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CRAVO

Certamente em shows você já notou um instrumento musical que parece um piano, mas é bem menor em tamanho, com vários teclados e um som metálico completamente diferente? O nome deste instrumento é cravo (derivado da palavra francesa). Em cada país é chamado de forma diferente: na França e na Rússia é um cravo, na Itália é um cembalo (e às vezes um clavichembalo), na Inglaterra é um cravo. O cravo é um instrumento musical de cordas de teclado cujo som é dedilhado.

som, timbre:

O som do cravo é difícil de confundir com qualquer outro instrumento, é especial, brilhante e abrupto. Assim que você ouve esse som, danças antigas, bailes e nobres damas da corte em vestidos magníficos com penteados inimagináveis ​​aparecem imediatamente. A principal diferença entre o cravo é que seu som não pode mudar suavemente na dinâmica, como outros instrumentos. Para resolver esse problema, os mestres tiveram a ideia de adicionar outros registros, que são ativados com a ajuda de interruptores e alavancas manuais. Eles estão localizados nas laterais do teclado. Um pouco mais tarde, os pedais apareceram para facilitar o jogo.
Fatos interessantes:

• O cravo sempre foi considerado um instrumento aristocrático que adornava os salões e salões das pessoas mais ricas da Europa. É por isso que antigamente era feito de tipos caros de madeira, as chaves eram cobertas com placas de tartaruga, madrepérola, e às vezes eram incrustadas com pedras preciosas.
• Você já reparou que alguns cravos têm teclas pretas na parte inferior e teclas brancas na parte superior - tudo é exatamente o oposto de um piano de cauda ou piano? Cravos com esta coloração chave eram comuns na França no século XVII. Como os historiadores explicam, esse acabamento de teclado estava associado ao estilo galante que prevalecia na arte da época - as mãos brancas como a neve dos cravistas pareciam muito elegantes e em relevo no teclado preto.
• No início, o cravo foi colocado sobre a mesa; um pouco mais tarde, os artesãos acrescentaram belas pernas.
• Certa vez, o maestro tinha que sentar-se ao cravo, e conseguia tocar com a mão esquerda e conduzir os músicos com a direita.
• Tentando recriar o som do cravo, alguns mestres se arriscaram. Assim, no piano Outubro Vermelho, feito nos tempos soviéticos, o terceiro pedal abaixa um tecido especial nas cordas, às quais são presas palhetas de metal. Martelos os golpeiam e um som característico ocorre. O piano soviético "Accord" tem o mesmo design.
• Os pedais no cravo não apareceram até 1750.
• No início, a dinâmica do som foi alterada duplicando e triplicando as cordas, somente nos séculos XVII-XVIII começaram a fazer instrumentos com 2 ou até 3 manuais localizados um sobre o outro com registros diferentes. Neste caso, o manual superior foi afinado uma oitava acima.
• Por muito tempo, o instrumento do mestre italiano Hieronymus em 1521 foi considerado o cravo mais antigo que sobreviveu até hoje, mas mais tarde encontraram um cravo mais antigo, feito em 18 de setembro de 1515 por Vicente de Livigimeno.
• Os cravos do século XVI eram predominantemente de origem italiana (Veneza) e eram feitos de cipreste. Os instrumentos franceses com dois teclados (manuais) eram de nogueira.
• A maioria dos cravos tem um registro de alaúde, caracterizado por um timbre nasal. Para conseguir esse som, as cordas eram abafadas com pedaços de pano feitos de feltro ou couro.
• Na Idade Média, na corte do rei espanhol Filipe II, havia o chamado "cravo de gato". Era um dispositivo composto por um teclado e uma caixa retangular com vários compartimentos onde eram colocados os gatos. Antes disso, os animais eram tocados, pisando em suas caudas e dispostos de acordo com suas vozes. Em seguida, as caudas dos gatos infelizes foram fixadas sob as teclas, quando pressionadas, uma agulha espetada nelas. O animal gritou alto e o artista continuou a tocar sua melodia. Sabe-se que Perth I também encomendou um "cravo de gato" para seu gabinete de curiosidades.
• O famoso cravista francês F. Couperin tem um tratado "A Arte de Tocar o Cravo", que é usado pelos músicos do nosso tempo.
• Foi Couperin quem começou a usar ativamente o polegar (primeiro dedo) ao tocar cravo, antes disso, os músicos tocavam apenas quatro, e o quinto não estava envolvido. Essa ideia logo foi adotada por outros artistas.
• O famoso performer Handel, quando criança, foi obrigado a praticar o cravo no sótão, pois seu pai era contra a carreira de músico e sonhava em se formar em direito.
• Curiosamente, a ação do saltador foi descrita por W. Shakespeare em seu 128º soneto.
• Os músicos que tocavam cravo eram chamados clavieristas, já que também possuíam com sucesso o órgão e o clavicórdio.
• Vale ressaltar que o alcance do cravo de concerto é ser. O século XVIII era mais amplo que o do piano, que o suplantou um pouco mais tarde

