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Primeiros detalhes

Qualquer processo criativo deve começar com uma ideia, e é importante não apenas criar o personagem principal, mas também o enredo no qual os eventos se desenvolverão. Você também deve prestar atenção aos locais - lugares que cercarão o personagem no decorrer da ação e, mais importante, o final de sua história.

Autores profissionais, falando sobre o processo de criação de quadrinhos, falam sobre a possibilidade de alterar detalhes, o enredo e completar a história, diretamente no processo de criação de desenhos, porém, é melhor que um mestre iniciante siga um curso pré-planejado de ação.

Você pode dividir condicionalmente a primeira etapa da criação de um quadrinho nos seguintes subitens:

1. Criação da imagem do personagem principal;
2. Pensando nas características de seu caráter e aparência;
3. Criação de personagens secundários;
4. Desenhando o lugar onde a trama se desenrola;
5. Determinação da duração da história;
6. Identificação do propósito da história;
7. Identificação de eventos que levarão a ações finais;
8. eventos finais.

Criando personagens

Criar um personagem-chave é uma parte importante do desenvolvimento de uma história em quadrinhos. Graças aos seus traços de caráter únicos, aparência memorável e forma de comunicação, o leitor poderá viver todos os eventos com o personagem principal e começar a vê-lo como uma pessoa real. Você pode escolher os recursos que você gosta, o principal é que cada pequena coisa de sua imagem permite que os leitores o reconheçam no decorrer da trama.

O elemento de fundo serão personagens coadjuvantes, que não são menos importantes. É importante criar não apenas imagens fugazes, mas personagens bastante detalhados que desempenharão um papel especial - ajudar o personagem, entrar em diálogo ou conflito com ele, ou talvez se dirigir diretamente ao leitor - de maneira jocosa.

O enredo principal será desenvolvido pela pessoa oposta - o antagonista, que não apenas criará dificuldades para o personagem principal, mas também adicionará mais cores e locais interessantes aos quadrinhos.

esboço de desenho a lápis

Para começar, é importante entender que uma história em quadrinhos tem uma certa estrutura:

1. Capa com significado - o título, os personagens principais e as tags do autor devem ser refletidos aqui;
2. Primeira página ou frontispício com dados adicionais;
3. Título - uma folha que reflete o breve conteúdo da narrativa, bem como dados sobre as pessoas que participaram do processo de sua criação;
4. A base é toda a história;
5. Capas variantes ou outros desenhos que podem ser informações adicionais sobre os personagens, mas não estão incluídos na parte principal.

Vamos começar a desenhar

Na fase inicial da criação de desenhos, você deve designar o layout da folha. Os diálogos vão ocupar muito espaço, pois é neles que se expressa a trama principal. Também é importante determinar o lugar do personagem principal e desenhá-lo primeiro, o fundo e outros rostos serão criados apenas mais tarde. Os quadros na folha devem ser colocados da esquerda para a direita. Todos esses detalhes devem ser colocados em um quadro, que por si só determinará o tipo de narração - eventos importantes, memórias do passado, pensamentos do personagem. Para elementos cheios de ação, o quadro é feito em uma forma geométrica estrita, enquanto os reflexos, pelo contrário, são mostrados em molduras suaves com bordas arredondadas.

Detalhes do personagem

Para aprender a desenhar quadrinhos, você deve seguir uma série de regras básicas,

nomeadamente:

Desenhando um diálogo

As informações de texto são extremamente importantes, e aqui também é importante seguir uma série de regras:

1. Alto serão palavras e sons encerrados em um quadro estrito;
2. Conversas tranquilas, lembranças ou pensamentos devem ser cercados por linhas onduladas;
3. A sequência de diálogos é da esquerda para a direita;
4. O texto é curto e amplo;
5. Você pode escolher uma fonte diferente para a conversa de diferentes personagens;
6. Os sinais de pontuação (exclamação, interrogativo e adicional - relâmpagos, explosões) ajudarão a fortalecer a emoção;
7. Você pode colocar informações adicionais (informações não relacionadas ao diálogo) que servem para uma explicação detalhada em locais separados.

É importante criar um desenho realista em tamanho real que seja saturado de sombras, hachuras e transições suaves - lápis de tons diferentes ajudarão nisso. Se você está confiante em suas habilidades artísticas, pode deixar o quadrinho em forma gráfica, mas também não deve perder os detalhes aqui. Tintas, canetas hidrográficas e canetas ajudarão a criar imagens coloridas. Você não deve pintar sobre os campos de diálogo - isso facilitará a percepção das informações refletidas neles.

