A história de padrões e ornamentos em pratos. Padrões e ornamentos em pratos

Desde os tempos antigos, as pessoas tentam tornar o mundo ao seu redor mais bonito. Por isso, decoravam tudo o que os cercava: as paredes das moradias, roupas, utensílios domésticos. Os mais simples eram os padrões nos pratos, consistindo em repetir formas geométricas, segmentos, pontos. Aos poucos, elementos florais começaram a ser tecidos nos ornamentos, simbolicamente próximos aos geométricos.

em pratos

Ornamentos são desenhos em que uma parte (principal) é repetida. Normalmente, os padrões nos pratos envolvem jarras, copos, vasos ou contornam as bordas de pratos, pires, bandejas, tigelas, potes e outros utensílios de cozinha.

No entanto, hoje a arte de decorar pratos avançou muito. Artistas e serviços não querem mais se limitar a ornamentos geométricos. Tal técnica como baixos-relevos, ao decorar pratos, é usada em conjunto com padrões na tira. Assim, fica claro que os padrões dos pratos não são feitos apenas com tintas.

Pintura narrativa de pratos

Todos conhecem os conjuntos de café “Pastora”, pintados com imagens de enredo de um encontro romântico entre um nobre e uma jovem pastora - cada item é pintado de forma diferente dos demais, ilustrando uma das cenas do encontro. Padrões nos utensílios da "Pastora" na forma de um ornamento geométrico podem ser vistos apenas nas bordas das xícaras e pires. Este método de pintura é usado hoje por muitas empresas, famosas marcas modernas que fazem pratos.

Fazendo um projeto na segunda série

Hoje, o currículo geralmente usa um método de ensino como a redação de projetos. Por exemplo, os alunos da segunda série em uma aula de matemática recebem o seguinte projeto: "Padrões em pratos e enfeites: forma, alternância de elementos, a regra para sua disposição um após o outro".

Primeiramente, o aluno deve definir as palavras "padrão", "ornamento", "formas geométricas", "baixo-relevo". Em seguida, é explicado o que podem ser os ornamentos.

Delineando ainda mais o material, as crianças identificam padrões de combinações de pontos e linhas sólidas, em ziguezague ou sinuosas. Descrevendo certos padrões nos pratos, cujas fotografias são fornecidas no projeto, a criança observa se eles são feitos com tintas ou se parecem com um baixo-relevo.

Master class no projeto

Você também pode incluir uma master class sobre como decorar pratos com ornamentos geométricos no projeto. Isso exigirá uma câmera e material didático: um círculo de papel imitando um prato e formas geométricas multicoloridas: círculos, triângulos, losangos, quadrados.

1 foto deve capturar todo o material preparado para o trabalho.

2 fotos - o primeiro passo, por exemplo, colar diamantes em um prato à mesma distância um do outro.

3 fotos - o segundo passo, por exemplo, a localização entre os círculos de losango.

4 fotos - a terceira etapa, durante a qual é feita a distribuição entre os círculos dos triângulos.

5 fotos podem ser finais, o que retrata o produto final - um prato decorado acabado.

Como os padrões nos pratos também podem ser na forma de linhas sólidas (retas, onduladas ou em ziguezagues), é apropriado usar esse método de pintura na master class.

Sob cada foto da master class, você precisa fazer uma descrição exaustiva da ação realizada.

O objetivo do trabalho: aprender a pintar pratos corretamente. Tarefas: 1. Descobrir a forma, a alternância dos elementos, as regras para sua disposição um após o outro. 2. Conheça o trabalho de mestres famosos. 3. Desenvolver habilidades criativas. 4. Cultive um senso de beleza.

O que é um ornamento? Ornamento na tradução do latim significa decoração. Consiste em uma série de elementos sucessivos. Neste caso, observa-se necessariamente um padrão estrito associado à simetria e ao ritmo. O ornamento confere expressividade, beleza ao produto, enfatiza sua forma e textura. Um ornamento é um tipo especial de criatividade artística, que, segundo muitos pesquisadores, não existe como uma obra independente, apenas decora uma ou outra coisa, mas, no entanto, “é uma estrutura artística bastante complexa para criar que utiliza diferentes meios de expressão. Entre eles estão cor, textura e fundamentos matemáticos da composição ornamental - ritmo, simetria; expressão gráfica de linhas ornamentais, sua elasticidade e mobilidade, flexibilidade ou angularidade; plástico em relevos; e, finalmente, as qualidades expressivas dos motivos naturais utilizados, a beleza da flor pintada, a curvatura do caule, o padrão da folha...”. O termo ornamento está associado ao termo decoração, que “nunca existe em sua forma pura, consiste na combinação do útil e do belo; A funcionalidade é a base, a beleza vem depois”

