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"마을"산문이라는 개념은 60년대 초에 등장했습니다. 이것은 우리 국내 문학에서 가장 유익한 경향 중 하나입니다. Vladimir Soloukhin의 "Vladimir's Country Roads"와 "A Drop of Dew", Vasily Belov의 "Habitual Business" 및 "Carpentry Stories", Alexander Solzhenitsyn의 "Matrynin's Yard", Viktor Astafiev, Vasily Shukshin, Evgeny Nosov의 이야기, Valentin Rasputin과 Vladimir Tendryakov의 소설, Fyodor Abramov와 Boris Mozhaev의 소설. 농민의 아들은 문학에 왔으며 시인 Alexander Yashin이 "나는 Rowan을 치료합니다"라는 이야기에서 쓴 바로 그 말을 스스로 말할 수 있습니다. "나는 농민의 아들입니다. 이 땅에서 행해지는 모든 일, 나에게 하나 이상의 길이 있다는 것이 걱정됩니다. 쟁기로 쟁기질하는 들판과 낫으로 베는 일과 건초더미에 건초를 던진 곳에서."

F. Abramov는 “마을을 떠난 것이 자랑스럽습니다. V. Rasputin은 그에게 이렇게 말했습니다. “저는 시골에서 자랐습니다. 그녀는 나를 키웠고 그녀에 대해 말하는 것이 내 의무입니다." V. Shukshin은 왜 그가 주로 마을 사람들에 대해 글을 쓰는지에 대한 질문에 "마을을 알기 때문에 아무 말도 할 수 없었습니다. 나는 여기에서 용감했고 가능한 한 독립적이었습니다."라고 말했습니다. S. Zalygin은 자신의 "인터뷰"에서 다음과 같이 썼습니다. "마을, 경작지, 가장 기본적인 빵에서 조국의 뿌리를 느낍니다. 분명히 우리 세대는 천년의 삶의 방식을 눈으로 본 마지막 세대이며 거의 모든 것과 모든 사람이 나왔습니다. 우리가 짧은 시간 안에 그것에 대해 이야기하지 않고 그 결정적인 변화에 대해 이야기하지 않으면 누가 할 것입니까?"

마음에 대한 기억은 '작은 조국', '달콤한 조국'이라는 주제뿐만 아니라 현재에 대한 고통, 미래에 대한 불안을 키웠다. F. Abramov는 문학이 60년대와 70년대에 있었던 마을에 대한 심각하고 문제가 많은 대화의 이유를 다음과 같이 썼습니다. 동시에 우리가 살고 있는 세기의 과학기술 혁명은 마을을 아주 철저하게 만졌습니다. 기술은 농업의 형태뿐만 아니라 농민의 형태까지 변화시켰고, 옛 생활방식과 함께 도덕형도 잊혀져 가고 있다.

전통적인 러시아는 천년 역사의 마지막 페이지를 넘기고 있습니다. 문학에서 이러한 모든 현상에 대한 관심은 자연스럽습니다.전통 공예가 사라지고 수세기 동안 발전해 온 농민 주거의 지역 특성이 사라지고 언어는 심각한 손실을 입습니다. 마을은 항상 도시보다 더 풍부한 언어로 말했지만 이제 이 신선함은 침출되고 침식된다"

마을은 Shukshin, Rasputin, Belov, Astafiev, Abramov에게 도덕적, 일상적, 미적 민속 생활의 전통을 구현한 것으로 나타났습니다. 그들의 책에는 이러한 전통과 관련된 모든 것과 그 전통을 깨뜨린 모든 것을 살펴볼 필요가 있습니다.

"습관적 사업" - 이것은 V. Belov의 이야기 중 하나의 제목입니다. 이 단어는 시골에 대한 많은 작품의 내부 주제를 정의할 수 있습니다. 일로서의 삶, 직장에서의 삶은 흔한 일입니다. 작가들은 농민의 노동, 가족의 걱정과 불안, 일상과 휴일의 전통적인 리듬을 그립니다. 책에는 서정적인 풍경이 많다. 따라서 B. Mozhaev의 소설 "남성과 여성"에서 "세계에서 유일하고 멋진 오카의 범람원"에 대한 설명과 "무료 거주지": "Andrey Ivanovich는 초원을 사랑했습니다. 세상에 이런 신이 또 어디 있겠습니까? 쟁기질하지 않고 씨를 뿌리지 않으면 때가 올 것입니다. 마치이 부드러운 갈기와 친구 앞에서 장난스럽게 낫을 만드는 것처럼 온 세상과 함께 나가서, 겨울 내내 날린 건초를 휘두르는 1 주일 소 스물 다섯! 카트 30개! 신의 은총이 러시아 농부에게 내려졌다면, 여기, 여기, 그의 앞에서 사방으로 펼쳐져 있습니다. 당신의 눈으로 그것을 잡을 수 없습니다."

B. Mozhaev의 소설의 주인공에서 가장 친밀한 것이 드러났습니다. 작가는 "지구의 부름"이라는 개념과 관련이 있습니다. 그는 농민 노동의 시를 통해 건강한 삶의 자연스러운 과정을 보여주고 자연과 조화를 이루며 그 아름다움을 즐기는 사람의 내면 세계의 조화를 이해합니다.

다음은 F. Abramov의 소설 "두 번의 겨울과 세 번의 여름"에서 나온 또 다른 유사한 스케치입니다. 그리고 여기, 그녀의 휴가, 그녀의 날, 그녀가 겪었던 기쁨이 있습니다. 수확 중인 Prysslin 여단입니다! 마이클, 라이자, 피터, 그레고리

그녀는 Mikhail에 익숙해졌습니다. 14세 때부터 그녀는 농부를 위해 잔디를 깎았고 이제는 Pekashin 전체에 그와 같은 잔디 깎는 기계가 없습니다. 그리고 Lizka는 또한 목초더미를 이끕니다 - 당신은 부러워할 것입니다. 그녀에게, 그녀의 어머니, 그녀의 할머니 Matryona에게가 아니라, 그들은 그립을 가지고 말합니다. 하지만 작게, 작게! 둘 다 큰 낫을 들고, 둘 다 풀밭에 낫을 치고, 둘 다 낫 아래에 풀이 있다, 신이시여, 그녀가 이런 기적을 볼 줄은 상상이나 했습니까!"

작가들은 사람들의 깊은 문화에 대한 미묘한 감각을 가지고 있습니다. 자신의 영적 경험을 이해하면서 V. Belov는 책 "Lad"에서 다음과 같이 강조합니다. 재능과 일은 떼려야 뗄 수 없는 관계다." 그리고 한 가지 더 : "영혼을 위해, 기억을 위해 조각으로 집을 짓거나 산에 사원을 짓거나 먼 증손녀의 눈이 숨을 쉴 수있는 그런 레이스를 짜는 것이 필요했습니다. 떨어져 불을 켜십시오.

사람이 떡으로만 사는 것이 아니므로."

이 진실은 Belov와 Rasputin, Shukshin과 Astafiev, Mozhaev와 Abramov의 최고의 영웅들이 고백합니다.

그들의 작품에서 처음에는 집단화(V. Belov의 "Eves", B. Mozhaev의 "Men and Women"), 그 다음 전쟁 기간("Brothers and Sisters" by F. Abramov), 전후 어려운 시기에(F. Abramov의 "두 겨울과 세 여름", A. Solzhenitsyn의 "Matrenin's 마당", V. Belov의 "습관적 사업").

