라크루아 그림. 전기

Ferdinand Victor Eugène Delacroix (fr. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - 프랑스 화가이자 그래픽 아티스트, 유럽 회화의 낭만주의 경향의 리더.

외젠 들라크루아는 1798년 4월 26일 파리 교외에서 태어났습니다. 공식적으로는 정치가이자 전 외무장관인 샤를 들라크루아가 그의 아버지로 여겨졌지만, 실제로 외젠은 나폴레옹 외무장관이자 나중에는 프랑스 대표단의 수장인 샤를 탈레랑의 사생아라는 소문이 끊이지 않았다. 1814-1815년의 역사적인 비엔나 의회에. 때때로 친자 관계는 나폴레옹 자신에게 귀속되었습니다. 그것이 무엇이든 그 소년은 말괄량이처럼 자랐습니다. 작가의 소꿉친구인 알렉상드르 뒤마는 "3살 때 유진은 이미 교수형에 처해 화상을 입고 익사하고 독살당했다"고 회상했다. 이 문구에 추가해야합니다. Eugene은 실수로 목에 자루를 감아 말에게 귀리를 먹인 거의 "목을 매달았습니다". 모기장이 그의 침대 위로 번쩍였을 때 "화상"; 보르도에서 수영하는 동안 "익사"; "중독", 구리 페인트를 삼켰습니다.

Louis the Great의 Lyceum에서 수년간의 연구는 소년이 문학과 그림에서 뛰어난 능력을 보여 주었고 고전 문학에 대한 그림과 지식에 대한 상을 받기까지 한 차분한 것으로 나타났습니다. Eugene은 유명한 캐비닛 제작자의 가족 출신인 어머니 빅토리아로부터 예술적 성향을 물려받았을 수도 있습니다. 그러나 그림에 대한 그의 진정한 열정은 노르망디에서 시작되었습니다. 그는 자연에서 그림을 그리러 갈 때 보통 삼촌과 동행했습니다.

들라크루아는 미래의 운명에 대해 일찍부터 생각해야 했습니다. 그의 부모는 그가 아주 어렸을 때 사망했습니다. Charles는 1805년에, Victoria는 1814년에 사망했습니다. 그런 다음 유진은 여동생에게 보내졌습니다. 그러나 그녀는 곧 어려운 재정 상황에 처하게 되었습니다. 1815년에 그 청년은 홀로 남겨졌습니다. 그는 어떻게 살아야 할지 결정해야 했다. 그리고 그는 유명한 고전학자 피에르 나르시스 게랭(Pierre Narsis Guerin, 1774-1833)의 작업실에 들어가 선택을 했습니다. 1816년 들라크루아는 Guerin이 가르쳤던 School of Fine Arts의 학생이 되었습니다. 여기에서 아카데미즘이 지배했고 유진은 석고 모형과 누드 모델을 지칠 줄 모르고 그렸습니다. 이 수업은 아티스트가 드로잉 테크닉을 완벽하게 마스터하는 데 도움이 되었습니다. 그러나 루브르 박물관과 젊은 화가 테오도르 제리코와의 소통은 들라크루아의 진정한 대학이 되었습니다. 루브르 박물관에서 그는 옛 거장들의 작품에 매료되었습니다. 그 당시 나폴레옹 전쟁 중에 캡처되어 아직 소유자에게 반환되지 않은 많은 캔버스를 볼 수 있습니다. 무엇보다 야심 찬 예술가는 Rubens, Veronese 및 Titian과 같은 위대한 색채가에게 매료되었습니다. Bonington은 차례로 Delacroix를 영국 수채화와 셰익스피어와 바이런의 작품에 소개했습니다. 그러나 오도르 제리코는 들라크루아에게 가장 큰 영향을 미쳤습니다.

