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No dia 29 de novembro de 2016, no GDK "Aviador", no âmbito da sociedade filarmónica musical infantil da Escola de Música Infantil do Aeroporto, será realizado um concerto-apresentação do projeto do professor Biserova Anastasia Viktorovna "COROS POPULARES DA RÚSSIA".

O projeto contou com a presença de corais dos departamentos corais e instrumentais (professores - Biserova A.V., Maltseva L.Yu., Abanshina S.M., acompanhantes - Biserov S.I., Rtishchev P.A., Sharkova I.N. , Avdeeva Yu.A.)

Representei o Coro Folclórico do Norte da Rússia.

A ideia deste evento foi a seguinte.

Alunos da Escola de Música Infantil do Aeroporto fizeram uma reportagem sobre este ou aquele coral folclórico estadual. Em seguida, o coro, conjunto ou solistas da escola de música apresentou ao público o repertório deste coro ou interpretou uma música da região a que pertence o coro folclórico. O orador foi encorajado a apresentar um traje folclórico típico (possivelmente estilizado) de uma determinada região da Rússia.

No total, os alunos da escola de música prepararam 12 apresentações em corais folclóricos estaduais:

1. Ensamul dos Don Cossacos. eles. Kvasova,
2. Volga Folk Choir em homenagem a P.M. Miloslavova
3. Coro Folclórico Voronezh em homenagem a K.I. Massalinova
4. Coro Cossaco Kuban
5. Coro popular de Omsk
6. Coro folclórico de Orenburg
7. Coro Folclórico Ryazan em homenagem a E.G. Popova
8. Coro Folclórico do Norte
9. Coro Folclórico Siberiano Coro Folclórico Urais
10. Coro com o nome de M.E. Pyatnitsky
11. Mikhail Firsov State Vocal and Coreographic Ensemble "Rus"

Coro Folclórico Estadual de Penza

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Aqui está o texto do meu relatório de apresentação sobre o Coro Folclórico do Norte da Rússia.

8 de março de 1926 é considerada a data de criação do Coro Folclórico Acadêmico do Norte da Rússia.

O conjunto foi originalmente formado a partir de um círculo de arte amadora, organizado em 1919 por Antonina Yakovlevna Kolotilova, professora rural de Veliky Ustyug. No início era um conjunto amador, depois um coral amador.

Em 1931, Antonina Yakovlevna mudou-se para Arkhangelsk, que se tornou a nova casa do Coro do Norte.

Em 1936, o Coro do Norte participou do All-Union Radio Festival e se tornou seu laureado.

Vale destacar que durante todo esse tempo, desde 1919, os integrantes do conjunto eram pessoas comuns, muitas vezes desconhecendo as notas, que trabalhavam seu turno no trabalho principal e se reuniam à noite para cantar uma canção folclórica. E EU. Kolotilova, tendo uma educação, experiência em trabalho pedagógico, apenas deu ao material folclórico bruto uma forma acadêmica, elevando a canção folclórica, vestindo-a em uma imagem de palco.

Afinal, atuar em conjunto ainda é difícil porque em equipe, além de suas habilidades vocais pessoais, você precisa ser capaz de ouvir e ouvir os outros, apoiar outras vozes, ceder, avançar com sua voz quando necessário. Caso contrário, será como na fábula de IA Krylov “Cisne, Câncer e Pique”. Cada vocalista puxa o cobertor sobre si mesmo, e não há resultado na forma de uma bela composição de música. A performance coletiva é sempre mais difícil do que a performance solo, mas também é mais interessante.

O fato de A.Ya. Kolotilova conseguiu encontrar essas pessoas, montou uma equipe, testemunha o quanto a música ainda estava entrelaçada com a vida de uma pessoa comum há cerca de 100 anos.

2 de fevereiro de 1940 - o grupo recebe o status de profissional, o que permite criar imediatamente um grupo de dança e orquestra.

O coro do norte tornou-se um representante proeminente de uma das principais zonas geográficas estilísticas do folclore da música russa - o norte da Rússia. Geograficamente, é distribuído nos territórios das regiões modernas de Novgorod, Arkhangelsk, Leningrado e Vologda.

No Norte, ainda há todas as variedades de gêneros de letras de canções rituais e cotidianas: reprimendas de casamento, canções laudatórias, canções de dança, canções de bufão, canções de natal, "uvas" e canções de entrudo. O mais significativo, característico do norte, é o gênero de canções de dança redonda.

A originalidade das canções folclóricas é dada pelo dialeto do norte. É geralmente aceito que o "falar do norte" está bem.

Uma característica distintiva do desempenho coral do norte é um som suave e discreto. Isto deve-se ao facto de no Norte, devido às condições climatéricas, as mulheres cantarem muito dentro de casa. Por isso, muitos pesquisadores chamam o canto do norte assim - cabana.

Canções folclóricas executadas pelo Coro do Norte não podem ser confundidas com mais nada. Todos podem reconhecer seus trajes. O coro incorpora em suas imagens as tradições folclóricas de um complexo de trajes típicos do norte. Com seus vestidos de verão, aquecedores de banho, cocares ricos. Ao longo da sua história, o Coro do Norte recolheu com muito cuidado e transmitiu ao espectador as características das canções do norte.

A Grande Guerra Patriótica encontrou o coro em Veliky Ustyug. Começaram as viagens a unidades militares e hospitais das frentes de Volkhov, Leningrado e Carélia. Durante esse tempo, os artistas deram 1.100 shows em campo.