작가들은 불완전함, 영웅들의 일상생활에서의 무질서함, 그들에게 가해지는 부당함, 그들의 완전한 무방비 상태를 보여주었고, 이는 러시아 마을의 멸망으로 이어질 수밖에 없었다. “빼기도 더하기도 없다. 이것이 지구상의 방법입니다. "A. Tvardovsky는 이것에 대해 말할 것입니다. "Nezavisimaya Gazeta"(1998, 7)의 "보충"에 포함된 "생각을 위한 정보"는 다음과 같이 웅변적입니다. "작가 Vasily Belov의 고향인 Timonikha에서 마지막 농부인 Stepanovich Tsvetkov가 사망했습니다.

한 사람도, 한 마리의 말도 아닙니다. 세 할머니."

그리고 조금 더 일찍 Novy Mir(1996, 6)는 보리스 예키모프(Boris Yekimov)가 쓴 '교차로에서'(At the Crossroads)라는 무서운 예언과 함께 쓰디쓴 묵상을 발표했습니다. 이 땅에서 더 큰 빈곤에 이르게 된 후에는 농민의 타락이 토양의 황폐화보다 더 나쁘다. 그리고 그녀는 거기에 있습니다."

이러한 현상은 "우리가 잃어버린 러시아"에 대해 이야기하는 것을 가능하게했습니다. 그래서 어린 시절과 자연의 시화에서 시작된 '마을' 산문은 큰 상실감을 안고 끝이 났다. "이별", "마지막 인사"의 동기가 작품 제목에 반영된 것은 우연이 아닙니다("어머니에게 작별 인사", V. Rasputin의 "마지막 용어", V. Astafiev의 "마지막 활", "마지막 고통", "마을의 마지막 노인 "F. Abramov), 그리고 작품의 주요 줄거리 상황과 영웅들의 예감. F. Abramov는 종종 러시아가 어머니에게 시골에 작별 인사를한다고 말했습니다.

"마을" 산문 ​​작품의 도덕적 문제를 강조하기 위해,

11학년 학생들에게 다음 질문을 합시다.

F. Abramov, V. Rasputin, V. Astafiev, B. Mozhaev, V. Belov의 소설과 이야기의 어떤 페이지가 사랑과 슬픔과 분노로 쓰여졌습니까?

'노력하는 영혼'의 남자가 '마을' 산문의 주인공이 된 이유는? 그것에 대해 알려주십시오. 그를 걱정시키는 것은 무엇입니까? Abramov, Rasputin, Astafiev, Mozhaev의 영웅들은 독자 자신과 우리에게 어떤 질문을 합니까?

조국의 느낌은 놀랍고 표현할 수 없습니다 ... 이별의 시간이나 행복한 휴식 시간에 우리를 방문하는 것은 얼마나 밝은 기쁨과 가장 달콤한 우울을 제공합니까? Leonid Leonov Leonid Leonov 최근 몇 년 동안 소위 마을 산문이라고 불리는 산문은 무엇보다도 사람의 도덕적 건강, 즉 사람의 건강과 현재의 사람에 가장 관심이 많았습니다. , 그리고 현재의 사람, 그리고 미래의 사람. 미래의 남자. 발렌틴 라스푸틴 발렌틴 라스푸틴 에르몰로바 옥사나 블라디미로브나

농촌 산문은 도덕 문제, 인간과 자연 사이의 관계에 대한 관심이 높아진 20세기 러시아 시골의 극적인 운명을 이해하는 ies의 러시아 문학 경향입니다. FA Abramov, VI Belov, VG Rasputin은 트렌드의 가장 큰 대표자, "가부장"으로 간주됩니다. 작가이자 영화 감독인 V.M. Shukshin은 젊은 세대의 "마을 산문"의 밝고 독특한 대표자가 되었습니다. 마을 산문은 V. Lipatov, V. Astafiev, E. Nosov, B. Mozhaev 및 기타 작가의 작품으로도 대표됩니다. F.A.A.Abramov V.I. Belov V.G. Rasputin V.M. Shukshin 아스타피에바 B. 모자에바 에르몰로바 옥사나 블라디미로브나

Fedor Alexandrovich Abramov () “마을을 떠난 것이 자랑스럽습니다.” 독자의 코멘트: “Abramov는 매우 성실하고 진실한 독특한 작가입니다. 그의 작품은 영혼에 스며들고 가장 작은 세부 사항까지 기억됩니다." “삶과 일, 사랑과 전쟁에 관한 멋진 책들. 권위 있는." "친족을 기억하지 못하는 이반이 되지 않으려면 그런 책을 읽는 것이 필수적이다." 에르몰로바 옥사나 블라디미로브나

Fedor Abramov는 Arkhangelsk 지역의 Verkola 마을에서 태어났습니다. 레닌그라드 주립대학교 문헌학부 3학년 때부터 민병대에 합류했다. 부상당한 후 그는 Ladoga 호수의 얼음 위에 포위 된 도시에서 꺼졌습니다. 비전투원으로서 그는 후방 부대에 남겨졌다가 Smersh 방첩 기관으로 이송되어 전쟁이 끝날 때까지 근무했습니다. 레닌그라드 주립 대학으로 돌아와 우등으로 졸업한 후 그곳에서 몇 년 동안 소비에트 문학과를 이끌었습니다. Abramov는 그의 모든 작업을 그의 고향 북부 마을에 바쳤습니다. 그의 주요 아이디어는 대 Pryaslin 가족과 그들의 마을 Pekashino에 대한 4부작이었습니다. 첫 번째 소설인 형제 자매(Brothers and Sisters, 1958)는 1942년 봄과 여름을 배경으로 합니다. 두 번째 - 두 번의 겨울과 세 번의 여름(1968); 세 번째 사건인 Crossroads(1973)는 1951년에 발생합니다. 마지막 소설인 "Home"은 70년대의 마을에 대해 이야기합니다. 소설에서는 나라의 전체 역사가 가족의 역사를 통해 보여진다. 작가에게 Pryaslin은 삶의 "가장 강한 뿌리"입니다. 그들은 결코 이상적인 사람들이 아니지만, 마을과 나라 전체가 그 위에 서 있습니다. 에르몰로바 옥사나 블라디미로브나

Valentin Rasputin은 이르쿠츠크 지역의 아탈란카 마을에서 태어났습니다. 지역 초등학교를 졸업한 후 그는 중학교가 있는 집에서 50km를 떠나야 했습니다. 방과 후 그는 이르쿠츠크 대학의 역사 및 문헌 학부에 입학했습니다. 그는 스토리텔러로 데뷔했습니다(1966년 Edge Near Sky와 Kostrovye New Cities의 첫 번째 컬렉션이 출판됨). 그에게 명성을 안겨준 첫 번째 작품은 <메리를 위한 돈>(1967)이었다. 작가의 재능은 "The Last Term"(1970) 이야기에서 완전히 드러났습니다. 그 뒤를 이어 "라이브 앤 리멤버"(1974)와 "마테라에게 작별 인사"(1976)라는 이야기가 있었는데, 이 소설은 그들의 작가를 현대 러시아 최고의 작가 중 한 명으로 만들었습니다. 1981년에 "나타샤", "까마귀에게 무엇을 전할 것인가", "영원히 살아라, 사랑하라"와 같은 새로운 이야기가 나왔다. 1985년 Rasputin의 이야기 "Fire"의 등장은 독자들 사이에서 큰 관심을 불러일으켰습니다. 최근 몇 년 동안 작가는 대중과 언론 활동에 많은 시간을 할애했습니다. 이르쿠츠크에서 거주하며 작업합니다. 에르몰로바 옥사나 블라디미로브나

Viktor Petrovich Astafiev() “우리는 마지막 외침을 불렀습니다. 약 15명이 이전 마을에 대해 애도하는 모습을 발견했습니다. 동시에 노래를 불렀습니다. 그들이 말했듯이 우리는 적당한 수준으로 잘 울었습니다. 우리의 역사, 우리 마을, 우리 농민의 가치가 있습니다." 에르몰로바 옥사나 블라디미로브나