Depois que sua criação estiver pronta, decida por si mesmo o que fazer com ela - envie-a como presente para amigos e conhecidos ou tente publicá-la. Mais importante, também vale a pena criar uma cópia digital, usando um scanner e finalizando-a em um computador. Os programas permitem complementar desenhos com tintas, alterar fontes e remover imperfeições. A história em quadrinhos que é extraída dos pensamentos pessoais do autor e elaborada com cuidado será bem-sucedida. Como base, você pode visualizar os tipos de demonstrações de vários incidentes em filmes. Nem sempre é possível criar um material bonito e interessante pela primeira vez, mas você não deve se desesperar - a prática permitirá complementar a versão original e apresentar uma verdadeira obra-prima ao mundo! Além disso, trabalhar com programas de computador como Write Comics, Chogger, Comics Master, etc. simplificará o fluxo de trabalho, se o autor tiver experiência suficiente e puder criar um desenho e uma trama completos lá!

Você pode encontrar-se na criatividade em qualquer idade. Mas apresentar uma criança às artes plásticas não é difícil. E é até divertido quando, em vez de um livro didático chato - uma história em quadrinhos. Quadrinho?! Sim, vamos dar uma olhada nisso.

Quem inventou isso?

The Comic Book That Teens You to Draw tem um título muito revelador. Você não pode dizer com mais precisão: o popular autor americano e apresentador do canal do YouTube Mark Crilly criou uma história gráfica em que a heroína ensina um menino a desenhar.

Uma história em quadrinhos que vai te ensinar a desenhar



Este é David, o personagem principal.

O personagem principal da história em quadrinhos, David, conhece Becky, que está sentada em um banco e fazendo esboços em seu caderno.

Esse é o desenho da Becky

David tem certeza de que Becky desenha melhor do que qualquer um que ele conheça. Ainda melhor do que Ryan Pasternak, que consegue fazer um Lamborghini sem espiar. “Você acha que espiar enquanto desenha é ruim?” Becky pergunta a ele.

E o leitor aprende imediatamente algo novo: por exemplo, o que desenhar e copiar é normal. E todos podem aprender.

David pede a uma garota que o ensine a desenhar. E Becky concorda.

Aprendizagem de aventura

O livro é incrível. Um enredo interessante (está aqui), dicas úteis e humor discreto - em todas as páginas.

Você lê a história e não percebe como, junto com o herói, você memoriza o básico do desenho: espaço negativo, como representar uma sombra e fazer sombreamento. Além disso, o autor não procura criar uma situação ideal.

David raramente consegue retratar algo pela primeira vez. Como muitos aspirantes a artistas. Mas não é assustador.

Mas Becky o ajuda a ver e corrigir seus erros. Aprenda a notar sutilezas. Não apenas para assistir, mas para ver. E diante dos olhos do leitor, as primeiras imagens aparecem nas páginas.

Por que um professor de quadrinhos é bom?

Aqui estão mais algumas razões pelas quais aprender a desenhar com quadrinhos é legal, eficaz e divertido.

Jogo + aprendizado. Esta história em quadrinhos (ou mesmo uma graphic novel) visa não apenas entreter a criança, mas ensinar. Isso é importante porque muitas coisas as crianças aprendem brincando. Discretamente. Facilmente. Como se por si só.

Caminhada flexível. Nenhuma teoria seca e explicações confusas. Tudo é muito curto e conciso. A teoria é apresentada de forma vívida - nos diálogos dos personagens. E os exercícios não impõem limites: não é necessário representar uma fruteira ou uma cadeira. Você pode escolher qualquer objeto e desenhar.

Tarefas. Após cada lição, o autor se oferece para completar a tarefa. Por exemplo, vá ao seu lugar favorito e encontre uma boa composição lá. Ou desenhe um objeto, ou uma paisagem, em que haja um espaço negativo. Assim, a criança poderá aprimorar habilidades e sentir o gosto pelo desenho.

Ilustrações. E, claro, fotos. Ver as pinturas de David e Becky é um prazer. Sim, e ver alguém desenhar, como contemplar fogo ou água, é emocionante.

Prêmio. E por fim: o fato do livro ser especial foi reconhecido não só pelos leitores, mas também pelos especialistas. O quadrinho foi indicado ao Eisner Award em 2017. É sempre bom.

Trabalho final de David

"Um quadrinho que vai te ensinar a desenhar" vai despertar um interesse adormecido ou adormecido pelo desenho. Read-laugh-draw: bem, como você pode não tentar isso?

