Rembrandt e Vincent van Gogh são grandes artistas holandeses. Great Dutch As principais características da arte do Renascimento da Holanda

06.05.2014

A trajetória de vida de Frans Hals foi tão brilhante e intensa quanto suas pinturas. Até agora, o mundo conhece histórias sobre as brigas bêbadas de Hals, que ele de vez em quando organizava depois de grandes feriados. Um artista com uma natureza tão alegre e exuberante não poderia ganhar respeito em um país em que o calvinismo era a religião oficial. Frans Hals nasceu em Antuérpia no início de 1582. No entanto, sua família deixou Antuérpia. Em 1591, os Khals chegaram a Haarlem. O irmão mais novo do Frans nasceu aqui...

10.12.2012

Jan Steen é um dos representantes mais famosos da escola holandesa de pintura em meados do século XVII. Nas obras deste artista você não encontrará telas monumentais ou elegantes, nem retratos vívidos de grandes pessoas ou imagens religiosas. Na verdade, Jan Steen é um mestre das cenas cotidianas cheias de humor divertido e brilhante de sua época. Suas pinturas retratam crianças, bêbados, pessoas comuns, gulens e muitos, muitos outros. Jan nasceu na província meridional da Holanda, a cidade de Leiden por volta de 1626...

07.12.2012

A obra do famoso artista holandês Hieronymus Bosch ainda é percebida de forma ambígua tanto pelos críticos quanto pelos amantes da arte. O que é retratado nas telas de Bosch: demônios do submundo ou apenas pessoas desfiguradas pelo pecado? Quem era realmente Hieronymus Bosch: um psicopata obcecado, um sectário, um visionário, ou apenas um grande artista, uma espécie de antigo surrealista, como Salvador Dali, que extraía ideias do inconsciente? Talvez sua trajetória de vida...

24.11.2012

O famoso artista holandês Pieter Brueghel, o Velho, criou seu estilo de escrita colorida, que diferia significativamente de outros pintores renascentistas. Suas pinturas são imagens de épicos satíricos folclóricos, imagens da natureza e da vida da aldeia. Algumas obras fascinam com sua composição - você quer olhá-las e olhá-las, discutindo sobre o que exatamente o artista queria transmitir ao espectador. A peculiaridade da escrita e visão de mundo de Brueghel é uma reminiscência do trabalho do surrealista Hieronymus Bosch...

26.11.2011

Han van Meegeren (nome completo - Henrikus Antonius van Meegeren) nasceu em 3 de maio de 1889 na família de um professor simples. O menino passava todo o seu tempo livre na oficina de sua amada professora, cujo nome era Korteling. O pai não gostou disso, mas foi Korteling quem conseguiu desenvolver no menino o gosto e a capacidade de imitar a maneira de escrever na antiguidade. Van Meegeren recebeu uma boa educação. Ingressou no Delft Institute of Technology, onde fez um curso de arquitetura, aos 18 anos. Paralelamente, estudou na...

13.10.2011

O famoso artista holandês Johannes Jan Vermeer, também conhecido por nós como Vermeer de Delft, é legitimamente considerado um dos mais brilhantes representantes da era de ouro da arte holandesa. Ele era um mestre dos retratos de gênero e da chamada pintura cotidiana. O futuro artista nasceu em outubro de 1632 na cidade de Delft. Jan era o segundo filho da família e o único filho. Seu pai era negociante de arte e tecelão de seda. Seus pais eram amigos do artista Leonart Breimer, que...

