Retrato triplo de Konstantin Korovin

Qual é a singularidade da exposição de aniversário de Moscou?

A próxima exposição no Museu do Estado será a primeira exposição nos últimos 50 anos Konstantin Korovin, onde o público poderá conhecer completamente o trabalho do pintor. Esta é a segunda exposição do projeto, que começou em 2011 em São Petersburgo. Lidia Iovleva, Diretora Geral Adjunta da Galeria Estatal Tretyakov, falou sobre Konstantin Korovin e o próximo evento.

– Em 2011, uma exposição de Konstantin Korovin foi realizada no Museu Russo. Como será a exposição na Galeria Tretyakov?

– Ambas as exposições foram criadas no âmbito de um grande projeto dos nossos museus. Em ambas as versões, a exposição deve ser composta por três seções, revelando três hipóstases. Primeiro de tudo - arte de cavalete: retratos, naturezas mortas, paisagens, incluindo as famosas vistas de Paris e da Crimeia. Aqui coincidimos: pegamos as melhores obras de nossa coleção e da coleção do Museu Russo e as complementamos com nossas “descobertas” – pinturas de coleções particulares e de museus. A segunda parte é o teatro. Como qualquer impressionista, Korovin ansiava pelo decorativo. Esta propriedade de seu talento foi descoberta por Mamontov. E, finalmente, a pintura monumental.

- Surpreendentemente, Korovin na época de sua colaboração com a Mamontov Private Opera tinha pouco mais de vinte anos!

– Certo! Korovin ainda não havia se formado na Escola de Pintura e Escultura de Moscou. Mamontov convidou muitos, incluindo Levitan, mas apenas Korovin se tornou um grande artista de teatro entre os convidados no início da década de 1880.

- E a primeira obra teatral de Korovin, na qual trabalhou junto com Levitan, foi preservada?

Não, apenas alguns esboços. Pouco resta de produções gigantescas. Mas a criação única de Korovin, a paisagem, foi preservada. Cenários, trajes, chapéus e sapatos reais e reais para a ópera O Galo Dourado, de Rimsky-Korsakov. A performance foi encenada em 1934 no teatro da cidade francesa de Vichy e Korovin foi convidado a desenhá-la. Após o fechamento do teatro, quase todos os adereços do palco foram mantidos pelo tenor lírico Raisov, outrora famoso na Rússia e na Europa. Depois, já de sua filha, foi adquirido pelo neto do famoso artista russo V.D., que morava na França, por meio de um leilão. Polenov - Alexander Alexandrovich Lyapin, uma pessoa maravilhosa, um grande amigo da Rússia e dos museus russos. Com o gentil consentimento, apresentaremos o cenário para duas cenas da ópera. Isso não estava na exposição no Museu Russo.

– Qual é o destino dos painéis do norte, onde eles foram parar depois de Nizhny Novgorod e como eles acabaram com você?

- Sabe-se que, por iniciativa do mesmo Savva Mamontov, Konstantin Korovin esteve envolvido no projeto do pavilhão do Extremo Norte na Exposição de Arte e Industrial de Toda a Rússia de 1896 em Nizhny Novgorod. Para coletar material, Konstantin Korovin e Valentin Serov foram enviados, como diríamos agora, em uma viagem de negócios às províncias do norte da Rússia. Eles visitaram a Finlândia (então parte do Império Russo) e a Suécia. Da viagem, Korovin trouxe muitos esboços e pinturas, em grande parte revelando à arte russa a beleza e a poesia peculiares da natureza do norte russo. Com base nesse material, o artista criou dez grandes painéis para o pavilhão citado acima. Após o encerramento da exposição, eles foram colocados por Mamontov no prédio da estação ferroviária Yaroslavsky em Moscou, redesenhado de acordo com o projeto de F. Shekhtel.

“pegamos as melhores obras de nossa coleção e da coleção do Museu Russo e as complementamos com nossas “descobertas” – pinturas de coleções particulares e de museus”

Após outra reestruturação do edifício, já nos anos do pós-guerra, a obra foi transferida para a Galeria Tretyakov. Isso aconteceu em 1961. A exposição contará com quatro deles, que foram "colocados em ordem" pelos maravilhosos restauradores da Galeria Tretyakov. Devido à dificuldade de transporte, não foram expostos no Museu Russo. Mas em São Petersburgo eles foram exibidos quase na íntegra, usados ​​por Korovin para a Exposição Mundial de Arte e Industrial de 1900 em Paris. Conosco, pelos mesmos motivos, infelizmente, eles não serão exibidos.

– Qual será a sua edição do catálogo e por que você teve que fazer o seu, se há apenas um projeto de exposições?

- No Museu Russo, havia um álbum dedicado ao trabalho de Korovin, incluindo principalmente obras de cavalete. Além disso, nossos e seus painéis. Conosco, este não é tanto um álbum como um catálogo, mas sim um personagem de álbum. Haverá tudo o que está exposto na exposição.

- É possível dizer que o impressionismo de Korovin é de natureza especial? Afinal, o próprio artista veio até ele e só depois reforçou com o conhecimento sobre artistas franceses que trabalhavam dessa maneira?

– Basicamente, sim. Mas houve um movimento geral da arte russa e europeia em direção a esse estilo, esse método. Surgiu da rejeição do academicismo ossificado e começou em meados do século XIX a partir de um entusiasmo geral pelo plein airism. Na França, os primeiros plein airists foram os Barbizons. Conosco, isso, antes de tudo, se manifestou na Escola de Pintura e Escultura de Moscou. Korovin chegou a isso sozinho, desenvolvendo as tradições de seus professores Savrasov e Polenov. Através do plein airism, ele entendeu o método impressionista, onde a luz e a cor são o principal, e em sua interação mudam o mundo. E então eu me familiarizei com essa direção na França. Korovin tinha uma atração orgânica e inata por uma percepção impressionista e alegre da vida. Ele existia no mundo, cada manifestação do que evocava uma resposta viva em sua alma. Impressão - isso é impressionismo. Não uma generalização, uma análise. Afinal, como os artistas trabalhavam antes - eles observavam, analisavam, escreviam esboços e depois - um ótimo trabalho. Todos queriam, como Ivanov, escrever um quadro para a vida. E Korovin ainda tem retratos, por exemplo, de Mamontov ou Chichagov - esta é uma “impressão” de uma pessoa, e não uma análise de sua psicologia.

