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Nesta seleção, descrevemos os principais problemas encontrados nos textos de preparação para o Exame Unificado do Estado em língua russa. Os argumentos abaixo dos títulos das declarações do problema são retirados de trabalhos bem conhecidos e demonstram cada aspecto problemático. Você pode baixar todos esses exemplos da literatura em formato de tabela (link no final do artigo).

1. Em seu jogo "Ai de Wit" A.S. Griboyedov mostrou um mundo sem alma, atolado em valores materiais e entretenimento vazio. Este é o mundo da sociedade Famus. Seus representantes são contra a educação, contra os livros e as ciências. O próprio Famusov diz: “Eu gostaria de tirar todos os livros, mas queimá-los”. Neste pântano abafado, que se afastou da cultura e da verdade, é impossível para uma pessoa iluminada, Chatsky, que está torcendo pelo destino da Rússia, por seu futuro.
2. M. Amargo em seu jogo No fundo” mostrou um mundo desprovido de espiritualidade. Brigas, mal-entendidos, disputas reinam na pensão. Os heróis estão realmente no fundo da vida. Não há lugar para a cultura em sua vida cotidiana: eles não estão interessados ​​em livros, pinturas, teatros e museus. Apenas a jovem Nastya lê na pensão e lê romances, que, artisticamente, perdem muito. O Ator frequentemente cita versos de peças famosas, como ele próprio já havia realizado no palco, e isso enfatiza ainda mais o abismo entre o próprio Ator e a arte real. Os heróis da peça são isolados da cultura, então sua vida é como uma série de dias cinzentos sucessivos.
3. Na peça de D. Fonvizin "Undergrowth" senhorios são cidadãos ignorantes, obcecados com ganância e gula. A Sra. Prostakova é rude com seu marido e servos, é rude e oprime todos que estão abaixo dela em status social. Esta nobre mulher é alheia à cultura, mas tenta impô-la ao filho em sintonia com as tendências da moda. No entanto, nada acontece, porque com seu exemplo ela ensina Mitrofan a ser uma pessoa estúpida, limitada e mal-educada que não precisa humilhar as pessoas. No final, o herói diz abertamente à mãe que o deixe em paz, recusando-se a consolá-la.
4. No poema "Dead Souls" de N. V. Gogol os latifundiários, a espinha dorsal da Rússia, aparecem aos leitores como pessoas vis e cruéis, sem um traço de espiritualidade e iluminação. Por exemplo, Manilov apenas finge que é uma pessoa culta, mas o livro em sua mesa está coberto de poeira. A caixa não é nada tímida sobre sua visão estreita, demonstrando abertamente total estupidez. Sobakevich se concentra apenas nos valores materiais, os espirituais não são importantes para ele. E o mesmo Chichikov não se preocupa com sua iluminação, ele está apenas preocupado com o enriquecimento. Era assim que o escritor retratava o mundo da alta sociedade, o mundo das pessoas que, por direito de classe, recebiam o poder. Esta é a tragédia da obra.

