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Os alunos realizam naturezas mortas decorativas em uma escola de arte de acordo com a seguinte metodologia:

1. Disposição dos objetos em uma folha.
2. Transformação (estilização da forma).
3. Sobreposição ou trança de silhuetas entre si.
4. Preencher silhuetas com texturas e soluções decorativas.

Como você sabe, uma natureza morta é uma produção de objetos inanimados. Na pintura de cavalete, as naturezas-mortas são pintadas tradicionalmente: esculpem o volume dos objetos, transmitem claro-escuro, perspectiva linear e aérea, espaço... Em uma natureza-morta decorativa, isso se torna sem importância. A forma dos objetos representados torna-se plana e condicional. O claro-escuro está ausente. Em vez disso, cada silhueta é trabalhada de forma decorativa.

Na transformação do formulário, você precisa parar separadamente. Sua essência está na transformação da forma original do objeto em uma forma condicional. Ou seja, o desenho é simplificado, desprovido de detalhes desnecessários. A forma é reduzida a uma forma condicionalmente geométrica, ou seja, baseia-se em formas geométricas simples (círculo, retângulo, triângulo...). Por exemplo, um jarro pode ser formado por um círculo e um cilindro, e o topo e o fundo podem ser completados com círculos ou elipses. Assim, apenas o caráter do objeto permanece. Ele deve ser reconhecível. E os contornos já serão transformados e levados a um estilo comum.

Silhuetas sobrepostas ou trançadasé uma técnica em arte decorativa e design. A imposição de silhuetas uns aos outros é compreensível por definição - é quando os objetos se obscurecem e a imagem se torna, por assim dizer, multicamada. Mas a tecelagem é mais complicada. Por exemplo, quando parte do jarro é obscurecida por uma maçã, as partes que se cruzam do jarro e da maçã podem ser exibidas pelo artista em uma cor completamente diferente. Os objetos tornam-se como se fossem "transparentes" e suas partes de interseção são visíveis para o observador. As silhuetas dos objetos estão entrelaçadas de maneira tão intrincada que, no final, às vezes é difícil distingui-los. E isso dá ao trabalho decorativo um apelo especial.

Preenchendo os contornos dos objetos com uma textura- não é particularmente difícil. Você pode pintar com spray, pintar com pinceladas caóticas, etc. Mas preencher a silhueta com uma solução decorativa é mais difícil. O artista surge com uma espécie de “ornamento”, embora essa palavra não seja muito adequada aqui. Com este "ornamento" ele preenche a silhueta. Este “ornamento” é criado com base na geratriz. Uma linha de formação é uma linha que forma o contorno de um objeto. Por exemplo, o contorno de uma ânfora grega será graciosamente curvado. Portanto, a decoração interior da silhueta será baseada em linhas curvas de maneira semelhante. Partes separadas de tal decoração de objetos, bem como os próprios objetos, podem ser trançadas. Além disso, entre eles, você pode pular o ornamento literal. Portanto, tal decoração não é apenas preencher silhuetas com apenas textura ou coloração. Este é um processo mais complexo. Mas também mais espetacular, no qual se baseia a essência de uma natureza morta decorativa.

As fotografias de natureza morta são conhecidas por serem bastante comuns. Muitas vezes, muitos fotógrafos gostam de apresentar suas naturezas mortas em preto e branco. Para fazer isso, você precisa encontrar objetos, comparar objetos do cotidiano em seu ambiente e também realçar a diferença de texturas e tons. A conversão para preto e branco oferece muitas opções ao visualizar a própria foto.

A natureza morta em preto e branco permite que você se concentre nas linhas da fotografia, texturas e formas. Nesse caso, é muito mais fácil focar nesses elementos, pois não há necessidade de se distrair com as cores. O bom uso desta técnica não só dará uma imagem mais objetiva em termos de sua integridade, mas também aumentará a tensão entre diferentes objetos e materiais. Essas combinações podem ser encontradas em todos os lugares, por exemplo, no parque, na praia, etc. Você pode tirar fotos de qualquer objeto. Além disso, você pode fotografar objetos em pares ou em números maiores. Deve-se notar que não é recomendado aplicar os mesmos métodos de conversão de uma foto em preto e branco.

