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A segunda parte da Bíblia é chamada Novo Testamento. Esta coleção de 27 livros inclui:

4 evangelhos, Atos dos Apóstolos, 21 Epístolas dos Apóstolos e um livro Revelações de João Evangelista (Apocalipse).

O Novo Testamento já foi escrito nos tempos modernos - a época da chamada NOSSA ERA (o Antigo Testamento foi escrito antes da nossa era). Nossa era começa com os textos evangélicos do Novo Testamento, que falam sobre o nascimento, vida e morte de Jesus Cristo. Na tradição russa, esses livros chegaram até nós na tradução grega da Bíblia - septuag E nte. O Novo Testamento da Bíblia é o mais importante para o cristianismo, enquanto o judaísmo não o considera divinamente inspirado (não o reconhece).

O Novo Testamento consiste em livros pertencentes a oito escritores: Mateus, Marcos, Lucas, João, bem como Pedro, Paulo, Tiago e Judas.

Nas Bíblias eslava e russa, os livros do Novo Testamento são colocados na seguinte ordem:

histórico

evangelhos (boas notícias)

de Mateus

de Mark

de Lucas

de John

Atos dos Apóstolos Lucas

ensino

• A Epístola de Tiago

  As Epístolas de Pedro

  As Epístolas de João

  A Epístola de Judas

  Epístolas de Paulo

  • aos romanos

    para os corintianos

    aos gálatas

    aos efésios

    aos filipenses

    aos colossenses

    aos tessalonicenses

    para Timóteo

    para Tito

    para Filemom

    para os judeus

profético

• Revelação de João Evangelista (ApocA lábio)

Evangelho

Os quatro primeiros livros do Novo Testamento da Bíblia - Ev A ngelie. Palavra Evangelho traduzido do grego como " boas notícias”(mensagem que traz bem - um bom começo para as pessoas). Esta é a notícia (=notícia) do nascimento de Jesus Cristo, o Salvador do mundo, massaE E(traduzido como Salvador). Os eventos do Novo Testamento abrem uma nova era, uma nova cronologia (nossa era).

Os evangelhos que contam sobre a vida de Jesus Cristo foram escritos por quatro evangelistas - Mateus, Lucas, João e Marcos.

Mateus - o autor do primeiro Evangelho (seu nome do meio é Levi). Antes de se tornar apóstolo - discípulo de Cristo (eram 12), Mateus era publicano - cobrava tributos, impostos. Após a morte de Jesus, ele pregou o cristianismo e morreu como mártir na Etiópia (seu sinal simbólico é um homem).

João (teólogo) – autor do quarto evangelho. Amado discípulo de Cristo. Esteve com ele nos momentos mais importantes de sua vida. O autor do Apocalipse de João, o Teólogo, o Apocalipse (o fim, a morte do mundo) (seu sinal é uma águia).

As imagens dos evangelistas na igreja estão nas Portas Reais - esta é a entrada do altar, simbolizando a Jerusalém Celestial.

Os eventos do evangelho são refletidos no chamado ciclo festivo ou de enredo do ícone russo. Esses eventos se tornaram situações precedentes na cultura cristã.

Introdução. Histórias do evangelho na arte

Adaptação cinematográfica do Evangelho: da ilustração à interpretação de textos pelo autor.

·“Jesus de Nazaré” de G. Zefirelli. Apresentação sobre o tema.

·“O Evangelho de Mateus” de P.P. Pasolini. "É assim que eu vejo."

· "A Última Tentação de Cristo" de M. Scorsese. Direitos autorais, também direitos autorais.

· “A Paixão de Cristo” de M. Gibson. “Foi assim…”

Introdução

As histórias do evangelho em obras de arte são um fenômeno bastante comum. “A arte é um anseio por um ideal”, - assim Andrei Tarkovsky definiu esse tipo de atividade. Portanto, a criação de uma obra de arte deve ser entendida como a criação de uma imagem ideal, cuja conquista é o sentido da vida e, ao mesmo tempo, a tragédia da vida, porque a realização do ideal é impossível em si . O significado está no processo. Assim, o conceito de arte está conectado com o conceito de ideal. Em primeiro lugar, com o ideal de pessoa portadora de elevados valores morais. Um dos primeiros a criar essa imagem foi Dostoiévski. “Quero criar a imagem de uma pessoa completamente bonita” - foi assim que formulou a sua tarefa nas páginas do seu diário, onde registou reflexões sobre o trabalho no romance “O Idiota”. Um exemplo de “pessoa perfeitamente bonita” para ele foi Jesus Cristo, foi com seus traços que o escritor dotou o protagonista do romance. Ou seja, neste caso, houve uma generalização das qualidades de uma pessoa e transferência para outra, para outro contexto, mantendo o elemento de reconhecimento. O cinema usou esse método de bom grado - um ou outro enredo do evangelho foi transferido para as condições da realidade contemporânea para o diretor, definindo assim a profundidade da percepção da obra. Exemplo: o filme "Taxi Driver" de Scorsese, onde as características de Sodoma e Gomorra são adivinhadas por trás da moderna Nova York, e o personagem principal é um anjo realizando um ato de retribuição. Mas uma coisa é separar imagens, motivos e enredos do Evangelho, e outra coisa é trabalhar com o texto inteiro. A história de Jesus, apresentada no Novo Testamento, tornou-se repetidamente material para o cinema. Ao mesmo tempo, apenas diretores da direção do autor realizaram este material. A visão do autor sobre o Evangelho às vezes entrava em conflito com a fonte original, às vezes correspondia completamente à letra das Escrituras.

"Jesus de Nazaré" de G. Zefirelli. Apresentação sobre o tema

Zeffirelli em sua foto mostrou claramente que é tecnicamente possível retratar o ideal, mas do ponto de vista do resultado artístico é impossível. O objetivo do diretor, que fez o filme para a Igreja Católica, aparentemente era criar uma apresentação de ciência popular descrevendo os eventos do evangelho. Parece que esta é uma opção para quem ainda não conhece o texto do Novo Testamento e, após a visualização, deve ser lido com certeza. A pintura de Zeffirelli é mais como um conto de fadas. No sentido de que os acontecimentos retratados e Jesus, como personagem principal da história, parecem ter saído das páginas do folclore. Essas obras são caracterizadas pela total idealização do herói e pela ausência de explicações para o chamado. eventos maravilhosos. Explicações não do ponto de vista da ciência ou da lógica racional, mas do ponto de vista das leis do gênero. Afinal, o milagre realizado não é um reflexo direto do que aconteceu, por trás do fato se escondem conceitos generalizados. E no filme eles são dados justamente porque assim está escrito no Evangelho. Seguir a letra, e não o significado, foi colocado no topo do plano. Seguir esse princípio deu origem a uma versão média e conformada adequada para todos.

No entanto, ao considerar o contexto da aparência da imagem, muito fica claro. No ano em que a foto foi lançada, muitos filmes foram criados, onde o personagem principal é um certo herói com habilidades extraordinárias e ajuda as pessoas. Esses filmes tiveram um sucesso de público bastante sério, filmados em grande escala com o envolvimento de efeitos especiais, impressionaram o espectador. Ao mesmo tempo, nenhuma produção baseada nos textos do Evangelho poderia competir com esses filmes em termos de critério como o sucesso de público. E para os criadores do filme “Jesus de Nazaré” era esse fator que importava - o filme, e, conseqüentemente, o herói deveria agradar a todos. Portanto, os autores seguiram o caminho de criar a imagem de Jesus como um herói exteriormente atraente com a capacidade de ajudar as pessoas e, ao trabalhar na imagem, alcançaram colorido e incrível épico. E, devo dizer, os autores atingiram seu objetivo - de acordo com as pesquisas de audiência da televisão, todos que assistiram gostaram do filme, a maioria dos espectadores tinha uma imagem positiva de Cristo. Porém, Zefirelli não é um diretor de última ordem, por isso conseguiu cumprir a tarefa e ao mesmo tempo manter um equilíbrio entre as abordagens simbólica, realista e psicológica da imagem.

