Artes de palco. Arte de variedade

Palco- um tipo de arte cênica que implica tanto um gênero separado quanto uma síntese de gêneros: canto, dança, performance original, arte circense, ilusões.

Música pop- uma espécie de arte musical divertida, dirigida ao público mais amplo.

Este tipo de música foi mais desenvolvido no século 20. Geralmente inclui música de dança, várias músicas, obras para orquestras pop e sinfônicas e conjuntos vocais e instrumentais.

Muitas vezes, a música pop é identificada com o conceito predominante de “música leve”, ou seja, fácil de perceber, disponível publicamente. Em termos históricos, a música leve pode ser atribuída a obras clássicas de conteúdo simples e que ganharam popularidade universal, por exemplo, peças de F. Schubert e J. Brahms, F. Lehar e J. Offenbach, valsas de J. Strauss e A. K. Glazunov, “Little Night Serenata” de W. A. Mozart.

Nesta vasta, além de extremamente heterogênea em natureza e nível estético, área de criatividade musical, por um lado, são utilizados os mesmos meios expressivos que na música séria, por outro lado, os seus próprios, específicos .

O termo "orquestra de variedades" foi proposto por L. O. Utyosov no final dos anos 40, o que possibilitou separar dois conceitos:
música pop e jazz.

A música pop moderna e o jazz têm uma série de características comuns: a presença de uma pulsação rítmica constante realizada pela seção rítmica; caráter predominantemente dançante de obras executadas por grupos pop e jazz. Mas se a música jazz é caracterizada pela improvisação, uma propriedade rítmica especial é o swing, e as formas do jazz moderno às vezes são bastante difíceis de perceber, a música pop se distingue pela disponibilidade da linguagem musical, melodia e extrema simplicidade rítmica.

Um dos tipos mais comuns de composições instrumentais pop é a orquestra sinfônica pop (ESO), ou symphojazz. Em nosso país, a formação e o desenvolvimento do ESO estão associados aos nomes de V. N. Knushevitsky, N. G. Minkh, Yu. V. Silantiev. O repertório das orquestras sinfônicas de variedades é extremamente extenso: desde peças orquestrais originais e fantasias sobre temas conhecidos até o acompanhamento de canções e operetas.

Além da indispensável seção rítmica e da composição completa de sopros da big band (grupo de saxofones e grupo de metais), o ESO inclui grupos tradicionais de instrumentos de orquestra sinfônica - sopros, trompas e cordas (violinos, violas, violoncelos). A proporção de grupos no ESO se aproxima da de uma orquestra sinfônica: o grupo de cordas domina, devido à natureza predominantemente melódica da música para o ESO; os sopros desempenham um papel importante; o próprio princípio de orquestração é muito próximo ao adotado em uma orquestra sinfônica, embora a presença de uma seção rítmica constantemente pulsante e o papel mais ativo do grupo de metais (e às vezes saxofones) às vezes se assemelham ao som de uma orquestra de jazz. Um importante papel colorístico no ESO é desempenhado pela harpa, vibrafone, tímpanos.

Os ESOs são muito populares em nosso país. Suas apresentações são transmitidas no rádio e na televisão, na maioria das vezes executam música de cinema, participam de concertos e festivais de grande variedade. Muitos compositores soviéticos escrevem músicas especificamente para o ESO. Estes são A. Ya. Eshpay, I. V. Yakushenko, V. N. Ludvikovsky, O. N. Khromushin, R. M. Ledenev, Yu. S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter-letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V. Kalvarsky e outros.

O gênero da música pop inclui vários tipos de músicas pop: um romance tradicional, uma música lírica moderna, uma música em ritmos de dança com acompanhamento instrumental desenvolvido. A principal coisa que une vários tipos de músicas pop é o desejo de seus autores pela máxima acessibilidade, memorização da melodia. As raízes dessa democracia estão no velho romance e no folclore urbano moderno.

A música pop não é apenas puro entretenimento. Assim, nas canções pop soviéticas, os temas de cidadania, patriotismo, luta pela paz etc. soam F. Tukhmanov e outros compositores soviéticos são amados não apenas em nosso país, mas também muito além de suas fronteiras. A música de Solovyov-Sedoy "Moscow Evenings" recebeu um reconhecimento verdadeiramente mundial. No século XX. diferentes tipos de dance music se sucederam. Assim, o tango, rumba, foxtrot foi substituído pelo rock and roll, twist and shake veio para substituí-lo, ritmos de samba e bossa nova eram muito populares. Por vários anos, o estilo disco foi difundido na música pop e dance. Surgiu de uma mistura de música instrumental negra com elementos de canto e plasticidade, característicos de cantores pop da América Latina, em particular da ilha da Jamaica. Estreitamente associada na Europa Ocidental e nos Estados Unidos à indústria fonográfica e à prática de discotecas, a música estilo disco acabou por ser uma das tendências em rápido movimento na música pop e dance da 2ª metade do século XX.

Entre os compositores soviéticos que estabeleceram tradições domésticas no gênero da música de dança estão A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky e outros.

