F 샤프 란 무엇입니까? 우발적 사고(샤프, 플랫, 베카르에 대해)

F 코드는 모든 초보자가 두려워하는 바레 동작입니다. 이를 피할 수 있으므로 레퍼토리를 제한할 수 있습니다. 그러나 정말로 기타 연주법을 배우고 싶다면 조만간 바레 연주법을 배워야 할 것입니다. 또한 복잡한 것이 없습니다. 정기적으로 연습하면 F 코드를 빠르게 마스터할 수 있습니다.

운지법 및 코드 표기법

화음은 대문자 라틴 문자(A, B, C, D, E, F, G)로 표시됩니다. F는 F장조입니다. 대문자 뒤에 추가 문자와 숫자는 특정 코드 변형을 나타냅니다. 예를 들어 문자 m은 작은 자음임을 의미합니다. 숫자 7은 7화음 등을 나타냅니다.

피아노 건반과 달리 기타 넥을 사용하면 다른 위치에서 같은 협화음을 연주할 수 있습니다. 핑거링은 코드 연주 방법을 지정하는 데 사용됩니다. 이렇게 생겼습니다.

운지법 예

운지법은 목에서 특정 현을 눌러야 하는 위치를 보여줍니다.

메이저 및 마이너 트라이어드 F의 구조

F 장조(F)는 소리로 구성됩니다. 파(F), 도(C), 라(A).

F 마이너(Fm)는 소리로 구성됩니다. F(F), C(C), G-샤프(G#).

자음에 포함된 음을 암기해야만 프렛보드 어디에서나 코드를 연주할 수 있습니다. 두 대의 기타로 앙상블이나 록 밴드에서 연주할 때 매우 유용합니다.

기타의 F(F 장조) 및 Fm(F 단조)

기타를 들고 코드 운지법을 꼬집기 시작합니다.

첫 번째 위치에서 F 장조

1 프렛의 바레를 잡습니다. 가운데 손가락으로 2번 프렛의 3번 줄을 누르고 약지와 새끼 손가락을 3번 프렛의 5번과 4번 줄에 놓습니다.

1번 포지션의 F장조

코드를 연주합니다. 아마도 처음 두 현이 잘 들리지 않거나 전혀 들리지 않을 것입니다. 이것이 사실이라면 집게 손가락을 기타 데크쪽으로 약간 구부리고 돌립니다. 모든 현이 울리는 최적의 위치를 찾으십시오. 이 경우 어떤 경우에도 집게 손가락을 구부러진 발톱으로 바꾸지 마십시오. 직선이거나 부드럽게 구부러져 있어야 합니다.

중요한! 엄지 위치

바레 코드를 연주할 때 프렛보드 뒷면 중앙에 엄지 손가락을 놓습니다. 그래서 당신의 노력은 손과 팔뚝이 아닌 손가락에 집중될 것입니다. 이 위치에서 손은 훨씬 덜 피곤합니다.

첫 번째 위치에서 F 단조

Fm은 가운데 손가락의 위치에서만 F와 다릅니다. 마이너 트라이어드를 연주할 때는 무료입니다.

F단조 1번

3프렛의 F

F는 3프렛부터 찍으시면 됩니다. 이 경우 운지법은 D 장조 형식과 유사합니다. 아래 이미지와 같이 손가락을 대고 코드를 연주해 보세요.

3프렛의 F장조

Fm은 3프렛

3프렛 F의 마이너 3화음은 D 마이너 코드의 형태입니다. 실제로는 이 위치에서 다른 자음으로 이동하는 것이 불편하기 때문에 사용하지 않습니다.

3프렛의 F 마이너

5프렛에 작은 바레가 있는 F

그리고 이 F의 변형은 C 장조와 유사합니다. 1프렛이 아닌 6프렛에서만 연주합니다.

5프렛에 작은 바레가 있는 F장조

5프렛의 Fm

이러한 특이한 Fm 핑거링은 Robert Fripp 및 Frank Zappa와 같은 기타 괴물의 작곡에서만 찾을 수 있습니다. 평범한 F-minor 기타리스트는 결코 그렇게 연주하지 않을 것입니다.

5프렛의 F 마이너

여덟 번째 위치의 F 및 Fm c barre

핑거링 F와 Fm은 바가 8단 위치에 있어 일렉트릭 기타를 연주할 때 악기에 더 밝은 소리를 주어야 하는 경우에 사용됩니다.