"O Evangelho de Mateus" P.P. Pasolini. "É assim que eu vejo"

Pasolini, como representante da cinematografia do autor, não poderia seguir o caminho de uma simples apresentação do material. “É assim que eu vejo” - frase sacramental atribuída a pessoas que se dedicam à criatividade artística, não é por acaso que a pintura de Pasolini é usada no caso. “O Evangelho de Mateus” do realizador italiano foi filmado quase de forma documental, o espectador torna-se quase cúmplice dos acontecimentos, e a câmara torna-se os seus olhos (do espectador). Assim, esta história é, por assim dizer, espionada pelo homem moderno. Pasolini satura a imagem ao limite com vários tipos de materiais naturais texturizados. Aqui, pedra, madeira e tecidos - tudo é absolutamente real, real, tangível, por isso se consegue o efeito da autenticidade do que está acontecendo. Até os rostos - Pasolini há muito tempo procura pessoas para os papéis mais insignificantes - surpreendem com a textura, a biografia, a vida realmente vivida está impressa nesses rostos. Todas as filmagens foram realizadas no local - Jordan foi originalmente planejado, mas Pasolini encontrou um mais adequado na Toscana. A busca pela natureza estava sujeita a um único requisito - o cumprimento da intenção do diretor, segundo a qual a história descrita no Evangelho deveria ser transmitida como realmente acontecendo. Atores não profissionais foram convidados para a maioria dos papéis, o que, em primeiro lugar, excluiu o elemento de reconhecimento da imagem que foi atribuída ao ator e, em segundo lugar, funcionou para a ideia. Um não profissional também é convidado para o papel de Jesus, mas ao contrário de todos os outros personagens, seu rosto é moderno. Outros sinais de modernidade também penetram na realidade documentada da imagem - uma composição de jazz soa em uma das cenas. Pasolini oferece-nos a sua versão dos acontecimentos, mas insiste na sua realidade. Este último é precisamente a interpretação do autor da história do Evangelho. Em suas obras teóricas, Pasolini dizia que as características estilísticas, a própria forma de apresentação tem um papel fundamental na compreensão da obra. O Jesus de Pasolini é um revolucionário que foi para a morte por causa de suas próprias convicções, ele não renunciou a elas, esperando que seu sacrifício se tornasse um prenúncio de convulsões na sociedade que destruíssem os velhos fundamentos dos escribas e fariseus. O tipo moderno de ator que interpreta o papel de Jesus nos diz que essas reviravoltas devem ocorrer no mundo do mundo moderno do diretor. Pasolini aderiu a visões pró-comunistas e seus sentimentos anti-burgueses são expressos por ele neste filme. Além disso, Pasolini era um ateu convicto, ele entendia a imagem de Cristo principalmente como a imagem de um lutador pela justiça. Milagres realizados por Cristo, Pasolini remove como uma coisa natural. “Este evangelho deveria se tornar um grito de ruptura para o futuro, tropeçando em sua própria cegueira da burguesia, que antecipa seu próprio fim e no final só pode receber a destruição da essência antropológica, clássica e religiosa do homem”, Pasolini ele mesmo definiu o plano. Assim, Pasolini na foto usou a imagem de Cristo para transmitir os pensamentos de seu autor sobre a necessidade de purificar e renovar a sociedade em sua época contemporânea. No entanto, a visão do diretor está no contexto da história do evangelho sobre o sacrifício de Cristo em nome da expiação pelos pecados de toda a humanidade, portanto, importante, na presença da interpretação do autor, o significado do texto da Escritura é não distorcida.

"A Última Tentação de Cristo" de M. Scorsese. Direitos autorais, também direitos autorais.

Martin Scorsese sonhava há quinze anos em dirigir um filme baseado no romance do escritor grego Nikos Kazantzakis. No sentido exato, não se trata de uma adaptação cinematográfica do Evangelho, mas já é indicativo o fato de o diretor ter tomado como base a interpretação do texto bíblico. No romance, ele foi atraído pela interpretação da história do evangelho, como uma parábola sobre a eterna rivalidade entre o homem, o terreno e o divino. Segundo esta versão, um carpinteiro comum de Nazaré, chamado por Deus, é obrigado a carregar todos os fardos do seu destino. A última tentação de Jesus foi a visão de uma vida futura com Maria Madalena caso conseguisse evitar a crucificação na cruz. A empresa "Universal" com dificuldade alocou $ 7 milhões para o projeto, e então com a condição de que o próximo projeto de Scorsese fosse puramente comercial. A falta de fundos foi sentida em tudo - Barbara Hershey (Maria Madalena) teve até que fazer suas próprias tatuagens. A imagem despertou indignação entre católicos e ortodoxos - principalmente por causa da imagem gratuita de Cristo nu na cruz ou entregando-se a alegrias amorosas com Madalena. Porém, desta vez Scorsese não buscava fama escandalosa, então a reação da igreja foi um grande golpe para ele. A epígrafe do filme são as palavras de Nikos Kazantzakis: “A dupla natureza de Cristo é a maior sede humana de conhecer a Deus, uma sede tão humana e ao mesmo tempo tão inumana... sempre foi um mistério incompreensível para mim. . Desde a juventude, meu sofrimento mais profundo e a fonte de todas as minhas alegrias e tormentos tem sido a batalha contínua e impiedosa entre o espírito e a carne ... ". Não sem o inexplicável: no momento da revelação do filme, estranhos frames foram encontrados logo no final do filme, antes dos créditos. Eles não estavam no roteiro, obviamente apenas uma falha na câmera.

Scorsese criou a obra interpretando de maneira muito vaga o texto do evangelho. Portanto, em primeiro lugar, deve-se colocar a mensagem do diretor do autor, e não os significados do próprio Evangelho.

"A Paixão de Cristo" M. Gibson. “Foi assim…”

"Sim, foi assim" - foi esta frase que o Papa Bento XVI disse depois de assistir ao filme. E, de fato, a autenticidade no filme de Gibson chega ao limite, beirando o naturalismo.

Nesta história cinematográfica, o diretor e ator americano Mel Gibson conta sobre os eventos imediatamente anteriores à crucificação de Cristo. O filme começa com a oração do Getsêmani, a aparição do demônio e seu diálogo com o Salvador, e termina com a cena em que o corpo de Jesus é descido da cruz. Na bilheteria, a imagem foi exibida com legendas (porque os personagens falam aramaico e latim), mas, apesar disso, a receita de bilheteria em todo o mundo chegou a um valor fenomenal para esses filmes - mais de US $ 600 milhões. Apesar do fato de que muitos teólogos notaram uma discrepância significativa entre o enredo da fita e o Evangelho, e os críticos - muito com cenas de crueldade, representantes de diferentes religiões consideram o filme necessário e verdadeiro. O protagonista, James Caviezel, não teve que se esforçar muito para retratar o tormento físico de Cristo - ele realmente estava sofrendo. Gibson sabia que precisaria dos melhores maquiadores do mundo para tornar as cenas de flagelação e crucificação o mais realistas possível. Para a filmagem desses episódios, Caviezel se maquiou diariamente durante sete horas. Pela maquiagem em camadas, seu corpo estava coberto de bolhas, de modo que ele nem conseguia dormir! A cruz que o ator carregou até o Calvário pesava, na verdade, cerca de 70 kg. Embora as filmagens tenham ocorrido no inverno, James estava vestido apenas com uma pele de leão. Freqüentemente, ele ficava com tanto frio que não conseguia mover os lábios e precisava ser aquecido. E durante as cenas de tortura, Caviezel experimentou duas vezes o "toque" do chicote na carne nua. Se o primeiro golpe apenas o derrubou, o segundo deslocou a mão do pobre sujeito.

Parece que tal naturalismo das cenas que estão sendo filmadas pode parecer apenas um dispositivo formal necessário para criar um efeito chocante. Mas por que esse efeito é necessário então? Na minha opinião, a recepção é absolutamente justificada - Gibson, devido a ele, faz o espectador sentir quase fisicamente o sofrimento sofrido por Cristo, para que ele (o espectador) se lembre, pelo menos durante a duração do filme, que série conceitual representa atrás do nome de Jesus Cristo. “Não pronuncie o nome do Senhor, seu Deus, em vão”, o diretor tenta transmitir uma ideia tão simples ao espectador. Mas em nosso tempo, esse mandamento é violado quase mais do que todos os outros juntos. Assim, Gibson criou uma obra de autoria que revela a essência do Evangelho, mas não a contradiz, mas desenvolve um dos pensamentos incorporados nas Escrituras.

Conclusão

Então, qual é o papel do autor na adaptação cinematográfica do Evangelho? O paradoxo é que a visão de qualquer autor destrói a base, entra em competição com o texto, enquanto a ilustração reflete apenas a camada superficial da obra. O texto do Evangelho contém uma poderosa série conceitual que, quando colocada, requer apenas uma coisa - a divulgação mais precisa, e não a interpretação.

