극장의 역사는 2천년 전 고대 그리스로 거슬러 올라간다. 가장 오래된 예술은 대중을 위한 화려한 엔터테인먼트로 시작되었습니다...

작성자: Masterweb

극장의 역사는 2천년 전 고대 그리스로 거슬러 올라간다. 가장 오래된 예술은 대중을 위한 화려한 오락, 의상을 입은 배우들의 축제 장면에서 시작되었습니다. 공연은 원래 위대한 종교적 명절인 대 디오니시우스와 일치하도록 시간을 정했습니다.

이제 극장은 의심할 여지 없이 염소가죽을 입고 도시를 가로질러 노래하는 사람들의 행렬 그 이상입니다. 그것은 고급 예술, 상류 사회의 휴식 방법, 문화적 계몽의 장소가되었습니다. 극장의 역사는 오늘날까지 계속되는 매혹적인 발전 과정입니다. 우리 기사에서 독자에게 말할 것입니다. 또한 제시된 자료에서 많은 흥미로운 사실을 찾을 수 있습니다. 자, 시작하겠습니다.

시작

기원전 5세기 아테네. 이자형. 연극 공연은 종교 휴일의 필수적인 부분이었습니다. 디오니소스 동상 행렬에는 쾌활한 노래와 극적인 게임이 수반되었습니다. 아테네 연극의 역사는 소수의 관객을 위한 아마추어 공연에서 시작되었다고 할 수 있다. 처음에는 비극 만 상연되었고 나중에 코미디가 상영되기 시작했습니다. 연극은 원칙적으로 한 번만 상영되었다는 점은 주목할 만합니다. 이것은 저자가 관련성 있고 흥미로운 작품을 만들도록 자극했습니다. 극작가는 연극을 썼을뿐만 아니라 감독, 작곡가, 안무가, 심지어 배우의 역할을 맡아 공연에 본격적으로 참여했습니다. 당연히 이들은 뛰어난 재능을 가진 사람들이었습니다.

그러나 코레그(합창단의 리더)가 되기 위해 큰 재능이 필요한 것은 아니었다. 그들에게 필요한 것은 돈과 공무원과의 인맥뿐이었습니다. choreg의 주요 임무는 청구서를 지불하고 완전한 재정 지원을 제공하며 극장을 지원하는 것이 었습니다. 그 당시에는 경쟁의 장소였으며 합창단, 시인 및 주인공이 이겼습니다. 수상자에게는 아이비 왕관을 씌우고 상품을 수여했습니다. 배심원의 결정으로 승리가 그들에게 주어졌습니다.

흥미로운 사실은 고대 로마인들이 사실주의의 진정한 팬이었다는 것입니다. 배우가 역할에 100 % 익숙해지는 이상적인 프로덕션으로 간주되었습니다. 필요한 경우 죽을 준비가되어 있어야했습니다.

그리스 극장에는 지붕이 없었고 관객과 배우들은 사실 거리에 있었다. 고대 극장의 규모는 엄청났고 17~44,000명을 수용할 수 있었습니다. 처음에는 객석에 나무 플랫폼을 사용했고 그 다음에는 자연석 슬로프를 극장에 맞게 개조했습니다. 그리고 나서야 BC IV 세기에. 즉, 석조 극장이 세워졌습니다.

정부가 페리클레스를 시작으로 경제적으로 소외된 시민들에게도 극장을 방문하고 아름다운 사람들과 함께할 수 있게 했다는 사실에 관심을 가지실 것입니다. 이를 위해 극장을 한 번 방문하고 앞으로 세 번 방문하는 경우 각 사람에게 보조금이 할당되었습니다.

고대 극장의 역사에는 한 가지 특징이 있습니다. 배우가 자신의 표정 없이도 역할을 수행했다는 것입니다. 그것은 종종 매우 기괴한 모든 종류의 가면으로 대체되었습니다. 배우는 신체의 움직임, 의복에 많은 관심을 기울였습니다. 여자 배역도 남자 배우들이었다. 그들은 사회에서 특권적인 지위를 차지했으며 세금이 면제되었습니다.