Victor Astafiev는 Yenisei 강둑의 Ovsyanka 마을에서 태어났습니다. 일곱 살 때 그는 어머니를 잃었습니다. 어머니는 강물에 빠져 죽었습니다. 그는 이 손실에 결코 익숙해지지 않을 것입니다. 그는 "엄마가 그렇지 않고 앞으로도 그럴 것이라고 믿지 않는다"고 말했다. 그의 할머니 Ekaterina Petrovna는 소년의 후원자이자 간호사가 되었습니다. Astafyev는 나중에 이렇게 썼습니다. “나는 아무런 준비도 없이 바로 독립 생활을 시작했습니다. Astafiev의 작업에서 가장 중요한 두 가지 주제, 즉 군대와 마을이 똑같이 구현됩니다. 전쟁은 그의 작품에서 큰 비극으로 나타났습니다("The Merry Soldier", "So I Want to Live", "Cursed and Killed" 등). 처음에 마을 주제는 첫 번째 책 "The Last Bow", 이야기 "Ode to the Russia Garden", 이야기 Living Life, 많은 Zatesya ...에서 가장 완벽하게 구현되었습니다. 그들은 작은 고향의 느낌을 가지고 있습니다. 조화로운 우주로서의 안뜰과 경작지. 삶의 자연적, 경제적 순환의 자연스러움의 시화. 인간 실존의 진리의 척도로서 거기에 포함시키는 것. 민족 캐릭터의 독창성. 에르몰로바 옥사나 블라디미로브나

Vasily Ivanovich Belov(1932) “농민을 사랑하지 않는다는 것은 자신을 사랑하지 않는 것, 이해하거나 모욕하지 않는 것을 의미합니다. 그것은 우리가 앉아 있는 가지를 자르는 것을 의미합니다. 그러나 우리가 과거에 자주했던 일, 우리는 성공하지 않고 지금하지 않습니다 ... "Ermolova Oksana Vladimirovna

Vasily Belov는 볼로그다 주의 티모니하 마을에서 태어났습니다. 그의 아버지 Ivan Fedorovich는 전쟁에서 사망했고 그의 어머니 Anfisa Ivanovna는 혼자서 5명의 자녀를 키웠습니다(그의 회고록에서 Belov는 모든 마을 친척을 자세히 설명합니다). 마을 학교에서 7년 동안 공부한 후 회계사로 일한 후 FZO를 졸업하여 자물쇠 제조공, 관리인 및 전기 기사의 전문 분야를 받았습니다. 그는 레닌그라드에서 군대에서 복무했습니다. Leningrad Military District의 신문에서 첫 번째시 "On Guard of the Motherland"를 출판 한 다음 1964 년 AM Gorky의 이름을 딴 문학 연구소에서 공부하기 시작했습니다. Belov는 "작은 조국"과의 관계를 끊지 않고 볼로그다에 영구적으로 거주합니다. Timonikha는 "Berdyayka Village"라는 이야기와 "My Forest Village"라는 시집(둘 다)으로 시작하여 자신의 작업을 위한 자료를 그립니다. 그 뒤를 이어 "Sultry Summer"(1963)와 "River Izluki"(1964)의 이야기 책이 출판되었습니다. "Habitual Business"(1966) 이야기의 출판으로 Belov는 널리 명성을 얻었고 "마을 산문"의 창시자이자 지도자 중 한 명으로 그의 명성을 확인했습니다. 이 명성은 "Carpentry Tales"(1968) 이야기의 출판으로 강화되었습니다. 마을의 삶과 집단화는 소설 "이브"(1976), 대전환점의 해(1987) 및 여섯 번째 시간()에 바쳐집니다. 평론가 Y. Seleznev가 정의한 Belov의 이야기와 이야기 중 많은 부분은 외부 사건이 풍부하지 않고 예리한 줄거리 왜곡 ... 그들에게도 재미있는 음모가 없습니다. 그러나 그들은 사람이 풍부합니다. 다른 비평가인 M. Lobanov에 따르면, 그가 접근할 수 있는 것은 언어의 껍질이 아니라 국어와 그 시의 정신입니다. 에르몰로바 옥사나 블라디미로브나

Vasily Makarovich Shukshin () "나는 마을을 알고 아무 이야기도 할 수 없었습니다 ... 나는 여기에서 용감했고 가능한 한 독립적이었습니다." 에르몰로바 옥사나 블라디미로브나

그의 고향은 알타이 영토의 Srostki 마을이며 그의 부모는 농민입니다. 학교를 떠난 후 Shukshin은 해군에서 복무했으며 로더, 자물쇠 제조공, 교사, 학교 이사로 일했습니다. 그런 다음 그는 VGIK의 연출 부서를 졸업 한 후 감독, 배우 및 시나리오 작가로 영화에서 승리의 길을 시작했습니다. 산문 데뷔는 1961년에 그의 이야기가 잡지 10월에 실렸을 때 이루어졌고 2년 후(동시에 그의 첫 번째 영화가 있다 그런 놈이 있다), 첫 번째 이야기 모음집인 The Villagers가 출간되었습니다. . 그 후 저자의 생애 동안 컬렉션은 There, in the distance(1968), Countrymen(1970), Characters(1973)로 출판되었습니다. 이야기의 주인공은 보통 어떤 식으로든 도시와 충돌한 마을 사람들, 또는 반대로 마을에 있던 마을 사람들이었습니다. 동시에 마을 남자는 가장 자주 순진하고 단순하며 자비 롭지 만 도시는 그를 친절하게 만나지 않고 그의 모든 좋은 충동을 신속하게 마무리합니다. Ermolova Oksana Vladimirovna

이야기 외에도 Shukshin은 20 대의 마을에 대해 이야기하는 전통적으로 가족 Lyubavins (1965)와 Stepan Razin에 관한 영화 소설 인 Stepan Razin에 관한 영화 소설을 만들었습니다. 나는 당신에게 자유 의지를 주러 왔습니다 (1971). 또한 Shukshin의 가장 유명한 영화가 된 Kalina Krasnaya(1973), Call me into the bright distance...(1975), 환상적인 동화 우화인 제3의 자지까지 (1974), 미완성 이야기- 그리고 아침에 그들은 일어났다 ... (1974), 이야기 이야기 시점 (1974). 갑작스런 죽음 직전에 Shukshin은 러시아인을 이해하는 데 매우 중요하다고 생각한 Razin에 대한 영화 촬영 허가를 받았습니다. 비평가 V. Sigov의 말에 따르면, 그에게는 자유에 대한 광란의 사랑, 무모하고 종종 목적 없는 활동, 충동과 비행 능력, 열정을 조절할 수 없는 능력이 있습니다 ...-즉, Shukshin의 특징과 자질 그의 다른 많은 캐릭터들에게 그 당시의 마을을 완전히 대표했습니다. 에르몰로바 옥사나 블라디미로브나

Boris Andreevich Mozhaev () “일어날 시간입니다. 이제 단순한 진실을 이해할 때입니다. 모든 것은 기초부터 시작됩니다. 강한 국가는 없으며, 그 땅은 국민을 먹여 살리지 못합니다. 우리가 번영하고 독립 국가가 되려면 사람이 다시 태어나야합니다. Ermolova Oksana Vladimirovna