Etapa 1. Cenário

Regras de sobrevivência escolar
Antes de desenhar, você precisa fazer anotações sobre os visuais, enredos e diálogos. Pense em quais emoções os personagens experimentarão, como se parecer, que tom falar, quais características estilísticas da fala cada um deles terá.

Aqui está um exemplo e ilustrações finalizadas do quadrinho:

Pippi, dramático: “Eu não posso-u-u-u-u-u-u-u... Ele provavelmente me odeia e-e-e-e-vai... Tenho medo de olhar nos olhos dele-ah-ah-a...”

Sr. Ramirez se inclina sobre sua mesa, diz irritado, "Senhorita Torres, eu não chamei todos os membros do círculo de arte para discutir seus problemas!"

Jenson, horrorizado: “Sobre manchas de sol?! Eles finalmente…”

Sr. Ramirez, irritado: “Não, não sobre manchas de sol, Jenson! Sentar-se!"

Etapa 2. Encenação

Como diz a Svetlana, ela é muito aproximada, às vezes são apenas esboços de pessoas com bastões. Nesta fase, o ilustrador desenvolve as poses dos personagens, layout do painel, balões de fala e o próprio roteiro. Geralmente desenha em folhas de impressora A4 - elas são fáceis de encontrar.

Etapa 3. Lápis

Primeiro desenhe com um lápis. Você pode desenhar em papel comum. Tente não se apegar às suas ferramentas caso elas se percam. Papel e lápis são fáceis de encontrar em qualquer papelaria, em casa ou na escola.

Passo 4 Curso

Muitos artistas preferem pintar rascunhos desenhados a lápis. Svetlana faz o contrário - ela escaneia os desenhos e aplica um filtro azul não fotográfico. Em seguida, ele imprime e contorna a tinta (é assim que o ilustrador salva as páginas tanto a lápis quanto a tinta). O traço após o azul não fotográfico é bom porque ao digitalizar no modo Bitmap / BSW, o azul não aparece. Portanto, você não precisa limpar as linhas de lápis.

Etapa 5. Tingimento

Quando as páginas circuladas são digitalizadas, você pode colori-las em um editor gráfico. Tente usar um tablet de desenho e um programa gráfico.

mais 2 truques

1. Ao desenhar um cenário, pense em como ele se relaciona com os personagens.. Assim, na história em quadrinhos “Regras de Sobrevivência na Escola”, as salas de aula do círculo do desenho e do círculo científico correspondem ao personagem dos professores.

Aqui está o escritório do Sr. Ramirez - uma pessoa bonita, distraída, inconstante e criativa.

E este é o escritório de ciências naturais. Há ordem e limpeza aqui, o que corresponde ao personagem da Srta. Tobins - a pessoa mais racional e organizada que você já conheceu.

2. Pense nos personagens secundários: suas histórias, problemas, sonhos. Nesta história em quadrinhos, muitas vezes vemos crianças de dois círculos e funcionários do jornal da escola. Então, Maribella Samson é uma estudante talentosa e autoconfiante que está pronta para lutar pelo direito de participar do festival dos círculos escolares. E Jenson Graham é um esquisito engraçado que está preocupado com manchas de sol e uma história sobre robôs da cantina da escola que estão fora de controle.

Uma história em quadrinhos que vai te ensinar a desenhar
Se o jovem artista ainda não teve tempo de desenvolver suas habilidades de desenho, vale a pena gastar tempo com isso. Por exemplo, você pode aprender junto com David - o herói do livro "Uma história em quadrinhos que vai te ensinar a desenhar" (do artista Mark Crilly). Aqui estão algumas dicas curtas:

• Preste atenção à forma do objeto que você está desenhando.
• Mantenha as proporções.
• Medir a olho. Por exemplo, ao desenhar uma pulseira de relógio, pense: quantos mostradores caberiam de um lado e do outro?
• Observe os erros.
• Não pressione com força o lápis (então você será atormentado para apagar :-))
• Preste atenção ao espaço negativo - o espaço entre ou ao redor do(s) objeto(s) no desenho.
• Mostre volume com hachura (quando você precisar adicionar uma sombra, pegue a ponta do lápis e incline-a em um ângulo agudo em relação ao papel, acelere para deixar os traços mais confiantes).
• Não desenhe o contorno imediatamente, mas esboce - não há necessidade de entrar em detalhes, descreva as formas principais. É arriscado começar com detalhes: você pode desenhá-los com precisão, mas distorcer as proporções, ou a técnica mudará no processo de desenho e a parte superior será diferente da inferior. O objetivo é trabalhar em todos os elementos do desenho ao mesmo tempo.
• Para desenhar sombras, encontre uma fonte de luz. As sombras estarão onde ele não alcança. Preste atenção à saturação das sombras.