Todo o período pós-guerra, até 1961, foi um período de sucesso retumbante para o Coro do Norte. E EU. Kolotilov e a equipe do Coro do Norte receberam muitos prêmios e títulos estaduais durante esse período.

De 1961 a 2008, Nina Konstantinovna Meshko (Artista do Povo da URSS, laureada com o Prêmio Estadual Glinka da RSFSR, professora do Departamento de Coral e Canto Folclórico Solo da Academia Gnessin de Música) tornou-se a diretora artística do Coro do Norte .

Em dezembro de 2008, Svetlana Konopyanovna Ignatieva tornou-se a diretora artística do Coro do Norte. , que ocupa esse cargo até hoje.

Toda a carreira do Coro do Norte e seus líderes, especialmente A.Ya. Kolotilova é um exemplo vívido de como uma pessoa simples, graças ao seu trabalho, é capaz de deixar um rastro imperecível para as gerações futuras. Este ano o Coro do Norte completou 90 anos. A pessoa não está mais viva, os primeiros membros do conjunto não estão mais vivos, mas o coletivo está trabalhando, levando uma canção folclórica para as pessoas. Talvez esta seja a verdadeira imortalidade! Quando o resultado do seu trabalho, mesmo depois que você se for, continua beneficiando as pessoas.

terno do norte.

Uma fantasia representando o norte da Rússia, minha mãe e eu costuramos desde agosto. A base para o traje inventado, compilado e costurado por minha mãe e eu eram amostras de complexos de trajes das coleções do Museu Histórico do Estado, do Museu Etnográfico Russo, do Museu Russo do Estado, Sergei Glebushkin.

• Bandeira vermelha deles. A.V.Aleksandrov Song and Dance Ensemble do Exército Soviético sob a direção de B.A.Aleksandrov executa canções revolucionárias "Orelik", "Listen", "Black Raven", as canções "Along the Narrow Bridge" de K.Akimov, "The Holy Leninist Banner" » AV Aleksandrova, “Canção dos Pilotos” de BA Aleksandrov, “No acampamento parado” de LO Bakalova, “Adeus, cidades e cabanas”, “Canção de Shchors”, “Sob nossa bandeira”, “Serviço de soldado”, “O sol escondido atrás da montanha”, “Tanques rápidos” de MI Blanter, “O sol do Mar Negro está queimando” de AP Dolukhanyan, “Guarda naval” de Yu. » BAMokrousova, “Rússia”, “Smuglyanka” de AGNovikov, “ Perto do Jardim” de GNNosov, “Canção da Juventude Ansiosa” de AN » Yu.M. Slonova, “On the Road”, “On a Sunny Meadow” de V.P. you”, “We are for peace”, “Meu amado Pátria”, “Parti para o exército” de SS Tulikov, “Há uma boa cidade no norte” de TN Khrenni kova.
• O VR Song Ensemble, sob a direção de A.S. Andrusenko, apresenta as músicas “As at Dawn” de N.P. Budashkin, “Equestrian Budyonny” de A.A. Davidenko, “My Komsomol Youth” de A.P. Dolukhanyan, “Song of Past Campaigns” Z .L.Kompaneytsa , "Nós fomos caminhar" de K.Ya.Listov, "Canção de Voroshilov" de F.Sabo, "Canção de Lazo" de F.Sadovoy, "Expansões espaciais" de AGFlyarkovsky, "Valsa da Amizade" de A. I .Khachaturian, "Canção dos Cossacos Don" por NK Chemberdzhi.
• O Coro Folclórico do Estado Russo em homenagem a M.E. Pyatnitsky sob a direção de P.M. Kazmin interpreta as músicas “The Song of Our Youth” de P.S. VG Zakharova, “Keep up with friends” de ZL Kompaneyts, “Vamos ser amigos”, “Levante a bandeira do trabalho”, “O partido é fiel ao povo” por AG Novikov, “Rússia Soviética” por SS Tulikov.
• O Coro Folclórico Estatal Russo da Canção do Norte, sob a direção de A.Ya.Kolotilova, apresenta as músicas "Belomortsy" de V.A.Laptev, "Clear Moon" de A.G.Novikov.
• O VR Russian Song Choir, sob a direção de N.V. Kutuzov, apresenta as músicas “For what we love our Motherland” de P.S. Akulenko, “Festival near Moscow” de G.N.
• O Coro Folclórico Russo da Sibéria Estatal, sob a direção de V.S. Levashov, apresenta as canções de V.S. Levashov "Eu sentei debaixo da janela", "O mar se derramou sem borda", "Estepes largos".
• O Coro Folclórico Russo Voronezh, sob a direção de K.I.Massalitinov, apresenta as canções de K.I.Massalitinov “Dizem que meu bem”, “O rouxinol voou para longe”.
• O Coro Folclórico do Estado do Volga, sob a direção de P.M. Miloslavov, apresenta as músicas de G.F. Ponomarenko “Coros de Saratov” e “Nós perto de Kuibyshev”.
• O conjunto "Birch" sob a direção de N.S. Nadezhdina executa a música de I.O. Dunaevsky "Oh, o viburnum está florescendo".
• O Chuvash State Song and Dance Ensemble, sob a direção de F.M. Lukin, apresenta as músicas “Favorite Party” de F.M. Lukin, “Glory to the Native Party” de G.Ya.
• O VR Grand Choir sob a direção de K.B. Ptitsa interpreta as canções “Secular Dawn” de A.A. Babaev, “Resort Song”, “Fly Pigeons” de I.O. power” de DB Kabalevsky, “Country of October” de FI Maslov, “Glory to nosso estado natal” de KV » S.S. Tulikova, “Glória à grande União Soviética” de A.N. Kholminov, “O sol brilha sobre nós” de R.K. Shchedrin.
• O Coro Acadêmico Estatal Russo da URSS, sob a direção de A.V. Sveshnikov, apresenta canções revolucionárias “Você caiu como vítima”, “Somos ferreiros”, a música de A.G. Schnittke “Onde quer que você vá, você vai”.
• O Coro Folclórico Russo dos Urais, sob a direção de L.L. Christiansen, apresenta a música "Groom" de G.I. Vekshin.
• O VR Song Ensemble, sob a direção de V.V. Tselikovsky, apresenta as músicas “We are going friends” de V.I. Muradeli, “The Komsomol of the Soviet Country” de S.S. Prokofiev.
• O Coro Infantil da Casa dos Pioneiros da Cidade de Moscou e a orquestra conduzida por V.S. Loktev interpretam as canções "Fly the Breeze" de V.S. Loktev, "Pioneer" de A.I. Ostrovsky.
• O coro Ryazan de música folclórica russa sob a direção de E.G. Popov executa as canções de E.G. Popov "Birch", "No prado, na costa", "Tempestade de neve russa".
• O Coro Folclórico da Bielorrússia do Estado, conduzido por G.I. Tsitovich, apresenta as músicas de A.G. Flyarkovsky “Autumn Lines”, “After the Rain”.
• O Coro Acadêmico Estadual da BSSR sob a direção de G.R. Shirma executa a música de G.K. Pukst “Minha terra amada”.
• O Coro Folclórico Ucraniano do Estado, sob a direção de G.G.Verevka, interpreta a música "Miner" de G.G.Verevka.
• O Conjunto Soviético de Canções da Rádio Letã, dirigido por T. Kalninsh, interpreta as canções “Zhiguli” de B.A. Mokrousov, “Viva o Festival de Moscou” de A.I. Ostrovsky, “Amor e Amizade” de S.S. Tulikov.
• O Coro Estadual da RSS da Lituânia sob a direção de K. Kavyackas interpreta as canções de K. Kavyackas "A Terra Chorou no Crepúsculo da Noite", "A Canção do Pescador".
• O conjunto vocal e instrumental "Werner" (GDR) interpreta as canções "Only onze years old" de H. Bata, "Kiss me" de B. Davy, "Song of love" de I. Riadon, "Say" de S. Fein, "Sobre o primeiro encontro" .Eichenberg.
• O quarteto vocal "Cheyanda" (Polônia) interpreta as canções "Your loving eyes" de A. Belostotsky, "I'm in love with my Warsaw" de E. Wieler, "A song about the Vistula" de V. Gan, " Sob o céu de Paris" de Z. Giro, "Seu coração comigo" de N. Zemensky, "Farol" de T. Kucher, "Blind Man's Bluff" de A. Mushinsky, "Captain", "Don't Teach Me" dançar” de V. Shpilman.