(Francês clavecin, do latim tardio clavicymbalum, do latim clavis - chave (daí a chave) e cymbalum - címbalos) - música de teclado arrancada. ferramenta. Conhecido desde o século XVI. (começou a ser construído já no século XIV), as primeiras informações sobre K. datam de 1511; o mais antigo instrumento italiano sobrevivente. A obra data de 1521. O k. veio do psalterium (como resultado da reconstrução e da adição de um mecanismo de teclado). Inicialmente, o teclado era quadrangular e lembrava na aparência um clavicórdio “livre”, ao contrário do qual possuía cordas de diferentes comprimentos (cada tecla correspondia a uma corda especial afinada em um determinado tom) e um mecanismo de teclado mais complexo. As cordas do K. foram postas em vibração por uma pitada com a ajuda de uma pena de pássaro, montada em uma haste - um empurrador. Quando uma tecla era pressionada, o empurrador, localizado em sua extremidade traseira, subia e a pena ficava presa na corda (mais tarde, uma palheta de couro foi usada em vez de uma pena de pássaro). O som de K. é brilhante, mas um pouco melodioso (empurrão), o que significa não ceder. dinâmico mudanças (é mais alto, mas menos expressivo que o do clavicórdio), a mudança na força e no timbre do som não depende da natureza da batida nas teclas. Para melhorar a sonoridade de K., foram usadas cordas duplas, triplas e até quádruplas (para cada tom), que foram afinadas em uníssono, oitava e, às vezes, outros intervalos. Do começo século 17 metal foi usado em vez de veia. cordas que aumentam de comprimento (de agudos a graves). O instrumento adquiriu formato pterigóide triangular com arranjo longitudinal (paralelo às teclas) de cordas. Nos séculos 17-18. para dar a K. um som dinamicamente mais diversificado, os instrumentos eram feitos com 2 (às vezes 3) teclados manuais (manuais), que eram dispostos em forma de terraço um sobre o outro (geralmente o manual superior era afinado uma oitava acima), assim como com interruptores de registro para aumentar os agudos, dobrar as oitavas dos baixos e mudar a cor do timbre (registro de alaúde, registro de fagote, etc.). Os registros eram acionados por alavancas localizadas nas laterais do teclado, ou por botões localizados sob o teclado, ou por pedais. Em alguns K., para maior variedade de timbres, um terceiro teclado foi arranjado com alguma coloração característica do timbre, mais frequentemente reminiscente de um alaúde (o chamado teclado de alaúde). Externamente, k. geralmente saía muito elegante (a caixa era decorada com desenhos, incrustações, entalhes). O acabamento do instrumento estava de acordo com o mobiliário elegante da era Luís XV. Nos séculos 16-17. destacou-se pela qualidade do som e pela sua arte, o design K. Antuérpia domina Ruckers.
Nome "K." (na França; arpsichord - na Inglaterra, kilflugel - na Alemanha, clavichembalo ou abreviado cembalo - na Itália) foi preservado para grandes instrumentos em forma de asa com alcance de até 5 oitavas. Havia também instrumentos menores, geralmente de formato retangular, com cordas simples e alcance de até 4 oitavas, chamados: epinet (na França), espineta (na Itália), virginel (na Inglaterra). K. com um corpo localizado verticalmente - claviciterium. K. foi usado como instrumento solo, conjunto de câmara e orquestral.
O criador do estilo virtuoso do cravo foi italiano. compositor e cravista D. Scarlatti (possui inúmeras obras para K.); fundador da França escolas de cravistas - J. Chambonnière (suas "novas peças", 2 livros, 1670 eram populares). Entre os franceses cravistas con. 17-18 séculos - F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daken, F. Dandrieu. Franz. a música de cravo é uma arte de gosto refinado, maneiras refinadas, racionalmente clara, aristocrática subordinada. etiqueta. O som delicado e frio de K. estava em harmonia com o "bom tom" da sociedade escolhida. No francês os cravistas encontraram sua vívida encarnação do estilo galante (rococó). Os temas favoritos das miniaturas de cravo (a miniatura é uma forma característica da arte rococó) eram imagens femininas ("Capturando", "Flirty", "Gloomy", "Shy", "Sister Monica", "Florentine" Couperin), danças galantes ocupadas um lugar grande (minueto, gavotte, etc.), idílico. retratos da vida camponesa ("Ceifeiros", "Apanhadores de Uvas" de Couperin), miniaturas onomatopaicas ("Galinha", "Relógio", "Chilrear" de Couperin, "Cuco" de Daken etc.). Uma característica típica da música para cravo é a abundância de melodias. jóia. Enganar. século 18 prod. francês os cravistas começaram a desaparecer do repertório dos intérpretes. Interesse em francês A música do cravo foi revivida pelos impressionistas, que buscaram ressuscitar as tradições de Couperin e Rameau. Dos artistas em K. no século 20. destacou-se o cravista polonês W. Landowska. Prod. francês cravistas eram promovidos por certas corujas. músicos, incluindo E. A. Bekman-Shcherbina, N. I. Golubovskaya, G. M. Kogan (vários de seus artigos são dedicados ao trabalho de cravistas), N. V. Otto. Na URSS, 3 sáb. peças francesas. cravistas (sob a direção de A. N. Yurovsky). Tudo está. século 20 interesse em K. está revivendo, incl. na URSS. São criados conjuntos que executam música antiga, onde K. é usado como um dos principais instrumentos.