Aqui vai outra dica: o primeiro quadrinho é bem possível de desenhar sem programas de computador e escaneamento. Faça os contornos com caneta gel, pinte as ilustrações diretamente no papel, use lápis de cor ou canetas hidrográficas. E quando você sentir que as coisas correram bem, use ferramentas profissionais.

Capa do post - ilustração do livro "Regras de Sobrevivência na Escola"

Quando você desenha um rosto, a primeira coisa que você deve fazer é preparar a base. Você faz aquilo? Se sim, como ela se parece?

Estou usando círculo e linha. Agora a pergunta importante é por quê?

Bem bem. Ainda simples. A linha e o círculo representam uma caveira dividida ao meio! "Não-o-t" - você diz - "anatomia é uma merda!". Sim você está certo. Mas ouça-me.

Características importantes do crânio que você definitivamente deve conhecer são as proporções relativas do crânio e da mandíbula, bem como a posição das órbitas oculares, nariz e dentes. Lembre-se, um círculo é uma esfera.

Eu desenho linhas horizontais, principalmente para mostrar onde vão as sobrancelhas, olhos, nariz e boca. Como o crânio é uma esfera, as linhas serão curvas, não importa o ângulo que você olhe para elas. Observe em que direção as linhas são curvadas neste e em outros exemplos.

É muito importante entender onde os olhos, nariz e dentes estarão localizados, pois eles determinam a posição das principais características do rosto.

Costumo usar a regra de que os olhos e o nariz formam um triângulo isósceles.

EXCELENTE. Então, nesta fase, seria uma boa ideia passar por cima das partes mais importantes do rosto. Memorize sua geometria!

OLHOS

Eles são esféricos. A esfera penetra no seu rosto (romântico, eu sei).

Desculpe, os alunos são pequenos.

O que torna os olhos velhos, jovens, cautelosos, surpresos? Como as sobrancelhas podem ajudar a transmitir emoções diferentes?

Para verificar se seus olhos estão olhando na direção certa, basta remover a íris. Se os alunos olharem para onde precisam, então está tudo bem! Viva.

NARIZ

Os narizes são geralmente pirâmides com narinas na parte de baixo! A linha que passa pelo centro da pirâmide corresponde ao meridiano no esboço.

Há um grande número de variações sobre o tema do nariz! Considere o comprimento, a redondeza, a ponta, o tamanho da narina, etc. Você pode procurar outras aulas dedicadas especificamente aos narizes!

A forma dos lábios também depende da forma da boca. Quanto menor o comprimento da boca (fechada, com lábios alongados), mais cheios serão os lábios. Quanto mais longa a boca (em um sorriso, ao chorar), mais finos os lábios.

A boca é bastante difícil de trabalhar, mas é bem possível. Você precisa se lembrar da posição dos dentes no crânio! E o fato de a boca estar conectada à faringe.

A forma dos lábios também depende muito de muitos fatores. É necessário distinguir entre lábios grossos e finos. Reta e curva. Parte superior cheia ou parte inferior cheia. Oh.

Felizmente, você já sabia de tudo isso. Agora vamos para o mais interessante: vamos transferir tudo para o rosto! Ah sim, até o formato do rosto você pode fazer o que quiser! Se você não quiser se incomodar, você pode seguir o caminho do anime e produzir rostos idênticos como se fossem esbofeteados com uma pá. Mas se você se respeita, provavelmente sabe que todas as pessoas têm formatos de rosto diferentes.

A única diferença entre um rosto magro e um rosto gordo é onde a gordura é depositada! Ao trabalhar com a gordura facial, preste atenção nas bochechas, mandíbula e pescoço.

Outros lugares para prestar atenção: maçãs do rosto, sobrancelhas, queixo e a distância entre todos esses detalhes…

Você fez isso! :D Agora você precisa coletar todo o seu conhecimento e aplicá-lo de forma a criar um rosto vivo e que respira. Isso significa que você precisa adicionar um ângulo e emoções, não olhamos para um ponto como robôs. Bem, a maioria de nós.

Quando você inclinar a cabeça, não se esqueça de curvar todas as linhas em direção ao crânio!

