 그만두고 자신을 잊기 위해 종종 병을 만지며 의식을 잃을 때까지 마신다. 꿈을 꾸면서 그녀는 다른 사람들에게 자신의 연인에 대해 이야기하면서 그의 이름(라울 또는 가스통)을 끊임없이 혼동합니다. 이러한 이야기들은 주위 사람들 사이에서 매춘을 하는 여성의 꿈에 대한 웃음과 조롱을 불러일으킨다. 나타샤와 루카만이 그녀의 이야기를 믿습니다.

절망은 Nastya 주변의 누더기와 술취함에 반영됩니다. 현실을 회피하는 것은 음주를 동반합니다. 이 연극의 모든 순간을 읽고 느낀 후에야 그 어려운 시기에 있었던 비인간적인 상황에 대해 생각하기 시작합니다. 이것은 우리가 대피소에 거주하는 많은 주민들의 운명을 전체적으로 느끼는 방식입니다. 결국 사람은 모든 상황에서 동일한 명예로 용기를 유지해야합니다.

극 중 다섯 명의 여성 캐릭터가 등장한다. Anna - Tick의 아내, 두 번째 행위에서 온유하게 사망, 동정적이고 경제적 인 Kvashnya, 젊은 Vasilisa - Vaska Pepla의 대피소와 여주인의 아내, 젊고 짓밟힌 Natasha와 Nastya, 저자의 말에 의해 지정된 부끄러운 단어 "소녀".

작품의 의미론적 맥락에서 여성 이미지는 두 쌍의 반대 문자인 Kvashnya - Nastya 및 Vasilisa - Natasha로 표현됩니다. 이 쌍의 외부에는 연극에서 순수한 고통을 의인화하는 Anna가 있습니다. 그녀의 이미지는 열정에 의해 흐려지지 않습니다

그리고 욕망. 그녀는 참을성 있고 순종적으로 죽습니다. 그는 죽을 병으로 죽는 것이 아니라 세상에 자신이 쓸모없다는 자각으로 죽습니다. 그녀는 존재의 진실이 참을 수 없는 "벌거벗은 사람들" 중 하나입니다. 그녀는 루카에게 "아프다"고 인정했다. 그녀를 걱정하는 죽음의 유일한 측면 : "그리고 어떻게 고통이 있습니까?" 이 세상 그 무엇에도 어울리지 않는 망치질, 그것은 사물과 닮았다. 그녀는 무대 주위를 움직이지 않습니다. 그녀는 움직입니다. 그들은 테이크 아웃하고 부엌에두고 잊어 버립니다. 물건과 마찬가지로 사후 처리됩니다. “우리는 그것을 끌어내야 한다! "우리는 그것을 꺼낼 것입니다 ..." 그녀는 마치 소품이 제거 된 것처럼 사망했습니다. "그래서 그녀는 기침을 멈췄다."

나머지는 그렇지 않습니다.

첫 번째 쌍에서 Kvashnya는 의미론적 지배자를 나타냅니다. 그녀는 거의 항상 집 주변에 있습니다. 그의 노동으로 살아갑니다. 만두를 만들어 판매합니다. 이 만두는 무엇이며 누가 먹습니까? 오직 신만이 압니다. 그녀는 결혼 생활을했고 이제 결혼 한 것, 올가미에있는 것 : "한 번 해 보았을 때 - 평생 ..."그리고 남편이 "죽었을 때"그녀는 하루 종일 행복하고 행복했습니다. 기쁨. 그녀는 연극에서 항상 혼자입니다. 그녀는 보호소의 주민들이 그녀를 두려워하는 것처럼 가장자리로 대화와 이벤트를 만집니다. 법과 권력을 의인화한 그녀의 룸메이트인 Medvedev조차도 Kvashnya와 정중하게 이야기합니다. 그녀에게는 호기심 많은 이성, 공통된 마음, 숨겨진 공격성이 너무 많이 있습니다.

