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Alexander Nikolaevich Ostrovsky는 국립 극장의 발전에 중요한 영향을 미친 러시아의 유명한 작가이자 극작가입니다. 그는 사실주의 연극의 새로운 학교를 형성하고 많은 훌륭한 작품을 썼습니다. 이 기사에서는 Ostrovsky 작업의 주요 단계를 간략하게 설명합니다. 그리고 그의 전기에서 가장 중요한 순간이기도 합니다.

어린 시절

이 기사에 사진이 나와있는 Alexander Nikolaevich Ostrovsky는 1823 년 3 월 31 일 모스크바의 아버지 Nikolai Fedorovich 지역에서 태어났습니다. , 그러나 교회에서 봉사하지 않았습니다. 그는 사법 변호사가 되어 상업 및 법원 사건을 처리했습니다. Nikolai Fedorovich는 가까스로 직위 평의원의 지위에 오르고 나중에(1839년) 귀족을 받았습니다. 미래의 극작가인 Savvina Lyubov Ivanovna의 어머니는 섹스톤의 딸이었습니다. 그녀는 Alexander가 겨우 7살이었을 때 사망했습니다. 6명의 아이들이 Ostrovsky 가족에서 자라고 있었습니다. Nikolai Fedorovich는 아이들이 번영하고 양질의 교육을 받을 수 있도록 최선을 다했습니다. Lyubov Ivanovna가 사망하고 몇 년 후 그는 재혼했습니다. 그의 아내는 스웨덴 귀족의 딸인 남작부인 Emilia Andreevna von Tessin이었습니다. 아이들은 계모와 함께 매우 운이 좋았습니다. 그녀는 그들에게 접근할 수 있는 방법을 찾았고 계속해서 교육에 참여했습니다.

청년

Alexander Nikolaevich Ostrovsky는 어린 시절을 Zamoskvorechye의 중심부에서 보냈습니다. 그의 아버지는 아주 좋은 도서관을 가지고 있었는데 그 덕분에 소년은 일찍 러시아 작가들의 문학을 알게 되었고 글쓰기에 대한 열망을 느꼈습니다. 그러나 아버지는 소년에게서 변호사 만 보았습니다. 따라서 1835 년 Alexander는 모스크바 대학에서 공부한 후 첫 번째 모스크바 체육관으로 보내졌습니다. 그러나 Ostrovsky는 법학 학위를 취득하는 데 성공하지 못했습니다. 그는 선생님과 말다툼을 하고 대학을 떠났다. 그의 아버지의 조언에 따라 Alexander Nikolayevich는 법원에서 서기로 봉사하기 위해 갔고 몇 년 동안이 직책에서 일했습니다.

쓰기 시도

그러나 Alexander Nikolaevich는 문학 분야에서 자신을 증명하려는 시도를 포기하지 않았습니다. 그의 첫 번째 연극에서 그는 비난적인 "도덕적이고 사회적인" 방향을 고수했습니다. 첫 번째 것은 1847년 "모스크바 도시 목록"이라는 새로운 판으로 인쇄되었습니다. 이것들은 코미디 "실패한 채무자"와 스케치 "Zamoskvoretsky 주민의 메모"에 대한 스케치였습니다. 간행물에는 "A. 영형." 그리고 “D. NS." 사실은 특정 Dmitry Gorev가 젊은 극작가에게 협력을 제안했다는 것입니다. 그것은 장면 중 하나를 쓰는 것 이상으로 진행되지 않았지만 나중에 Ostrovsky에게 큰 문제의 원인이되었습니다. 일부 악의적인 사람들은 나중에 극작가를 표절이라고 비난했습니다. 앞으로 Alexander Nikolaevich의 펜에서 많은 장엄한 연극이 발표 될 것이며 아무도 그의 재능을 의심하지 않을 것입니다. 또한 아래 표를 자세히 설명하면 수신한 정보를 체계화할 수 있습니다.

첫 번째 성공

언제 이런 일이 일어났습니까? Ostrovsky의 작품은 1850 년 코미디 "우리 사람들 - 우리는 번호가 매겨질 것입니다!"가 출판 된 후 큰 인기를 얻었습니다. 이 작품은 문학계에서 좋은 평가를 받았습니다. I. A. Goncharov와 N. V. Gogol은 연극에 대해 긍정적인 평가를 내렸습니다. 그러나 연고의 인상적인 파리도이 꿀 통에 떨어졌습니다. 모스크바 상인의 영향력 있는 대표자들은 계급에게 불쾌감을 주었고 대담한 극작가에 대해 상급 당국에 불평했습니다. 이 연극은 즉시 제작이 금지되었고 작가는 서비스에서 퇴출되었으며 가장 엄격한 경찰 감독 하에 놓였습니다. 더욱이 이것은 황제 니콜라스 1세 자신의 개인적인 명령에 따라 일어났습니다. 알렉산드르 2세 황제가 왕위에 오른 후에야 감독이 제거되었습니다. 그리고 극장 관객은 제작 금지가 해제 된 1861 년에만 코미디를 보았습니다.

초기 연극

A. N. Ostrovsky의 초기 작업은 눈에 띄지 않았으며 그의 작품은 주로 "Moskvityanin"저널에 게시되었습니다. 극작가는 1850-1851년에 비평가이자 편집자로서 이 출판물과 적극적으로 협력했습니다. 잡지의 "젊은 편집 위원회"와 이 서클의 주요 이데올로기의 영향으로 Alexander Nikolayevich는 "빈곤은 악덕이 아닙니다", "썰매에 타지 마십시오", "그렇게 살지 마십시오"라는 희곡을 작곡했습니다. 당신이 원하는." 이 기간 동안 Ostrovsky 작업의 주제는 가부장제, 러시아 고대 관습 및 전통의 이상화입니다. 이러한 분위기는 작가의 작품이 지닌 비난의 감정을 약간 흐리게 했다. 그러나이주기의 작업에서 Alexander Nikolaevich의 극적인 기술이 성장했습니다. 그의 연극은 유명해졌으며 수요가 많았습니다.

