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O papel dos monumentos arquitetônicos, nos quais o planeta Terra é rico, é incrivelmente grande. Graças aos edifícios antigos, é possível penetrar, sentir o espírito de uma época que há muito já passou. Afinal, não há nada mais pesado do que caminhar pelas ruas antigas, feitas de pedra, desgastadas pelo toque dos pés de gerações que aqui pisaram há muito tempo.

A terra russa também é rica em monumentos arquitetônicos. Esta é uma evidência da prosperidade das cidades e assentamentos comuns há milênios. Aqui viviam os ancestrais das gerações atuais, que lutaram pela liberdade, pela prosperidade de seus lares. Muitas vezes eles discutem sobre o patriotismo de um russo, ou seja, um russo, ucraniano, tártaro, bielorrusso, representantes de outras nacionalidades que viveram e agora vivem nesta terra.

Aqueles que discutem não conseguem entender o que faz um russo se sacrificar pela liberdade e pela vida dos outros. Onde começa o patriotismo? E começa com antigas igrejas da igreja, com grama meio crescida de fortalezas, com edifícios e estruturas nas quais Pushkin e Dostoiévski, Mussorgsky e Tchaikovsky criaram suas obras, onde Rublev e seus alunos pintaram ícones, onde deram origem aos primeiros decretos fortalecendo Rússia, Ivan, o Terrível e Pedro I.

Acontece que o patriotismo começa onde um russo nasceu, onde viveu, cultivou pão, construiu castelos e templos, ergueu muros de fortalezas, onde derramou seu sangue pela liberdade e independência. Portanto, temos que lamentar os fatos da atitude feia em relação aos monumentos arquitetônicos da Rússia, erguidos no início de seu estado. Essa atitude em relação aos monumentos arquitetônicos mata o patriotismo.

Há muitos monumentos na Rússia. Eles são mundialmente famosos em Moscou, São Petersburgo, Kyiv. Eles são frequentemente escritos, a atenção do estado, da igreja e das organizações públicas é atraída para eles. Mas há monumentos arquitetônicos que foram erguidos em outras cidades e até em pequenas vilas em anos distantes. O público em geral não sabe quase nada sobre eles. Mas seu papel na promoção do amor por sua pátria entre os russos é imensamente alto.

Pelo decreto de Andrei Bogolyubsky em 1165, entre os rios Klyazma e Nerl na região de Vladimir, uma igreja foi erguida em memória do filho do príncipe que morreu nas mãos dos búlgaros. A igreja é de cúpula única, mas foi construída em pedra branca, o que era uma novidade na época. Naquela época, o principal material de construção era a madeira. Mas os edifícios de madeira eram frequentemente destruídos por incêndios, eram instáveis ​​antes dos ataques dos inimigos.

Embora tenham construído um templo em memória do filho de Andrei Bogolyubsky, foi dedicado ao feriado da Igreja da Intercessão da Santíssima Theotokos. Este é o primeiro monumento desse tipo e muito importante, já que a Ortodoxia na Rússia estava apenas sendo afirmada.

O desenho do templo parece muito simples. Seus principais componentes são quatro pilares, três absides e uma cúpula cruciforme. A igreja tem uma cabeça. Mas foi criado em tais proporções que, de longe, parece pairar sobre a terra. Esta igreja está legitimamente na lista de Patrimônios Mundiais da UNESCO.

igreja do dízimo

A Igreja da Assunção da Bem-Aventurada Virgem Maria em Kyiv, chamada de Dízimos, está ligada ao batismo da Rússia. Foi o primeiro edifício de pedra. A igreja foi construída por cinco anos, de 991 a 996, no local da batalha entre cristãos e pagãos. Embora no Conto dos Anos Passados, o ano de 989 seja nomeado como o início da construção do templo.

Aqui se completou o caminho terreno dos primeiros mártires Teodoro, bem como de seu filho João. O príncipe Vladimir Svyatoslavich, por seu decreto, alocou um dízimo do tesouro do estado, atualmente, do orçamento para a construção da igreja. É por isso que a igreja tem esse nome.

Ao mesmo tempo, era o maior templo. Em 1240, as tropas do canato tártaro-mongol destruíram o templo. Segundo outras fontes, a igreja desabou sob o peso das pessoas ali reunidas na esperança de se esconder dos invasores. Deste monumento arqueológico, apenas a fundação foi preservada.

portão Dourado

O Golden Gate é considerado um símbolo do poder e grandeza da Rússia Antiga. Em 1158, Andrei Bogolyubsky instruiu a cercar a cidade de Vladimir com uma muralha. Após 6 anos, ele ordenou a construção de cinco portões de entrada. Até agora, apenas o Golden Gate, que é um monumento arquitetônico, sobreviveu.

Esses portões eram feitos de carvalho. Posteriormente, foram encadernados com folhas de cobre, cobertas com douramento. Mas não é só por isso que o portão recebeu esse nome. As faixas douradas eram uma verdadeira obra de arte. Os habitantes da cidade os removeram antes da invasão do exército mongol-tártaro. Essas faixas estão incluídas no registro da UNESCO como obras-primas perdidas pela humanidade.

É verdade que em 1970 havia uma mensagem de que as asas foram encontradas por arqueólogos japoneses que participaram da limpeza do rio Klyazma. Foi então que muitos artefatos foram descobertos, incluindo faixas. Mas aqui está a coisa mais valiosa neles - placas de ouro não foram encontradas até agora.

Segundo a lenda, os arcos do portão caíram durante a conclusão da construção, esmagando 12 construtores. Testemunhas oculares pensaram que todos estavam mortos. Andrei Bogolyubsky ordenou trazer o ícone da Mãe de Deus e começou a rezar pelas pessoas em apuros. Quando os portões foram liberados dos bloqueios e levantados, os trabalhadores estavam vivos. Eles nem sofreram nenhum dano.

Demorou sete anos para construir esta catedral. Foi erguido em homenagem aos habitantes de Novgorod, com a ajuda de Yaroslav, o Sábio, que se tornou o Grão-Duque. A construção da catedral foi concluída em 1052. Para Yaroslav, o Sábio, este ano se tornou um marco. Ele enterrou seu filho Vladimir em Kyiv.

A catedral foi construída com materiais diferentes. Os principais eram tijolo e pedra. As paredes da catedral foram revestidas com mármore, padrões de mosaico e pinturas foram embutidos nelas. Esta é uma tendência dos mestres bizantinos que procuraram adotar arquitetos eslavos. Mais tarde, o mármore foi substituído por calcário e afrescos foram inseridos em vez de mosaicos.

A primeira pintura é datada de 1109. Mas os afrescos também foram destruídos ao longo do tempo. Especialmente muito foi perdido durante a Grande Guerra Patriótica. Apenas o afresco "Konstantin e Elena" sobreviveu ao século 21.

Não há galerias na catedral; externamente, parece um templo de cúpula cruzada com cinco naves. Naquela época, esse estilo era inerente à maioria dos templos. Existem três iconóstases criadas no passado distante. Entre os principais ícones da catedral estão o ícone Tikhvin da Mãe de Deus, Eutímio, o Grande, Savva, o Iluminado, Antônio, o Grande, o ícone da Mãe de Deus “O Sinal”.

Há também livros antigos. Existem muitas obras parcialmente dispersas, embora existam sobreviventes. Estes são os livros do príncipe Vladimir, da princesa Irina, dos arcebispos John e Nikita, dos príncipes Fedor e Mstislav. A figura de uma pomba, simbolizando o Espírito Santo, adorna a cruz da cúpula, localizada no centro.

Este templo é único não apenas porque é feito no estilo do romantismo. A catedral impressiona com elementos que lembram as basílicas ocidentais. A coisa mais importante é a escultura em pedra branca. Tudo acabou devido ao fato de que a construção da catedral estava apenas nos ombros de arquitetos russos. O trabalho de acabamento foi realizado por artesãos gregos. Todos tentaram fazer o seu trabalho de forma a não envergonhar o seu estado.

Os melhores mestres estavam reunidos aqui, já que a catedral foi construída para o príncipe Vsevolod um grande ninho. A catedral posteriormente abrigou sua família. A história da catedral remonta a 1197. Mais tarde, a catedral foi consagrada em memória de Demétrio de Tessalônica, que era considerado o patrono celestial.

A construção composicional da catedral é baseada nas características de design das igrejas bizantinas. Como regra, são 4 pilares e 3 absides. A cúpula dourada da igreja coroa a cruz. A figura de uma pomba serve como um cata-vento. As paredes do templo atraem imagens de natureza mítica, santos, salmistas. A miniatura de David, o músico, é um símbolo do estado protegido por Deus.

Não poderia haver uma imagem de Vsevolod, o Grande Ninho aqui. Ele foi esculpido junto com seus filhos. O interior do templo é incrível. Apesar do fato de que muitos afrescos foram perdidos, ainda é bonito e solene aqui.

A Igreja do Salvador foi construída no Monte Nereditsa em apenas uma temporada em 1198. O templo foi erguido por decreto do príncipe Yaroslav Vladimirovich, que governava na época em Veliky Novgorod. O templo cresceu na margem elevada do leito do rio Maly Volkhovets, não muito longe do assentamento de Rurik.

A igreja foi construída em memória dos dois filhos de Yaroslav Vladimirovich que caíram em batalha. Externamente, a igreja não se distingue por superestruturas majestosas. No entanto, é um monumento arquitetônico. A igreja foi construída de acordo com o desenho tradicional para a época. Uma cúpula cúbica, então, como em outros projetos, uma versão de quatro pilares e três absides.

O interior da igreja é incrível. As paredes são totalmente pintadas e representam uma galeria de arte russa, uma das mais antigas e únicas. Essas pinturas foram ativamente estudadas por cientistas no primeiro terço do século passado. Descrições detalhadas das pinturas foram preservadas, lançando luz sobre a história da época em que a igreja estava sendo construída, sobre o modo de vida dos novgorodianos. O artista N.Martynov em 1862 fez cópias em aquarela dos afrescos de Nereditsa. Eles foram demonstrados com grande sucesso em Paris, na Exposição Mundial. Os esboços foram premiados com uma medalha de bronze.

Esses afrescos são um exemplo muito valioso da pintura monumental de Novgorod. Criadas no século XII, conservam ainda um grande valor artístico, sobretudo histórico.

Muitos consideram o Kremlin de Novgorod o monumento arquitetônico mais singular. Pertence a um dos monumentos mais antigos. Cada cidade na Rússia ergueu seu próprio Kremlin. Era uma fortaleza que ajudava a proteger os habitantes dos ataques inimigos.

Poucas paredes do Kremlin sobreviveram. O Kremlin de Novgorod tem servido fielmente seus habitantes desde o século X. Este edifício é o mais antigo. Mas ela manteve sua aparência original.

É por isso que este monumento arquitetônico é valioso. O Kremlin foi feito de tijolos vermelhos, naquela época na Rússia o material de construção era estranho e caro. Mas não foi em vão que os construtores de Novgorod o usaram. As muralhas da cidade não vacilaram diante do ataque de muitas tropas inimigas.

A Catedral de Santa Sofia ergue-se no território do Kremlin de Novgorod. Este é outro dos grandes monumentos arquitetônicos da Rússia Antiga. O piso da catedral é pavimentado com mosaicos. Todo o interior é um exemplo do artesanato refinado dos arquitetos. Cada detalhe, o menor toque, foi trabalhado.