“O cinema é uma brincadeira, por que fazer uma brincadeira na praça?” - disse Bresson sobre as peculiaridades de sua profissão. O evangelho é uma compreensão do significado da vida, por que representar a compreensão do entendimento. É necessário, antes de tudo, tentar revelar o mais plenamente possível os pensamentos inerentes ao próprio texto, evitando a interpretação original. Caso contrário, o resultado é uma obra que tem uma relação muito medíocre com o Evangelho. E os exemplos mais bem-sucedidos de adaptações cinematográficas do texto sagrado encontram-se entre os diretores que subordinaram seu plano ao plano dos autores do Evangelho.

Tutoria

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1. Em 1827, Ivanov pintou para a Sociedade de Incentivo aos Artistas uma pintura baseada na história bíblica “José interpretando os sonhos do padeiro e do mordomo presos com ele na prisão”. Para ela, a Sociedade de Incentivo aos Artistas concedeu ao jovem pintor uma grande medalha de ouro.
Em meados dos anos 30. Ivanov voltou-se novamente para cenas da Bíblia. Ele pintou a pintura "A Aparição de Cristo a Maria Madalena" (1834-36). Maria Madalena é uma pecadora arrependida na tradição cristã, uma fiel seguidora de Jesus Cristo, a primeira a ver sua ressurreição. Na foto, a correção clássica de posturas e gestos é combinada com a iluminação cristã de seus rostos, uma sensação de milagre. A figura de Maria Madalena é especialmente expressiva: levanta-se de joelhos para Cristo, estendendo-lhe as mãos. Cristo a detém com um gesto. Sua imagem corresponde aos cânones acadêmicos de beleza. Por este trabalho, Ivanov recebeu o título de acadêmico.
A obra mais grandiosa de Ivanov sobre a história do evangelho "A aparição de Cristo ao povo" (1837 - 1857) O enredo da pintura é baseado na lenda da vinda milagrosa do Salvador do mundo.
2. Em 1872, Ivan Nikolaevich Kramskoy pintou a pintura "Cristo no Deserto". No centro do deserto rochoso sem limites, sob um céu amplo e brilhante, Jesus Cristo está sentado, residindo em intensa e triste meditação. Para muitos contemporâneos, a tela foi lida como uma alegoria compreensível: a imagem de Cristo era um símbolo de realização moral, disposição para o sacrifício em nome do povo. Kramskoy queria retratar um herói que fez uma escolha difícil e previu um desfecho trágico.
3. Em 1863, na Itália, Nikolai Nikolaevich Ge pintou o quadro A Última Ceia. O artista escolheu um enredo ao qual recorreram muitos mestres do passado. No entanto, em vez de uma refeição na qual Jesus prediz que um dos doze discípulos sentados ao lado dele o trairá, Ge descreveu o momento da ruptura de Judas com Cristo. Vestindo a capa com um movimento brusco, Judas deixa o Mestre. O conflito tenso é enfatizado pela iluminação forte. A lâmpada, de pé no chão, é obscurecida pela silhueta escura e sinistra de Judas. As figuras dos apóstolos são iluminadas por baixo e projetam enormes sombras na parede; o chocado Pedro levantou-se, o sofrimento está escrito no rosto do jovem João, o Cristo reclinado franziu a testa. Este trabalho foi criado minuciosamente, sente-se a persuasão dos detalhes. A foto foi recebida com entusiasmo na Rússia.
Na década de 1990, Ge voltou-se novamente para o tema do evangelho.
Na pintura "O que é a verdade?" (1890) O Cristo atormentado, parado com as mãos amarradas diante de Pôncio Pilatos, o governante romano da Judéia, está taciturno e concentrado. Ele apenas disse em resposta: “Para isso nasci e para isso vim ao mundo, para dar testemunho da verdade”. Pilatos ri em resposta. Este romano de figura poderosa e movimentos livres é autoconfiante, seu gesto parece zombeteiro. O conflito dramático é expresso de forma clara, aguda e psicologicamente convincente. No centro da pintura inacabada "Gólgota" (1893) está Cristo e 2 ladrões. O Filho de Deus fechou os olhos em desespero e jogou a cabeça para trás. À sua esquerda está um criminoso impenitente com as mãos amarradas, os olhos arregalados de horror, a boca entreaberta. À direita está um jovem ladrão arrependido, tristemente afastado. Todas as figuras na tela estão imóveis.

4. Vasily Dmitrievich Polenov concebeu um ciclo da vida de Jesus Cristo e foi ao Egito, Síria e Palestina para pintar o Filho de Deus tendo como pano de fundo os lugares onde nasceu e viveu. Polenov mostrou esboços trazidos da viagem, ensolarados, de cores incomuns, em uma exposição itinerante em 1885. E em 1887, foi exibida a pintura “Cristo e o Pecador”.
O enredo da obra é retirado do Evangelho de João. Uma mulher apanhada em adultério é levada a Cristo e perguntada se ela deveria ser apedrejada, como Moisés ordenou. Cristo respondeu: "Aquele que está sem pecado seja o primeiro que atire pedra contra ela."
Cristo para o artista é uma pessoa histórica real. Ele não é destacado na imagem nem na composição nem na cor. Com um grupo de discípulos, Cristo senta-se sob uma grande árvore. Eles se opõem a uma multidão que agarrou uma mulher. Tudo isso - pessoas, ciprestes e colinas que se estendem ao longe - é inundado pelo sol brilhante do leste.

11. Ivanov "A aparição de Cristo ao povo". A ideia da composição da grande obra "A Aparição de Cristo ao Povo" (1837-1857) surgiu de Ivanov em meados dos anos 30. O enredo da imagem é baseado na lenda do evangelho sobre a vinda milagrosa do Messias (Salvador) ao mundo. Enviando um esboço a seu pai em São Petersburgo, o artista o acompanhou com uma descrição detalhada, pela qual se podem reconhecer os heróis do futuro quadro: os discípulos cercando João Batista e prontos para seguir a Cristo; pessoas saindo da água com pressa para ver o Messias; um jovem que já foi batizado e olha para Cristo; grupo de levitas e fariseus. Mesmo assim, Ivanov decidiu retratar Cristo à distância de outros personagens. "Jesus deve estar completamente sozinho", enfatiza.

O artista trabalhou muito em imagens individuais, às vezes pintando-as a partir de vários modelos. Assim, por exemplo, na pessoa de Ion, o Batista, combinam-se as características de um jovem e de uma mulher. Criando a imagem de Jesus Cristo, ele esboçou as cabeças de estátuas antigas ao lado dos rostos de assistentes e assistentes vivos. Em alguns esboços, dois personagens opostos parecem colidir, e a imagem na foto os reconcilia, é sempre mais neutro e calmo.

Ivanov desenvolveu os motivos da natureza com não menos detalhes em seus esboços, muitos deles até se tornaram paisagens acabadas. A "aparição de Cristo ao povo" retrata a terra e a água, o vale e as montanhas, a vegetação, o céu e a luz do sol. Mas esta não é uma paisagem real, em busca da qual Ivanov inicialmente queria ir para a Palestina, mas uma imagem do mundo inteiro, composta, como um mosaico, a partir das várias impressões do artista sobre a natureza italiana.

Em 1837, Ivanov começou a trabalhar em telas medindo quase 7,5 x 5,5 metros. A ação principal da imagem é implantada ao longo do plano da tela gigante. O espetáculo solene que aparece diante do espectador é cheio de drama e majestade. Com composição magistral, plasticidade expressiva de grupos e figuras individuais, o artista enfatiza a ideia principal - as convulsões espirituais das pessoas inspiradas na profecia de João Batista de que o Messias viria ao povo. Contrariando as regras acadêmicas, ele colocou Cristo - o centro semântico da imagem - no fundo da composição.

As poses, gestos, expressões faciais dos personagens, o esquema de cores das imagens individuais são subordinados por Ivanov à expressão de fortes movimentos espirituais que engolfaram todo o ser de cada pessoa. Essas experiências são reveladas nas pessoas à sua maneira, dependendo de sua idade, caráter, posição na sociedade e diferentes atitudes em relação ao evento.

Um dos lugares centrais da composição pertence à imagem de uma escrava, pronta para dar roupas ao dono. Em uma pessoa sofredora e atormentada, o artista revela uma esperança cintilante, uma alegria brilhante, um senso de dignidade humana que desperta. Características psicológicas verdadeiras e profundas são dadas na imagem a outros heróis.