De arafans ao chão, kokoshniks e arte de música. Coros folclóricos russos com o título de "acadêmico" - como reconhecimento do mais alto nível de desempenho no palco. Mais sobre o caminho dos "populistas" para o grande palco - Natalia Letnikova.

Coro Cossaco Kuban

200 anos de história. As canções dos cossacos são uma marcha a cavalo ou uma surtida a pé sob "Marusya, um, dois, três ..." com um assobio valente. 1811 - o ano da criação do primeiro coro na Rússia. Um monumento histórico vivo que carregou ao longo dos séculos a história do Kuban e as tradições de canto do exército cossaco. Nas origens estavam o iluminador espiritual do Kuban, o arcebispo Kirill Rossinsky e o regente Grigory Grechinsky. A partir de meados do século 19, a equipe não só participou de serviços divinos, mas também deu concertos seculares no espírito dos homens livres cossacos imprudentes e, segundo Yesenin, "feliz saudade".

Coro Mitrofan Pyatnitsky

Uma equipe que orgulhosamente se autodenomina "camponesa" há um século. E mesmo que artistas profissionais se apresentem no palco hoje, e não campesinos da Grande Rússia vociferantes comuns de Ryazan, Voronezh e outras províncias, o coro apresenta uma música folclórica em incrível harmonia e beleza. Cada performance é admirável, como há cem anos. O primeiro concerto do coro camponês teve lugar no salão da Assembleia Nobre. O público, incluindo Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, ficou chocado após a apresentação.

Coro Folclórico do Norte

Uma simples professora rural Antonina Kolotilova morava em Veliky Ustyug. Para bordado, ela reuniu amantes de canções folclóricas. Em uma noite de fevereiro eles costuraram linho para um orfanato: “A luz suave e suave que caía da lâmpada relâmpago criava um conforto especial. E do lado de fora da janela o mau tempo de fevereiro rugia, o vento assobiava na chaminé, chacoalhava as tábuas do telhado, jogava flocos de neve pela janela. Dessa discrepância entre o calor de um quarto aconchegante e o uivo de uma nevasca, ficou um pouco triste na alma. E de repente uma música soou, triste, demorada..."É assim que soa a melodia do norte - 90 anos. Já fora do palco.