Literatura: Alekseev A.D., Clavier art, M.-L., 1952; Druskin M.S., Clavier music, L., 1960; Saint-Lambert M. de, Les principes de clavecin, Amst., 1702; Lefroid de Méreaux J. A., Les clavecinistes de 1637 a 1790, v. 1-3, P., 1867; Villanis LA, L "arte del clavicembalo, Torino, 1901; Rirro A., Les clavecinistes, P., 1924; Neupert H., Das Cembalo, Kassel, 1933, 1956; Harich-Schneider E., Die Kunst des Cembalospiels, Kassel , 1939, 1957; Russel R., The harpsichord and Clavichord, an introductory study, L., 1959; Hofman Sh., L "oeuvre de clavecin de François Couperin le grand, P., 1961.

Valor do relógio Cravo em outros dicionários

Cravo- cravo, m. (francês clavecin) (música). Um instrumento de teclado antigo como um pianoforte.
Dicionário explicativo de Ushakov

Cravo M.— 1. Um antigo instrumento musical de cordas dedilhadas no teclado, o precursor do piano.
Dicionário explicativo de Efremova

Cravo- -mas; m. [francês. clavecin] Um antigo instrumento musical de cordas de teclado dedilhado que se assemelha a um piano na aparência.
◁ Cravo, th, th. música K.
Dicionário explicativo de Kuznetsov

Cravo- (francês clavecin) - um instrumento musical de cordas dedilhadas no teclado. Conhecido desde o século XVI. Havia cravos de várias formas, tipos e variedades, incluindo cembalo, virginel, ........
Grande dicionário enciclopédico

Cravo- - instrumento musical de cordas dedilhadas no teclado. Conhecido desde o século XV. Precursor do piano.
Dicionário histórico

Cravo- ver piano.
Dicionário de música

CRAVO- HARVESIN, -a, m. Um antigo instrumento musical de teclado depenado. Toque o cravo. || adj. cravo, th, th.
Dicionário explicativo de Ozhegov

Cravo- Instrumento musical de teclado grande com dois ou três teclados manuais dentro do volume principal de forma retangular ou em forma de asa. (Termos do russo ........
Dicionário de arquitetura

A produção de cravos também foi estabelecida pelas firmas parisienses Pleyel e Erard. Por iniciativa de Wanda Landowska, em 1912, a fábrica de Pleyel começou a produzir um modelo de um grande cravo de concerto com uma poderosa armação de metal carregando cordas grossas e bem esticadas. O instrumento foi equipado com um teclado de piano e um conjunto completo de pedais de piano. Assim começou a era de uma nova estética do cravo. Na segunda metade do século 20, a moda dos cravos "piano" passou. Os artesãos de Boston Frank Hubbard e William Dowd foram os primeiros a fazer réplicas de cravos antigos.