- Na pintura de Korovin há uma sensação de que ele foi amado por todos ao seu redor e por toda a sua vida. Sim, e as memórias dele confirmam isso!

- Sim, mas ele não teve uma vida pessoal de muito sucesso. Primeiro, um casamento acidental. De acordo com os padrões do século XIX, se uma criança nasce, a fidelidade não pode ser mantida, mas é necessário observar a decência, cuidar de seu filho e esposa. Recentemente, compramos cartas e cadernos de Korovin. Alguns deles foram publicados, alguns serão publicados no catálogo. Há queixas sobre um profundo mal-entendido na família, com sua esposa.

- Finalmente! Sua esposa nem sequer aparece em qualquer lugar em suas memórias!

Por isso não pisca. Ele era jovem. Ela era uma corista em Kharkov. Vou fazer uma reserva imediatamente, Korovin não a retratou no famoso Chorus Girl.

Ela está com lanternas?

– Sim, absolutamente certo! A propósito, esses "Lanternas" estarão conosco em todos os lugares - tanto no pôster quanto no catálogo.

- Em algum momento, Korovin decidiu tentar a si mesmo como designer de artes decorativas e aplicadas. Consegui trabalhar em Abramtsevo, criei móveis para uma sala de chá. Na exposição no Museu Russo, esse lado de seu trabalho foi ignorado, mas o que você terá?

Também não damos muita ênfase. Isso não é o principal na obra de Korovin.

- Mas ele recebeu uma medalha por um salão de chá em uma exposição industrial!

“Há outro trabalho notável de Korovin - um friso do início de 1900. Chama-se "Velho Mosteiro"

- Recebido! Mas não haverá seção especial. Talvez coloquemos algo na vitrine, mas mais como obras teatrais - figurinos.

- Parece que tudo se sabe sobre Korovin e, ao mesmo tempo, é cheio de mistérios. Aqui, por exemplo, está o problema das obras da década de 1930, quando assinava quadros para o filho...

A vida da maioria dos emigrantes era bastante difícil. Korovin não foi exceção. Ele era um artista que representava a Rússia e, além disso, sua era já passada. Se na década de 1920, apesar da predominância das tendências de vanguarda, a velha onda ainda conseguia existir, na década de 1930 começou um drama completo. Seu filho, Alexei Korovin, estava gravemente doente desde a infância, a esposa do artista também estava doente e, em seguida, nasceu um neto. Konstantin Alekseevich permaneceu o único arrimo da família. Alexei Korovin estudou pintura, mas não se tornou um grande artista. Seu pai sentia muito por ele, tentava ajudar de todas as maneiras possíveis e muitas vezes assinava suas obras com seu próprio nome. E às vezes acontecia o contrário. Por isso, quando nos chega uma obra atrasada, sempre surge a pergunta: quem escreveu e quem assinou. Esta situação dá origem à possibilidade de falsificações. Tratamos este material com muito cuidado e cuidado. Mas além das pinturas posteriores, há outro perigo. Devido à sua popularidade, Korovin está em grande demanda. Ele foi muitas vezes solicitado a repetir obras. E aqui está o segundo truque para especialistas. Mas se você comparar em detalhes com os originais, sempre adivinhará que se trata de uma repetição.

– Além da pintura de cavalete e painéis, os visitantes poderão ver cenários teatrais de Konstantin Korovin. E aqui está outra questão relacionada à atribuição. Ou Korovin os escreveu ele mesmo, ou eles foram feitos por outra pessoa de acordo com seus esboços. Qual é a sua opinião sobre este assunto?

– Aqui o Museu Bakhrushinsky é o líder. Eles devem realizar um exame. Mas estamos inclinados a acreditar que no cenário em exibição é o próprio Korovin, talvez com a participação de assistentes. Não há documentos. Só naquela época, Korovin escreveu suas memórias, mas não disse uma palavra sobre este trabalho.

– Em preparação para a exposição, você re-datou algumas das famosas pinturas de Konstantin Korovin. Por quê isso aconteceu?

- Sim, em particular, estamos falando de "Chorus Girl" e "Northern Idyll". Tradicionalmente, eles nos namoraram em 1883 e 1886. O especialista em Korovin do Museu Russo expressou dúvidas sobre isso. "Chorus Girl" é assinada da seguinte forma: "Kharkov, Commercial Garden, 1883". Kruglov observou que Korovin visitou Kharkov pela primeira vez apenas em 1887 com o Teatro Mamontov. Concordamos com ele e começamos a estudar o trabalho em detalhes. Eles realizaram pesquisas tecnológicas, começaram a comparar as radiografias de suas obras de 1883, 1887 e as radiografias da Coroa. Descobriu-se que ela não foi para a cama em 1883.

– E como isso acontece, você compara os esfregaços?

- Traços, sistema de sobreposição de branco, sombra, luz, saturação foram alterados. Quando a pintura é empastada (ou seja, esta é a inovação da Chorus Girl), a distribuição de luz e sombra é diferente. Em cada período de tempo, uma pessoa muda. Sua caligrafia está mudando. Em 1883, ele ainda gravitava em torno dos métodos de trabalho de Savrasov e Polenov.

De onde veio essa data, 1883?

“Estou fascinado por este trabalho delicado e elegante e acredito que será mais uma inauguração da exposição”

- A primeira exposição de Korovin na Galeria Tretyakov foi realizada em 1922. Até a década de 1920, não tínhamos funcionários científicos. Havia um diretor Grabar, havia um curador e havia um restaurador. Não havia nem esses rótulos nas fotos. Um catálogo de centavos estava à venda, um inventário. De acordo com a numeração das pinturas nas paredes, foi possível entender se era Surikov ou Repin. Mas depois da guerra civil, veio uma massa de analfabetos e foram necessárias explicações. Primeiro veio o departamento de turismo. Antes disso, as excursões eram lideradas por professores de ginásios. Há uma lenda de que Krupskaya também liderou os trabalhadores. Assim, quando começaram a preparar a exposição Korovin do vigésimo segundo ano, ele foi convidado a assinar, entre outras coisas, esta obra. E ele escreveu a tinta com uma caneta nas costas e depois na frente também: “1883. Jardim comercial, Kharkiv. Ele sempre confundia as datas, e não se pode confiar na precisão aqui.

- E o "Idílio do Norte"? Aqui, ele não podia esquecer em que ano, que jovem ele escreveu?