18.04.2010

A já banal frase de que todos os gênios são um pouco loucos se encaixa perfeitamente no destino do grande e brilhante pintor pós-impressionista Vincent van Gogh. Tendo vivido apenas 37 anos, deixou um rico legado - cerca de 1000 pinturas e o mesmo número de desenhos. Esse número é ainda mais impressionante quando você descobre que Van Gogh dedicou menos de 10 anos de sua vida à pintura. 1853 30 de março, na aldeia de Grot-Zundert, localizada no sul da Holanda, nasceu o menino Vincent. Um ano antes, na família de um padre em que nasceu...

pintura neerlandesa precoce(raramente pintura holandesa antiga) - uma das etapas do Renascimento do Norte, época da pintura holandesa e, em particular, flamenga, que abrange cerca de um século na história da arte europeia, a partir do segundo quartel do século XV. A arte gótica tardia é substituída neste momento pelo início do Renascimento. Se o gótico tardio, tendo aparecido na França, criou uma linguagem universal da forma de arte, para a qual muitos mestres holandeses da pintura também contribuíram, então no período descrito no território da Holanda foi formada uma escola de pintura independente claramente reconhecível, que foi caracterizada por uma escrita realista, que encontrou expressão principalmente no gênero retrato.

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Desde o século XIV, mudanças culturais e sociológicas ocorreram nesses territórios: patronos seculares vieram substituir a igreja como principal cliente das obras de arte. A Holanda como centro de arte começou a empurrar para trás a arte do gótico tardio na corte francesa.
A Holanda também estava ligada à França pela dinastia comum da Borgonha, de modo que artistas flamengos, valões e holandeses facilmente encontravam trabalho na França nas cortes de Anjou, Orleans, Berry e o próprio rei francês. Excelentes mestres do gótico internacional, os irmãos Limburg de Geldern eram essencialmente artistas franceses. Com uma rara exceção na pessoa de Melchior Bruderlam, apenas pintores de categoria inferior permaneceram em sua terra natal, na Holanda.
Nas origens da pintura neerlandesa inicial, entendida em sentido estrito, está Jan van Eyck, que em 1432 completou o trabalho em sua principal obra-prima - o Retábulo de Ghent. Até os contemporâneos consideravam o trabalho de Jan van Eyck e outros artistas flamengos "nova arte", algo completamente novo. Cronologicamente, a pintura neerlandesa antiga desenvolveu-se aproximadamente ao mesmo tempo que o Renascimento italiano.
Com o advento do retrato, o tema secular e individualizado tornou-se pela primeira vez o principal motivo da pintura. Pinturas de gênero e naturezas-mortas fizeram seu avanço na arte apenas durante o período barroco neerlandês do século XVII. O caráter burguês da pintura neerlandesa primitiva fala do advento da Nova Era. Cada vez mais, além da nobreza e do clero, a nobreza rica e os comerciantes atuavam como clientes. A pessoa nas pinturas não era mais idealizada. Diante do espectador aparecem pessoas reais com todas as suas falhas humanas. Rugas, bolsas sob os olhos - tudo sem enfeite foi naturalmente retratado na imagem. Os santos não moravam mais exclusivamente nas igrejas, eles também entravam nas casas das pessoas da cidade.

Pintores

Um dos primeiros representantes das novas visões artísticas, junto com Jan van Eyck, é considerado o mestre Flemalsky, atualmente identificado como Robert Campin. Sua principal obra é o Retábulo (ou Tríptico) da Anunciação (outro nome: Retábulo da Família Merode; por volta de 1425), agora no Claustros Museum em Nova York.
Por muito tempo, a própria existência do irmão de Jan van Eyck, Hubert, foi questionada. A pesquisa mais recente mostrou que Hubert van Eyck, mencionado em apenas algumas fontes, era apenas um artista medíocre da escola de Ghent, que não tinha relação familiar nem qualquer outra relação com Jan van Eyck.
Rogier van der Weyden, que provavelmente participou do trabalho no tríptico de Merode, é considerado aluno de Kampen. Por sua vez, ele influenciou Dirk Boats e Hans Memling. O contemporâneo de Memling foi Hugo van der Gus, mencionado pela primeira vez em 1465.
Desta série destaca-se o artista mais misterioso desta época, Hieronymus Bosch, cuja obra ainda não recebeu uma interpretação inequívoca.
Ao lado desses grandes mestres, os primeiros artistas holandeses como Petrus Christus, Jan Provost, Colin de Koeter, Albert Bouts, Gosvin van der Weyden e Quentin Masseys merecem menção.
Um fenômeno marcante foi o trabalho de artistas de Leiden: Cornelis Engelbrechtsen e seus alunos Artgen van Leiden e Lucas van Leiden.
Apenas uma pequena fração do trabalho dos primeiros artistas neerlandeses sobreviveu até hoje. Incontáveis pinturas e desenhos foram vítimas da iconoclastia durante a Reforma e as guerras. Além disso, muitas obras foram seriamente danificadas e precisaram de uma restauração cara. Algumas obras sobreviveram apenas em cópias, enquanto a maioria foi perdida para sempre.
O trabalho dos primeiros holandeses e flamengos está representado nos maiores museus de arte do mundo. Mas alguns altares e pinturas ainda estão em seus lugares antigos - em igrejas, catedrais e castelos, como o altar de Ghent na Catedral de St. Bavo em Ghent. No entanto, agora você pode olhar para ele apenas através de um vidro blindado espesso.