Tipos de padrões Ao longo dos muitos anos de existência da arte decorativa, desenvolveram-se vários tipos de padrões: geométricos, florais, complexos, etc., desde simples articulações até complexos meandros. Um ornamento pode consistir em motivos sujeitos e não objetivos, pode incluir formas de uma pessoa, o mundo animal e criaturas mitológicas, elementos naturalistas são entrelaçados e articulados em um ornamento com padrões estilizados e geometrizados.

Pratos com enfeites sempre foram procurados e chamaram a atenção. Afinal, com a ajuda dele, você pode montar a mesa festiva e complementar o interior de toda a cozinha.

Vários ornamentos, padrões, desenhos criam uma atmosfera acolhedora e caseira e ajudam a criar o estilo da cozinha.

Pratos com enfeites

É necessário distinguir entre o conceito de ornamento, padrão e padrão para entender que tipo de decoração você deseja adquirir.

Ornamento - um quadro abstrato na forma de elementos sucessivamente repetidos. Na maioria das vezes tem bordas (às vezes claras, às vezes embaçadas). Por exemplo, em pratos e pires, o enfeite pode ser feito na borda do produto.

Existem vários tipos de ornamentos nos pratos:

Ornamento geométrico - como regra, esse tipo tem os limites mais claros, é uma combinação de várias formas geométricas, linhas, pontos. O ornamento geométrico nos pratos é ideal para complementar a cozinha em estilos modernos: moderno, scandi - estilo, hi-tech. Muitas vezes, padrões geométricos brilhantes são usados para diluir a concisão dos tons calmos da sala.

Ornamento floral. Pode ser uma guirlanda floral pintada ao redor da circunferência do prato, ou motivos ou uma paisagem no fundo do pires, dentro de uma moldura limitada;

Ornamento de animais. Com base no nome, não é difícil adivinhar que a figura central do desenho é um animal. Em Khokhloma ou Gzhel, são cavalos, pássaros, na pintura moderna - absolutamente todos os animais.

Um padrão é uma combinação de linhas, cores, tons, feita em absolutamente qualquer estilo, sem nenhum padrão no arranjo (essa é sua principal diferença em relação ao ornamento). Também é dividido por assunto em geométrico, floral e animalesco.

O desenho clássico oferece um campo mais amplo para expressar ideias artísticas. Os desenhos são enredo, abstratos e combinados.

As modernas tecnologias de aplicativos permitem que você represente absolutamente qualquer imagem nos pratos - de personagens de desenhos animados favoritos a fotos e retratos de família.

Tipos nacionais de pintura de pratos

Cada nação tem uma forma de arte tradicional, que é passada de descendentes para descendentes e eventualmente se torna uma tendência na arte. Esses grandes estilos incluem:

Gzhel. Um dos tipos tradicionais de pintura russo-ucraniana mais populares. Azul, ciano e branco são cores tradicionais para esta técnica. Na maioria das vezes, são motivos florais, cereais, cachos intrincados. Além da estampa floral, os desenhos de plotagem também podem ser feitos em Gzhel.
Khokhloma. Sua base é um fundo preto, no qual são retratados vários desenhos de cor vermelha, dourada e verde. Na maioria das vezes é um tema de plantas - bagas, flores, cogumelos. Muitas vezes, nos pratos decorados na técnica de Khokhloma, há pássaros abstratos, cães. Tradicionalmente, a pintura é feita em utensílios de madeira, mas agora você também pode comprar utensílios de cerâmica nesse estilo;

Outras técnicas de pintura tradicional russa. Na Rússia, existem mais de 20 tipos de pintura artística. Todos eles surgiram mais ou menos ao mesmo tempo em várias partes do nosso país. Pintura Mezen, Zhostovo, Fedoskino - todos eles têm sua própria característica na forma de um certo esquema de cores, estilo de escrita e objetos retratados neles.
Pintura oriental - Os motivos chineses e japoneses geralmente são feitos em um fundo contrastante: vermelho brilhante, verde, preto, branco. Os desenhos contêm uma variedade de padrões, flores ou o herói de lendas orientais famosas - dragões, cobras. Atenção especial deve ser dada aos padrões orientais - eles têm uma base geométrica, na maioria das vezes são simétricos e se assemelham a um ornamento - objetos que se repetem ciclicamente;

A pintura tradicional uzbeque basicamente esconde um significado secreto - vinhas, árvores - um símbolo de fertilidade. Padrões complexos e entrelaçados são sinais de ciclicidade e infinito.