1818년 제리코는 프랑스 낭만주의의 토대를 마련한 '메두사의 뗏목'이라는 그림을 그렸습니다. 친구를 위해 포즈를 취한 들라크루아는 그림에 대한 모든 일반적인 생각을 깨는 작곡의 탄생을 목격했습니다. 나중에 들라크루아는 완성된 그림을 보았을 때 "기뻐서 미친 듯이 달려가 집에 갈 때까지 멈출 수 없었다"고 회상했습니다.

들라크루아의 첫 번째 그림은 단테의 배(Dante's Boat, 1822)로 그가 살롱에 전시했습니다. 그러나 그녀는 많은 소음을 일으키지 않았습니다(적어도 Gericault의 "Raft"가 만든 분노와 유사함). 들라크루아의 진정한 성공은 2년 후인 1824년 살롱에서 키오스의 대학살을 선보이며 최근 그리스의 독립 전쟁의 참상을 묘사했습니다. 보들레르는 이 그림을 "운명과 고통에 대한 섬뜩한 찬가"라고 불렀습니다. 많은 비평가들은 또한 들라크루아가 지나치게 자연스럽다고 비난했습니다. 그럼에도 불구하고 주요 목표는 달성되었습니다. 젊은 예술가는 자신의 이름을 알렸습니다.

이것은 CC-BY-SA 라이선스에 따라 라이선스가 부여된 Wikipedia 기사의 일부입니다. 기사 전문은 여기 →

Eugene Delacroix는 유럽 낭만주의 회화의 중심 인물인 프랑스 화가입니다. 그는 선형적인 관점을 무시하고 죽음과 혁명의 사실적인 장면을 묘사하여 잔인한 에로토마니아로 악명을 얻었지만 유럽 회화의 발전 경로를 영원히 바꾸어 많은 후대의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.

유진 들라크루아. 소문과 위험과 슬픔으로 가득 찬 어린 시절

페르디난 빅터 유진 들라크루아 1798년 4월 26일 파리 교외에서 태어났다. 그의 어머니 빅토리아는 유진의 창의성에 대한 갈망을 일깨워준 고귀한 캐비닛 제작자 집안 출신이었습니다. 그의 아버지에 대한 소문이 파리 대중들 사이에서 돌았다. Eugene의 공식 아버지는 정치인 Charles였습니다. 들라크루아... 그러나 나폴레옹 샤를 탈레랑(Napoleon Charles Talleyrand) 치하의 외무장관과 나폴레옹 자신까지 두 명의 다른 후보자에 대한 이야기가 있었습니다. 어쨌든 아버지의 성격은 쉽지 않았다.

어린 시절 유진구름이 없는 것도 아니었다. 그의 어린 시절 친구 Alexander Dumas는 세 살 때 회상했습니다. 유진그는 말 먹이주머니에 매달릴 뻔했고, 침대에 그물이 걸려 거의 타버릴 뻔했고, 보르도에서 수영을 하다가 거의 익사할 뻔했고, 심지어 구리 페인트에 중독되기까지 했습니다.

청년 유진 들라크루아침착하다고 할 수 있다. 두 "하지만"이 아니라면. 1805년에 그의 아버지가 사망하고 1814년에 그의 어머니가 사망합니다. 유진여동생의 보호를 받고 있지만 1년 후 경제적인 어려움으로 인해 여동생이 부양을 거부하고 17세 유진하나만 남아 있습니다.

들라크루아... "누드, 소파에 누워." 1826년

유진 들라크루아. 첫 번째 성공, 도발, 피와 신성 모독

미래의 예술가가 부모님이 돌아가실 때까지 공부했던 루이 대왕의 공회에서도, 유진많은 인도주의 분야에서 좋은 능력을 보여주었습니다. 그리고 그는 삼촌에게 노르망디의 맑은 공기를 동반한 첫 그림 수업을 받았습니다. 따라서 생계를 유지하지 못한 채, 유진중요한 선택을 합니다. 그는 Pierre Narsis Guerin의 작업장에서 일하기 시작했고, 그 후 School of Fine Arts에서 공부했습니다. 그곳에서 그는 아카데미즘을 공부하고 루브르 박물관에서 고전을 배웠으며 젊은 예술가인 테오도르 제리코와 함께 예술적 실험을 했습니다. 둘 다 프랑스 낭만주의의 토대를 마련했습니다. 완전히 새로운 방향은 무해한 이름에도 불구하고 때로는 대중의 날카로운 거부를 일으켰습니다.