Influência

Itália

No berço do Renascimento, na Itália, Jan van Eyck gozava de grande respeito. Alguns anos após a morte do artista, o humanista Bartolomeo Fazio chegou a chamar van Eyck "o príncipe entre os pintores do século".
Enquanto os mestres italianos usavam ferramentas matemáticas e geométricas complexas, em particular, o sistema de perspectiva, os flamengos conseguiram exibir corretamente a "realidade" sem muita dificuldade, ao que parece. A ação nas pinturas não acontecia mais como no gótico ao mesmo tempo no mesmo palco. As premissas são representadas de acordo com as leis da perspectiva, e as paisagens deixaram de ser um plano de fundo esquemático. Um fundo amplo e detalhado leva o olho ao infinito. E roupas, móveis e móveis foram exibidos com precisão fotográfica.

Espanha

A primeira evidência da disseminação das técnicas de pintura do norte na Espanha é encontrada no reino de Aragão, que incluía Valência, Catalunha e Ilhas Baleares. Já em 1431, o rei Alphonse V enviou seu pintor da corte Louis Dalmau para Flandres. Em 1439, o artista de Bruges, Louis Alimbrot, mudou-se para Valência de seu estúdio ( Luis Alimbrot, Lodewijk Allyncbrood). Jan van Eyck provavelmente visitou Valência já em 1427 como parte de uma delegação da Borgonha.
Valência, na época um dos centros mais significativos do Mediterrâneo, atraiu artistas de toda a Europa. Além das tradicionais escolas de arte do "estilo internacional", havia oficinas que trabalhavam tanto no estilo flamengo quanto no italiano. Aqui se desenvolveu a direção de arte chamada "espanhol-flamengo", cujos principais representantes são considerados Bartolomé Bermejo.
Os reis castelhanos possuíam várias obras famosas de Rogier van der Weyden, Hans Memling e Jan van Eyck. Além disso, o artista visitante Juan de Flandes ("Jan of Flanders", sobrenome desconhecido), tornou-se o pintor de retratos da corte da rainha Isabella, que lançou as bases da escola realista de retratos da corte espanhola.