Existem muitas fábricas para a fabricação de pratos, que também se dedicam à decoração nas técnicas de pintura populares acima mencionadas. Entre eles estão a Fábrica de Porcelana Gzhel, a Fábrica de Porcelana Dulevo.

Tornou-se possível aplicar desenhos em pratos mesmo em menor escala - quase todas as lojas de impressão de fotos têm máquinas especiais para imprimir imagens em canecas e pratos. Esses pratos são uma ótima lembrança e uma maneira de parabenizar um ente querido.

Graças à tecnologia moderna, você pode criar de forma independente um projeto de padrões e ornamentos usando programas de computador especiais e só então transformá-los em realidade.

Descrição da apresentação em slides individuais:

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OBJETIVO: aprender a desenhar padrões geométricos, elementos alternados, entender as regras para sua disposição um após o outro, desenvolver o interesse cognitivo dos alunos. TAREFAS: aprender a usar literatura adicional, enciclopédias, desenvolver o potencial criativo, o desejo de sucesso, cultivar a autoconfiança, a capacidade de entender uns aos outros, interesse e atenção aos esforços criativos dos camaradas, dar uma avaliação adequada os resultados obtidos (próprios e alheios).

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RESULTADO PLANEJADO: os alunos criam um álbum de enfeites e padrões em pratos BREVE DESCRIÇÃO DA IDEIA DO PROJETO: no decorrer do trabalho individual, em grupo e coletivo do projeto, os alunos estudarão a história do surgimento dos enfeites, seus tipos, conhecerão com os ornamentos dos povos do mundo e da Rússia, o uso de ornamentos no mundo moderno. MATÉRIAS: matemática; tecnologia; arte.

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ETAPAS DO PROJETO: Preparatória 1. Familiarização com o tema. 2. Elaboração de um plano de trabalho. 3. A divisão dos alunos em grupos, a distribuição das tarefas. 1. Conversa com os alunos. 2. Ajuda na busca e escolha de informações. 3. Preparando uma apresentação. Os alunos principais selecionam informações, sistematizam e organizam em forma de apresentações, mensagens, relatórios. Consultor. Defesa final dos projetos: "Ornamento geométrico", "Ornamento fechado", "Ornamento em faixa com alternância linear vertical ou horizontal de motivo Soma. Avaliação dos resultados.

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ATIVIDADES DAS CRIANÇAS EM GRUPOS 1 grupo 5 grupo 6 grupo 2 grupo 3 grupo 4 grupo Tipos de ornamentos Ornamentos de diferentes países História dos pratos de barro da Rússia Antiga História dos pratos de madeira da Rússia Antiga Artesanato da Rússia (Gzhel, Khokhloma) O que é ornamento e padronizar?

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Cada um de nós usa utensílios diferentes mais de uma vez por dia: uma xícara, um pires, um prato. Há também placas decorativas que enfeitam as paredes. Tudo isso é criado por artesãos, incluindo artistas, que costumam pintar pratos com os mais diversos e belos padrões. Um padrão é um desenho criado usando combinações de linhas, cores e sombras. Um padrão pode ser um elemento artístico independente, um trabalho, bem como um elemento ornamental (se você o repetir várias vezes em uma determinada sequência). Um ornamento é um tipo especial de criatividade artística que não existe como obra independente, mas apenas decora uma ou outra coisa, mas, no entanto, “é uma estrutura artística bastante complexa, para criar vários meios expressivos são usados .- cor, textura e fundamentos matemáticos da composição ornamental - ritmo, simetria; expressão gráfica de linhas ornamentais, sua elasticidade e mobilidade, flexibilidade ou angularidade; plástico - em ornamentos em relevo; e, finalmente, as qualidades expressivas dos motivos naturais utilizados, a beleza da flor pintada, a curvatura do caule, o padrão da folha...”. O termo ornamento está associado ao termo decoração, que “nunca existe em sua forma pura, consiste na combinação do útil e do belo; A funcionalidade é a base, a beleza vem depois. Ornamento na tradução do latim significa decoração. Consiste em uma série de elementos sucessivos. Neste caso, observa-se necessariamente um padrão estrito associado à simetria e ao ritmo. O ornamento confere expressividade, beleza ao produto, enfatiza sua forma e textura. Ao longo dos muitos anos de existência da arte decorativa, desenvolveram-se vários tipos de padrões: geométricos, florais, complexos, etc., do simples ao complexo. O ornamento pode consistir em motivos objetivos e não objetivos, pode incluir formas de homem, mundo animal e criaturas mitológicas. Padrões e ornamentos são usados em diversos campos, possuem diferentes formas de criação, e alguns deles possuem certa preferência no desenho de diversas coisas e objetos. Os ornamentos são um dos elementos da cultura nacional de todos os povos do mundo. Com a ajuda deles, você pode estudar os costumes e tradições de um determinado país. Padrões e ornamentos são usados na arte popular, salários preciosos, tranças, etc. ORNAMENTO E PADRÃO