그녀의 반대 Nastya는 보호되지 않고 사용할 수 없습니다. 그녀는 아무것도 바쁘지 않고 아무것도하지 않습니다. 그녀는 소녀이다". 그녀는 주변 세계의 현실에 거의 반응하지 않습니다. 그녀의 마음은 반성으로 부담되지 않습니다. 그녀는 Kvashnya만큼 자급 자족합니다. Gorky는 그녀에게 그가 발명하지 않은 이상한 "여성 소설"의 세계, 아름다운 삶에 대한 보잘것없고 무의미한 꿈을 심었습니다. 그녀는 글을 읽고 글을 읽습니다. "거기 부엌에서 한 소녀가 앉아서 책을 읽고 울고 있어요." 루카가 궁금해합니다. 나스티야입니다. 그녀는 기적적으로 그녀 자신의 삶처럼 보이는 허구 때문에 흐느껴 운다. 그녀는 장난감을 꿈꾸는 어린 소녀를 닮았습니다. 깨어난 그녀는 부모님을 더듬거리며 이 장난감을 스스로 요구합니다. 어린 나이에 아이들은 현실과 잠을 분리하지 않습니다. 이것은 나중에 성장하는 과정에서 발생합니다. Nastya는 자라지 않을뿐만 아니라 깨어나지 않습니다. 실제로 그녀는이 과자, 죄없는 꿈을 꿈꿉니다. "그리고 그는 거대한 왼손잡이를 가지고 있으며 10 개의 총알을 장전합니다 ... 내 잊을 수없는 친구 ... Raul ..."남작은 그녀를 롤백합니다. "Nastka! 왜 ... 결국, 마지막으로 - Gaston이였습니다! " Nastya는 어린아이처럼 행동합니다. 그녀의 코를 현실로 찔러 그녀는 변덕스럽고 흥분하고 바닥에 컵을 던지고 주민들을 위협합니다. "오늘 취하겠습니다 ... 취하겠습니다." 취한다는 것은 다시 현실에서 도피하는 것을 의미한다. 잊어 버려. 간접적인 암시로 보아 남작은 그녀와 함께 지골로스를 입고 있지만 그녀도 깨닫지 못한다. 현실의 광선은 내면을 관통하지 않고 의식의 표면에서만 반짝입니다. 어느 날 Nastya는 조금 마음을 열었고 그녀의 삶은 증오의 에너지로 채워져 있음이 분명해졌습니다. 도망치면서 그녀는 모든 사람에게 이렇게 외칩니다. “늑대들! 죽게 놔둬! 늑대!" 그녀는 4막 말미에 이 말을 하므로 깨어날 희망이 있다. Vasilisa는 극의 압도적인 시작을 나타냅니다. 그녀는 보호소의 팔라스 아테나, 그녀의 사악한 천재입니다. 그녀는 혼자 행동합니다 - 다른 모든 것은 존재합니다. 음모의 범죄적이고 멜로 드라마적인 음모는 그녀의 이미지와 관련이 있습니다. Vasilisa에 대한 내부 금지 사항은 없습니다. 그녀는 보호소의 다른 모든 사람들과 마찬가지로 "벌거벗은 사람"이며 "모든 것이 허용됩니다." 그리고 Vasilisa는 다른 사람들이 그냥 말하는 동안 이것을 사용합니다. 작가는 그녀에게 잔인하고 무자비한 성격을 부여했습니다. "아니오"라는 개념은 그녀의 도덕적 의식 밖에 있습니다. 그리고 그녀는 일관되게 생각합니다. "즐기는 것 - 즐기기 위해 죽이는 것." 그녀의 대척자 나타샤는 극 중 가장 순수하고 밝은 이미지이다. Vaska Ash의 질투에서 Natasha는 Vasilisa를 끊임없이 구타하고 괴롭히고 그녀의 남편 Kostylev는 그녀를 돕습니다. 팩의 본능이 발동됩니다. Natasha는 믿고 여전히 희망하는 모든 사람 중 한 명이며 잡화가 아니라 진정한 사랑을 찾고 있습니다. 그러나 불행히도 검색의 지리는 금을 실은 스페인 갤리온 선이 쉬지 않는 바닥 부분에서 발생합니다. "위에서, 보는 사람에게서" 오는 희미한 빛은 우리가 영구 거주자의 얼굴만 볼 수 있게 합니다. 나타샤는 아무도 믿지 않습니다. 루크도 애쉬도 아니다. 그녀는 Marmeladov와 마찬가지로 "갈 곳이 없습니다". Kostylev가 살해당했을 때 그녀는 소리쳤습니다. 나타샤에게는 분명합니다. 죽인 사람은 애쉬가 아니었습니다. 모든 잘못. 그들은 모두 죽였습니다. 이것이 그녀의 진실입니다. 그녀가 아니라 사티나. 교만하고 강인한 사람의 진실이 아니라 굴욕과 모욕을 당하는 사람의 진실.

Gorky의 연극 "At the Bottom"에서 여성 캐릭터는 심각한 의미론적 부하를 가지고 있습니다. 그들의 존재로 인해 쉼터 주민들의 결함있는 세계가 더 가깝고 이해하기 쉬워집니다. 그들은 말하자면 그 신뢰성의 보증인입니다. 저자가 연민, 참을 수 없는 삶의 지루함에 대해 공개적으로 말하는 것은 그들의 목소리입니다. 그들은 그들 자신의 책 선구자를 가지고 있으며 이전의 예술적 전통의 많은 문학적 투영이 그들에게 수렴되었습니다. 저자는 이것을 숨기지 않습니다. 또 다른 것이 더 중요합니다. 연극의 독자와 시청자 사이에서 가장 진실한 증오나 연민의 감정을 불러일으키는 것은 바로 그것들입니다.