A mesma regra de círculo e linha se aplica quando vista por trás! Apenas imagine que você pode ver através deles.

Quando a cabeça vira para cima, as linhas seguem o mesmo caminho. Por outro lado, quando a cabeça está inclinada, as linhas são direcionadas para baixo. As partes mais remotas (testa e, consequentemente, o queixo) se enquadram na redução de escorço.

Últimos Comentários

1. Na cara, é tudo sobre geometria. Não importa o quão legal você pensa que é, mas se você começar a fazer tudo ao acaso, tenho certeza que vai dar errado. Portanto, não há necessidade de adivinhar! Leva apenas alguns segundos para desenhar um círculo e algumas linhas. E nem pense nos detalhes até construir uma boa estrutura. Certifique-se de que os elementos importantes se alinhem exatamente com as linhas do crânio e do rosto.
2. Evite rostos semelhantes.
3. Se você não tem certeza sobre as proporções faciais, traduza o desenho no Photoshop, e se o rosto parece normal quando você gira o desenho horizontalmente/verticalmente, então você é muito legal.
4. Os rostos são diferentes. Estude seus parentes, por exemplo (seu próprio ou de outros). Veja o que eles têm em comum e o que é diferente!

Paul Holden, um artista irlandês, falou sobre suas técnicas e truques de desenho, além de algumas dicas para ajudar você a criar sua própria história em quadrinhos no Manga Studio.

Desenhar quadrinhos é uma habilidade que requer conhecimento de anatomia, luz e sombra, arquitetura e muitas outras coisas, todas elas trabalhando para o mesmo objetivo - contar uma história.

Um dos perigos é a possibilidade de se perder nos detalhes. Muitas vezes você descobrirá que se apaixonou por algum elemento dos quadrinhos, mas no contexto da história, esse elemento não funciona.

1. Leia o roteiro!

Tudo sempre começa com a leitura do roteiro, pois é preciso entender a essência da história. Para se familiarizar com ele o suficiente para se acostumar, vale a pena ler o roteiro várias vezes até sentir que está pronto para desenhar miniaturas. Como o quadrinho deve transmitir o roteiro ao leitor, você deve entender completamente a história que está desenhando.

2. Miniaturas

É necessário quebrar o roteiro em miniaturas. Nesta fase, tente trabalhar com a colocação dos personagens no quadro e o tamanho do próprio quadrinho.

Normalmente, quanto mais diálogos em uma janela, maior ela deve ser. Trate esta etapa com a devida responsabilidade, pois você não deve perder os detalhes.

3. Disposição

Vale a pena trabalhar um pouco mais com as miniaturas. O layout é um pouco chato, como o resto dos estágios iniciais do desenvolvimento dos quadrinhos. Mas isso vale o tempo.

É necessário que a página pareça uma história completa e independente. Para fazer isso, você pode fazer um painel longo e grande para um dos quadros. Embora, depois de ler este painel, ele desaparecerá rapidamente em segundo plano e não desempenhará mais um papel.

4. Design de personagens

Normalmente, o design de personagens vem depois de ler o roteiro. Para aqueles personagens que aparecem uma ou duas vezes ao longo de todo o quadrinho, você não pode gastar muito tempo, pois não precisará pensar em suas emoções e personagens. Bem, os personagens principais, é claro, exigirão muito mais esforço.

5. Crie uma página

Nunca se esqueça dos tamanhos de página. Se eles estiverem indicados em sua tarefa, verifique se você digitou os números corretos. Se você não tiver certeza do tamanho do quadrinho, é melhor perguntar ao cliente sobre isso.

Definimos a resolução para 600DPI, que é maior do que o normalmente exigido, mas você nunca sabe se seu trabalho será publicado novamente. E a tecnologia avança a um ritmo impressionante, por isso é melhor jogar pelo seguro.

Teclas de atalho: Mova a página com Shift+Space (somente PC). Mantenha essas teclas pressionadas e use o mouse ou a mesa digitalizadora para mover a página. Muito útil para desenhar.

6. Marcações ásperas

Esboce algumas cenas. Posicione aproximadamente o que você deseja colocar em sua página. Divida a página em painéis e trabalhe na cena a partir do primeiro.

Ainda lembre-se do roteiro nesta fase e que as cenas devem ter espaço suficiente na página.

7. Corte a página

Usando seu layout como guia, crie uma nova "Pasta Frame" no Manga Studio e corte a página usando a ferramenta "Cut Frame".

Isso dividirá a página em um painel de quadrinhos. Cada painel terá sua própria pasta, capaz de ter várias camadas dentro dele. Você pode ajustar a largura da borda do painel ao seu gosto.