A música rock contemporânea pode ser atribuída ao campo da música pop. Na cultura musical da Europa Ocidental e dos EUA, esta é uma tendência muito colorida em termos de nível ideológico e artístico e princípios estéticos. É representado tanto por obras que expressam protesto contra a injustiça social, militarismo, guerra, quanto por obras que pregam o anarquismo, a imoralidade e a violência. O estilo musical dos conjuntos que representam esta tendência é igualmente diverso. Têm, no entanto, uma base comum, algumas características distintivas.

Uma dessas características é o uso do canto, solo e conjunto, e, consequentemente, do texto, que carrega um conteúdo independente, e a voz humana como coloração especial do timbre. Membros de conjuntos ou grupos muitas vezes combinam as funções de instrumentistas e vocalistas. Os instrumentos principais são guitarras, bem como vários teclados, menos frequentemente instrumentos de sopro. O som dos instrumentos é amplificado por vários conversores de som, amplificadores eletrônicos. A música rock difere da música jazz em uma estrutura metro-rítmica mais fracionária.

Em nosso país, elementos da música rock se refletem no trabalho dos conjuntos vocais e instrumentais (VIA).

A música pop soviética, devido ao seu caráter de massa e ampla popularidade, desempenhou um papel significativo na educação estética da geração mais jovem.

Entre o conjunto de características específicas da pop art, as mais significativas para o espectador são a simplicidade e a acessibilidade, a clareza artística. Um frequentador assíduo de programas de variedades está sempre disposto a que o intérprete desde os primeiros minutos estabeleça um contato forte e natural com ele.

Um pianista, violinista ou vocalista pode contar com o fato de que aos poucos, de passagem em passagem, à medida que executam as obras, vão conquistando o público. “Um artista de variedades estabelece um contato imediato, sincero e aberto. A observação educada do espectador do que está acontecendo no palco equivale ao fracasso.

Na história do desenvolvimento da pop art, há muitos exemplos de perda da simplicidade da percepção, levando à violação do contato aberto e sincero com o público, que custa caro a gêneros inteiros. Isso se aplica principalmente a esse tipo de arte pop, que é a música jazz. Nas décadas anteriores à guerra, o jazz em nosso país (e não apenas aqui - processos semelhantes podem ser observados no exterior, em sua terra natal nos EUA) estava intimamente ligado à música leve, à música de massa. Nossos cantores populares, incluindo Leonid Utyosov, apresentaram suas canções famosas acompanhados por conjuntos de jazz. A música instrumental de jazz (A. Tsfasman, V. Knushevitsky) também foi construída em melodias e ritmos acessíveis ao ouvido de um ouvinte comum.

Gradualmente, a música jazz tornou-se mais complexa, emprestando as conquistas da sinfonia moderna em harmonia e construções melódico-rítmicas. Partindo do estilo “be-bop” nos anos do pós-guerra e até o “fusion” moderno, o jazz se desenvolve de fato na linha da música “séria”, focando em um ouvinte treinado, usando a compreensão e o amor de nem todos , como era antes. Hoje, uma característica específica da arte do jazz é que a estreita conexão do jazz com a música e a música "leve" enfraqueceu, se não quebrou.

As especificidades da pop art - acessibilidade e simplicidade - estão intimamente relacionadas a outra especificidade - seu caráter de massa 35 . Hoje, não se pode mais ignorar o fato de que a grande maioria dos espectadores conhece o trabalho de seus melhores mestres apenas por meio de reuniões de "correspondência". “Mesmo sem dados sociológicos precisos, podemos dizer com confiança que pelo menos 90% do público que ama e conhece o repertório de Alla Pugacheva ou Valery Leontiev nunca esteve em suas apresentações na sala de concertos. Para eles, o auditório de tamanho ilimitado é a tela da TV” 36 .

Variedade de TV arte- um especial, digno de atenção especial, o tema da pesquisa. O processo de regulação social da audiência moderna não pode ser totalmente compreendido sem levar em conta os processos que ocorrem na transmissão de entretenimento televisivo 37 .

Muitos autores que escrevem sobre os problemas dos programas de entretenimento de televisão reclamam da falta de tais programas. A Literaturnaya Gazeta, que realizou um questionário entre os jovens sobre as atitudes em relação à televisão, observou que “as propostas dos telespectadores (“Que programas para os jovens, na sua opinião, poderiam aparecer na TV?”) estão claramente subordinadas a dois espíritos - o espírito de entretenimento e o espírito de conhecimento". Ao mesmo tempo, 91 por cento (!!) da platéia exigem o palco! E mesmo aqueles que gostam dos programas pop atuais: eles simplesmente não têm o suficiente - eles precisam de mais” 38 .

Devo dizer que as estimativas da arte da variedade televisiva em termos quantitativos não são inteiramente corretas. Os pesquisadores levam em conta apenas programas especialmente pop, enquanto em muitos outros programas todas as "inserções" artísticas (e há muitas delas) são na verdade números pop musicais. Hoje, duas tendências podem ser notadas na pop art: o surgimento de programas especiais de entretenimento - como "O Último Herói", onde, junto com um estreito círculo de "estrelas" pop, artistas desconhecidos da "Star Factory" também participam de os programas. Entre as especificidades da arte de variedades, deve-se destacar a moda. A moda pode ser para um gênero específico, para um artista, até para métodos externos de apresentação de um número, para a aparição de um artista em um programa de variedades. É muito difícil estabelecer os padrões de desenvolvimento da moda, ainda mais difícil preparar um trabalho “sob medida” que ganhe popularidade geral e comece a “dar o tom”.