Boris Mozhaev는 Ryazan 지방의 Pitelino 마을에서 태어났습니다. 1940년 학교를 졸업하고 조선학과에 들어갔다. 1941년에 그는 동원되어 1954년까지 소련군에서 복무했습니다. 1948년에 그는 레닌그라드에 있는 해군 고등 공학 및 기술 학교를 졸업했습니다. 생도로서 그는 레닌그라드 대학의 문헌학 학부의 강의에 참석했습니다. 블라디보스토크 포트 아서에서 군사 엔지니어로 해군에서 복무했습니다. 제대 후 그는 Stroitelnaya Gazeta의 극동 특파원이 되었고 나중에 Izvestia에서 일했습니다. 에르몰로바 옥사나 블라디미로브나

사실, Polyushko-Pole(1965)의 이야기는 마을 주제에 대한 Mozhaev의 첫 번째 작업이었습니다. 1966 년 Novy Mir에 Mozhaev를 마을 산문의 가장 밝은 대표자 중 하나 인 살아있는 이야기 (원래는 Fyodor Kuzkin의 삶에서 이름이 주어짐)에 대한 작품이 출판되었습니다. Pyotr Afanasyevich Bulkin(1968), Staritsa Proshkina(1966), Without a Purpose(1965) 및 기타 이야기와 에세이는 Mozhaevs가 쓴 비극적인 Brekhova 마을의 역사도 있습니다. 그러나 그의 주요 작업은 남성과 여성의 소설 딜로작이었습니다. 소설과 작가의 다른 작품은 Ryazan 지역의 가상의 Tikhanovsky 지구에서 발생합니다. 재능, 날카로운 논쟁적 재능, 깊은 학식으로 Mozhaev는 능력, 밝은 언어 및 두려움을 결합하여 저명한 홍보 및 수필가가되었습니다. 검열이 얼마나 만연한지 상관없이 Mozhaev는 노동자의 소유자의 독립, 농부의 경제적 독립을 옹호했습니다. 에르몰로바 옥사나 블라디미로브나

Mozhaev의 산문은 날카로운 저널리즘, 많은 작품의 다큐멘터리 기반뿐만 아니라 풍자, 유머 및 일화 경향이 특징입니다. 그의 영웅은 대부분 용감하고 활동적인 사람들이며 인간의 완고함의 끝이 없으며 독립에 대한 사랑에서 태어났습니다. 에르몰로바 옥사나 블라디미로브나

출처: 문학. 11학년. 교과서 에드. V.P. Zhuravleva 사이트 "Wikipedia" 사이트 "Apatity의 중앙 집중식 라이브러리 시스템" 사이트 "Yandex - 사진" Ermolova Oksana Vladimirovna

1. 알렉산더 솔제니친. "마트레닌 드보르"

Solzhenitsyn(1918-2008)은 상당한 정도의 관습을 가진 마을 산문 작가들에 기인할 수 있습니다. 제기된 모든 문제의 심각성, 집단화, 폐허 또는 마을의 빈곤화에도 불구하고 마을 사람들 중 누구도 반체제 인사가 아닙니다. 그러나 Valentin Rasputin이 이러한 경향의 저자가 19세기 후반의 러시아 고전과 마찬가지로 Matrenin의 Dvor에서 - Gogol의 외투에서 나왔다고 주장한 것은 이유가 없습니다. 이야기의 중심에 - 그리고 이것이 나머지 마을 산문과의 주된 차이점입니다 - 시골 생활의 충돌이 아니라여 주인공, 러시아 농민 여성, 마을 의로운 여성의 삶, "마을 가치가 없습니다. 도시도 아닙니다. 우리 땅이 전부는 아니다." Nekrasov 농민 여성은 러시아 문학에서 Matryona의 전임자로 간주 될 수 있습니다. Solzhenitsyn이 온유함과 겸손을 강조한다는 유일한 차이점이 있습니다. 그러나 공동 농민 전통은 그(및 그의 자전적 화자 Ignatich)에게 절대적인 가치로 판명되지 않았습니다. 반체제 작가는 자신의 운명에 대한 인간의 책임을 반영합니다. "우리의 모든 땅"이 이타적이고 순종적인 의로운 사람들에게만 의존한다면 다음에 무슨 일이 일어날지는 완전히 불분명합니다. Solzhenitsyn은 이후 작업과 저널리즘의 많은 페이지를 이 질문에 대한 답에 할애할 것입니다.

"하지만 마트료나가 어쩐지 진지하게 믿었다는 것은 말할 것도 없다. 그녀가 이교도였을 가능성이 훨씬 더 높으며, 그들은 그녀의 미신의 정점을 찍었습니다. 정원에 있는 Ivan Postny의 정원에 들어가는 것은 불가능합니다. 내년에는 수확이 없을 것입니다. 눈보라가 돌고 있다면 누군가가 어딘가에서 목을 졸랐다는 의미이며, 문에 발을 대면 손님이됩니다. 내가 그녀와 함께 사는 동안 나는 그녀가 기도하는 것을 본 적도, 그녀가 한 번도 스스로 목숨을 끊은 것을 본 적이 없습니다. 그리고 그녀는 "하나님과 함께!" 모든 사업을 시작했고 내가 학교에 갔을 때마다 그녀는 "하나님과 함께!"라고 말했습니다.

알렉산더 솔제니친."마트레닌 드보르"

2. 보리스 모자예프. "살아있는"

Mozhaev(1923-1996)는 나머지 마을 사람들보다 Solzhenitsyn에 더 가깝습니다. 1965년에 그들은 Tambov 지역으로 함께 가서 1920-1921년의 농민 봉기에 관한 자료를 수집했습니다(Antonov 반란으로 알려짐). "Red Wheel"Arseny Blagodareva의 주요 농민 영웅의 프로토 타입. Mozhaev의 첫 번째 이야기 중 하나인 "Living"(1964-1965)이 발표된 후 독자의 인정을 받았습니다. 1년 동안 메밀 한 자루만 받은 후 집단 농장을 떠나기로 결정한 영웅 랴잔 농민 표도르 포미히 쿠즈킨(별명 Zhivoy)은 온갖 문제에 쫓기며 벌금을 물고 금지된다. 지역 상점에서 빵을 먹게 하거나 모든 토지를 집단 농장으로 가져가고 싶어합니다. 그러나 활기찬 성격, 수완, 지칠 줄 모르는 유머 감각으로 Kuzkin은 승리하고 집단 농장 보스를 부끄럽게 만듭니다. 이미 첫 번째 비평가는 Kuzkin을 "Ivan Denisovich의 이복 형제"라고 부르기 시작했으며 실제로 Solzhenitsyn Shukhov가 자신의 "내핵" 덕분에 캠프에서 "거의 행복"한 법을 배웠다면 항복하지 않았습니다 굶주림과 추위에 굴하지 않고 상관에게 호의를 베풀고 질책하지 않으면 Kuzkin은 더 이상 극단적이지 않지만 집단 농장 생활의 자유롭지 않은 조건에서도 존엄과 명예를 유지하고 자신을 유지합니다. Mozhaev의 이야기가 출판된 직후 Yuri Lyubimov는 Valery Zolotukhin을 주연으로 하여 자유롭지 못한 나라에서 자유의 상징이었던 Taganka Theatre에서 이 이야기를 상연했습니다. 이 공연은 소비에트 생활 방식에 대한 명예 훼손으로 간주되었으며 예카테리나 푸르체바 문화부 장관에 의해 개인적으로 금지되었습니다.