Os moradores da terra de Novgorod se orgulham de seu Kremlin, acreditando que ele contém um conjunto de monumentos arquitetônicos que devem inspirar todos os russos.

O Trinity-Sergius Lavra é o maior mosteiro masculino da Rússia, localizado na cidade de Sergiev Posad, na região de Moscou. O fundador do mosteiro foi Sergei Radonezhsky. Desde o dia em que foi fundado, o mosteiro tornou-se o centro da vida espiritual das terras de Moscou. Aqui o exército do príncipe Dmitry Donskoy recebeu uma bênção para a batalha com Mamai.

Além disso, Sérgio de Radonej enviou ao exército os monges Oslyabya e Peresvet, distinguidos pelo zelo na oração e força heróica, que se mostraram heroicamente durante a batalha de 8 de setembro de 1830. O mosteiro tem sido o centro de educação religiosa para os russos há séculos, bem como o coração do esclarecimento cultural.

Muitos ícones foram pintados no mosteiro. Isso foi feito por Andrey Rublev e Daniil Cherny - excelentes pintores de ícones. Foi aqui que o conhecido ícone "Trinity" foi pintado. Tornou-se parte integrante da iconóstase do mosteiro. Os historiadores chamam de teste o cerco do mosteiro pelos invasores polaco-lituanos. Foi uma época conturbada. O cerco durou 16 meses. Os sitiados resistiram e venceram.

Nem todos os monumentos arquitetônicos da Rússia Antiga sobreviveram e sobreviveram. Muitos não deixaram rastros. Mas as descrições foram preservadas em livros antigos. Os cientistas decifram-nos, localizam-nos. Os patriotas encontram a força e os meios e começam a restaurar os edifícios antigos. Quanto mais ativamente esse trabalho for realizado, mais a grandeza da Rússia aumentará.

Igreja do dízimo (Igreja da Assunção da Bem-Aventurada Virgem Maria) em Kyiv - a primeira igreja de pedra do antigo estado russo, erguida pelo Santo Igual aos Apóstolos Vladimir no local da morte dos primeiros mártires russos Teodoro e seu filho João. O início da construção da Igreja dos Dízimos "O Conto dos Anos Passados" refere-se ao ano de 989. O príncipe Vladimir Svyatoslavich destinou um décimo de sua renda para a manutenção da igreja e da metrópole - o dízimo, de onde veio o nome. Na época de sua construção, era o maior templo de Kyiv. Em 1240, as hordas de Khan Batu, tendo tomado Kyiv, destruíram a Igreja dos Dízimos - a última fortaleza do povo de Kiev. Segundo a lenda, a Igreja dos Dízimos desabou sob o peso das pessoas subindo nas abóbadas, tentando escapar dos mongóis.

Catedral de Santa Sofia em Kyiv, foi construído na primeira metade do século XI pelo príncipe Yaroslav, o Sábio, no local da vitória sobre os pechenegues em 1037. Na virada dos séculos XVII-XVIII, foi reconstruída externamente no estilo barroco ucraniano. Dentro da catedral, o conjunto mais completo do mundo de mosaicos originais (260 metros quadrados) e afrescos (3.000 metros quadrados) da primeira metade do século XI foi preservado. Incluído na Lista do Património Mundial da UNESCO. Em 1240, a Catedral de Sofia foi saqueada pelos guerreiros de Batu. Depois disso, permaneceu a residência metropolitana até o final do século XIII.

Catedral de Sofia em Novgorod- a principal igreja ortodoxa de Veliky Novgorod, criada em 1045-1050 por Yaroslav, o Sábio. É um templo de cúpula cruzada. Durante séculos, permaneceu o centro espiritual da República de Novgorod. Na cruz da cúpula central há uma figura principal de uma pomba - um símbolo do Espírito Santo. Segundo a lenda, quando em 1570 Ivan, o Terrível, tratou brutalmente os habitantes de Novgorod, uma pomba sentou-se na cruz de Sofia para descansar. Vendo dali um terrível massacre, a pomba ficou petrificada de horror. Durante a ocupação de Novgorod pelas tropas nazistas, o templo foi danificado e saqueado, após a guerra foi completamente restaurado e tornou-se um departamento do Museu-Reserva de Novgorod.

Igreja da Intercessão no Nerl- um templo de pedra branca, um notável monumento arquitetônico da escola Vladimir-Suzdal. Foi construído em 1165 pelo príncipe Andrei Bogolyubsky em memória de seu filho morto Izyaslav. A igreja foi consagrada em homenagem à Festa da Intercessão da Mãe de Deus, estabelecida na Rússia em meados do século XII por iniciativa de Andrei Bogolyubsky. Característica única - construída em uma colina artificial. A fundação habitual foi continuada pela base das paredes, que foram cobertas com solo argiloso de uma colina artificial forrada com pedra branca. Essa tecnologia possibilitou resistir à subida das águas durante as cheias do rio. As paredes da igreja são estritamente verticais, mas devido às proporções excepcionalmente bem encontradas, parecem inclinadas para dentro, o que dá a ilusão de uma maior altura do edifício. As paredes da igreja são decoradas com relevos esculpidos. A igreja é um Patrimônio Mundial da UNESCO.

Catedral do Arcanjo- uma igreja ortodoxa localizada na Praça da Catedral do Kremlin de Moscou, foi construída em 1505-1508. sob a orientação do arquiteto italiano Aleviz Novy. Construída em tijolo, decorada com pedra branca. No processamento das paredes, os motivos da arquitetura do Renascimento italiano são amplamente utilizados. É o túmulo dos governantes das dinastias Rurik e Romanov: o primeiro a ser enterrado aqui foi o grão-duque Ivan Kalita, o último - o imperador Pedro II. Objeto do patrimônio cultural da Federação Russa.

Catedral da Assunção em Vladimir- a catedral de pedra branca foi construída sob o Grão-Duque Andrei Bogolyubsky em 1158-1160. Antes da ascensão de Moscou, era o principal templo de Vladimir-Suzdal Rus, nele os príncipes Vladimir e Moscou se casaram para o grande reinado. Um monumento único da arquitetura russa do século XII. Um dos poucos templos em que os afrescos únicos de Andrei Rublev foram preservados. Incluído na lista de Patrimônios Mundiais da UNESCO.

portão Dourado em Vladimir - construído em 1164 sob Vladimir Prince Andrei Bogolyubsky. Além das funções defensivas, serviam como entrada principal da cidade e serviam a um propósito religioso direto - abrigavam a Igreja Rizpolozhenskaya em funcionamento. Após a captura de Vladimir pelos tártaros-mongóis, em 1238, os portões de carvalho, cobertos de cobre dourado, foram retirados de suas dobradiças, carregados em uma carroça, e foi feita uma tentativa de levá-los para fora da cidade para a Horda. No entanto, o gelo no rio Klyazma falhou sob a carroça e os portões afundaram. Patrimônio Mundial da UNESCO.

Golden Gate em Kyiv- um monumento de arquitetura defensiva do antigo estado russo durante o reinado do príncipe Yaroslav, o Sábio. Eles receberam o nome do Golden Gate de Constantinopla, que desempenhava funções semelhantes. Provavelmente era uma espécie de rivalidade com o grande Império Bizantino. A Golden Gate é uma torre de fortaleza com uma ampla passagem. A altura das paredes preservadas chega a 9,5 metros. Em 1240, o portão foi bastante danificado durante o cerco e tomada da cidade pelas hordas de Batu. Completamente reconstruída no início do século XXI.

Catedral Demétrio em Vladimir - uma catedral da corte erguida por Vsevolod the Big Nest no final do século XII. É um templo de pedra branca com cúpula cruzada da escola de arquitetura Vladimir-Suzdal. Famosa por suas esculturas em pedra branca. Incluído na lista de Patrimônios Mundiais da UNESCO.

Catedral da Assunção do Kremlin de Moscou- uma igreja ortodoxa localizada na Praça da Catedral do Kremlin de Moscou. Construído em 1475-1479 sob a orientação do arquiteto italiano Aristóteles Fioravanti. O principal templo do estado russo. O famoso pintor de ícones Dionísio participou da pintura da catedral. Em 1547, o casamento de Ivan IV aconteceu aqui pela primeira vez. Na construção da catedral, foi realizado o Zemsky Sobor de 1613, no qual Mikhail Fedorovich foi eleito czar. Durante o período de Petersburgo, continuou a ser o local da coroação de todos os imperadores russos, começando com Pedro II. Em 1812, a catedral foi profanada e saqueada pelo exército napoleônico, embora os santuários mais valiosos tenham sido evacuados para Vologda.

Catedral de Blagoveshchensky- o templo na Praça da Catedral foi construído em 1489 por artesãos de Pskov. A catedral foi gravemente danificada em um incêndio em 1547 e reconstruída em 1564. Em 1572, um pórtico foi adicionado à catedral, que mais tarde recebeu o nome de Grozny. A iconóstase original da catedral continha ícones pintados em 1405 por Andrei Rublev e Theophan, o grego. Após o incêndio de 1547, duas fileiras antigas foram selecionadas para a iconostase - a Deesis e as fileiras Festivas, das eras de Teófano, o Grego e Andrei Rublev. O piso da catedral é único: é feito de jaspe macio cor de mel. Até o século 18, era a igreja doméstica dos soberanos de Moscou. Objeto do patrimônio cultural da Federação Russa.

Câmara Facetada- o salão principal da recepção do Palácio do Grão-Duque. Acolheu reuniões da Duma Boyar, reuniões do Zemsky Sobors, festividades em honra da conquista de Kazan (1552), a vitória em Poltava (1709), a conclusão da paz de Nystadt com a Suécia (1721). Aqui, no Zemsky Sobor, em 1653, foi tomada a decisão de reunir a Ucrânia com a Rússia. Foi construído em 1487-1491 por decreto de Ivan III pelos arquitetos Marco Ruffo e Pietro Antonio Solari. Recebeu o nome da fachada leste, finalizada com rusticação "diamante" facetada. No lado sul da fachada há uma escadaria, que agora é chamada de "Pórtico Vermelho". Czares e imperadores russos passaram por ela para serem coroados na Catedral da Assunção. No século 21, a Câmara Facetada é uma das salas representativas da residência do Presidente da Federação Russa. Objeto do patrimônio cultural da Federação Russa.

Trindade Sérgio Lavra- o maior mosteiro ortodoxo da Rússia, fundado por Sérgio de Radonej no século XIII. Era o centro espiritual das terras de Moscou, apoiado pelos príncipes de Moscou. Aqui em 1380, Sérgio abençoou o exército do príncipe Dmitry Ivanovich, que ia lutar com Mamai. Em 8 de setembro de 1380, durante a Batalha de Kulikovo, os monges e heróis do Mosteiro da Trindade, Peresvet e Oslyabya, entraram no campo de batalha. O mosteiro é o centro cultural e religioso do estado russo há vários séculos. Crônicas foram compiladas no mosteiro, manuscritos foram copiados, ícones foram pintados.

Os excelentes pintores de ícones Andrei Rublev e Daniil Cherny participaram da pintura da Catedral da Trindade do mosteiro, e a famosa “Trindade” foi pintada para a iconóstase da catedral. Durante o Tempo de Problemas, o Mosteiro da Trindade resistiu a um cerco de 16 meses pelos invasores poloneses-lituanos.

O conjunto arquitetônico da Lavra está incluído na Lista do Patrimônio Mundial da UNESCO.