Dispositivo

Inicialmente, o cravo tinha uma forma quadrangular, no século XVII adquiriu uma forma triangular oblonga em forma de asa, cordas de metal começaram a ser usadas em vez de veias. Suas cordas são dispostas horizontalmente, paralelas às teclas, geralmente na forma de vários refrões, e os grupos de cordas de diferentes manuais estão em diferentes níveis de altura. Externamente, os cravos eram geralmente elegantemente acabados: o corpo era decorado com desenhos, incrustações e entalhes. Na época de Luís XV, o acabamento do cravo combinava com os móveis elegantes da época. Nos séculos XVI-XVII, os cravos dos mestres de Antuérpia Ruckers destacaram-se pela qualidade sonora e pelo desenho artístico.

Registros

O som do cravo é brilhante, mas um pouco melodioso, espasmódico, não passível de mudanças dinâmicas, ou seja, é impossível aumentar e diminuir o volume suavemente no cravo. Para alterar a força e o timbre do som, o cravo pode ter mais de um registro, que são acionados por chaves manuais, alavancas localizadas nas laterais do teclado. Os shifters de pé e joelho apareceram no final da década de 1750.

O cravo, dependendo do modelo, pode ter os seguintes registros:

• 8 pés (8')- registro, soando de acordo com a notação musical;
• alaúde- registro de timbre nasal característico, reminiscente do pizzicato em instrumentos de arco; geralmente não tem sua própria linha de cordas, mas é formada a partir do registro usual de 8 pés, cujas cordas, quando a alavanca é acionada, são abafadas por pedaços de couro ou feltro usando um mecanismo especial;
• 4 pés (4')- um registro que soa uma oitava acima;
• 16 pés (16')- um registro que soa uma oitava abaixo.

Manuais e sua gama

No século XV, o alcance do cravo era de 3 oitavas, faltando algumas notas cromáticas na oitava inferior. No século 16, o alcance se expandiu para 4 oitavas (de grande oitava C para C 3rd: C - C'''), no século 18 - para 5 oitavas (de contra-oitava F a F 3rd: F' - F ''').

Nos séculos XVII-XVIII, para dar ao cravo uma sonoridade dinamicamente mais diversificada, os instrumentos eram feitos com 2 (às vezes 3) manuais (teclados), que eram colocados um sobre o outro, bem como com interruptores de registro para duplicação e mudança de oitava a cor do timbre.

Um cravo típico alemão ou holandês do século XVIII possui dois manuais (teclados), dois conjuntos de 8' cordas e um conjunto de 4' cordas (somando uma oitava acima), que, graças aos interruptores de registro disponíveis, podem ser usados ​​separadamente ou juntos, bem como um mecanismo de cópula manual ( cópula), que permite usar os registros do segundo manual ao jogar no primeiro.

Empurrador

A Figura 1 mostra a função do empurrador (ou jumper), os números indicam: 1 - limitador, 2 - feltro, 3 - amortecedor, 4 - corda, 5 - palheta (língua), 6 - langetta, 7 - eixo, 8 - mola, 9 - empurrador, 10 - desvio da langetta com uma palheta.

• UMA- posição inicial, amortecedor na corda.
• B- pressionando uma tecla: levantando o empurrador, o amortecedor solta a corda, a palheta se aproxima da corda.
• C- a palheta tocou a corda, a corda soa, a altura do salto do empurrador é controlada pelo limitador, estofado com feltro por baixo.
• D- a tecla é liberada, o empurrador é abaixado, enquanto o langetta se desvia para o lado (10), permitindo que a palheta deslize da corda quase silenciosamente, então o amortecedor amortece a vibração da corda e o langetta retorna ao seu original estado com a ajuda de uma mola.