Danos consideráveis à educação estética da população (especialmente dos jovens) são causados pela exploração impensada da popularidade de alguns programas de variedades pelos administradores das organizações de concertos. Numerosos factos foram citados na imprensa, como os dirigentes individuais das sociedades filarmónicas “promovem” programas de espectáculos em detrimento de concertos sinfónicos ou de câmara. Como resultado, em muitas cidades que costumavam ser famosas por suas tradições de shows, agora todos os locais foram completamente entregues ao poder do show business 39 .

Embora seja fácil perceber que esse círculo foi ampliado por jovens músicos e cantores talentosos que satisfazem os mais diversos gostos de um amplo público.

Como exemplo, podemos recordar o trabalho do excelente conjunto de jazz "Arsenal" sob a direcção de A. Kozlov: na procura de um contacto mais forte com o público, estes artistas partiram para uma teatralização arrojada e inesperada das suas actuações, criando um nova estrutura de gênero na arte de variedades que excita a imaginação do espectador-ouvinte. Iniciando o experimento, os músicos, é claro, arriscaram que os fãs de improvisação de jazz rejeitassem sua performance. Tudo era determinado pela categoria estética de medida e gosto artístico - conceitos aparentemente efêmeros e difíceis de mensurar.

Tudo isso sugere que a arte pop, apesar de sua ampla distribuição, possui características próprias. A compreensão teórica desta arte mostra que em qualquer criatividade existe um descompasso inevitável entre o ideal e a realidade, o desejo e o fato, a intenção e a realização, e a análise dessa circunstância é de fundamental importância para a compreensão das perspectivas de desenvolvimento artístico da realidade. . Conforme observado por I. G. Sharoev, “a interação de vários tipos de arte em nosso tempo está se tornando ambígua e a dinâmica de violação de seus limites está aumentando. Hoje, a classificação de tipos e gêneros está se tornando extremamente complicada, porque tipos e gêneros estão tão conectados entre si, intrinsecamente entrelaçados, que a designação de seus limites é muitas vezes bastante arbitrária” 40 .

Tal processo leva ao surgimento e estabelecimento de novos gêneros em vários tipos de arte, é especialmente perceptível no palco, que sempre reagiu com muita sensibilidade às novas tendências. Assim, novos gêneros e formas, extraordinariamente diversos e móveis, se estabeleceram: ópera rock, ópera zong, maciço rochoso, suíte rock e outros, onde elementos de ópera e balé, drama e artes de variedades estão presentes.

Uma das características específicas do tipo de arte que estamos analisando é a combinação de vários gêneros, sua diversidade.

A arte da variedade, por sua natureza, combina características de gênero diversas de outros tipos de arte, cuja semelhança reside na fácil adaptabilidade a várias condições de demonstração pública, na curta duração da ação, na concentração de seus meios artísticos expressivos, que contribui para a identificação vívida da individualidade criativa do performer, e no campo dos gêneros relacionados com uma palavra viva - na atualidade, aguda relevância sociopolítica dos temas abordados, na predominância de elementos de humor, sátira e jornalismo " 41 .

A próxima característica específica da pop art é que a variedade de gêneros e o pano de fundo ditam a incorporação temporal e espacial da ideia, o significado em um número separado, que forma a base da performance pop.

Inclui apresentações individuais completas de um ou mais artistas e dura apenas 3-5 minutos.

Ao criar uma performance, os artistas podem ou não recorrer à ajuda de um diretor, dramaturgo, artista, compositor, coreógrafo, enquanto eles próprios decidem seu conteúdo. Os meios expressivos do número obedecem à sua ideia, e neste aspecto tudo deve estar em perfeita harmonia: figurino, maquiagem, cenário, comportamento no palco.

A combinação de vários números compõe um programa variado, onde se concentram todos os tipos de artes cênicas: cantores, malabaristas, folhetinistas, esquetes, treinadores de animais, mágicos, dísticos, acrobatas, dançarinos, músicos, demonstradores de experimentos psicológicos, trapezistas e equestres realizam. Essa amplitude de possibilidades torna a pop art variada, brilhante, original, com características próprias.

Normalmente, os números em um show de variedades são unidos por um animador ou por uma base de enredo. Em seguida, no palco - uma revisão variada, diversificada tanto em tópicos quanto em estrutura.

Outra especificidade da pop art é que seus artistas quase sempre se comunicam diretamente com o público. K.S. Stanislávski formulou a lei do palco, segundo a qual o ator age em condições de "solidão pública". “Jogando em uma performance, percebendo que centenas de espectadores estão assistindo a ele, o ator ao mesmo tempo deve ser capaz de esquecê-los. O ator não deve imitar aquele que retrata, mas tornar-se ele, viver a vida quase real de uma pessoa de palco nas circunstâncias oferecidas pela peça e pela performance.

É assim que o animador, dístico ou cantor se dirige diretamente ao auditório. O público acaba sendo um parceiro dos artistas, e reage vividamente ao que está acontecendo no palco, dá dicas e passa notas para os performers. Mesmo durante o diálogo, os artistas se voltam não apenas um para o outro, mas também para o público.