Ivanov conectou alguns heróis em pares. O jovem apóstolo João (ele está atrás de João Batista com um manto vermelho) e o jovem ruivo nu (no centro da imagem) são comparados: ambos se dirigem a Jesus. O velho e o jovem emergindo da água (no canto inferior esquerdo da tela), ao contrário, se opõem. Esta é uma imagem do começo e do fim da vida humana, o encontro do passado e do futuro. Ivanov associou o futuro ao aparecimento de Cristo, o passado à profecia de João Batista, então o velho ouve as palavras de João e o jovem procura considerar o Messias. E nos outros dois pares de personagens (no centro da tela, logo abaixo da figura de Jesus, e à direita em frente a um grupo de levitas e fariseus), os velhos escutam e os jovens olham.

No lado direito do primeiro plano está um menino, apertando as mãos por causa do frio, e um homem trêmulo, cuja expressão - constrangida e tensa - fala de covardia. A imagem do “tremor” se opõe à imagem do jovem ruivo: o estado de medo e deleite é maravilhosamente transmitido em suas poses. O corpo de um jovem ruivo é belo em seu impulso, combina perfeição espiritual e física. "Trêmulo" personifica a ideia do despreparo de uma pessoa para a mudança, ela tem medo dela e se apega ao passado (como os velhos, ela ouve, não olha).

Enquanto trabalhava na pintura, Ivanov conheceu N.V. Gogol em Roma. A semelhança de pontos de vista os aproximou e o artista capturou o escritor na tela. À sua direita, entre um grupo de levitas e fariseus, destaca-se uma estranha figura: um homem com roupas cor de tijolo, com cabelos pretos desgrenhados, entra na multidão vindo do lado de Cristo, olhando para ele. O espectador lê no rosto desse personagem (o chamado mais próximo de Cristo) uma experiência viva e aguda de sua própria imperfeição e insatisfação com o mundo ao seu redor.

O próprio Ivanov tornou-se o protótipo da imagem do andarilho, ou viajante, retratado na foto. Ele observa o que está acontecendo com imparcialidade, como se estivesse de lado, embora esteja localizado no centro da tela, bem embaixo das mãos de João Batista. Um observador, uma testemunha, mas não participante dos acontecimentos - é assim que o artista vê o seu papel.

Ivanov não retratou o Espírito Santo na forma de uma pomba ou de uma nuvem brilhante sobre a cabeça de Cristo, como fazem outros artistas em cenas semelhantes. Em sua obra, o milagre da Epifania acontece na mente e na alma das pessoas, então não há ação aqui, os personagens da imagem congelaram em poses eloquentes.

A majestosa paisagem soa em uníssono com as imagens das pessoas. Ele serve não apenas como pano de fundo, mas também como um ambiente natural para a ação, ao mesmo tempo em que introduz importantes acentos semânticos na obra: o grupo por trás de Ion, o Batista, corresponde composicionalmente à natureza poderosa e cheia de vitalidade nas margens do o rio Jordão; para o grupo de adversários de coração duro da verdade, como se empurrado para a direita pelo impulso de João, é um deserto pedregoso.

Por vinte anos, o mestre trabalhou neste trabalho. Em busca da alta beleza das imagens, da inseparável veracidade da vida, Ivanov repensou a experiência dos grandes mestres da antiguidade e do Renascimento, tendo feito um trabalho preparatório verdadeiramente titânico para o quadro, estudando a natureza, e conseguiu transmitir a harmonia que nele reina, ao qual está subordinado cada mínimo detalhe do retratado.

12. Ilustrações de Gustave Doré na Bíblia. Paul Gustave Doré nasceu em 6 de janeiro de 1832 em Estrasburgo. Começou a desenhar aos quatro anos e aos dez completou as ilustrações para a Divina Comédia de Dante. Ele começa com um trabalho modesto no design de publicações populares pequenas e baratas. O artista procura inquisitivamente o seu caminho. Já nas ilustrações de "Gargântua e Pantagruel" (1854), Dore se mostra um artista de imaginação poderosa, vestindo com maestria o pensamento que lhe deu origem na forma de uma imagem específica.

Em 1865, ilustrou uma Bíblia em dois volumes com duzentos e trinta desenhos. Tudo nessas folhas é extremamente grandioso e cósmico: rochas altas, vales sem fim, desfiladeiros sem fundo, árvores monstruosas, inúmeros riachos humanos, flashes de luz brilhantes cortando a névoa noturna, arquitetura impressionante de templos e palácios antigos com sua escala.

É por isso que "fundo", "atmosfera" é aqui o momento principal e definidor. Ilustrando o Novo Testamento, Dore é mais acadêmico e seco, um tanto constrangido e retrai sua imaginação, embora em folhas separadas, por exemplo no Apocalipse, ele dê asas à sua imaginação.

Por muitos séculos, afrescos, mosaicos e imagens em relevo sobre pedras, com sua iconografia precisa e halos sobre certos objetos, carregaram uma certa caricatura na percepção de muitos crentes. No entanto, nas ilustrações de Doré, personagens bíblicos e locais de eventos parecem verossímeis e genuínos. Contemporâneos de Gustave Dore criticaram seu trabalho e duvidaram de sua competência como artista. No entanto, suas ilustrações resistiram ao teste do tempo e ainda retratam vividamente importantes eventos bíblicos. Ilustrações "A Criação da Luz", "A Criação de Eva", "A Expulsão de Adão e Eva do Jardim do Éden", etc.

Os conceitos básicos do classicismo, que encontraram expressão na arte e na literatura da Rússia no século XVIII.

O Renascimento na Rússia (era de Pedro) é uma compreensão da verdade que antes era incomum para a cultura russa. Reconhecimento pela ciência da capacidade de dar uma interpretação final da visão de mundo. Deificação e reconhecimento da onipotência da mente humana.
Esta foi uma transformação do mundo ideologicamente justificada. Nessa época, um novo princípio fundamental do ser foi anunciado - o princípio do estado (Feofan Prokopovich (1681-1736) - ideólogo). Ele era um hierarca da igreja russa. Com a autoridade do hierarca da igreja, ele reforçou a ideia da subordinação da igreja ao benefício e conveniência do estado.

O estado começa a ser percebido não apenas como o "tesouro da terra" mais valioso, mas também se eleva acima de todos os valores espirituais; eles se tornam subordinados a ele. O príncipe zemstvo é creditado com plenos direitos e poderes em assuntos religiosos. Isso foi consagrado sob Pedro nos "Regulamentos Espirituais". Este é o programa da reforma russa.

A arte e a literatura estão sujeitas à aprovação de uma nova ideologia - a exaltação dos ideais de Estado. Na literatura e na arte, um método criativo especial foi planejado para isso - o classicismo.

O classicismo teve origem na França, no século 18 (o auge da monarquia absoluta). Classicismo é assim chamado por causa da orientação externa para a arte clássica do mundo antigo. A orientação não era apenas sobre os princípios básicos da poesia de Aristóteles, mas também sobre os temas e enredos de escritores antigos, e não se limitava a eles.

O maior teórico do classicismo foi Boileau. Dramaturgos (francês): Corneille, Rosin, Molière. (Lessing - depuração alemã. Classicismo).
Na Rússia: Lomonosov, Sumarokov, Trediakovsky, Derzhavin, Fonvizin.
Representantes do classicismo no teatro - Fyodor Volkov, Ivan Dmetrevskiy
Classicismo (século XVIII) na arquitetura: Bazhenov (casa de Polyakov (antigo chefe do prédio da Biblioteca Rumyantsev)), Matvey Fedorovich Kazakov (1º Gradskaya, Salão da Coluna da Casa dos Sindicatos, Igreja da Ascensão no Pólo Gorokhovo, Voronikhin (Catedral de Kazan), Zakharov (Almirantado), K. Yves Rossi (Arco do Estado Maior).

Classicismo é caracterizado por: desdobramento lógico do enredo, clareza, equilíbrio da composição, protagonismo de um desenho generalizado e suave.
Classicismo é normativo. O classicismo (assim como o realismo socialista) são semelhantes entre si, abertamente ideológicos e constroem sua poética com base em um esquema distinto de uma determinada característica da ideologia. No classicismo, tudo está subordinado às ideias de estado. A glorificação do estado, o monarca como principal portador da ideia (no realismo socialista, isso é um partido), vítimas, atos em nome do estado.