A influência da arte no homem

1. Um dos livros mais brilhantes, onde uma obra de arte ocupa um lugar significativo, é um romance. O Retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde. O retrato pintado por Basil Hallward realmente muda a vida não apenas do próprio artista, que se apaixona por sua criação, mas também a vida do jovem modelo, o próprio Dorian Gray. A imagem torna-se um reflexo da alma do herói: todas as ações que Dorian realiza imediatamente distorcem a imagem no retrato. No final, quando o herói vê claramente o que sua essência interior se tornou, ele não pode mais continuar a viver em paz. Nesta obra, a arte torna-se uma força mágica que revela à pessoa o seu próprio mundo interior, respondendo a perguntas eternas.
2. No ensaio "Endireitado" G.I. Uspensky toca no tema da influência da arte no homem. A primeira parte da narrativa da obra está ligada à Vênus de Milo, a segunda está ligada a Tyapushkin, um modesto professor da aldeia, os altos e baixos de sua vida e a mudança radical que ocorreu nele após a memória de Vênus. A imagem central é a imagem de Vênus de Milo, um enigma de pedra. O significado desta imagem é a personificação da beleza espiritual do homem. Esta é a encarnação do valor eterno da arte, que abala a personalidade e a endireita. A lembrança dela permite que o herói encontre forças para ficar na aldeia e fazer muito pelos ignorantes.
3. Na obra de I. S. Turgenev "Fausto" a heroína nunca leu ficção, embora já estivesse na idade adulta. Ao saber disso, sua amiga decidiu ler em voz alta para ela a famosa peça de Goethe sobre como um médico medieval procurava o sentido da vida. Sob a influência do que ouviu, a mulher mudou muito. Ela percebeu que viveu errado, encontrou o amor e se rendeu a sentimentos que antes não entendia. É assim que uma obra de arte pode despertar uma pessoa do sono.
4. No romance de F. M. Dostoiévski "Pobres" o personagem principal viveu na ignorância toda a sua vida até conhecer Varenka Dobroselova, que começou a desenvolvê-lo enviando livros. Antes disso, Makar só havia lido obras de má qualidade sem significado profundo, então sua personalidade não se desenvolveu. Aguentou a rotina insignificante e vazia de sua existência. Mas a literatura de Pushkin e Gogol o mudou: ele se tornou uma pessoa de pensamento ativo que até aprendeu a escrever cartas melhor sob a influência de tais mestres da palavra.

Arte verdadeira e falsa

1. Richard Aldington na novela "Morte de um herói" nas imagens de Shobb, Bobb e Tobb, os legisladores das teorias literárias da moda do modernismo, mostraram o problema da falsa cultura. Essas pessoas estão ocupadas com conversas vazias, não com arte real. Cada um deles apresenta seu próprio ponto de vista, se considera único, mas, em essência, todas as suas teorias são uma mesma conversa vazia. Não é por acaso que os nomes desses heróis são semelhantes, como irmãos gêmeos.
2. Na novela " Mestre e Margarita "M.A. Bulgakov mostrou a vida literária de Moscou nos anos 30. O editor-chefe de MASSOLIT Berlioz é um homem camaleão, ele se adapta a qualquer condição externa, qualquer poder, sistema. Sua casa literária funciona por ordem dos governantes, não há musas há muito tempo e não há arte, real e sincera. Portanto, um romance verdadeiramente talentoso é rejeitado pelos editores e não reconhecido pelos leitores. As autoridades disseram que Deus não existe, o que significa que a literatura diz a mesma coisa. No entanto, a cultura, estampada sob encomenda, é apenas propaganda, que nada tem a ver com arte.
3. Na história de N. V. Gogol "Retrato" o artista trocou a verdadeira habilidade pelo reconhecimento da multidão. Chartkov encontrou o dinheiro escondido na pintura comprada, mas isso só aumentou sua ambição e ganância, e com o tempo suas necessidades só aumentaram. Ele começou a trabalhar apenas por encomenda, tornou-se um pintor da moda, mas teve que esquecer a verdadeira arte, não havia espaço para inspiração em sua alma. Ele percebeu sua miséria apenas quando viu o trabalho de um mestre em seu ofício, o que uma vez ele poderia se tornar. Desde então, ele vem comprando e destruindo obras-primas genuínas, finalmente perdendo sua mente e capacidade de criar. Infelizmente, a linha entre a arte verdadeira e a falsa é muito tênue e fácil de ignorar.