Conforme observado por A. V. Lunacharsky: "... em sua vivacidade, na medida do possível para responder imediatamente aos acontecimentos atuais, em sua nitidez política, o palco tem grandes vantagens sobre o teatro, o cinema, a literatura séria", porque "... muito tempo para preparar seus produtos, em sua forma principal é significativamente mais pesado do que um de asas leves e pungentes, como uma vespa, música pop ou crônica de dístico” 43 .

As características qualitativas da pop art acima mencionadas serviram como critério na seleção de vários fenômenos que caracterizam sua experiência criativa.

No decorrer de seu desenvolvimento, os estilos pop mudaram muitas vezes. Compreender o estilo significa penetrar nos mecanismos ocultos da tecnologia. Afinal, não apenas qualquer gênero pop, mas mesmo uma entonação separada, um gesto aleatório são importantes aqui. São metáforas que unem os fios da vida tecendo na vida cotidiana em um complexo nó de arte. Só que, ao contrário de outras artes, as metáforas pop são elencos de períodos de tempo não longos, não prolongados; aqui a conta não vai por anos, mas por meses, dias e até minutos. Variedade é uma crônica cursiva registro dos acontecimentos do nosso tempo.

Claro, um período histórico de um quarto de século é um período enorme para qualquer arte. Mas nem na literatura, nem mesmo no teatro e no cinema o tempo produziu mudanças tão marcantes como na arte de variedades. E não é que os novos ídolos tenham tirado os antigos tanto do palco quanto da memória do público, mas em outra coisa mais importante. As mudanças afetaram a própria essência dessa espécie, a estrutura interna de suas formas e gêneros.

Mesmo nos anos 60, a pop art não conhecia, por exemplo, nenhuma apresentação de gala de uma espécie de “teatro da canção” em torno de uma “estrela” com corpo de balé e magnífica comitiva espetacular, que agora é criada por A. Pugacheva, V. Leontiev, S. Rotaru, L. Vaikule, nem conjuntos vocais e instrumentais dos anos 70 ou bandas de rock dos anos 80.

Os programas das orquestras de jazz desapareceram do palco do palco moderno não porque os fundadores e ídolos - L. Utyosov, B. Rensky, E. Rozner - faleceram. Seus sucessores não conseguiram prolongar a vida do jazz. O próprio gênero morreu - o divertimento teatral, que foi recriado com o acompanhamento e a participação de músicos de jazz.

Numerosas variedades de teatros em miniatura - do "teatro de dois atores" - M. Mironova e A. Menaker, L. Mirov e M. Novitsky ou o teatro de A. Raikin a um grande número de grupos pop estudantis do final dos anos 50 - início dos anos 60 - um após o outro, por várias razões, eles desapareceram ou foram transformados irreconhecíveis, como o Teatro Hermitage - a ideia de Vl. Polyakov. O último teatro de miniaturas desapareceu com a morte de A. Raikin. Seu lugar foi ocupado por R. Kartsev e V. Ilchenko, M. Zhvanetsky, bem como "Teatros de um ator" - G. Khazanov, E. Petrosyan, E. Shifrin, V. Vinokur ...

Programas de variedades teatrais de alguma forma sobreviveram até hoje, mas se tornaram muito diferentes dos anteriores.

O número como unidade de medida em alguns programas cresceu ao tamanho de um episódio, o que é bastante natural, já que a arte pop dominou novos espaços - arenas de Palácios de Esportes, estádios. Os grandes espaços exigiram a ampliação de todos os elementos da arte de variedades e da tecnologia para criar e reproduzir novas formas de programas de variedades.

Nos últimos anos, programas de variedades em larga escala estão cada vez mais eliminando as apresentações de câmara. O concerto de variedades, que até recentemente era a principal forma de arte de variedades, como uma performance no teatro, um filme no cinema, acabou sendo empurrado para a periferia da prática espetacular. E o próprio show pop mudou além do reconhecimento.

Em uma retrospectiva histórica, a base do concerto foi determinada pelo princípio da diversidade, segundo o qual o número de um gênero foi substituído por outro: um leitor - um malabarista, um ilusionista - um acordeonista, um violonista etc.

Ao longo do último quarto de século, artistas de folhetins musicais, dísticos, esboços, interlúdios, miniaturas, leitores, contadores de histórias, instrumentistas, etc.

O desempenho individual no palco requer alto autocontrole. Para garantir um alto nível de atividade de um roteirista, diretor, ator, um sistema detalhado de controle criativo diário é importante, porque você pode se envolver em entretenimento apenas quando possui a categoria filosófica "medida".

Stanislávski escreveu: “Não digamos que o teatro é uma escola. Não, teatro é entretenimento. É inútil para nós deixar este importante elemento fora de nossas mãos. Deixe as pessoas sempre irem ao teatro para se divertir. Mas então eles vieram, nós fechamos as portas atrás deles (...) e podemos derramar em suas almas o que quisermos” 44 . Isso se aplica inteiramente ao funcionamento da arte de variedade. Em um show pop, quando há um belo cenário, artistas incríveis, iluminação brilhante e cintilante, tudo se ativa, atordoa o espectador.