희곡 "At the Bottom"은 Gorky에 의해 사회의 다른 계층에 속한 사람들의 삶과 세계관을 보여주는 순환의 네 가지 희곡 중 하나로 구상되었습니다. 이것은 작품을 만드는 두 가지 목적 중 하나입니다. 저자가 그 안에 넣은 깊은 의미는 인간 존재의 주요 질문에 대답하려는 시도입니다. 사람은 무엇이며 도덕적, 사회적 삶의 "바닥"에 가라앉은 인격을 보존할 것인지 여부입니다.

연극의 역사

연극 작업에 대한 첫 번째 증거는 1900년으로 거슬러 올라갑니다. Gorky는 Stanislavsky와의 대화에서 플롭하우스의 삶의 장면을 쓰고 싶다는 열망을 언급했습니다. 1901년 말에 일부 스케치가 나타났습니다. 작가가 작품을 헌정한 출판사 K. P. Pyatnitsky에게 보낸 편지에서 Gorky는 계획된 연극에서 모든 등장인물, 아이디어, 행동 동기가 그에게 분명하며 "무서울 것"이라고 썼습니다. 작품의 최종 버전은 1902년 7월 25일에 준비되어 뮌헨에서 출판되었으며 연말에 판매되었습니다.

러시아 극장 무대에서 연극을 무대에 올릴 때 상황은 그렇게 장밋빛이 아니 었습니다. 실제로는 금지되어 있습니다. 모스크바 예술 극장에 대해서만 예외가 있었고 나머지 극장은 상연을 위해 특별 허가를 받아야했습니다.

작품의 제목은 작업 과정에서 최소 4번이나 바뀌었고 장르는 작가가 정하지 않았다. 판은 "인생의 바닥에서: 장면"으로 읽혔다. 단축되고 이제 친숙한 이름은 모스크바 예술 극장의 첫 번째 프로덕션에서 연극 광고에 처음 등장했습니다.

첫 번째 공연자는 모스크바 예술 아카데미 극장의 스타 캐스트였습니다. 새틴의 역할은 K. Stanislavsky, Baron - V. Kachalov, Luke - I. Moskvin, Nastya - O. Knipper, Natasha - M. Andreeva가 수행했습니다.

작품의 주요 줄거리

극의 줄거리는 영웅들의 관계와 쉼터를 지배하는 보편적 증오의 분위기와 관련이 있습니다. 이것은 작품의 외부 캔버스입니다. 병행 행동은 사회적으로나 영적으로 타락한 개인의 무의미함의 척도인 "바닥으로" 추락하는 깊이를 탐구합니다.

연극의 액션은 도둑 Vaska Ash와 쉼터 Vasilisa의 주인 아내의 관계에 대한 이야기로 시작하고 끝납니다. 애쉬는 여동생 나타샤를 사랑합니다. Vasilisa는 질투하고 끊임없이 여동생을 때립니다. 그녀는 또한 그녀의 애인에게 또 다른 관심을 가지고 있습니다. 그녀는 남편에게서 벗어나고 싶어하고 애쉬를 살인으로 몰아넣습니다. 극 중 애쉬는 실제로 말다툼으로 코스타일프를 죽인다. 연극의 마지막 장면에서 호스텔의 하숙자들은 Vaska가 고된 노동을 해야 하고 Vasilisa가 어쨌든 "나가야 할" 것이라고 말합니다. 이처럼 두 영웅의 운명을 따라 액션이 반복되지만 그들에게 국한되는 것은 아니다.

연극은 이른 봄에 몇 주 동안 예정되어 있습니다. 시즌은 플레이의 중요한 부분입니다. 작가가 작품 "Without the Sun"에 부여한 첫 번째 제목 중 하나. 실제로, 주변에 봄이 있고, 햇빛의 바다가 있으며, 거주자의 피난처와 영혼에는 어둠이 있습니다. 어느 날 Natasha가 데려온 부랑자 Luka는 호스텔의 태양 광선이 되었습니다. 누가는 잠에 빠져 최고의 것에 대한 믿음을 잃은 이들의 마음에 행복한 결과의 희망을 가져다줍니다. 그러나 극이 끝나면 루카는 대피소에서 사라진다. 그를 신뢰하는 캐릭터는 최고에 대한 신뢰를 잃습니다. 연극은 그들 중 한 명인 배우의 자살로 끝납니다.

작품 분석

연극은 모스크바 대피소의 삶을 묘사합니다. 주요 인물은 각각 거주자와 시설 소유자였습니다. 또한 그 안에는 기관의 삶과 관련된 사람들이 있습니다. 경찰관, 호스텔 안주인의 삼촌이기도 한 경찰관, 만두 공급 업체, 로더.

