Um logotipo é uma parte muito importante de um grupo musical. Essas imagens são apresentadas em todos os lançamentos e pôsteres, bem como nas camisetas usadas por fãs ao redor do mundo. E não apenas nas roupas você pode ver o logotipo de qualquer grupo, muitas vezes as imagens associadas às suas bandas favoritas se tornam esboços para tatuagens. Aqui está uma seleção dos melhores logotipos de música.

Metallica
O logotipo do Metallica foi desenhado por James Hetfield e apareceu pela primeira vez na capa de Kill Em All (1983). Com o lançamento do álbum Load em 1986, o design original do logotipo foi alterado, mas depois a versão clássica da imagem reapareceu na capa do álbum Death Magnetic.

Desajustados
A ideia para o logotipo do Misfits veio de marcas conhecidas de filmes de terror. Assim, o crânio mudou do pôster para o filme The Crimson Ghost, e a fonte do logotipo é uma reminiscência da fonte da revista de filmes Famous Monsters of Filmland.

nó corredio
O logotipo diabólico do Slipknot foi criado durante a fundação da banda. O logotipo é composto por nove elementos e simboliza a conexão entre os membros da equipe.

Bandeira preta
Este logotipo foi desenhado pelo irmão do fundador da banda, Raymond Pettibon. Ele também criou um nome para o grupo, que simboliza a anarquia, como disse Raymond em uma entrevista. Aos 12 anos, o frontman do Foo Fighters, Dave Grohl, fez uma tatuagem no antebraço esquerdo em homenagem ao Black Flag, mas devido à dor, ele só resistiu à aplicação das três listras da bandeira.

CA/CC
O famoso logotipo do AC/DC foi criado por Bob Defrin e Gerard Huerta, e a fonte para este emblema foi tirada da Bíblia de Gutenberg.

Aerosmith
O logotipo alado do Aerosmith foi desenhado pelo guitarrista Ray Tabano. E apesar de Ray Tabano ter jogado no grupo por pouco tempo, ele criou o emblema que o grupo usa até hoje. E pela primeira vez este logotipo foi retratado na capa do álbum "Get Your Wings" (1994).

Rainha
O autor do logotipo do Queen é o lendário Freddie Mercury. Ele criou um brasão inteiro chamado Queen Crest. No logotipo, você pode ver quatro signos do zodíaco ao redor da letra Q, que incluem os músicos da banda.

A WHO
The Who é uma imagem que sem dúvida pode ser classificada como pop art. No entanto, o artista Brian Pike fez apenas para o cartaz do grupo, que anunciava a apresentação do The Who no Marquee Club de Londres (1964). E com o tempo, o logotipo se transformou em um elemento do estilo iconográfico da época.

motorhead
O logotipo do Motorhead pode ser chamado com segurança de o logotipo mais famoso do rock pesado. O líder do grupo, Lemmy Kilmister, pediu ao artista Joe Petango para retratar "algo entre um robô enferrujado, podre e caindo aos pedaços e um cavaleiro de um reino místico". E com base nesses desejos, Joe Petango surgiu com a imagem sinistra de Snaggletooth ou War-Pig, que foi retratada pela primeira vez na capa do álbum auto-intitulado do Motorhead em 1977.

Os Ramones
O artista e amigo de longa data dos Ramones, Arturo Vega, surgiu com o emblema no final dos anos 1970, durante uma viagem a Washington. O logotipo dos Ramones é um brasão redesenhado dos EUA com os nomes dos membros da banda na borda.

Qualquer trabalho, independentemente de seu significado original - seja um projeto comercial, ou apenas uma necessidade espiritual, mais cedo ou mais tarde se depara com a questão da promoção - como cantou um conhecido meu: “A questão é que não estamos procurando fama, mas se o encontrarmos, não o daremos a ninguém!"

Se falamos de música, então, de todas as suas direções, o rock tem, talvez, a proporção mais ideal entre a largura do público e o nível de seu envolvimento. E, portanto, o mais rico tesouro de métodos de promoção.