Deve-se notar aqui que uma característica específica da arte de variedade é a abertura da performance. Um artista pop não está separado do público por uma cortina ou uma rampa, ele é, por assim dizer, um “vem do povo” e está intimamente ligado ao público. Ele faz tudo na frente do público abertamente, tudo é perto do público, onde os performers podem ver e ouvir o público, fazer contato direto com ele.

O resultado das características específicas da pop art consideradas acima é apenas o seu processo perceptivo-comunicativo inerente, em que a estreita aproximação do performer com o público dá origem a um sistema de comunicação completamente especial, mais precisamente, a comunicação. Um artista pop durante uma performance transforma espectadores-ouvintes atentos em parceiros ativos, permitindo-lhes muito em termos de respostas. O próprio artista pop pode fazer muito mais do que o previsto por um concerto clássico ou uma apresentação teatral. Este performer ocupa uma posição de máxima confiança e abertura em relação ao público.

Em uma palavra, a principal diferença entre a pop art está nas especificidades do processo perceptivo e comunicativo, que é facilmente percebido pelo público, ajudando a criar obras únicas.

O processo perceptivo-comunicativo na pop art, apesar da amplitude de sua paleta de gêneros e da influência de diversos fatores sociais e culturais, se distingue pela dinâmica interna da criatividade.

Os gêneros da arte incluem muitas obras musicais e poéticas das chamadas letras de amor, que carregam uma comovente penetração no palco: são caracterizadas pelo entretenimento e pelo humor.

A resposta deve ser buscada no mesmo lugar, ou seja, no sistema de relações entre os dois lados – performer e espectador, bem como na própria posição de vida do performer, no processo perceptivo-comunicativo. As letras de amor incorporadas ao programa de variedades implicam um grau muito alto de confiança do intérprete no público, o que permite que surja uma espécie de confissão quando uma pessoa precisa contar a alguém sobre algo bastante íntimo - sobre sua felicidade ou suas tristezas.

Uma característica específica da pop art é a eficiência, a capacidade de responder aos tópicos "quentes" do dia, de formar e fortalecer o tom emocional positivo do espectador de acordo com o princípio: de manhã - em um jornal, à noite - em um dístico.

Não é por acaso que todas as situações socialmente agudas estimularam o surgimento, antes de tudo, de novas obras de pequenas formas, que, por sua vez, serviram de fonte de força e inspiração para o público.

Portanto, a característica mais importante da arte da variedade é uma orientação social. Junto com isso, o palco se desenvolveu como a arte do lazer festivo, o que levou a uma variedade de gêneros variados, ao inusitado de sua percepção, e respondeu aos desejos de uma pessoa de preencher seu lazer festivo, seu descanso com novas impressões, descobertas artísticas e emoções positivas. São essas qualidades que distinguem as férias da vida cotidiana. Brilho e originalidade serviram e servem para atrair a atenção do público para cada número, pois um programa de variedades, mesmo de curta duração, contém necessariamente um momento de competição entre os números, pois cada um deles tem que defender seu direito a um atitude benevolente do público.

O público de um show ou espetáculo de variedades espera de cada espetáculo, de cada episódio, algum tipo de novidade, uma reviravolta inesperada na trama, nas técnicas de atuação. “Geralmente parece aos espectadores que vieram ao show de variedades que eles sabem tudo de antemão - agora o prólogo será tocado, então o animador entrará no palco, mas devemos nos esforçar para “decepcioná-los” no bom sentido, por favor eles (e mais de uma vez) uma alegre surpresa, "explodir" o curso medido do programa" 45 .

Entrando no palco diante de um público sintonizado com um espetáculo festivo, o performer precisa satisfazer seus desejos de revelar todas as suas capacidades individuais, para se mostrar um “pau para toda obra”. Para fazer isso, você deve atualizar constantemente seu repertório, encontrar uma nova reviravolta na resolução da performance, levando em consideração as especificidades do processo perceptivo e comunicativo da arte de variedades, inventando um início, um ponto culminante e um final espirituosos da performance. Portanto, a renovação de gêneros conhecidos ocorre devido à criação de uma imagem artística inesperada, pela natureza de sua performance.

As tentativas mais produtivas e artisticamente convincentes sempre foram tentativas de complicar o gênero pop, no qual o performer costuma se apresentar. Ao mesmo tempo, uma orquestra de jazz teatral liderada por Leonid Utyosov apareceu no palco. As apresentações dos leitores começaram a se transformar em "teatros de um homem só", cantores solo começaram a dançar e foi observado o processo de nascimento de gêneros completamente novos e anteriormente desconhecidos.

Uma característica específica da pop art é uma atmosfera festiva, que corresponde à natureza do próprio processo criativo. O canto e a arte dramática deram vida ao canto teatral, que agregou a si a arte da dança (dança com pequenas amplitudes de movimento), e o canto pop moderno tornou-se uma arte ainda mais complexa na estrutura.

Hoje, os números pop são muito comuns, onde um performer canta, dança, pronuncia um monólogo, atua como parodista. Músicos-instrumentistas variados são capazes de tocar vários instrumentos diferentes, causando assim um interesse adicional em sua performance.