A Figura 2 mostra a disposição da parte superior do empurrador: 1 - corda, 2 - eixo da languette, 3 - languette (do francês languette), 4 - palheta, 5 - amortecedor.

Os empurradores são montados na extremidade de cada tecla do cravo, este é um dispositivo separado que é removido do cravo para reparo ou ajuste. No recorte longitudinal do empurrador, uma langueta é anexada ao eixo (do fr. languette), na qual uma palheta é fixada - uma língua feita de pena de corvo, osso ou plástico (Duraline plectro Delrin - em muitos instrumentos modernos), redondo ou plano. Além de uma palheta, também foram feitas palhetas duplas de latão, localizadas uma acima da outra. Duas batidas seguidas não foram apanhadas pelo ouvido, mas o ataque espinhoso característico do cravo, ou seja, o início agudo do som, foi suavizado por tal dispositivo. Logo acima da lingueta há um amortecedor feito de feltro ou couro macio. Quando a tecla é pressionada, o empurrador é empurrado para cima e a palheta puxa a corda. Se a chave for solta, o mecanismo de liberação permitirá que a palheta retorne à sua posição original sem puxar a corda novamente, e a vibração da corda é amortecida pelo amortecedor.

Variedades

• espineta- com cordas na diagonal da esquerda para a direita;
• virginal- formato retangular, com manual à esquerda do centro e cordas localizadas perpendicularmente às teclas;
• muselar- formato retangular, com manual à direita do centro e cordas localizadas perpendicularmente às teclas;
• clavictério- um cravo com corpo vertical.

imitações

No piano soviético Red October "Sonnet" há uma imitação primitiva do cravo, abaixando o moderador com palhetas de metal. A mesma propriedade está no piano Soviético Accord devido ao fato de que quando um terceiro pedal embutido (central) adicional é pressionado, um tecido com palhetas de metal costuradas a ele é abaixado, o que produz um som semelhante a um cravo.

Compositores

J. Chambonière é considerado o fundador da escola francesa de cravo, e o compositor e cravista italiano D. Scarlatti é o criador do estilo virtuoso do cravo. Entre os cravistas franceses do final dos séculos XVII-XVIII. destacou-se

Método de extração de som. Um músico que executa obras no cravo e suas variedades é chamado de cravista.

História

A primeira menção de um instrumento do tipo cravo ( clavicembalum, de lat. clavis - chave ou posterior chave e cymbalum - címbalos) aparece em uma fonte de 1397 de Pádua (Itália). A imagem mais antiga está no altar da catedral na cidade alemã de Minden, datada de 1425. A primeira descrição prática de um instrumento semelhante ao cravo (um clavicórdio dedilhado) com desenhos foi dada pelo holandês Arno de Zwolle por volta de 1445.

O cravo, dependendo do modelo, pode ter os seguintes registros:

• 8 pés (8')- registro, soando de acordo com a notação musical;
• alaúde- registro de timbre nasal característico, reminiscente do pizzicato em instrumentos de arco; geralmente não tem sua própria linha de cordas, mas é formada a partir do registro usual de 8 pés, cujas cordas, quando a alavanca é acionada, são abafadas por pedaços de couro ou feltro usando um mecanismo especial;
• 4 pés (4')- um registro que soa uma oitava acima;
• 16 pés (16')- um registro que soa uma oitava abaixo.

Manuais e sua gama

No século XV, o alcance do cravo era de 3 oitavas, faltando algumas notas cromáticas na oitava inferior. No século 16, o alcance se expandiu para 4 oitavas (de grande oitava C para C 3rd: C - C'''), no século 18 - para 5 oitavas (de contra-oitava F a F 3rd: F' - F ''').

Nos séculos XVII-XVIII, para dar ao cravo uma sonoridade dinamicamente mais diversificada, os instrumentos eram feitos com 2 (às vezes 3) manuais (teclados), que eram colocados um sobre o outro, bem como com interruptores de registro para duplicação e mudança de oitava a cor do timbre.

Um cravo típico alemão ou holandês do século XVIII possui dois manuais (teclados), dois conjuntos de 8' cordas e um conjunto de 4' cordas (somando uma oitava acima), que, graças aos interruptores de registro disponíveis, podem ser usados ​​separadamente ou juntos, bem como um mecanismo de cópula manual ( cópula), que permite usar os registros do segundo manual ao jogar no primeiro.