Então, você partiu para se tornar famoso. A equipe foi encontrada, o estilo foi mais ou menos escolhido, o nome foi inventado. É hora de pensar no logotipo. O que ele deveria ser? Para começar, proponho familiarizar-se com os resultados.

Em primeiro lugar, a cor e a forma do logotipo devem refletir os componentes de sua criatividade - texto, som, show. Nesse sentido, a primeira regra:

1. Expressão da música no logotipo. Dê uma olhada nas fotos. No primeiro deles - o contraste do brutalmente sangrento "Cannibal Corpse" e "Scorpions", cuja marca registrada sempre foi um som claro. E na segunda foto, o logo do Aria repete o estilo do logo do Iron Maiden, assim como a própria banda copia o som e até fragmentos das composições musicais dos reis do heavy metal.

Agora, homens, lembrem-se de sua infância! Provavelmente só o mais preguiçoso de nós nunca desenhou os contornos dos logos do Metallica e AC/DC na parede/mesa/capa do notebook? Isso foi feito até mesmo por aqueles que nunca os ouviram. Suspeito que você também desenhou os nomes dos grupos - os líderes da minha pesquisa acima mencionada. Preste atenção: os logotipos de "Alisa" e "DDT" parecem nos dizer "Draw me!". Apresento a vocês a segunda regra do logotipo de uma banda de rock. Vamos chamá-lo assim:

2. Facilidade de reprodução em objetos ao redor. Essa propriedade do logotipo é muito importante, pois um dos canais de divulgação de uma banda de rock é um anúncio viral sobre arquitetura, interiores, etc., distribuído por fãs jovens. E isso não é coincidência: o rock carrega uma dúvida nos fundamentos sociais e um protesto contra sua inviolabilidade, assim como a inscrição, por assim dizer, aponta para a parede sua imperfeição.

Nós vamos mais longe. O logotipo de uma banda de rock deve ser fácil de aplicar e parecer brilhante nos elementos da parafernália: camisetas, chapéus, bolsas, pingentes, etc. ” e veja. Então a terceira regra é:

3. Adaptação à fabricação de parafernália. Para isso, é preferível uma cor brilhante, letras de espessura média, de preferência sem contornos. Quanto ao fundo, a cor mais conveniente foi descoberta há muito tempo - preto. No entanto, ele também é o mais "espancado". Você pode, é claro, experimentar uma cor diferente, mas ninguém se atreve. Porque quanto mais o rocker difere em cor, menos ele é associado ao rock.

O que mais ajudará a dar ao seu logotipo uma característica sustentável? Claro, os sinais que serão os primeiros a contar sobre o conteúdo do seu trabalho. Regra quatro:

4. Elementos semióticos adicionais. Eles ajudarão a identificar a filosofia do grupo e, portanto, contribuirão para lembrar o nome. No entanto, eles também têm um menos - um clichê que será muito difícil de “lavar” no caso de uma mudança na direção da rocha. Portanto, prossiga a seu próprio critério. Então, se você prega a ideia de amor universal, pode adicionar “pacífico” ao logotipo. Se você não reconhece a autoridade, pode dizer isso com a ajuda do sinal de anarquia. Seu herói lírico está passando por uma forte angústia mental? A cruz significará isso. Adicione um pentagrama ao logotipo se suas músicas estiverem impregnadas de algo terrível e sinistro. Você pode colocar algo misterioso. Por exemplo, runas (como é feito no logotipo do grupo Picnic). A única questão é se todos vão notar e entendê-los.

E agora peço que prestem atenção novamente nos resultados da minha pesquisa. Como você pode ver, todos os líderes de votação têm logotipos breves. Concisão! Aqui está outra coisa para ajudá-lo a lembrar. Quinta regra:

5. Logo fácil de ler e curto. E mesmo que você já esteja muito animado para criar um nome longo, sempre pode transformá-lo em uma abreviação ou abreviação. Lembre-se de nomes de segundo grupo como “NAU” (“Nautilus Pompilius”), “AU” (“Automatic Satisfiers”), “GO” (Defesa Civil) e até Boris Grebenshchikov é mais conhecido como “BG” do que como líder " Aquário".