응용 프로그램은 다음과 같습니다.

메이저 트라이어드.

8포지션의 F장조

마이너 트라이어드.

8개의 위치에서 F 단조

F와 Fm은 12프렛 이후입니다.

12프렛 이후에는 기타 프렛보드의 음표가 반복되기 때문에 모든 코드 핑거링이 반복됩니다. 그들은 단지 한 옥타브 올라갑니다. 예를 들어, 17프렛의 F는 5프렛의 F와 동일하게 보입니다.

5프렛의 F장조 17프렛에서 F 장조

F장조를 연주할 수 없다면

초보자는 일반적으로 마지막 순간까지 F장조 학습을 미룹니다. 바레를 잡는 것이 어렵다면 첫 번째 프렛에서 F장조를 연주하는 또 다른 방법이 있습니다. 운지법을 보고 그림과 같이 현을 연주하십시오.

F장조를 연주하는 다른 방법

처음 2개의 현은 검지 손가락 하나로 고정해야 합니다.

중요한! 어려움에 대해

어쨌든 바레를 배우십시오. 학습 속도가 느려지지 않도록 위에서 설명한 F-major 연주 방법이 필요합니다. 그러나이 운지법은 일반적인 F 장조를 완전히 대체하지 않습니다.

"인기 시퀀스" 연습

F 곡을 배우기 전에 바레에서 오픈 코드로 전환하고 다시 그 반대로 전환하는 연습을 하는 데 시간을 할애하십시오. 초보자에게 가장 큰 문제는 검지로 모든 현을 빠르게 치고 나머지 손가락을 올바른 위치에 놓을 수 없다는 것입니다. 그러나 정기적인 훈련을 통해서만 이 문제를 없앨 수 있습니다.

다음은 연주 연습에 필요한 코드 순서입니다.

오픈 코드 시퀀스

가장 인기 있는 진행: F C E입니다.

이 자음의 조합을 배우면 "모든 것이 계획대로 진행되고 있습니다", "나는 당신을 찾고 있었습니다", "휘파람", "나의 적, 나를 두려워하십시오", "절반"과 같은 노래를 쉽게 연주할 수 있습니다. 그 외 12명.

콤비네이션: DMF E.

이 시퀀스를 연주하면서 전환 Dm - F, 그런 다음 F - E를 연습합니다. 처음으로 위치를 변경할 때 가운데 손가락을 세 번째 줄에 유지합니다. 검지와 약지, 새끼손가락만 움직입니다. 두 번째 위치 변경은 손가락 위치를 변경하지 않고 손을 움직이기만 하면 됩니다.

가운데, 약지, 새끼 손가락으로 전자 전공을 꼬집는 것으로 밝혀졌습니다. 이것은 E 운지법에서는 올바르지 않지만 실제로는 매우 편리합니다.

바레가 있는 시퀀스

바레가 있는 첫 번째 시퀀스: FCG.

연주할 때 한 유형의 바레에서 다른 바레로의 전환을 연습하고 있습니다. 일렉트릭 기타를 집어들 계획이라면 반드시 이 시퀀스를 마스터해야 합니다.

다음 화음 세트: 오전, G, F, E.

여기에서 모든 화음은 바레로 연주해야 합니다. 당신이 목 아래로 움직이고 있다는 것이 밝혀졌습니다. 이 순서대로 바레로 연주되는 이 4개의 코드를 "스페인 진행"이라고 합니다.

세 번째 바레 진행에는 샤프 코드가 포함됩니다. F#m, Bm, A, G.

이전 두 개의 코드 진행을 마스터했다면 이 코드 진행을 연주하는 것이 전혀 어렵지 않을 것입니다. F#m은 종종 노래에서 발견됩니다. 그리고 거의 항상 그는 Bm과 짝을 이룹니다.

팁: 미리 생각하기

노래를 연주하려고 할 때 연주를 시작하기 전에 하모니의 순서를 살펴보십시오. 한 코드를 다른 코드로 대체하는 방법을 상상해 보십시오. 편안한 자세를 찾으십시오. 열린 현으로 연주할 수 있는 곳과 바레를 얻을 수 있는 곳.

올바른 운지법을 찾으려고 노래 중간에 멈추는 것보다 30초 동안 앉아 코드를 배우는 것이 좋습니다.