– Este trabalho chegou até nós sob Tretyakov. Foi apresentado pela princesa Orlova. Mas não o que Serov escreveu.

- Provavelmente aquele que Korovin escreveu?

– Sim, absolutamente certo! Não foi datado pelo próprio artista. De alguma forma aconteceu historicamente que foi determinado em 1886, porque. foi um estudo de paisagem semelhante. Mais uma vez, Kruglov expressou dúvidas sobre a data e começamos a estudar. Em primeiro lugar, pela primeira vez foi apresentado em uma exposição em 1892. Uma carta de 1891 foi encontrada na qual Nesterov e Polenov escreveram: "Korovin está ocupado com seus Berendeys". É claro que esta era a imagem. Depois de Ostrovsky e Vasnetsov, todas as coisas estilizadas como antiguidade foram chamadas de "Berendeiki". Após uma análise detalhada, ficou claro que não poderia ter sido escrito antes de 1892. E como foi apresentado na exposição de 1892, nós o datamos assim. E tudo isso foi novamente confirmado por uma análise comparativa de radiografias.

“Korovin tinha uma atração orgânica e inata por uma percepção impressionista e alegre da vida. Ele existia no mundo, cada manifestação do que evocava uma resposta viva em sua alma.

– Teve que fazer obras de restauro para esta exposição?

– Graças a Deus, os trabalhos de cavalete não necessitaram de restauração especial. Nossas coisas são fortes, há bons restauradores na Galeria Tretyakov, eles monitoram a coleção. Restauramos os painéis que chegaram da estação ferroviária de Yaroslavl em uma condição muito empoeirada e fuliginosa. Dos 10, metade foi restaurado. Felizmente, não houve grandes perdas, mas houve sucatas. Esperamos que no futuro continuemos este trabalho, e os resultados sejam mostrados ao público.

- Haverá outras surpresas?

Há outro trabalho notável de Korovin - um friso do início de 1900. É chamado de "Velho Mosteiro". Eu o vi apenas durante a preparação para a exposição. É feito no estilo do "Mundo da Arte". Este friso é em tela com pincel e contém óleo e têmpera. A linha prevalece lá. Quando abrimos, ficamos encantados. Parecia ser monocromático, mas o tom acastanhado da tela, as imagens acastanhadas do mosteiro e a têmpera verde na imagem das touceiras. Estou fascinado por este trabalho delicado e elegante e acredito que será mais uma inauguração da exposição.

Makovsky Konstantin Egorovich- um famoso artista russo, um dos Wanderers. Nascido em 1839, em Moscou - morreu em 1915 em São Petersburgo. Um representante brilhante, ele deu a seus descendentes, ou seja, a nós, um olhar sobre a vida dos séculos passados. Seu pai era uma pessoa famosa e se tornou o fundador da Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. Todos os filhos de Yegor Ivanovich Makovsky naturalmente se tornaram artistas. Konstantin Makovsky, um dos pintores mais famosos dessa família, disse mais tarde que devia sua maestria não aos professores, não à escola de arte, mas ao pai. Em 1870, Konstantin tornou-se um dos fundadores das famosas exposições itinerantes (Association of Traveling Art Exhibitions). Em meados dos anos 70, visitou o Egito e a Sérvia, após o que surgiram novas notas orientais em seu trabalho. Muitas de suas pinturas, que são dedicadas a esses países, tornaram-se muito populares e famosas em todo o mundo.

Em 1889, participando em Paris da Exposição Mundial de Artistas, recebeu uma grande medalha de ouro por suas pinturas A Morte de Ivan, o Terrível, A Morte de Paris, Demônio e Tamara. A atitude em relação a este artista entre os críticos e apreciadores de pintura era bastante ambígua. Talvez isso tenha acontecido devido ao fato de Konstantin Makovsky ser um dos artistas mais bem pagos da época. Alguns diziam que ele era um traidor dos ideais dos Andarilhos e criava obras que não carregavam nada de valioso e sincero, apenas uma constatação de fatos. Outros, pelo contrário, elogiaram seu trabalho de todas as maneiras possíveis e argumentaram que Konstantin é uma das estrelas mais brilhantes no céu da pintura russa e mundial.

Em 1915, em São Petersburgo, um bonde colidiu com a carruagem em que o artista viajava, como resultado da morte de Konstantin Makovsky e foi enterrado no cemitério Nikolsky de Alexander Nevsky Lavra.

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O Projeto rastreou Konstantin Kilimnik, um misterioso russo no caso de interferência russa nas eleições americanas, na região de Moscou. Acontece que Kilimnik trabalhou com Paul Manafort não apenas na Ucrânia, mas também no Quirguistão. Tanto lá como lá eles defenderam os interesses da política externa da Rússia, e parte desse trabalho poderia ser pago na companhia do bilionário Oleg Deripaska.

“E se eu realmente fosse um espião? Eu não estaria aqui. Eu estaria na Rússia”, disse Konstantin Kilimnik, naquele momento um estrategista político russo de 46 anos, que acabava de se ver no centro do escândalo sobre a suposta interferência de Moscou nas eleições presidenciais dos EUA, enquanto estava sentado em um Café Kiev em fevereiro de 2017.

Um ano e meio depois, em agosto de 2018, o Projeto encontrou Kilimnik na Rússia, em um condomínio fechado de elite no noroeste da região de Moscou, nos arredores do anel viário de Moscou. As casas lá valem cerca de US$ 2 milhões.

Casa de Konstantin Kilimnik na região de Moscou

Ele mora lá com a esposa e ainda evita publicidade. O ex-proprietário da casa disse ao Projeto que nunca tinha visto Kilimnik e que negociou a venda com sua esposa. × Quando o correspondente do "Proekt" ligou para ele pela primeira vez, Kilimnik, sem demora, disse que não era ele. É verdade que ele mesmo ligou de volta para uma ligação de outro número e não negou. Quando solicitado a falar sobre seu trabalho com Paul Manafort, Kilimnik respondeu: "Não estou interessado em discutir isso".

A mudança de Kilimnik para a Rússia, como ele mesmo disse uma vez, pode significar que ele é um espião russo? O Projeto encontrou fatos únicos sobre a carreira do principal russo na investigação de Mueller e percebeu que Kilimnik estava muito mais ligado aos interesses do Estado russo do que parecia.