Consequentemente, um artista pop, ao contrário de um artista acadêmico, pode dominar perfeitamente muitas habilidades profissionais que estão “na junção” de vários tipos de arte, mas não se esqueça desse estado. Nesse caso, o performer tanto diverte quanto cativa o público, evocando emoções positivas não apenas com o conteúdo da obra, mas também com sua “festa”, levando em conta as especificidades do processo perceptivo-comunicativo da arte de variedades.

Uma sensação de festividade também pode ser criada por meio de entretenimento puramente externo. O jogo de luzes, a mudança de cenários pitorescos, a mudança na forma do palco diante dos olhos do público, que são mais frequentemente encontrados nas performances de crítica do music hall, fazem com que o público se sinta elevado e em bom humor. humor.

Sim, muitos gêneros da pop art atraem com facilidade e concisão de percepção devido à conhecida simplificação da estrutura da obra, facilitando seu conteúdo e forma. Mas isso não pode ser considerado uma questão mesquinha. O tópico escolhido (tocado) pode ser muito grande e significativo. Mas pelo fato de aparecer na obra livre do complexo entrelaçamento de outros temas, a obra será percebida com mais facilidade. Outra forma de dominar o conteúdo é selecionar temas que não pretendam ser de grande envergadura e profundidade, mas que sejam pessoais, corporativos e que possam interessar a um determinado círculo de pessoas.

Assim, o conceito de "variedade" é interpretado como uma linguagem específica de meios expressivos, pertencente apenas a este tipo de arte.

A variedade é uma característica da técnica e da arte do performer que se apresenta no palco de variedades.

Um artista pop é antes de tudo um mestre em um dos gêneros, e só então pode demonstrar seu talento em vários gêneros de arte pop.

Consequentemente, uma característica específica da pop art é seu multigênero, que combina música, dança, canto, conversa, circo etc. Apesar da natureza multigênero, cada performer tem suas próprias características artísticas e meios expressivos, o palco aberto (palco) em que o ator entra dita suas próprias condições: contato direto com o público, “abertura” de habilidade, capacidade de transformar, etc. O principal programa de variedades de “tijolos”, ou concerto, é um número - uma performance curta (por um ou mais artistas), construída de acordo com as leis da dramaturgia. Curta-metragem implica a máxima concentração de meios expressivos, "atração", o uso do grotesco, da bufonaria, do excêntrico. De particular importância é a presença de uma individualidade brilhante, a imagem encontrada com sucesso pelo ator (às vezes uma máscara), energia interna.

Estas são, a nosso ver, as principais especificidades da arte moderna das variedades.

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Arte de palco. Pré-requisitos para o surgimento e história do desenvolvimento da arte das variedades…………………………………………………………… 3
O circo. As especificidades da arte circense ………………………………………………………16

Lista de literatura usada…………………………………………..20

Arte de palco. Pré-requisitos para o surgimento e a história do desenvolvimento do diretor de gênero de arte de variedades de arte pop

As raízes do palco remontam ao passado distante, sendo traçadas na arte do Egito e da Grécia. As raízes do palco remontam ao passado distante, traçadas na arte do Egito, Grécia, Roma; seus elementos estão presentes nas performances de comediantes-bufões itinerantes (Rússia), shpilmans (Alemanha), malabaristas (França), dândis (Polônia), mascarabozes (Ásia Central), etc.

O movimento trovador na França (no final do século XI) tornou-se o portador de uma nova ideia social. Sua peculiaridade era a escrita de música por encomenda, a variedade de gêneros de canções desde os enredos de letras de amor até a glorificação das façanhas militares dos líderes militares. Cantores contratados e artistas ambulantes espalham a criatividade musical. As raízes do palco remontam ao passado distante, traçadas na arte do Egito, Grécia, Roma; seus elementos estão presentes nas performances de comediantes-bufões itinerantes (Rússia), shpilmans (Alemanha), malabaristas (França), dândis (Polônia), mascarabozes (Ásia Central), etc.

Sátira sobre a vida e costumes urbanos, piadas afiadas sobre temas políticos, atitude crítica em relação ao poder, dísticos, esquetes cômicos, piadas, jogos, excentricidade musical foram os primórdios dos futuros gêneros pop que nasceram no barulho do carnaval e do entretenimento público. Barkers, que, com a ajuda de piadas, piadas e dísticos alegres, vendiam qualquer produto nas praças e mercados, mais tarde se tornaram os precursores do animador. Tudo isso era de natureza massiva e inteligível, condição indispensável para a existência de todos os gêneros pop. Todos os artistas de carnaval medievais não faziam performances. A base do espetáculo era uma miniatura, que os distinguia do teatro, cuja principal característica são os elementos que unem a ação. Esses artistas não retratavam personagens, mas sempre falavam em nome próprio, comunicando-se diretamente com o público. Esta é agora a principal característica distintiva do show business moderno.

Um pouco mais tarde (meados e finais do século XVIII), vários estabelecimentos de entretenimento surgiram em países estrangeiros - music halls, shows de variedades, cabarés, shows ministeriais, que combinavam toda a experiência de feiras e espetáculos carnavalescos e foram os precursores do entretenimento moderno organizações. Com a transição de muitos gêneros de rua para espaços fechados, um nível especial de arte performática começou a se formar, pois novas condições exigiam uma percepção mais focada por parte do espectador. Formada na segunda metade do século XIX, a atividade dos cafés - chantans, cafés - concertos, destinados a um número reduzido de visitantes, permitiu o desenvolvimento de gêneros de câmara como canto lírico, animador, dança solo, excentricidade. O sucesso de tais cafés causou o surgimento de empreendimentos maiores e espetaculares - cafés-concertos, como "Embaixador", "Eldorado" e outros.