Portugal

Uma escola independente de pintura surgiu em Portugal na segunda metade do século XV na oficina de Lisboa do pintor da corte Nuño Gonçalves. A obra deste artista está em completo isolamento: parece não ter tido predecessores nem seguidores. A influência flamenga é sentida em particular no seu políptico "Saint Vincent" Jan van Eyck und seine Zeit. Flamische Meister und der Süden 1430-1530. Ausstellungskatalog Brügge, Stuttgart 2002. Darmstadt 2002.
Bodo Brinkmann: Die flämische Buchmalerei am Ende des Burgunderreichs. Der Meister des Dresdner Gebetbuchs und die Miniaturisten seiner Zeit. Turnhout 1997. ISBN 2-503-50565-1
Birgit Franke, Barbara Welzel (Hg.): Die Kunst der burgundischen Niederlande. Eine Einführung. Berlim 1997. ISBN 3-496-01170-X
Max Jakob Friedlander: Altniederländische Malerei. 14 Bde. Berlim 1924-1937.
Erwin Panofsky: Die altniederländische Malerei. Ihr Ursprung und Wesen.Übersetzt und hrsg. von Jochen Sander e Stephan Kempertick. Koln 2001. ISBN 3-7701-3857-0 (Original: Pintura neerlandesa primitiva. 2 bd. Cambridge (Mass.) 1953)
Otto Pacht: Van Eyck, die Begründer der altniederländischen Malerei. Munique 1989. ISBN 3-7913-1389-4
Otto Pacht: Altniederländische Malerei. Von Rogier van der Weyden e Gerard David. Hrsg. von Monika Rosenauer. Munique 1994. ISBN 3-7913-1389-4
Jochen Sander, Stephan Kemperdick: Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden: Die Geburt der neuzeitlichen Malerei: Eine Ausstellung des Städel Museums, Frankfurt am Main und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2008
lobo norberto: Trecento und Altniederländische Malerei. Kunst-Epochen, Bd. 5 (Reclams Universal Bibliothek 18172).

A Holanda é um país único que deu ao mundo mais de uma dúzia de artistas de destaque. Designers famosos, artistas e artistas simplesmente talentosos - esta é uma pequena lista que este pequeno estado pode exibir.

Ascensão da arte holandesa

A era de prosperidade da arte do realismo não durou muito na Holanda. Este período abrange todo o século XVII, mas a escala de seu significado excede em muito o quadro cronológico dado. Artistas holandeses da época se tornaram um modelo para a próxima geração de pintores. Para que essas palavras não soem infundadas, vale citar os nomes de Rembrandt e Hals, Potter e Ruisdael, que fortaleceram para sempre o status de mestres insuperáveis das imagens realistas.

Um representante muito significativo do holandês Jan Vermeer. Ele é considerado o personagem mais misterioso do apogeu da pintura holandesa, pois, sendo famoso em vida, perdeu o interesse por sua pessoa em menos de meio século. Pouco se sabe sobre as informações biográficas de Vermeer, principalmente os historiadores da arte estudaram a história dele estudando suas obras, no entanto, houve dificuldades aqui também - o artista praticamente não datava suas telas. As mais valiosas do ponto de vista estético são consideradas as obras de Jan "Servo com uma jarra de leite" e "Menina com uma carta".

Não menos famosos e respeitáveis artistas foram Hans Memling, Hieronymus Bosch, o brilhante Jan van Eyck. Todos os criadores se distinguem por seu apelo à vida cotidiana, que se reflete em naturezas-mortas, paisagens e retratos.

Ela deixou sua marca no desenvolvimento posterior da arte francesa na segunda metade do século XVII e se tornou um modelo para paisagens realistas criadas durante o Renascimento. Os artistas realistas russos também não tiraram a atenção dos holandeses. Podemos dizer com segurança que a arte da Holanda se tornou progressiva e demonstrativa e conseguiu ser refletida na tela de todos os artistas destacados que pintaram estudos naturais.

Rembrandt e seu legado

O nome completo do artista é Rembrandt van Rijn. Ele nasceu no ano memorável de 1606 em uma família bastante próspera na época. Como o quarto filho, ele ainda recebeu uma boa educação. O pai queria que seu filho se formasse na universidade e se tornasse uma figura de destaque, mas suas expectativas não foram atendidas devido ao fraco desempenho acadêmico do menino e, para que todos os esforços não fossem em vão, ele foi forçado a ceder ao cara e concorda com seu desejo de se tornar um artista.

Os professores de Rembrandt foram os artistas holandeses Jacob van Swanenbürch e Peter Lastman. O primeiro tinha habilidades bastante medíocres na pintura, mas conseguiu ganhar respeito por sua personalidade, pois passou muito tempo na Itália, se comunicando e trabalhando com artistas locais. Rembrandt não ficou muito tempo perto de Jacob e foi procurar outro professor em Amsterdã. Lá ele entrou nos ensinamentos de Peter Lastman, que se tornou um verdadeiro mentor para ele. Foi ele quem ensinou ao jovem a arte da gravura na medida em que os contemporâneos podem observá-la.