Sovremennik과의 협력

1853년부터 30년 동안 Alexander Nikolaevich의 연극은 Maly(모스크바)와 Alexandrinsky(상트페테르부르크) 극장에서 매 시즌 상영되었습니다. 1856년부터 Ostrovsky의 작업은 Sovremennik 잡지에서 정기적으로 다루어졌습니다(작업이 출판됨). 1861년 농노제가 폐지되기 전인 이 나라의 사회적 고양기 동안 작가의 작품은 다시 비난의 날카로움을 얻었습니다. 연극 "외국 잔치의 숙취"에서 작가는 국내 독재의 거칠고 어두운 힘을 구현한 Bruskov Titus Titich의 인상적인 이미지를 만들었습니다. 여기에서 처음으로 "폭군"이라는 단어가 울렸고 나중에 Ostrovsky의 캐릭터 갤러리 전체에 첨부되었습니다. 코미디 '수익성있는 곳'은 규범이 된 공무원의 부패를 조롱했습니다. 드라마 '부모님'은 사람에 대한 폭력에 대한 격렬한 시위였다. Ostrovsky 작업의 다른 단계는 아래에서 설명됩니다. 그러나 그의 문학 활동의이시기 성취의 절정은 사회 심리학 드라마 "뇌우"였습니다.

"폭풍"

이 연극에서 "일상인" 오스트로프스키는 위선, 무례함, 그리고 "노인"과 부자의 명백한 권위로 지방 도시의 둔한 분위기를 그렸습니다. 불완전한 사람들의 세계와 대조적으로 Alexander Nikolaevich는 볼가 자연의 숨막히는 그림을 묘사합니다. 카타리나의 이미지는 비극적인 아름다움과 어두운 매력으로 뒤덮여 있다. 뇌우는 여주인공의 영적 혼란을 상징하는 동시에 평범한 사람들이 끊임없이 살아가는 두려움의 부담을 의인화합니다. Ostrovsky에 따르면 맹목적인 복종의 왕국은 쿨리긴이 극에서 설교하는 상식과 카테리나의 순수한 영혼이라는 두 가지 힘에 의해 훼손됩니다. 평론가 도브롤류보프는 자신의 "어둠의 왕국의 빛"에서 주인공의 이미지를 이 나라에서 서서히 무르익어가는 깊은 항의의 상징으로 해석했다.

이 연극 덕분에 오스트로프스키의 창의성은 도달할 수 없을 정도로 높아졌습니다. 뇌우 덕분에 Alexander Nikolaevich는 가장 유명하고 존경받는 러시아 극작가가 되었습니다.

역사적 동기

1860년대 후반에 Alexander Nikolaevich는 고난의 시대의 역사를 연구하기 시작했습니다. 그는 유명한 역사가이자 Nikolai Ivanovich Kostomarov와 통신하기 시작했습니다. 진지한 출처에 대한 연구를 바탕으로 극작가는 "Dmitry Pretender and Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino"와 같은 역사적 작품의 전체주기를 만들었습니다. Ostrovsky는 러시아 역사의 문제를 재능과 신뢰성으로 묘사했습니다.

다른 조각

Alexander Nikolaevich는 여전히 그가 가장 좋아하는 주제에 충실했습니다. 1860년대에 그는 많은 "일상" 드라마와 연극을 썼습니다. 그 중에는 "힘든 날", "심연", "조커"가 있습니다. 이 작품들은 작가가 이미 발견한 동기를 강화했다. 1860년대 후반부터 Ostrovsky의 작업은 활발한 개발 기간을 겪고 있습니다. 그의 드라마에는 개혁에서 살아남은 "새로운" 러시아의 이미지와 주제가 등장합니다: 사업가, 인수자, 타락한 가부장적 돈가방, "유럽화" 상인. Alexander Nikolaevich는 "Mad Money", "Hot Heart", "Wolfes and Sheep", "Forest"와 같은 시민의 개혁 이후 환상을 폭로하는 풍자 코미디의 화려한 순환을 만들었습니다. 극작가의 도덕적 이상은 순수한 영혼, 고귀한 사람들입니다. "Hot Heart"의 Parasha, "Forest"의 Aksyusha. 삶의 의미, 행복 및 의무에 대한 Ostrovsky의 아이디어는 연극 "Labor Bread"에 구현되었습니다. 1870년대에 쓰여진 Alexander Nikolaevich의 거의 모든 작품은 Otechestvennye zapiski에 출판되었습니다.

"스노우 메이든"

이 시극의 출현은 완전히 우연이었습니다. Maly Theatre는 1873년 보수 공사로 인해 폐쇄되었습니다. 그 예술가들은 볼쇼이 극장 건물로 이사했습니다. 이와 관련하여 모스크바 제국 극장 관리위원회는 오페라, 발레 및 드라마의 세 극단이 참여할 공연을 만들기로 결정했습니다. Alexander Nikolaevich Ostrovsky는 비슷한 희곡을 쓰기 시작했습니다. Snow Maiden은 극작가가 매우 짧은 시간에 썼습니다. 저자는 러시아 민담에서 줄거리를 기초로 삼았습니다. 희곡을 작업하는 동안 그는 고고학자, 역사가, 고대 감정가와 상의하여 시의 크기를 신중하게 선택했습니다. 연극의 음악은 젊은 PI 차이코프스키가 작곡했다. 연극 초연은 1873년 5월 11일 볼쇼이 극장 무대에서 이루어졌다. KS Stanislavsky는 Snow Maiden을 동화, 꿈, 경쾌하고 장엄한 구절로 이야기했습니다. 그는 현실주의 작가이자 일상 작가인 오스트로프스키가 순수한 로맨스와 시 외에는 전혀 관심이 없었던 것처럼 이 희곡을 썼다고 말했다.

최근 몇 년 동안 작업

이 기간 동안 Ostrovsky는 중요한 사회 및 심리 코미디와 드라마를 작곡했습니다. 그들은 냉소적이고 이기적인 세상에서 민감하고 재능있는 여성의 비극적 인 운명에 대해 이야기합니다. "재능과 추종자", " 지참금". 여기에서 극작가는 Anton Chekhov의 작품을 기대하면서 무대 표현의 새로운 기술을 개발했습니다. Alexander Nikolayevich는 자신의 드라마의 특성을 유지하면서 "지능적인 미묘한 코미디"에서 영웅의 "내적 투쟁"을 구현하기 위해 노력했습니다.

사회 활동

1866년 Alexander Nikolaevich는 유명한 Artistic Circle을 설립했습니다. 그는 이후 모스크바 현장에 많은 재능있는 인물을 주었다. D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tchaikovsky 방문 Ostrovsky, L. N. Tolstoy, M. E. Saltykov-E.Shchedrin,

1874년 러시아에서 러시아 극작가 및 오페라 작곡가 협회가 설립되었습니다. Alexander Nikolaevich Ostrovsky가 협회 회장으로 선출되었습니다. 유명한 공인의 사진은 러시아의 모든 공연 예술 애호가에게 알려져 있습니다. 개혁자는 예술가에게 유리하게 극장 운영법을 개정하여 물질적, 사회적 상황을 크게 개선하기 위해 많은 노력을 기울였습니다.