"- 글쎄, 그것으로 충분하다! Kuzkin과 함께 결정합시다. 그를 배치 할 곳 - Fyodor Ivanovich는 웃음에서 나온 눈물을 닦으며 말했습니다.
- 우리는 그에게 여권을 줄 것이고, 그가 도시로 가도록 할 것입니다. - Demin이 말했습니다.
- 갈 수 없어요. - Fomich가 대답했습니다.<…>상승이 없기 때문입니다.<…>나에게는 다섯 명의 자녀가 있고 한 명은 아직 군대에 있습니다. 그리고 그들은 내 재물을 직접 보았습니다. 문제는 그런 군중과 함께 올라갈 수 있느냐는 것입니다.
- 나는 이 아이들을 12개의 비스듬히 비틀었다. - Motyakov가 중얼거렸다.
- 오리는 결국 신이 인간을 창조했지만 대패에 뿔을 두지 않았습니다. 그래서 나는 엄격하다.”Fomich는 적극적으로 반대했습니다.
Fyodor Ivanovich는 다시 큰 소리로 웃었고 다른 사람들도 뒤를 이었습니다.
- 그리고 너, Kuzkin, 후추! 당신은 늙은 장군에게 질서 정연해야합니다 ... 농담을하십시오. "

보리스 모자예프."살아있는"

3. 페도르 아브라모프. "목마"

Taganka에서 그들은 Fyodor Abramov (1920-1983)의 "Wooden Horses"를 상연했는데 더 운이 좋았습니다. Yuri Lyubimov에 따르면 극장 10 주년 기념일에 열린 초연은 말 그대로 당국에서 납치되었습니다. " 단편 소설은 실제로 방대한 서사시 "Pryaslina"로 유명해진 Abramov의 특징적인 조각 중 하나입니다. 첫째, 액션은 Pinega 강 연안의 작가 출신인 Arkhangelsk 땅에서 일어납니다. 둘째, 전형적인 농촌의 일상적인 충돌은 보다 심각한 일반화로 이어진다. 셋째, 이야기에서 가장 중요한 것은 여성 이미지입니다. Abramov의 사랑하는여 주인공 인 Vasilisa Milent'evna는 굽히지 않는 힘과 용기를 구현하지만 지칠 줄 모르는 낙관주의, 피할 수없는 친절과 자기 희생에 대한 준비가 더 중요합니다. 그녀의. 화자 윌리닐리, 그토록 오랫동안 찾던 피네가 마을에서 발견한 그의 평화와 고요를 방해할 수 있는 노파를 만나는 기쁨을 처음에는 느끼지 못한 여주인공의 매력에 빠진 윌리닐리 Pizhma의 "사냥과 낚시, 버섯과 열매 등 모든 것이 가까운 곳에 있습니다." 처음부터 화자의 미학적 감탄을 불러 일으킨 마을 집 지붕의 나무 스케이트는 Milent'evna를 만난 후 다르게 인식되기 시작합니다. 민속 예술의 아름다움은 민속 캐릭터의 아름다움과 불가분의 관계로 나타납니다.

“Milent'evna가 떠난 후 나는 3 일 동안 Pizhma에 살지 않았습니다. 모든 것이 갑자기 역겨워 졌기 때문에 모든 것이 현실이 아닌 일종의 게임처럼 보였습니다. 사냥은 숲을 산책하고 낚시를하고, 농민 고대에 대한 나의 마술조차도.<…>그리고 말없이, 판자 지붕에 머리가 매달려 있는 것처럼 목마도 나를 따라왔다. 한때 Vasilisa Milent'evna가 먹였던 전체 목마 떼. 그리고 내 눈물에, 내 마음의 고통에, 갑자기 그들의 탄식을 듣고 싶었습니다. 적어도 한 번은 꿈에서라도 현실이 아니라면. 그 어리고 빙글빙글 도는 이웃은 옛날에 지역의 숲 주변을 알렸다."

페도르 아브라모프. "목마"

4. 블라디미르 솔로킨. "블라디미르스키 시골길"

버섯, 수레 국화 및 데이지는 농촌 세계의 시화의 표시로 Vladimir Soloukhin (1924-1997)의 책 페이지에서 쉽게 찾을 수 있습니다. 물론 자연의 선물에 대한 관심보다 작가의 이름은 Soloukhin이 "짠 버섯에 침을 뱉는다"고 제안한 Venedikt Erofeev의 "Moscow-Petushki"에서 가성 라인으로 문학사에서 보존되었습니다. 그러나 이 저자는 완전히 전통주의자는 아닙니다. 예를 들어, 그는 최초의 소비에트 시인 중 한 사람인 자유 시를 인쇄할 수 있었습니다. 작가 "Vladimirskie gorselyki"의 가장 초기이자 가장 유명한 소설 중 하나는 여러면에서시와 관련이 있습니다. 그것은 일종의 서정적 일기로 만들어졌으며, 주된 음모는 영웅이 그의 고향이자 겉보기에는 잘 알려진 블라디미르 지역에서 발견을 한다는 것입니다. 동시에 영웅은 "시간과 자신에 대해" 이야기하려고 하므로 Soloukhin의 이야기에서 가장 중요한 것은 동시대의 "평범한 소비에트 사람"에서 발전한 가치 지향의 반영과 영웅의 수정 과정입니다. Soloukhin의 전통주의는 오래된 러시아인과 새로운 소련의 반대에 암묵적으로 관련되어 있으며(여기에 러시아 아이콘에 대한 그의 출판물을 추가합시다) 소련의 맥락에서 완전히 비순응적으로 보였습니다.

“꿀 냄새가 벌을 끌어들이듯 시장의 활기찬 윙윙거리는 소리가 행인들을 매료시킵니다.<…>주변 땅에 무엇이 풍부했는지 쉽게 알 수 있는 영광스러운 시장이었습니다. 버섯이 지배적입니다. 모든 종류의 버섯이 전체 줄을 차지했습니다. 짠 흰 모자, 짠 흰 뿌리, 소금에 절인 버섯, 소금에 절인 russula, 소금에 절인 우유 버섯.<…>말린 버섯(작년의 것)은 모스크바 주부들에게 엄청나게 저렴해 보였을 가격으로 거대한 화환에서 판매되었습니다. 그러나 무엇보다도 끈적 끈적한 바늘과 다양한 버섯이있는 신선했습니다. 그들은 더미, 더미, 양동이, 바구니 또는 심지어 카트 위에 누워 있습니다. 버섯 홍수, 버섯 원소, 버섯 풍요로움이었다."

블라디미르 솔로킨."블라디미르스키 시골길"

5. 발렌틴 라스푸틴. "마테라에게 작별 인사"

Soloukhin과 달리 Valentin Rasputin(1937-2015)은 "영적 유대"의 시대까지 살았고 자신도 그들의 승인에 참여했습니다. 모든 마을 산문 작가들 중에서 Rasputin은 아마도 가장 서정적이지 않을 것입니다; 타고난 홍보가로서 그는 문제를 예술적 형식으로 구현하는 것보다 항상 문제를 찾고 제기하는 데 더 성공적이었습니다(많은 비평가). 대표적인 예가 고전이 되어 의무교육과정에 들어간 '마테라에게 작별인사' 이야기다. 그것은 Angara의 한가운데에있는 섬에 위치한 마을에서 일어납니다. Bratsk 수력 발전소 건설과 관련하여(여기서 Rasputin은 Yevgeny Yevtushenko의 한심한 시 "Bratsk 수력 발전소"가 소비에트의 미래를 지향한다고 주장합니다) Matera는 물에 잠기고 주민들은 재정착해야 합니다. 젊은이들과 달리 노인들은 고향을 떠나고 싶어하지 않고 조국에 묻힌 조상에 대한 배신감으로 필요한 출발을 감지합니다. 이야기의 주인공인 다리아 피니기나(Daria Pinigina)는 며칠 만에 불타버릴 자신의 오두막을 시연으로 희게 합니다. 그러나 전통적인 마을 생활의 주요 상징은 반 환상적인 캐릭터입니다. 마을을 지키고 함께 죽는 섬의 주인입니다.