새틴과 루카

더 날카롭고 전직 죄수인 새틴과 방랑자 루크는 두 가지 상반된 생각을 가지고 있습니다. 한 사람에 대한 연민의 필요성, 그에 대한 사랑에서 나온 구원의 거짓말, 그리고 진실을 알아야 할 필요성의 증거입니다. 그의 마음의 힘에 대한 신뢰의 표시로 사람의 위대함. 작가는 첫 번째 세계관의 거짓과 두 번째 세계관의 참을 증명하기 위해 극의 액션도 구축했다.

다른 캐릭터

다른 모든 캐릭터는 이 아이디어 전투의 배경이 됩니다. 또한 사람이 내려갈 수있는 깊이를 보여주고 측정하도록 설계되었습니다. 술취한 배우와 불치병에 걸린 안나, 자신의 강점에 대한 믿음을 완전히 잃은 사람들은 놀라운 동화의 힘에 빠지고 루크가 그들을 데려갑니다. 그들은 그에게 가장 의존적입니다. 그가 떠나면서 그들은 육체적으로 살고 죽을 수 없습니다. 대피소의 나머지 주민들은 봄의 태양 광선의 연극으로 루크의 출현과 출발을 인식하고 나타났습니다.

"거리에서"몸을 파는 Nastya는 가벼운 사랑이 있다고 믿으며 그녀는 그녀의 삶에있었습니다. 죽어가는 안나의 남편인 진드기는 자신이 밑바닥에서 깨어나 다시 일을 통해 생계를 꾸리기 시작할 것이라고 믿습니다. 그를 작업 과거와 연결하는 실은 도구 상자입니다. 극이 끝나면 아내를 묻기 위해 어쩔 수 없이 팔게 된다. 나타샤는 바실리사가 변하여 그녀를 고문하는 일을 그만두기를 바랍니다. 또 한 번 구타를 당하고 병원을 나온 후 그녀는 더 이상 보호소에 나타나지 않습니다. Vaska Pepel은 Natalia와 함께하기 위해 노력하지만 오만한 Vasilisa의 네트워크에서 벗어날 수 없습니다. 후자는 차례로 남편의 죽음이 그녀의 손을 풀고 오랫동안 기다려온 자유를 주기를 기대합니다. 남작은 귀족적인 과거를 살고 있습니다. '환상'의 파괴자이자 인색한 인간의 이념인 도박꾼 부브노프는 '모든 사람은 불필요하다'고 믿는다.

이 작품은 XIX 세기의 90 년대 경제 위기 이후 러시아에 공장이 들어서고 인구가 급격히 가난 해지고 많은 사람들이 지하실에서 사회적 사다리의 맨 아래에있는 조건에서 만들어졌습니다. 과거 연극의 각 영웅은 사회적, 도덕적으로 "바닥으로"떨어지는 경험을했습니다. 이제 그들은 이것을 기억하며 살고 있지만 "빛 속으로" 올라갈 수 없습니다.

주인공

루크는 누군가에게 빛이 되었습니다. Gorky는 Luka에게 "말하는"이름을주었습니다. 그것은 성 루크의 이미지와 "교활함"의 개념을 모두 나타냅니다. 분명히 저자는 사람에게 믿음의 유익한 가치에 대한 누가의 생각이 모순됨을 보여주려고 합니다. 고리키는 루카의 자비로운 휴머니즘을 배신의 개념으로 축소합니다. 극의 줄거리에 따르면, 부랑자는 그를 신뢰하는 사람들이 그의 지원을 필요로 할 때 바로 피난처를 떠납니다.

새틴은 작가의 세계관을 표현하기 위해 디자인된 피규어입니다. Gorky가 썼듯이 Satin은 이에 해당하는 캐릭터가 아니지만 극중에서 동일한 강력한 카리스마를 가진 다른 캐릭터는 없습니다. 새틴은 루크의 이념적 대척점입니다. 그는 아무 것도 믿지 않고 삶의 무자비한 본질과 그와 나머지 대피소 주민들이 처한 상황을 봅니다. Satin은 상황과 실수의 힘에 대한 인간과 그의 힘을 믿습니까? 그가 떠나간 루카와 자리를 비운 채 다투는 열정적인 독백은 강렬하면서도 모순적인 인상을 남긴다.

작업에는 "세 번째"진리 인 Tambourines의 운반자가 있습니다. 새틴과 같은이 영웅은 "진실을 대표합니다", 단지 그는 어떻게 든 매우 무섭습니다. 그는 남성 혐오자이지만 사실은 살인자입니다. 단지 그들은 그의 손에 든 칼이 아니라 그가 모든 사람에 대해 품고 있는 증오로 인해 죽는 것뿐입니다.