흥미로운 사실은 고대 로마의 극작가인 리비 안드로니쿠스가 세계 최초의 "음반"의 아버지가 되었다는 것입니다. 그는 목소리 없이 남겨졌지만, 그를 대신해 말해주는 소년을 찾아 그 상황에서 벗어났다.

고대 극장의 일부 용어

고대 극장에서 사용된 많은 정의가 오늘날까지 살아 남았습니다. 고대 용어에 대한 작은 사전이 아래에 나와 있습니다.

• 오케스트라 -극적이고 서정적인 합창단의 공연을 위해 설계된 두 개의 입구가있는 원형 극장의 일부입니다. 아테네 극장의 직경은 24m였습니다.
• 스케네는 옷을 갈아입는 곳입니다. 원래는 단순한 천막이었다가 배경 등 무대 장식 조각으로 연결했다.
• Proskenium - Skene 앞의 열주.
• Paraskenium - 측면 석조 별채.
• 무대 - 배우들이 고대 후기에 연주하기 시작한 오케스트라 위의 언덕.
• Ekkiklema는 장면을 변형하고 무대에서 배우를 움직일 수 있는 나무로 만든 모바일 플랫폼입니다.
• Koturny - 죽마를 연상시키는 높은 밑창이있는 신발. 그러한 신발의 도움으로 배우들은 더 키가 크고 당당하며 신화 속 생물과 비슷해졌습니다.

주목할만한 사실은 "Finita la commedia"라는 문구가 처음으로 언급된 것이 로마에서였다는 것입니다.

연극계의 인형

인형극의 역사는 이집트에서 시작되었는데, 그곳에서 제사장들은 오시리스 신의 꼭두각시를 사용하여 의식을 수행했습니다. 처음에 인형극은 단지 의례적이고 의례적인 것이었지만 지금은 종교적 의미가 무색하게 사라졌습니다. 일본(Bunraku), 인도네시아(Wayang), 카탈로니아(El Pastores), 벨로루시(Batleika) 등 많은 국가에 잘 알려진 의식 및 의식 인형극이 존재합니다.

미국 인형극의 역사에서 1962년에 "빵과 인형"이라는 이름으로 만들어진 극장이 눈에 띈다. 그것은 거대한 종이 인형, 명백한 정치적 배음, 입구의 맛있는 빵 간식을 특징으로 합니다. 배우와 관객 사이의 이러한 상호 작용은 상징적입니다. 연극 예술은 가능한 한 사람들과 가까워 야합니다.

인형은 크기와 모양이 다양합니다. 손가락과 장갑, 지팡이와 태블릿, 인형과 거대한 인형이 있습니다. 인형극에서 배우가 되는 것은 그렇게 쉬운 일이 아닙니다. 무생물을 소생시키고 캐릭터와 목소리를 부여할 수 있어야 하기 때문입니다.

모든 인형극의 특징은 무언가에 대한 조롱, 도덕성의 존재, 장면의 교육적 요소입니다. 인형극의 관객이 몇 살이든 상관없이 그는 웃을 것뿐만 아니라 생각할 것도 찾을 것입니다. 꼭두각시 극장의 영웅은 종종 코가 구부러진 French Open과 같이 매력적이지 않고 못생긴 캐릭터입니다.

배우는 항상 부자가 아니라는 사실에 관심이 있을 것입니다. 미국 인형극의 역사에서 극장 관객들이 음식을 대가로 제작물을 볼 수 있었다는 사실이 있습니다.

드라마

드라마 극장의 역사는 고대로 거슬러 올라갑니다. 인형극, 판토마임, 오페라, 발레와 함께 예술 형식의 하나입니다. 극극의 가장 큰 특징은 배우의 행동이 그가 발화한 말과 결합된다는 점이다. 이 다양한 장르에서 무대 연설에 특별한 관심을 기울입니다. 연극의 기본은 연극이다. 연기 과정에서 즉흥 연주가 가능하며 동작에는 춤, 노래가 포함될 수 있습니다. 공연은 문학 작품을 기반으로합니다. 연극이나 대본의 주요 해석자는 감독입니다.