“그리고 밤이 되고 마테라가 잠이 들었을 때, 고양이보다 조금 더 큰 작은 동물, 다른 동물과 다른 동물, 섬의 주인 —이 방앗간을 따라 해안 아래에서 뛰어내렸습니다. 오두막에 브라우니가 있다면 섬에 주인이 있어야 합니다. 아무도 그를 보거나 만난 적이 없었지만 그는 여기 있는 모든 사람을 알고 있었고 물로 둘러싸여 있고 물에서 솟아오르는 이 별도의 땅에서 끝에서 끝까지, 끝에서 끝까지 모든 것을 알고 있었습니다. 그래서 그는 모든 것을 볼 수 있고, 모든 것을 알고, 아무 것도 간섭하지 않을 수 있는 마스터였습니다. 그래야만 그 누구도 그를 만나거나 그의 존재를 의심하지 않도록 마스터로 남을 수 있었습니다."

발렌틴 라스푸틴."마테라에게 작별 인사"

6. 바실리 벨로프. "습관적 비즈니스"

훨씬 덜 성공적인 홍보 담당자는 이념적으로 라스푸틴과 가까운 Vasily Belov(1932-2012)였습니다. 시골 산문의 창시자 사이에서 그는 영혼이 담긴 작사가로 명성이 높습니다. 그의 주된 일은 작가의 문학적 명성을 가져온 첫 번째 이야기 인 "습관적 사업"으로 남아있는 것이 아닙니다. 그 주인공 Ivan Afrikanovich Drynov는 Solzhenitsyn의 말에 따르면 "자연 생활의 자연스러운 연결"입니다. 그것은 러시아 시골의 불가분의 일부로 존재하며 큰 주장이 없으며 마치 자연의 순환인 것처럼 외부 사건의 영향을 받습니다. 벨로프의 영웅이 가장 좋아하는 말은 그의 삶의 신조가 "평범한 일"이라고 말할 수도 있습니다. "살다. 라이브, 그녀는, 라이브, "Ivan Afrikanovich는 도시에서 일하려는 실패한 (그리고 터무니없는) 시도 또는 어려운 9 번째에서 회복 할 수 없었던 아내의 죽음을 반복하는 데 지치지 않습니다. 출생. 동시에 이야기와 그 주인공의 관심은 논란의 여지가 있는 도덕성에 있지 않고, 마을 생활 자체의 매력과 동시에 성공적으로 발견된 균형을 통해 전달되는 마을 인물들의 독특하고 믿을 수 있는 심리의 발견에 있다. 명랑하고 비극적이며 서사시적이고 서정적이다. 이 이야기에서 가장 기억에 남고 생생한 에피소드 중 하나가 Ivan Afrikanovich의 암소인 Rogula에게 헌정된 챕터라는 사실은 아무 것도 아닙니다. Rogulya는 주인공의 일종의 "문학 이중"입니다. 그녀의 졸린 순종을 방해할 수 있는 것은 아무것도 없습니다. 남자와의 의사 소통, 수정하는 황소와의 만남, 송아지의 탄생, 결국 칼로 인한 죽음 등 모든 사건은 그녀가 절대적으로 냉정하고 거의 관심을 갖지 않고 인식합니다. 계절의 변화보다

“보이지 않는 회색 갯지렁이가 털 속 깊숙이 기어 들어가 피를 마셨습니다. Roguli의 피부가 가렵고 아팠습니다. 그러나 아무것도 Rogulya를 깨울 수 없었습니다. 그녀는 자신의 고통에 무관심하고 자신의 내면의 삶을 살았고, 졸리며 그녀에게 가장 알려지지 않은 것에도 집중했습니다.<…>당시 로굴은 집에서 아이들과 자주 만났다. 그들은 그녀에게 들판에서 뽑은 푸른 풀 다발을 먹이고 로굴린의 피부에서 부어오른 진드기를 떼어냈습니다. 안주인은 Rogulya를 위해 술 양동이를 들고 Rogulya의 시작 젖꼭지를 느꼈고 Rogulya는 베란다의 풀을 오만하게 씹었습니다. 그녀에게 있어 괴로움과 애정은 큰 차이가 없었고, 둘 다 외적으로만 지각했고, 환경에 대한 그녀의 무관심을 방해할 수 있는 것은 아무것도 없었다."

바실리 벨로프."습관적 비즈니스"

7. 빅터 아스타피예프. "마지막 활"

Viktor Astafiev(1924-2001)의 작업은 마을 산문의 틀에 맞지 않습니다. 군사 주제도 그에게 매우 중요합니다. 그러나 마을 산문의 쓰라린 결과를 요약한 사람은 Astafiev였습니다. 동시에 노래를 불렀습니다. 그들이 말했듯이 우리는 우리의 역사, 우리 마을, 우리 농민에 합당한 적절한 수준에서 잘 울었습니다. 하지만 끝났어." "마지막 활"이라는 이야기는 작가가 어린 시절, 전쟁 및 러시아 시골과 같은 몇 가지 중요한 주제를 결합했기 때문에 더욱 흥미 롭습니다. 이야기의 중심에는 일찍 어머니를 여의고 가난한 가정에서 살고 있는 자전적 영웅인 소년 Vitya Potylitsyn이 있습니다. 저자는 소년의 작은 기쁨, 어린 ​​시절 장난, 그리고 물론 오두막 청소나 파이 굽기 등 평범한 집안일을 하여 기쁨과 따뜻함을 채우는 방법을 알고 있는 사랑하는 할머니 Katerina Petrovna에 대해 이야기합니다. 성숙해지고 전쟁에서 돌아온 화자는 서둘러 할머니를 찾아간다. 목욕탕 지붕이 무너지고 정원은 풀로 무성했지만 할머니는 여전히 창가에 앉아 실을 공 모양으로 감고 있습니다. 그녀의 손자를 존경한 노파는 곧 죽을 것이라고 말하고 손자에게 그녀를 묻어달라고 부탁합니다. 그러나 Katerina Petrovna가 사망하면 Viktor는 장례식에 갈 수 없습니다. Ural 마차 창고 인사 부서장은 부모의 장례식에만 갈 수 있습니다.“할머니가 아버지와 어머니라는 것을 어떻게 알 수 있습니까? 나 - 나에게 소중한 모든 것!"

“그때는 나에게 닥친 손실의 크기를 아직 깨닫지 못했습니다. 지금이라면 할머니의 눈을 감고 마지막 인사를 하기 위해 우랄에서 시베리아로 기어갔을 것입니다.
그리고 와인의 심장에 살고 있습니다. 억압적이고 조용하며 영원합니다. 할머니 앞에서 유죄 판결을 받은 나는 할머니를 기억 속에 되살려 사람들로부터 그녀의 삶의 세부 사항을 알아내려고 노력합니다. 그러나 외롭고 늙은 농부 여성의 삶에 어떤 흥미로운 세부 사항이 있을 수 있습니까?<…>갑자기, 아주 최근에 우연히 나는 할머니가 Minusinsk와 Krasnoyarsk에 갔을뿐만 아니라 Kiev-Pechersk Lavra에기도를 위해 갔다는 것을 배웠습니다. 어떤 이유로 성지를 Carpathians라고 불렀습니다.