Como evidenciado pelas obras do mestre, feitas em grandes quantidades, Rembrandt tornou-se um artista totalmente formado em 1628. Quaisquer objetos formavam a base de seus esboços, e rostos humanos não eram exceção. Ao falar de retratos de artistas holandeses, não se pode deixar de mencionar o nome de Rembrandt, que desde jovem se tornou famoso por seu notável talento neste campo. Ele escreveu muito pai e mãe, que agora estão guardados em galerias.

Rembrandt rapidamente ganhou popularidade em Amsterdã, mas não parou de melhorar. Nos anos 30 do século XVII, foram criadas suas famosas obras-primas "Lição de Anatomia", "Retrato de Coppenol".

Um fato interessante é que nessa época Rembrandt se casa com a bela Saxia, e começa um período fértil de abundância e glória em sua vida. A jovem Saxia tornou-se a musa do artista e foi encarnada em mais de uma pintura, no entanto, como testemunham os historiadores da arte, seus traços são repetidamente encontrados em outros retratos do mestre.

O artista morreu na pobreza, sem perder a fama que adquiriu em vida. Suas obras-primas estão concentradas em todas as principais galerias do mundo. Ele pode ser justamente chamado de mestre, cujas obras são uma síntese de toda a pintura realista medieval. Tecnicamente, seu trabalho não pode ser chamado de ideal, pois ele não buscou a fidelidade da construção do desenho. O aspecto artístico mais importante que o distinguiu entre os representantes das escolas de pintura foi seu jogo insuperável de claro-escuro.

Vincent van Gogh - uma pepita brilhante

Ao ouvir a frase "grandes artistas holandeses", muitas pessoas imediatamente desenham em suas cabeças a imagem de Vincent van Gogh, suas pinturas inegavelmente belas e suculentas, que foram apreciadas somente após a morte do artista.

Essa pessoa pode ser chamada de única em seu tipo e uma personalidade brilhante. Como filho de um pastor, Van Gogh, como seu irmão, seguiu os passos de seu pai. Vincent estudou teologia e foi até pregador na cidade belga de Borinage. Por sua conta, ele também trabalhou como agente de comissão e várias realocações. No entanto, o serviço na paróquia e o contato próximo com a dura vida cotidiana dos mineiros reviveram no jovem gênio um sentimento interior de injustiça. Contemplando diariamente os campos e a vida dos trabalhadores, Vincent ficou tão inspirado que começou a desenhar.

Os artistas holandeses são conhecidos principalmente por seus retratos e paisagens. Vincent van Gogh não foi exceção. Aos trinta anos, ele desiste de tudo e começa a se envolver ativamente na pintura. Durante este período, cai a criação de suas famosas obras “Comedores de Batata”, “Mulher Camponesa”. Todas as suas obras estão imbuídas de uma simpatia frenética pelas pessoas comuns que alimentam todo o país, mas ao mesmo tempo mal conseguem alimentar suas próprias famílias.

Mais tarde, Vincent é enviado para Paris, e o foco de seu trabalho muda um pouco. Há imagens intensas e novos temas para empatia. O estilo de vida semi-indigente e o casamento com uma prostituta também se refletiram em sua arte, que é claramente visível nas pinturas "Café Noturno", "Passeio dos Prisioneiros".

Amizade com Gauguin

A partir de 1886, van Gogh se interessou pelo estudo da pintura impressionista ao ar livre e desenvolveu um interesse por gravuras japonesas. Foi a partir desse momento que os traços característicos de Gauguin e Toulouse-Lautrec podem ser vistos nas obras do artista. Em primeiro lugar, isso pode ser visto na mudança na transferência de humor de cor. Nas obras, manchas de rica cor amarela começam a predominar, assim como o “brilho” azul. Os primeiros esboços nas cores características foram: "Ponte sobre o Sena" e "Retrato de Papa Tanguy". Este último deslumbra com seu brilho e traços arrojados.