Essa forma de exibição de performances era caracterizada por qualidades como abertura, concisão, improvisação, festividade, originalidade, entretenimento. Neste momento, a França adquire o status de centro cultural e de entretenimento. "Theater Montasier" (show de variedades) - combina arte musical, teatral e circense. Em 1792, o Teatro Vaudeville tornou-se muito popular. O repertório do teatro é composto por peças de comédia, em que os diálogos se alternam com dísticos, canções e danças. Cabaret (um estabelecimento de entretenimento que combina o gênero de música e dança de natureza divertida) e opereta eram muito populares.

Desenvolvendo-se como uma arte de lazer festivo, a música pop sempre buscou o inusitado e a diversidade. O sentimento de festa foi criado devido ao entretenimento externo, ao jogo de luzes, à mudança de cenário pitoresco, à mudança na forma do palco.

Desde a década de 20 do século passado, a música pop tem estado no centro das atenções de trabalhadores da cultura e arte, pesquisadores de diversas áreas do conhecimento, atuando como tema de polêmica nas páginas da imprensa periódica e disputas nos meios científicos. Ao longo da história da arte pop russa, a atitude em relação a ela mudou repetidamente. "Na ciência doméstica, desenvolveu-se uma tradição de considerar a arte pop, e neste contexto, o jazz e depois a música rock, como manifestações da cultura de massa, que se tornou objeto de pesquisa no âmbito da sociologia, psicologia social e outras ciências sociais O interesse de culturólogos e cientistas políticos pelos problemas da arte moderna de variedades e pelos fenômenos sócio-culturais por ela gerados não enfraquece ainda hoje.

O desenvolvimento da cinematografia produziu um efeito impressionante em todo o mundo, tornando-se posteriormente um atributo direto de qualquer sociedade. Desde o final da década de 1880 e início da década de 1900, tem estado intimamente adjacente ao palco doméstico emergente, como instituição e como espetáculo, é uma continuação direta do estande. As fitas foram transportadas de cidade em cidade por empresários em vans junto com equipamentos de projeção. A falta de eletricidade dificultou o desenvolvimento do cinema em uma grande área do país. Diante disso, os empresários estão adquirindo pequenas centrais elétricas portáteis, que ampliaram muito as possibilidades de distribuição de filmes.

Na Rússia, as origens dos gêneros pop se manifestaram em bufões, diversão e criatividade em massa de festivais folclóricos. Seus representantes são raus avôs-coringas com uma barba indispensável, que divertiam e acenavam o público da plataforma superior da cabine - raus, salsa, raeshniks, líderes de ursos "instruídos", atores-bufões, brincando de "esboço" e "reprise" "entre a multidão, tocando gaita, harpa, ranho e divertindo o povo.

A arte da variedade é caracterizada por qualidades como abertura, concisão, improvisação, festividade, originalidade, entretenimento.

Desenvolvendo-se como uma arte de lazer festivo, a música pop sempre buscou o inusitado e a diversidade. O próprio sentimento de festa foi criado devido ao entretenimento externo, ao jogo de luzes, à mudança de cenário pitoresco, à mudança na forma do palco, etc.

A variedade, como arte sintetizada, absorveu vários gêneros - música instrumental e vocal, dança e cinema, poesia e pintura, teatro e circo. Tudo isso, misturado como um amálgama, passou a viver sua própria vida independente, transformando-se em formas de gênero claras e acabadas que não se cansam de sintetizar e, até hoje, dão origem a algo novo que não tinha lugar para ser . A arte da variedade é como uma enorme árvore com muitos galhos - gêneros que, crescendo, ficando mais fortes, brotam novos estilos de brotos.

“A arte de variedade combina vários gêneros, cuja semelhança reside na fácil adaptabilidade a várias ações de demonstração pública, na curta duração da ação, na concentração de seus meios expressivos artísticos, o que contribui para a identificação vívida da individualidade criativa de o performer, e no campo dos gêneros associados à palavra viva, na atualidade, aguda relevância social e política dos temas abordados, na predominância de elementos de humor, sátira e jornalismo. Esta qualidade é especialmente valiosa e ao mesmo tempo específica para o palco.

Apesar da variedade de formas e gêneros ser característica do palco, ele pode ser dividido em três grupos:

O palco de concertos (anteriormente chamado de "divertissement") combina todos os tipos de apresentações em concertos de variedades;

Palco teatral (apresentações de câmara do teatro de miniaturas, teatros de cabaré, cafés-teatros ou uma grande revista de concertos, sala de música, com numerosos funcionários e equipamentos de palco de primeira classe);

Palco festivo (festas folclóricas, feriados em estádios, cheios de esportes e números de shows, além de bailes, carnavais, bailes de máscaras, festivais, etc.).