빅터 아스타피예프."마지막 활"

8. 바실리 슈신. 이야기

아마도 가장 독창적인 마을 작가인 Vasily Shukshin(1929-1974)은 문학적으로 성공했을 뿐만 아니라 감독, 시나리오 작가 및 배우로서 대중에게 훨씬 더 알려졌습니다. 그러나 그의 영화와 책의 중심에는 독창적이고 관찰력이 뛰어나며 날카로운 혀를 가진 러시아인 마을이 있습니다. 작가 자신의 정의에 따르면 이들은 전설적인 러시아의 거룩한 바보를 연상시키는 독학 사상가인 "괴짜"입니다. 때로는 문자 그대로 뜬금없이 등장하는 슌신 영웅들의 철학은 마을 산문의 특징인 마을과 마을의 대립에서 나온다. 그러나 이 대조는 극적이지 않습니다. 작가에게 도시는 적대적인 것이 아니라 완전히 다른 것입니다. Shukshin 이야기의 전형적인 상황: 일상적인 마을 걱정에 몰두한 영웅이 갑자기 질문을 합니다. 나에게 무슨 일이 일어나고 있는 걸까요? 그러나 단순한 물질적 가치가 지배하는 세상에서 자란 사람들은 일반적으로 자신의 심리적 상태나 "큰" 세상에서 일어나는 일을 분석할 수단이 부족합니다. 따라서 제재소에서 일하는 "Cut"Gleb Kapustin 이야기의 영웅은 방문 지식인과의 대화를 "전문화"합니다. "Alyosha Beskonvoynyy"는 오늘 하루를 개인 의식에 전념하기 위해 집단 농장에서 휴무일 토요일에 대한 권리를 능가합니다. 목욕은 자신에게만 속하고 삶과 꿈에 대해 생각할 수 있습니다. Bronka Pupkov (이야기 "Mil pardon, madam!") 전쟁 중에 그가 히틀러를 죽이는 특별한 임무를 수행 한 방법에 대한 흥미 진진한 음모를 생각해 내고 온 마을이 Bronka를 비웃지만 그는이 열성적 인 이야기를합니다. 이런 식으로 그는 자신의 세계의 중요성을 믿기 때문에 도시의 다른 방문객들에게 계속해서 이야기를 반복합니다. , 그러나 직관적으로 원시 가치의 세계를 극복하기 위해 노력하고 독자에게 수용의 감정과 심지어 애정을 불러일으킵니다. 나중에 비판이 소비에트 권력의 종말을 깊은 만족으로 인식한 것은 그러한 "괴짜"의 아이들이라는 의견을 강화한 것은 아닙니다.

"그리고 어찌됐든 귀족들이 휴가로 마을에 왔을 때, 사람들이 오두막에 있는 귀족 시골 사람에게 저녁에 오두막으로 몰려들 때 - 시골 사람이 관심이 있다면 멋진 이야기를 듣거나 스스로에 대해 이야기했습니다. , - 그런 다음 Gleb Kapustin이 와서 저명한 손님을 끊었습니다. 많은 사람들이 이것에 만족하지 않았지만 많은 사람들, 특히 남성들은 Gleb Kapustin이 귀족을 잘라 버리기를 기다렸습니다. 그들이 기다리고 있던 것도 아니지만 Gleb에 더 일찍 갔다가 함께 게스트에게갔습니다. 마치 우리가 연극에 갔던 것처럼. 작년에 Gleb는 대령을 훌륭하고 아름답게 잘라냈습니다. 그들은 1812 년 전쟁에 대해 이야기하기 시작했습니다 ... 대령은 누가 모스크바에 불을 지르도록 명령했는지 알지 못했습니다. 즉, 그는 일종의 카운트가 있다는 것을 알고 있었지만 성을 섞었다고 Rasputin은 말했습니다. Gleb Kapustin은 연처럼 대령 위로 급상승했습니다 ... 그리고 그를 잘라 냈습니다. 그때 모두가 걱정했고 대령은 맹세했습니다 ...<…>오랫동안 그들은 마을에서 Gleb에 대해 이야기했고 그가 어떻게 반복했는지 회상했습니다.

바실리 슈신."끊다"

마을 산문은 현대 마을 생활의 묘사에서 전통적인 가치에 대한 호소와 관련된 러시아 소비에트 문학의 경향입니다. 마을 산문

집단적인 농장 경험을 비판적으로 해석하는 개별 작업이 이미 1950년대 초반에 나타나기 시작했지만(Valentin Ovechkin, Alexander Yashin, Efim Dorosh의 에세이) "마을 산문"이 이러한 수준의 예술성에 도달한 것은 1960년대 중반에 이르러서였습니다. 특별한 방향으로 모양을 갖추기 위해 ( Solzhenitsyn의 이야기 "Matryonin Dvor"는 이에 대해 매우 중요했습니다). 그런 다음 용어 자체가 발생했습니다. F. A. Abramov, V. I. Belov, V. G. Rasputin은 이러한 추세의 가장 큰 대표자로 간주됩니다. 작가이자 영화 감독인 V.M. Shukshin은 젊은 세대의 "마을 산문"의 밝고 독창적인 대표자가 되었습니다. 마을 작가들의 준공식 기구는 잡지 Nash Sovremennik이었다.

F. Abramov는 “마을을 떠난 것이 자랑스럽습니다. V. Rasputin은 그에게 이렇게 말했습니다. “저는 시골에서 자랐습니다. 그녀는 나를 키웠고 그녀에 대해 말하는 것이 내 의무입니다." V. Shukshin은 왜 그가 주로 마을 사람들에 대해 글을 쓰는지에 대한 질문에 다음과 같이 말했습니다. S. Zalygin은 자신의 "인터뷰"에서 다음과 같이 썼습니다. 분명히 우리 세대는 우리가 거의 모든 것과 모든 사람을 나온 천년의 삶의 방식을 자신의 눈으로 본 마지막입니다. 짧은 시간 안에 그 결정적 변화에 대해 이야기하지 않으면 누가 하겠나"라고 말했다.

1920년 2월 29일 Arkhangelsk 지방 Pinezhsky 지역 Verkola 마을에서 태어나 1983년 5월 14일 Leningrad에서 사망했습니다. 러시아 소비에트 작가. "마을 산문"의 가장 유명한 대표자 중 한 명. 위대한 애국 전쟁의 일원. 1948년 레닌그라드 주립대학교 철학과 졸업 이후 CPSU 회원. 첫 번째 소설 "형제와 자매"(1958)는 소설 "두 개의 겨울과 세 개의 여름"(1968) 및 "교차로"(1973)와 함께 서사시 "Pryasliny"를 형성했습니다. 소설에서 서술). 3 부작 "Pryasliny"F. Abramov는 소련 국가 상을 수상했습니다 (1975). 이 사이클은 소설 "집"(1978)으로 계속되었습니다. 집단 농장 생활에 대한 이야기와 에세이의 저자, ​​농민 세계가 일상에서 보여지는 이야기 "Fatherless"(1961), "Pelageya"(1969), "Wooden Horses"(1970), "Alka"(1972) 걱정, 슬픔, 기쁨...

소련과 러시아 작가. 사회주의 노동의 영웅(1989). 소련의 두 국가 상 수상자(1978, 1991). 1924년 5월 1일 Ovsyanka 마을(크라스노야르스크 지역)에서 태어나 1942년에 전선에 자원했습니다. 1943년 그는 "용기에게" 메달을 수상했습니다. 그들에게는 세 명의 자녀가 있었습니다. 추소보이에서 아스타피예프는 정비사, 보조원, 교사, 역무원, 점원으로 일했으며() 1951년 추소브스코이 라보치 신문은 아스타피예프의 첫 번째 이야기인 민간인 남자를 발간했다. 1951년부터 그는 이 신문의 편집실에서 일하면서 보고서, 기사, 이야기를 썼습니다. 그의 첫 번째 책 "다음 봄까지"는 1953년 화염병에서 출판되었습니다. 1958년 아스타피예프는 소련 작가 연합에 가입했습니다. 수년 동안 그는 모스크바의 고등 문학 과정에서 공부했습니다. 1989년부터 1991년까지 Astafiev는 소련 인민대표였습니다.