Existe uma característica da maioria de nossos compatriotas - um desejo por coisas estrangeiras. E muitos músicos escrevem o nome de suas bandas em latim, o que “sopra neblina” na percepção, esquecendo a sexta regra:

6. Linguagem autêntica."Escreva" no idioma que você canta. E você será um com seu logotipo.

E a última regra básica. Não se esqueça da matriz correta de emoções, típica de todos os logotipos (direção da parte principal do logotipo do canto inferior esquerdo para o canto superior direito). E lembre-se também da alternativa à matriz de emoções nos logotipos das bandas de rock - a simetria.

7. A matriz correta de emoções e simetria. O primeiro dá ao logotipo dinamismo e foco no desenvolvimento, e o segundo - perfeição, para a qual qualquer amante da música gravita subconscientemente.

Vamos analisar o logotipo de um dos líderes da pesquisa - o grupo Alisa. Em primeiro lugar, o logotipo conta a história do grupo. Um grupo nascido na URSS com um grande futuro. A combinação da matriz correta de emoções com a simetria "profetiza" a perspectiva do grupo. Preste atenção ao período de tempo do logotipo da Alice: está escrito como se estivesse no tópico do dia. Mas a linha inferior é que tais questões atuais estão sempre em demanda por nossa sociedade. Além disso, o logotipo possui uma “caligrafia rápida”, que transmite o clima revolucionário da criatividade do grupo. Legal? E tudo isso se encaixava em uma inscrição lacônica.

Como exemplo alternativo, apresento-vos o logótipo com o brasão do grupo Queen. Criado por um designer profissional, líder do grupo Freddie Mercury, conta não só sobre a filosofia do grupo, mas também sobre seus integrantes. E, embora pela complexidade desta obra de arte apenas os colecionadores da obra do grupo a conheçam, a existência do brasão do grupo musical é histórica por si só. E o grupo compensou o logotipo pouco conhecido com ousadia em outras direções.

Logos de bandas - 25 melhores logos

25. Ramones

Arturo Vega tomou como base o brasão do Presidente dos Estados Unidos.

24. Pregos de nove polegadas

O logotipo foi criado por Trent Reznor, que foi inspirado na capa do álbum 'Remain in Light' do Talking Heads.

23. Inimigo Público

22. Korn

O logotipo foi desenhado pelo próprio Jonathan Davis, o padrinho do nu metal.

21. Aerosmith

O logotipo - a letra A com asas - foi inventado pelo guitarrista da banda, Ray Tabano.

20. Bandeira Negra

O irmão do líder do grupo, o artista Raymond Pettibon, é o autor do famoso logotipo das quatro listras pretas.

19. Phish

Embora os teóricos da conspiração acreditem que este é um cachorro e que, se a inscrição for virada de cabeça para baixo, resultará "ACID", temos certeza de que este é apenas um peixe que diz "PHISH".

18.H.I.M.

O próprio Ville Valo criou este "heartgram" e o considera "moderno yin-yang".

17. Os Beatles

A história do logotipo é muito simples: foi inventado por Ivor Arbiter em 1963, apenas um homem que vendeu sua bateria para Ringo.

16. Bauhaus

Metade rosto, metade edifício.

15. As Cãibras

O logotipo foi roubado pelo vocalista do Cramps dos quadrinhos sombrios Contos da Cripta amado por todos os membros do grupo.

14. Metallica

James Hetfield surgiu com as duas versões do logotipo do Metallica: a primeira surgiu no início dos anos 80, e a segunda em 1996, quando todo mundo cortava o cabelo.

13. ABBA

Como o nome da banda era um acrônimo para os nomes de dois casais, o designer Rune Soderqvist virou cada B para enfrentar seu A.

12. Clã Wu-Tang

O logotipo foi criado pelo DJ Allah Mathematics em estilo graffiti.

11. Rainha

Freddie Mercury fez o logotipo assim: em torno da letra "Q" - 4 signos do zodíaco dos membros da banda.