O papel da cultura na sociedade

1. Ele mostrou o problema da remoção da cultura espiritual no pós-guerra em seu romance "Três Camaradas" de E.M. Observação. Este tema não tem um lugar central, mas um episódio revela o problema de uma sociedade que está atolada em preocupações materiais e se esqueceu da espiritualidade. Então, quando Robert e Patricia andam pelas ruas da cidade, eles se deparam com uma galeria de arte. E o autor, pela boca de Robert, conta-nos que as pessoas deixaram de vir aqui há muito tempo para desfrutar da arte. Aqui estão aqueles que se escondem da chuva ou do calor. A cultura espiritual desapareceu em segundo plano em um mundo onde reinam a fome, o desemprego e a morte. As pessoas no período pós-guerra estão tentando sobreviver e, em seu mundo, a cultura perdeu seu valor, como a vida humana. Tendo perdido o valor dos aspectos espirituais do ser, eles enlouqueceram. Em particular, um amigo do protagonista, Lenz, morre das travessuras de uma multidão raivosa. Em uma sociedade sem diretrizes morais e culturais, não há lugar para a paz, então a guerra facilmente surge nela.
2. Ray Bradbury na novela "451 graus Fahrenheit" mostrou ao mundo das pessoas que recusavam livros. Qualquer um que tente preservar essas culturas de despensa mais valiosas da humanidade é severamente punido. E neste mundo do futuro, há muitas pessoas que toleram ou até apoiam a tendência geral de destruir livros. Assim, eles próprios se distanciaram da cultura. O autor mostra seus personagens como citadinos vazios, sem sentido, fixados na tela da TV. Eles não falam sobre nada, não fazem nada. Eles simplesmente existem sem sequer sentir ou pensar. É por isso que o papel da arte e da cultura é muito importante no mundo moderno. Sem eles, ele ficará empobrecido e perderá tudo o que tanto valorizamos: individualidade, liberdade, amor e outros valores não materiais do indivíduo.

Cultura de comportamento

1. Na comédia A vegetação rasteira "D.I. Fonvizin mostra o mundo dos nobres ignorantes. Esta é Prostakova, e seu irmão Skotinin, e a principal vegetação rasteira da família Mitrofan. Essas pessoas em todos os seus movimentos, a palavra mostra falta de cultura. O vocabulário de Prostakova e Skotinin é rude. Mitrofan é uma pessoa realmente preguiçosa, acostumada a todos correndo atrás dele e cumprindo todos os seus caprichos. As pessoas que estão tentando ensinar algo a Mitrofan não são necessárias nem para Prostakova nem para a própria vegetação rasteira. No entanto, tal abordagem da vida não leva os heróis a nada de bom: na pessoa de Starodum, a retribuição vem a eles, colocando tudo em seu lugar. Assim, mais cedo ou mais tarde, a ignorância ainda cairá sob seu próprio peso.
2. EU. Saltykov-Schedrin em um conto de fadas "Proprietário Selvagem" mostrou o mais alto grau de falta de cultura, quando não é mais possível distinguir uma pessoa de um animal. Anteriormente, o proprietário da terra vivia de tudo pronto graças aos camponeses. Ele mesmo não se preocupava com trabalho ou educação. Mas o tempo passou. Reforma. Os camponeses se foram. Assim, o brilho externo do nobre foi removido. Sua verdadeira natureza começa a emergir. Ele cresce o cabelo, começa a andar de quatro, para de falar articuladamente. Assim, sem trabalho, cultura e iluminação, uma pessoa se transformava em uma criatura animalesca.

O romance "O Retrato de Dorian Gray" é a maior obra de Oscar Wilde, na qual foram incorporados os princípios ideológicos e estéticos básicos do escritor.

*O enredo do romance é baseado no motivo tradicional de um pacto com o diabo e a participação de um objeto mágico (retrato) no destino fatal do herói. Um dia, o artista Basil Hallward pintou um retrato do jovem e belo Dorian Gray, e o próprio Dorian se apaixona por esse retrato. Um jovem bonito, admirando sua imagem, não consegue se livrar do pensamento de que o retrato sempre terá o que inevitavelmente perderá - a juventude. A sagacidade insuperável Henry Wotton conhece Dorian, em quem reconhecemos as feições do próprio Oscar Wilde.