Para criar uma natureza morta em preto e branco, você deve ter:

A palavra "natureza morta" vem da frase francesa "nature morte" e significa natureza mortificada ou morta. Mas parece-me que a essência desta forma de arte é melhor transmitida pela expressão inglesa "still life" - "still, frozen life". De fato, em sua essência, uma natureza morta nada mais é do que um pedaço de vida capturado.

Coletando material para este artigo, encontrei algumas dificuldades. À primeira vista, fotografar uma natureza morta é fácil. Coloque uma xícara na mesa, adicione alguns detalhes a ela, acenda a luz e clique no obturador você mesmo. Modelos fotográficos estão sempre à mão, tempo ilimitado para fotografar. Custo conveniente e mínimo. É por isso que os fotógrafos iniciantes amam tanto esse gênero. E alguns alcançam resultados muito interessantes. Vá a qualquer site fotográfico, selecione a seção apropriada e admire fotos realmente chiques. Mas o tempo passa e surgem muitas perguntas: "Por que fotografar isso? Quem precisa? O que vou ganhar com isso?" Incapaz de encontrar respostas para essas perguntas, muitos mudam para a fotografia de casamento, bebê ou animal, que fornece alguma renda. A natureza morta não goza de respeito especial entre os mestres da fotografia. Este não é um negócio lucrativo. Se alguma coisa pode trazer, é apenas satisfação estética. E eles fotografam naturezas-mortas de vez em quando, por assim dizer, para aprimorar suas habilidades.

Mas há alguns que vêem em uma natureza morta, algo mais do que apenas uma bela imagem. É a esses mestres da natureza morta que dedico meu artigo.

Confesso que, num primeiro momento, quis fazer uma seleção de trabalhos de fotógrafos de que gosto e que legitimamente ocupam os primeiros lugares nas classificações em vários sites de fotografia. E então surgiu a pergunta: "por quê?" Todos sabem usar a Internet, a maioria já estudou sites de fotos mais de uma vez, conhece os melhores trabalhos, e as informações sobre o fotógrafo de seu interesse sempre podem ser encontradas em um mecanismo de busca. Resolvi falar sobre Fotógrafos Especiais - aqueles cujo trabalho vira os cânones reconhecidos de cabeça para baixo, que realmente trouxeram algo novo para a fotografia de natureza morta, que conseguiram ver algo extraordinário nas coisas comuns. Você pode se relacionar com o trabalho deles de diferentes maneiras: admirar ou, inversamente, não aceitar. Mas, definitivamente, o trabalho deles não pode deixar ninguém indiferente.

1. Cara Barer

Kara Barer (1956), uma fotógrafa dos EUA, escolheu um assunto para fotografar - um livro. Transformando-o, ela cria incríveis esculturas de livros, que ela fotografa. Você pode olhar para as fotos dela infinitamente. Afinal, cada uma dessas esculturas de livros tem um significado certo e ambíguo.

2. Guido Mocafico

O fotógrafo suíço Guido Mocafico (1962) não se limita a um tema em sua obra. Ele está interessado em coisas diferentes.

Mas mesmo pegando um único item, ele consegue um trabalho incrível. Famoso por sua série "Movement" ("Movimento"). Parece que os mecanismos do relógio são simplesmente tomados, mas cada um, se você olhar de perto, tem seu próprio caráter.

Nas naturezas-mortas, como você sabe, a "natureza inanimada" é removida. Na série "Serpentes", Guido Mocafico quebrou essa regra e tomou uma criatura viva como tema de uma natureza morta. Cobras enroladas criam uma imagem incrível, brilhante e única.