Coro Folclórico Ryazan em homenagem a Evgeny Popov

As músicas de Yesenin. Na terra natal do cantor principal da terra russa, seus poemas são cantados. Melódico, pungente, emocionante. Onde uma bétula branca não é uma árvore, não é uma menina, congelada na alta margem do Oka. E o álamo é certamente "prateado e brilhante". O coro foi criado com base no conjunto folclórico rural da aldeia de Bolshaya Zhuravinka, que se apresentava desde 1932. O coro Ryazan teve sorte. O próprio chefe do grupo, Yevgeny Popov, escreveu música para os poemas de um compatriota que tinha um incrível senso de beleza. Eles cantam essas músicas como se estivessem falando sobre suas vidas. Quente e suave.

coro folclórico siberiano

Coro, balé, orquestra, estúdio infantil. O coro siberiano é multifacetado e em sintonia com o vento gelado. O programa de concertos "Yamshchitsky skaz" é baseado no material musical, musical e coreográfico da região da Sibéria, como muitos esboços de palco do grupo. A criatividade dos siberianos foi vista em 50 países do mundo - da Alemanha e Bélgica à Mongólia e Coréia. Sobre o que eles vivem, eles cantam. Primeiro na Sibéria e depois em todo o país. Como aconteceu com a música de Nikolai Kudrin "Bread is the head of Everything", que foi apresentada pela primeira vez pelo Coro Siberiano.

Voronezh Russian Folk Choir nomeado após Konstantin Massalitinov

Músicas na linha de frente naqueles dias difíceis, quando, ao que parece, não há tempo para criatividade. O coro Voronezh apareceu no assentamento de trabalho de Anna no auge da Grande Guerra Patriótica - em 1943. Os primeiros a ouvir as músicas da nova banda foram nas unidades militares. O primeiro grande concerto - com lágrimas nos olhos - foi realizado em Voronezh, libertada dos alemães. O repertório inclui canções líricas e cantigas, que são conhecidas e amadas na Rússia. Inclusive graças ao solista mais famoso do coro Voronezh - Maria Mordasova.

Volga Folk Choir em homenagem a Pyotr Miloslavov

“Um vento de estepe percorre o palco do teatro Châtelet e nos traz o aroma de canções e danças originais”,- escreveu o jornal francês L'Umanite em 1958. Samara-gorodok introduziu os franceses na herança da música da região do Volga. O intérprete é o Volga Folk Choir, criado por decisão do Governo da RSFSR em 1952 por Pyotr Miloslavov. Vida sem pressa e sincera ao longo das margens do grande Volga e no palco. Ekaterina Shavrina começou sua carreira na equipe. O Volga Choir cantou a música "Snow-White Cherry" pela primeira vez.

Coro popular de Omsk

Urso com balalaica. O emblema da famosa equipe é bem conhecido na Rússia e no exterior. “Amor e orgulho da terra siberiana”, como os críticos apelidaram a equipe durante uma de suas viagens ao exterior. “O Coro Folclórico de Omsk não pode ser chamado apenas de restaurador e guardião de uma velha canção folclórica. Ele próprio é uma encarnação viva da arte popular dos nossos dias”,- escreveu o britânico The Daily Telegraph. O repertório é baseado em canções siberianas gravadas pela fundadora da banda, Elena Kalugina, há meio século e em imagens vivas da vida. Por exemplo, a suíte "Winter Siberian Fun".

Coro folclórico dos Urais

Performances nas frentes e em hospitais. Os Urais não apenas deram ao metal country, mas também elevaram o moral com danças turbilhão e danças redondas, o material folclórico mais rico da terra dos Urais. Sob a Filarmônica de Sverdlovsk, grupos amadores das aldeias vizinhas de Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya foram unidos. "Nosso gênero está vivo"- dizem na equipe hoje. E salvar esta vida é considerada a principal tarefa. Como o famoso Ural "Semyora". Drobushki e Barabushki estão no palco há 70 anos. Não uma dança, mas uma dança. Autêntico e remoto.

Coro folclórico de Orenburg

Um lenço de penas como parte de uma fantasia de palco. Renda fofa entrelaçada com canções folclóricas e em uma dança redonda - como parte da vida dos cossacos de Orenburg. A equipe foi criada em 1958 para preservar a cultura e os rituais únicos que existem "à beira da vasta Rússia, ao longo das margens dos Urais". Cada performance é como uma performance. Eles executam não apenas canções que as pessoas compuseram. Até a dança tem uma base literária. "Quando os cossacos choram" - uma composição coreográfica baseada na história de Mikhail Sholokhov da vida dos aldeões. No entanto, cada música ou dança tem sua própria história.