Dorian Gray cai sob a influência de Lord Henry, sucumbe aos seus discursos sobre a onipotência da beleza, sobre sua insubordinação a quaisquer leis. Dorian se entrega aos prazeres sensuais, deslizando no abismo da devassidão e do crime. As paixões baixas, no entanto, não deixam vestígios nele, muitos anos se passam, mas seu rosto brilha com o frescor da juventude, sua pureza única. O retrato muda monstruosamente, pois a alma de Dorian, encarnada neste retrato, tornou-se viciosa, enganosa e suja. O retrato torna-se a consciência de Dorian Gray. Ele o esconde dos olhos das pessoas em uma sala separada, que ele pessoalmente tranca com uma chave. Todo vício distorce a imagem de Dorian na tela, e os encontros com essa consciência eram insuportavelmente dolorosos para Dorian. Um dia ele mergulhou uma faca no retrato para se livrar dessa terrível testemunha de sua vida viciosa (a mesma faca com a qual ele havia matado anteriormente o artista Basil, que pintou esse retrato). Os servos que entraram viram um magnífico retrato de seu mestre em todo o esplendor de sua maravilhosa juventude e beleza. E no chão jazia um cadáver repugnante, no qual, apenas pelos anéis em suas mãos, eles reconheceram Dorian Gray.

Dorian Gray- um jovem dotado de uma beleza incrível. Caindo sob a influência das idéias do novo hedonismo pregadas por Lord Henry, ele dedica sua vida a uma sede de prazer e vício. Esta figura é dupla. Ele combina um esteta sutil e até um criminoso romântico e cruel. Esses dois lados opostos de seu personagem estão em constante luta um com o outro. Essa dualidade do herói é característica de muitos romances góticos.

Basil Hallward- o artista que pintou o retrato de Dorian Gray. Ele se distingue de outros heróis por sua extrema afeição por Dorian Gray, em quem vê o ideal de beleza e homem.

Lord Henry- aristocrata, pregador das ideias do novo hedonismo, "Príncipe dos Paradoxos". Seu pensamento paradoxal e contraditório está imbuído de críticas a toda a sociedade inglesa vitoriana. É uma espécie de Mefistófeles para Dorian Gray.

Sybil Vane- uma atriz, uma das imagens mais incríveis do romance. Antes de conhecer Dorian, ela vivia em seu mundo fictício, o mundo do teatro, e era uma atriz talentosa. O amor mostrou a ela toda a artificialidade de seu mundo, onde ela não morava, mas apenas brincava. Com amor, o talento desaparecerá em sua alma, enquanto ela tenta escapar do mundo das ilusões para o mundo real. Mas isso é o que leva à sua morte.

James Wayne- O irmão de Sybil, um marinheiro.

Após a publicação do romance, um escândalo eclodiu na sociedade. Todas as críticas inglesas o condenaram como uma obra imoral, e alguns críticos exigiram que fosse banido e o autor do romance punido. Wilde foi acusado de insultar a moralidade pública. No entanto, o romance foi recebido com entusiasmo pelos leitores comuns. Por gênero, é um romance filosófico escrito em estilo decadente.

É interessante que no enredo do romance haja semelhanças significativas com a lenda de Fausto. Por exemplo, Fausto também recebeu juventude eterna de Mefistófeles. Há alusões a outras obras da literatura mundial. O romance de Maturin, Melmoth the Wanderer, teve uma grande influência. É desse romance que se tira a ideia de um retrato, assim como o herói, a quem tudo é permitido. Há algo em comum no romance com a Pele Shagreen de Balzac. Próximo ao espírito decadente de O Retrato de Dorian Gray é o romance de Huysmans Vice-versa". No entanto, O Retrato de Dorian Gray é considerado uma obra absolutamente única que se destaca na literatura. Ele levanta as questões eternas da humanidade - sobre o significado da vida, sobre a responsabilidade pelo que foi feito, sobre a grandeza da beleza, sobre o significado do amor e o poder destrutivo do pecado.