미래에는 이미 어느 정도 경험이 있다면 시퀀스를 분석하는 전체 프로세스가 몇 분의 1초도 걸리지 않을 것입니다. 그러나 훈련 초기에는 더 많은 시간을 주어야 합니다.

F 코드를 사용하는 인기 기타 곡

아래는 F, F7, F#m, Fm이 포함된 인기 곡 목록입니다. 먼저 1~2곡을 가지고 공부하세요. 암기하여 연주할 수 있도록 배우십시오. 레퍼토리를 점진적으로 확장하십시오. 좋아하는 노래만 추가해 보세요. 그들이 플레이하는 것이 더 재미있기 때문입니다.

치즈- "팬텀"
민방위- "모든 것이 계획대로 진행됩니다"
차이프- "오-요"
Bi-2 및 치체리나- "나의 로큰롤"
나이트 스나이퍼 y - "당신은 나에게 장미를 주었다"
군가"주문은 언제입니까?"
메밀- "사랑해 사랑해"
니르바나- "틴 스피릿 같은 냄새"
영화- "혈액형"
왕과 광대- "절벽에서 뛰어내리고 있어요"
윤활유- "당신은 나를 데려다, 강"
딱정벌레- "배터리"
아리아- "잃어버린 천국"
영화- "안녕히 주무세요"
5'nizza- "군인"
25/17 - "별"
A. 프리코드코- "믿음"
나탈리"맙소사, 정말 멋진 남자야!"
M. 크루그- "콜시크"
"황금빛 햇살"

주목! 난이도 증가

당신이 충분히 강하다고 느끼면 밴드의 노래 "Song 2"의 오프닝 리프를 연주해보십시오. 흐림. 이 곡은 5화음 F를 사용합니다.

키 F dur(F 장조) 및 F moll(F 단조)

표는 F 건반으로 연주할 때 사용할 수 있는 하모니를 보여줍니다.

열쇠	기본 화음						추가 화음
바장조	에프	비	씨	디엠	GM	ㅏ	오전	디
F단조	G#	씨#	디#	fm	오전	씨	센티미터	에프
F샤프장조	에프#	비	씨#	D#m	G#m	ㅏ#	오전	디#
F 샤프 마이너	ㅏ	디	이자형	에프엠	비엠	씨#	센티미터	에프#

F 장조는 노래에서 자주 사용되지만 작곡은 이 협화음으로 시작하는 경우가 거의 없습니다.
모든 코드 중에서 F 변주(F-sharp, F-sharp minor)는 대중 음악에서 가장 일반적으로 사용됩니다(예: 영화- "혈액형", 기계에 대한 분노- "퍼레이드의 황소"등).

기억해야 할 사항

바레가 있는 F장조는 다른 운지법으로 교체할 수 있지만 처음으로만 가능합니다.
F 장조를 배우면 바레와 다른 코드를 연주할 수 있습니다. 이 기술은 기술 능력을 크게 확장합니다.
F 코드에서는 하나의 핑거링만 외우면 됩니다(첫 번째 프렛에 바가 있음).
Am, F, C, E 코드의 조합으로 수십 개의 인기곡을 연주할 수 있습니다.

솔페지오를 공부할 때 학생들은 많은 음계를 다루어야 합니다. 그 중 하나인 F-sharp minor가 우리 기사에서 고려될 것입니다. 더블 샤프와 더블 플랫을 세지 않고 최대 7개의 기본 문자를 가질 수 있는 스케일 및 시퀀스와 달리 키가 있는 세 개의 문자만 포함하기 때문에 너무 복잡하지 않습니다.

F 샤프 마이너: 기호

감마는 가장 일반적인 마이너 시퀀스이며 이미 언급한 바와 같이 샤프 형태의 세 가지 기호(fa, do 및 sol)만 포함합니다.

이를 바탕으로 전체 시퀀스가 구축됩니다. F# moll 또는 fis-moll로 지정되며 기타 악보나 코드 핑거링에서 일반적입니다.

으뜸음은 fa#, 하위음은 si, 딸림음은 do#입니다. 이 세 단계에서 스케일의 주요 트라이어드가 구성되며 아래에서 설명합니다.