Mosteiro de Andronikov (Spaso-Andronikov) um antigo mosteiro dentro da cidade de Moscou. A Catedral Spassky do mosteiro é a mais antiga igreja sobrevivente de Moscou. Fundada em meados do século XIV pelo Metropolita Alexy. Fragmentos de afrescos feitos por Andrei Rublev sobreviveram no interior da Catedral Spassky. Nos séculos XIV-XVII, o Mosteiro de Andronikov foi um dos centros de correspondência de livros. Em 1812 o mosteiro foi destruído pelos franceses. Em 1985, o mosteiro tornou-se o Museu Central Andrei Rublev de Cultura e Arte Russa Antiga (TsMiAR). Objeto do patrimônio cultural da Federação Russa.

As formas arquitetônicas correspondentes a uma nova etapa no desenvolvimento da arquitetura russa apareceram com total distinção já na primeira metade do século XII. Os templos desta época não remontam às enormes catedrais da era da Rus de Kiev, mas a monumentos como a Catedral da Assunção do Mosteiro de Pechersk. São edifícios simples e equilibrados com planos de fachada claramente definidos, coroados com uma cúpula maciça. Sua aparência torna-se mais fechada, descolada do mundo, mantendo essas características mesmo na presença de uma galeria externa. A tipologia dominante é uma pequena igreja de três naves, de abóbada em cruz, com pequenos coros apenas na parte ocidental. O desejo de criar um volume mais compacto obrigou a abandonar as torres de escada e substituí-las por escadas estreitas localizadas na espessura da parede. Se nas grandes catedrais da era de Kievan Rus o interior é pitoresco e diversificado, tem um grande número de aspectos diferentes, então nos monumentos do século XII a construção dos interiores é clara e precisa, eles podem ser capturados pelo olho de uma só vez de um ponto. A natureza da decoração interior também está mudando; o afresco, via de regra, desloca o mosaico, os pisos de mosaico embutido são substituídos por pisos de cerâmica vitrificada.

No entanto, se essa era a natureza geral das mudanças que ocorreram na arquitetura russa em meados do século XII, as formas pelas quais essas mudanças se manifestavam em cada escola arquitetônica tinham sua própria tonalidade especial. Ao mesmo tempo, o principal princípio da arquitetura do século XI - a correspondência da aparência externa do edifício com seu esquema e design planejados - foi totalmente preservado no século XII. Da mesma forma, a correspondência entre a tecnologia de construção e os elementos decorativos foi preservada. Construções, materiais de construção, formas de decoração para o arquiteto ainda eram inseparáveis. Portanto, as mudanças na tecnologia de construção ou a transição para o uso de outros materiais de construção mudaram imediatamente todo o sistema decorativo do edifício.

Edifícios monumentais foram construídos exclusivamente por ordem dos príncipes ou da igreja. Somente a partir da segunda metade do século XII, grandes boiardos, corporações de artesãos e comerciantes gradualmente se juntaram a eles. No início, enquanto o principado dado ainda não tinha seus próprios quadros de construtores, eles convidavam artesãos da terra com as quais existiam as relações políticas ou eclesiásticas mais próximas. Como resultado, onde se mantinham fortes laços políticos e eclesiásticos, a formação de escolas de arquitetura independentes prosseguia lentamente; ao contrário, o isolamento dos principados quase sempre determinava a originalidade de sua arquitetura.

Muitas terras russas ao longo do século 12 continuaram a seguir Kyiv na arquitetura em um grau ou outro, mesmo quando praticamente perdeu seu significado como o principal centro político da Rússia. Sim não
apesar da presença de seus próprios mestres, a arquitetura de principados como Chernigov e Ryazan, Smolensk, Volyn, quase até o final do século XII, preservou a tradição de Kyiv. Em outras terras - Galiza, Vladimir-Suzdal, Novgorod, Polotsk - já em meados do século XII, suas próprias escolas de arquitetura, significativamente diferentes de Kyiv, haviam se desenvolvido.

Os monumentos da arquitetura de Kyiv do século XII diferem das composições e técnicas de construção mais antigas. A colocação das paredes é agora realizada exclusivamente de tijolo e não o primeiro, quase quadrado, mas uma forma mais alongada. A nova técnica possibilitou abandonar a alvenaria de “filas ocultas” e passar para uma alvenaria de camadas iguais mais simples, onde as extremidades de todas as fileiras de tijolos iam para a superfície frontal das paredes. Isso reduziu a superfície decorativa das paredes. Para não empobrecer as fachadas, os arquitetos começaram a introduzir elementos adicionais de decoração que eram facilmente feitos de tijolos - cintos de arcada, portais de vários estágios, janelas combinadas em uma composição etc. e tornando a parede mais plástica, tornou-se um elemento importante das fachadas. Ao mesmo tempo, apenas as lâminas intermediárias eram complicadas com semi-colunas, enquanto as lâminas de canto eram deixadas planas. Como no século 11, cada articulação da fachada terminava com um zakomara semicircular. Como o princípio de combinar a decoração da parede com o material de construção foi preservado, as paredes, como antes, muitas vezes não eram cobertas com gesso.

Poucos monumentos da arquitetura de Kyiv do século XII sobreviveram. A Igreja de São Cirilo de seis pilares em Kyiv (depois de 1146) e a igreja um pouco menor em Kanev (1144) foram preservadas em todas as suas partes principais, embora estejam muito distorcidas do lado de fora. Muito perto deles está a Igreja da Assunção em Podol em Kyiv (1131-1136, agora não existe). A igreja de São Basílio (ou Trekhsvyatitelskaya, 1183) em Kyiv, que não sobreviveu até hoje, e a pequena igreja do mosteiro Zarubsky no Dnieper, desenterrada por escavações, pertencem ao tipo de quatro pilares.

Vários monumentos do século XII foram preservados em Chernihiv. Tal é a Catedral de Boris e Gleb, de seis pilares, recentemente restaurada à sua forma original, mas sem uma galeria adjacente, cuja aparência anterior não foi estabelecida com precisão. Provavelmente, os capitéis de pedra branca encontrados aqui durante as escavações, cobertos de magníficas esculturas, pertenceram à sua decoração. A Catedral do Mosteiro de Yelets, também de seis pilares, em vez de uma galeria tinha vestíbulos-varandas em frente a cada portal e terminava com três cúpulas, raras para monumentos do século XII. Uma pequena capela foi construída no canto sudoeste do templo. A Catedral da Anunciação (1186), descoberta por escavações, competia com os edifícios de Kyiv do século XI no luxo da sua decoração: a sua parte central estava coberta por um magnífico piso de mosaico representando um pavão. Do lado de fora, o templo era cercado por uma galeria. Os artesãos de Chernihiv também criaram um exemplo de solução sem pilares, que foi usada para as igrejas menores - a Igreja Elias. Os arcos de mola que sustentam o tambor da cúpula repousam aqui não em pilares, mas em pilares nos cantos da sala. É a única igreja sem pilares do século XII que manteve suas abóbadas e cúpula. As fachadas de alguns edifícios de Chernihiv foram parcialmente rebocadas e alinhadas em quadrados, imitando alvenaria de pedra branca. Isso, aparentemente, afetou o interesse pela arquitetura de pedra branca de Galich e Vladimir Rus.

Politicamente ligado a Chernigov, o Principado de Ryazan seguiu os gostos arquitetônicos de sua metrópole. A capital do principado era uma cidade enorme e lindamente localizada na margem alta do Oka, protegida por gigantescas muralhas de terra (agora o assentamento do Velho Ryazan). Aqui as ruínas de três templos de pedra foram descobertos por escavações, dois deles datam de meados do século XII. Estas são catedrais de seis pilares; um deles tinha três vestíbulos. Como em Chernigov, nos edifícios de Ryazan, detalhes de pedra branca esculpida foram usados ​​para alvenaria. É possível que eles tenham sido erguidos pelos mestres de Chernihiv. Ryazan, que vivia em condições militares e políticas muito difíceis, aparentemente não tinha seus próprios construtores.

Os monumentos da capital de Volyn - Vladimir-Volynsky pertencem à mesma tradição arquitetônica de Kyiv. A Catedral da Assunção (meados do século XII, restaurada no final do século XIX, fl. 16) difere dos monumentos de Kyiv e Chernihiv apenas em pequenos detalhes. No mesmo local, as escavações descobriram os restos de uma segunda igreja semelhante, mas muito menor - o chamado Púlpito Velho.

Smolensk tornou-se um dos maiores centros de construção monumental no século XII. Favoravelmente localizado entre Kyiv e Novgorod na grande rota Dnieper-Volkhov "dos varangianos aos gregos", ele rapidamente enriqueceu e fortaleceu seu significado político-militar nas condições da luta entre os príncipes. A cidade ficava nas alturas pitorescas da margem esquerda do Dnieper, onde colinas e planaltos com profundas ravinas sinuosas combinavam em contraste espetacular. A própria natureza criou aqui um relevo, chamando os arquitectos para a construção. Infelizmente, a maioria dos monumentos da arquitetura de Smolensk foram destruídos e são conhecidos apenas por escavações.

Em 1101, o príncipe Vladimir Monomakh fundou a catedral da cidade em Smolensk. Ela não foi preservada, mas as amostras encontradas de materiais de construção (tijolos, argamassa) sugerem que a catedral foi iniciada por russos do sul.
mestres. No futuro, aparentemente com a participação de arquitetos de Chernigov, uma extensa construção começou em Smolensk e, em meados do século XII, havia sem dúvida seu próprio pessoal bastante experiente.

Dos edifícios de Smolensk de meados do século XII, apenas a Igreja de Pedro e Paulo, um exemplo clássico de um templo de quatro pilares, cúpula única, poderoso, estático e rigoroso, sobreviveu quase inteiramente (il. 19). Lâminas com semi-colunas conferem plasticidade às paredes, animadas por manchas de janelas e um portal. O meio-fio, as arcadas nos calcanhares do zakomar e as cruzes convexas dispostas nos amplos planos das omoplatas angulares apenas enfatizam o poder áspero das paredes. Comparado com o peso impressionante do volume principal, a grande cúpula dodecaédrica é relativamente leve e elegante; um elegante cinto de azulejos cerâmicos foi introduzido na decoração da sua cornija. O interior do templo impressiona pela sua grandeza e alguma frieza. Uma escada estreita e mal iluminada na espessura da parede oeste leva às cadeiras do coro, cujo canto sudoeste é ocupado por uma capela separada com sua própria abside.

16. Catedral da Assunção em Vladimir-Volynsky. Meados do século 12
17. Igreja de São Jorge em Staraya Ladoga. Segunda metade do século XII
18. Catedral Spaso-Preobrazhensky em Pereslavl-Zalessky. 1152
19. Igreja de Pedro e Paulo em Smolensk. Meados do século 12

Igreja de São João Evangelista em Smolensk. Plano

Relativa aos anos 60-70 do século XII, a Igreja de São João Evangelista repete quase completamente as formas da Igreja de Pedro e Paulo, mas sobreviveu apenas um pouco mais da metade de sua altura original. Ambas as igrejas tinham túmulos-galeria. Entre os monumentos desta época, desenterrados em Smolensk por escavações, existem vários mais modestos em tamanho, de quatro pilares, desprovidos de galerias, mas também há outros maiores, por exemplo, a Catedral Borisoglebsky de Smyada de um determinado mosteiro - um templo de seis pilares com galeria (1145-1147).