Empurrador

• UMA- posição inicial, amortecedor na corda.
• B- pressionando uma tecla: levantando o empurrador, o amortecedor solta a corda, a palheta se aproxima da corda.
• C- a palheta tocou a corda, a corda soa, a altura do salto do empurrador é controlada pelo limitador, estofado com feltro por baixo.
• D- a tecla é liberada, o empurrador é abaixado, enquanto o langetta se desvia para o lado (10), permitindo que a palheta deslize da corda quase silenciosamente, então o amortecedor amortece a vibração da corda e o langetta retorna ao seu original estado com a ajuda de uma mola.

A Figura 2 mostra a disposição da parte superior do empurrador: 1 - corda, 2 - eixo da languette, 3 - languette (do francês languette), 4 - palheta, 5 - amortecedor.

Os empurradores são montados na extremidade de cada tecla do cravo, este é um dispositivo separado que é removido do cravo para reparo ou ajuste. No recorte longitudinal do empurrador, uma langueta é anexada ao eixo (do fr. languette), na qual uma palheta é fixada - uma língua feita de pena de corvo, osso ou plástico (Duraline plectro Delrin - em muitos instrumentos modernos), redondo ou plano. Além de uma palheta, também foram feitas palhetas duplas de latão, localizadas uma acima da outra. Duas batidas seguidas não foram apanhadas pelo ouvido, mas o ataque espinhoso característico do cravo, ou seja, o início agudo do som, foi suavizado por tal dispositivo. Logo acima da lingueta há um amortecedor feito de feltro ou couro macio. Quando a tecla é pressionada, o empurrador é empurrado para cima e a palheta puxa a corda. Se a chave for solta, o mecanismo de liberação permitirá que a palheta retorne à sua posição original sem puxar a corda novamente, e a vibração da corda é amortecida pelo amortecedor.

Variedades

• espineta- com cordas na diagonal da esquerda para a direita;
• virginal- formato retangular, com manual à esquerda do centro e cordas localizadas perpendicularmente às teclas;
• muselar- formato retangular, com manual à direita do centro e cordas localizadas perpendicularmente às teclas;
• clavictério(lat. Clavicytherium, ital. cembalo verticale) - um cravo com um corpo localizado verticalmente. As descrições são conhecidas desde a segunda metade do século XV, a primeira instância conhecida do instrumento remonta a 1460-70. (possivelmente de Ulm), o termo clavicytherium - pela primeira vez no tratado de S. Wirdung (1511).

imitações

No piano soviético Red October "Sonnet" há uma imitação primitiva do cravo, abaixando o moderador com palhetas de metal. A mesma propriedade está no piano Soviético Accord devido ao fato de que quando um terceiro pedal embutido (central) adicional é pressionado, um tecido com palhetas de metal costuradas a ele é abaixado, o que produz um som semelhante a um cravo.

francês clavecina, de Late Lat. clavicymbalum, de lat. clavis - chave (daí a chave) e cymbalum - pratos