8. Configure o quadro

Nesta fase, você está trabalhando no enquadramento do quadro. Isso é muito importante se você quiser atrair o leitor para o seu mundo.

Já que foi decidido fazer um painel com uma página de altura, vamos começar com a construção da cidade: configurar a grade de perspectiva é muito simples e rápido se você usar as réguas do Manga Studio.

9. O velho e a árvore

Agora vale a pena focar na expressão do rosto do velho. A árvore ajuda a enquadrar seu rosto, enquanto a cabeça e os ombros do homem ajudam a enquadrar os robôs atrás dele.

10. Texto

O diálogo nos quadrinhos é executado da esquerda para a direita, então você precisa ter certeza de que as cenas e os personagens estão configurados corretamente, mantendo essa regra em mente. Ao negligenciar isso, você corre o risco de acabar com diálogos sobrepostos, ou pior, o diálogo errado para aquele painel.

11. Painel a painel

O painel quatro é uma pequena cópia do painel dois, enquanto o painel cinco é uma mudança de cena, um espelho bidirecional que permite ver a transição de um painel para outro.

Lembre-se de que o fundo de cada painel deve corresponder à cena e mostrar que as cenas estão relacionadas entre si. Em suma, o pano de fundo deve seguir a história geral.

Teclas de atalho: Você pode alternar as cores entre a cor de primeiro plano e a cor de fundo usando as teclas X e C (somente para PC).

12. Desligue as luzes!

O robô entra em uma sala mais escura. Ao deixar este painel na sombra e adicionar uma silhueta, sinalizamos facilmente que a cena e o humor do quadrinho mudaram. Supondo que o robô saia pela porta e o velho esteja localizado na grande janela, podemos dizer que algo como uma sala de testes é retratada.

13. Robô nas sombras

A ideia original era mostrar a face completa do robô. Mas então ficou claro que, deixando algum mistério, faremos do robô um personagem mais poderoso. Portanto, decidiu-se deixar seu rosto na sombra, criando assim uma sensação de mistério.

14. Ponto final

O último painel da última página do quadrinho deve ressoar - é a pontuação final em toda a história.

A história e os layouts eram sobre um velho cuidando de sua árvore, mas no último momento foi decidido usar uma imagem mais forte que retratasse a própria árvore. Essa é uma imagem forte que sugere que o velho não é mais capaz de cuidar da árvore.

15. Alterações

Nesta fase, você mostra seu trabalho ao cliente e faz alterações nele. Talvez seja possível chegar a um desenvolvimento diferente do enredo, talvez surja uma nova ideia. Além disso, às vezes acontece que você foi para uma estepe completamente diferente e seu quadrinho não corresponde ao resultado desejado. Então você tem que refazer tudo.

16. Tinta

Fizemos tudo a lápis e é hora da tinta. Vamos trabalhar no desenho usando a caneta Turnip.

Trabalhar na árvore é a parte mais agradável. Você pode trabalhar em seu tronco e assistir a um programa de TV ao mesmo tempo. Enquanto trabalhava na árvore, decidi remover as bordas do painel, porque sem elas a moldura parecia melhor.

17. E mais tinta

Usando tinta, você pode trabalhar luz e sombra, adicionar volume e textura aos seus quadros e personagens. Você pode adicionar alguns efeitos com a caneta Splatter, aqui você já tem que confiar completamente em si mesmo, trabalhando no desenho para que pareça decente.

18. Adicione traços

Uma das principais características do mangá é a tonificação com elementos como círculos, pontos, etc. No Manga Studio, você pode adicionar textura simplesmente arrastando e soltando os tons desejados da pasta Materiais. Isso permite destacar os elementos do primeiro plano, sem preenchê-los de preto, mas simplesmente dando-lhes uma textura.

19. Cartas

Nenhum quadrinho está completo sem texto, portanto, de painel em painel, você precisa imprimir diálogos e comentários usando ferramentas de letras.

Certifique-se de que o texto não domine a imagem. Lettering é uma forma de arte que requer domínio em si. Ao adicionar texto, você pode finalmente avaliar seu quadrinho e ver como ficou bom.

Pincel especial: Pencil Side On

Esta ferramenta permite desenhar elementos rígidos e preencher os espaços necessários com preto.

Pincel especial: caneta spray

Este pincel usa respingos de tinta digitalizados para criar um efeito interessante. Este pincel é ótimo para pintar estrelas ou texturas.