병행전공

다른 모든 것과 마찬가지로 F-sharp 마이너 스케일에는 병렬 메이저가 있습니다. A장조입니다. 탐지 기술은 매우 간단합니다. 따라서 마이너의 경우 키의 마지막 기호에서 위쪽으로 반음을 만들어야 합니다. 우리의 경우 이것은 sol #의 반음으로 순수한 음표 la를 제공합니다.

두 가지 방법을 사용하여 병렬 마이너를 결정할 수 있습니다. 첫 번째는 강장제에서 아래로 작은 1/3을 만드는 것입니다(우리의 경우 순수 음표 la에서 fa #를 얻습니다. 두 번째 방법은 키를 사용하여 기호에서 오른쪽에서 세 번째를 세는 것입니다. 이것은 원하는 마이너가 될 것입니다. 전공에 해당합니다.

많은 작곡가들이 이 키로 전환했고 현재 전환하고 있습니다. 이 키는 인간의 청력에 매우 따뜻한 소리를 내기 때문에 러시아 고전에도 많이 있습니다.

마이너 스케일의 종류

다른 마이너 스케일과 마찬가지로 F-sharp 마이너에는 네츄럴, 하모닉, 멜로디의 세 가지 주요 종류가 있습니다.

이러한 유형의 음계 시퀀스의 차이점은 내추럴 마이너에서는 부호를 변경하지 않고 정방향 및 역순으로 연주한다는 것입니다.

하모닉 스케일에서 다이렉트 시퀀스와 리버스 시퀀스를 구성할 때 VII 단계가 반 톤 올라갑니다(F-sharp 마이너 스케일의 경우 mi#를 얻습니다).

멜로디 마이너의 경우 오름차순 음계를 연주하면 VI 및 VII 단계가 반음 상승하고 하강시 증가가 취소됩니다 (음계 자체에 베카 기호가 있음). F 단조의 경우 이러한 단계는 D와 E입니다.

마이너 코드 및 트라이어드: 구성의 일반 원칙

3화음과 화음을 만들 때 일반적인 원칙은 화음을 만들 때 음 오프셋을 위 또는 아래로 3화음에 추가하기만 하면 된다는 것입니다. 가장 간단한 경우는 한 옥타브 높은 강장제입니다. 그러나 화음의 종류에 따라 구성되는 음 사이의 간격이 다를 수 있습니다.

F-sharp 마이너 스케일의 경우 토닉 3화음에는 F#, A 및 C# 음이 포함됩니다. 예를 들어 첫 번째 옥타브의 토닉으로 제작된 경우 두 번째 옥타브에 F-샤프를 추가하면 가장 단순한 코드가 됩니다.

하위 도미넌트에 기반한 트라이어드의 경우 이것은 도미넌트에 대한 si-re-fa# 음표의 조합이 됩니다 - do#-mi#-sol#. 참고: 5도의 3화음은 지배적인 7화음의 소리를 담당하는 것이 이 정도이기 때문에 항상 하모닉 마이너를 기반으로 만들어지며, 아시다시피 7도는 다음과 같이 상승합니다. 반보.

일반적으로 구성되는 모든 마이너 트라이어드에는 단일 규칙이 있습니다. 메인 노트에서 작은 1/3이 먼저 만들어지고 다음에서 큰 1/3이 만들어집니다. 아래에서 3화음의 구성을 보면 반전(각 다음 음에서 각 3화음이 구성될 때 이전 음이 한 옥타브 위로 이동) 중 하나라는 것을 쉽게 알 수 있습니다.

그래서 토닉 F-sharp에서 내려오는 3화음은 f#-do#-la의 조합을 제공하지만 표준 상향 반전보다 두 옥타브만 낮습니다. 아래로 만들 때 먼저 완전 다운 4도가 사용된 다음 메이저 3도가 추가됩니다.

후기 대신

F 샤프 마이너 스케일 자체를 보면 병렬 A 메이저에 해당하기 때문에 많은 작곡가와 연주자 사이에서 매우 인기가 있습니다. 운지법의 A 메이저 자체가 가장 단순한 코드 중 하나이고 두 번째, 세 번째 및 네 번째 현을 잡고 두 번째 프렛에서 세 손가락만으로 연주하기 때문에 이것은 기타리스트들 사이에서 특히 두드러집니다.

F-sharp 마이너를 사용하면 표준 코드를 추출하려면 바레 기술을 마스터해야 하기 때문에 상황이 다소 복잡합니다.

피아니스트에게 이 마이너 스케일은 고속 연주에도 불구하고 특별한 어려움을 일으키지 않습니다.