10 Van Halen

9. Os Desajustados

O crânio foi plagiado de um pôster de The Crimson Ghost, e a grafia do título foi plagiada da revista Famous Monsters of Filmland.

8. Os Mortos Agradecidos

7 irmãs tesoura

O grupo ficou famoso por seu cover de Pink Floyd Confortavelmente entorpecido... e o logotipo foi feito sob a impressão A parede.

6.AC/DC

5. Quem

Em 1964, Brian Pike projetou o logotipo da arte pop para o pôster do show da banda no clube Marquee de Londres. O logotipo nunca apareceu nas capas dos álbuns da banda.

4. Beijo

O guitarrista Ace Frehley criou o logotipo transformando com sucesso as duas últimas letras em relâmpagos.

3.Sim

O artista Roger Dean fez seu nome com paisagens de fantasia. Ele também pintou muitas das capas de álbuns da banda e o próprio logotipo.

2. Os Rolling Stones

Embora se diga que o logotipo foi desenhado por Andy Warhol, na verdade é obra do artista John Pasche, que surgiu com a ideia de "língua e lábios" em 1970. O protótipo não era apenas a famosa boca de Mick Jagger, mas também a imagem da deusa indiana Kali.

1.Príncipe

Rebranding do grupo

O rebranding foi feito com sucesso, por exemplo, pelo Metallica e Green Day.

The Smashing Pumpkins e Sonic Youth mudam a grafia do título de álbum para álbum, mas ainda parece reconhecível.

Logos de bandas russas

E quais logotipos de grupos domésticos parecem uma marca reconhecível? Minhas sugestões:

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Apesar da abundância de cantores e cantores pop no palco moderno, o rock, assim como outras direções da música, continua vivo. Todos nós conhecemos bandas como AC/DC, KISS, Rolling Stones e outros. Eles são reconhecíveis não apenas pela criatividade, mas também pelo simbolismo que antes podia ser visto em quase todas as cercas, tanto aqui quanto no exterior. Vamos ver como surgiram alguns dos logotipos que se tornaram muito famosos.

Vamos começar com talvez Grato Morto

Este logotipo, que se tornou o logotipo oficial da banda, é um dos muitos criados por Bob Thomas. O logotipo foi constantemente aprimorado à medida que a banda ganhou destaque. A primeira versão do logotipo surgiu em 1969, e o objetivo de criar um sinal reconhecível é distinguir o grupo dos constantes voos/mudanças durante os passeios. No início era apenas um círculo vermelho e azul, ao qual Bob Thomas acrescentou uma caveira. O logotipo não teve muito uso até 1976, quando a banda decidiu adicionar seu logotipo à capa do álbum "Steal Your Face".

Depois disso, o logotipo tornou-se tão reconhecível quanto os próprios músicos e, até agora, o simples desenho estilizado que você vê na foto é o símbolo mais reconhecível do grupo. A propósito, o estilo em que este desenho é feito é muito interessante - segundo o plano de Thomas, deveria ter sido algo como "Yin-Yang". De fato, há algo em comum.

As pedras rolantes

O simbolismo desta famosa banda de rock foi criado por um estudante comum do Royal College of Art de Londres. Um aluno foi convidado a criar um pôster para "promover" a turnê dos Rolling Stones pela Europa. O pôster fez tanto sucesso que Mick Jagger pediu ao autor que criasse um logotipo, mostrando ao artista um desenho da deusa indiana Kali, que ele queria usar como base.

O trabalho foi feito, feito com perfeição, e agora o símbolo do grupo é conhecido por quase todos os amantes da música do nosso planeta. Aliás, os direitos do desenho, do seu original, ainda pertencem ao criador, e agora ele decidiu vender a sua criação por 300 mil euros. É verdade que o comprador ainda não foi encontrado.

Raramente acontece que os próprios músicos criem um símbolo de seu próprio grupo, sem a ajuda de artistas e designers. No entanto, a banda Kiss fez exatamente isso - o guitarrista da banda, Ace Frehley, criou o logotipo em 1973, para o segundo álbum "Hotter Than Hell". Desde então, esse personagem tem sido quase o segundo "eu" do grupo.