De interesse é uma pequena igreja sem pilares descoberta por escavações em Smolensk Detinets, cujas fachadas são dissecadas por lâminas planas, como se estivessem em um templo comum de quatro pilares. Esta é uma tentativa bem sucedida de criar um novo tipo de edifício religioso com um interior espaçoso e sem pilares. Na cidadela, foram descobertos os restos de outro edifício - um pequeno edifício retangular, aparentemente, a torre do príncipe. Ele estava no alto da montanha, de onde se abria um amplo panorama da cidade. A igreja sem pilares e a torre foram erguidas em meados do século XII.

Ao lado da Igreja de São João, o Teólogo, os arqueólogos também encontraram uma estrutura redonda muito incomum - uma rotunda de cerca de 18 metros de diâmetro com quatro pilares bem colocados no centro. Esta é a Igreja da "Mãe de Deus Alemã" que servia aos mercadores estrangeiros que viviam em Smolensk. De acordo com o plano, corresponde exatamente às igrejas românicas do norte da Europa da segunda metade do século XII; a construção provavelmente foi supervisionada por um arquiteto escandinavo, mas o prédio foi erguido, obviamente, por mestres de Smolensk na técnica usual de alvenaria de tijolos.

Na maioria desses centros - em Kyiv, Chernigov, Smolensk - a construção no século XII foi realizada por artesãos locais. Isso é evidenciado pelas diferenças nas formas arquitetônicas e nos detalhes dos equipamentos de construção. Mas todos eles afetam apenas em particular, sem afetar os princípios gerais artísticos, composicionais e técnicos. A presença na Rússia no século XII de uma grande área da tradição arquitetônica de Kyiv é inquestionável.

A arquitetura da terra de Novgorod se desenvolve de maneira diferente. Gradualmente, durante a primeira metade do século XII, novas formas arquitetônicas foram desenvolvidas aqui, o que levou à formação de uma escola completamente independente, diferente da de Kiev. A mudança na imagem social de Veliky Novgorod e a originalidade de seu destino político tiveram grande influência no isolamento da arte de Novgorod. No século XII, Novgorod gradualmente se libertou do poder do príncipe e tornou-se uma república feudal, chefiada pelo topo dos boiardos e pelo arcebispo. Sob o domínio da nobreza da cidade, da população de comércio e artesanato, os “negros”, que mais de uma vez declararam suas reivindicações na veche, ainda desempenham um papel significativo. A cultura está se tornando mais democrática, o que afeta a arquitetura.

A partir de meados do século XII, a construção de pedra na terra de Novgorod foi liderada principalmente pelos boiardos, comerciantes e habitantes da cidade. Apenas pequenas igrejas de quatro pilares são erguidas, que são a igreja paroquial da rua ou a igreja natal de um boiardo rico. Nas bancadas do coro surgem pequenas capelas dedicadas ao padroeiro do cliente. O espaço interior é simplificado, adquirindo um carácter de câmara. A indústria da construção também está mudando. Os novgorodianos usam cada vez mais a laje de calcário local, colocando-a em camadas para nivelamento com fileiras de tijolos, o que levou a uma mudança no design das fachadas. A laje de Novgorod é facilmente destruída (intemperizada) ao longo do tempo. Para evitar isso, as superfícies das paredes foram esfregadas com argamassa, deixando apenas as áreas de tijolos expostas. Os detalhes decorativos que surgiram nas condições da alvenaria - cintos, aberturas multifragmentadas, meias colunas nas lâminas - eram difíceis de fazer a partir de uma laje e foram abandonados. Uma cinta de reforço plana no tambor sob a cabeça, vários nichos, uma cruz decorativa inserida na alvenaria da parede - é tudo o que é introduzido na decoração da fachada. Com o uso generalizado da laje, era difícil obter a mesma clareza e linhas geométricas que na construção de tijolo ou calcário talhado denso. Essa característica natural em Novgorod foi percebida não como uma desvantagem, mas, pelo contrário, como um dispositivo estético específico. A rugosidade dos planos, a inclinação dos cantos, por assim dizer, a forma um pouco amarrotada dos arcos, conferem aos edifícios uma plasticidade característica. A simplicidade e modéstia das igrejas de Novgorod da segunda metade do século XII refletem o conhecido democratismo da arquitetura.

Típicos para esta época são São Jorge (segunda metade do século XII, il. 17) e a Igreja da Assunção em Staraya Ladoga. São simples na composição; as fachadas são desprovidas de qualquer decoração e são divididas em três campos por lâminas planas. A Igreja da Assunção originalmente tinha três vestíbulos. Não há omoplatas internas, os pilares não são cruciformes, mas quadrados no plano. Graças a isso, o interior tem uma configuração clara e é facilmente visível. O coro ocupa o terço ocidental da igreja, e suas articulações de canto repousam sobre as abóbadas, e a parte central é uma varanda aberta sobre vigas de madeira. Uma escada estreita conduz às bancadas do coro, percorrendo a espessura da parede ocidental. Os interiores foram originalmente inteiramente pintados com afrescos; um número significativo deles foi preservado na Igreja de St. George.

Este tipo inclui a Igreja de Cirilo, preservada em sua parte inferior ou escavada, a Igreja da Anunciação perto da aldeia de Arkazhi perto de Novgorod, mais duas igrejas em Staraya Ladoga, a Igreja do Salvador em Staraya Russa, Dmitry de Tessalônica em Pskov e outros.

20. Igreja de Panteleimon perto de Galich. A virada dos séculos XII-XIII. Abside
21. Igreja do Salvador-Nereditsa perto de Novgorod. 1198
22. Igreja de Panteleimon perto de Galich. A virada dos séculos XII-XIII.

De particular importância entre os monumentos deste tipo foi a Igreja do Salvador-Nereditsa perto de Novgorod (1198), destruída pelos nazistas e agora restaurada (il. 21). Este pequeno templo atingiu com poder e monumentalidade. Seu espaço interno, imerso no crepúsculo, parecia ser espremido por paredes grossas, pilares pesados ​​e maciços e os coros de toras pendurados no alto. No interior da igreja, a pintura antiga foi quase totalmente preservada (il. 23). O valor das composições foi enorme, e especialmente de todo o complexo - o exemplo mais raro de uma pitoresca decoração de interiores do século XII.

O tipo de templo de seis pilares, menos popular na época na arquitetura de Novgorod, é representado pela catedral de três cúpulas do Mosteiro Ivanovsky em Pskov, que então fazia parte da terra de Novgorod. Em dois templos semelhantes em Novgorod - a Igreja de Ivan em Opoki (1127) e a Assunção no Mercado (1135) - apenas as partes inferiores das paredes sobreviveram.

Uma versão especial é a Catedral Spaso-Preobrazhensky do Mosteiro Mirozhsky em Pskov, construída em meados do século XII. É incomum na composição da arquitetura russa. O espaço cruciforme central é claramente expresso na configuração do volume devido às absides laterais acentuadamente rebaixadas e às articulações angulares ocidentais. O edifício é completado por uma enorme cúpula em um tambor incomumente largo. Aparentemente, a construção foi liderada não por um russo, mas por um arquiteto bizantino. Ao mesmo tempo, em termos de técnica de construção, o monumento não difere de outras igrejas de Novgorod e Pskov dessa época; aparentemente construído por artesãos locais. A catedral preservou afrescos magníficos. Além deste edifício, por ordem do bispo de Novgorod Nifont, outro edifício foi realizado, repetindo o esquema da Catedral de Mirozhsky: a igreja de Clemente em Staraya Ladoga, descoberta por escavações. Ambos os templos tiveram alguma influência no desenvolvimento da arquitetura de Novgorod e Pskov, mas não fizeram mudanças significativas nela. A corrente grega, que Nifont tentou despejar na arquitetura de Novgorod, não conseguiu abalar as tradições locais firmemente estabelecidas naquela época.
A arquitetura das terras galegas, situadas na fronteira sudoeste da Rússia, na região do Dniester, seguiu um caminho completamente diferente. Aqui, no primeiro quartel do século XII, um templo de João Batista foi construído na fortaleza de Peremy shlya, pela primeira vez erguido em pedra lavrada. Obviamente, na terra galega naquela época não havia arquitetos próprios, e novos equipamentos de construção foram emprestados da vizinha Polônia. Considerando que o príncipe Volodar de Przemysl, como regra, estava em inimizade com Kyiv, fica claro por que, para organizar a construção monumental, era necessário recorrer à Polônia para artesãos. Os restos deste templo foram descobertos por arqueólogos poloneses. Descobriu-se que, apesar da técnica românica, a igreja de Przemysl não era do tipo românico, mas um típico edifício russo de quatro pilares com cúpula cruzada.

Em meados do século XII, na capital de Galich, pitorescamente localizada em um planalto acima do rio Lukva, foi construído um grande templo - a Catedral da Assunção. Suas paredes das superfícies interna e externa eram feitas de blocos de pedra calcária bem talhada, e o espaço entre elas era preenchido com pedra quebrada sobre argamassa de cal. O templo tinha um plinto perfilado e lâminas planas. Escultura em baixo-relevo é usada em sua decoração. Tanto a técnica de alvenaria como a decoração estão diretamente relacionadas com a arquitetura românica. Ao mesmo tempo, de acordo com o plano, é uma igreja de quatro pilares com cúpula cruzada, comum na arquitetura russa do século XII, cercada em três lados por uma galeria, com passagem para os coros, localizada na espessura de a parede ocidental. Assim, em meados do século XII, Galich já havia formado seu próprio quadro de artesãos. Eles combinaram a experiência da arquitetura românica e de Kyiv, possuíam habilidade suficiente para criatividade independente.
Infelizmente, os monumentos da arquitetura galega não foram preservados; apenas uma pequena parte deles é conhecida a partir de escavações arqueológicas. Fontes escritas também atestam a grande construção em terras galegas. A crônica fala sobre o palácio principesco em Galich em meados do século XII, que consistia em um edifício residencial de dois andares, uma transição do segundo andar para os coros da igreja da corte e uma torre de escada. Todo o conjunto, exceto o templo, era provavelmente feito de madeira.
O único monumento sobrevivente da arquitetura galega é a Igreja de Panteleymon, perto de Galich (na virada dos séculos XII e XIII). Este é um templo típico com quatro pilares, três absides, provavelmente com uma cúpula (il. 20, 22). Não há elementos românicos em sua planta, mas eles são claramente expressos em detalhes como um plinto perfilado, colunas de absides finas com bases e capitéis esculpidos, portais esculpidos. De particular interesse é o portal ocidental, que é de um tipo promissor.

Edifícios de pedra foram erguidos em outras cidades do principado (Zvenigorod, Vasilev), o que indica o grande número de arquitetos galegos. A originalidade das formas e o amplo alcance da construção determinam a notável importância da escola galega na história da arquitetura russa.

Uma das mais brilhantes escolas arquitetônicas russas do XII - a primeira metade do século XIII foi Vladimir-Suzdal. Do início ao fim de seu desenvolvimento, está associado à ideia elevada de unificar as terras russas, apresentada pelos príncipes Vladimir e apoiada por poderosas forças sociais - os habitantes da cidade, interessados ​​em superar a fragmentação feudal , um novo estrato social - a nobreza e a igreja.