극의 드라마는 행동에서 행동으로 증가합니다. 루크의 연민으로 고통받는 이들과의 위로가 되는 대화와 방랑자의 연설을 주의 깊게 듣고 있음을 나타내는 새틴의 드문 말은 연결되는 캔버스가 된다. 극의 클라이맥스는 루크의 출발과 비행 후에 전달되는 새틴의 독백이다. 그 구절은 격언처럼 보이기 때문에 종종 인용됩니다. "사람의 모든 것이 사람의 전부다!", "거짓말은 노예와 주인의 종교...진실은 자유인의 신이다!"

결론

이 연극의 쓰라린 결과는 타락한 사람이 흔적이나 기억을 남기지 않고 죽고, 사라지고, 떠나는 자유의 승리입니다. 보호소의 주민들은 사회, 도덕 규범, 가족 및 생계로부터 자유롭습니다. 대체로 그들은 생명에서 자유롭습니다.

The Bottom 연극은 한 세기 넘게 살아왔고 러시아 고전의 가장 강력한 작품 중 하나입니다. 연극은 한 사람의 삶에서 믿음과 사랑이 차지하는 위치, 진실과 거짓의 본질, 도덕적, 사회적 타락을 이겨낼 수 있는 능력에 대해 생각하게 합니다.

The Bottom이라는 연극은 다소 복잡하지만 Gorky의 매우 흥미로운 작품입니다. 저자는 일상적인 세부 사항과 일반화 된 기호, 실제 인간의 이미지 및 추상적 인 철학을 결합했습니다. Gorky의 기술은 특히 쉼터의 주민들에 대한 설명에서 나타났습니다. 여성 이미지는 작업에서 중요한 역할을 합니다.

Natasha, Vasilisa, Nastya, Anna, Kvashnya는 매우 흥미롭고 독특한 캐릭터입니다. 이 여성들은 인생의 가장 "바닥"에 가라앉았고, 그들의 외모는 우울하고 독자에게 쓰라린 감정을 유발합니다. 일반적으로 여성은 아름다움, 순수 및 빛의 상징입니다. 여성 이미지는 부드러움, 사랑 및 모성의 이미지입니다. 그러나 Gorky는 독자에게 완전히 다른 삶의 면을 보여줍니다. 여성이 끔찍하고 잔인한 상황에 처했을 때 그녀는 조금 다르게 행동해야 합니다.

누군가는 자신을 거래하여 생존을 위해 노력할 것이고 누군가는 쇠약해져 치명적인 병에 걸리고 심한 압제를 견디지 ​​못할 것입니다. 연극의 특정 이미지를 고려하십시오.

Kvashnya는 자유롭고 강한 여성 인 만두 상인이며 어떤 남자도 그녀를 자유롭게 다루는 것을 허용하지 않습니다. 결혼에 대한 그녀의 태도는 매우 부정적입니다. Kvashnya는 이미 한 번 결혼했지만이 쓰라린 경험은 평생 동안 그녀의 영혼에 지울 수없는 흔적을 남겼습니다. 그녀가 남편의 죽음에 너무 기뻐서 그녀의 행복을 믿을 수 없다면 남편이 얼마나 잔인했고 그들의 가정 생활이 얼마나 불행했는지 상상할 수 있습니다. 그러나 모든 것에도 불구하고 Kvashnya는 다른 사람들의 슬픔에 민감했으며 인간성을 잃지 않았습니다. 죽어가는 안나를 불쌍히 여겨 만두를 먹여주려 한다. 그러나 그녀는 다시 결혼하지 않을 것입니다. 왕자를 위해서라도 그녀는 고통을 겪었습니다.

극의 다음 히로인은 안나라는 불행한 여성이다. 그녀는 중병에 걸려 죽어가고 있습니다. 많은 사람들이 그녀를 동정하고 후회하며 인생의 마지막 날의 고통을 덜어 주려고 노력합니다. 그녀의 남편인 Tick만이 여전히 Anna에게 무례하고 무관심합니다. 그녀는 그의 잔인함에 익숙하고 남편의 그러한 행동을 참을성있게 받아들입니다. Anna는 가족 관계에서 무례함을 표준으로 여기는 모든 여성을 상징합니다. 죽음의 위기에 처하더라도 그녀는 무관심하고 냉담한 남편을 돌봅니다(Kvashnya가 그녀에게 남겨준 만두를 먹겠다고 제안합니다). 안나는 겨우 30살이고 죽어가고 있으며 그녀의 존재에는 밝은 것이 없습니다.