최초의 진정한 성공과 반향이 가져온 들라크루아작가의 최근 독립 투쟁에서 영감을 얻은 작품 "키오스 대학살". 이 작업을 위해 들라크루아는 과도한 자연주의라는 비난을 받았지만 이것은 시작에 불과했습니다.

들라크루아... "키오스의 대학살". 1824년

곧, 1828년, 들라크루아살롱에서 더 충격적인 작품 "Sardanapalus의 죽음"을 발표했습니다. 5미터 길이의 이 그림은 Byron의 드라마 "Sardanapalus"의 한 장면을 묘사하지만 일부 작가가 추가했습니다. 이야기에서 아시리아 왕과 유명한 자유인 사르다나팔루스는 왕국의 반란을 질식시키려는 시도가 실패한 후 자살하기로 결정합니다. 이 캔버스는 왕의 명령에 따라 신하들이 말과 개, 여인들을 죽이고 왕 스스로가 불타는 탑을 배경으로 여행의 마지막을 여유롭게 지켜보는 장면을 묘사하고 있습니다. 이 작품에서 외젠 들라크루아는 성욕광, 평신도(관점이 바뀌었기 때문에), 잔인한 사람으로 낙인찍혔습니다. 그 자신 들라크루아그는 그의 그림을 덕을 추구하지 않는 모든 사람에 대한 경고로 해석했습니다.

들라크루아... 사르다나팔루스의 죽음. 1828년

그리고 말그대로 전작의 논리적 연속성은 유산에서 가장 유명해진 그림이 되었다. 유진 들라크루아- "민중을 이끄는 자유"(또는 "바리케이드 위의 자유"). 이 그림은 실제로 1830년 7월 부르봉 왕가에 대한 파리 봉기의 음모를 기록하고 있습니다. 처음으로 대중은 1831년 살롱에서 캔버스를 보았습니다. 이 그림은 새 정부에서 즉시 구입했지만 과도한 애도 때문에 감히 전시하지 못했습니다.

들라크루아... "민중을 이끄는 자유." 1830년

유진 들라크루아. 모로코의 고요함과 영감

혁명 이후 들라크루아는 가장 아름다운 프랑스 식민지 중 하나인 모로코에서 몇 년을 보냈습니다. 아프리카 국가의 측정된 가부장적 삶은 예술가의 생각을 정리하고 그의 남은 삶에 대한 영감을 줍니다. Delacroix는 모로코에서 수백 개의 스케치를 가져왔습니다.

들라크루아... "모로칸이 말에 안장을 얹는다." 1855년

들라크루아... "모로칸 셰이크가 그의 일족을 방문합니다." 1837년

유진 들라크루아. 기념비적인 무대

작가는 자신의 작품의 새로운 무대에 대해 “거대한 벽과 마주하고 내 붓이 닿기만을 기다리고 있을 때 내 심장은 항상 더 빨리 뛰기 시작한다”고 썼다. 모로코에서 돌아온 후 그는 중요한 건물을 칠하라는 몇 가지 공식 명령을 받았습니다. 부르봉 왕궁, 룩셈부르크 궁전, 루브르 박물관의 천장, 그리고 생 쉴피스 교회의 프레스코화도 있었습니다.

유진 들라크루아. 공식 인정과 마지막 날

1851년 들라크루아는 적극적인 사회적 지위를 인정받아 파리 시의회 의원으로 선출되었습니다. 1855년에 그는 Legion of Honor의 훈장을 받았습니다. 그리고 파리 만국박람회라는 틀 안에서 개인전도 열렸다. 그럼에도 불구하고 들라크루아의 마지막 작품은 이전 작품만큼 대중을 자극하지 않았습니다.