Os problemas filosóficos e estéticos do romance "O Retrato de Dorian Gray" são muito multifacetados, vale dizer também que o romance é a personificação das ideias estéticas do escritor. Um lugar importante tanto na obra quanto em toda a obra de Oscar Wilde é ocupado pelo problema da relação entre arte e realidade. Para Wilde, a arte está acima da vida. Essa ideia foi expressa no papel que o retrato do herói desempenha na obra. A aparência do Dorian vivo não expressa a essência de sua natureza viciosa e depravada. Somente no retrato você pode ver o que Dorian realmente é. Assim, a arte, mais verdadeiramente do que a própria realidade, expressa a alma, a essência de personagens e fenômenos.

Em O Retrato de Dorian Gray, pode-se destacar também o conflito entre hedonismo e ascetismo. O hedonismo afirma que o maior bem da vida é o prazer, é também o único critério de moralidade. Como princípio de afirmação da vida, o hedonismo protesta contra o ascetismo (do grego “asceta – eremita, homem negro”) – a restrição voluntária dos sentimentos naturais de uma pessoa, o desejo de sentir sofrimento, dor física, solidão. O objetivo final do ascetismo é alcançar a liberdade das necessidades cotidianas, o foco do espírito, o êxtase. Como no hedonismo, mas por meios opostos a ele!

Em O Retrato de Dorian Gray, os personagens hedonistas são "o teórico Lord Henry e o "praticante" Dorian Gray. A terrível cena do assassinato de Basil Hallward por Dorian Gray, ampliada nos mínimos detalhes, tem um significado mais amplo do que os detalhes sangrentos de um romance policial: um assassinato trivial, puramente inglês, assume um significado simbólico e alegórico: um hedonista mata um asceta, o prazer reprime o ascetismo. Autêntico teatro medieval. Mas ambos os protagonistas desta farsa sangrenta são criminosos e desumanos, destruindo a alma e derramando sangue. E o ideal de vida - seu meio-termo dourado - deve ser buscado em outro lugar, entre outras ideias, na unidade harmoniosa da vida sensório-física e intelectual do indivíduo.

Dorian Gray, aparentemente um jovem surpreendentemente bonito, é o personagem principal do romance de O. Wilde. Apesar de bonito por fora, a cada dia ele se torna mais e mais feio por dentro.

Por que isso está acontecendo? De fato, no início do romance, vemos um jovem feliz e harmonioso que combina a beleza externa com as virtudes humanas. Mas aos poucos, sob a influência de Lord Henry, que prega a ideia de vida por prazer, Dorian muda. Ele se torna um egoísta que se considera o padrão de beleza. Talvez esta seja uma manifestação de fraqueza espiritual. Ou talvez

uma espécie de autodefesa do mundo exterior, que, como se sabe do trabalho, foi bastante cruel com Dorian em sua infância.

Seja como for, gradualmente o belo Gray se transforma em um monstro moral. É ele o culpado pela morte da garota que o amava desinteressadamente. Sybil Vane faleceu cometendo suicídio, incapaz de suportar sua fria indiferença. É ele que é visto nos antros, sujeito a toda sorte de tentações e atropelando todas as leis morais. Dorian Gray "tenta" de tudo: os ritos e rituais de religiões estrangeiras, coletando raridades e pedras preciosas, poções de drogas em antros notórios, conexões duvidosas e conhecidos suspeitos. Ele, sem um momento de hesitação, quebra o destino de seus escolhidos e escolhidos.

Mais do que tudo, Dorian preza por sua beleza, que não muda com o passar dos anos e não está sujeita a paixões. Afinal, o destino lhe deu um presente verdadeiramente mágico. Ele permaneceu bonito, apenas o retrato criado por Basil Hallward mudou.

A visão de um velho voluptuoso sobre ele causa um ataque de raiva incontrolável em Grey. Ele mata um homem que o considerava seu amigo. Não só isso, para esconder o crime, Dorian Gray chantageia o químico Alan Campbell para dissolver o corpo de Basil em ácido nítrico, destruindo assim as provas materiais do crime.