Folclore da terra de Ryazan

As distâncias de Ryazan são amplas e imensas. As ilimitadas florestas de Meshchera sussurram suavemente sobre algo com uma leve brisa. Entre os prados floridos, o sem pressa Oka de olhos azuis corre suas águas límpidas. Quantos talentos esta terra dotou e surpreendeu, e que canções vivem na alma das pessoas aqui, no coração da Rússia!
Todas as características originais da tradição da canção da região de Ryazan são cuidadosamente preservadas pelo Coro Ryazan, cujo repertório é baseado em canções antigas. A alma das pessoas soa neles - às vezes triste e pensativo, às vezes terno e amoroso, ansiando pela felicidade. O coro e os solistas conseguem transmitir o sabor de cada melodia com grande autenticidade e precisão. E hoje, como antes, o credo criativo do coletivo permanece inalterado - o renascimento, preservação e desenvolvimento das mais ricas tradições folclóricas da terra natal e da cultura de canto folclórico russo.
O coro foi criado em 1946 com base no conjunto folclórico da aldeia de Bolshaya Zhuravinka, distrito de Ryazhsky, região de Ryazan. Sua fundadora e primeira diretora artística, Irina Ivanovna Kosilkina, conseguiu criar um coral profissional de canções folclóricas russas de um grupo amador. Desde 1950, natural do distrito de Starozhilovsky, graduado do P.I. do Estado de Moscou. POR EXEMPLO. Popov tratou sutil e cuidadosamente as origens da composição de sua terra natal. Gravou e processou centenas de melodias incluídas no fundo dourado do repertório do Coro Folclórico Ryazan. O som do coro é único e original. Caracteriza-se pelo calor, sinceridade e letras penetrantes, tão características da alma russa. E suas canções são tão únicas - parte do tesouro musical da Rússia, canções que são compostas no "país da chita de bétula". As tradições de corais e danças da terra natal são cuidadosamente preservadas. O folclore de Ryazan está subjacente a danças e pinturas vocais-coreográficas.

Kosilkina Irina Ivanovna, natural da vila de Bolshaya Zhuravinka, musicista autodidata, mulher com grande vontade criativa e habilidades organizacionais, liderou o Coro Zhuravinsky e depois o Coro Folclórico Ryazan

Os anos 30 já estão distantes, o sertão de Ryazan. E aqui, na aldeia de Bolshaya Zhuravinka, distrito de Ryazhsky, os camponeses locais se reúnem para os ensaios. Não no limite. Não fora da periferia em uma dança redonda. Não nas reuniões, mas no coro. Tempo tão predeterminado - então a música russa não parou. Para ser justo, deve-se dizer, talvez, que naquela época no distrito de Ryazhsky havia muitos outros coros rurais: Fofanovsky, por exemplo, Egoldaevsky ... "som, com tons coloridos e um repertório único - de" sua aldeia " .
Naqueles anos, um pequeno número de cantores de pepitas, nativos da aldeia, “tocava” no coro (em muitas aldeias de Ryazan e russas ainda dizem não “cantar”, mas “tocar”). E a primeira apresentação pública dos Zhuravinians ocorreu em 1932 e despertou o interesse mais vivo.
E desde os anos 30, este grupo original foi liderado por Irina Ivanovna Kosilkina, uma cantora conhecida na aldeia e escritora de cantigas. Ela determinou seu destino futuro. Todos os anos pré-guerra, o coro era notável (e foi notado mais de uma vez) em várias revistas regionais, muitas vezes convidado a Moscou para olimpíadas criativas (já existiam antes), onde os Zhuravinians, representando a terra de Ryazan, mostraram sua profunda Arte folclórica russa.
E então os Zhuravinians foram chamados sem arte - "o coro da fazenda coletiva com o nome de Karl Marx".
Naqueles anos, as canções favoritas da aldeia de Bolshaya Zhuravinka eram a base do repertório do coro: “Oh, sim, o sol vermelho se pôs”, “As meninas semearam linho”, “Rowan-rowan”. Eles também cantavam de bom grado canções originais daqueles anos, como diriam agora, o período da construção coletiva da fazenda: assim era a vida ...
Durante a Grande Guerra Patriótica, os cantores do coro Zhuravin Gorbunov e Korolkov com o baianista Letayev como parte de uma equipe de concertos viajaram muito pelas estradas da frente, se apresentaram por vários meses diante dos soldados do Exército Vermelho em condições muitas vezes difíceis, no risco de vida...
...E agora o 46º ano, que pode ser chamado de fatídico (não tenho medo dessa palavra) na vida do coro! Em 27 de outubro de 1946, por decisão do Conselho Regional, o Coro da Canção Russa Zhuravinsky foi "transferido" para o número de profissionais, tornando-se o Coro Folclórico Russo de Ryazan do Estado. E sua primeira diretora artística profissional foi Irina Ivanovna Kosilkina. Para ela, surgiu agora uma tarefa difícil e responsável: conduzir a equipe por um caminho antes desconhecido - a atuação profissional.
Desde os primeiros dias, ela tomou como principal a atitude mais cuidadosa com as tradições locais de canto. No entanto, isso em um novo papel para ela, é claro, falando francamente, não foi suficiente. Foi difícil para ela dominar a alfabetização musical, mas ela, percebendo a necessidade disso em seu trabalho, foi persistente e incansável. Ele vai para a região de Tula, para a cidade de Venev, estuda lá em cursos de educação musical...
Irina Ivanovna viaja muito pelas aldeias nesta época, coletando canções, autênticos trajes folclóricos da região de Ryazan - tudo para a formação de seu coro nativo. Ao mesmo tempo, ela gravou canções folclóricas russas que agora conhecemos e tocamos, como “Ah, sim, ao longo da borda da floresta”, “Ah, dê uma volta, meninas, tempo”, “O sonho está sentado”, “Sob o teto de um pardal” e muitos, muitos outros: dança redonda, casamento, quadrinhos, dança! E agora 90 anos, ao que parece, desde o dia de seu nascimento. E na mesa do meu escritório, as notas de campo de Irina Ivanovna ainda são “livros de mesa” - cadernos com notas musicais de músicas de Ryazan que ela fez durante suas viagens.
Não posso deixar de mencionar como Irina Ivanovna Kosilkina trabalhou com o coro de forma peculiar, de acordo com os princípios da improvisação popular. Na aula, ela pediu aos cantores que “procurassem suas vozes”. Isso é típico para a performance folclórica tradicional de canções.
As tradições de coleta de folclore de canções, iniciadas por Irina Ivanovna Kosilkina, foram continuadas, não esquecidas (e isso é especialmente importante). Nos primeiros anos de seu trabalho criativo no coro, Yevgeny Grigoryevich Popov invariavelmente se voltava para o material folclórico coletado por Irina Ivanovna. Ela naquela época, permanecendo uma consultora de folclore na equipe, apoiou fortemente seu interesse nas origens da performance folclórica. E aqueles de seus cadernos, que agora estão na bagagem cultural do nosso coral, eram constantemente entregues a eles.