화가는 1863년 8월 13일 65세의 나이로 악화된 인후염으로 사망했습니다. 파리의 페르 라셰즈 묘지에 묻혔다.

외젠 들라크루아(Eugene Delacroix, 1798, 파리 근교 Saint-Maurice-Charenton - 1863, 파리)는 19세기의 가장 위대한 예술가 중 한 명입니다. 1815년부터 그는 Pierre Guerin의 아틀리에와 파리의 School of Fine Arts에 다녔습니다. 그는 Francisco Goya, Peter Paul Rubens 및 Paolo Veronese의 작품에 큰 영향을 받았습니다. 나중에 그는 John Constable의 그림의 밝고 신선한 색상에 매료되었습니다. 들라크루아는 1825년 자신의 작품을 더 잘 알기 위해 영국을 여행하기도 했습니다. 그의 창조적 운명을 결정지은 두 번째 해외 여행은 1832년 북아프리카와 스페인 남부로 향했다. 들라크루아는 1857년부터 예술 아카데미 회원으로 프랑스 낭만주의 회화의 창시자였습니다. 그는 "공식적인" 고전주의에서 전적으로 밝은 톤을 기반으로 작곡을 구성하는 특별한 원칙으로 옮겼습니다. "색은 우선 빛을 전달해야 하고 그림자는 색이 반사된 것"이라는 그의 주장은 인상파 화가들에게 특히 중요했습니다.

회화

앉아 있는 모델, 1822년경. 캔버스에 유채, 81 * 65 cm, 파리 루브르 박물관.
예술가가 가장 좋아하는 모델 중 한 사람의 초상화는 고전 예술에 대한 들라크루아의 선호를 증명하며, 이는 예술가의 초기 및 일부 성숙한 작품에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 소박한 구도, 누드의 조형적 묘사, 채색은 들라크루아가 스승의 제자인 피에르 게랭에게 소개한 자크 루이 다비드의 스타일을 떠올리게 한다.

키오스 대학살, 1824. 캔버스에 유채, 417 * 354 cm, 루브르 박물관, 파리.
1822년 그리스 해방 봉기 동안 수천 명의 섬 주민이 터키인에 의해 학살되었습니다. 사진의 전경에는 생포된 그리스인들이 죽기 전에 서로 작별인사를 하고 있고, 멀리 시체들의 산이 보인다. Delacroix는 대조를 광범위하게 사용하여 삶과 죽음의 이미지를 시각적으로 전달합니다. 학술 전시회를 위해 쓰여진 이 작품은 비평가들로부터 적대감을 느끼며 "회화 학살"이라고 불렸다. 작가는 John Constable의 작업을 알게 된 후 이 그림을 더 밝은 색상과 더 생동감 있는 방식으로 다시 썼습니다.

프레데릭 쇼팽의 초상, 1838. 캔버스에 유채, 45 * 38 cm 루브르 박물관, 파리
들라크루아의 유명한 초상화는 폴란드의 피아니스트이자 작곡가인 프레데릭 쇼팽(Frederic Chopin, 1810-1849)을 묘사하고 있습니다. 처음에는 쇼팽과 그의 인생 동반자인 조르주 상드(Georges Sand, 1804-1876)라는 이중 초상화가 만들어졌지만 1873년에 분리되었습니다. 나머지 절반은 코펜하겐에 있습니다. Delacroix는 친구의 특성, 즉 뮤즈의 성직자에 대한 설명의 점진적인 결정화를 문서화하는 많은 스케치를 만들었습니다.