대본을 떨어뜨리는 것이 좋지 않다고 극장 관계자들이 생각하고 있다는 사실이 주목할 만하다. 이 문제가 발생하면 반드시 앉아 있어야합니다.

국내 연극 전통의 출현

러시아 극장의 역사는 여러 단계로 나뉩니다.

• 이니셜("장난").
• 평균.
• 성숙한.

장난스러운 무대

고대 로마에서와 마찬가지로 러시아 극장의 역사는 그다지 진지하지 않은 직업으로 시작되었습니다. 연극 공연은 "재미", 공연은 "게임"이라고 불렀습니다. buffoons에 대한 최초의 연대기 언급은 1068 년으로 거슬러 올라갑니다. 사실 누구나 이렇게 유쾌한 배우가 될 수 있다. 종교적인 관점에서 어릿광대의 활동은 부끄러운 일이었다. 연대기에서 그들은 악마의 종이라고 불리며 조롱, 풍자 및 위장은 죄입니다. 예리한 풍자는 교회에서 환영받지 못했지만 특별히 누구도 막지 못했습니다.

Buffoonery는 또한 당국을 기쁘게하는 예술로 간주되지 않았지만 반대로 촌극의 날카로운 사회적 주제, 현대의 결점을 조롱하는 것은 배우를 위험하고 해롭게 만들었습니다. 그러나 사람들은 광대의 공연을 보고 웃는 것을 좋아했습니다. 그러나 지금 우리가 알고 있는 것처럼 고전 연극은 이러한 어릿광대 장면에서 나온 것이 아니라 그것들과 별개로, 오히려 그것들에도 불구하고 성장했다는 점을 이해해야 합니다.

중간 단계

러시아 극장 역사의 다음 단계는 장난기와 성숙함 사이의 중간 단계입니다. 이 단계에서 법원 및 학교 극장이 발생합니다. 그 당시 Tsar Alexei Mikhailovich는 법정 극장의 배우가 외국인이었고 학교 극장이 학생이었습니다. Alexei Mikhailovich가 사망 한 후 Peter I가 권력을 잡을 때까지 법원 극장 활동이 중단되었습니다. 그는 "안경"에 대해 긍정적 인 태도를 가졌지 만 엔터테인먼트 외에도 선전 기능도 부여 받았습니다. 1702년 대중을 위한 극장이 등장했습니다. 그 건물은 독일 극단이 공연을 한 "코미디 사원"이라고 불 렸습니다. 사람들은 이 극장을 받아들이지 않았습니다. Peter I는 그의 목표를 달성하지 못했지만 극장을 사람들, 대중 및 대중에게 가장 좋아하는 장소로 만들지는 않았지만 이에 필요한 모든 전제 조건을 마련했습니다.

연극 예술의 역사에서 성숙한 단계

러시아 극장 창설 역사상이 기간이 가장 중요합니다. 이 단계에서 극장은 현대인에게 친숙한 기능을 습득하기 시작했고 진지한 전문 커뮤니티에서 형성되었습니다. 1756년 8월 30일에 임페리얼 극장이 개장되었습니다. 같은 날은 상트페테르부르크에 있는 알렉산드린스키 극장의 창립일이기도 하다. 그것은 Elizabeth Petrovna에서 일어났습니다.

당시 극장의 특징은 러시아와 외국 예술가의 작품에 동시에 참여했다는 것입니다. 이 단계에서 역할 수행은 남성뿐만 아니라 여성에게도 처음으로 맡겨졌습니다. Catherine II는 극장에 큰 중요성을 부여했으며 그녀 아래에는 상트 페테르부르크에 세 개의 극단이 있었으며이 산업의 발전에 엄청난 돈이 사용되었습니다.