O veredicto sobre Dorian Gray, proferido pelo próprio autor do romance, é duro e impiedoso. Decidindo destruir o retrato, Dorian "se matou". Os servos, que vieram ao grito, viram um velho morto de fraque caído no chão, e um belíssimo retrato de um belo jovem. Gray se suicidou com um estilo de vida consumista e corruptor da alma.

Mas poderia ter sido de outra forma. Eu o aconselharia a olhar na Bíblia, o que o ajudaria a entender que você definitivamente terá que pagar pelos pecados, que você precisa viver em retidão, com bondade e amor em seu coração, que a beleza deve dar bem às pessoas.

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As pessoas que pelo menos uma vez tiveram que ler uma verdadeira obra de arte vão se lembrar para sempre desse enredo especial e da capacidade do autor de levar a uma conclusão lógica e justa até o pensamento mais absurdo (como parece à primeira vista).

O romance "O Retrato de Dorian Gray" descreve vividamente as características psicológicas, personagens e valores morais dos personagens. Não é segredo que logo no início do livro são selecionados aforismos que não são contraditórios. À primeira vista, tudo é claro e preciso lá, você pode concordar com eles ou não, mas Oscar Wilde habilmente leva ao fato de que todos podem ser interpretados apenas dessa maneira e não de outra.

"Os livros que o mundo chama de imorais são os livros que mostram ao mundo sua vergonha"
Oscar Wilde

Dorian Gray - Um jovem que superestimou um pouco a auto-estima.Ele luta por prazeres constantes na vida, não está pronto para sacrificar seus interesses, até gosta de sua beleza e lamenta que ela desapareça com o tempo.

Lord Henry é uma espécie de mentor de Dorian Gray, que diz ao jovem como viver para seu próprio prazer. Ele não considera isso um pecado, pois é adepto do fato de que cada um deve pensar por si mesmo e suas dicas teóricas podem não ser implementadas na prática. Basil é um artista, um pintor, um criador dedicado à arte.

Problemas filosóficos e estéticos do romance de Oscar Wilde "O Retrato de Dorian Gray"

O retrato impressionou tanto Dorian Gray que ele lamentou com todas as suas forças que sua beleza não pudesse permanecer para sempre, mas de que maneira mágica seus desejos começaram a se tornar realidade: a aparência do jovem não mudou, mas o retrato tornou-se constantemente mais Terrível. Parecia que isso se devia aos pecados que os personagens principais haviam cometido e não queriam se arrepender por eles. Na verdade, foi assim... E com o passar do tempo, Dorian Gray começa a entender que a imagem no retrato é ele, do jeito que ele deveria ser, do jeito que ele realmente é. Fica com medo, tem medo da vida, tem medo de se abrir para as pessoas, entende que se perdeu por um curto prazer. Então, com o tempo, ele se destrói, e parece que tudo é justo, mas linchamento também é pecado e aqui se pode argumentar.

Os problemas morais de O Retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde

Oscar Wilde levanta questões muito elevadas e não resolvidas da humanidade: quem é o homem? o que ela deve fazer em sua vida? o que orientar? Cada personagem neste romance reflete as personalidades de pessoas reais. Este é um conhecimento sutil da psicologia e da natureza da alma humana. Ao levantar tais questões no romance, as respostas podem ser encontradas.

“Não faz sentido dividir as pessoas em boas e más. As pessoas são charmosas ou estúpidas..."
Oscar Wilde

Problemas filosóficos, estéticos e morais no romance é que quase cada um dos personagens desempenha um papel negativo, o nível de egoísmo sempre leva à perda da própria personalidade, sem a qual uma pessoa não é nada.

Nesse contexto, todos devem lembrar que cada um de nós tem uma missão específica. Talvez ainda não saibamos disso, mas nascemos por uma razão e “jogar doces” para o nosso próprio egoísmo não vai adiantar nada.