O início da construção monumental no nordeste está associado à criação de uma catedral em Suzdal sob Vladimir Monomakh na virada dos séculos 11 para 12, conhecida apenas por escavações. Era um edifício de tijolos de seis pilares, aparentemente erguido por artesãos russos do sul. No entanto, no futuro, a tradição de Kyiv não se desenvolveu aqui. Em meados do século XII, na época de Yuri Dolgoruky, existem igrejas de quatro pilares de cúpula única construídas de pedra branca lavrada em Pereslavl-Zalessky, Yuryev-Polsky, na residência principesca de Kideksha perto de Suzdal e na corte principesca em Wladimir. A Catedral da Transfiguração do Salvador em Pereslavl-Zalessky (1152, il. 18) foi preservada em sua totalidade, enquanto a igreja em Kideksha foi amplamente preservada. Os edifícios da época são quase desprovidos de elementos decorativos; apenas uma mísula com meio-fio percorre as fachadas e a parte superior das absides, enfatizando a força áspera das paredes brancas e lisas. A cabeça pesada reforça a impressão de força física irresistível. Os templos tinham coros e estavam ligados por uma passagem com o palácio do senhor feudal. Estes primeiros edifícios na região de Suzdal, aparentemente, foram construídos por arquitetos galegos convidados.

Sob Andrei Bogolyubsky, a arquitetura floresceu rapidamente. A capital é transferida para Vladimir. A cidade, lindamente localizada na margem alta do Klyazma, nas décadas de 50 e 60 do século XII, foi rapidamente construída com novos edifícios, cercada por poderosas muralhas com paredes de madeira e torres de portões de pedra branca. Destes, o Portão Dourado (1164) foi preservado com um enorme arco de passagem solene, sobre o qual se erguia a igreja do portão. O portão era ao mesmo tempo o nó mais forte de defesa e um arco triunfal.

A construção intensiva atesta a adição de muitos construtores experientes em Vladimir. Eles adotaram as tradições da arquitetura galega, rapidamente as retrabalharam e as desenvolveram de forma totalmente independente. Ao mesmo tempo, a participação direta de arquitetos românicos também é sentida nos monumentos da arquitetura de Vladimir desta época. Há evidências de que Andrei Bogolyubsky solicitou mestres ao imperador Frederico Barbarossa. No entanto, a participação de arquitetos românicos não transforma a arquitetura Vladimir-Suzdal em uma variante do estilo românico. As características românicas manifestaram-se principalmente nos detalhes e na decoração esculpida, enquanto as formas totalmente russas, que remontam às tradições de Kiev, são palpáveis ​​em planos, composições de volumes e na construção. As características que gravitam em torno de diferentes fontes são tão organicamente mescladas que criam uma arquitetura completamente original que caracteriza vividamente a cultura de um dos mais fortes principados russos desta época.

O maior edifício da época de Andrei Bogolyubsky é a Catedral da Assunção em Vladimir (1158-1161). Situada no centro da cidade, na orla alta do planalto costeiro, tornou-se o principal elo do magnífico conjunto. Embora após o incêndio de 1185 a catedral tenha sido construída em três lados, tenha recebido um novo altar e quatro cúpulas de canto adicionais, sua aparência original é clara. As proporções esbeltas e a altura do templo de seis pilares são acentuadas por uma decoração requintada: um cinto de arcada-colunar cobre as paredes, as omoplatas são complicadas por finas semi-colunas com capitéis de folhas exuberantes. As colunas dos amplos portais em perspectiva tinham capitéis esculpidos, e alguns detalhes arquitetônicos tinham ferragens em cobre dourado; o elmo do tambor de doze vidrados do capítulo brilhava de ouro. O interior era igualmente espetacular, bem iluminado e ricamente decorado com utensílios preciosos. A majestosa e solene Catedral da Assunção afirmava figurativamente a ideia da supremacia da terra de Vladimir-Suzdal, transformando sua capital no centro eclesiástico e político da Rússia.

A melhor criação dos mestres de Vladimir, a Igreja da Intercessão no Nerl (1165, il. 24, 25) é uma das maiores obras-primas da arquitetura russa e mundial antiga. É feito em magnífica técnica de pedra branca. Pilastras de perfil intrincado com semi-colunas leves enfatizam o movimento ascendente da composição do gracioso templo, dando-lhe um caráter plástico, quase escultural. Um cinturão colunar arqueado, cujas colunas finas repousam sobre suportes esculpidos, percorre todas as fachadas e sob os beirais das absides. Acima do cinturão arcada-colunar, as paredes são decoradas com relevos, ricas esculturas decoram portais em perspectiva. Em geral, a imagem do templo é muito poética, o conjunto é permeado por uma sensação de leveza e harmonia de luz. Não é por acaso que falam das associações musicais que a Igreja da Intercessão no Nerl dá origem.
No entanto, a composição original do templo era mais complexa. Escavações perto de suas paredes mostraram que os criadores desta obra-prima estavam resolvendo uma tarefa muito difícil: eles tiveram que erguer um templo na confluência do Nerl no Klyazma como um monumento solene que marca a chegada dos navios que descem o Klyazma até o castelo do príncipe. residência - o vizinho castelo Bogolyubovsky. O local designado pelo príncipe para a construção era uma várzea de baixa altitude e inundada de água durante a enchente. Portanto, tendo assentado as bases em argila continental densa, os arquitetos colocaram sobre ela, por assim dizer, um pedestal de cerca de quatro metros de altura feito de pedra lavrada, que correspondia exatamente ao plano da igreja. Simultaneamente com a alvenaria, foi derramado terra, criando assim uma colina artificial, que foi então revestida com lajes de pedra. A igreja estava em cima dela. Era como se a própria terra a levantasse para o céu. Em três lados, o templo era cercado por uma arcada de uma galeria, na parte de canto da qual se dispunham uma escada para as cadeiras do coro. Apenas a fundação foi preservada da galeria, e a aparência original do edifício como um todo está sendo restaurada apenas presumivelmente.

O castelo principesco - a cidade de Bogolyubov foi construída em 1158-1165 na margem alta do Klyazma, perto da foz do Nerl. Era cercado por muralhas de terra com paredes de pedra branca. Apenas uma torre de escadaria com transição para os coros da catedral foi preservada. As fundações das paredes deste último, bem como os restos de outras partes do conjunto, foram desenterrados por escavações.

O conjunto palaciano localizava-se numa praça pavimentada com lajes de pedra branca. Seu centro era a catedral, ligada por uma passagem com uma torre de escada, da qual uma passagem de pedra branca também levava ao segundo andar do palácio. A sul da catedral atravessa-se a segunda torre e passagens que conduzem à muralha da fortaleza. Sob as passagens havia passagens em arco - passagem. Todas estas partes estavam unidas por uma arcatura - -o - (cinturão olonchaty) em um único conjunto pitoresco e solene. As fachadas foram decoradas com baixos-relevos, pintura a fresco, alguns detalhes foram estofados com cobre dourado. A alta e esbelta catedral do palácio tinha pilares redondos, inusitados para a arquitetura russa antiga, pintados sob mármore branco e completados com enormes capitéis folhosos dourados. O chão dos coros era coberto com azulejos de majólica, e no próprio templo havia placas de cobre soldadas com estanho e brilhantes como ouro. De acordo com a crônica, o templo tinha muitos utensílios preciosos.Em frente à catedral, na praça, havia um único na arquitetura russa, um kivorium (dossel) de oito colunas com uma tenda dourada sobre uma tigela consagrada de pedra branca.

A construção da época de Vsevolod III marca mais uma ascensão brilhante na arquitetura de Vladimir-Suzdal. Duas correntes surgem na arquitetura: a episcopal, que se relaciona negativamente com o desenvolvimento da decoração escultórica dos templos, comprometida com a severidade de sua aparência, e a principesca, que utiliza amplamente o plástico.

O maior monumento da primeira tendência foi a Catedral da Assunção em Vladimir após sua renovação em 1185-1189. As fachadas são quase desprovidas de escultura; apenas algumas pedras esculpidas foram transferidas para eles das paredes da antiga catedral. Na verdade, o edifício tornou-se uma estrutura nova e mais grandiosa; seu volume adquiriu uma estrutura escalonada; já que as galerias que cercam o antigo prédio estavam um pouco rebaixadas. Quatro novas cúpulas foram colocadas nos cantos, formando cinco cúpulas solenes. A imagem arquitetônica da nova catedral revelou ainda mais claramente a ideia de força e grandeza real, que permeava toda a arte da época da poderosa “autocracia” de Vsevolod.

26. Decoração escultórica da Catedral Demetrius em Vladimir. 1194-1197. Detalhe
24. Igreja da Intercessão no Nerl.
25. Decoração escultórica da Igreja da Intercessão no Nerl. 1165. Detalhe

A mesma ideia - a apoteose do poder e poder da terra de Vladimir, é expressa com maior força na Catedral de Dmitrievsky em Vladimir (1194-1197, il. 26, 27). Inicialmente, como a catedral de Bogolyubovo, o templo fazia parte do conjunto do palácio, tinha torres de escadas saindo dos cantos ocidentais e estava conectado aos edifícios do palácio por passagens. A catedral pertencia ao tipo usual de templos de quatro pilares de uma cúpula, mas os arquitetos preencheram esse esquema tradicional com um novo conteúdo. O solene esplendor e a representatividade do templo são realçados pelo ritmo majestoso das suas divisões e são especialmente realçados pela mais rica decoração esculpida. A Catedral de Dmitrievsky caracteriza mais claramente a segunda tendência da arquitetura de Vladimir, que difere nitidamente da construção episcopal apaixonada pela magnífica decoração esculpida dos edifícios.

Na primeira metade do século XIII, o principado de Vladimir foi dividido em vários principados específicos. Na arquitetura, duas linhas principais são definidas: Rostov-Yaroslavl, onde a construção é realizada com tijolos de pedra e plinto, e Suzdal-Nizhny Novgorod, que desenvolve as tradições de construção em pedra branca e escultura decorativa. O segundo grupo inclui as Catedrais da Natividade da Virgem em Suzdal (1222-1225) e São Jorge em Yuryev-Polsky (1230-1234).

A Catedral da Natividade da Virgem não está totalmente preservada. A parte superior, após a destruição, foi totalmente reconstruída em tijolo no século XVI. Este grande templo de seis pilares com três vestíbulos foi originalmente concluído com três cúpulas. Seus idealizadores trataram livremente as exigências da lógica construtiva na decoração das fachadas, cruzando com as lâminas o vime e as pedras lavradas, revestindo com talha e rasgando com miçangas as colunas dos portais. Na alvenaria, eles usaram uma laje irregular, contra a qual se destacam lâminas e hastes de pedra branca, um cinto de pedra branca esculpida e relevos. Luxuosos, pintados em ouro cobre as portas da catedral refletem o amor pelo padrão. A pintura a fresco interior também se torna mais colorida e ornamental. O templo perde sua representatividade frente cerimonial, sua aparência é pitoresca e alegre.

Essas tendências próximas à cultura popular atingem seu pleno desenvolvimento na Catedral de São Jorge em Yuryev-Polsky (il. 28). Após a reestruturação do século XV, sua aparência foi distorcida e o sistema decorativo foi quebrado. Inicialmente, a catedral era muito mais alta e esbelta. Apenas a metade inferior do edifício sobreviveu sem alterações significativas. Este é um templo de quatro pilares com três vestíbulos abertos no interior. O seu interior luminoso, sem coros, é livre e arejado. Do lado de fora, o edifício estava coberto de entalhes de alto a baixo, do pedestal ao zakomar. O ornamento floral em carpete, aplicado com maestria na superfície da parede, cobre a parte inferior do edifício com uma malha transparente, tranças pilastras e portais. O cinturão arqueado-colunar é interpretado como uma larga fita ornamental. As zakomaras da catedral, assim como as arquivoltas (acabamentos em arco) dos portais, adquirem uma forma quilhada. Contra o pano de fundo de um padrão de tapete plano, destacam-se imagens de animais e monstros executados em alto relevo, adquirindo uma coloração folclórica. Grandes composições em alto relevo sobre temas cristãos foram colocadas em zakomaras. Temas político-religiosos e de contos folclóricos estão entrelaçados no traje único esculpido da catedral, uma espécie de hino à terra de Vladimir.
Tal é o caminho rápido e brilhante percorrido pela arquitetura de Vladimir-Suzdal em menos de um século.