Gravado por Nikolai Reunov, Ryazanskiye Vedomosti, 22/05/2001
(De uma entrevista com A.A. Kozyrev)

“Versos da música principal de Arina Kosilkina” é um documentário sobre a vida e a carreira de Irina Ivanovna Kosilkina. O filme foi apresentado pela primeira vez como parte das Leituras do Sétimo Garet e é dedicado ao próximo 100º aniversário de Irina Kosilkina.

Evgeny Grigoryevich Popov - maestro de coro, compositor, Artista do Povo da RSFSR, aluno de K.B. Pássaros, diretor artístico do coro folclórico de Ryazan

Seu destino é invejado. Na aldeia de Gulynki, na região de Ryazan, onde nasceu na família de um paramédico rural Grigory Aristarkhovich Popov, a música foi homenageada. Cantavam em casa, cantavam no inverno nas reuniões de uma cabana vizinha, cantavam na periferia nas noites de primavera e verão. A julgar pelas memórias familiares, o culpado foi um vizinho - um carpinteiro, o primeiro dançarino da aldeia e um músico. Como sinal de profundo respeito pelo paramédico local, ele fez uma balalaica de três cordas para seu filho de quatro anos. Os pais ficaram surpresos com a atitude infantilmente séria da pequena Zhenya em relação ao novo brinquedo. Mas, percebendo como, tendo amadurecido, o menino é cada vez mais atraído pelos instrumentos musicais, pode ouvir o canto das mulheres da aldeia por horas, os pais perceberam que seu filho está perdido para sempre na medicina, tecnologia, ciência e muitas outras áreas da atividade humana. Foi uma perda feliz: a música ganhou com isso.
A alegre descoberta da riqueza da música russa acompanhou E. Popov em sua aldeia natal, no Ryazan Musical College e no Conservatório Estadual de Moscou. Mas nem tudo foi fácil e alegre. No mesmo dia em que, nos exames de admissão ao conservatório, E. Popov passou solfejo e harmonia, uma garota correu para a platéia e exalou: “Guerra …”
E Popov vestiu um sobretudo de soldado. Ele serviu no Extremo Oriente, participou da guerra com o Japão. E, tendo sido desmobilizado da unidade, no dia seguinte apareceu no conservatório. Ele foi razoavelmente observado: "É fevereiro lá fora, as aulas começaram em setembro, então volte no próximo ano." Um feliz acidente ajudou. O vice-reitor da faculdade de regência e coro entrou no departamento de estudos: “Popov? Lembro-me muito bem de você dos exames de admissão pré-guerra. Procure sua antiga folha de exame no arquivo. Mas o curso já dura cinco meses. Você pode pegar?"
Popov fez isso. Trabalhava 14 horas por dia. Praticou no Teatro Bolshoi, que se tornou para ele uma verdadeira escola da cultura cantada russa.
Tendo recebido um diploma com honras, um talentoso maestro, o jovem compositor E. Popov, recusa uma oferta lisonjeira para se envolver em atividades de ensino no Conservatório de Saratov e aceita de bom grado liderar o Coro Folclórico Russo de Ryazan, desconhecido por qualquer pessoa naqueles anos. O coral, naquela época, passava por um período difícil: não havia instalações para ensaios, moradia, não havia alfabetização musical básica suficiente. A equipe estava sediada na vila de Zhuravinka, distrito de Ryazhsky, e veio a Ryazan como se estivesse em turnê. Hórus derreteu. Com a chegada de E. Popov, 14 pessoas permaneceram nele. Graças às habilidades organizacionais de E. Popov, uma semana depois o coro recebeu um albergue em Ryazan, palco de um dos clubes de fábrica para aulas. Em pouco tempo a equipe estava completa. Eles começaram a estudar notação musical, a história da música.
As expedições folclóricas organizadas por Popov seguem uma após a outra.

Evgeny Grigorievich coletou cerca de 300 músicas da região de Ryazan. Mais de 100 músicas são processadas pelo compositor e executadas pelo coral Ryazan, causando a admiração do público. E hoje eles soam “Você é uma cinza de montanha”, “Ah, sim, o sol vermelho se pôs”, “Rowan-rowan” ...
Em 2001, o Coro Folclórico Russo Acadêmico Estadual Ryazan foi homenageado com o nome de seu lendário diretor artístico, Evgeny Popov. Evgeny Popov entrou para sempre na história da cultura musical russa.