A amizade entre Gauguin e Van Gogh era de natureza correlacional: eles influenciavam mutuamente a criatividade, embora utilizassem diferentes ferramentas expressivas, trocassem ativamente presentes na forma de suas próprias pinturas e discutissem incansavelmente. A diferença entre os personagens, a posição incerta de Vincent, que acreditava que seus modos pitorescos eram "ruralmente bestiais", geraram polêmica. De certa forma, Gauguin era uma pessoa mais pé no chão do que V. en Gogh. As paixões em seu relacionamento eram tão acaloradas que um dia eles brigaram em seu café favorito e Vincent jogou um copo de absinto em Gauguin. A briga não terminou aí, e no dia seguinte houve uma longa série de acusações contra Gauguin, que, segundo Van Gogh, era o culpado de tudo. Foi no final dessa história que o holandês ficou tão furioso e deprimido que ele cortou parte de sua orelha, que ele gentilmente presenteou a uma prostituta.

Artistas holandeses, independentemente da época de sua vida, têm provado repetidamente à sociedade sua maneira insuperável de transferir momentos da vida para a tela. No entanto, talvez ninguém no mundo jamais tenha conseguido receber o título de gênio, sem ter a menor idéia sobre a técnica de desenho, construção de uma composição e formas de transmissão artística. Vincent van Gogh é uma pepita única que conseguiu alcançar o reconhecimento mundial graças à sua perseverança, pureza de espírito e sede exorbitante de vida.

A Holanda é uma região histórica que ocupa parte das vastas planícies na costa norte da Europa, desde o Golfo da Finlândia até o Canal da Mancha. Atualmente, os estados da Holanda (Holanda), Bélgica e Luxemburgo estão localizados neste território.
Após o colapso do Império Romano, a Holanda tornou-se uma coleção heterogênea de grandes e pequenos estados semi-independentes. Os mais significativos entre eles foram o Ducado de Brabante, os condados de Flandres e Holanda e o Bispado de Utrecht. No norte do país, a população era principalmente alemã - os frísios e os holandeses, no sul os descendentes dos gauleses e romanos - os flamengos e valões - predominavam.
Os holandeses trabalharam desinteressadamente com seu talento especial "sem tédio para fazer as coisas mais chatas", como disse o historiador francês Hippolyte Taine sobre essas pessoas, totalmente dedicadas à vida cotidiana. Eles não conheciam a poesia sublime, mas honravam com mais reverência as coisas mais simples: uma casa limpa e confortável, uma lareira quente, comida modesta, mas saborosa. O holandês está acostumado a ver o mundo como uma casa enorme na qual é chamado a manter a ordem e o conforto.

As principais características da arte do Renascimento da Holanda

A arte do século XV é a idade de ouro da pintura neerlandesa.
Seu representante mais brilhante Jan Van Eyck. OK. 1400-1441.
O maior mestre da pintura europeia:
abriu com seu trabalho uma nova era do Renascimento na arte holandesa.
Ele foi o pintor da corte do Duque da Borgonha, Filipe, o Bom.
Ele foi um dos primeiros a dominar as possibilidades plásticas e expressivas da pintura a óleo, usando finas camadas transparentes de tinta sobrepostas (a chamada maneira flamenga de pintura transparente em várias camadas).

A maior obra de Van Eyck foi o Retábulo de Ghent, que ele executou com seu irmão.
O altar de Ghent é um grande políptico de várias camadas. Sua altura na parte central é de 3,5 m, a largura quando aberta é de 5 m.
Do lado de fora do altar (quando fechado) está representado o ciclo diário:
- Os doadores são retratados na fileira de baixo - o morador da cidade Jodok Veidt e sua esposa, rezando em frente às estátuas dos santos João Batista e João Teólogo, patronos da igreja e da capela.
- acima está a cena da Anunciação, e as figuras da Mãe de Deus e do Arcanjo Gabriel são separadas pela imagem de uma janela na qual se avulta a paisagem da cidade.