1885 년 Alexander Nikolaevich는 레퍼토리 부서장으로 임명되어 연극 학교의 장이되었습니다.

오스트로프스키 극장

Alexander Ostrovsky의 작업은 현대적인 의미에서 실제 러시아 극장의 형성과 불가분의 관계가 있습니다. 극작가이자 작가는 자신의 연극 학교와 연극 공연을 위한 특별한 전체론적 개념을 만들었습니다.

연극에서의 오스트로프스키 작품의 특징은 극의 행동에서 연기의 본성과 극한 상황에 대한 반대가 없다는 점이다. Alexander Nikolaevich의 작품에서 평범한 사건은 평범한 사람들과 함께 일어납니다.

개혁의 주요 아이디어:

• 극장은 관례에 따라 지어야 합니다(관객과 배우를 구분하는 보이지 않는 "제4의 벽"이 있습니다).
• 공연을 펼칠 때 한 명의 유명 배우가 아니라 서로를 잘 이해하는 아티스트 팀에 스테이크를 배치해야 합니다.
• 언어에 대한 배우의 태도의 불변성: 언어 특성은 극에 등장하는 영웅에 대한 거의 모든 것을 표현해야 합니다.
• 사람들은 배우들의 연극을 보기 위해 극장에 오는 것이지, 연극을 알기 위해 오는 것이 아니라 집에서 읽을 수 있다.

작가 Ostrovsky Alexander Nikolaevich가 발명 한 아이디어는 나중에 M. A. Bulgakov와 K. S. Stanislavsky가 개발했습니다.

개인 생활

극작가의 사생활은 그의 문학 작품만큼 흥미롭지 않았습니다. Ostrovsky Alexander Nikolaevich는 거의 20 년 동안 단순한 부르주아 여성과 시민 결혼으로 살았습니다. 작가와 그의 첫 번째 아내의 결혼 관계에 대한 흥미로운 사실과 세부 사항은 여전히 ​​연구자들을 걱정시키고 있습니다.

1847년 Ostrovsky가 살았던 집 옆의 Nikolo-Vorobyinovsky 레인에서 어린 소녀 Agafya Ivanovna가 13살 된 여동생과 함께 정착했습니다. 그녀에게는 가족도 친구도 없었습니다. 그녀가 Alexander Nikolaevich를 언제 만났는지 아무도 모릅니다. 그러나 1848년에 젊은이들은 알렉세이라는 아들을 낳았습니다. 아이를 키울 수 있는 여건이 없어 일시적으로 고아원에 맡겨졌다. Ostrovsky의 아버지는 그의 아들이 명문 대학을 중퇴했을 뿐만 아니라 이웃에 사는 단순한 부르주아 여성과 접촉하게 된 것에 몹시 화가 났습니다.

그러나 Alexander Nikolaevich는 확고한 모습을 보였고 그의 아버지는 그의 계모와 함께 최근 구입한 코스트로마 지방의 Shchelykovo 부동산으로 떠났을 때 그의 목조 주택에서 Agafya Ivanovna와 함께 정착했습니다.

작가이자 민족지학자인 S. V. Maksimov는 Ostrovsky의 첫 번째 아내인 Martha the Posadnitsa를 농담으로 불렀습니다. Ostrovsky의 친구들은 Agafya Ivanovna를 천성적으로 매우 지적이고 진심 어린 사람으로 특징지었습니다. 그녀는 상인 생활의 매너와 관습을 현저하게 알고 있었고 Ostrovsky의 작업에 무조건적인 영향을 미쳤습니다. Alexander Nikolaevich는 종종 그의 작품 제작에 대해 그녀와 상의했습니다. 또한 Agafya Ivanovna는 훌륭하고 친절한 안주인이었습니다. 그러나 Ostrovsky는 아버지가 사망 한 후에도 그녀와의 결혼을 공식화하지 않았습니다. 이 연합에서 태어난 모든 아이들은 아주 어린 나이에 사망했고, 장남인 Alexei만이 어머니보다 잠시 더 오래 살았습니다.

시간이 지남에 따라 Ostrovsky는 다른 취미를 개발했습니다. 그는 1859년 The Thunderstorms의 초연에서 Katerina를 연기한 Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina와 열정적으로 사랑에 빠졌습니다. 그러나 곧 개인적인 이별이 발생했습니다. 여배우는 부유 한 상인을 위해 극작가를 떠났습니다.

그런 다음 Alexander Nikolaevich는 젊은 예술가 Vasilyeva-Bakhmetyeva와 연결되었습니다. Agafya Ivanovna는 이에 대해 알고 있었지만 확고하게 자신의 십자가를 지고 Ostrovsky의 자신에 대한 존경심을 유지할 수 있었습니다. 그 여성은 1867년 3월 6일 심각한 질병으로 사망했습니다. Alexander Nikolaevich는 끝까지 침대를 떠나지 않았습니다. Ostrovsky의 첫 번째 아내의 매장지는 알려지지 않았습니다.

2년 후, 극작가는 Vasilyeva-Bakhmetyeva와 결혼하여 두 딸과 네 아들을 낳았습니다. Alexander Nikolaevich는이 여자와 그의 날이 끝날 때까지 살았습니다.

작가의 죽음

긴장한 대중과 작가의 건강에 영향을 미칠 수 밖에 없습니다. 또한, 연극 제작의 좋은 수수료와 3,000 루블의 연간 연금에도 불구하고 Alexander Nikolaevich는 항상 충분한 돈이 없었습니다. 끊임없는 고민에 지쳐 작가의 몸은 결국 망가졌다. 1886년 6월 2일, 작가는 코스트로마 근처의 자신의 슈첼리코보 저택에서 사망했습니다. 황제는 극작가의 장례식에 3,000 루블을 수여했습니다. 또한 그는 작가의 미망인에게 3,000 루블의 연금을 할당하고 Ostrovsky의 자녀 양육을 위해 연간 2,400 루블을 추가로 할당했습니다.

연표

Ostrovsky의 생애와 작품은 연대순으로 간략하게 표시될 수 있습니다.

그러한 사건은 Ostrovsky의 삶과 일을 채웠습니다. 작가의 운명에 대한 주요 사건을 나타내는 표는 그의 전기를 더 잘 연구하는 데 도움이 될 것입니다. Alexander Nikolaevich의 극적인 유산을 과대 평가하는 것은 어렵습니다. 위대한 예술가의 삶 동안에도 Maly Theatre는 "Ostrovsky 's House"라고 불리기 시작했으며 이것은 많은 것을 말해줍니다. 이 기사에 간략한 설명이 나와 있는 Ostrovsky의 작업은 더 자세히 연구할 가치가 있습니다.