소설 "다음 봄까지"(1953) "눈이 녹고"(1958) "저주와 살해"(1995) 이야기 "패스"(1959) "스타로둡"(1960) "스타폴"() "도둑질"( 1966) "전쟁이 천둥치는 곳"(1967)" 메리 솔져 "(1998)" Vasyutkino Lake "Modern Pastoral" The Shepherd and the Shepherdess "()" Lyudochka "(1987)" 핑크 갈기가 있는 말 "Plays" 용서 나 "(1980)" 마지막 활 "(1968) " 슬러시 가을 "(1970) " 차르 피쉬 "(1976) " 조지아에서 미노 잡기 "(1984) " 슬픈 탐정 "(1987) " 그래서 살고 싶다 " (1995)“Oberton”()“고요한 빛에서”(1961, 1975, 1992, 1997) (고백 시도)

수상 및 상금 "Tsar Fish"(1976) 이야기로 소련 국가상(1978) 소설 "The Seeing Staff"(1988)로 소련 국가상(1991) M. Gorky(1975)의 이름을 딴 RSFSR 국가상 "통과"(1959), "도둑질"(1966), "마지막 활"(1968), "양치기와 양치기"(1971) 소설 "저주와 살인"국가에 대한 러시아 연방 상 (1995) 이야기 러시아 연방상(2003년 사후) 푸쉬킨상 알프레드 토퍼 재단(서독, 1997년) "승리"상 사회주의 노동의 영웅상(1989년) 레닌 훈장(1989년) 노동의 붉은 깃발 2개 훈장 애국 전쟁 훈장 I 학위 (1985) 레드 스타 오더 "조국 공로" II 학위 메달 " 용기를 위해 "(1943) 메달 " 위대한 애국 전쟁에서 독일에 대한 승리를 위해 "

Valentin Grigorievich Rasputin (1937 년 3 월 15 일, 이르쿠츠크 지역 Atalanka 마을 출생) 러시아 산문 작가, 소위 대표. "국가 산문". 농민 가정에서 태어났다. Atalanka 마을에서 어린 시절을 보냈습니다. 1959년 대학을 졸업한 후, Rasputin은 이르쿠츠크와 크라스노야르스크의 신문에서 몇 년 동안 일했습니다. 1965년 라스푸틴은 초보 산문 작가의 "대부"가 된 젊은 시베리아 작가들의 모임을 위해 치타에 온 V. Chivilikhin에게 몇 가지 새로운 이야기를 보여주었습니다. 1966년부터 Rasputin은 전문 작가입니다. 1967년부터 소련 작가 연합의 회원. Rasputin의 이야기 "A Man from This World"의 첫 번째 책은 크라스노야르스크에서 1967년에 출판되었습니다. 같은 해에 "Money for Maria"라는 이야기가 출판되었습니다.

작가의 재능은 소설 "The Last Term"(1970)에서 완전히 드러났고 작가의 성숙함과 독창성을 선언했습니다. 이어 '프랑스어 수업'(1973), '라이브 앤 리멤버'(1974), '마테라에게 작별인사'(1976) 등의 이야기가 이어졌다. 그의 작업을 중단하지 않고 언론 활동. 2004년 그는 "이반의 딸, 이반의 어머니"라는 책을 출판했습니다. 2006 년 작가의 에세이 "시베리아, 시베리아"의 세 번째 앨범이 출판되었습니다 (이전 판 1991, 2000). 이르쿠츠크에서 거주하며 작업합니다.

(1932년 10월 23일, 노던 테리토리 티모니하 마을) 볼로그다나 그의 고향 티모니하에 살고 있습니다. 농민 가정에서 태어났습니다. 그는 FZO 학교(Sokol)에서 공부한 다음 목수, 관리인, 전기 기술자로 일했습니다. 그는 1956년부터 출판된 시로 글을 쓰기 시작했습니다. 1964년에 그는 문학 연구소를 졸업했습니다. 산문 작품이 Vasily Ivanovich Belov에게 명성을 가져다 주었지만 그는 오늘날까지 시를 계속 쓰고 있습니다. 그는 소련 국가상(1981)과 문학상을 수상했습니다. L. Tolstoy, 레닌 훈장과 노동 적기 훈장 수여. "페레스트로이카" 시대에 그는 최고 소비에트의 일원인 소련 인민대표를 역임했습니다.

Works My Forest Village(1961) 시집 무더운 여름(1963) 이야기 모음 River izluki(1964) 이야기 모음 The Vologda Bukhtins. (1969) 모든 것이 앞서 있습니다. (1986) 소설 위대한 전환점의 해. () 로만 다니아. 이브의 이야기. () 로만 라드. 민속 미학에 대한 에세이. (1982) 목공 이야기. (1968) 습관적 사업의 이야기. (1966) 러시아 북부의 일상 이야기 (2000)

고향 마을에서 Vasily Makarovich는 Srostinskaya 중등 학교 32에서 수료증 시험을 통과했습니다. 그는 농촌 청소년 Srostkinskaya 학교에서 러시아어 및 문학 교사로 일했습니다. 얼마 동안 그는 이 학교의 교장이었습니다. 1960년 연출과를 졸업하고 VGIK에 입학했다. 1955년부터 CPSU의 회원. 1956년에 Shukshin은 Gerasimov의 영화 "Quiet Don"으로 영화 데뷔를 했고 1949년 Shukshin은 해군에 소집되었습니다. Shukshin의 문학 활동은 군대에서 시작되었으며, 그곳에서 그가 동료들에게 읽어주는 이야기를 처음 쓰려고 시도했습니다. 1953년 위궤양으로 함대에서 제대되어 스로스트키 마을로 돌아왔다.

Shukshin의 첫 번째 책인 "Rural Residents"는 Molodaya Gvardiya 출판사에서 1963년에 출판되었습니다. 같은 해 Gorky Film Studio에서 감독으로 일하기 시작했습니다. 1963년 잡지 "New World"는 "Cool driver"와 "Grinka Malyugin"이라는 이야기를 실었습니다. Shukshin의 책과 영화의 영웅은 소비에트 시골 사람들, 독특한 성격을 가진 단순한 노동자, 관찰력 및 날카로운 혀입니다. 그의 첫 번째 영웅 중 한 명인 Pashka Kolokolnikov("그런 사람이 산다")는 "영웅적 행동을 할 여지가 있는" 마을 운전사입니다. 그의 영웅 중 일부는 괴짜라고 부를 수 있습니다. 사람들은 "이 세상 밖의"(이야기 "현미경", "Chudik")입니다. 다른 캐릭터들은 투옥의 시련을 겪었습니다(Yegor Prokudin, "Kalina Krasnaya"). Shukshin의 작품에서 소비에트 마을에 대한 간결하고 간결한 설명이 제공되며, 그의 작품은 언어에 대한 깊은 지식과 일상 생활의 세부 사항, 깊은 도덕적 문제 및 보편적 가치가 종종 그에게서 전면에 나오는 것이 특징입니다. ("살아 있는 사냥", "우주, 신경계 및 Shmat Sala" 이야기).

소설 "Lyubavina"(1965) "나는 당신에게 자유로운 고삐를 주러 왔습니다"(1971) 연극 "관점" "에너지 넘치는 사람들" "그리고 아침에 그들은 일어났습니다" 그리고 아침에 그들은 일어났습니다 ... 두 번째 session Borya 프로필과 풀페이스 Vanka Teplyashin Vanya, 잘 지내셨나요?! 내가 믿는 버전! 소프트 섹션에서 영원히 불만족한 Yakovlev Vladimir Semyonich 내부 콘텐츠 늑대! 일요일 우울 나는 der와 다른 사람들을 선택합니다.