Espião

“Foi só depois que ele foi demitido que todos perceberam que ele tinha habilidades óbvias de espionagem. Ele não apareceu em nenhuma foto de grupo, apesar de, como diretor interino, ter aberto muitos eventos - ele fez um discurso de abertura muito curto e deixou o presidium. Ele nem chegou a fotos informais de festas”, diz o ex-colega de Kilimnik, que trabalhou com ele no International Republican Institute (IRI, uma ONG americana que declara seu objetivo de “desenvolver a democracia” no mundo. Agora IRI na Rússia está na lista de organizações indesejáveis ​​, seu site está bloqueado).

Existem duas fotografias raras na base de evidências de Paul Manafort. Esta foi uma sessão de fotos oficial, incluindo as reuniões de Kilimnik com Viktor Yanukovych, o ex-presidente da Ucrânia. No entanto, nas duas fotos oficiais, Kilimnik vira as costas para a câmera. Ele foi identificado por dois interlocutores do Projeto. × A publicação dessas fotos no caso irritou Manafort - por meio de seus advogados, ele exigiu que elas fossem retiradas do caso).

Hoje, o Projeto publica pela primeira vez uma grande fotografia do réu russo no caso Manafort.

Ele silenciosamente continuou seu trabalho e não se esforçou por publicidade, ele ouvia mais do que falava. . . Dois conhecidos de Kilimnik o descrevem de forma quase idêntica. × O crescimento em miniatura de Kilimnik, pelo qual ele recebeu o apelido de anão na Rússia (os americanos o chamavam de "bagagem de mão"), também não o tornou um personagem memorável.

Agora Kilimnik é possivelmente a principal pista na investigação de Mueller. As acusações contra Manafort, que estão sendo consideradas na Justiça nos dias de hoje, até agora dizem respeito apenas a crimes financeiros, apesar de a investigação do procurador especial ter sido iniciada por suposta interferência russa nas eleições americanas. O testemunho de Kilimnik, ou novos fatos sobre ele, podem ser um avanço neste caso.

Até agora, a equipe de Mueller não forneceu evidências da conexão de Kilimnik com as autoridades russas, embora tenha declarado no final do ano passado que ele "mantém contato com o serviço de inteligência russo".

O único fato comprovado desse tipo são os estudos de Kilimnik na Universidade Militar do Ministério da Defesa, onde treinam, entre outras coisas, tradutores para inteligência militar. Lá, Kilimnik tinha o apelido de "Gato", outro graduado desta universidade contou ao "Projeto", mas depois recusou qualquer conversa, citando "uma conversa com a direção".

Kilimnik ingressou na MRI em 1995. “Basicamente, foi um briefing sobre a condução das campanhas eleitorais”, descreve a ex-colega Marina Malysheva suas funções. Ele foi rapidamente promovido, chegando ao cargo de diretor interino da filial russa. Isso aconteceu na virada de 2004 para 2005, quando o ex-diretor do IRI, Sam Patten, deixou a Rússia. Ele deixou o cargo às pressas e frustrado - foi esmagado pelo resultado catastroficamente baixo nas eleições do partido SPS, liderado por seu amigo Boris Nemtsov. Devido à pressa, um novo diretor não foi encontrado e Kilimnik foi contratado para atuar. Foi durante esses poucos meses que aconteceram eventos que dizem muito sobre nosso herói.

conexão ucraniana

Kilimnik, segundo ele, nasceu em Krivoy Rog, região de Dnepropetrovsk. Até muito recentemente, seus pais e irmão permaneceram na Ucrânia, a quem Konstantin ajudou com dinheiro por causa de seu vício em álcool. . , diz o interlocutor do “Projeto”, que conhece bem o Kilimnik ×

Em 2004-2005, o IRI se viu profundamente imerso nos tumultuados eventos ucranianos que ficaram conhecidos como a Revolução Laranja.

IRI na Ucrânia trabalhou com representantes da "coalizão democrática", ou seja, com os líderes do "laranja" Viktor Yushchenko e Yulia Tymoshenko . , diz um alto funcionário do IRI. ×

O escritório de Moscou não ficou à margem. Kilimnik frequentemente viajava para Kyiv e enviava tecnólogos políticos contratados para lá . , diz um ex-funcionário de ressonância magnética. × No entanto, na primavera de 2005, descobriu-se que na Ucrânia Kilimnik não trabalhava para seu empregador.

“Em março ou abril de 2005, descobriu-se que Kilimnik estava prestando serviços a Viktor Yanukovych (então líder do Partido das Regiões pró-russo - Projeto) e ele foi obrigado a se demitir imediatamente, seu último dia de trabalho foi 30 de abril”. O ex-colega de Kilimnik lembra. "Kilimnik foi demitido em abril de 2005 depois que tomei conhecimento de informações extremamente confiáveis ​​sobre sua violação do nosso código de ética", confirma Steve Nix, diretor de programas IRI na Eurásia.

Konstantin Kilimnik aperta a mão de Viktor Yanukovych; de costas para Yanukovych - Nikolai Zlochevsky, na época Ministro de Recursos Naturais; segunda à direita - Anna German, então vice-chefe da administração presidencial. Foto da base de evidências de Paul Manafort.

Após a demissão inglória de Kilimnik, muita coisa ficou clara. Ele escreveu todas as instruções para a equipe em adesivos separados. . , diz seu ex-colega. × Ele frequentemente dava tarefas aos funcionários, que pedia para não contar a mais ninguém no instituto. A princípio, todos pensaram que isso era por razões de segurança: “Mas acabou que todos trabalhamos nas instruções do Kilimnik não para uma, mas para duas organizações” . , diz o ex-subordinado de Kilimnik. ×

Kilimnik saiu, sem deixar nada para trás em seu escritório. O computador de trabalho que ele entregou estava absolutamente limpo. Kilimnik liderou a contabilidade da organização, e isso se tornou um grande problema: até o programa Quick Books, um análogo do 1C para a contabilidade americana, foi demolido. Lina Markova, diretora financeira da MRI e então esposa do cientista político Sergei Markov, trabalhou apenas com 1C, a MRI tentou encontrar Kilimnik, mas ele ignorou ex-funcionários . , diz seu ex-subordinado. ×

“Sim, ele estava se escondendo deles”, confirma o amigo de Kilimnik. “Mas porque ele achou que foi insultado lá.”

Vários conhecidos de Kilimnik e políticos ucranianos confirmam que ele começou a trabalhar na Ucrânia em 2004. Um dos tecnólogos políticos que Kilimnik enviou a um país vizinho disse que foi convidado a “realizar eleições no Donbass” (a eleição presidencial de 2004, quando a duvidosa vitória de Yanukovych no segundo turno levou à “revolução laranja”, e como resultado o país foi liderado por Viktor Yushchenko).