Mas o fotógrafo também cria naturezas-mortas tradicionais, fotografando-as no estilo holandês e usando realmente "objetos inanimados" como adereços.

3. Carl Kleiner

O fotógrafo sueco Karl Kleiner (1983) usa os objetos mais comuns para suas naturezas mortas, compondo-as em imagens bizarras. As fotografias de Karl Kleiner são coloridas, gráficas e experimentais. Sua imaginação não tem limites, ele usa materiais completamente diferentes, de papel a ovos. Tudo, como dizem, vai para o trabalho.

4. Charles Grogg

As naturezas-mortas do americano Charles Grogg são feitas em preto e branco. O fotógrafo para fotografar também usa utensílios domésticos comuns que estão disponíveis em todas as casas. Mas experimentando seu arranjo e combinando-os em combinações inusitadas, o fotógrafo cria fotos verdadeiramente fantásticas.

5. Chema Madoz

Tenho certeza de que o trabalho de Chem Madoz (1958), fotógrafo da Espanha, é familiar para muitos. As suas naturezas-mortas a preto e branco, executadas num estilo surrealista, não deixam ninguém indiferente. A visão única do fotógrafo sobre as coisas comuns é admirável. As obras de Madoza estão cheias não apenas de humor, mas também de profundo significado filosófico.
O próprio fotógrafo diz que suas fotografias são feitas sem nenhum processamento digital.

6. Martin Klimas

Nas obras de Martin Klimas (1971), fotógrafo da Alemanha, também não há photoshop. Apenas uma velocidade do obturador curta, ou melhor, super curta. Sua técnica especialmente desenvolvida permite capturar um momento único que o olho humano nem consegue ver. Martin Klimas fotografa suas naturezas-mortas em completa escuridão. Com a ajuda de um dispositivo especial, no momento de quebrar um objeto, um flash é ativado por uma fração de segundo. E a câmera captura o Milagre. Aqui você tem apenas um vaso com flores!

7. John Chervinsky

Americano John Chervinsky (1961) - um cientista que trabalha no campo da física aplicada. E suas naturezas-mortas são uma mistura de ciência e arte. Aqui você não vai entender: ou uma natureza morta ou um livro de física. Ao criar suas naturezas mortas, John Chervinsky usa as leis da física, obtendo um resultado incrivelmente interessante.

8. Daniel Gordon

Daniel Gordon (1980), fotógrafo americano, não preocupado com questões científicas. Ao fotografar naturezas-mortas, ele escolheu um caminho diferente. Ele imprime imagens coloridas baixadas da Internet em uma impressora, amassa esses pedaços de papel e, em seguida, envolve vários objetos neles. Acontece algo como esculturas de papel. Brilhante, bonito, original.

9. André B. Myers

As naturezas-mortas de Andrew Myers (1987), fotógrafo do Canadá, não podem ser confundidas com outras - são sempre reconhecíveis. Um fundo simples, suave e calmo, muito espaço vazio, que cria uma sensação de plenitude da imagem com luz e ar. Na maioria das vezes, para criar naturezas-mortas, ele usa objetos dos anos 70 e 80. Suas obras são gráficas, elegantes e evocam uma certa nostalgia.

10. Regina DeLuiseRegina DeLuise

Regina DeLuise (1959), fotógrafa norte-americana, não usa SLR para criar seu trabalho. Ela escolheu outra maneira - ela imprime negativos de filme em papel de trapo especial. Seu imaginário poético contém uma ampla gama de tons e muitas texturas. As naturezas-mortas são muito ternas e poéticas. Incrível jogo de luz e sombras.

11. Bohchang Koo

Bohchang Koo (1953), fotógrafo sul-coreano, prefere o branco. As naturezas-mortas que ele criou - branco no branco - são simplesmente incríveis. Eles não são apenas bonitos, mas também carregam um certo significado - a preservação da antiga cultura coreana. Afinal, o fotógrafo viaja especialmente pelo mundo, em busca de objetos do patrimônio cultural de seu país em museus.