A.N의 장점은 무엇입니까? 오스트로프스키? I.A. Goncharov에 따르면 왜 Ostrovsky 이후에야 우리는 러시아 국립 극장이 있다고 말할 수 있습니까? (수업 에피그래프 참조)

예, Turgenev, A.K. Tolstoy, Sukhovo-Kobylin의 연극 "사소한", "Woe from Wit", "The Inspector General"이 있었지만 충분하지 않았습니다! 연극 레퍼토리의 대부분은 공허한 보드빌과 번역된 멜로드라마로 구성되었다. 자신의 모든 재능을 드라마에만 바친 Alexander Nikolaevich Ostrovsky의 출현으로 연극 레퍼토리는 질적으로 변화하고 있습니다. 그는 혼자서 모든 러시아 고전이 함께 쓰지 않은 것만큼 많은 희곡을 썼습니다. 약 50편! 30년이 넘는 기간 동안 매 시즌, 극장은 새로운 연극을, 또는 두 번이나 받았습니다! 이제 할 일이 생겼습니다!

새로운 연기 학교, 새로운 연극 미학이 등장했으며 모든 러시아 문화의 재산이 된 Ostrovsky Theatre가 나타났습니다!

Ostrovsky가 극장에 관심을 갖게 된 이유는 무엇입니까? 극작가 자신은 이 질문에 다음과 같이 대답했습니다. “극시는 다른 모든 문학 분야보다 사람들에게 더 가깝습니다. 다른 모든 작품은 교육받은 사람들을 위해 쓰여지고 드라마와 코미디는 전체 사람들을 위해 쓰여집니다 ... ". 인민을 위해 글을 쓰고, 의식을 일깨우고, 맛을 형성하는 것은 책임 있는 일입니다. 그리고 Ostrovsky는 그녀를 진지하게 받아들였습니다. 모범적인 연극이 없다면 일반 관객은 호기심과 감성을 자극하는 오페레타와 멜로를 진짜 예술로 착각할 수 있다”고 말했다.

따라서 러시아 극장에 대한 A.N. Ostrovsky의 주요 서비스에 주목합시다.

1) Ostrovsky는 연극 레퍼토리를 만들었습니다. 그는 젊은 작가들과 협력하여 47개의 독창적인 희곡과 7개의 희곡을 썼습니다. Ostrovsky는 이탈리아어, 영어, 프랑스어에서 20개의 희곡을 번역했습니다.

2) 그의 ​​드라마의 장르 다양성은 그다지 중요하지 않습니다. 모스크바 생활, 극적인 연대기, 드라마, 코미디, 봄 동화 "The Snow Maiden"의 "장면과 그림"입니다.

3) 극작가는 그의 희곡에서 다양한 영지, 인물, 직업을 묘사했으며 차르에서 선술집 하인에 이르기까지 고유 한 성격, 습관 및 독특한 언어로 547 명의 인물을 만들었습니다.

4) Ostrovsky의 희곡은 17세기부터 20세기까지의 거대한 역사적 시기를 다루고 있습니다.

5) 연극의 행위는 지주 저택, 여관 및 볼가 강둑에서 일어난다. 대로와 카운티 타운의 거리에서.

6) Ostrovsky의 영웅 - 그리고 이것이 가장 중요한 것은 -이 영웅에게만 내재 된 살아있는 언어를 가진 자신의 특성, 매너, 자신의 운명을 가진 살아있는 캐릭터입니다.

첫 번째 연극(1853년 1월, "썰매에 타지 마십시오")이 상연된 지 한 세기 반이 지났고, 극작가의 이름이 극장의 대본을 떠나지 않고, 공연이 여러 무대에서 상연됩니다. 세계.

Ostrovsky에 대한 특히 예리한 관심은 사람이 인생의 가장 중요한 질문에 대한 답변을 찾고있을 때 발생합니다. 우리에게 무슨 일이 일어나고 있습니까? 왜요? 우리는 무엇인가? 아마도 사람이 감정, 열정, 삶의 충만함에 대한 감각이 부족한 시점 일 것입니다. 그리고 우리는 여전히 Ostrovsky가 썼던 것이 필요합니다. "전체 극장에 대한 깊은 한숨과 진정한 따뜻한 눈물, 영혼에 곧바로 쏟아지는 뜨거운 연설."

알렉산더 니콜라예비치 오스트로프스키- 유명한 러시아 극작가. 그가 국립극장 발전에 기여한 바를 과대평가하기는 어렵다.

어린 시절과 청소년

미래의 극작가는 1823년 모스크바에서 태어났습니다. 그의 아버지는 변호사였고 일찍 어머니를 여의었다. 가족은 모스크바의 특별한 코너인 Zamoskvorechye의 중심에 살았습니다. 몇 년 후, Ostrovsky는 그의 작품에서 이 세계와 그 안에 살고 있는 사람들을 훌륭하게 묘사했습니다.

Alexander Nikolaevich 신부는 방대한 도서관을 가지고 있었고 그 소년은 어린 시절부터 독서에 중독되었습니다. 또한 그는 글쓰기에 대한 취미를 발견했습니다. 아버지는 아들의 취미를 지원하지 않았고 체육관을 졸업 한 청년은 부모의 권유로 모스크바 대학의 법학부에 입학했습니다. 그러나 그는 졸업장을받지 못했습니다. 교수 중 한 명과 갈등을 겪은 후 그는 학업을 그만두고 서기관으로 법정에서 봉사해야했습니다.

창조

서비스에 들어간 Ostrovsky는 창의력의 꿈을 떠나지 않고 그것을 현실로 옮기려고 노력했습니다. 1846년까지 그의 펜 아래 상인들의 삶의 많은 장면들이 나왔다. 얼마 후 그의 작품 "가족 사진"이 출판되었습니다. 그녀로부터 작가 자신은 창의성 분야에서 자신의 활동을 세었습니다.

그리고 1850 년에 출판 된 코미디 "우리 사람들 - 우리는 번호가 매겨질 것입니다!"는 그에게 명성을 가져다주었습니다. 모스크바 상인들의 영향으로 극에서 자신의 계급이 묘사되는 방식에 불만을 품고 작품의 상연이 금지되었습니다. 게다가 작가는 해고되고 경찰의 감시 하에 놓였다. 불과 몇 년 후 감독이 해제되었습니다. 연극의 제작은 1861년에 허가되었다.

그때까지 Ostrovsky의 작품을 기반으로 한 공연은 거의 매 시즌 모스크바 극장에 나타났습니다. 1856년부터 그는 Sovremennik 잡지의 기고자가 되었습니다. 1860년에 볼가 여행에 대한 저자의 인상을 반영한 지금은 유명한 "뇌우"가 출판되었습니다.