Além disso, em vez de incitar os outros a certas ações, como Lord Henry fez, é melhor construir sua própria vida e não ser um marionetista e "mestre" dos destinos de outras pessoas.

O escritor, poeta e dramaturgo inglês Oscar Wilde viveu uma vida curta e trágica. Seu trabalho de forma mais completa e talentosa supera a tendência artística e filosófica - o esteticismo, que surgiu na Inglaterra nos anos 70-90 do século XIX. Os defensores do esteticismo defendiam os princípios da "arte pela arte" e acreditavam que a literatura não deveria cumprir uma missão moral, ensinar o bem, a justiça, que é indiferente aos problemas do bem e do mal. A arte deve servir a beleza.
Os princípios teóricos do esteticismo foram refletidos no romance O Retrato de Dorian Gray. O autor se concentra em três personagens: o artista Basil Hallward, que valoriza a arte acima de tudo, seu amigo Lord Henry, um aristocrata vicioso e cínico, e um jovem muito bonito, Dorian Gray. A ação do romance começa com o fato de Lord Henry chegar à oficina de Basil Hallward, onde o artista está trabalhando no retrato de um belo jovem. Logo aparece o próprio naturista Dorian Gray. Ele ouve com entusiasmo as conversas cínicas de Lord Henry. O amor próprio é um romance único que dura a vida inteira. É assim que o “rei dos paradoxos” define seu credo de vida. O trabalho no retrato está concluído, surpreende a todos com sua perfeição. Dorian Gray olha para ele com entusiasmo e diz: “Se o retrato mudasse, eu poderia continuar do jeito que sou”. O artista tocado entrega o retrato ao modelo. Lord Henry fica impressionado com a beleza do próprio jovem e convida Dorian para participar do entretenimento com ele. O artista tenta alertar o jovem, mas em vão, Dorian se volta para a vida secular. Ele está apaixonado pela jovem atriz Sybil Vane, que se inspira a interpretar papéis em peças marcantes, mas em um teatro pobre. Dorian e Sybil decidem se casar. O jovem convida os amigos para uma apresentação com a participação da noiva. A menina está nas garras de seus sentimentos, e parece-lhe que é em vão representar o amor no palco. O papel de Julieta na peça que Hallward e Lord Henry vieram ver, ela falha. O artista simpatiza com o jovem, o senhor brinca cinicamente. Dorian grita para sua noiva: "Você matou meu amor!". Parecia-lhe que arte e realidade estão inextricavelmente ligadas. Durante toda a noite ele vagueia pelas ruas de Londres e pela manhã decide fazer as pazes, mas descobre que suas palavras levaram ao suicídio de Sybil. Dorian olha para seu retrato e percebe com horror que a primeira ruga acentuada apareceu no rosto delineado. Além disso, Wilde em um capítulo conta cerca de 20 anos da vida do herói. Esta é uma história de se apaixonar por sua beleza e o declínio da alma. Dorian há muito havia escondido o retrato, pois com o tempo o rosto bonito se transformou no rosto feio de um velho voluptuoso. Dorian acusa o artista do que aconteceu com sua alma e, em um acesso de raiva, mata Basil Hallward e chantageia seu companheiro com um terrível segredo, forçando-o a dissolver o corpo do artista em ácido nítrico. Este terrível crime também combate no retrato. Dorian Gray tem ciúmes de todos, até mesmo de seu companheiro, que encontrou forças para cometer suicídio, até mesmo Lord Henry, um cínico afogado em vícios, mas que acredita que qualquer crime é vulgaridade. Dorian corre para o retrato, procurando destruí-lo. Os servos encontram o corpo de um velho feio, vestido com as roupas de Dorian, ao lado de um retrato de um belo jovem.
Wilde defende o poder supremo da arte. A vida real pode ser nojenta, mas a arte recria a beleza, preserva-a, não está sujeita nem ao tempo nem às leis morais.

Ensaio sobre literatura sobre o tema: Os problemas do romance de Oscar Wilde "O Retrato de Dorian Gray"

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