12. Chen Wei

Chen Wei (1980), uma fotógrafa chinesa, por outro lado, encontra inspiração para seu trabalho perto de casa. Apresentando espaços, cenas e objetos estranhos, ele usa adereços jogados em aterros por outros.

13. Alejandra Laviada

Alejandra Laviada, fotógrafa do México, usa prédios em ruínas e abandonados para suas fotografias, criando naturezas-mortas a partir de objetos encontrados ali. Suas naturezas-mortas contam histórias reais sobre as pessoas que moravam nesses prédios e usavam coisas deixadas como desnecessárias.

Uma natureza morta em preto e branco pode ser pintada de várias maneiras. Pode parecer um esboço a lápis padrão ou uma ilustração interessante de manchas ou letras. Hoje vamos falar sobre diferentes técnicas que você pode repetir facilmente em casa.

Padrão manchado

A natureza morta em preto e branco é mais frequentemente decorativa. Por quê? Sim, porque ele parece tão bom. Uma imagem realista, desprovida de cor, pode parecer apropriada se for um retrato, ilustração ou algo semelhante, com muitos detalhes. Uma natureza morta realista não é muito interessante de se considerar. Portanto, muitos artistas preferem obras decorativas. A natureza morta em preto e branco é desenhada de forma muito simples. Primeiro você precisa construir uma composição. Você pode desenhar na natureza, o que será mais fácil, ou criar um cenário em sua imaginação. No nosso caso, há um jarro e uma tigela de maçãs sobre a mesa. Um arco e cortinas estão pendurados na parede. Quando tudo isso tiver encontrado um local adequado na folha e os detalhes tiverem sido resolvidos, você poderá dividir os objetos em partes. Além disso, isso deve ser feito não de maneira caótica, mas pensando claramente para que as partes brancas fiquem adjacentes às pretas e nenhum dos objetos se perca.

desenho de linha

Natureza morta em preto e branco pode ser pintada em várias técnicas. Uma delas é a imagem de um desenho usando linhas. Para desenhar essa imagem, você precisa pegar objetos que tenham uma textura claramente definida. Se este não for o caso, então o alívio terá que ser inventado. Você precisa começar a desenhar uma natureza morta em preto e branco construindo uma composição. Primeiro, descrevemos todos os itens. No nosso caso, esta é uma caneca com flores, maçãs e uma mesa de madeira. Depois que todos os itens tomaram seus lugares, começamos a trabalhar a forma e depois os detalhes. A ação final é a imagem da textura. A caneca adquire listras horizontais, flores e maçãs - uma borda recortada. Certifique-se de mostrar a textura da mesa. É aconselhável combinar linhas horizontais e verticais em uma natureza morta para que os objetos não se fundam, mas se destaquem uns contra os outros.

Desenho de letras

Esta imagem será semelhante a um gráfico em preto e branco. A natureza morta consiste em letras que suavemente se transformam em palavras e até frases. Como desenhar uma composição decorativa tão original? Primeiro você precisa desenhar um esboço. Trace o copo e o jornal que ficará no fundo. Depois disso, você precisa dividir o desenho por tons. Por exemplo, o café em uma caneca deve ser o tom mais saturado, o segundo lugar é ocupado por uma sombra caindo e o terceiro é o seu. Assim, é possível dividir todo o esboço com linhas. Depois disso, se você estiver confiante em suas habilidades, poderá pintar o desenho com uma caneta de gel e, se estiver preocupado que algo não dê certo, primeiro faça uma pintura por baixo das letras com um lápis. É verdade que, neste caso, as letras terão que ser circuladas com tinta. A caneta gel não desenha bem com um lápis. As letras devem ser sobrepostas de acordo com a forma dos objetos. E não se esqueça de jogar com altura e largura. Uma palavra pode ser muito estreita e outra duas ou três vezes maior. Você pode criptografar algumas frases em tal imagem ou escrever palavras arbitrárias.