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TIPOS DE ORNAMENTOS: Ornamento antropomórfico O ornamento antropomórfico usa figuras estilizadas masculinas e femininas ou partes individuais do corpo humano como motivos. Ornamento geométrico O ornamento geométrico usa as formas geométricas mais simples - linhas, pontos, círculos, ziguezagues, espirais, círculos, losangos, retângulos, etc.

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Ornamento zoomórfico Um ornamento zoomórfico é um ornamento construído sobre a imagem de animais e pássaros reais ou fantásticos, bem como suas partes individuais, com diferentes graus de estilização. Ornamento caligráfico O ornamento caligráfico consiste em letras individuais ou elementos de texto expressivos em seu padrão e ritmo. Ornamento de assunto O ornamento de assunto inclui imagens de atributos militares, utensílios domésticos, instrumentos musicais, máscaras teatrais.

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Ornamento natural O motivo principal do ornamento é a natureza: ondas do mar, um halo de chamas, corpos celestes, incluindo o sol, a lua, muitas vezes na forma de uma foice, estrelas, relâmpagos, elementos da paisagem. Ornamento floral Ornamento floral - um ornamento que estiliza os elementos do mundo vegetal e consiste em folhas, frutas, bagas, flores em várias combinações.

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GRÉCIA ANTIGA A maior cultura do mundo antigo introduziu muitos elementos novos e soluções composicionais na arte da decoração. Um dos mais importantes no ornamento da Grécia Antiga era um ritmo claramente identificado, construído na alternância de elementos idênticos, baseados em sua igualdade entre si. “Este ornamento parece estar se movendo na frente do espectador de maneira uniforme, constantemente, em um ritmo repleto de um som verdadeiramente cósmico. Está sempre fechado em círculo - o círculo do ser - contornando o friso do edifício, o corpo da embarcação, o campo quadrangular de tecido. As parcelas do ornamento são sempre colocadas em um local estritamente definido. Ornamentos decorativos são harmoniosamente combinados com o design do objeto. Um dos motivos gregos antigos favoritos é o meandro. Acredita-se que esse padrão contenha uma ideia profunda de movimento perpétuo, repetição sem fim.

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CHINA ANTIGA Desde os tempos antigos, o Império Celestial tem sido um criador de tendências na fabricação de pratos, porque foi lá que a porcelana foi inventada no século IV. Os chineses guardavam zelosamente o segredo de fazer vasos de porcelana, cuja divulgação era punida com a morte. Aparentemente por esta razão, mesmo seus vizinhos, Japão e Coréia, foram capazes de fazer os primeiros produtos de porcelana depois de apenas alguns séculos. Na Europa, a receita da porcelana foi descoberta no final do século XVI e, antes disso, preciosos pratos eram exportados com incríveis precauções da China - das oficinas de Longquan, de Dingzhou e Cizhou. No século XIV, o centro de produção de porcelana chinesa mudou-se para Jingdezhen, época em que os produtos eram decorados com esmaltes de chumbo em três cores. O refinamento da forma, a pureza e a brancura do caco, a padronagem e o colorido da pintura tornaram a porcelana chinesa verdadeiramente preciosa.

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ROMA ANTIGA A mercadoria na Roma antiga era muito diversificada. Era feito de barro, vidro e metal. As pessoas ricas usavam pratos luxuosos feitos de prata e ouro. Na "Casa de Menandro", em Pompeia, foram encontrados 118 itens de prata. Eram todos os tipos de pratos, tigelas, espelhos e até uma bolsa de prata.