O ciclo festivo é retratado no interior do altar.
Quando as portas do altar se abrem, uma transformação verdadeiramente impressionante acontece diante dos olhos do espectador:
- o tamanho do políptico é duplicado,
- a imagem da vida cotidiana é instantaneamente substituída pelo espetáculo de um paraíso terrestre.
- os armários apertados e sombrios desaparecem, e o mundo parece se abrir: a ampla paisagem se ilumina com todas as cores da paleta, vivas e frescas.
A pintura do ciclo festivo é dedicada ao tema do triunfo do mundo transfigurado, que é raro na arte cristã, que deve vir após o Juízo Final, quando o mal será finalmente derrotado e a verdade e a harmonia serão estabelecidas na terra.

Linha superior:
- na parte central do altar, Deus Pai é representado sentado em um trono,
- a Mãe de Deus e João Batista sentam-se à esquerda e à direita do trono,
- mais adiante em ambos os lados há anjos cantando e tocando,
- as figuras nuas de Adão e Eva fecham a fileira.
A linha inferior de pinturas retrata uma cena de adoração ao Divino Cordeiro.
- no meio do prado ergue-se um altar, sobre ele está um cordeiro branco, sangue flui de seu peito perfurado em um copo
- mais perto do espectador está um poço de onde flui água viva.

Hieronymus Bosch (1450 - 1516)
A conexão de sua arte com as tradições folclóricas, folclore.
Em suas obras, ele caprichosamente combinou as características da fantasia medieval, folclore, parábola filosófica e sátira.
Ele criou composições religiosas e alegóricas com várias figuras, pinturas sobre temas de provérbios populares, ditos e parábolas.
As obras de Bosch estão repletas de inúmeras cenas e episódios, imagens e detalhes realistas e bizarramente fantásticos, cheios de ironia e alegoria.

O trabalho de Bosch teve um enorme impacto no desenvolvimento de tendências realistas na pintura neerlandesa do século XVI.
Composição "A Tentação de S. Anthony" - uma das obras mais famosas e misteriosas do artista. A obra-prima do mestre foi o tríptico "O Jardim das Delícias", uma intrincada alegoria que recebeu muitas interpretações diferentes. No mesmo período, os trípticos "O Juízo Final", "A Adoração dos Magos", as composições "S. João em Patmos, João Batista no Deserto.
O período tardio do trabalho de Bosch inclui o tríptico "Heaven and Hell", as composições "The Tramp", "Carrying the Cross".

A maioria das pinturas de Bosch do período maduro e tardio são grotescos bizarros contendo profundas conotações filosóficas.

O grande tríptico "Hay Carriage", muito apreciado por Filipe II de Espanha, pertence ao período maduro da obra do artista. A composição do altar provavelmente é baseada em um antigo provérbio holandês: "O mundo é um palheiro, e todo mundo tenta tirar o máximo que pode dele".

Tentação de S. Antônio. Tríptico. Parte central Madeira, óleo. 131,5 x 119 cm (centro), 131,5 x 53 cm (folhas) Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa
Jardim das Delícias. Tríptico. Por volta de 1485. Parte central
Madeira, óleo. 220 x 195 cm (centro), 220 x 97 cm (portas) Museu do Prado, Madrid

Arte holandesa do século XVI. marcado pelo surgimento do interesse pela antiguidade e pelas atividades dos mestres do Renascimento italiano. No início do século, formou-se um movimento baseado na imitação de modelos italianos, denominado "romanismo" (de Roma, nome latino para Roma).
O auge da pintura holandesa na segunda metade do século foi obra de Pieter Brueghel, o Velho. 1525/30-1569. Apelidado de Mujitsky.
Ele criou uma arte profundamente nacional baseada nas tradições holandesas e no folclore local.
Ele desempenhou um grande papel na formação do gênero camponês e da paisagem nacional.Na obra de Brueghel, o humor popular grosseiro, lirismo e tragédia, detalhes realistas e grotesco fantástico, interesse pela narrativa detalhada e desejo de ampla generalização estavam intrinsecamente entrelaçados.