No século XII, juntamente com outras, a escola de arquitetura de Polotsk desempenhou um papel importante, cujos monumentos, infelizmente, a maioria deles não sobreviveu.

É característico que eles tenham sido erguidos da maneira antiga, pois foram construídos no século 11, a partir de um pedestal “com uma fileira oculta” (por exemplo, os edifícios dos mosteiros Belchitsky e Slaso-Evfrosiniev em Polotsk). Isso, aparentemente, foi explicado pelo desejo de reviver as características da Catedral de Polotsk Santa Sofia, que naquela época havia se tornado, por assim dizer, um símbolo da independência da região de Polotsk. É possível que a inimizade primordial com o principado de Kyiv tenha sido o motivo da rejeição do novo sistema de alvenaria comum desenvolvido pelos construtores de Kyiv. No mesmo século XII, outra técnica de construção também foi usada na arquitetura de Polotsk - alvenaria de tijolos de pedra, na qual blocos de pedra talhada alternam com fileiras de pedestais (a Igreja da Anunciação em Vitebsk). Este tipo de alvenaria é bem conhecido em Bizâncio e nos Balcãs, mas não é encontrado em nenhum outro lugar na arquitetura russa.

A arquitetura Polotsk também é interessante por suas novas soluções de composição. Assim, a catedral do Mosteiro Belchitsky, conhecida pelas escavações, representava a versão original de uma igreja de seis pilares com três vestíbulos. Sua cúpula repousava não sobre os pares de pilares orientais, mas sobre os ocidentais, ou seja, foi deslocada uma articulação para o oeste do que o habitual, o que, em combinação com os vestíbulos, enfatizava a centralidade da composição. Os edifícios de Polotsk do século XII, em contraste com os de Kyiv, têm lâminas externas planas.

Além das escolas de arquitetura associadas aos grandes principados russos e representadas por muitos monumentos, uma pequena, mas completamente independente escola de Grodno foi formada no século XII. Os monumentos da antiga Grodno no Neman (em russo antigo - a cidade de Goroden) estão mais próximos das estruturas de Kyiv e Volyn: são construídos de tijolos usando a técnica de alvenaria de camadas iguais. No entanto, aqui as fachadas de tijolos foram peculiar e espetacularmente decoradas com blocos inseridos de pedra polida e majólica colorida, dos quais os azulejos figurados foram coletados imagens de cruzes e figuras geométricas simples.

Tal é a ampla gama de escolas de arquitetura na Rússia no século XII.
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No final do século XII, a arquitetura russa entrou em uma nova etapa de seu desenvolvimento. Os primeiros sinais disso aparecem já em meados do século XII.

Assim, novas tendências já se tornaram bastante distintas, por exemplo, na Catedral do Mosteiro Spaso-Evfrosiniev em Polotsk, construída pelo arquiteto John em meados do século XII. A composição do templo de seis pilares está imbuída aqui do desejo de superar o caráter estático do volume de cúpula cruzada. A parte ocidental do edifício é rebaixada, assim como a abside fortemente saliente que a encontra a leste. O quadrilátero central que se eleva acima deles termina com um pedestal elevado com tambor e cabeça, tendo a forma de arco de três lâminas na lateral de cada fachada. A esbelta silhueta escalonada do edifício e seu topo em forma de torre criam uma nova imagem arquitetônica do templo imbuída de força e dinâmica.
A julgar pelo plano, a Catedral Borisoglebsky do Mosteiro Belchitsky tinha uma composição semelhante a uma torre, aparentemente construída pelo mesmo arquiteto John. No final do século XII, edifícios com uma estrutura de torre ainda mais pronunciada do volume apareceram na arquitetura de Polotsk. Assim é a igreja, desenterrada por escavações na cidadela de Polotsk. É maximamente cêntrico: em três lados era contíguo por vestíbulos, e do leste uma grande abside. As absides laterais, de contorno externo retangulares, eram aparentemente acentuadamente rebaixadas, e os vestíbulos norte e sul tinham, além disso, suas próprias absides independentes. Tudo isso como um todo criou um volume complexo e vertical.

A descoberta artística dos arquitetos de Polotsk foi imediatamente retomada em outras terras, sobretudo em Smolensk. Construída lá por volta de 1190, a Igreja do Arcanjo Miguel (Svirskaya) fica muito próxima de acordo com o plano da Igreja em Polotsk. No entanto, os artesãos de Smolensk desenvolveram essas técnicas: abriram os vestíbulos dentro do templo, o que garantiu a unidade de seu interior, e do lado de fora complicaram as pilastras multipartidas, complementando-as com uma fina semi-colônia. A grande altura do volume principal é realçada pelos vestíbulos a ele subordinados e por uma abside alta e fortemente saliente. A dinâmica das massas complexas do edifício é reforçada por um grande número de verticais criadas por pilastras de vigas de perfil complexo. A conclusão de três lóbulos das fachadas reflete as abóbadas de quarto de círculo que cobrem os cantos do edifício, o tambor da cúpula é elevado em um pedestal especial. Um movimento ascendente enérgico e forte, expresso na aparência externa, é tangível no espaço livre, alto, desprovido de coros, no interior do templo. Em vez de coros para o príncipe e sua comitiva, destinavam-se os segundos andares dos vestíbulos, que formavam as lojas originais abertas dentro do templo. A Igreja do Arcanjo Miguel encantou os contemporâneos com a beleza e riqueza da sua decoração interior; a crônica notou a singularidade deste templo "no país da meia-noite".

No entanto, não foi o único monumento deste tipo em Smolensk. A igreja do Mosteiro da Trindade na foz do rio Klovka, descoberta por escavações, está muito próxima de Mikhailovskaya em termos de plano e, aparentemente, de composição. O perfil das suas pilastras é ainda um pouco mais difícil.

A nova tendência também afetou edifícios com um esquema de planta mais convencional; entre eles há grandes catedrais de seis pilares e igrejas muito pequenas de quatro pilares. Via de regra, não possuem vestíbulos, mas quase todos são cercados por galerias, criando um volume escalonado. Sua característica distintiva: a abside central é grande e semi
redondo, e os laterais são menores e têm um contorno retilíneo por fora. O fato de tais templos terem uma composição em forma de torre é evidenciado por pilastras de perfil complexo; tais pilastras, formando conjuntos inteiros de divisões verticais nas fachadas, só poderiam fazer sentido se quisessem dar ao edifício uma composição dinâmica, criar a impressão de altura e decolagem.

Junto com esses monumentos, templos de outro tipo também foram construídos em Smolensk naquela época: todos os três absides eram planos e retos do lado de fora. O maior monumento deste grupo é a catedral no Protok, durante as escavações das quais muitos fragmentos de pinturas a fresco foram encontrados e levados para o museu.

Na virada dos séculos XII e XIII, Smolensk tornou-se um dos principais centros arquitetônicos da Rússia, superando até Kyiv e Novgorod no número de edifícios monumentais erguidos. Naturalmente, os mestres de Smolensk também foram convidados para outras terras russas. Sem dúvida, eles ergueram a Catedral do Salvador na capital do Templo Ryazan - Old Ryazan, conhecido pelos resultados das escavações arqueológicas. A igreja de Paraskeva Pyatnitsa em Novgorod (1207), semelhante em composição à igreja de Smolensk do Arcanjo Miguel, também está ligada ao trabalho dos mestres de Smolensk. Curvas trilobadas que completavam as fachadas do quadrilátero alto, três ligeiramente rebaixadas em relação ao volume principal do vestíbulo, pilastras de vigas muito entalhadas deram à composição da Igreja Paraskeva Pyatnitsa um caráter dinâmico. Obviamente, com a participação dos arquitetos de Smolensk, no final do século XII, o principal templo de Pskov, a Catedral da Trindade, também foi erguido. Mesmo em Kyiv, em Voznesensky desde o início, os restos de uma pequena igreja de quatro pilares com absides laterais retangulares e pilastras de vigas foram escavados, também, aparentemente, construídos por um arquiteto de Smolensk.

Claro, em Kyiv, na virada dos séculos 12 e 13, também havia seus próprios mestres. Além disso, foi nessa época que vários templos de importância excepcional foram erguidos aqui e em Chernigov. Uma dessas obras-primas é a Igreja da Sexta-feira em Chernihiv (il. 29). Apesar do esquema tradicional do plano, o templo de quatro pilares com três absides é completamente incomum na aparência. Complexas pilastras de vigas chamam a atenção para a conclusão do edifício, que impressiona pela originalidade do projeto construtivo e artístico. O arquiteto-Novagor mudou completamente o sistema de abóbadas: não apenas bloqueou os cantos com abóbadas em um quarto de círculo, mas também elevou bastante os arcos da circunferência que sustentam o tambor. Assim, aqui, pela primeira vez na arquitetura russa, foi usado um sistema de arcos subindo em degraus em direção ao centro: o crescimento dinâmico do topo, a aspiração do edifício para cima receberam uma base construtiva natural. As fachadas terminavam com uma curva de três lóbulos, correspondendo ao desenho das abóbadas, e os arcos escalonados formavam a base do segundo nível do zakomar. O pé do tambor fino foi cercado por zakomars decorativos - kokoshniks. O rápido movimento ascendente foi ainda mais enfatizado pelo contorno pontiagudo do zakomara. As fachadas do templo são muito elegantes: o mestre as decorou amorosamente com um simples mas elegante cinto de tijolos treliçados e fitas meandros.

A Igreja de Basílio em Ovruch (anos 90 do século XII) pertence ao mesmo grupo. A óbvia proximidade deste monumento à Igreja de Pyatnitsa em Chernigov faz-nos acreditar que os seus arcos originais também foram escalonados, e a composição do volume como um todo não é estática, mas dinâmica. As fachadas são decoradas, como os monumentos de Grodno, com inserções decorativas na forma de grandes pedregulhos, e duas torres de escada redonda adjacentes aos cantos da fachada ocidental. A cúpula já foi coberta com cobre dourado. A Igreja de São Basílio é o templo do palácio do príncipe Rurik Rostislavich, que, segundo o cronista, "tinha um amor insaciável pelos edifícios". É quase certo que seu autor foi o mestre favorito do príncipe, Pedro Milon, em cuja obra há uma menção entusiástica nos anais comparando Milonega com o arquiteto bíblico Veseliel. É muito provável que o mesmo Miloneg tenha construído a Igreja Pyatnitsa em Chernigov e a Igreja dos Apóstolos em Belgorod, que foi desenterrada por escavações e se distinguiu por um luxo especial de decoração de interiores.

As divisões arqueológicas expandiram muito nosso conhecimento da arquitetura russa antiga e, em particular, mostraram que a variedade de tipos e tons estilísticos na arquitetura do sul da Rússia naquela época era muito grande. Assim, em Novgorod-Seversky, foi aberta uma igreja que tinha um perfil de pilastra “gótica” muito especial, que não é encontrado em Kyiv ou em igrejas de Smolensk. A igreja escavada em Putivl tinha, como as igrejas bizantinas e balcânicas, absides adicionais nos lados norte e sul do edifício.