소녀 Nastya는 타블로이드 로맨스, 고상한 감정의 꿈, 가벼운 사랑의 꿈을 읽지만 인생에서 그녀는 비열함과 더러움, 저속함과 무례함으로 둘러싸여 있습니다. 그녀는 룸메이트들에게 그녀의 상상 속에서 태어난 달콤한 사랑 이야기를 들려줍니다. Nastya는 평범한 매춘부이기 때문에 솔직하게 그녀를 조롱합니다. 그녀는 순수하고 진정한 사랑만을 꿈꿀 수 있습니다. 그녀가 이 모든 것을 잊을 수 있는 유일한 방법은 취하는 것뿐입니다.

Vasilisa는 플롭 하우스 소유자의 아내이기 때문에 "인생의 주인"을 대표합니다. 그러나 "바닥"의 소유자는 거주자와 거의 다르지 않습니다. 끊임없이 동물원에 있으면 인간의 모습을 보존하는 것은 거의 불가능합니다. Vasilisa는 돈만 사랑하는 횡포하고 둔감하고 잔인한 여성입니다. 그녀의 연인인 도덕 원칙이 ​​결여된 도둑 Vaska Ash는 이 여자에게 영혼이 없다는 것을 알아차립니다. 외적인 아름다움은 내면의 추함과 대조를 이룬다. 그녀는 애쉬에게 사랑을 맹세하고 애쉬에게 도둑질을 합니다. 그런 다음 그는 자신이 그녀의 여동생 나타샤를 사랑한다는 것을 알게 되고 Ash가 Vasilisa의 아내인 Kostylev를 죽이면 그녀를 주겠다고 약속합니다. 그런 다음 안주인은 여동생을 잔인하게 조롱하기 시작합니다. 그녀는 나타샤에게 화를 내고 연인을 떠난 그녀에게 복수합니다. Natasha는 그녀에게 아무 대답도 할 수 없습니다. 그녀는 본질적으로 친절하고 부드러운 사람으로 다른 사람의 슬픔에 공감할 수 있습니다. 한때 나타샤가 애쉬와 함께 있는 것을 본 Vasilisa는 화가 나서 여동생을 집에 가두고 그녀를 마구 때립니다. Natasha는 Vasilisa의 집으로 돌아가지 않기 위해 이미 Ashes를 위해 감옥에 갈 준비가 되어 있습니다. 그녀는 병원에 오게 되었고 그곳에서 자신의 여동생의 잔혹함을 피해 그곳에서 알 수 없는 방향으로 사라진다.

Vasilisa는 확실히 감옥을 탈출할 수 있을 것입니다. 그녀는 그녀와 같은 캐릭터가 있어야만 이러한 괴물 같은 조건에서 생존할 수 있기 때문에 이전의 삶을 계속할 것입니다.

연극의 각 히로인은 나름대로 흥미롭다. 여성의 이미지를 통해 독자는 보호소의 주민들이 처한 비인간적인 삶의 조건을 가장 잘 느낄 수 있습니다.

드라마 "At the Bottom"은 Gorky의 창조적 인 전기에서 획기적인 작품입니다. 이 기사에서 영웅에 대한 설명이 제공됩니다.

이 작품은 국가의 중요한 시기에 쓰여졌습니다. 러시아에서는 XIX 세기의 90 년대에 심각한 문제가 발생했습니다. 빈곤하고 파멸 된 농민 대중은 각 작물 실패 후 일자리를 찾아 마을을 떠났습니다. 공장과 공장이 문을 닫았습니다. 수천 명의 사람들이 생계 수단과 피난처 없이 방치되었습니다. 이것은 삶의 바닥에 가라 앉힌 많은 수의 "부랑자"의 출현으로 이어졌습니다.

대피소에는 누가 살았습니까?

진취적인 빈민가 소유주는 삶의 교착 상태를 이용하여 악취가 나는 지하실을 잘 활용하는 방법을 알아냈습니다. 그들은 그들을 거지, 실업자, 도둑, 방랑자 및 "바닥"의 다른 대표자가 사는 대피소로 만들었습니다. 이 작품은 1902년에 쓰여졌다. 연극 '바닥에서'의 주인공들이 바로 그런 사람들이다.

그의 전체 창조적 인 경력을 통해 Maxim Gorky는 사람, 사람, 그의 감정과 생각, 꿈과 희망, 약점과 힘의 비밀에 관심이있었습니다.이 모든 것이 작업에 반영됩니다. 연극 '바닥에서'의 주인공들은 구세계가 무너지고 새 생명이 탄생한 20세기 초에 살았던 사람들이다. 그러나 그들은 사회에서 거부당한다는 점에서 다른 사람들과 다릅니다. 이들은 "하층"의 사람들, 버림받은 사람들입니다. Vaska Ashes, Bubnov, Actor, Satin 등이 사는 곳은 매력적이지 않고 무섭습니다. Gorky의 설명에 따르면 이곳은 동굴 같은 지하실입니다. 그 천장은 석고가 부서진 그을음이 있는 석조 금고입니다. 쉼터의 주민들이 삶의 "바닥"에 있는 자신을 발견한 이유는 무엇입니까?