작품의 특징

극작가의 문학 작품은 이전에 만지지 않은 러시아의 삶과 일상 생활의 측면을 반영했습니다. 그의 작품은 살아있는 언어로 쓰여지고 등장인물은 사실적이다. 모든 평론가들이 그의 작품을 받아들인 것은 아니지만, 그를 받아들인 사람들은 그의 희곡에 대해 열광적인 반응을 보였다.

오스트로프스키와 극장

그의 팬 중에는 수도권 최고의 배우들도 있었고 작가가 쓴 모든 것을 최대한 생생하게 무대에 반영하려고 노력했습니다. 일반적으로 현대적인 의미의 러시아 연극은 그와 함께 시작됩니다. Ostrovsky는 연극 학교와 연극 공연 개념의 창시자입니다. 그의 아이디어는 이후 Stanislavsky에 의해 개발되었습니다.

Nikolai Andreevich는 그의 모든 아이디어를 실현하지 못했습니다. 그는 1886년 63세의 나이로 사망했습니다.

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A.N.의 전체 창조적 인 삶 Ostrovsky는 러시아 극장과 불가분의 관계에 있었으며 러시아 무대에 대한 그의 봉사는 실로 어마어마합니다. 그는 인생의 마지막에 이렇게 말해야 할 모든 이유가 있었습니다. "... 러시아 드라마 극장은 단 하나의 나뿐입니다. 내가 전부입니다. 공연예술의."

Ostrovsky는 연극 무대에 적극적으로 참여하고 배우와 일하고 많은 사람들과 친구를 사귀고 서신을 보냈습니다. 러시아에서 자신만의 레퍼토리인 연극학교를 만들기 위해 노력하며 배우들의 캐릭터를 수호하기 위해 많은 노력을 기울였다.

1865년에 Ostrovsky는 예술가들, 특히 지방 예술가들의 이익을 보호하고 그들의 교육을 증진하기 위한 목적으로 모스크바에서 예술 단체를 조직했습니다. 1874년에 그는 극작가와 오페라 작곡가 협회를 설립했습니다. 그는 공연 예술 발전에 관한 정부의 각서(1881)를 작성하고 모스크바의 말리 극장과 상트페테르부르크의 알렉산드리아 극장의 작품을 감독했으며 모스크바 극장의 레퍼토리 부문 책임자를 역임했습니다(1886). 연극 학교의 교장이었다(1886). 그는 47 개의 독창적 인 연극으로 구성된 전체 "러시아 극장 건물"을 "건설"했습니다. IA Goncharov는 Ostrovsky에게 "당신은 예술 작품의 전체 도서관을 문학에 기부했습니다. 당신은 무대를 위한 당신만의 특별한 세계를 만들었습니다. 우리 러시아인은 자랑스럽게 말할 수 있습니다. 우리는 러시아 국립 극장을 가지고 있습니다."

Ostrovsky의 작품은 러시아 연극 역사에서 전체 시대를 구성했습니다. 그의 생애 거의 모든 희곡이 말리극장 무대에서 상연되었고, 러시아 무대의 훌륭한 거장으로 성장한 여러 세대의 예술가들이 그 위에서 자랐다. Ostrovsky의 연극은 Maly Theatre의 역사에서 매우 중요한 역할을 하여 자랑스럽게 Ostrovsky의 집이라고 불립니다.

일반적으로 Ostrovsky는 자신의 연극을 상연했습니다. 그는 관객의 눈에 보이지 않는 내면의 모습, 무대 뒤의 삶을 잘 알고 있었다. 극작가의 연기 인생에 대한 지식은 연극 "숲"(1871), "17세기 코미디언"(1873), "재능과 찬사"(1881), "죄책감 없는 죄책감"(1883)에서 분명히 나타났습니다.

이 작품에서 우리는 다양한 역할을 하는 살아있는 유형의 지방 배우와 마주한다. 이들은 비극, 코미디언, "첫사랑"입니다. 하지만 역할을 불문하고 배우들의 삶은 대체로 쉽지 않다. 오스트로프스키는 희곡에서 그들의 운명을 묘사하면서 미묘한 영혼과 재능을 가진 사람이 무자비하고 무지한 불의한 세상에서 사는 것이 얼마나 어려운지 보여주려고 노력했습니다. 동시에 Ostrovsky의 묘사에 나오는 배우는 "The Forest"의 Neschastlivtsev와 Schastlivtsev와 같이 거의 거지로 판명될 수 있습니다. "Dowry"의 Robinson, "Guilty Without Guilt"의 Shmaga, "Talents and Admirers"의 Erast Gromilov와 같이 술에 취해 굴욕을 당하고 인간적인 모습을 잃습니다.

코미디에서 "Les"Ostrovsky는 러시아 지방 극장 배우들의 재능을 드러냈고 동시에 그들의 일용할 양식을 찾아 방황하고 방황할 운명인 그들의 굴욕적인 위치를 보여주었습니다. Schastlivtsev와 Neschastlivtsev는 만날 때 한 푼의 돈도, 담배 한 푼도 없습니다. 사실, Neschastlivtsev는 집에서 만든 배낭에 옷을 몇 벌 가지고 있습니다. 그는 연미복까지 가지고 있었지만 역할을 수행하기 위해 키시나우에서 "햄릿 의상"으로 교환해야했습니다. 배우에게 의상은 매우 중요했지만 필요한 의상을 갖추기 위해서는 많은 돈이 필요했는데...

Ostrovsky는 지방 행위자가 사회적 사다리의 낮은 단계에 있음을 보여줍니다. 사회에는 배우라는 직업에 대한 편견이 있다. 그녀의 조카 Neschastlivtsev와 그의 동지 Schastlivtsev가 배우라는 것을 알게 된 Gurmyzhskaya는 거만하게 선언합니다. "내일 아침 그들은 여기에 없을 것입니다. 나는 그런 신사를위한 선술집이 아니라 호텔이 없습니다." 지방 당국이 배우의 행동이 마음에 들지 않거나 문서가 없으면 박해를 당하고 심지어는 도시에서 추방 될 수도 있습니다. Arkady Schastlivtsev는 "도시에서 세 번 쫓겨났습니다 ... Cossacks는 채찍으로 4 마일을 운전했습니다." 무질서, 영원한 방황 때문에 배우들은 술을 마신다. 선술집을 방문하는 것은 현실에서 벗어날 수 있는 유일한 방법입니다. 적어도 잠시 동안은 문제를 잊으십시오. Schastlivtsev는 다음과 같이 말합니다. "... 우리는 두 배우, 그와 동등합니다. 그는 Neschastlivtsev이고 저는 Schastlivtsev이고 우리는 모두 술주정뱅이입니다." 그런 다음 허세와 함께 선언합니다. 소중한 우리." 그러나 Arkashka Schastlivtsev의 이러한 허풍은 사회적 굴욕의 참을 수 없는 고통을 숨기는 가면일 뿐입니다.