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JAPÃO ANTIGO A cerâmica mais antiga do mundo foi descoberta pela primeira vez no arquipélago japonês. Em 1960, durante as escavações de um sítio primitivo na caverna de Fukui (prefeitura de Nagasaki, ilha de Kyushu), foram encontrados fragmentos de vasos de barro, cuja idade, segundo a análise de radiocarbono, é de cerca de 13 mil anos. A maioria dos monumentos estão abertos nas partes central e sul da ilha. Honshu, no norte de aproximadamente. Kyushu. Os complexos cerâmicos mais antigos da ilha de Hokkaido, mais ao norte, datam de cerca de 9 mil anos. Amostras de cerâmicas japonesas antigas são fragmentos de vasos que provavelmente foram usados para algumas necessidades domésticas. Esses produtos dos primeiros oleiros ainda eram muito primitivos. A massa de moldagem para eles era argila natural, muitas vezes mal refinada, contendo impurezas arenosas grossas. Os primeiros vasos de cerâmica tinham uma forma simples - com paredes retas ou ligeiramente alargadas em direção à boca, fundo pontiagudo ou plano. Na aparência, eles se assemelhavam a um cone ou cilindro invertido. As embarcações de fundo pontiagudo destinavam-se a ser cavadas no solo ou penduradas sobre uma fogueira com uma corda enfiada em orifícios localizados ao longo da boca. As paredes dos recipientes de barro foram apenas levemente alisadas durante a moldagem e permaneceram ásperas após a queima. A cerâmica foi queimada em fogo aberto comum, a baixas temperaturas de 500 ° - 700 ° C. Os vasos tinham paredes frágeis e uma cor amarela desbotada ou laranja claro. Uma característica notável da cerâmica japonesa mais antiga é que, apesar de todo o seu primitivismo tecnológico, já está marcada com sinais de decoração. Os vasos eram decorados com ornamentos despretensiosos feitos de impressões de cordas ou cordas, flagelos finos de argila moldada e impressões de unhas. Uma interessante opção de decoração foram as impressões das válvulas de pequenos moluscos marinhos.

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Como os pratos de barro nas condições climáticas da Índia sempre foram difíceis de limpar de restos de comida e difíceis de desinfetar, os utensílios de metal têm sido amplamente utilizados desde os tempos antigos. As proibições impostas pela medicina tradicional eram codificadas por prescrições religiosas sobre pureza e impureza ritual, de modo que os vasos de cerâmica eram usados pelos membros de castas altas principalmente para armazenar grãos e água, e apenas membros de castas baixas não eram proibidos de usá-los por comida. Nem todos os utensílios de metal eram ornamentados. Os recipientes para cozinhar geralmente não apresentavam nenhum padrão (pelas mesmas razões higiênicas); quanto aos copos, pratos e jarras, neles a forma e o material eram mais valorizados do que o acabamento, embora fossem parcialmente decorados com forjamento, relevo produzido durante a fundição, cinzeladura ou entalhe. Na Índia, costuma-se definir a técnica de combinar duas cores quaisquer com as palavras "Ganga-Jamna", pois acredita-se que as águas do Ganges são brancas e o Jumna que se funde com ele é azul. ÍNDIA ANTIGA

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Achados arqueológicos em muitas cidades russas antigas testemunham o amplo desenvolvimento da cerâmica na Rússia. A palavra "pratos" ainda não existia na Rússia Antiga. O que podia ser comido era chamado de "recipiente". E o que podia ser bebido era chamado de “navio”. Muitas vezes, por exemplo, em Domostroy, a palavra "recipiente" é usada como uma palavra geral para o nome de talheres. A primeira vez que a palavra "utensílios" ocorre na Rússia no século XVII. Panelas ovais, juntamente com caldeirões, eram os principais utensílios para cozinhar (assar ou ferver) alimentos. A forma das panelas era adequada para cozinhar alimentos em um forno russo, no qual os recipientes com comida estavam no mesmo nível da lenha acesa e eram aquecidos não por baixo, como em uma lareira aberta, mas pela lateral. Na cabana russa havia muitos potes de várias formas e tamanhos, projetados para uma variedade de propósitos - cozinhar mingau, ensopado, água fervente etc. E para que a panela, recém retirada do forno, pudesse ser imediatamente retirada à mão, foi trançada com casca de bétula. A família cuidava dos potes, manuseava-os com muito cuidado e, se o pote rachasse, era trançado com casca de bétula e usado para armazenar alimentos. Eles até inventaram um enigma sobre esse pote: "Havia uma criança - ele não sabia fraldas, ficou velho - começou a enrolar". RÚSSIA ANTIGA