“Feliz é a pessoa que um dia sai da estrada para uma estrada rural, vê um lago cheio de vegetação perto de sua periferia natal, uma casa enegrecida pelo mau tempo, onde cada nó do piso caiado de branco é familiar, e de repente sente, entende em seu coração que é impossível servir a Rússia sem servir seus lugares nativos. »- disse E. G. Popov.

A pérola do repertório do coro de Ryazan, a marca registrada não apenas do coro, mas de toda a região de Ryazan foi a música de Yevgeny Popov nos versos de Sergei Yesenin "Acima da janela do mês"

No repertório do coro, um lugar especial é ocupado por canções baseadas em poemas de Sergei Yesenin, cuja música foi escrita por E. Popov. Aqui está o que ele disse: “Sergei Yesenin não é apenas um grande poeta russo para nós, mas também um compatriota querido e próximo. Nossa natureza Ryazan é cantada exclusivamente por ele. Em seus poemas, muitas de nossas palavras, viradas, expressões de Ryazan, e o mais importante, a alma do povo vive na poesia de Yesenin, cada linha de seus poemas é permeada de amor por sua terra natal.
E o fogo da aurora, e o bater das ondas, e a lua prateada, e o farfalhar dos juncos, e o imenso azul do céu, e a extensão azul dos lagos – toda a beleza da terra natal sobre os anos foram lançados em poemas cheios de amor pela terra russa.
De poemas sinceros sobre o “país da chita de bétula”, a amplitude de suas estepes, lagos azuis, o barulho das florestas de carvalhos verdes a pensamentos perturbadores sobre o destino da Rússia nos “anos terríveis e severos”, cada imagem de Yesenin, cada Yesenin linha é aquecido por um sentimento de amor sem limites pela Pátria.
Yesenin conhecia a poesia russa, apreciava especialmente os versos que se tornaram canções folclóricas, sonhava que sua poesia seria "absorvida na carne do povo". Muitos compositores se voltaram e estão se voltando para a poesia de Yesenin.
Uma parte significativa do repertório do Coro Ryazan é composto por canções baseadas em poemas de Sergei Yesenin - esta não é apenas uma homenagem ao grande conterrâneo, mas também uma fonte inesgotável de inspiração para compositores, intérpretes e ouvintes.
A primeira música de E. Popov para os versos de S. Yesenin "Birch" apareceu em 1956. O compositor lembra: “Esta é uma das primeiras obras do poeta, criada por ele aos 15 anos. Retrata a natureza russa, eu diria até a natureza de Ryazan: uma paisagem de inverno em cores muito claras e suaves... na música."
Canções baseadas em poemas de Sergei Yesenin são uma homenagem ao grande conterrâneo e uma fonte inesgotável de inspiração do Coro Ryazan.
“Um dos milagres mais poéticos de S. Yesenin”, diz o compositor, “é a poesia madura de um homem que viu muito, que esteve longe de sua pátria, mas que conservou na alma uma viva e trêmula amor por sua terra natal. Criando uma música para esses versos, tentei preservar cuidadosamente todo o seu charme, ricas conotações poéticas.
A beleza do “país da chita de bétula” cantada pelo grande poeta russo, seu povo maravilhoso encontrou um segundo musical, vida cênica na arte do Coro Folclórico Russo Ryazan. São canções folclóricas tradicionais da região de Ryazan em excelentes arranjos musicais pelos lendários líderes do coro - E.G. Popova e A. A. Kozyrev. Magníficas letras de músicas para os versos de Sergei Yesenin pelos compositores da terra de Ryazan - Evgeny Popov, Alexander Ermakov, Georgy Galakhov, a herança musical mais brilhante de nosso compatriota, o compositor Alexander Averkin.
O coro interpreta todas as canções escritas pelo nosso poeta russo da região de Ryazan, Sergei Yesenin. O coro de Ryazan canta as canções de seus grandes compatriotas! E ao lado de Ryazan fica a vila de Konstantinovo, onde Sergei Yesenin nasceu e foi criado.

“A lua está acima da janela. Sob o vento da janela. O álamo voado é prateado e brilhante ... ”- uma música vem do receptor. E dos dedos dos pés, das mãos, das raízes dos cabelos, de cada célula do corpo, uma gota de sangue sobe ao coração, pica-o, enche-o de lágrimas e de amargo prazer, quero correr para algum lugar, abraçar alguém vivo, arrepender-me diante do mundo inteiro ou se esconder em um canto e rugir toda a amargura que está no coração, e que ainda vai estar nele. Tendo derramado os sentimentos que o inundaram com uma música, o autor concluiu sua confissão com as palavras: “Tire o chapéu, Rússia! Yesenin canta!(Victor Astafiev)

O Coro Folclórico Russo Acadêmico Estadual Ryazan em homenagem a E. Popov é uma pérola da cultura russa