O design do logotipo fez parte da ideia geral, com a criação de um estilo próprio - rostos pintados, figurinos originais e tudo mais. Provavelmente, a popularidade do logotipo se deve ao fato de que, apesar de sua simplicidade, o logotipo simboliza muito bem a força e a energia inerentes a essa equipe.

Este grupo é muito diferente do anterior e, no entanto, no estilo do logotipo de ambos os grupos, há algo em comum. A história da origem do logotipo também é um pouco semelhante: o logotipo do AC/DC foi criado por Gerard Guerta para a capa original do álbum "Let There Be Rock". Imediatamente após o lançamento do álbum, o sinal se tornou um símbolo do grupo, que é conhecido por todos os roqueiros, é simplesmente impossível confundi-lo.

Um fato interessante é que o grupo não usava o símbolo até 1978, quando o novo álbum "If You Want Blood You've Got It" foi lançado. Os fãs do grupo acreditam que esse logotipo em particular se tornou o elo entre esse gênero musical e os símbolos góticos.

A primeira versão do logotipo desta cantora foi criada por Paul White para o álbum "Debut", lançado em 1993. o logotipo foi usado para os três primeiros álbuns e depois caiu quando o cantor começou a trabalhar com outros designers.

Paul White também desenhou o logotipo da antiga banda de Björk, Sugar Cubes. Alguns dos trabalhos incluíram modelagem 3D e outros avanços na moderna tecnologia de computadores. Curiosamente, foi esse logotipo que serviu de base para a formação do estilo de grupos de gênero semelhante nos anos 90 do século passado. Atualmente, apenas a primeira letra do logotipo, "b", é usada com mais frequência em várias variações.

Este lançamento é um teste, se você gostar, haverá os próximos, porque existem muitas bandas conhecidas, e todas elas são interessantes à sua maneira.

Estúdio Holmax

Mente coletiva

Magníficos logotipos de sete rochas

Enquanto o guitarrista do AC/DC, Angus Young, reflete sobre o futuro da banda após a saída de membros importantes da banda, lembremos que não foi apenas a música que permitiu que a banda australiana tomasse seu lugar no rock 'n' roll Valhalla.

Há setenta anos, o logotipo do AC/DC aparece nas listas das melhores gravadoras de rock, tornando-se um verdadeiro clássico gráfico. Há uma história incrível por trás desse logotipo, como tantas outras bandas lendárias. Alguns logotipos surgiram de forma inesperada, improvisada, outros - fruto de longas reflexões e buscas criativas dos próprios músicos.

Então, quem são eles, sete logotipos de rock pendentes?

1. AC/DC: Biblical Lightning, projetado por Gerard Huerta, 1977.

Em 1977, Bob Defrin, diretor de arte da Atlantic Records, contratou o artista gráfico freelancer de 24 anos Gerard Huerta para pintar o nome do AC/DC na capa de seu segundo álbum americano, Let There Be Rock. Huerta já havia feito lettering - um relâmpago - para seu primeiro álbum americano, High Voltage.

“Minha tarefa era representar o tema ou o título do álbum por meio de letras”, diz Huerta, “e “Let There Be Rock” (“Que haja rock”) me causou associações diretas com a Bíblia”.

Dois anos antes, Huerta havia feito tipografia para um álbum do Blue Oyster Cult, de Nova York: “A capa mostrava uma limusine vazia contra uma pequena igreja e um céu ameaçador. Para esse trabalho, estudei tipografia religiosa." Sua favorita era a fonte Johannes Gutenberg usada para a famosa edição da Bíblia do século 15, que Huerta usou para trabalhar no logotipo do Blue Oyster Cult. "Então, quando me deram a tarefa de trabalhar no letreiro de 'Let There Be Rock', voltei-me para Gutenberg novamente."
A capa do álbum mostra a banda sob um céu sombrio perfurado por luzes brilhantes do céu. Huerta desenhou várias combinações de fonte Gutenberg e relâmpago, eventualmente escolhendo uma versão tridimensional em laranja.