자화상, 1832년경. 캔버스에 유채, 66 * 54 cm, 피렌체 우피치.
들라크루아는 위엄 넘치는 포즈로 자신을 묘사했다. 그러나 그의 표정은 작가의 내면과 창조적인 탐구 사이의 괴리를 드러낸다. 그의 유언장에서 그는 그림이 완전하지 않다고 썼습니다. 그러나 이것이 이미지의 긴장과 불확실성의 이유는 아닙니다. 이는 당시 들라크루아의 작품의 특징이며 그의 감정적 흥분을 드러낸다. 오랫동안 그림의 날짜에 대한 논쟁이있었습니다. 그 결과, 미술 평론가들은 화가가 1832년에 그 작품을 만들었다고 동의했으며, 자신의 34세보다 약간 젊어진 자신을 묘사했습니다.

사르다나팔루스의 죽음, 1827. 캔버스에 유채, 395*495 cm, 파리 루브르 박물관.
전설에 따르면 니네베가 적들에게 포위되었을 때 마지막 아시리아 왕 사르다나팔루스가 아내와 보물과 함께 스스로를 불태웠다고 합니다. 아마도 작가는 영국 시인 조지 고든 바이런(1788-1824)의 동명의 비극에서 영감을 받아 이 작품을 창작했을 것입니다. 대각선 구도를 가진 작가의 첫 번째 그림입니다. 그 색은 당시의 영어 수채화의 색과 비슷합니다.

1834~1835년 테예부르 전투. 캔버스에 유채, 53*66.5 cm. 파리 루브르 박물관.
이것은 1837년 베르사유의 새로운 역사 박물관을 위해 그린 그림의 스케치입니다. 여기에 전시된 캔버스는 프랑스 역사상 가장 위대한 페이지를 찬미하기 위한 것이었다. 들라크루아는 1246년 떼레부르 근처 다리에서 루이 9세(1226~1270)의 승리를 기념하는 화려한 캔버스를 헌정한 병사들에게 헌정했습니다.

방에 있는 알제리 여인들, 1834. 캔버스에 유채, 180 * 229 cm, 루브르 박물관, 파리.
북아프리카를 여행하는 동안 들라크루아는 많은 스케치를 했습니다. 그는 이 땅의 이국적인 아름다움과 자연, 매력에 사로잡혔습니다. 평화로운 일상의 플롯이 있는 대형 그림은 들라크루아에게 드문 일입니다. 그는 동양 여성의 삶과 삶을 면밀히 관찰합니다. 천재적인 컬러리스트인 들라크루아(Delacroix)는 색상의 자연주의와 장식적인 조화의 요구 사이에서 중간 지점을 찾았습니다. 따뜻한 것과 차가운 것, 밝고 부드러운 톤을 오가며 작가는 현지 여성들의 성격을 드러내고 그들의 삶에 대한 이국적인 디테일을 전달합니다.

Eugene Delacroix의 유명한 그림업데이트: 2017년 11월 19일 작성자: 글렙

Delacroix는 Rubens, Michelangelo, Veronese, Venetian School, 그리고 나중에 Constable, Bonington 및 영국 스쿠버 다이버의 작업에 집중하여 신고전주의적 가르침을 풍부하게 했습니다.

들라크루아의 첫 번째 위대한 작품은 1822년 살롱에서 발표되었습니다("단테의 껍질", 루브르 박물관).

그 작품은 정부에서 사들였다. 그리고 놀랍게도 Eugene Delacroix의 전기에서 그는 신고전주의적인 David의 학교와 관련하여 반대 방향의 지도자라는 칭호를 받았습니다. 기질과 주제 선택 면에서 들라크루아는 낭만적이었습니다. 그는 또한 신화적 장면의 극적인 전달과 문학, 정치, 종교 주제 덕분에 마음을 열었습니다.

1824년 들라크루아는 키오스의 학살(루브르 박물관)을 썼다. 주제적 중요성의 제약과 그의 작품의 색채(1827, 루브르 박물관)는 일부 비평가들로부터 심한 비난을 받았습니다. 1825년 들라크루아의 전기에서 영국에서 몇 달을 보냈다. 그곳에서 그는 말뿐만 아니라 지역 예술가들의 작품을 연구했습니다. 들라크루아는 그리스 독립 전쟁인 바이런(Byron)에 경의를 표하여 미솔롱기 폐허에서 만료되는 그리스(1827, 보르도)를 만들었습니다.