국가 발전 외에도 Catherine은 귀족의 개인 극장에 관심을 기울였습니다. 예를 들어 Sheremetyev, Volkonsky, Rumyantsev 극장이있었습니다. 지방에서도 자체 지주단이 만들어졌습니다. 프랑스 동료들의 모델을 기반으로 러시아 극장, 즉 프로덕션 자체가 건설되었습니다. 프랑스 연기 학교의 책임자는 한 세대 이상의 훌륭한 배우를 키운 I. A. Dmitrevsky였습니다.

알고 계셨나요?

우리는 연극 예술의 역사에서 좀 더 재미있는 사실을 독자의 관심에 제시합니다.

푸쉬킨이 살아있을 당시 러시아의 극장은 완전히 자리를 잡지 못했습니다. 뒷줄은 공연 내내 발로 서있는 사람들이 차지했습니다.

러시아 연극 예술사에서 획기적인 연극은 D. I. Fonvizin의 "Undergrowth"로, 공무원, 귀족, 18 세기의 전형적인 인물을 조롱하려는 첫 번째 시도가되었습니다. Starodum(긍정적인 캐릭터)은 위에서 언급한 Dmitrevsky를 처음으로 연기했습니다.

1803년 제국 극장은 분할되었다. 극단과 뮤지컬단이 등장했고, 오페라와 발레단도 뮤지컬의 일부로 등장했다. 러시아 무대에서 연주하는 프랑스 학교의 우세는 19세기까지 지속되었습니다. 그때 러시아 극장이 마침내 발을 딛고 제 길을 갔다. 채택 된 경험은 좋은 기반이되었고 새로운 재능있는 러시아 작곡가, 배우, 댄서의 발견은 극장을 높은 수준으로 끌어 올렸습니다.

P. N. Arapov는 "러시아 극장 연대기"라는 백과 사전에서 러시아 극장의 전체 역사를 처음으로 설명했습니다. 연극 잡지와 전문 평론가가 등장합니다. 따라서 극장의 발전은 무엇보다도 러시아 문학에 자극을주었습니다.

모스크바에서 가장 유명한 극장

볼쇼이 극장의 역사는 1776년 3월 28일에 시작됩니다. 캐서린 2세 황후가 표트르 우루소프 왕자에게 10년 동안 극장을 유지할 수 있는 "특권"에 서명한 것은 이날 모스크바에서였습니다. 그것은 처음에 Petrovsky Theatre (입구가 갔던 거리를 기리기 위해)라고 불 렸습니다. 1805년에 건물이 완전히 소실되었고 건축가 Osip Bove가 새로운 프로젝트를 만들었습니다. 1820년에 공사가 시작되어 5년 동안 지속되었습니다.

지어진 극장이 더 커져서 그 이름이 붙여졌습니다. 이 아름답고 조화롭고 부유한 건물은 두 번째 화재가 발생한 1853년까지 모스크바 주민들을 기쁘게 했습니다. 이번에 재건은 건축가 Albert Kavos에게 맡겨졌습니다. 극장은 이미 1856년에 복원되었습니다. Imperial Bolshoi Theatre는 러시아뿐만 아니라 세계에서도 유명해졌습니다. 음향이 뛰어났습니다. 1917년 혁명 이후 이름은 국립 볼쇼이 극장으로 변경되었습니다. 장식은 소비에트 기호로 보완되었습니다.

그는 위대한 애국 전쟁 중에 폭탄을 타고 중상을 입었습니다. 건물은 다시 재건되었습니다. 1987년까지 건물은 약간의 외관 수리만 거쳤습니다. 이제 볼쇼이 극장은 현대적인 효과를 사용할 수 있는 새로운 무대가 있는 건물입니다. 동시에 고전 건축의 정신, "시그니처" 음향을 유지하여 세계 최고의 극장 중 하나로 간주될 권리를 부여합니다. 이것이 볼쇼이 극장의 역사입니다.