Mas até Huerta começar a desenhar logotipos para Blue Oyster Cult e AC/DC, ele nem tinha ouvido falar de um gênero musical como o heavy metal, mas seu design foi posteriormente parodiado no filme "This Is Spinal Tap" (pseudo-documentário 1984 sobre uma banda de rock britânica fictícia cujo sucesso está em declínio).
Por 40 anos, os desenhos de Huerta para "Let There Be Rock" ficaram enterrados em uma gaveta, enterrados por milhares de outros trabalhos, até que ele os postou em sua página do Facebook em julho deste ano. Huerta não vai falar sobre quanto ele pagou pelo design do logotipo, que começou como um sinal para apenas um trabalho, mas ele nunca conheceu a banda e nunca namorou nenhum dos membros do AC/DC.

Huerta criou logotipos e artes para várias outras bandas (por exemplo, Foreigner, Boston, Ted Nugent) e designs para revistas importantes como Time e People Weekly. Seu trabalho inclui o emblema do Exército Suíço e o desenvolvimento da marca de alimentos Nabisco. Segundo o próprio Huerta, o logotipo que se tornou reconhecível graças à música do AC/DC não é seu maior orgulho: “Se eu tivesse que escolher, então em 1981 escolheria o logotipo da CBS Masterworks, que apareceu na linha de famosos álbuns.”

2. THE BEATLES: performer "T" - desenhado por Ivor Arbiter, 1963.

Um breve encontro em uma loja de discos de Londres entre seu dono e o empresário dos Beatles, Brian Epstein, faz parte da história de um dos logos mais famosos de todos os tempos. O famoso logotipo do século XX foi desenhado em poucos segundos por uma pessoa sem formação artística.

Em maio de 1963, Ivor Arbiter tornou-se o proprietário da primeira loja de bateria especializada na Shaftesbury Avenue. A bateria Premier tocada por Ringo Starr precisava ser substituída, e o empresário dos Beatles a trouxe bem a tempo para a loja de Arbiter. Como ele lembrou mais tarde, ele recebeu um telefonema da loja: ""Alguém chamado Brian Epstein veio, e com ele um baterista." Eu não tinha ouvido nada sobre os Beatles na época."

Starr queria substituir a bateria pelo mesmo conjunto Premier, mas os vendedores foram instruídos a promover a marca Ludwig, que a Arbiter havia acabado de começar a trazer dos Estados Unidos. Quando Starr escolheu um conjunto Ludwig em madrepérola preto e branco, Arbiter ficou extremamente satisfeito. Mas Epstein disse ao Arbiter que os Beatles seriam ótimos e que ele deveria dar a eles um kit de £ 238 de graça!

O árbitro concordou em receber os bateristas maltratados de Starr como pagamento parcial, mas apenas se o logotipo de Ludwig estivesse no novo kit de Starr. Epstein aceitou o acordo com a condição de que o nome da banda fosse escrito mais baixo e em letras maiores. E então o Árbitro pegou um pedaço de papel e desenhou nele o que todos agora conhecem como o logotipo icônico dos Beatles com um “B” maiúsculo e um “T” saindo de baixo. Essas duas letras criam um trocadilho: o inglês "beat" significa bater, bater.

O vendedor de bateria recebeu £ 5 para trabalhar com o fabricante de letreiros local Eddie Stokes para pintar um novo logotipo na máquina de Ringo por uma taxa extra durante o almoço. O logotipo foi oficialmente registrado após a morte de Epstein. Naquela época, os Beatles haviam fundado a Apple Corps (a corporação multimídia que substituiu a The Beatles Ltd). Este é o logotipo oficial por enquanto.