힘든 삶, 고난, 고충에도 불구하고 멜포메네의 많은 하인들은 그들의 영혼에 친절과 고결함을 간직하고 있습니다. "숲"에서 Ostrovsky는 비극적 인 Neschastlivtsev라는 고귀한 배우의 가장 인상적인 이미지를 만들었습니다. 험난한 운명을 지닌 '살아있는' 사람을 슬픈 삶의 이야기로 그려냈다. 술을 많이 마신 배우지만 극을 통해 변하면서 본성의 가장 좋은 모습이 드러난다. Vosmibratov가 Gurmyzhskaya에 돈을 반환하도록 강요하고 Neschastlivtsev는 연극을하고 가짜 주문을합니다. 이 순간에 그는 악이 처벌될 수 있다는 믿음으로, 진정한 삶의 성공을 달성할 수 있다는 믿음으로 힘차게 노는 것입니다. Vosmibratov는 돈을 줍니다. 그런 다음 Aksyusha에게 마지막 돈을주고 그녀를 행복하게 만들고 Neschastlivtsev는 더 이상 연주하지 않습니다. 그의 행동은 연극적인 제스처가 아니라 진정으로 고귀한 행위다. 그리고 극 말미에 F. Schiller의 The Robbers에서 Karl Mohr의 유명한 독백을 전달했을 때 Schiller의 영웅의 말은 본질적으로 자신의 화난 연설의 연속이 됩니다. Neschastlivtsev가 Gurmyzhskaya와 그녀의 전체 회사에 던진 발언의 의미: "우리는 예술가, 고귀한 예술가, 그리고 당신은 코미디언입니다." 그의 프레젠테이션에서 예술과 삶은 불가분의 관계에 있으며 배우는 가짜가 아닙니다. 플레이보이가 아닌 진정한 감정과 경험을 바탕으로 한 그의 예술.

시적 코미디 "17 세기 코미디언"에서 극작가는 러시아 무대 역사의 초기 페이지로 향했습니다. 재능있는 코미디언 Yakov Kochetov는 예술가가되는 것을 두려워합니다. 그뿐만 아니라 그의 아버지도 17세기 모스크바 사람들의 건설 전 생각이 그랬기 때문에 이 직업이 비난받을 만하다고 확신합니다. 그러나 Ostrovsky는 광대 박해자들과 그들의 "행동"을 Petrine 이전 시대의 아마추어 및 극장 애호가와 대조했습니다. 극작가는 러시아 문학의 발전에서 무대 공연의 특별한 역할을 보여 주었고 "...악덕을 우스꽝스럽게 보여주고, 놀리다. ... 매너를 묘사하여 사람들을 가르치는 것"에서 코미디의 목적을 공식화했습니다. "

드라마 "인재와 동경"에서 Ostrovsky는 극장에 열정적으로 헌신하는 거대한 무대 재능을 부여받은 여배우의 운명이 얼마나 험난한지를 보여주었습니다. 극장에서 배우의 위치, 그의 성공은 도시 전체를 손에 쥐고있는 부유 한 관중들에게 그가 좋아하는지 여부에 달려 있습니다. 결국 지방극장은 스스로 극장의 주인이라고 생각하고 배우들에게 자신의 조건을 지시하는 지역 자선가들의 기부금으로 존재했다. "Talents and Admirers"의 Alexandra Negina는 배후 음모에 참여하거나 그녀의 부유한 추종자들인 Dulebov 왕자, 공식 Bakin 등의 변덕에 응답하는 것을 거부합니다. Negina는 부유 한 팬의 후원을 기꺼이 받아들이고 실제로 유지 된 여성으로 변한 까다로운 Nina Smelskaya의 쉬운 성공에 만족할 수 없으며 원하지 않습니다. Negina의 거부에 기분이 상한 Dulebov 왕자는 그녀를 파괴하기로 결정하여 혜택 공연을 방해하고 말 그대로 극장에서 살아남았습니다. 그녀가 없으면 자신의 존재를 상상할 수 없는 극장과의 이별은 달콤하지만 가난한 학생 Petya Meluzov와 함께 비참한 삶에 만족하는 것을 의미합니다. 그녀는 한 가지 탈출구를 가지고 있습니다. 다른 추종자 인 부유 한 지주 Velikatov의 유지 관리로 이동하는 것입니다. 그는 자신의 역할과 그에게 속한 극장에서 큰 성공을 약속합니다. 그는 알렉산드라 열렬한 사랑의 재능과 영혼에 대한 자신의 주장을 주장하지만 본질적으로 이것은 큰 포식자와 무력한 희생자 사이의 솔직한 거래입니다. Velikatov는 Knurov가 지참금에서 달성할 필요가 없는 일을 했습니다. Larisa Ogudalova는 죽음의 희생으로 금 사슬에서 벗어날 수 있었고 Negina는 예술 없이는 삶을 상상할 수 없기 때문에이 사슬을 걸었습니다.

Ostrovsky는 Larisa보다 영적 지참금이 적은이여 주인공을 비난합니다. 그러나 동시에 정신적 고뇌와 함께 그는 배우의 극적인 운명에 대해 이야기하여 참여와 동정을 불러 일으켰습니다. E. Kholodov가 언급했듯이 그녀의 이름은 Ostrovsky 자신 인 Alexandra Nikolaevna와 동일합니다.

죄책감 없는 죄책감 드라마에서 Ostrovsky는 문제가 훨씬 더 광범위하지만 극장의 주제로 다시 돌아갑니다. 그것은 삶에 의해 불리한 사람들의 운명에 대해 이야기합니다. 드라마의 중심에는 뛰어난 여배우 Kruchinina가 있으며, 그 후 극장은 말 그대로 "박수에서 떨어져 나갑니다." 그녀의 이미지는 예술의 의의와 위대함을 결정짓는 것이 무엇인지 생각해볼 이유를 제공한다. 우선, Ostrovsky는 이것이 그의여 주인공이 겪어야 했던 박탈, 고통 및 고통의 학교, 거대한 삶의 경험이라고 믿습니다.