그리고 마지막으로 흥미로운 사실이 하나 더 있습니다. 전체적으로 또는 부분적으로 극장을 배경으로 한 영화: Birdman, The Disaster Artist, La La Land, The Phantom of the Opera, Burlesque of a Tale, Knockout, Bumping Broadway, Black swan", "The Puppeteer", "A Terribly Big Adventure" , "사랑에 빠진 셰익스피어", "작은 마을의 살인", "오르페브르 부두".

연극에 대한 관심이 2000년 이상 변하지 않았기 때문에 연극의 역사(드라마 및 이 예술의 다른 장르)는 계속해서 발전할 것입니다.

Kievyan street, 16 0016 아르메니아, 예레반 +374 11 233 255

국가와 민족. 질문과 답변 Yu.V. Kukanova

첫 번째 극장은 어디에 나타 났습니까?

첫 번째 극장은 어디에 나타 났습니까?

최초의 극장은 고대 그리스에 나타났습니다. 객석이 무대 위 반원형으로 배치된 다소 넓은 야외 구조였다.

그 당시 극장에서는 역사적 또는 신화 적 음모에 쓰여진 비극과 코미디라는 두 가지 장르의 연극 만 상연되었습니다. 여성들은 그러한 공연에 항상 참석할 수 있는 것은 아니었고, 보통 따로 앉았습니다.

극장 무대에는 풍경이 없었고 모든 역할은 거대한 가면과 배우의 모습에 위엄을 부여한 하이 부츠 인 cothurns에서 연기하는 남자들이 연기했습니다.

최초의 연금 기금은 언제 나타 났습니까? 기원전 27년 로마 황제 아우구스투스는 병사들의 월급에서 일정 금액을 공제하라고 명령했다. 군 경력이 끝날 때 퇴직자는 누적 된 금액을은으로 받거나 가격에 해당하는 음모를 받았습니다.

작가 시트니코프 비탈리 파블로비치

러시아에서 최초의 잡지는 언제 등장했습니까? 최초의 엔터테인먼트 잡지는 1834년부터 1865년까지 상트페테르부르크에서 발행된 월간 잡지인 Library for Reading으로 간주됩니다. 출판의 창시자는 유명한 서점 A. Smirdin이었습니다. 1833년에 그는 홍보 담당자를 초대하여

예술계의 후즈 후 책에서 작가 시트니코프 비탈리 파블로비치

첫 번째 폴로네즈는 언제 나타 났습니까? Farewell to the Motherland로도 알려진 Oginsky의 Polonaise와 같은 멋진 음악을 모르는 사람을 찾기가 어렵습니다. 아름답고 슬픈 멜로디가 영혼을 꿰뚫고 기억하기 쉽습니다.

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민속 극장은 어디에서 어떻게 나타 났습니까? 러시아 극장이 언제 어떻게 생겼는지 생각해 보셨나요? 연극 활동의 요소는 크리스마스와 Shrovetide의 달력 의식 게임에 포함되었습니다. 그들은 mummers에 의해 연주되었습니다-옷을 입은 사람들

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Maly Theatre는 어떻게 나타 났습니까? Maly Theatre의 "조상"은 모스크바 대학의 극장이었습니다. 그의 극단은 우리나라에서 전문 극장의 탄생을 알리는 엘리자베스 페트 로브 나 황후 법령 이후 1756 년에 창설되었습니다.

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인형극은 언제 나타 났습니까? 인형극은 전 세계 거의 모든 국가에서 볼 수 있는 예술 형식 중 하나입니다. 그 역사는 수천 년 전으로 거슬러 올라가며 그 뿌리는 고대로 거슬러 올라갑니다.