Talvez Kilimnik tenha acabado na Ucrânia antes mesmo de Manafort . , segundo um dos interlocutores do "Projeto". × Em 2004, quando Kilimnik já havia começado a trabalhar na Ucrânia, Manafort não participou ativamente das eleições, lembra Vasily Stoyakin, que era então assessor do chefe da administração presidencial ucraniana e liderou o grupo de análise regional na sede da campanha de Yanukovych.

Seja como for, na primavera de 2005, Kilimnik e Manafort já trabalhavam abertamente juntos na Ucrânia. “Eles pareciam engraçados juntos com Paul - Tarapunka e Shtepsel”, ri o ex-membro da equipe Yanukovych, lembrando as imagens dos heróis pop soviéticos, que eram notavelmente diferentes em altura e aparência.

Cartaz eleitoral de Viktor Yanukovych com um slogan criado pela equipe de Paul Manafort

Como resultado, Kilimnik e Manafort se estabeleceram na Ucrânia por um longo tempo: sob sua supervisão, Yanukovych foi reabilitado, o Partido das Regiões venceu as eleições parlamentares, seu presidente se tornou primeiro-ministro e depois presidente. Mesmo após a vitória do Euromaidan, Manafort não parou de trabalhar com a equipe Yanukovych.

No entanto, o estrategista político americano não foi o único parceiro de Kilimnik em seu trabalho na Ucrânia.

gravata de alumínio

O trabalho administrativo de Kilimnik para Yanukovych em 2004-2005 poderia ter sido construído através da Basic Element, a empresa russa do bilionário Oleg Deripaska . , disse uma fonte do Projeto que trabalhava na MRI na época. × Em abril de 2018, Deripaska sofreu sanções pessoais dos EUA como um oligarca próximo a Vladimir Putin.

Durante o período do final de 2004 e início de 2005, Kilimnik enviou funcionários de ressonância magnética ao escritório de Bazel na rua Rochdelskaya, em Moscou, pelo menos 20 vezes, diz uma das pessoas que executou diretamente essas instruções de Kilimnik. Lá, os mensageiros de Kilimnik receberam envelopes com dinheiro, passagens aéreas para ele e os consultores políticos que ele atraiu. Kilimnik não explicou aos funcionários por que o dinheiro para as missões ucranianas é obtido em Basileia.

O gerente do IRI diz que o instituto nunca enviou Kilimnik ou seus consultores políticos em viagens de negócios para outros países da CEI, todo o trabalho lá foi feito por meio de escritórios locais.

O representante de Deripaska disse ao Projeto que nem ele nem Bazel financiaram Kilimnik, e "a relação de investimento privado entre Deripaska e Manafort, cuja existência não é contestada, nunca teve como objetivo alcançar objetivos políticos".

Oleg Deripaska

As conexões de Deripaska com Manafort de fato não eram segredo. Segundo o consultor político Philip Griffin, no final de 2004, o sócio de Manafort, Rick Davis, o enviou à Ucrânia "para ajudar Deripaska".

A cooperação entre Manafort e Deripaska pode continuar pelo menos até 2016. No verão de 2016, segundo o Washington Post, Manafort e Kilimnik discutiram repetidamente a possibilidade de se encontrarem, supostamente com Deripaska, em sua correspondência; Em 3 de agosto de 2016, o avião de Deripaska pousou no aeroporto de Newark, de acordo com o site ADS-B Exchange. . . Isso foi notado pela primeira vez pelo jornalista freelance Scott Steadman. O representante de Deripaska, quando questionado pelo The Project sobre se aquela reunião realmente aconteceu, respondeu que "o relacionamento entre Manafort e Deripaska foi encerrado há muitos anos". × Três dias depois, como se sabe Investigações da Fundação Anticorrupção, Deripaska teve uma reunião com o então vice-primeiro-ministro russo Sergei Prikhodko - em um iate na costa escandinava e na companhia de acompanhantes. Prikhodko então supervisionou as relações internacionais no governo. De acordo com as memórias da acompanhante Nastya Rybka, Prikhodko e Deripaska discutiram as relações russo-americanas no iate.

Como o The Project descobriu, Kilimnik e Manafort trabalharam não apenas na Ucrânia, mas também na Ásia Central. E Kilimnik novamente recebeu dinheiro para isso em Rochdelskaya, 30, de acordo com o interlocutor do "Projeto".

Mensageiro do Quirguistão

O trabalho de Manafort no Quirguistão, desde pelo menos 2005, não foi relatado anteriormente. Naquele ano, protestos em massa começaram na ex-república soviética - eles foram assistidos por apoiadores dos oposicionistas que perderam as eleições parlamentares. A "Revolução das Tulipas" levou a uma mudança de poder. O presidente pró-Rússia Askar Akaev fugiu do país, e seu lugar foi logo ocupado pelo não menos pró-Rússia oposicionista Kurmanbek Bakiyev.

"Revolução das tulipas" no Quirguistão, 2005.

Um maravilhoso afresco da Catedral de Santa Sofia em Novgorod representando São Constantino e Helena reviveu memórias de monumentos romanos.
Quem entre os visitantes dos Museus Capitolinos não prestou atenção às imagens de Constantino! Além disso, partes de duas estátuas colossais do imperador estão agora em exibição. Os restos de uma estátua de mármore estão localizados no pátio do Palazzo Conservatori:

Altura da cabeça: 2 m 60 cm. Uma mão com um dedo apontado foi preservada:

E a perna do imperador:

Esta estátua acrolítica já foi localizada na enorme basílica de Maxêncio. Os restos deste edifício nos fóruns estão assim hoje:

Constantino governou o império no início do século IV. Ele viveu brevemente em Roma. Suas residências temporárias foram Trier, Milão, Aquileia, Sirmium, Ness, Thessaloniki. Ele fundou a Nova Roma - Constantinopla, para a decoração da qual foram usadas inúmeras estátuas de Roma e cidades gregas. Constantino foi escrito por autores cristãos e adeptos dos cultos tradicionais do Império Romano. Para os ortodoxos, ele é um santo. A Igreja Ocidental foi mais cautelosa sobre sua canonização. Quando vemos imagens de Constantino em vida, sua imagem se torna ainda mais complexa. Um rosto congelado, olhos enormes - diante de nós não é tanto uma pessoa, mas a própria personificação do poder e grandeza desumana:

A imagem cristã de Constantino foi deixada para a posteridade por Eusébio Pânfilo, Bispo de Cesaréia na Palestina. No entanto, ele admitiu honestamente no capítulo 11 do Livro 1 que ele só falaria sobre os atos de caridade de Constantino. Porque “outros, guiados por um sentimento de favor ou ódio, e muitas vezes instigados simplesmente pelo desejo de mostrar seu aprendizado, pomposamente e pomposamente, embora completamente sem necessidade, contam histórias sobre atos vergonhosos, descrevem a vida de maridos que não merecem respeito, e ações que são inúteis para melhorar a moral ... »
O livro de Eusébio glorifica Basileus, que, na véspera da batalha decisiva com Maxentius, teve uma visão da Cruz, que Constantino fez seu símbolo e derrotou. Aprendemos sobre a participação de Constantino na vida da igreja, sobre o estabelecimento do cristianismo na vastidão do Império Romano, sobre a destruição de santuários pagãos e seu batismo à beira da morte.
Polegada. 19 do Livro 2 pinta um quadro da prosperidade geral de seus súditos: “Então agora, após a deposição do povo perverso, os raios do sol não mais iluminaram o domínio tirânico: todas as partes do Império Romano unidas em uma, todas os povos do Oriente fundiram-se com a outra metade do Estado, e o todo foi adornado com autocracia, como se por um único chefe, e tudo passou a viver sob o domínio da monarquia. O brilho radiante da piedade para aqueles que antes estavam sentados nas trevas e na sombra da morte trouxe dias de alegria, não havia mais memória de desastres passados; todos e em todos os lugares glorificaram o conquistador e concordaram em reconhecer como Deus somente Aquele que lhe trouxe a salvação<…>Todo o medo de desastres, que antes deprimia a todos, desapareceu, e as pessoas, até então com os olhos caídos, agora se olhavam com olhos brilhantes e sorrisos no rosto.<…>Esqueceram-se dos desastres passados, de toda maldade e, desfrutando das bênçãos presentes, esperavam as futuras.

Os restos do segundo colosso, de bronze, de Constantino estão agora na mesma sala onde está exposta a estátua equestre de Marco Aurélio, que, como você sabe, foi salva apenas pelo fato de na Idade Média ser considerada a imagem de Constantino. A altura desta cabeça é 1m 70cm:

Continue lendo Eusébio. Ele descreve Constantino pouco antes de sua morte: “Já se passaram trinta e dois anos de seu reinado, sem vários meses e dias, e o tempo de sua vida foi o dobro. Apesar da idade, seu corpo não conhecia doenças e fraquezas, não tinha úlceras e era mais forte que jovem, bonito na aparência e capaz de aumentar a atividade, para que pudesse fazer ginástica, andar a cavalo, andar a pé, participar de batalhas, erguer troféus em homenagem à vitória sobre os inimigos e ganhar vantagem na luta sem derramamento de sangue com oponentes. / Livro. 4, cap. 53/
E apenas no cap. 54 o biógrafo se permite mencionar o “impróprio”: “Ele se distinguia por todas as suas excelentes qualidades, e principalmente por sua filantropia, que, no entanto, me condenaram, chamando-a de descuido em relação aos vilões, que consideravam a despreocupação de o basileus para ser o motivo de sua malevolência. E, de fato, na época descrita, eu mesmo notei o domínio de dois vícios graves: o poder destrutivo de pessoas insaciáveis ​​e astutas que saquearam a propriedade alheia e a pretensão inexprimível de enganadores que se filiaram hipocritamente à Igreja e falsamente carregavam o nome de cristãos . Filantropia e bondade, sinceridade de fé e franqueza dispunham o basileu a confiar em pessoas que eram, aparentemente, cristãs e, sob o pretexto de fingimento, tentavam conquistar sua verdadeira localização. Confiando neles, às vezes ele errava. /http://khazarzar.skeptik.net/books/eusebius/vc/index.html/

E aqui está uma descrição de Constantino dos lábios do pagão Zósimo. É reproduzido em seu artigo de N.N. Rosenthal: “Konstantin in Zosima é, antes de tudo, um carreirista ambicioso, um invasor, um assassino monstruoso e um traidor. Filho ilegítimo de Constâncio de uma mulher de origem ignóbil, ele tirou violentamente do poder os herdeiros legítimos de seu pai. Os pretorianos corruptos o proclamaram imperador não por razões fundamentais, mas apenas "na expectativa de uma recompensa generosa". A usurpação de Constantino serviu de exemplo para Maxêncio, filho do ex-ocidental Augusto Maximiano Hercúlio, que em todo caso poderia se considerar mais digno da coroa imperial. O Império Romano estava à beira de guerras sangrentas. Em vão apelou à consciência do jovem e ambicioso Diocleciano, que voluntariamente renunciou ao poder supremo após vinte anos de valente governo.<…>Mas nada poderia parar as intrigas egoístas de Constantino. Ele conseguiu destruir Maxentius, usando os alemães bárbaros como uma força de combate contratada. Depois disso, Constantino, "agindo de acordo com seus hábitos", atacou traiçoeiramente o oriental Augusto Licínio, seu genro e aliado honesto, que não deu a menor razão para quebrar. Pego de surpresa, Licínio foi derrotado e se rendeu com a condição de que sua vida fosse poupada. Mas Konstantin, novamente “de acordo com seu costume”, quebrou vergonhosamente seu juramento e matou impiedosamente o parente cativo, a propósito, junto com seu filho pequeno, seu sobrinho.<…>Além de seu genro Licínio, ele também matou seu sogro Maximiano, sua esposa Fausta e seu filho mais velho Crispo. Após a execução deste último, diz Zósimo, Constantino exigiu dos sacerdotes pagãos do estado que o purificassem do sangue que ele havia derramado. Mas os servos dos antigos altares domésticos, horrorizados, declararam que não havia meios expiatórios para tais atrocidades. No entanto, um bispo cristão que chegou da Espanha conseguiu inspirar o imperador com fé no poder de cura e purificação da nova religião, que supostamente levou à conversão subsequente de Constantino ao cristianismo. /http://ancientrome.ru/publik/rozent/rozent01.htm/