O classicismo, caracterizado pelos conceitos de disciplina, normas, sistemas, desempenha um papel centralizador e "imperial" na cultura. Isso se refletiu na obra de Kantemir e Trediakovsky, ainda mais na poesia de Lomonosov, e com mais força e clareza na obra de Sumarokov. O classicismo russo se distinguia do classicismo ocidental por duas características principais: 1) seu caráter predominantemente tópico e satírico e 2) sua proximidade com o folclore, com as origens folclóricas da arte. “Embora eu não seja privado da ternura do coração no amor,
Heróis da glória eterna que admiro mais. (Lomonosov)

Regra das 3 unidades: tempo, lugar e ação.
Pintores do classicismo: Anton Lochenko (imagens da história russa e antiga "Vladimir antes de Rogneda"), Grigory Ugryumov ("A Captura de Kazan" - 1797-99), Jean Ingres.

Representantes do classicismo

Uma das figuras mais importantes do Iluminismo russo é Vasily Kirillovich Trediakovsky (1703-1768). Ele foi guiado pela ideia de servir à literatura e à ciência nativas. Seu destino é característico da época, mas também trágico: um apaixonado buscador de conhecimento, um filólogo-erudito, um tradutor ativo, um teórico-criador de tratados de ortografia e retórica, trabalhos sobre teoria e história da literatura, um conversor de russo versificação, ele durante sua vida

A transformação do sistema de versificação associado aos nomes de Trediakovsky, que comprovou a necessidade de um verso tônico no tratado "Uma nova e curta maneira de compor poesia russa" (1735) e Lomonosov - "Carta sobre as regras da língua russa Poesia" (1739), foi a coisa mais importante na criação de uma nova literatura e, o que é muito importante, em primeiro lugar, conformou-se com as peculiaridades da língua russa, na qual a ênfase pode recair livremente sobre qualquer sílaba. Ele estava ciente do significado das próximas mudanças - elas foram determinadas pela tarefa de criar uma cultura poética nacional.

Não houve pessoa na história da cultura russa cuja atividade fosse tão extensa, enciclopédica e significativa em relação ao futuro, como Mikhail Vasilievich Lomonosov(1711-1765). As obras de Lomonosov sobre teoria literária e lingüística são notáveis. Do primeiro, o central é "Retórica", do segundo - "Gramática Russa" - a primeira descrição científica e estudo sistemático da língua russa viva; formou a base de todas as outras obras gramaticais na Rússia. Mas talvez o mais importante tenha sido o artigo “Sobre os benefícios dos livros religiosos na língua russa”, no qual Lomonosov delineou sua teoria das “três calmarias”. Lomonosov considera o caminho correto da síntese, a unificação do russo e do eslavo eclesiástico como categorias estilísticas de uma única língua "para uma abundância de ditos". Segundo Lomonosov, a língua eslava da Igreja é a base histórica da fala russa, a língua da cultura antiga, unindo toda a diversidade dos dialetos russos. Lomonosov inclui os eslavonicismos da Igreja na língua russa como sua propriedade inalienável e divide todas as palavras desta língua russa enriquecida em três grupos: 1) palavras comuns às línguas eslavas e russas da Igreja: deus, mlava, mão, agora, acredito, são usadas para poemas, odes, discurso solene; 2) as palavras “que, embora sejam pouco usadas, e especialmente em conversas, são inteligíveis para todas as pessoas alfabetizadas, por exemplo: eu abro, Senhor, eu choro”, é usada para compor cartas poéticas amigáveis, sátiras; 3) palavras que não estão nos livros da igreja, ou seja, palavras puramente russas: digo, um riacho, tchau, apenas. Palavras comuns.

O gênero principal na obra de Lomonosov era uma ode alta e solene - um longo poema, quase um poema, escrito em homenagem a alguma celebração oficial. A principal ideia política de Lomonosov era a ideia do absolutismo esclarecido.

O classicismo literário foi concluído em trabalho criativo de Alexander Petrovich Sumarokov(1717-1777). Se o estilo Lomonosov se distinguia pelo “esplendor”, que o tornava semelhante ao barroco, então a poética de Sumarokov é sóbria e profissional, a exigência de simplicidade, naturalidade e clareza da linguagem poética soa tanto em seus tratados quanto na prática poética. No tratado "On Unnaturalness", ele zomba dos poetas que "nos presenteiam com palavras que nunca são ditas em lugar nenhum" e compõe um discurso "bastante incomum, inchado de gordura, subido ao céu". Em geral, o destino de Sumarokov estava ligado à história do teatro russo. O organizador e diretor do teatro de São Petersburgo, e depois do teatro de Moscou, ele foi o criador da tragédia russa, e seus dramas, embora fossem escritos de acordo com as regras do drama clássico, não copiavam amostras das tragédias clássicas francesas , mas formou um tipo de drama russo completamente original, que não tem correspondência exata na literatura ocidental. A tragédia de Sumarokov é extraordinariamente simples e estática em composição e seus heróis são necessariamente reis, príncipes, nobres - e esses são sinais de classicismo, mas os personagens nela são claramente divididos em virtuosos e cruéis, os heróis freqüentemente se voltam para o corredor com máximas morais e argumentos inteiros sobre política e moralidade; os finais das tragédias são em sua maioria felizes - e todas essas características são características do novo drama. A filosofia e a ideologia das tragédias de Sumarokov se encaixam perfeitamente na estrutura do classicismo: a mente constrói a sociedade e as relações corretas nela; pessoas movidas por paixões são estranhas à razão e à honra, e apenas a superação das paixões dá a uma pessoa o direito de controlar as pessoas ("Mstislav"). Obras: "Horeev" (tragédia, 1747), "Senov e Truvor" (1750), escreveu cerca de 600 parábolas. Algumas fábulas são sátiras a altos funcionários. Os temas principais: a luta da paixão e da razão, dever e personalidade, condenou a crueldade humana.

Em contraste com a tradição do classicismo europeu, que prescreve a representação de eventos separados no tempo e no espaço, muitas vezes retirados da mitologia antiga e bíblica, Sumarokov se volta para a história nacional.

Outro famoso representante do classicismo é Gavril Romanovich Derzhavin (1763 - 1816). Nasceu em Kazan, onde passou a infância. A partir de 1762 serviu em São Petersburgo, no Regimento Preobrazhensky, primeiro como soldado e, a partir de 1772, como oficial. Em 1776-1777, ele participou da supressão da revolta de Pugachev

A fama literária e pública chega a Derzhavin em 1782, depois de escrever a ode "Felitsa", que elogia a Imperatriz Catarina II. Derzhavin foi nomeado governador da província de Olonets e, a partir de 1785, de Tambov. Em ambos os casos, as tentativas de Derzhavin de restaurar a ordem, a luta contra a corrupção levaram a conflitos com a elite local e, em 1789, ele retornou à capital, onde ocupou vários altos cargos administrativos. Todo esse tempo, Derzhavin não saiu do campo literário, criando a ode "Deus" (1784), "O trovão da vitória, ressoe!" (1791, hino russo não oficial), "Velmozha" (1794), "Cachoeira" (1798) e muitos outros

A visita de Maria a Isabel.
A. A. Ivanov. Década de 1840, final de 1857 Papel, aquarela, pincel, caneta, lápis italiano. 33,3 x 44,4.

E Maria levantou-se naqueles dias, e foi apressadamente para a região montanhosa, para a cidade de Judá, e entrou na casa de Zacarias, e saudou Isabel. Quando Isabel ouviu a saudação de Maria, a criança saltou em seu ventre; e Isabel foi cheia do Espírito Santo, e clamou em alta voz, e disse: Bendita és tu entre as mulheres, e bendito é o fruto do teu ventre! E de onde me veio a Mãe do meu Senhor? Pois quando a voz da tua saudação chegou aos meus ouvidos, o bebê saltou de alegria no meu ventre. E bem-aventurada aquela que acreditou, porque se cumprirá o que lhe foi dito da parte do Senhor. E disse Maria: A minha alma engrandece ao Senhor, e o meu espírito se alegra em Deus, meu Salvador. Evangelho de Lucas 1:39-47

Aviso. Cópia de uma pintura de S. Martini.
A. A. Ivanov. década de 1850 álbum de desenho

Aviso.
A. A. Ivanov. década de 1850

Anunciação (segundo Mateus). Composição de pintura de parede.
A. A. Ivanov. década de 1850

Sonho de José ("Não tenha medo de aceitar Maria, sua esposa").
A. A. Ivanov. década de 1850 Papel, aquarela, lápis italiano. 25,2x38.
, Moscou

Sonho de José ("Não tenha medo de aceitar Maria, sua esposa").
A. A. Ivanov. Papel, aquarela, cal, lápis italiano

Aparição de um anjo anunciando o nascimento de Cristo aos pastores. Esboço.
A. A. Ivanov. década de 1850 Papel pardo, aquarela, cal, lápis italiano. 26,4x39,7.
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Doxologia dos pastores.
A. A. Ivanov. 1850 Papel, aquarela, cal, lápis italiano.
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Um anjo diz a Joseph que volte para a terra de Israel.
A. A. Ivanov. 1850 Papel, aquarela, pincel, caneta, lápis italiano. 35x41,5.
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Sermão de João Batista. Fragmento.
A. A. Ivanov

Sermão de João Batista.
A. A. Ivanov. década de 1850 39,9 x 58,3.
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

O princípio do evangelho de Jesus Cristo, o Filho de Deus, como está escrito nos profetas: Eis que envio o meu anjo diante da tua face, o qual preparará o teu caminho diante de ti. A voz do que clama no deserto: preparai o caminho do Senhor, endireitai as suas veredas.