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최초의 사람은 언제 어디서 나타났습니까? 지구상의 여러 곳에서 과학자들은 고대인의 뼈를 발견하고 발견하고 있습니다. Neander (독일) 마을 근처 계곡의 발굴은 널리 알려져 있습니다. 나중에 Neander에서 이전에 발견된 것을 연상시키는 인간의 유해는

세계사에서 Who 's Who라는 책에서 작가 시트니코프 비탈리 파블로비치

최초의 흑인이 미국에 나타난 것은 언제입니까? 진정한 미국인은 인디언뿐이라는 말을 들어 보셨을 것입니다. 나머지는 모두 다른 나라에서 이곳으로 온 조상이 있습니다. 흑인들도 다른 나라에서 왔습니다. 하지만 대부분의 사람들은 그렇지 않다

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최초의 여성 주문은 언제 나타 났습니까? Peter I 아래에서 여러 명령이 설정되었지만 그중 하나는 러시아 제국에서 최초의 여성상이되었습니다. 그것은 원래 해방의 명령이라고 불렸지만 성스러운 순교자 캐서린의 명령이라는 이름을 받았습니다.

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첫 번째 리볼버는 어떻게 나타 났습니까? 오랫동안 여러 나라의 총포 제작자들이 다중 충전 손 무기를 만들려고 노력했습니다. 그들은 많은 샘플을 내놓았지만 가장 성공적인 것은 미국 디자이너 S. Colt가 발명한 리볼버였습니다.

The Newest Book of Facts 책에서. 1권 [천문학과 천체물리학. 지리 및 기타 지구 과학. 생물학과 의학] 작가 콘드라쇼프 아나톨리 파블로비치

최초의 고생물학 박물관은 언제 어디서 나타 났습니까? 최초의 고생물학 박물관은 고대 유물에 익숙했던 아우구스투스 황제(기원전 63년 - 서기 14년)의 명령으로 로마에 설립되었습니다. 영원한 도시의 박물관을 위해 특별한 건물이 지어졌습니다.

The Newest Book of Facts 책에서. 볼륨 1. 천문학 및 천체 물리학. 지리 및 기타 지구 과학. 생물학 및 의학 작가 콘드라쇼프 아나톨리 파블로비치

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RSFSR의 극장. The First and the Meyerhold Theatre (TIM) The Theatre of the RSFSR The First는 1917년 혁명에서 탄생한 다소 환상적인 기업입니다. 이 극장이 단 한 시즌(1920-1921)이라는 사실에도 불구하고 그의 명성이 매우 광범위했기 때문에 환상적입니다.

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극장, 남편. 1. 연극 작품을 무대에 올리는 기술 그냥 그런 공연. 음악 등 극장에 참여하십시오. 2. 스펙터클한 기업, 그런 작품들이 무대에 오르는 방. 드라마틱, 오페라… Ozhegov의 설명 사전

Irina Allegrova의 Theatre Studio 앨범 발매일 1999년 11월 25일 ... Wikipedia

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- (그리스 테아트론에서 스펙타클을 위한 장소, 스펙타클을 위한 장소), 일종의 예술, 특정 표현 수단은 관객 앞에서 배우를 연기하는 과정에서 발생하는 무대 동작입니다. 고대 수렵과 농업에서 극장의 기원은 ... ... 큰 백과사전

THEATER 3, a, m .: 해부 극장 (오래된) H 시체 해부실. Ozhegov의 설명 사전. 시. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949년 1992년 ... Ozhegov의 설명 사전

서적

• 극장, 엔리케스 리카르도. 공연이 시작되었고 고대 그리스인들이 책임을 져야합니다. 스페이드를 스페이드라고 부르기 위해 오늘날 우리가 사용하는 대부분의 단어와 개념을 생각해 낸 것은 바로 그들이었습니다. 예를 훨씬 넘어서...

"극장"이라는 단어는 그리스어에서 "스펙터클"과 "안경을 위한 장소"로 번역됩니다.

"Spectacle", "spectator", "vision"은 관련 단어이며 같은 어근입니다.

즉, 극장은 다음과 같습니다.