1832년 들라크루아는 모로코에서 4개월을 보냈습니다. 그곳에서 그는 평생 그림을 그리기에 충분한 재료를 모았습니다. 그는 뛰어난 수채화 스케치가 담긴 두꺼운 공책 7권을 모았습니다. 이국적인 것에 대한 그의 지속적인 관심은 "알제의 여성들"(1834, 루브르 박물관), "유대인의 결혼식"(1839, 루브르 박물관) 작품에 반영되었습니다. "십자군이 콘스탄티노플에 입성"(1841, 루브르 박물관)이라는 그림은 거부할 수 없는 서사적이고 역사적인 작품입니다.

Eugene Delacroix의 전기에서 아이디어의 다른 주요 출처는 문학 영웅의 삶이었습니다. 1820년 그는 괴테의 파우스트를 기발하고 움직이는 석판화 17점을 만들었습니다. 그는 종종 셰익스피어 캐릭터를 사용했습니다(예: Hamlet and Horatio in the Graveyard, 1839, Louvre). 들라크루아는 또한 Byron의 희곡과 시("Combat of the Giaour and Pasha", 1827, Chicago)의 격렬한 장면에서 영감을 얻었습니다. 위대한 예술가는 종교적인 주제로 여러 그림을 만들었습니다.

들라크루아(1835~1837, 루브르 박물관)의 자화상은 세련되고 역동적인 얼굴을 보여준다. 그는 Paganini(1832, Washington)와 같은 동시대 인물을 많이 그렸습니다. 또한 들라크루아는 쇼팽(1838, 루브르 박물관)을 그렸습니다. "말을 공격하는 호랑이"(1825 - 1828, 루브르 박물관), "사자 사냥"(1861, 시카고 예술 연구소) 작품에서 작가는 움직이는 동물을 보여주었습니다. 들라크루아 전기의 지난 30년 동안 그는 많은 공공 명령을 수행했습니다. 들라크루아는 룩셈부르크 궁전(1841-1846)인 부르봉 궁전(1833-1847, 파리)에서 작업을 수행하면서 천재성과 도덕성의 높은 음표를 보여주었습니다. Delacroix의 모든 작업 중 대부분은 루브르 박물관에 전시되어 있습니다.

"민중을 이끄는 자유" 또는 "바리케이드 위의 자유"

가장 위대한 프랑스 화가이자 그래픽 아티스트 중 한 명으로 회화의 낭만주의의 창시자입니다.

자화상

아티스트 페르디난드 빅토르 외젠 들라크루아(Ferdinand Victor Eugene Delacroix)는 1798년 4월 파리 교외에서 태어났습니다. 그의 아버지 Charles Delacroix는 저명한 공인이자 전직 외무장관이었습니다. 그러나 예술가의 진짜 아버지가 전능한 Charles Talleyrand라는 소문이 끊임없이있었습니다. 또는 나폴레옹 자신도.

그러나 어린 Eugene은 이러한 모든 소문에 관심이 없었습니다. 그는 어린 시절의 모든 기쁨을 경험한 실제 거리 말괄량이로 자랐습니다. 그 후, 외젠 들라크루아는 루이 대왕의 권위 있는 라이시엄(Lyceum of Louis)에 배정되었으며, 그곳에서 들라크루아 외젠은 문학과 그림에 뛰어난 소질을 보였습니다. 그러나 그 소년에게 그림에 대한 사랑을 심어준 최초이자 진정한 교사는 스케치를 위해 조카를 노르망디로 데려간 그의 어머니의 형제라는 소문이 돌았습니다.