Nas obras de Brueghel - proximidade com as performances moralizantes do teatro folclórico medieval.
O duelo de palhaço entre Maslenitsa e Quaresma é uma cena comum de apresentações justas realizadas na Holanda nos dias de despedida do inverno.
A vida está em pleno andamento em todos os lugares: há uma dança redonda, as janelas são lavadas aqui, alguns jogam dados, outros trocam, alguém pede esmola, alguém é levado para ser enterrado ...

Provérbios. 1559. A pintura é uma espécie de enciclopédia do folclore holandês.
Os personagens de Brueghel conduzem uns aos outros pelo nariz, sentam-se entre duas cadeiras, batem a cabeça contra a parede, pendem entre o céu e a terra... O provérbio holandês "E há rachaduras no telhado" tem um significado próximo ao russo " E as paredes têm ouvidos." O holandês “jogar dinheiro na água” significa o mesmo que o russo “desperdiçar dinheiro”, “desperdiçar dinheiro”. Todo o quadro é dedicado ao desperdício de dinheiro, força, toda a vida - aqui eles cobrem o telhado com panquecas, atiram flechas no vazio, tosquiam porcos, se aquecem com as chamas de uma casa em chamas e confessam ao diabo.

A terra inteira tinha uma língua e um dialeto. Movendo-se do leste, eles encontraram uma planície na terra de Sinar e se estabeleceram ali. E disseram uns aos outros: "Vamos fazer tijolos e queimá-los com fogo". E tornaram-se tijolos em vez de pedras, e alcatrão de terra em vez de cal. E eles disseram: “Vamos construir uma cidade e uma torre tão alta quanto os céus, e fazer um nome para nós, antes que sejamos espalhados sobre a face da terra. E o Senhor desceu para ver a cidade e a torre que os filhos dos homens estavam construindo. E o Senhor disse: “Este é um povo, e todos têm uma língua, e isso é o que eles começaram a fazer, e eles não ficarão para trás do que planejavam fazer. Desçamos e confundamos ali a língua deles, para que um não entenda a fala do outro”. E o Senhor os espalhou dali por toda a terra; e pararam de construir a cidade e a torre. Por isso lhe foi dado um nome: Babilônia, pois ali o Senhor confundiu a língua de toda a terra, e dali o Senhor os espalhou por toda a terra (Gênesis, cap. 11). Ao contrário da agitação heterogênea dos primeiros trabalhos de Brueghel, esta pintura impressiona o espectador com sua calma. A torre retratada na imagem se assemelha ao anfiteatro romano Coliseu, que o artista viu na Itália e ao mesmo tempo - um formigueiro. O trabalho incansável está em pleno andamento em todos os andares da enorme estrutura: blocos giram, escadas são lançadas, figuras de trabalhadores correm. É perceptível que a conexão entre os construtores já se perdeu, provavelmente devido à “mistura de linguagens” que começou: em algum lugar a construção está em pleno andamento e em algum lugar a torre já se transformou em ruínas.

Depois que Jesus foi entregue para crucificação, os soldados colocaram uma pesada cruz sobre Ele e o levaram ao lugar da caveira chamado Gólgota. No caminho, prenderam Simão Cireneu, que voltava do campo, e o obrigaram a carregar a cruz por Jesus. Muitas pessoas seguiram Jesus, entre elas havia mulheres chorando e chorando por Ele. “Carregar a Cruz” é um quadro religioso e cristão, mas não é mais um quadro de igreja. Brueghel correlacionou as verdades da Sagrada Escritura com a experiência pessoal, refletiu nos textos bíblicos, deu-lhes sua própria interpretação, ou seja, violou abertamente o decreto imperial de 1550, que estava em vigor na época, que, sob pena de morte, proibia o estudo independente da Bíblia.

Brueghel cria uma série de paisagens "Meses". "Hunters in the Snow" é dezembro-janeiro.
Cada estação para o mestre é, antes de tudo, um estado único da terra e do céu.