Kruchinina의 무대 밖에서의 삶은 "슬픔과 눈물"입니다. 이 여자는 교사의 고된 일, 사랑하는 사람의 배신과 이별, 아이의 상실, 심각한 질병, 외로움 등 모든 것을 알고 있었습니다. 둘째, 영적인 고귀함, 반응하는 마음, 선에 대한 믿음과 사람에 대한 존중, 셋째, 예술의 높은 임무에 대한 인식입니다. Kruchinina는 시청자에게 정의와 자유에 대한 높은 진리를 가져다줍니다. 그녀는 무대 위의 말로 '사람의 마음을 불태운다'고 한다. 그리고 희귀한 타고난 재능과 공통의 문화와 함께 이 모든 것이 연극의 여주인공이 되는 것을 가능하게 합니다. Kruchinina는 시청자에게 아름다움을 접하는 행복을 선사합니다. 그리고 그것이 바로 극작가 자신이 피날레에 자신의 개인적인 행복을 주는 이유입니다. 잃어버린 아들, 빈곤한 배우 Neznamov를 찾는 것입니다.

러시아 무대에서 A. N. Ostrovsky의 장점은 정말 대단합니다. 19세기 70~80년대 러시아 현실의 상황을 정확히 반영한 연극과 배우에 관한 그의 희곡은 오늘날에도 여전히 유효한 예술에 대한 생각을 담고 있다. 이들은 무대에서 자신을 깨닫고 완전히 스스로를 태워 버리는 재능있는 사람들의 힘들고 때로는 비극적 인 운명에 대한 생각입니다. 창조의 행복에 대한 생각, 완전한 헌신, 선과 인간성을 긍정하는 예술의 높은 사명에 대한 생각.

극작가 자신은 자신을 표현하고 자신이 만든 연극에서 자신의 영혼을 드러냈습니다. 특히 연극과 배우에 관한 연극에서 솔직히 말해서 그는 러시아 깊숙한 지방에서 재능 있고 무관심한 사람들을 만날 수 있음을 매우 설득력있게 보여주었습니다. , 더 높은 관심을 가지고 살 수 있는 .... 이 희곡의 많은 부분이 B. Pasternak이 그의 멋진 시에서 쓴 것과 일치합니다.

라인이 느낌을 지시할 때

슬레이브를 무대로 보내고,

그리고 예술은 끝난다.

그리고 흙과 운명은 숨을 쉰다.

오스트로프스키

어린 시절과 청소년기, 봉사 기간, 활동

Alexander Nikolaevich Ostrovsky는 1823년 3월 31일(4월 12일) 모스크바의 Malaya Ordynka에서 태어났습니다. 그의 아버지 Nikolai Fedorovich는 성직자의 아들로 코스트로마 신학교를 졸업하고 모스크바 신학 아카데미를 졸업했지만 재산 및 상업 문제를 다루는 사법 변호사로 일하기 시작했습니다. 1839년에는 평의원 직위가 되었고 귀족이 되었다. 섹스톤의 딸인 어머니, Lyubov Ivanovna Savvina는 Alexander가 겨우 8살이었을 때 세상을 떠났습니다. 가족에게는 4명의 자녀가 있었습니다. 가족은 번영했고 가정 교육을받은 아이들의 연구에 많은 관심을 기울였습니다. 그의 어머니가 사망한 지 5년 후, 그의 아버지는 러시아화된 스웨덴 귀족의 딸인 남작 부인 Emilia Andreevna von Tessin과 결혼했습니다. 아이들은 계모와 함께 운이 좋았습니다. 그녀는 그들을 조심스럽게 둘러싸고 계속 가르쳤습니다. Alexander는 어렸을 때 독서에 중독되었고 집에서 좋은 교육을 받았으며 그리스어, 라틴어, 프랑스어, 독일어, 나중에는 영어, 이탈리아어, 스페인어를 알고 있습니다. Alexander가 13살이었을 때, 그의 아버지는 남편의 첫 번째 결혼에서 자녀를 양육하는 데 너무 바쁘지 않은 Russified 스웨덴 남작의 딸과 두 번째 결혼했습니다. 그녀의 도착으로 가정 생활 방식이 눈에 띄게 바뀌고 관료 생활이 고귀하게 재편되고 환경이 바뀌고 집에서 새로운 연설이 들립니다. 이때까지 미래의 극작가는 거의 모든 아버지의 도서관을 다시 읽었습니다 .. Ostrovsky의 어린 시절과 그의 젊음의 일부는 Zamoskvorechye의 중심을 지나갔다. 그의 아버지의 큰 도서관 덕분에 일찍 러시아 문학을 알게 되었고 글쓰기에 대한 의욕을 느꼈지만 그의 아버지는 그를 변호사로 만들고 싶어했습니다. 1835년 Ostrovsky는 제1 모스크바 체육관에 입학한 후 1840년에 모스크바 대학 법학부의 학생이 되었지만 교사 중 한 명과 싸워서 과정을 마치지 못했습니다. 1843년까지). 그의 아버지의 요청에 따라 Ostrovsky는 궁정에서 서기관으로 일하게 되었고 1851년까지 모스크바 궁정에서 복무했습니다. 그의 첫 번째 급여는 한 달에 4 루블이었고 잠시 후 15 루블로 증가했습니다.

대학 시절

1835년부터 1840년까지 - Ostrovsky는 첫 번째 모스크바 체육관에서 공부하고 있습니다. 1840년 체육관을 졸업하고 모스크바 대학교 법학과에 입학했다. 대학에서 법학 교수 Ostrovsky의 학생은 운이 좋게도 T.N.과 같은 역사, 법학 및 문학 전문가의 강의를 들었습니다. 그라노프스키, N.I. 크릴로프, M.P. 포고딘. 여기서 "Minin"과 "Voyevoda"의 미래 작가는 러시아 연대기의 부를 처음 접하게 되며, 그 언어는 역사적 관점에서 그 앞에 나타납니다. 그러나 1843년에 Ostrovsky는 재시험을 치르고 싶지 않아 대학을 떠났습니다. 그런 다음 그는 모스크바 법원의 사무실에 들어갔고 나중에 상업 법원에서 근무했습니다(1845-1851). 이 경험은 Ostrovsky의 작업에서 중요한 역할을 했습니다. 두 번째 대학은 말리 극장입니다. 체육관 시절에 무대에 푹 빠진 오스트로프스키는 러시아에서 가장 오래된 극장에서 단골이 됩니다.