아주 초기에 젊은 Eugene Delacroix는 자신의 미래에 대해 진지하게 생각해야 했습니다. 1805년 미래 예술가의 아버지가 사망했고 9년 후 Eugene의 어머니도 사망했습니다. 어머니가 사망한 후 들라크루아 외젠은 누나의 집으로 보내졌고 1년 후 그는 자신을 소개받았습니다.

Eugene은 유명한 예술가 Pierre Narsis Guerin의 스튜디오에 들어갔고 1년 후 Guerin이 가르쳤던 School of Fine Arts의 학생이 되었습니다. 학교는 고전주의를 공언했고 Delacroix는 수많은 석고 머리와 누드 모델을 그렸습니다. 학교에서 젊은 화가는 젊은 친구를 루브르 박물관으로 데려간 테오도르 제리코를 만났습니다. 당시 루브르 박물관에는 나폴레옹이 유럽 국가에서 캡처 한 수많은 캔버스가있었습니다.

들라크루아는 단순히 루벤스와 티치아노, 베로네세 및 기타 유명 거장들에게 매료되었습니다. 영국의 수채화, 바이런과 셰익스피어의 작품은 진정한 발견이 되었습니다.

1818년에는 외젠 들라크루아(Eugene Delacroix)의 첫 번째 그림인 단테의 배(Dante's Boat)가 살롱에 전시되었습니다. 아아, 이 사진은 대중에게 큰 인상을 주지 못했습니다. 그리고 불과 2년 후, 예술가는 진정으로 유명해졌습니다. 그의 그림 "Massacre in Chios"는 단순히 청중을 놀라게 했습니다. Delacroix Eugene은 지나치게 자연스럽다는 비난을 받기까지 했습니다. 그리고 보들레르는 이 그림을 "운명과 고통에 대한 섬뜩한 찬가"로 정의했습니다.

그리고 젊은 유진은 의도적으로 그의 비방자와 불만을 품은 비평가들을 놀리는 것 같았습니다. 그의 다음 그림 "Sardanapalus의 죽음"은 다시 인간의 잔인함에 대해 이야기했습니다. 그리고 그녀는 매우 솔직하게 말했습니다.

그리고 곧, 1830년에 파리는 부르봉 왕조에 대항하여 반란을 일으켰고, 이미 1831년에 살롱에 그림이 등장했습니다. 이 사진은 혁명적인 대중에게 매우 좋은 평가를 받았습니다.

하지만 들라크루아는 이미 관객을 놀리는 데 지쳐 새로운 스타일을 찾기 시작했다. 이를 위해 외교사절의 일환으로 모로코로 갔다. 유진은 이 여행이 그의 미래 작업에 운명적인 일이 될 줄은 상상조차 하지 못했다. 이 세상에 화려하게 꾸며낸 동양동화는 없지만 그 큰 슬픔과 근심에 잠긴 가부장적 세계가 있다는 것이 밝혀졌다. 수세기 전에 개발이 중단 된 잃어버린 고대 세계. 작가는 동양과의 만남의 첫인상을 살리기 위해 수백 장의 스케치를 씁니다.

예술가는 고국으로 돌아와 대중이 그를 매우 호의적으로 맞이했습니다. 왕궁과 박물관의 장식 및 그림 주문을 포함하여 많은 주문이 따랐습니다. Saint-Sulpice 교회의 프레스코화를 만드는 데만 12년이 걸렸습니다.

수년에 걸쳐 예술가의 생산성이 떨어지고 심각한 인후염이 발견되어 가라앉거나 악화되었습니다. 예술가는 리셉션과 살롱에 나타나기 시작했습니다. 동시대 사람들은 화가의 태도의 예리한 마음과 변하지 않는 우아함에 주목했습니다. 그는 상을 받았고, 그림과 프레스코를 그렸고, 영광의 광선에 몸을 담그고 어떻게 든 그가 "유행"하다는 것을 눈치 채지 못했습니다.

1863년 8월, 예술가는 파리의 자택에서 사망했습니다.