João apareceu, batizando no deserto e pregando um batismo de arrependimento para remissão dos pecados. E toda a terra da Judéia e de Jerusalém iam ter com ele, e todos eram batizados por ele no rio Jordão, confessando os seus pecados. João usava uma vestimenta de pelos de camelo e um cinto de couro em torno de seus lombos, e comia gafanhotos e mel silvestre. E pregava, dizendo: Depois de mim vem o mais forte de mim, em cuja presença não sou digno, inclinando-me para desamarrar a correia dos seus sapatos; Eu vos batizei com água, e Ele vos batizará com o Espírito Santo. Evangelho de Marcos

O evangelho começa com o Jordão...

Sermão de João Batista.
A. A. Ivanov. década de 1850

Aparição de Cristo ao povo.
O esboço original da pintura.
A. A. Ivanov

Figura de Cristo (geracional)
A.A. Ivanov. Estudo para a cabeça e a figura de Cristo na pintura de 1837-1857 "A Aparição de Cristo ao Povo" ("A Aparição do Messias"), localizada na Galeria Estatal Tretyakov. 1833-1857. Papel sobre tela, óleo. 61 x 44,7
Na maca há um adesivo com a inscrição a tinta: 62 (48) Figura I. Cristo no joelho. m. para. Coleção de M. P. Botkin; lápis de grafite: nº 62. B; a lápis vermelho: 039220 GTG; a lápis azul: KG MRI Bx 1054

Faturamento Nº Zh-5271. Não datado no Catálogo de 1980. Data da época dos trabalhos na pintura: entre 1833 e 1857.

http://www.tez-rus.net/ViewGood37175.html

Figura de Cristo (em altura)
Estudo para a cabeça e a figura de Cristo na pintura de 1837-1857 "A Aparição de Cristo ao Povo" ("A Aparição do Messias"), localizada na Galeria Estatal Tretyakov. 1833-1857. Óleo sobre papel colado em tela e alongado nas bordas superior e lateral. 81,5 x 61,5.
No verso da tela há uma inscrição a tinta de MP Botkin (?): Alexander Ivanov; na maca há um adesivo com a inscrição a tinta: 64 (52) Figura I. Cristo em crescimento. m. para. Coleção de M. P. Botkin; lápis de grafite: por. Nº 64B
Entrada: 1917 da coleção de M. P. Botkin (Petrogrado)
Faturamento Nº Zh-3861. Não datado no Catálogo de 1980. Data da época dos trabalhos na pintura: entre 1833 e 1857.
Galeria Estatal Tretyakov. Moscou
http://www.tez-rus.net/ViewGood37176.html

Aparição do Messias (Aparição de Cristo ao povo).
A. A. Ivanov. Tela, óleo. 540 x 750.
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Isso aconteceu em Betabara perto do Jordão, quando João Batista batizou os judeus. E vê Jesus vindo ao seu encontro: “Eis o Cordeiro de Deus, que tira o pecado do mundo. Este é aquele de quem eu disse: depois de mim vem um homem, que se pôs à minha frente, porque existia antes de mim. Eu não O conhecia; mas para isso ele veio batizar com água, para que pudesse ser revelado a Israel. (João 1:29-31).

“Minha história é global. Seguindo a fome dos profetas, decidi pelo Evangelho - o Evangelho de João! Então, nas primeiras páginas, vi que João Batista foi instruído por Deus a preparar o povo para aceitar os ensinamentos do Messias e, finalmente, apresentá-lo pessoalmente! Escolho este último momento como tema da minha pintura”, escreveu Alexander Ivanov.

O nome da pintura - "A Aparição de Cristo ao Povo" - é de origem posterior. A. A. Ivanov nunca chamou seu trabalho dessa forma. Na maioria das vezes, em suas cartas e notas, o nome "Aparição do Messias" ou "Aparição do Messias" é encontrado. Na literatura científica, o nome “A Aparição do Messias” grudou na pintura.

Batismo.
A.A. Ivanov. 1840 (?). Papel, lápis, 27,2x38,8.
Departamento de Manuscritos da Biblioteca Estatal Russa

Batismo.
A.A. Ivanov. Esboço. Papel, óleo, 26x36.2.
Galeria Estatal Tretyakov

Tentação de Cristo.
A. A. Ivanov.
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Cristo e Nicodemos.
A. A. Ivanov. 1850 Papel pardo, aquarela, cal, pincel. 26,5x39,5.
Galeria Estatal Tretyakov

Entre os fariseus havia alguém chamado Nicodemos, um dos líderes dos judeus. Ele veio a Jesus à noite e disse-lhe: Rabi! sabemos que você é um professor que veio de Deus; pois milagres como você faz, ninguém pode fazer a menos que Deus esteja com ele. Jesus respondeu e disse-lhe: Em verdade, em verdade te digo, se alguém não nascer de novo, não pode ver o reino de Deus. Nicodemos lhe disse: Como pode um homem nascer, sendo velho? ele pode entrar uma segunda vez no ventre de sua mãe e nascer? Jesus respondeu: Em verdade, em verdade te digo que aquele que não nascer da água e do Espírito não pode entrar no reino de Deus. O que é nascido da carne é carne, e o que é nascido do Espírito é espírito. Não se surpreenda com o que eu disse a você: você deve nascer de novo. O Espírito respira onde quer, e tu ouves a sua voz, mas não sabes de onde vem nem para onde vai: assim acontece com todo aquele que é nascido do Espírito. Nicodemos respondeu-lhe: “Como pode ser isso? Jesus respondeu e disse-lhe: Tu és o mestre de Israel, e não sabes isto? Em verdade, em verdade vos digo: falamos do que sabemos e testemunhamos o que vimos, mas vós não aceitais o nosso testemunho. Se vos falei das coisas terrenas e não acreditais, como crereis se vos falar das celestiais? Ninguém subiu ao céu senão o Filho do homem que desceu do céu, que está no céu. E como Moisés levantou a serpente no deserto, assim importa que o Filho do Homem seja levantado, para que todo aquele que nele crê não pereça, mas tenha a vida eterna. Porque Deus amou o mundo de tal maneira que deu o seu Filho unigênito, para que todo aquele que nele crê não pereça, mas tenha a vida eterna. Pois Deus não enviou seu Filho ao mundo para julgar o mundo, mas para que o mundo seja salvo por ele. Quem Nele crê não é julgado, mas o incrédulo já está condenado, porque não acreditou no nome do Filho Unigênito de Deus. O julgamento é que a luz veio ao mundo; mas as pessoas amavam mais as trevas do que a luz, porque suas ações eram más; Pois todo aquele que pratica o mal odeia a luz e não vem para a luz, para que suas obras não sejam reprovadas, porque são más; mas quem faz o bem vai para a luz, para que suas obras sejam manifestas, porque são feito em Deus. Evangelho de João

Após a execução de Jesus, Nicodemos traz incenso caro e, junto com outro discípulo secreto de Cristo, José de Arimatéia, participa do sepultamento de Cristo.