3. THE WHO: símbolo de Marte - desenhado por Brian Pike, 1964.

De acordo com a história oficial do The Who, publicada em 2015 e escrita com a participação de Pete Townsend e Roger Daltrey, o icônico logotipo foi criado para o cartaz do famoso London Marquee Club em novembro de 1964. Em um pôster em preto e branco bastante expressivo, Townsend (guitarrista principal) tocou poderosamente as cordas. A tipografia é igualmente forte: as duas letras são combinadas, e a seta que sai do "O" é um aceno para a brutalidade dos membros da banda.

Keith Lambert, que acabara de se tornar o empresário da banda anteriormente conhecida como High Numbers, junto com seu parceiro Chris Stump, encomendou um pôster ao designer Brian Pike. A tipografia do pôster logo apareceu na bateria de Keith Moon.

Embora Townsend tenha estudado por um tempo na Ealing Art School, ele não teve nada a ver com o logotipo. Mas Townsend influenciou a popularidade dos símbolos da Royal Air Force. Em 1965, ele começou a usar uma jaqueta de "bandeira britânica" adornada com medalhas da Segunda Guerra Mundial e desenhou uma camiseta com o emblema da RAF que a maioria de seus compatriotas associava à defesa da Grã-Bretanha. Era para ser ironia, não um gesto de patriotismo.

4. THE GRATEFUL DEAD: crânio e relâmpago desenhado por Osley Stanley e Bob Thomas, 1969.

Osley Stanley, engenheiro de som do Grateful Dead, sempre se incomodava com a bagunça nos bastidores, com equipamentos de diferentes bandas empilhados em uma pilha. E em 1969, ele decidiu que sua banda precisava de algum tipo de marca para distinguir o equipamento do Grateful Dead do resto.

Um dia, no caminho, ele notou um sinal de trânsito que estava muito distorcido nas janelas laterais do carro. Tudo o que ele podia ver era um círculo superior laranja e um círculo inferior azul, dividido no meio por uma faixa branca. Nesse momento, nasceu o logotipo que trouxe a fama de Stanley: “Se mudarmos o laranja para vermelho e a listra para um raio, obteremos uma marca maravilhosa pela qual poderemos distinguir nosso equipamento”.

Chegando em casa, Stanley falou sobre a ideia com um vizinho, o designer Bob Thomas, segurança de meio período do grupo. Thomas rapidamente fez um esboço, e seu amigo Ernie Fischbach mostrou como o sinal ficaria em uma árvore. Alguns dias depois, Stanley pediu a Thomas para adicionar as palavras "Grateful Dead" em um círculo para que, de longe, parecesse uma caveira.
“Acho que fui muito influenciado pelos cartazes da época”, diz Stanley. O design foi alterado várias vezes até aparecer na capa do álbum Steal Your Face.

5. THE ROLLING STONES: língua e lábios - desenhado por John Pasche, 1969.

Em 1969, o designer John Pasche ainda estudava no Royal College of Art quando foi chamado de repente para conhecer Mick Jagger no espaço de ensaio da banda. Jagger estava procurando um jovem artista adequado para fazer um pôster para a próxima turnê Euro 1970, ao contrário da maioria dos pôsteres da banda.
Pasha lembrou mais tarde que ele e Jagger conversaram sobre arte e encontraram um interesse comum no art déco clássico nos pôsteres de viagem dos anos 1930 e 1940. Como resultado, o trabalho de Pasha foi usado para uma turnê européia em 1970, uma turnê pelos EUA em 1972 e uma turnê européia em 1973.

Pasha então recebeu um convite de Jagger para visitar sua casa no Chelsea Chain: desta vez ele precisava de um logotipo para ingressos e pôsteres da Rolling Stone.
“Na verdade, a reunião foi curta”, lembra Pasha. “Ele me deu uma estatueta de madeira que comprou em uma loja da esquina. Era uma imagem da deusa hindu Kali, com a língua de fora. Ele disse: “Eu vejo algo assim. Vá pensar em uma ideia, então nos encontraremos e discutiremos as opções."