연극 "바닥에서"의 영웅 : 테이블

무엇이 이 사람들의 삶을 망쳤습니까?

알코올 중독으로 배우가 사망했습니다. 자신의 고백에 따르면 그는 좋은 기억력을 가지고 있었습니다. 이제 배우는 모든 것이 끝났다고 믿습니다. Vaska Ashes는 "도둑 왕조"의 대표자입니다. 이 영웅은 아버지의 일을 계속할 수밖에 없었습니다. 그는 어렸을 때에도 도둑이라고 불렸다고 합니다. 전직 모피상인 Bubnov는 아내의 배신과 아내의 연인에 대한 두려움 때문에 작업장을 떠났습니다. 그는 파산했고, 그 후 그는 횡령한 "정부실"에서 일했습니다. 작품에서 가장 화려한 인물 중 하나는 새틴입니다. 과거 전신 교환원으로 활동하던 그는 여동생을 모욕한 남자를 살해한 혐의로 수감됐다.

주민들은 누구를 탓합니까?

연극 "바닥에서"의 거의 모든 영웅은 현재 상황이 아니라 삶의 상황에 대해 자신을 비난하는 경향이 있습니다. 아마도 그들이 다르게 발전했다면 크게 변한 것은 없었을 것이고, 모두 똑같아도 호스텔은 같은 운명을 겪었을 것입니다. Bubnov가 말한 구절이 이를 확인시켜줍니다. 그는 실제로 작업장을 마셨다고 인정했다.

이 모든 사람들이 타락한 이유는 분명히 사람의 인격을 구성하는 도덕적 핵심이 없기 때문입니다. 배우의 말을 예로 들 수 있습니다. "그는 왜 죽었습니까? 나는 믿음이 없었습니다 ..."

다른 삶을 살 기회가 있었나요?

연극 "바닥에서"의 영웅 이미지를 만들어 작가는 각자 다른 삶을 살 수있는 기회를주었습니다. 즉, 그들에게는 선택권이 있었습니다. 그러나 모두의 첫 번째 시험은 인생의 붕괴로 끝났다. 예를 들어 남작은 국고를 훔치는 것이 아니라 그가 소유한 수익성 있는 사업에 돈을 투자함으로써 자신의 일을 개선할 수 있었습니다.

새틴은 범죄자에게 다른 방법으로 교훈을 줄 수 있었습니다. Vaska Ash에 관해서는, 그와 그의 과거에 대해 아무도 모르는 곳이 지구상에 정말 소수입니까? 많은 주민들도 마찬가지라고 할 수 있습니다. 그들에게는 미래가 없지만 과거에는 여기에 오지 않을 기회가 있었습니다. 그러나 연극 "바텀에서"의 영웅들은 그것을 사용하지 않았습니다.

영웅들은 어떻게 스스로를 위로합니까?

이제 그들은 실현할 수 없는 희망과 환상으로만 살 수 있습니다. 남작, Bubnov 및 배우가 살고 있습니다. 매춘부 Nastya는 진정한 사랑의 꿈으로 자신을 즐겁게합니다. 동시에 연극 "바닥에서"의 영웅들의 특성은 사회에서 거부되고 굴욕을 당하는이 사람들이 도덕적, 영적 문제에 대해 끝없이 논쟁하고 있다는 사실로 보완됩니다. 그들이 손에서 입으로 살기 때문에 이야기하는 것이 더 논리적이지만. 작가는 연극 '바닥에서'의 등장인물에 대해 자유, 진리, 평등, 노동, 사랑, 행복, 법, 재능, 정직, 자부심, 연민, 양심, 연민, 인내와 같은 문제에 사로잡혀 있다고 말한다. , 죽음, 평화 등. 그들은 또한 더 중요한 문제에 대해 걱정하고 있습니다. 그들은 사람이 무엇인지, 왜 태어났는지, 존재의 진정한 의미가 무엇인지에 대해 이야기합니다. Luka, Satin, Bubnov는 피난처의 철학자라고 할 수 있습니다.

Bubnov를 제외하고 작품의 모든 영웅은 "숙박하지 않는"삶의 방식을 거부합니다. 그들은 "바닥"에서 표면으로 그들을 데려올 행운의 반전을 희망합니다. 예를 들어, 진드기는 그가 어렸을 때부터 일했기 때문에 (이 영웅은 자물쇠 제조공입니다) 그는 확실히 여기서 나갈 것이라고 말합니다. "여기, 잠깐만 ... 아내가 죽습니다 ..."- 그는 말합니다. 고질병인 이 배우는 건강과 체력, 재능, 기억력, 관객들의 박수갈채가 기적적으로 그에게 돌아올 호화로운 병원을 찾기를 희망한다. 불행한 고통을 겪고 있는 안나는 마침내 고통과 인내에 대한 보상을 받게 될 행복과 평화를 꿈꿉니다. 이 절망적인 영웅인 Vaska Ashes는 피난처의 주인인 Kostylev를 악의 화신으로 간주하여 Kostylev를 죽입니다. 그의 꿈은 시베리아로 가서 사랑하는 여자와 새로운 삶을 시작하는 것이다.