• 시청자가 보고 있는 것: 공연, 콘서트, 공연(강당 어디에서나 공연을 볼 수 있도록 무대에서 필요)
• 시청자가 보는 곳: 특별한 장소, 연극 공연이 열리는 건물.

따라서 "우리는 극장에 있었다"고 말할 수 있습니다. 그리고 "우리는 극장을 봤습니다."

연극의 등장

연극은 고대부터 시작되었습니다. 고대 그리스에서는 봄의 시작, 수확과 같은 중요한 사건을 축하하는 것이 관례였습니다. 그리스인들은 특히 자연의 힘을 의인화하고 겨울에 잠들고 첫 번째 태양 광선으로 다시 태어난 디오니소스 신의 휴가를 좋아했습니다.

(성인을 위한 해설: 디오니소스의 이 본질은 포도와 포도주 양조의 신에 대한 그의 두 번째 hypostasis와도 관련이 있습니다. 포도를 가공하고 발효시켜 신나는 술로 만드는 전 과정와인은 죽음과 재생의 은유로 간주될 수 있습니다. 디온이사.)

이 축제 기쁨과 자유, 수감자들이 보석으로 석방되었을 때 채무자는 홀로 남겨지고 아무도 체포되지 않아 모두가 즐거움에 참여할 수 있습니다.그래서 그것은 "Great Dionysius"라고 불렸고 겨울에 대한 봄의 완전한 승리를 이겼습니다.

사람들은 노래를 부르고, 옷을 갈아입고, 가면을 쓰고, 인형을 만들었다. 처음에는 휴일이 도시 광장에서 열렸고 공연을 위해 특별한 건축 구조가 건설되기 시작했습니다.

극장 건물은 언덕에 지어졌습니다. 기슭에는 가수, 암송 자, 배우가 공연하는 오케스트라 인 둥근 플랫폼이있었습니다. 오케스트라 뒤에는 배우와 소품의 옷을 갈아입는 텐트인 스케나가 있었다.

일부 극장은 정말 거대했고 수용 인원이 현대 경기장과 상당히 비슷했습니다.

후로리오 산 남쪽 라리사 시에 위치한 고대 그리스 극장

고대 그리스 극장의 배우들은 오직 남자들만이 될 수 있었다: 그들은 남자와 여자 역할을 모두 연기했다. 매우 존경받는 직업이었습니다. 그리고 매우 복잡합니다. 배우들은 특수 마스크를 착용하고 연기해야 ​​했고(자세한 내용은 여기 참조) 관객들은 그들의 표정을 볼 수 없었기 때문에 몸짓과 목소리로 모든 감정을 전달해야 했습니다.

그러나 비극의 배우들은 높은 플랫폼에서 특별한 샌들을 신고 무대에 올랐습니다. 그들은 koturny라고 불렀습니다. 이 높은 샌들은 비극의 등장 인물에 걸맞게 걸음 걸이를 더 느리고 위엄 있고 자랑스럽게 만들었습니다.

(흥미롭게도 고대 로마에서는 cothurni 장화만 신었습니다.신과 황제를 연기하는 배우들은 평범한 사람들을 연기하는 배우들과 구별하기 위해.

이 링크에서 cothurni의 다른 기원을 증명하는 연구를 읽을 수 있습니다. "그리스 비극 작가가 신의 역할을 받았을 때 그는 딜레마를 해결해야 했습니다.<...>무대를 이동하는 방법? 신들을 받침대에서 오케스트라의 바닥으로 낮추고 인간과 "동일한 수준"의 고대 무대에 올려 놓으려면? 기원전 6-5세기의 그리스. 이자형. 신의 이미지로 이것을 할 수 있다고 생각하지 않았습니다. 그는 종교의 끈으로 그들에게 너무 밀접하게 묶여 있었습니다. 배우는 한 가지 방법 밖에 없습니다. 무대를 떠나지 않고 받침대와 함께 무대를 따라 이동하는 것입니다. 이를 위해 받침대를 두 부분으로 자르고 각각 다리에 묶었습니다. 이것이 cothurni가 발명된 방법입니다.")