O processo de diferenciação da arquitetura russa continuou na virada dos séculos XII e XIII, criando novas e novas versões locais. Ao mesmo tempo, é claro que essa diversidade de pensamento criativo não rompe os laços entre as escolas de arquitetura russas. Ao longo do século XII, os arquitetos não se limitaram a trabalhar dentro de seu principado: mestres galegos construídos em Vladimir, mestres de Chernigov em Ryazan e Smolensk, mestres de Smolensk em Novgorod, Ryazan e Kyiv. A troca mútua de experiência técnica e artística contribuiu para o rápido florescimento da arquitetura, a disseminação de uma nova tendência na virada dos séculos XII e XIII, que aparentemente cobria quase todas as escolas de arquitetura russas. Mesmo na arquitetura de Vladimir-Suzdal, monumentos posteriores - a Catedral da Natividade da Virgem em Suzdal e especialmente a Catedral de São Jorge em Yuryev-Polsky - de acordo com todos os dados, tinham uma composição de conclusão em forma de torre e, provavelmente, um passo a passo sistema ascendente de abóbadas.

Assim, no final do século XII, na arquitetura de várias terras russas, as tendências gerais de desenvolvimento de toda a Rússia se manifestam cada vez mais persistentemente. Em quase todos os lugares, as tradições de Kyiv estão sendo revisadas, a forma de torre e a dinâmica da composição são manifestadas, o interior é subordinado à aparência externa do edifício, as fachadas são ricamente decoradas. A ideia composicional dos templos, sua imagem artística era mais ou menos semelhante em todos os lugares, embora em cada escola arquitetônica da Rússia eles fossem resolvidos em suas próprias formas locais.

Qual é a razão para o surgimento de novas formas artísticas na arquitetura russa no final do século XII? Aparentemente, o fator decisivo foi a influência da cultura urbana, o crescimento e fortalecimento das cidades e o fortalecimento econômico dos subúrbios. Estas condições exigiam uma atenção especial ao aspecto arquitectónico das cidades, em que a silhueta luminosa dos templos e a riqueza decorativa das suas fachadas deviam desempenhar um papel importante e acentuado. A semelhança das tendências de desenvolvimento mostra que na arquitetura russa estava claramente rompendo, embora ainda fraca, mas crescendo mais forte e vitoriosa, uma tendência inter-regional que continha as características de um estilo arquitetônico totalmente russo, ao qual o futuro pertencia. Com razão, podemos falar sobre o início da cristalização das características nacionais de toda a Rússia da arte de construir.

Nesse alto nível, o rápido desenvolvimento da arquitetura russa foi interrompido pela invasão mongol-tártara. .

10. Combine os poemas com o tema: A) letra da paisagem 1. “Nas profundezas dos minérios siberianos” B) filosófico 2. “Monumento” C)

amante da liberdade 3. "Para Chaadaev"

D) nomeação do poeta e poesia 4. "Profeta"

5. "Lembro-me de um momento maravilhoso"

6. "Manhã de inverno"

11. Cite a técnica artística:

Esperamos com saudade

Minutos de liberdade do santo,

Como um jovem amante espera

Minutos de uma data fiel _____________________________

12. De qual poema são os versos anteriores? ________________________________

13. Comente nas linhas:

Você é o rei: viva sozinho. Pela estrada do livre

Vá para onde sua mente livre te levar.

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

14. Determine a técnica artística da passagem selecionada, anote seu nome:

Aqui nobreza selvagem, sem sentimento, sem lei _____________________________

Atribuído você mesmo com uma videira violenta __________________________________

E trabalho, e propriedade, e o tempo do agricultor.

15. A quem são dedicadas as linhas?

Meu primeiro amigo, meu amigo inestimável!

E eu abençoei o destino quando meu quintal está isolado,

coberto de neve triste,

Seu sino tocou. __________________________

16. Determine as técnicas artísticas nesta passagem (linha por linha):

voe, navio, leve-me aos limites distantes 1 ___________________________

Por o terrível capricho dos mares enganosos, 2________________________________

Mas apenas não para as margens tristes

pátria nebulosa minha...

Faça barulho, faça barulho, vela obediente... 3_____________________________________

17. Qual é a ideia principal do poema "Anchar"?

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

18. Combine os nomes das mulheres e os nomes dos artigos dedicados a elas:

A) “Lembro-me de um momento maravilhoso” 1. A.P. Kern

B) "Madonna" 2. N.N. Goncharova

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

20. Que monumento milagroso é mencionado no poema de mesmo nome?

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

21. Quais são as 2 figuras históricas mencionadas no artigo “Para o Mar”:

_____________________________________________________________________________

22. Determine o tamanho do poema:

A / Novamente nuvens sobre mim

Reunidos em silêncio

Rock invejoso infortúnio

Ameaça-me novamente. _____________________________

B / Verei, ó amigos, um povo não oprimido

E a escravidão, caída a mando do rei... ________________________

23. A que literatura pertence o lirismo? _________________

24. Especifique a definição das letras:

1) Um tipo de literatura em que o mundo artístico da obra reflete as experiências internas do herói lírico

2) Percepção emocional pelo narrador ou herói lírico do descrito

25. Que tipo de “bons sentimentos” A.S. Pushkin “despertou” em suas letras?

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

AJUDE-ME, POR FAVOR! URGENTEMENTE! 1) a primeira coleção de poemas (nome do ano) 2) a musa na obra de necr. exemplos dos versículos 3) o primeiro encontro

título do ano op. nekrasov

4) por que o padre e o proprietário de terras estão infelizes

5) Grisha boas inclinações

6) algo espalhado de uma ponta sobre o proprietário da terra, com a outra ponta sobre o camponês do que se trata (não me lembro do início da citação aqui)

7) Quem deve viver bem na Rússia (KNRZhH) ano, a principal questão

8) inovação necr

9) os principais temas da poesia

11) herói lírico necr

12) o necro herói ideal. por que está mudando?

13) as músicas me impediram de ser poeta...

14) por que eles estão na estrada no PRCLC, o que isso simboliza?

15) o que as canções simbolizam em KNJH?

1. Descreva o classicismo como um movimento literário.

2. Descreva o sentimentalismo como um movimento literário.
3. Descreva o realismo como fenômeno literário.
4. Descreva o romantismo como fenômeno literário.
5. Informações biográficas sobre A. S. Pushkin. Os principais temas da criatividade.
6. O enredo do poema de Pushkin "O Cavaleiro de Bronze".
7. A história de Eugene do poema de Pushkin "O Cavaleiro de Bronze"
8. A imagem da cidade de São Petersburgo no poema de Pushkin "O Cavaleiro de Bronze".
9. A imagem de Pedro, o Grande, no poema de Pushkin "O Cavaleiro de Bronze".
10. Vida e obra de M.Yu. Lermontov. Os principais temas da criatividade.

11. Vida e obra de N. V. Gogol. Os principais temas da obra do escritor.

12. Vida e obra de A.N. Ostrovsky. Os principais temas da criatividade. A história da criação da peça de Ostrovsky "Tempestade".
13. Alfândega da cidade de Kalinov. Imagens de Wild e Kabanova.
14. A imagem de Katerina Kabanova na peça de Ostrovsky "Tempestade". Minha atitude para o ato de Catherine.
15. O significado do título do poema de Ostrovsky "Tempestade".
16. A história de Larisa na peça "Dowry" de Ostrovsky.
17. Vida e obra de I.S. Turgenev. A história da criação do romance "Pais e Filhos".
18. Bazarov - o personagem principal do romance de Turgenev "Pais e Filhos". O niilismo como fenômeno social do século XIX.
19. Teste de amor no romance "Pais e Filhos" de Turgenev.
20. Bazárov e pais. Características dos pais de Bazarov.
21. Duas gerações no romance "Pais e Filhos" de Turgenev. polêmica na novela.
22. O significado do título do romance de Turgenev "Pais e Filhos".
23. Vida e obra de I. A. Goncharov. Descreva a imagem de Oblomov.
24. Dois antípodas no romance Oblomov de Goncharov. Oblomov e Stolz.

25. Vida e obra de F. I. Tyutchev. Os principais temas da obra do poeta.

26. Vida e obra de A.K. Tolstoi. Os principais temas da criatividade.

27. Vida e obra de A. A. Fet. Os principais temas da obra do poeta.

Ajude quem puder

I Literatura do século XIX.
1. Cite as tendências literárias do século XIX.
2. Quais eventos na história mundial e russa criaram os pré-requisitos
para o nascimento do romantismo na Rússia?
3. Cite os fundadores do romantismo russo.
4. Quem esteve nas origens do realismo russo?
5. Qual é a principal direção literária da segunda metade do século XIX
século.
6. Que tarefa A.N. Ostrovsky estabeleceu para si mesmo na peça "Tempestade"?
7. Expressar a filosofia do escritor A.N. Ostrovsky por exemplo
jogar "Tempestade".
8. Que tarefa I.S. Turgenev no romance "Pais e
crianças"?
9. Por que o romance de I.S. Os críticos de "Pais e Filhos" de Turgenev chamaram
anti-nobre?
10. Expresse as principais ideias do romance de F.M. Dostoiévski "Crime e
punição".
11. Formular os princípios básicos da filosofia de F.M. Dostoiévski e
o protagonista do romance, Rodion Raskolnikov.
12. Por que, na sua opinião, os críticos do romance "Guerra e Paz"
chamado de "enciclopédia da vida russa"?
13. O que distingue os personagens positivos do romance de L.N. Tolstoi “Guerra e
mundo"?
14. Cite as etapas da evolução espiritual de um dos heróis do romance: Andrei
Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Natasha Rostova.
15. O que os destinos de Andrei Bolkonsky e Pierre Bezukhov têm em comum?
II Literatura do século XX.
1. Que fenômenos da vida social da Rússia influenciaram o desenvolvimento
literatura do século XX?
2. Qual era o nome da literatura da virada do século XIX para o início do século XX?
3. Quais são as principais tendências literárias desta época?
4. Qual é a filosofia da história de I. Bunin "Cold Autumn"?
5. O que une as histórias de I. Bunin "Cold Autumn" e A.
Kuprin "Pulseira Granada"?
6. "O que você acredita - isso é." Qual herói da obra de M. Gorky
essas palavras pertencem? Explique sua filosofia.
7. Qual é o papel de Cetim na peça "At the Bottom"?
8. A imagem da guerra civil nas histórias de M. Sholokhov "A Toupeira"
e Comissário de Alimentos.
9. Quais são as características do personagem russo na história de M. Sholokhov
"Destino do Homem"?
10. Que tipo de vila você viu na história de A.I. Solzhenitsyn "Matryonin"
Jardim"?
11. Que problemas filosóficos e morais o autor levanta em
história?
12. Qual episódio da trama é o clímax na história “Matryonin
Jardim"?
13. O que une os personagens de Andrei Sokolov (“O destino de um homem”) e
Matryona Vasilievna ("Matryonin Dvor")?
14. Qual dos escritores russos recebeu o Prêmio Nobel por sua contribuição à
literatura mundial?