첫 번째 연극

1847 - 모스크바 시 전단지에서 Ostrovsky는 "The Insolvent Debtor"라는 제목으로 미래 코미디 "Our People Are Numbered"의 첫 번째 초안을 게시한 다음 코미디 "Picture of Family Happiness"(나중에 "Family Picture")와 산문 에세이 "Zamoskvoretsky 주민의 메모" .. 문학적 명성 Ostrovsky는 코미디를 가져 왔습니다 "우리 사람들 - 번호가 매겨졌습니다!" (원래 이름 - "파산"), 1850년에 출판됨. 이 연극은 H. V. Gogol, I. A. Goncharov의 승인된 반응을 불러일으켰습니다. 영향력있는 모스크바 상인들은 계급에 대해 기분이 상하여 "상사"에게 불평했습니다. 결과적으로 코미디는 제작이 금지되었고 작가는 해고되고 니콜라스 1세의 개인적인 명령에 따라 경찰의 감독 하에 놓였습니다. 알렉산더 2세의 즉위 후 감독은 제거되었으며 연극만 상연되도록 허용되었습니다. 1861년. 코미디 "우리 사람들 - 우리는 번호가 매겨질 것" 이후 Ostrovsky는 매년 1편, 때로는 2~3편의 희곡을 발표하여 비극에서 극적인 에피소드에 이르기까지 다양한 장르의 47편의 희곡을 씁니다. 또한 다른 극작가와 공동으로 쓴 연극도 있습니다 - S.A. Gedeonov, N. Ya. 솔로비요프, P.M. Nevezhin, 20개 이상의 번역된 희곡(K. Goldoni, N. Macchiavely, M. Cervantes, Terentius 등).

법정에서 근무한 년

1843년 그의 아버지의 요청에 따라 Alexander Nikolaevich Ostrovsky는 모스크바 양심 재판소의 서기로 일했습니다. 1845년 그는 모스크바 상업 법원으로 옮겼습니다. Ostrovsky는 1851년까지 모스크바 법원에서 근무했습니다. Ostrovsky는 법원에서의 근무를 의무로 인식했습니다. 그러나 그는 그것을 충실히 수행했습니다. 그 후 화제의 작품을 만들 때 사법 업무 경험이 많은 도움이 되었습니다. Ostrovsky는 거기에서 연극에 대한 많은 아이디어를 얻었습니다. 거의 8년 동안 아버지의 법률 업무와 법정에서 근무한 덕분에 미래의 극작가는 그의 희곡을 위한 풍부한 자료를 얻을 수 있었습니다.

인생의 마지막 몇 년

그의 삶이 끝날 때 Ostrovsky는 마침내 물질적 번영을 달성했으며 (그는 평생 연금 3,000 루블을 받았습니다) 또한 1884 년에는 모스크바 극장의 레퍼토리 부분 책임자의 직위를 맡았습니다 (극작가는 그의 모든 극장에 봉사하는 꿈을 꾸었습니다. 삶). 그러나 그의 건강은 악화되었고 그의 힘은 고갈되었습니다.

Ostrovsky는 가르쳤을 뿐만 아니라 공부도 했습니다. 고대, 영어, 스페인어, 이탈리아어, 프랑스 연극 문학의 번역 분야에서 Ostrovsky의 수많은 경험은 그가 모든 시대와 민족의 극 문학에 대해 잘 알고 있었음을 증언할 뿐만 아니라 그의 작품 연구자들에 의해 정당하게 간주되었습니다. Ostrovsky가 평생 동안 겪었던 일종의 극적 기술 학교입니다(그는 1850년 셰익스피어의 희극 "말괄량이 길들이기"의 번역으로 시작했습니다).

죽음은 그가 1886년 6월 2일(14일) 코스트로마 지역의 Shchelykovo 사유지에서 유전성 질환인 협심증으로 인한 셰익스피어의 비극 "안토니와 클레오파트라"를 번역하는 것을 발견했습니다. 그는 할 수 있는 모든 것을 하지 않고 무덤까지 내려갔지만 엄청난 일을 했습니다. 작가가 사망한 후 모스크바 두마는 A.N. 오스트로프스키. 1929년 5월 27일 모스크바의 말리 극장 앞 Teatralnaya 광장에서 그의 희곡이 상연된 곳에서 Ostrovsky 기념비가 공개되었습니다(조각가 N.A.Andreev, 건축가 I.P. Mashkov). NS. Ostrovsky는 러시아 기록 "Divo"에 "가장 다작의 극작가"(1993)로 나열됩니다.

Ostrovsky - 러시아 국립 극장의 창시자

Alexander Nikolaevich Ostrovsky는 러시아 드라마 극장의 창시자로 간주됩니다. 거의 40년 동안 러시아 무대에서 일한 Ostrovsky는 54편의 연극 전체 레퍼토리를 만들었습니다. 또한 그는 Cervantes, Shakespeare, Goldoni에서 수많은 번역을 저술했습니다. 아이.에이. Goncharov는 A.N.에게 편지를 썼습니다. Ostrovsky: "당신은 예술 작품의 전체 라이브러리를 문학에 기부했고 무대를 위한 자신만의 특별한 세계를 만들었습니다. 당신은 혼자서 건물을 완성했으며 그 기초에 Fonvizin, Griboyedov, Gogol의 초석을 놓았습니다. 그러나 당신 이후에야, 우리 러시아인은 자랑스럽게 말할 수 있습니다. "우리는 우리 자신의 러시아 국립 극장이 있습니다." 공정하게 말하면 "Ostrovsky Theatre"라고 불러야 합니다. 사설 극장 및 연극 학교의 설립. 이것은 자연스럽게 1885년 극작가는 Maly Theatre의 레퍼토리 부분의 수장으로 임명되어 5,800루블의 "원에" 올려놓았고 그보다 1년 전에 작가의 형제는 3,000루블의 연금을 받았습니다. 머리는 가족을 위해 아프지 않겠지만 그는 별로 기쁨을 느끼지 못했다.. 그리고 그때도 - 1년밖에 살 수 없었다. ... 올해 그는 실제로 극장에서 일하고, 쓰고, 번역하고, 드라마 코스를 열 계획입니다. 그러나 한 번의 심장마비 후에 다른 심장마비가 발생하고 열이 납니다. 그리고 그녀 앞에서 - 그녀의 사랑하는 Shchelykov의 화재로 인한 신경 충격; 그리고 다시 질식의 공격 ...이 모든 것에 낙담 한 Alexander Nikolaevich는 5 월 28 일 모스크바에서 Shchelykovo로 가기로 결정합니다. 결국 자연, 신선한 공기, 평화입니다. 예, Maly Theatre는 바르샤바에 가서 그의 공연 중 8 개를 가져 갔고 다른 극장은 여전히 ​​문을 닫았습니다. 시즌이 없습니다. 조금 쉬시면 됩니다.