보시다시피 극장은 기본 개념을 유지하면서 우리 시대에 이르렀습니다. 극장 견학은 지금 휴일, ㅏ 배우그리고 지금 연극특별한 사이트에서 단계- 전에 관중전체 영역을 보여주려고 노력 감정그의 성격.

Herodes Atticus의 Odeon과 마린스키 극장의 음향 홀(Mariinsky-2 )

연극 "Cipollino"( "Taganka Theatre")의 고대 그리스 배우 및 배우

연극은 위대한 기적입니다.여주인공 중 한 명인 토베 얀손(Tove Jansson)이 말했듯이 "연극은 세상에서 가장 중요한 것입니다. 삶에 있다."

현재 형태의 현대 문화 사회는 에티켓과 친숙한 도덕 규범이 출현하기 오래 전에 등장한 연극 예술에 많은 빚을 지고 있습니다. 역사의 고대 시대로 뛰어 들어 봅시다. 이 기간 동안 연극 예술에 대한 흥미로운 사실, 첫 번째 극장이 만들어졌을 때 및 첫 번째 연기 공연과 관련된 모든 것을 배울 수 있습니다.

Dionysus 극장이 등장한 고대 그리스의 기원전 5 세기로 돌아 왔기 때문에 세계 최초의 극장의 창조는 확실히 알 수 없습니다. 그것은 나무로 만들어졌습니다. 1 년에 두 번 무대에서 배우들의 엄숙한 공연이 있었는데, 그 동안 당시 가장 재능있는 작가들이 다양한 장르에서 최고라고 할 권리를 위해 싸웠습니다. 티켓을 팔고 공연을 감독하는 사람을 아콘이라고 불렀다. VIP는 멋진 전망을 제공하는 세련된 대리석 의자 (시간에 따라 설치됨) 뒤에 앉았습니다. 디오니소스 극장은 오늘날에도 여전히 존재합니다. 마지막 재건축은 2015년에 완료되어야 합니다.

최초의 석조 극장은 기원전 52년 로마에서 생겨났습니다. 무대는 배경에 스크린이 있는 높은 플랫폼이었습니다. 무대 앞(가게 안)에 자리가 있었다. 시간이 지남에 따라 로마 연극 예술은 문화에 대한 기독교의 영향으로 인해 발전을 멈췄습니다.

누가 러시아에서 연극을 발명했습니까?

국내 최초의 극장은 Yaroslavl에 설립된 F. G. Volkov의 이름을 딴 Academic Drama Theatre입니다. 창립 연도는 1750 년입니다. 따뜻한 여름날 중 하나에 젊은 변덕스러운 Fyodor Volkov가 동료들과 함께 대중 앞에서 공연했습니다. 공연은 Lomonosov, Sumarokov, Rostovsky의 작품과 젊은 천재 Volkov의 연극으로 구성되었습니다. 그건 그렇고, F. Volkov는 시간제 장식가, 번역가, 공연 감독 및 건축가였습니다. 배우들은 상트 페테르부르크를 여행하는 동안 엘리자베스 황후 (그녀가 특별히 발행 한 법령에 따라)를 방문하기도했습니다. 그 당시 다른 극단이 있었다는 점은 주목할 만하지만 공연은 폐쇄되어 일반 대중에게 공개되지 않았습니다.

최초의 현대 극장은 무엇입니까?

1618년 이탈리아의 도시 파르마(Parma)는 세계 최초의 현대식 극장인 파르네시(Farnesi)를 선보였습니다. 무대는 벽 중 하나를 따라 다소 이례적으로 건설되었습니다. 넓은 커튼으로 배우와 관객이 분리되어 있어 공연 게스트가 눈치채지 못한 채 풍경을 바꾸는 데도 일조했다.

알고 계셨나요? 가장 긴 연극 공연(약 10시간)은 1672년 모스크바 지역에서 열렸습니다.