O estabelecimento dos princípios fundamentais para Bizâncio e Rússia da relação entre Igreja e Estado está ligado à personalidade de Constantino. Vou me referir ao livro de A.D. Rudokvas: “O nascimento desse complexo de visões jurídicas, que pode ser condicionalmente chamado de “Bizantismo”, remonta ao reinado do primeiro imperador cristão do Império Romano - Constantino, o Grande (século IV ). Sua formulação teórica foi dada pela primeira vez por um contemporâneo de Constantino, o bispo Eusébio de Cesaréia em sua "Biografia de Constantino". Foi ele quem delineou os principais contornos desse sistema de interação entre os fatores da vida estatal no império cristão, que mais tarde ficou conhecido como a "sinfonia". A essência deste conceito é comparar o império terreno ao "Reino de Deus". A implementação dos princípios cristãos deve ser assegurada na vida terrena pelo poder do Estado - o imperador, juntamente com a igreja. A Igreja legitima o poder do Estado, autoriza a coerção do Estado, e o Estado fornece à Igreja o poder de proteger e implementar as normas do ensino da Igreja. /http://www.centant.pu.ru/aristeas/monogr/rudokvas/rud010.htm/

Nos Museus do Vaticano há um sarcófago de pórfiro de Santa Helena, mãe de Constantino. Como parece estranho para um cristão! Legionários romanos, bárbaros derrotados... No entanto, há uma suposição de que este sarcófago foi criado para Constantino: http://www.pravenc.ru/text/189737.html#part_2

Elena era filha de um estalajadeiro. Ela viveu 80 anos. A ela devemos a aquisição de santuários cristãos na Palestina. Como escreve Eusébio, “esta velha de mente extraordinária, com a velocidade de um jovem, apressou-se para o leste e com cuidado real inspecionou a terra maravilhosa, anarquias orientais, cidades e aldeias, com o objetivo de fazer a devida adoração aos pés de o salvador,<…>e deixou o fruto de sua própria piedade para a posteridade futura.
Imagens confiáveis ​​de Elena não chegaram até nós.

É muito difícil agora perceber a escala da atividade de construção daquela época. Mas há vários lugares em Roma onde você pode tocar no século IV. Um deles está no Vaticano. Em meados do século 20, escavações secretas foram realizadas sob a Catedral de São Pedro. Seu objetivo era procurar o túmulo do apóstolo Pedro. A catedral do século XVI foi construída no local de uma enorme basílica construída a mando de Constantino. Os resultados das escavações estão agora paralisados. Se você tomar cuidado com antecedência e reservar um passeio especial, poderá entrar no território do Vaticano, descer em masmorras profundas, aprender a incrível história do templo e ver os túmulos antigos.

P.S. Imagens de Helena em moedas:

Konstantin Makovsky é um famoso artista russo que pintou muitas pinturas da Rússia boiarda do século XVII. O mobiliário dos coros de boiardos, as roupas dos heróis das pinturas e os próprios boiardos e espinheiros são reproduzidos de forma tão confiável que capítulos individuais da história da Rússia podem ser estudados a partir das pinturas do artista.

A precisão na escrita de detalhes individuais e motivos de padrões tecidos pelas mãos de bordadeiras russas, ou ornamentos claros em taças e taças esculpidas, surpreende e encanta os espectadores do passado e do presente.

Roupas luxuosas bordadas com pérolas, cocares incrivelmente bonitos da época, belos espinheiros adornados com colares preciosos, boiardos em caftans de brocado - tudo é sentido com que amor pela beleza e cultura nacional russa, pela rica herança de nossos ancestrais, essas fotos foram pintadas . Você pode ficar perto de cada um deles por um longo tempo - admire os padrões russos e sinta orgulho de si mesmo e, ao mesmo tempo, tristeza, tristeza que muito foi perdido, não foi preservado e não é preservado hoje. Portanto, essas pinturas, nas quais permaneceram evidências únicas da cultura da terra russa, são especialmente valiosas para nós.

Biografia do artista Konstantin Makovsky

Konstantin Yegorovich Makovsky (1839 - 1915) nasceu em uma família onde havia uma atmosfera de culto à arte. Muitas figuras famosas da cultura e da arte visitaram sua casa. O pai do artista, Yegor Ivanovich Makovsky, foi um dos maiores colecionadores de Moscou no segundo quartel do século XIX. Seus hobbies eram obras de arte, principalmente gravuras antigas.

E Konstantin Yegorovich, tendo herdado a paixão de seu pai, colecionou todas as obras-primas do antigo artesanato russo, mas era "bela antiguidade". Ele habilmente acrescentou algo às salas de estar e oficinas, e depois usou em suas pinturas, e algo que ele simplesmente colocou em seu antigo grande armário de ébano, para que mais tarde pudesse admirar e admirar a beleza e a habilidade dos mestres russos.

Na cornija da lareira havia antigos utensílios domésticos: conchas de prata, xícaras, lavatórios, leques - itens dos tempos dos boiardos. Boyar velho, vestidos de verão multicoloridos, corrimãos cravejados de pérolas, kokoshniks bordados com rendas de pérolas - tudo isso pode ser visto nas pinturas do artista. E além das coisas carinhosamente colecionadas por Konstantin Yegorovich, as pessoas que se reuniram ao seu redor também participaram de suas pinturas. Às vezes, eles representavam cenas da vida dos boiardos, que eram então transferidas para a tela. E isso, sem dúvida, despertou o grande interesse do público, porque através das pinturas de Makovsky eles estavam ligados ao conhecimento da história da Rússia e da cultura de seus ancestrais.

A filha do artista em suas memórias contou como "... luxuosas" imagens vivas "da vida dos boiardos foram encenadas ...". Às vezes, havia até 150 pessoas convidadas para essas noites, entre as quais representantes de famílias antigas, descendentes das retratadas pelo artista. Eles "... habilmente e belamente vestidos de brocado e..." para reproduzir neles a cena concebida pelo artista. Assim surgiram as pinturas - "A Festa do Casamento", "A Escolha da Noiva" e muitas outras pinturas.

Pinturas de Konstantin Makovsky

Nas telas de K.E. Makovsky em trajes luxuosos e brilhantes de sua própria coleção criou imagens de mulheres bonitas, contemporâneas do artista. Você olha para a foto e sente como se o padrão russo brilhasse, o sarafan da beleza russa bordado com brilhos de seda e prata. E se você prestar atenção, veremos que em cada foto as meninas do espinheiro usam cocares completamente diferentes. De fato, a coleção de kokoshniks e cocares do artista foi a aquisição mais rica e valiosa.