Segundo rumores, Pasha foi imediatamente inspirado por Kali, a boca e a língua comprida do cliente. Mas Pasha nega tudo: “Muitas pessoas perguntam se a imagem foi inspirada na língua e nos lábios de Mick Jagger. Inicialmente não. Mas pode sair inconscientemente. De qualquer forma, ele saiu da casa de Jagger com uma boca expressiva já no lugar. "Fui e imediatamente fiz alguns desenhos, bem próximos da versão final." Jagger gostou dos esboços. “Terminei a placa, ele mostrou para o resto do grupo e eles deram o sinal verde. Então o sinal começou a ser usado e recebi uma taxa de 50 libras.

Os fãs viram pela primeira vez o logotipo na capa do álbum Sticky Fingers em 1971, depois se tornou a marca registrada do grupo e apareceu em todos os seus álbuns. Por que o sinal ainda é relevante hoje? “Acho que o logotipo resistiu ao teste do tempo porque é versátil”, diz Pasche. “Dar a língua para fora está associado ao protesto, à negação da autoridade, esse gesto é relevante para todas as gerações.”

Os esboços originais do logotipo de Pasha estão agora em uma coleção particular em Londres, e o artista os vendeu em 2015 por um valor não revelado.

6. KISS: um relâmpago - desenhado por Ace Frehley, 1973.

Paul Daniel Frehley, mais conhecido como Ace, juntou-se a Paul Stanley, Gene Simmons e Peter Criss como guitarrista principal em janeiro de 1973 sob o nome de Wicked Lester. E foi ele quem desenhou o logotipo do grupo renascido, que caiu sob as armas de toda a mídia por causa da óbvia referência aos símbolos nazistas.

Pela primeira vez, Frehley rabiscou a placa bem em cima de um pôster do Wicked Lester. As letras "K" e "I" foram aceitas normalmente, mas o duplo "S" causou muitos problemas. Paul sempre afirmou tê-los retratado como relâmpagos, mas o desenho começou a chamar a atenção devido à semelhança com as dragonas da SS nazista. Em 1979, a Alemanha baniu o logotipo (e depois Israel e vários outros países), associando a "SS" aos nazistas e ao Holocausto. Nesses países, o grupo ainda usa a grafia menos controversa.

Depois que o KISS terminou com sua "turnê de despedida" em 2001-2002, Stanley e Simmons (ambos judeus) acusaram Frehley e Criss de serem antissemitas nos primeiros dias da banda. Em sua autobiografia de 2002, Kiss and Make Up, Simmons escreveu: "Ace ficou fascinado pelo nazismo e, em um estupor bêbado, gravou várias fitas de si mesmo e de seu amigo vestidos de nazistas". Simmons afirmou que em uma ocasião, Ace voou em seu quarto de hotel vestido com um uniforme nazista e gritou "Heil Hitler!"

7. NIRVANA: carinha sorridente, desenhada por Kurt Cobain, 1991.

A tipografia da banda surgiu por acaso, graças ao seu primeiro álbum, Bleach, pela Sub Pop Records em 1989: em um esforço para cortar custos, Lisa Orth, diretora de arte da gravadora, sugeriu ao designer Grand Alden que ele usasse o primeiro tipo de letra ele se deparou. Acabou sendo Onyx, que ainda é aplicado a todos os atributos do grupo.
Existem muitas teorias sobre o que exatamente inspirou Root a desenhar esse emoji. De acordo com uma versão - o emblema do clube de strip "Lustful Lady" em Seattle, a 150 km da cidade de Aberdeen, Washington. Mas o smiley, geralmente amarelo sobre fundo preto, já havia aparecido em 1964 como símbolo dos funcionários das seguradoras, desenhado pelo artista gráfico Harvey Ball. Infelizmente, a verdade sobre a origem do emoji morreu com Cobain em 1994.

Dado seu suicídio e seu histórico interminável de drogas, há uma contradição surpreendente entre o nome que Kurt deu à sua banda - o objetivo final do budismo, a libertação da alma do ciclo de morte e renascimento - e o fora de controle, irrelevância de seu esboço. Essa combinação de incongruência, talvez, torna o logotipo tão forte. E para falar a verdade, não importa muito porque ou como ele surgiu, contanto que ele personifique a banda NIRVANA.