Multiplicação de pães.
A. A. Ivanov. década de 1850 26x42.
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Jesus subiu ao monte e sentou-se ali com seus discípulos. A Páscoa, o feriado judaico, estava se aproximando. Jesus, levantando os olhos e vendo que uma multidão de pessoas vinha em sua direção, disse a Filipe: Onde podemos comprar pão para alimentá-los? Ele disse isso, testando-o; pois ele mesmo sabia o que queria fazer. Filipe respondeu-lhe: Duzentos denários não seriam pão suficiente para eles, para que cada um recebesse pelo menos um pouco. Um de seus discípulos, André, irmão de Simão Pedro, disse-lhe: Aqui um menino tem cinco pães de cevada e dois peixes; mas o que é isso para tal multidão? Jesus disse, diga-lhes para se deitarem. Havia muita grama naquele lugar. Então o povo se sentou, cerca de cinco mil em número. Jesus, tomando os pães e dando graças, distribuiu aos discípulos, e os discípulos aos que estavam reclinados, também os peixes, quantos quiseram. E, quando ficaram satisfeitos, disse aos seus discípulos: Recolhei os pedaços que sobraram, para que nada se perca. E recolheram e encheram doze cestos com os cinco pães de cevada que sobraram dos que haviam comido. Então as pessoas que viram o milagre realizado por Jesus disseram: Este é verdadeiramente o Profeta que havia de vir ao mundo. Evangelho de João

Caminhando sobre as águas (Cristo salva Pedro, que havia começado a afundar).
A. A. Ivanov. década de 1850 Papel pardo, aquarela, cal. 26,7x39,2.
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Tendo despedido o povo, subiu ao monte para orar em particular; e ficou lá sozinho à noite. E o barco já estava no meio do mar, e era fustigado pelas ondas, porque o vento era contrário. Na quarta vigília da noite, Jesus foi até eles, andando sobre o mar. E os discípulos, vendo-o andar sobre o mar, perturbaram-se e disseram: Isto é um fantasma; e gritou de medo. Mas Jesus imediatamente lhes falou e disse: Tende ânimo; Sou eu, não tenha medo. Pedro respondeu-lhe: “Senhor! se for você, mande-me ir até você na água. Ele disse: vai. E, saindo do barco, Pedro caminhou sobre as águas para ir até Jesus, mas, vendo um vento forte, ficou com medo e, começando a se afogar, gritou: Senhor! me salve. Jesus imediatamente estendeu a mão, apoiou-o e disse-lhe: Homem de pouca fé! por que você duvidou? E quando eles entraram no barco, o vento se acalmou. Os que estavam no barco aproximaram-se, curvaram-se a Ele e disseram: Verdadeiramente Tu és o Filho de Deus. Evangelho de Mateus

As mulheres servem a Cristo.
A. A. Ivanov. década de 1850 26,5x39.
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

As mulheres servem a Cristo com suas posses.
A.A. Ivanov. Final dos anos 1840 - 1850. Papel, aquarela, cal, lápis italiano 26,4x44,4.
Galeria Estatal Tretyakov

Ele passou pelas cidades e aldeias, pregando e anunciando o Reino de Deus, e com Ele estavam doze, e algumas mulheres que Ele curou de espíritos malignos e doenças: Maria, chamada Madalena, de quem saíram sete demônios, e João, o esposa de Chuza, mordomo de Herodes e Suzana, e muitos outros que o serviam com seus bens. Evangelho de Lucas

Transformação.
A. A. Ivanov. década de 1850 Papel, aquarela, lápis italiano. 26,5x40.
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Transformação.
A. A. Ivanov. década de 1850 26x40.
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Transformação.
A.A. Ivanov. Esboço. Papel, óleo, 29x44,2.
Galeria Estatal Tretyakov

Sermão de Jesus Cristo no Monte das Oliveiras sobre a segunda vinda. Esboço.
A. A. Ivanov. Ser. década de 1840 47,5 x 53,5.

“Estando Ele sentado no Monte das Oliveiras, os discípulos aproximaram-se dele em particular e perguntaram: Dize-nos, quando será isso? e qual é o sinal da tua vinda e do fim dos tempos?” Evangelho de Mateus 24:3

Sermão de Cristo na margem do lago.
A. A. Ivanov.
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Os principais sacerdotes e fariseus querem prender o pregador nas parábolas de Cristo.
A. A. Ivanov. Década de 1840, final - 1857. Aguarela, lápis italiano sobre papel. 26,3x40,2.
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

A expulsão dos mercadores do templo.
A. A. Ivanov. década de 1850 Papel, aquarela, cal, lápis. 26x40.
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

E Jesus entrou no templo de Deus e expulsou todos os que vendiam e compravam no templo, e derrubou as mesas dos cambistas e as cadeiras dos que vendiam pombas, e disse-lhes: Está escrito: Minha casa será chamada casa de oração; mas você fez dela um covil de ladrões.

Pregando Cristo no Templo.
A. A. Ivanov. década de 1850 26x40.
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Jesus disse: “Em verdade, em verdade vos digo que o Filho nada pode fazer por si mesmo, a menos que veja o Pai fazendo; porque tudo o que ele faz, o Filho também o faz. Pois o Pai ama o Filho e mostra a Ele tudo o que Ele mesmo faz; e mostrai-lhe obras maiores do que estas, para que vos admireis. Pois assim como o Pai ressuscita os mortos e dá vida, assim o Filho dá vida a quem quer. Pois o Pai não julga ninguém, mas deu ao Filho todo o julgamento, para que todos honrem o Filho como honram o Pai. Quem não honra o Filho não honra o Pai que o enviou.

Em verdade, em verdade vos digo: quem ouve a minha palavra e crê naquele que me enviou tem a vida eterna, e não entra em juízo, mas passou da morte para a vida. Em verdade, em verdade vos digo: está chegando a hora, e já chegou, em que os mortos ouvirão a voz do Filho de Deus e, tendo ouvido, viverão. Evangelho de João

Os fariseus enviam seus discípulos com os herodianos para perguntar a Jesus se é permitido pagar tributo a César.
A. A. Ivanov. década de 1850

A última Ceia.
A. A. Ivanov. década de 1850
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

A última Ceia.
A. A. Ivanov. Aquarela, sépia, papel pardo. 26,5x39.
Cópia do autor de uma aquarela da Galeria Tretyakov.
Museu Estatal Russo

A última Ceia.
A. A. Ivanov. 1850 Papel, aquarela, cal, lápis italiano. 26,6x40.
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Saia após a Última Ceia.
A. A. Ivanov. 1850 26x40.
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

“Demorou um pouco para eu falar com você; porque vem o príncipe deste mundo, e nada tem em mim. Mas para que o mundo saiba que amo o Pai e, como o Pai Me ordenou, assim faço: levantai-vos, vamos embora daqui.” (Evangelho de João)

Cristo no Jardim do Getsêmani.
A. A. Ivanov. 1850 26x40.
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Oração no Jardim do Getsêmani (Oração pelo Cálice).
A. A. Ivanov. década de 1850 Papel cinza, aquarela, cal, lápis italiano. 26,4x39,7.
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

... e, ajoelhando-se, orou, dizendo: Pai! Oh, se você se dignasse a carregar este cálice além de mim! porém, não seja feita a minha vontade, mas a tua. Um anjo apareceu a ele do céu e o fortaleceu. Evangelho de Lucas

Profanação de Cristo pelo Sumo Sacerdote Caifás.
A. A. Ivanov. década de 1850 27x39,2.
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

E, cobrindo-o, bateram-lhe no rosto e perguntaram-lhe: profetiza, quem te bateu? Evangelho de Lucas

Flagelação de Cristo.
A. A. Ivanov. década de 1850 29,5x46,5.
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Então Pilatos prendeu Jesus e ordenou que o espancassem. Evangelho de João

A Mãe de Deus, os discípulos de Cristo e as mulheres que O seguem, olham de longe para a crucificação.
A. A. Ivanov. década de 1850 Papel pardo, aquarela, cal. A folha é colada em duas partes. 26,3x40.
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Também havia mulheres que olhavam de longe: entre elas estavam Maria Madalena, e Maria, mãe de Tiago menor e de Josias, e Salomé, que, estando ele na Galiléia, o seguia e servia, e muitas outras , juntos que vieram com ele para Jerusalém. Evangelho de Marcos

José de Arimatéia e Nicodemos carregam o corpo de Cristo.
A. A. Ivanov. 1850 Papel pardo, aquarela, cal, pincel. 43,5 x 60,5
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