작품에서 루크의 역할

이러한 환상을 유지하는 것은 방랑자 루크입니다. 그는 위로자와 설교자의 기술을 가지고 있습니다. 막심 고리키는 이 영웅을 모든 사람이 말기 환자로 간주하고 고통을 완화하고 고통을 숨기는 그의 소명을 보는 의사로 묘사합니다. 그러나 모든 단계에서 삶은이 영웅의 위치를 ​​반박합니다. 천국의 신상을 약속한 안나는 갑자기 '조금만 더...' 살고 싶어진다. 알코올 중독의 치료제를 가장 먼저 믿는 배우는 극이 끝날 때 스스로 목숨을 끊는다. Vaska Ashes는 이러한 Luke의 모든 위로의 진정한 가치를 정의합니다. 그는 세상에 좋은 것이 거의 없기 때문에 유쾌하게 "동화를 말한다"고 주장합니다.

새틴의 의견

루크는 쉼터의 주민들에 대한 진심 어린 연민으로 가득 차 있지만 그는 아무것도 바꿀 수 없으며 사람들이 다른 삶을 살도록 도울 수 없습니다. 그의 독백에서 Satine은 이러한 태도가 굴욕적이라고 생각하기 때문에 이러한 태도를 거부하며, 이러한 동정을 받는 사람들의 불일치와 비참함을 암시합니다. 연극 '바닥에서'의 주인공 사틴과 루카는 상반된 의견을 표현한다. 새틴은 사람을 존경하고 동정심으로 그를 모욕하지 않아야한다고 말합니다. 이 단어는 아마도 저자의 입장을 표현합니다. "남자! .. 소리가 ... 자랑스럽게!"

영웅들의 또 다른 운명

앞으로 이 모든 사람들은 어떻게 될까요? Gorky의 연극 "At the Bottom"의 영웅들은 무언가를 바꿀 수 있을까요? 그들의 앞으로의 운명을 상상하는 것은 어렵지 않습니다. 예를 들어, 틱. 그는 작품의 시작 부분에서 "바닥"에서 벗어나려고 노력합니다. 그는 아내가 죽으면 모든 것이 마법처럼 더 나은 방향으로 바뀔 것이라고 생각합니다. 그러나 아내의 죽음 이후, Tick은 도구와 돈도 없이 남겨지고 다른 사람들과 함께 "어쨌든 도망치지 않을거야"라는 우울한 노래를 부른다. 사실, 그는 피난처의 다른 주민들처럼 도망치지 않을 것입니다.

구원이란 무엇입니까?

"바닥"에서 구원의 방법이 있습니까? 그리고 그것들은 무엇입니까? Satin이 진리에 대해 말할 때 이 어려운 상황에서 아마도 결정적인 탈출구가 윤곽이 잡힐 것입니다. 강한 사람의 목적은 누가와 같이 괴로움을 위로하는 것이 아니라 악을 뿌리 뽑는 것이라고 믿습니다. 이것은 Maxim Gorky 자신의 가장 확고한 신념 중 하나입니다. "바닥에서" 사람들은 자신을 존중하는 법을 배우고 자신의 존엄성을 느낄 때만 일어설 수 있습니다. 그러면 그들은 인간이라는 자랑스러운 칭호를 가질 수 있을 것입니다. Gorky에 따르면 여전히 획득해야 합니다.

자유로운 사람의 창조적 힘, 능력 및 지성에 대한 믿음을 선언하면서 Maxim Gorky는 인본주의의 아이디어를 확인했습니다. 저자는 술 취한 방랑자 새틴의 입에서 자유롭고 교만한 사람에 대한 말이 인위적으로 들린다는 것을 이해했습니다. 하지만 극중에서 소리가 나야 했고, 작가 자신의 이상을 표현해야 했다. 새틴 외에는 이 연설을 할 사람이 없었습니다.

Gorky는 그의 작품에서 이상주의의 주요 원칙을 논박했습니다. 이것은 겸손, 용서, 무저항의 사상입니다. 그는 미래에 어떤 믿음이 있는지 분명히 했습니다. 이것은 연극 "At the Bottom"의 영웅들의 운명에 의해 입증됩니다. 모든 작업은 인간에 대한 믿음으로 가득 차 있습니다.