Música de teclado dedilhada. ferramenta. Conhecido desde o século XVI. (começou a ser construído já no século XIV), as primeiras informações sobre K. datam de 1511; o mais antigo instrumento italiano sobrevivente. A obra data de 1521. O k. veio do psalterium (como resultado da reconstrução e da adição de um mecanismo de teclado). Inicialmente, o teclado era quadrangular e lembrava na aparência um clavicórdio “livre”, ao contrário do qual possuía cordas de diferentes comprimentos (cada tecla correspondia a uma corda especial afinada em um determinado tom) e um mecanismo de teclado mais complexo. As cordas do K. foram postas em vibração por uma pitada com a ajuda de uma pena de pássaro, montada em uma haste - um empurrador. Quando uma tecla era pressionada, o empurrador, localizado em sua extremidade traseira, subia e a pena ficava presa na corda (mais tarde, uma palheta de couro foi usada em vez de uma pena de pássaro). O som de K. é brilhante, mas um pouco melodioso (empurrão), o que significa não ceder. dinâmico mudanças (é mais alto, mas menos expressivo que o do clavicórdio), a mudança na força e no timbre do som não depende da natureza da batida nas teclas. Para melhorar a sonoridade de K., foram usadas cordas duplas, triplas e até quádruplas (para cada tom), que foram afinadas em uníssono, oitava e, às vezes, outros intervalos. Do começo século 17 metal foi usado em vez de veia. cordas que aumentam de comprimento (de agudos a graves). O instrumento adquiriu formato pterigóide triangular com arranjo longitudinal (paralelo às teclas) de cordas. Nos séculos 17-18. para dar a K. um som dinamicamente mais diversificado, os instrumentos eram feitos com 2 (às vezes 3) teclados manuais (manuais), que eram dispostos em forma de terraço um sobre o outro (geralmente o manual superior era afinado uma oitava acima), assim como com interruptores de registro para aumentar os agudos, dobrar as oitavas dos baixos e mudar a cor do timbre (registro de alaúde, registro de fagote, etc.). Os registros eram acionados por alavancas localizadas nas laterais do teclado, ou por botões localizados sob o teclado, ou por pedais. Em alguns K., para maior variedade de timbres, um terceiro teclado foi arranjado com alguma coloração característica do timbre, mais frequentemente reminiscente de um alaúde (o chamado teclado de alaúde). Externamente, k. geralmente saía muito elegante (a caixa era decorada com desenhos, incrustações, entalhes). O acabamento do instrumento estava de acordo com o mobiliário elegante da era Luís XV. Nos séculos 16-17. distinguido pela qualidade do som e sua arte, o design do K. pelos mestres de Antuérpia dos Ruckers.

Nome "K." (na França; arpsichord - na Inglaterra, kilflugel - na Alemanha, clavichembalo ou abreviado cembalo - na Itália) foi preservado para grandes instrumentos em forma de asa com alcance de até 5 oitavas. Havia também instrumentos menores, geralmente de formato retangular, com cordas simples e alcance de até 4 oitavas, chamados: epinet (na França), espineta (na Itália), virginel (na Inglaterra). K. com um corpo localizado verticalmente - claviciterium. K. foi usado como instrumento solo, conjunto de câmara e orquestral.

O criador do estilo virtuoso do cravo foi italiano. compositor e cravista D. Scarlatti (possui inúmeras obras para K.); fundador da França escolas de cravistas - J. Chambonnière (suas "Peças de Cravo", 2 livros, 1670 eram populares). Entre os franceses cravistas con. 17-18 séculos - F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daken, F. Dandrieu. Franz. a música de cravo é uma arte de gosto refinado, maneiras refinadas, racionalmente clara, aristocrática subordinada. etiqueta. O som delicado e frio de K. estava em harmonia com o "bom tom" da sociedade escolhida. No francês os cravistas encontraram sua vívida encarnação do estilo galante (rococó). Os temas favoritos das miniaturas de cravo (a miniatura é uma forma característica da arte rococó) eram imagens femininas ("Capturando", "Flirty", "Gloomy", "Shy", "Sister Monica", "Florentine" Couperin), danças galantes ocupadas um lugar grande (minueto, gavotte, etc.), idílico. retratos da vida camponesa ("Ceifeiros", "Apanhadores de Uvas" de Couperin), miniaturas onomatopaicas ("Galinha", "Relógio", "Chilrear" de Couperin, "Cuco" de Daken, etc.). Uma característica típica da música para cravo é a abundância de melodias. jóia. Enganar. século 18 prod. francês os cravistas começaram a desaparecer do repertório dos intérpretes. Interesse em francês A música do cravo foi revivida pelos impressionistas, que buscaram ressuscitar as tradições de Couperin e Rameau. Dos artistas em K. no século 20. destacou-se o cravista polonês W. Landowska. Prod. francês cravistas eram promovidos por certas corujas. músicos, incluindo E. A. Bekman-Shcherbina, N. I. Golubovskaya, G. M. Kogan (vários de seus artigos são dedicados ao trabalho de cravistas), N. V. Otto. Na URSS, 3 sáb. peças francesas. cravistas (sob a direção de A. N. Yurovsky). Tudo está. século 20 interesse em K. está revivendo, incl. na URSS. São criados conjuntos que executam música antiga, onde K. é usado como um dos principais instrumentos.

Literatura: Alekseev A.D., Clavier art, M.-L., 1952; Druskin M.S., Clavier music, L., 1960.