Peço a alguém que não pode ter tempo para escrever tudo sozinho 2,5,6,7,9,4

tanto quanto você pode (por favor, ajude muito) este é um exame interno na literatura 1. Qual é o amor trágico de Zheltkov, o herói da história de Kuprin "Garnet Bracelet"?
2. Prove que para o herói da história de Kuprin "Garnet Bracelet" o amor é o maior valor do mundo.
3. Mostrar a riqueza do mundo espiritual da heroína da história de Kuprin "Olesya".
4. Prove, dando exemplos das obras de Kuprin, que seu herói favorito é um jovem, suave, inteligente, consciencioso, que simpatiza apaixonadamente com o "irmãozinho" e ao mesmo tempo fraco, submetendo-se tragicamente à força do ambiente e circunstâncias.
5. Por que a era dos poetas do início do século 20 é caracterizada como a “idade de prata” da poesia russa? Quais são suas diferenças fundamentais da "idade de ouro"?
6. Quais são os três conselhos dados ao jovem poeta pelo herói lírico do poema V.Ya. Bryusov "Ao Jovem Poeta" Você concorda com a posição dele? Como você acha que um verdadeiro poeta deve ser? Leia o poema de cor.
7. Conte-nos o que você sabe sobre Bryusov, o tradutor. Cite suas principais traduções. De quais idiomas eles são feitos?
8. Como as letras de Balmont mostram interesse pelo folclore eslavo antigo? Que imagens surgem? Analise os poemas "Evil Spells" e "Firebird".
9. Que imagem Balmont desenha no poema "Primeiro Amor"? Conte-nos sobre sua percepção deste poema.
10. Descreva o trabalho do início de Mayakovsky. Quais são suas principais características específicas? Leia um poema deste período de cor.
11. “A liberdade é a coisa mais bonita da vida, por ela uma pessoa deve estar pronta para sacrificar tudo, até a vida.” Confirme as palavras de Gorky com exemplos de suas histórias "Makar Chudra" e "Velha Izergil".
12. Prove que mesmo um passo louco, mas extraordinário, segundo Gorky, ficará na memória das pessoas. Dê exemplos de A Canção do Falcão, A Canção do Petrel, A Lenda de Marco.
13. Qual é o significado do título da peça "At the Bottom"? Explique seu simbolismo.
14. A quem é dedicado o ciclo de poemas de Blok "Poemas sobre a bela dama"? Em conexão com o que está escrito? Analise 3 poemas desta coleção. Leia um de cor.
15. Como o tema da Casa é revelado no romance A Guarda Branca, de Bulgakov? Que significado simbólico a palavra "casa" tem para Bulgakov?
16. Que problemas filosóficos são levantados no romance de Bulgakov "O Mestre e Margarita"?
17. Mostre a inseparabilidade da conexão entre o destino e a criatividade de Tsvetaeva e Moscou. Analise o ciclo "Poemas sobre Moscou". Leia um poema de cor.
18. Descreva a imagem da heroína lírica do poema "Requiem".
19. Descreva a vida cossaca descrita por Sholokhov. Mostre as características do discurso dos cossacos. Como eles ajudam o escritor a transmitir a vitalidade da situação. Como o escritor desenha a vida da aldeia?
20. Descreva a estrutura familiar dos Melekhovs, Korshunovs, Astakhovs. Compile uma comparação.
21. Como a Primeira Guerra Mundial é retratada em The Quiet Flows the Don?
22. Compare Aksinya e Natalya, explique os sentimentos de Grigory por cada um deles. Qual é o significado dos nomes dos personagens? Por que ambos estão morrendo?
23. Qual é o significado do título da história de Sholokhov "O destino do homem"?
24. Dê uma descrição detalhada da prosa e poesia militar. Analise 2 peças.
25. Dê uma descrição detalhada da prosa urbana. Analise 2 peças.

Na era da Rússia Antiga, havia um sistema de cúpula cruzada. A história da construção de sólidas e monumentais igrejas de pedra com cúpulas cruzadas remonta à construção da Igreja dos Dízimos em Kyiv, cuja construção durou sete anos (de 989 a 996).

Inicialmente, a tecnologia de construção de templos de pedra e sua tipologia foi emprestada por antigos arquitetos russos dos cânones tradicionais bizantinos. Além disso, após um importante evento histórico - o Batismo da Rússia, os primeiros templos foram construídos por artesãos convidados de Bizâncio.

Tais edifícios podem ser chamados com segurança de exemplos notáveis ​​​​do bizantino, no entanto, desde o início, suas próprias características originais começaram a aparecer nesses locais de culto cristãos. Sua aparência se deveu às peculiaridades das condições locais e aos desejos dos clientes.

Um ano após o batismo da Rússia em 988, começou a construção da Igreja dos Dízimos, que foi construída pela primeira vez. Posteriormente, esta pérola da arquitetura russa antiga foi destruída durante a invasão de Batu Khan.

Durante o reinado do grande príncipe de Kyiv, Yaroslav, o Sábio, começou uma construção em larga escala de igrejas cristãs. Foi nessa época que a Catedral de Santa Sofia foi construída, cujas dimensões eram incomparáveis ​​não apenas na Rússia, mas também em Bizâncio.

Desde os tempos antigos, Kyiv é chamada de mãe das cidades russas. A data oficial de nascimento da cidade é 1037, embora os primeiros assentamentos tenham surgido nas margens do Dnieper cinco séculos antes.

Após a vitória dos russos sobre os pechenegues durante o reinado de Yaroslav, o Sábio, Kyiv adquire o significado da principal cidade do antigo estado russo. E esta supremacia é reforçada pela construção, que foi construída em 1037 - 1044.

Sofia de Kyiv serviu como o principal templo de toda a Rússia Antiga, cuja população acabara de ser batizada. Portanto, as dimensões grandiosas e a beleza da estrutura devem ter sacudido a imaginação e encantado a todos que viram a Catedral de Santa Sofia.

O templo de treze cúpulas e cinco naves em forma de cruz foi distinguido pela solidez e peso das formas, dando-lhe solenidade e significado. a catedral é única - alvenaria simples sem gesso enfatiza o rigor e a grandeza do edifício.

A decoração interior era rica e habilmente executada pelos melhores artesãos do seu tempo. Por dentro, todas as paredes e abóbadas do templo estavam cobertas de afrescos coloridos e mosaicos sobre temas cristãos.

Maria Oranta - mosaico da Catedral de Santa Sofia.

A catedral desempenhou o papel não apenas de um culto, mas também do principal edifício público da Rússia Antiga. Embaixadores estrangeiros foram recebidos aqui e os príncipes de Novgorod, Suzdal e Rostov receberam o direito de reinar.

De acordo com o modelo e semelhança de Santa Sofia de Kyiv, a segunda amostra da antiga arquitetura russa de cúpula cruzada também foi construída - Catedral de Sofia em Novgorod(1045 - 1050 anos). No entanto, o templo tinha diferenças significativas. Foi construído a partir de pedras brutas que mantiveram sua forma natural. Entre si, as pedras foram fixadas com argamassa de cal.

Posteriormente, as paredes foram caiadas de branco com gesso, o que, combinado com as cúpulas douradas, tornou o edifício ainda mais pitoresco.

A Catedral de Novgorod Sophia respira força heróica. Este templo serviu como o principal santuário da República de Novgorod. Novgorodianos estavam muito orgulhosos de sua Sophia, reverenciavam a catedral e diziam: "Onde Sophia está, lá está Novgorod".

No século XII, a Catedral de Santa Sofia tornou-se um símbolo do Principado de Novgorod, independente de Kyiv e de outras cidades. Novgorod teve seu próprio governo eleito - veche. O sino veche da Catedral de Santa Sofia chamava o sino veche para reuniões de pessoas. Posteriormente, Novgorod se submeteu ao príncipe de Moscou Ivan III, e o sino veche foi removido e levado para Moscou.

Em 1066, o terceiro templo foi construído - um de cinco naves de sete cúpulas Catedral de Sofia em Polotsk. A construção de três templos do mesmo tipo no território da atual Rússia, Ucrânia e Bielorrússia foi um indicador da unidade política e cultural das três principais partes do antigo estado russo.

No século XII na Rússia, o mais poderoso era o principado Vladimir-Suzdal. Seus governantes, os príncipes, em um esforço para consolidar seu poder, construíram majestosos palácios e templos, que deveriam preservar a glória deles por séculos.

Mãe de Deus - Catedral da Natividade, construída no século XI (Suzdal).

O fundador da cidade de Vladimir em 1108 era neto do príncipe de Kyiv Yaroslav, o sábio Vladimir Monomakh. Os assuntos de seu pai foram continuados por seu filho e sucessor Yuri Dolgoruky, que foi apelidado assim por seu desejo de expandir o território de seu principado e subjugar Kyiv.

Durante o reinado de Yuri, as cidades mais importantes de Vladimir-Suzdal foram fundadas: Yuryev-Polsky, Zvenigorod, Moscou, Dmitrov, Pereyaslavl-Zalessky. Hoje, todos eles são cidades - monumentos que compõem a glória e o orgulho dos mestres da arquitetura russa antiga.

O principado Vladimir-Suzdal atingiu sua maior prosperidade durante o reinado de Andrei Bogolyubsky, filho de Yuri Dolgoruky. Em menos de 20 anos de seu reinado, Andrei iniciou a construção de muitas belas estruturas arquitetônicas, que continuamos a admirar até hoje.

De acordo com fontes da crônica, no período de 1158 a 1164, foram construídos os Portões Dourados em Vladimir, assim como a cúpula dourada Catedral da Assunção, que se tornou um símbolo da riqueza e força do poderoso príncipe Andrei.

Uma verdadeira obra-prima era pequena e elegante. Foi construído pelo príncipe Bogolyubsky em homenagem ao seu filho morto. As formas refinadas do templo evocam admiração pela arte dos arquitetos da Rússia Antiga.

Tecnologia de construção

O principal material de construção da terra de Vladimir-Suzdal era pedra branca. Blocos de 50 por 50 cm de tamanho foram cortados. As paredes dos templos foram dispostas a partir de duas fileiras desses blocos, e o espaço entre eles foi preenchido com entulho e preenchido com uma solução aglutinante.

Este método de construção de paredes permitia não só dar resistência adicional à alvenaria, mas também utilizar uma menor quantidade de pedra branca, que era considerada um material escasso devido à dificuldade de extração. Até hoje, resta muito pouca pedra branca.

escultura em pedra

A pedra branca presta-se bem ao processamento. Os arquitetos da Rússia Antiga usavam essa qualidade de material para decorar as fachadas de seus edifícios. A escultura em pedra nos séculos XII-XIII era uma técnica muito popular para decorar as paredes dos templos.

Construído em 1194-1197, é um exemplo impressionante de decoração em pedra esculpida. Suas paredes são revestidas com relevo contínuo em pedra esculpida. Os padrões mais complexos são um símbolo da riqueza e diversidade do mundo, habitado por animais estranhos e pássaros fabulosos sentados nos galhos de plantas invisíveis.

Decoração do templo

Uma parte integrante da decoração das igrejas russas eram imagens pitorescas de santos. O mais reverenciado era o ícone da Mãe de Deus com um bebê nos braços. Uma das obras mais perfeitas da arte mundial é considerada Ícone de Nossa Senhora de Vladimir escrito nos séculos XI e XII.

Ícones, afrescos e mosaicos feitos por mestres famosos em muitas outras igrejas também são de grande valor artístico. Entre eles estão os afrescos de Dionísio, ícones de Andrey Rublev, azulejos de Stepan Polubes. As obras mais significativas desses grandes mestres são atualmente mantidas na Galeria Tretyakov e em outros museus.

Os azulejos das paredes do templo são criação de Stepan Polubes.