Coletando objetos da antiguidade russa K.E. Makovsky continuou a estudar toda a sua vida. Colecionando obras-primas de mestres russos, o artista se familiarizou com a história da Rússia e, admirando-os, inspirou-se em novas ideias. Agora, suas telas evocam em nós não apenas a admiração pela mais rica herança de nossos ancestrais, mas também o desejo de aprender cada vez mais sobre nossa pátria.

Sobre como K.E. Makovsky usou sua coleção em sua obra, o escritor E.I. Fortunato, que teve a sorte de ser seu modelo.

KE Makovsky não era apenas um artista. Comunicando-se com historiadores proeminentes, ele próprio se tornou um grande especialista no campo da antiguidade russa. K.E. Makovsky procurou preservar a herança artística da Rússia. Portanto, não é por acaso que em 1915 ele se tornou membro da Sociedade para o Renascimento da Rússia Artística, cuja principal tarefa era preservar, estudar e promover a antiguidade russa.

É amargo e triste que a coleção, reunida há meio século, que ocupou um lugar tão importante na vida do artista, que se tornou um reflexo de toda uma era da cultura russa, seja apresentada leilão apenas seis meses após sua morte. Em setembro de 1915, K.E. Makovsky foi atropelado por um táxi em uma das ruas de Petrogrado. Tendo recebido um grave ferimento na cabeça, o artista morreu dois dias depois. A morte súbita arruinou todos os planos...

Mais de 1.000 itens foram listados no leilão, alguns deles foram para os museus da capital: o Museu Russo, o Hermitage, o Museu da Escola de Desenho Técnico do Barão Stieglitz e os museus de Moscou. Muitos itens foram comprados por representantes de firmas de antiguidades de Moscou. Trajes autênticos, taças de prata, conchas, copos passaram para as mãos de importantes colecionadores de Moscou.

Mas nem todos admiravam as pinturas de K. Makovsky e sua maneira de trabalhar.

No início de sua carreira criativa, K. Makovsky compartilhou as opiniões dos Andarilhos, pintou crianças camponesas ("Crianças correndo de uma tempestade", "Encontro"), mas já na década de 1880 o artista se afastou irrevogavelmente deles e começou organizar exposições pessoais.

Em 1883 pintou The Boyar Wedding Feast in the 17th Century, seguido por The Choice of a Bride do czar Alexei Mikhailovich (1886), The Death of Ivan the Terrible (1888), Dressing the Bride to the Crown (1890), Kissing rite " (1895,). As pinturas fizeram sucesso tanto na Rússia quanto em exposições internacionais. Para alguns deles, na Exposição Mundial de 1889 em Paris, K. Makovsky foi premiado com uma medalha de ouro.

Os preços de suas pinturas eram sempre altos. PM. Tretyakov às vezes não conseguia pegá-los. Mas os colecionadores estrangeiros compraram de bom grado telas do ciclo "boyar", então a maioria das obras do artista deixou a Rússia.

Graças a esse sucesso, K.E. Makovsky se tornou uma das pessoas mais ricas. Ao longo de sua vida, ele esteve cercado de luxo, com o qual nenhum artista russo sonhava. Makovsky cumpria qualquer pedido sobre qualquer assunto com o mesmo brilhantismo. Foi o último que causou muitos mal-entendidos e até mesmo condenação. Alguns, aparentemente, invejavam o sucesso, outros acreditavam que as pessoas com seu cotidiano deveriam estar presentes nas pinturas. Mas essas pinturas foram vendidas não de boa vontade, e muitos acreditavam que Makovsky escrevia sobre os tópicos que estavam em demanda, ou seja, para seu próprio enriquecimento.

No entanto, ele sempre viveu como queria e escreveu o que queria. Sua visão de beleza simplesmente coincidia com as exigências e exigências daquelas pessoas que estavam dispostas a pagar muito dinheiro por suas pinturas. Seu sucesso fácil foi a principal razão para a atitude negativa em relação a ele e seu trabalho dos Wanderers. Ele foi acusado de usar a arte e seu talento para ganho material.

K.E. Makovsky iniciou sua jornada artística junto com os Wanderers, exibindo pinturas sobre o tema da vida do povo. No entanto, com o tempo, seus interesses mudaram e, a partir da década de 1880, ele se tornou um pintor de retratos de salão de sucesso. O fato de que isso aconteceu por causa da riqueza material não pode ser acreditado. Afinal, isso é evidenciado por suas inúmeras coleções e talento multifacetado. Mas não se pode negar que Makovsky não buscou reconhecimento no exterior. Além disso, os europeus estavam interessados ​​na história russa, então seu trabalho foi rapidamente vendido.

Em sua vida pessoal, Makovsky também estava feliz. Sua aparência agradável, sociabilidade, olhar sempre aberto e sorridente de olhos claros fez de Konstantin Yegorovich sempre um convidado bem-vindo. Ele foi casado três vezes. Sua primeira esposa, Lenochka Burkova, atriz do Teatro Alexandrinsky, viveu com ele por uma curta vida. Uma garota encantadora e gentil trouxe muita alegria e calor à sua vida. Mas a doença a afastou cedo da vida terrena.

Despreocupado e ávido pelas alegrias da vida, Konstantin Yegorovich rapidamente se consolou quando viu uma garota de extraordinária beleza no baile - Yulenka Letkova. A menina tinha apenas dezesseis anos, e o encantador pintor tinha trinta e seis. O casamento aconteceu logo depois. Tendo vivido vinte anos de uma vida familiar feliz, Konstantin Yegorovich pintou muitas pinturas, a maioria das quais contém uma imagem fofa de sua jovem esposa. Por muitos anos, Yulia Pavlovna Makovskaya foi sua musa e modelo para retratos.

Em 1889, Konstantin Makovsky foi à Exposição Mundial de Paris, onde expôs várias de suas pinturas. Lá ele se interessou pela jovem Maria Alekseevna Matavtina (1869-1919). Em 1891, nasceu um filho ilegítimo, Konstantin. Eu tive que confessar tudo para minha esposa. Yulia Pavlovna não perdoou a traição. Alguns anos depois, o divórcio foi arquivado. E Konstantin Yegorovich continuou uma vida familiar feliz com sua terceira esposa, a quem ele também usou como modelo. Ele também frequentemente retratou seus filhos de seu segundo e terceiro casamento em suas telas.