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Dado o grande papel que o pote desempenhava na casa, não é de surpreender que muitas crenças estivessem associadas a ele. No folclore, também há uma conexão clara entre o destino de uma panela e uma pessoa. Era frequentemente usado em casamentos e cerimônias fúnebres. Por exemplo, quebrar os potes na sala onde os jovens passaram a noite de núpcias deveria simbolizar um ponto de virada no destino de uma garota e um cara que se tornou um homem e uma mulher. Nas crenças populares, o pote agia como um talismã, um recipiente no qual o poder mágico poderia se acumular.

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O culto da madeira na Rússia, além da disponibilidade desse material, também é explicado pela facilidade de seu processamento e efeito decorativo incomum, especialmente na escultura padronizada. A escultura em madeira é uma arte antiga. Na escultura geométrica, os pesquisadores encontram muito em comum com os entalhes e marcas que o proprietário deixou no bloco de madeira de sua colmeia, nas árvores que cercavam suas terras. Para distingui-los dos outros, essas marcas, compostas por listras, círculos, triângulos, losangos, tornaram-se mais complicadas e surgiu um ornamento simples. Com o tempo, os entalhes se tornaram desnecessários, e o ornamento esculpido encontrou seu uso em utensílios domésticos camponeses, em utensílios e pratos. Numerosos fragmentos de antigos utensílios de madeira foram encontrados durante várias escavações arqueológicas. De acordo com sua finalidade, os pratos foram divididos em duas categorias: para bebidas (conchas, irmãos, vales, tigelas, copos) e para comidas quentes (pratos, tigelas, bastões). Escavar ou esculpir uma concha, vale ou tigela de um pedaço inteiro de madeira com machado, faca e enxó não era uma tarefa fácil e muito trabalhosa. E utensílios de madeira sempre foram apreciados. Especialmente do rizoma ou burl, o mais impermeável e durável. Os utensílios de madeira do tipo faça você mesmo mais comuns eram as conchas, que diferiam em várias formas e tamanhos, além de decorações. Em festas lotadas, bebidas intoxicantes eram servidas em conchas de balde, e “tigelas saudáveis” eram bebidas de irmãos esféricos especiais. Vários alimentos (caviar, panquecas, peixe) foram colocados em conchas festivas redondas com lados baixos. Normalmente, as instruções e conselhos são gravados nos baldes. Antigamente, eles faziam utensílios de madeira em todos os lugares.

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KHOKHLOMA Golden Khokhloma Um dos mais antigos artesanatos folclóricos originais russos que vem moldando a vida e o modo de vida de gerações inteiras há séculos e é parte integrante da cultura russa. Uma característica do artesanato Khokhloma é a fabricação de utensílios de madeira dourada sem o uso de metais preciosos e uma espécie de pintura à base de plantas. O pássaro de fogo, decorado com flores brilhantes, tornou-se o símbolo da pintura de Khokhloma. A cidade de Semenov, localizada a 80 quilômetros de Nizhny Novgorod, é legitimamente considerada a capital do Khokhloma dourado. A história do Khokhloma dourado O comércio Khokhloma remonta a mais de três séculos. Originou-se na região de Nizhny Novgorod Trans-Volga e passou da pintura de ícones. Foi uma época de extenso assentamento das terras de Nizhny Novgorod por várias pessoas, entre as quais os "Velhos Crentes" - oponentes das reformas da igreja do Patriarca Nikon. Eles conheciam o segredo de dourar ícones com metal prateado e óleo de linhaça - óleo de secagem. Ícones de madeira foram cobertos com uma camada de prata, moído em pó, após o que foram secos e colocados em um forno. Após o endurecimento, o ícone adquiriu uma nova cor dourada. Posteriormente, com o advento do estanho mais barato, esse método também foi aplicado aos pratos. Assim, a partir do século XVII, os utensílios de madeira pintados dos mestres do Trans-Volga eram famosos em toda a Rússia. Os pratos "cerimoniais" eram feitos por encomendas especiais em pequenos lotes de diferentes tipos de madeira, diferentes formas e acabamentos artísticos, e destinavam-se a presentes a eminentes convidados e embaixadores estrangeiros.