이 키를 평행 장조와 함께 사용하는 예가 상당히 많습니다. 글램 또는 소프트 메탈 음악을 연주하는 로커도 대부분 이러한 음계와 이를 기반으로 하는 시퀀스로 전환합니다. 또한 두 키 모두 남성 및 여성 음성 모두에 적합합니다. 표준 "이탈리아 광장"(A 장조-F # E 장조) 및 그 품종을 기반으로 한 대부분의 구성이 이러한 장르에 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

이 기사에서는 악보에 대한 대화를 계속할 것입니다. 우발적 인 것을 공부할 것입니다. 변경이란 무엇입니까? 변경- 이것은 저울의 주요 단계의 변경입니다(주요 단계는 도레미파솔라시 ). 정확히 무엇이 바뀌고 있습니까? 높이와 이름이 약간 변경됩니다.

날카로운- 톤을 반음 올립니다. 평평한- 반음 낮춥니다. 음표가 변경된 후 기본 이름에 각각 sharp 또는 flat이라는 한 단어가 추가됩니다. 예를 들어, C-샤프, F-샤프, A-플랫, E-플랫등. 음표에서 샤프와 플랫은 특수 기호로 표시되며 날카로운 물건그리고 평평한. 또 다른 기호도 사용됩니다. 자연스러운, 모든 변경을 취소한 다음 샤프 또는 플랫 대신 메인 사운드를 재생합니다.

악보에서 어떻게 보이는지 확인하세요.

반음이란 무엇입니까?

이제 모든 것을 더 자세히 살펴 보겠습니다. 이것들은 어떤 종류의 반음입니까? 반음인접한 두 소리 사이의 최단 거리입니다. 피아노 건반을 예로 들어 보겠습니다. 서명된 키가 있는 옥타브는 다음과 같습니다.

무엇을 볼 수 있습니까? 7개의 흰색 키가 있고 그 위에 주요 단계가 있습니다. 그들 사이의 거리는 다소 짧은 것 같지만 그럼에도 불구하고 흰색 건반 사이에는 검은 색 건반이 있습니다. 우리는 5개의 검은 건반을 가지고 있는데, 한 옥타브에 총 12개의 소리, 12개의 건반이 있다는 것이 밝혀졌습니다. 따라서 가장 가까운 이웃과 관련하여 이러한 각 키는 반음 거리에 있습니다. 즉, 12개의 키를 모두 연속으로 연주하면 12개의 반음을 모두 연주하게 됩니다.

더블 샤프 및 더블 플랫

단순한 샤프와 플랫 외에도 음악 연습에서는 더블 샤프그리고 더블 플랫. 복식은 이중 단계 변경입니다. 다시 말해서, 더블 샤프한 번에 두 반음씩(즉, 온음씩) 음을 올리고 더블 플랫- 음을 온음으로 낮춥니다( 1음은 2반음).

자연스러운- 이것은 변경 취소의 표시이며 일반 샤프 및 플랫과 정확히 동일한 방식으로 복식과 관련하여 작동합니다. 예를 들어 우리가 놀았다면 f-더블 샤프, 그런 다음 메모가 표시되기 얼마 전에 에프 bekar가 나타나면 "깨끗한"음표를 연주합니다. "에프".

무작위 및 주요 징후

요약하자면.

우리는 사고에 대해 이야기했습니다. 사고가 무엇인지, 사고의 징후가 무엇인지 배웠습니다. 날카로운- 이것은 반음 증가의 신호이며, 평평한- 음을 반음 내리라는 표시이며, 자연스러운- 변경 취소 표시. 또한 소위 중복이 있습니다. 더블 샤프 및 더블 플랫- 소리를 한 번에 전체 톤으로 올리거나 내립니다(전체 음정두 개의 반음입니다).

그게 다야! 계속해서 음악 교육의 성공을 기원합니다. 우리를 자주 방문하면 다른 흥미로운 주제를 분석할 것입니다. 자료가 마음에 들면 "I like"를 클릭하고 친구들과 정보를 공유하십시오. 이제 나는 당신이 휴식을 취하고 뛰어난 현대 피아니스트 예브게니 키신이 연주하는 좋은 음악을 들어볼 것을 제안합니다.

루드비히 판 베토벤 - 론도 "잃어버린 동전에 대한 분노"