“José de Arimateia - um discípulo de Jesus, mas escondido do medo dos judeus - pediu a Pilatos que removesse o corpo de Jesus; e Pilatos permitiu. Ele foi e removeu o corpo de Jesus. Veio também Nicodemos, que costumava ir ter com Jesus à noite, e trouxe uma composição de mirra e aloés, cerca de cem litros. Então pegaram o corpo de Jesus e o envolveram em linho com especiarias, como é costume dos judeus sepultar. Havia um jardim no lugar onde Ele foi crucificado, e no jardim havia um túmulo novo, no qual ninguém ainda havia sido colocado. Eles colocaram Jesus lá por causa da sexta-feira judaica, porque a tumba estava perto”. (Evangelho de João)

Ressurreição. Esboço.
A. A. Ivanov

O anjo remove a pedra do túmulo.
A. A. Ivanov. década de 1850 26x40.
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

E eis que houve um grande terremoto: porque o Anjo do Senhor, que descia do céu, aproximou-se, removeu a pedra da entrada do sepulcro e sentou-se sobre ela. Evangelho de Mateus

Aparição de Cristo a Maria Madalena após a Ressurreição.
A. A. Ivanov. 1835 Óleo sobre tela. 242x321.
Museu Estatal Russo, São Petersburgo

Maria foi ao sepulcro e chorou. E, enquanto chorava, inclinou-se para dentro do sepulcro, e viu dois anjos sentados em vestes brancas, um à cabeceira e outro aos pés, onde jazia o corpo de Jesus. E eles dizem a ela: esposa! Porque voce esta chorando? Ele lhes disse: Levaram o meu Senhor, e não sei onde o puseram. Tendo dito isso, ela voltou-se e viu Jesus em pé; mas não sabia que era Jesus. Jesus diz-lhe: Mulher! Porque voce esta chorando? quem é que voce esta procurando? Ela, pensando que se trata de um jardineiro, diz a Ele: senhor! se você o carregou, diga-me onde o colocou e eu o levarei. Jesus diz-lhe: Maria! Ela se virou e disse a Ele: Rabi! - o que significa: Professor! Jesus diz-lhe: não me toques, porque ainda não subi para o meu Pai; mas vai a meus irmãos e dize-lhes: Subo para meu Pai e vosso Pai, meu Deus e vosso Deus. Maria Madalena vai e anuncia aos discípulos que viu o Senhor e que Ele lhe disse isso. Evangelho de João

A imagem mergulhou a Academia em admiração. "Que estilo!" disse o venerável professor Yegorov diante dela. Não foi preciso dizer mais nada, todos ficaram admirados. Este foi o único sucesso público na vida de Ivanov, que lhe trouxe fama. Ele recebeu o título de acadêmico, o que abriu brilhantes oportunidades de carreira. Neofit.ru

Aparição de Cristo aos discípulos após a Ressurreição.
A. A. Ivanov. década de 1850

Ascensão.
A. A. Ivanov. década de 1850

No quadragésimo dia após a ressurreição, Jesus conduziu os apóstolos da cidade para Betânia e os abençoou, legando-lhes a pregação do Reino de Deus a todas as nações. “Mas recebereis poder quando o Espírito Santo descer sobre vós; e ser-me-eis testemunhas tanto em Jerusalém como em toda a Judéia e Samaria e até os confins da terra. Tendo dito isso, Ele surgiu diante de seus olhos, e uma nuvem o escondeu de sua vista. E quando eles olharam para o céu, na hora de Sua ascensão, de repente, dois homens vestidos de branco apareceram para eles e disseram: Homens da Galiléia! por que você está parado e olhando para o céu? Este mesmo Jesus, que dentre vós foi elevado ao céu, virá do mesmo modo como o vistes subir ao céu” (Atos 1:8-11).

Apóstolo Paulo pregando em uma prisão romana.
A. A. Ivanov. década de 1850

A tela mais significativa da história do evangelho entre as obras-primas da pintura russa é, sem dúvida, a pintura A. A. Ivanova "A Aparição de Cristo ao Povo". O pintor dedicou vinte anos de sua vida à criação desta obra-prima. Ele pintou esta obra no período de 1837 a 1857. O artista escreveu mais de 600 esboços e esboços a óleo, muitos dos quais têm valor de obras independentes /"Ramo", "Golfo de Nápoles", etc./

O enredo da própria imagem fala sobre a aparição de Cristo diante do povo no momento de ser batizado por João Batista nas margens do Jordão. Ivanov se afasta da simples ilustração do texto. Para ele, a imagem de Cristo é a Palavra revelada, uma profecia cumprida, mostrando à humanidade o caminho da salvação e da renovação espiritual. A base da colisão é o choque de visões de mundo, o eterno problema da fé e da descrença, a escolha entre o bem-estar material tangível e o intangível, mas a liberdade espiritual que transforma uma pessoa (a figura de um mestre e um escravo no centro de a imagem). Reconhecendo a escala filosófica dessa "trama mundial", o crítico Vasily Stasov escreveu: "Ivanov é uma das maiores personalidades já nascidas..."

Natividade de Jesus Cristo

“O nascimento de Jesus Cristo foi assim: depois do noivado de Sua Mãe Maria com José, antes de se unirem, descobriu-se que Ela estava grávida do Espírito Santo.

Mas José, seu marido, sendo justo e não querendo publicá-la, quis secretamente deixá-la ir. mas quando ele pensou nisso, eis que o Anjo do Senhor lhe apareceu em sonho e disse: José, filho de Davi! não tenha medo de aceitar Maria como sua esposa, pois o que nela nasceu é do Espírito Santo; ela dará à luz um filho, e você o chamará de Jesus, porque ele salvará o seu povo dos seus pecados "(c)

Viktor Vasnetsov. Virgem com Criança. 1885

Yakov Kapkov. Mãe de Deus. 1853

Petr Shamshin. Familia sagrada. 1858

Alexey Egorov. Descanse na fuga para o Egito. 1827

Sermão e milagres

"E, chegando Jesus à casa do chefe, e vendo os gaiteiros e o povo em confusão, disse-lhes: Saí, porque a donzela não está morta, mas dorme. E eles riram dele.

Quando o povo foi enviado, Ele entrou e a tomou pela mão, e a donzela se levantou. E um boato sobre isso se espalhou por toda aquela terra "(c)

Ilya Repin. Ressurreição da filha de Jairo. 1871

Vasily Polenov. Cristo e o pecador. 1888

Heinrich Semiradsky. Cristo com Marta e Maria. 1886

A última Ceia

"O Filho do Homem vai, como está escrito a respeito dele, mas ai daquele homem por quem o Filho do Homem é traído: seria melhor que este homem não nascesse"

Vasily Shebuev. A última Ceia. 1838

Nicolau Ge. A última Ceia. 1883

Nicolau Ge. Saída de Cristo com os discípulos da Última Ceia para o Jardim do Getsêmani. 1889

Oração por um copo

E, adiantando-se um pouco, prostrou-se com o rosto em terra, orou e disse: Meu Pai, se é possível, passe de mim este cálice; porém, não seja como eu quero, mas como tu...

Se este cálice não pode passar de mim para que eu não o beba, faça-se a tua vontade”.

Fiodor Bruni. Oração por um copo. meados da década de 1830

Ivan Kramsky. Cristo no deserto. 1872

Julgamento sobre Jesus

"Jesus apresentou-se diante do governador. E seu governador perguntou: Você é o rei dos judeus?

Ele disse a ele em resposta: você diz "(c)

Nicolau Ge. "O que é verdade?" Cristo e Pilatos. 1890

Execução de Jesus Cristo

"O governante disse: Que mal Ele fez?

Mas eles gritaram ainda mais alto: seja crucificado "(c)

Karl Briullov. crucificação. 1838

"Também havia muitas mulheres que estavam seguindo Jesus desde a Galiléia, e estavam olhando de longe, servindo-o" (c)

Mikhail Botkin. Esposas olhando para o Gólgota à distância. 1867

Ressurreição

"O anjo, dirigindo sua fala às mulheres, disse: não tenham medo, pois sei que vocês estão procurando por Jesus crucificado; Ele não está aqui - Ele ressuscitou, como ele disse" (c)

Alexandre Ivanov. Aparição de Cristo a Maria Madalena após a Ressurreição. 1835

“Os onze discípulos foram para a Galileia, para o monte onde Jesus lhes havia ordenado, e quando o viram, adoraram-no, enquanto outros duvidaram. Fazei discípulos de todas as nações, batizando-os em nome do Pai, e do Filho, e do Espírito Santo, ensinando-os a observar tudo o que eu vos ordenei; e eis que estou sempre convosco, até o fim dos tempos. Amém."