Hoje, o grupo é uma síntese de três áreas das artes cênicas folclóricas: vocal e coral, dança e instrumental, onde cada intérprete é um artista profissional e possui formação e educação especiais.
O credo criativo do coro é a preservação, desenvolvimento e renascimento no palco da mais rica herança de tradições folclóricas e música de autor moderno no gênero de performance folclórica.
Uma grande atividade criativa no status do coro folclórico do estado visa preservar a maneira original local de cantar, gravar e processar o folclore de Ryazan e buscar novas obras que atendam aos critérios de arte genuína.
Entre os novos números - "feriado de Ryazan", a música da região de Saraevsky "Bochenka". Dinâmica e entusiasmo foram adicionados por imagens vocais e coreográficas sobre os temas do artesanato Ryazan, preparadas para o festival "Dança redonda eslava". Coopers, ferreiros, carpinteiros, rendeiras de Mikhaylov apareceram nas produções... Talvez o mais marcante tenha sido o número "Oleiros". Barro, roda de oleiro, o processo de nascimento sob as mãos de uma obra de arte - é incrível que tudo isso possa ser mostrado através da dança. A composição já conquistou o coração do público e agora voltou aos palcos. A busca constante de novos meios expressivos levou à criação de composições baseadas em elementos do artesanato popular: "rendas Mikhailovskoe", "oleiros Skopin".

O cantor de outra região, Vladimir Soloukhin, escreveu: “Você pode confundir a canção de um rouxinol com trinados, até que de repente você ouve o verdadeiro cantor da floresta russa. É impossível errar aqui. Então os trinados são perfeitos e únicos.

De 19 a 22 de abril de 2013 o coro participou no festival-concurso de criatividade musical e artística "Open Pages" em Tula.

De 7 a 11 de maio de 2014, o coro de canções russo "Springs of the Soul" tornou-se um vencedor de diploma do festival de criatividade vocal, coral, instrumental e teatral "Country of Magnolia" em Sochi.

2 de outubro de 2016 - LAUREADO do 1º grau do concurso de dons e talentos de toda a Rússia "Vida em um conto de fadas".

As reuniões dos membros da equipe são realizadas regularmente, onde são comemoradas datas importantes na vida do país, feriados públicos e ortodoxos, aniversários dos membros da equipe.

A atividade criativa do grupo baseia-se, é claro, na promoção de canções folclóricas russas, que, como um bálsamo, caem no coração de nossos espectadores, onde quer que o grupo se apresente.

Este coletivo é único em sua originalidade, pois seu repertório inclui canções folclóricas da Rússia, Ucrânia, canções de compositores contemporâneos e até romances. Há muitas músicas no repertório da banda sobre sua terra natal e a Pátria como um todo.

O coral de canções russo foi criado em 1971 na Belgorod Vitamin Plant sob a direção de N.I. Chendeva. A composição do coro era composta principalmente por operários e engenheiros e técnicos da usina. Ao longo dos anos, ele rejuvenesceu e, em 1992, um pequeno número da primeira composição dos participantes permaneceu no coro. Mas os coristas mantiveram contato uns com os outros. Em outubro de 2002, o coro retomou suas atividades sob a liderança do Artista Homenageado da Rússia M.I. Belousenko.

O coro iniciou sua atividade de concerto em maio de 2003 e em pouco tempo deu um grande número de concertos diante do público de Belgorod e da região. A equipe está em grande demanda, constantemente reabastecida com novos membros. O repertório do coro é constantemente reabastecido. Em 2004 e 2007 a equipe tornou-se um laureado do Festival Internacional de Arte Folclórica Russa na Ucrânia "Talitsa" (Kharkov). O Coro da Canção Russa é laureado e vencedor do diploma de muitas competições e festivais internacionais, russos, regionais e regionais, participando de todos os eventos significativos da cidade e região. Tem o título - "Coletivo do Povo".

De 26 a 27 de março de 2011, em Belgorod (aldeia de Dubovoye), foi realizado o II festival-concurso internacional de coros e vocalistas "Silver Wind". Todas as indicações vocais foram apresentadas neste festival: folk, vocal acadêmico pop, solo, ensemble e canto coral. "Folk Collective" coro de canções russas "Primaveras da Alma" na nomeação "folk choir" recebeu o diploma de laureado de 1º grau e foi premiado com o Grand Prix como o melhor coro.

De 8 a 10 de abril de 2011 em Yalta (Ucrânia) aconteceu o Festival Internacional de Arte Vocal da TV. O coro da música russa "Springs of the Soul" foi premiado com a Taça e o diploma do Laureate do 1º grau na categoria "folk vocal", confirmando mais uma vez seu alto nível e amor pela música folclórica russa.

Em 28 de abril de 2012, na sala de concertos do Centro Estadual de Arte Popular de Belgorod, ocorreu um concerto festivo do coro russo "Primaveras da Alma", dedicado ao 10º aniversário da atividade criativa do coletivo. O programa de concertos contou com a presença de: o conjunto de dança russo "Bylina" sob a liderança do Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa V.I. Belykh, conjunto vocal e coreográfico "Belogorye" sob a direção do Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa N.I. Chendeva, o conjunto de dança de salão "Grace" (dirigido pelo Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa V.A. Babkin), o conjunto de canções cossacas "Sisters and Cossacks" conduzido por V.M. Dolgosheeva. O coro "Primaveras da Alma" tocou canções folclóricas russas, ucranianas e cossacas, canções de compositores modernos, canções do compositor Belgorod Alexander Grigoryevich Semka. Os aplausos arrebatadores da platéia soavam incessantes. No final da celebração, a equipe foi presenteada com cartas de agradecimento do Departamento de Cultura da Região de Belgorod, do Centro Estadual de Arte Folclórica de Belgorod por muitos anos e participação ativa na arte amadora e em conexão com o 10º aniversário da equipe.