Existem também estes:

1. Teatros de variedades

2. Salas de música

Se a base de uma performance de variedades é um número acabado, então a crítica, como qualquer ação dramática, exigia a subordinação de tudo o que acontece no palco ao enredo. Isso, via de regra, não se combinou organicamente e levou ao enfraquecimento de um dos componentes da apresentação: a performance, os personagens ou o enredo. Isso aconteceu durante a produção de "Milagres do século 20" - a peça se dividiu em vários episódios independentes e vagamente conectados. Apenas o conjunto de balé e várias apresentações de variedade e circo de primeira classe tiveram sucesso com o público. O conjunto de balé encenado por Goleizovsky apresentou três números: "Ei, vamos!", "Moscou na chuva" e "30 garotas inglesas". Particularmente espetacular foi a performance de "The Snake". Entre os números do circo, os melhores foram: Tea Alba e "Australian Lumberjacks" Jackson e Laurer. Alba escreveu simultaneamente palavras diferentes com giz em dois quadros com as mãos direita e esquerda. Os lenhadores no final da corrida estavam cortando dois troncos grossos. Um excelente número de equilíbrio no fio foi mostrado pelo alemão Strodi. Ele deu cambalhotas em um fio. Dos artistas soviéticos, como sempre, Smirnov-Sokolsky e as cantigas V. Glebova e M. Darskaya tiveram grande sucesso. Entre os números do circo, destacou-se o número de Zoya e Martha Koch em dois fios paralelos.

Em setembro de 1928, ocorreu a abertura do Leningrad Music Hall.

3. Teatro de Miniaturas - grupo de teatro que trabalha principalmente em pequenas formas: pequenas peças, esquetes, esquetes, óperas, operetas e números de variedades (monólogos, dísticos, paródias, danças, canções). O repertório é dominado pelo humor, sátira, ironia, e as letras não são excluídas. A trupe é pequena, o teatro de um ator, dois atores é possível. As performances, de design lacônico, são pensadas para um público relativamente pequeno; elas representam uma espécie de tela de mosaico.

4. Gêneros de conversação no palco - símbolo de gêneros associados principalmente à palavra: animador, interlúdio, esquete, esquete, história, monólogo, folhetim, microminiatura (anedota encenada), burime.

Animador - o animador pode ser emparelhado, único, em massa. Um gênero coloquial construído de acordo com as leis da "unidade e luta dos opostos", ou seja, a transição da quantidade para a qualidade de acordo com o princípio satírico.

Um monólogo pop pode ser satírico, lírico, bem-humorado.

Um interlúdio é uma cena cômica ou peça musical de conteúdo lúdico, que é apresentada como um número independente.

Um esboço é uma pequena cena em que a intriga se desenvolve rapidamente, onde o enredo mais simples é construído em situações inesperadas engraçadas, afiadas, curvas, permitindo que toda uma série de absurdos surja no decorrer da ação, mas onde tudo, via de regra, termina em um desfecho feliz. 1-2 atores (mas não mais que três).

Miniatura é o gênero coloquial mais popular na música pop. No palco hoje, uma anedota popular (não publicada, não impressa - do grego) é uma curta história oral tópica com um final inesperado e espirituoso.

Um trocadilho é uma piada baseada no uso cômico de palavras com sons semelhantes, mas com sons diferentes, para brincar com a semelhança sonora de palavras ou combinações equivalentes.

Reprise é o gênero coloquial curto mais comum.

Os dísticos são uma das variedades mais inteligíveis e populares do gênero coloquial. O dístico procura ridicularizar este ou aquele fenômeno e expressar sua atitude em relação a ele. Deve ter senso de humor

Os gêneros musicais e coloquiais incluem um dístico, uma cantiga, uma chansonette, um folhetim musical.

Uma paródia comum no palco pode ser "coloquial", vocal, musical, dançante. Ao mesmo tempo, recitações, melodeclamações, montagens literárias, "leitura artística" agregavam gêneros discursivos.

É impossível dar uma lista precisa e fixa dos gêneros do discurso: sínteses inesperadas da palavra com música, dança, gêneros originais (transformação, ventrologia etc.) dão origem a novas formações de gênero. A prática ao vivo fornece continuamente todos os tipos de variedades, não é por acaso que em pôsteres antigos era costume adicionar "em seu gênero" ao nome de um ator.

Cada um dos gêneros do discurso acima tem suas próprias características, sua própria história, estrutura. O desenvolvimento da sociedade, as condições sociais ditaram o surgimento de um ou outro gênero à frente. Na verdade, apenas o animador nascido no cabaré pode ser considerado um gênero de "variedade". O resto vinha do estande, do teatro, das páginas das revistas humorísticas e satíricas. Gêneros do discurso, ao contrário de outros, inclinados a dominar inovações estrangeiras, desenvolvidas em sintonia com a tradição nacional, em estreita ligação com o teatro, com a literatura humorística.

O desenvolvimento dos gêneros do discurso está associado ao nível da literatura. Atrás do ator está o autor, que "morre" no performer. E, no entanto, o valor intrínseco da atuação não diminui a importância do autor, que em grande parte determina o sucesso da atuação. Os autores muitas vezes se tornaram os próprios artistas. As tradições de I. Gorbunov foram adotadas por contadores de histórias pop - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov e outros criaram seu próprio repertório. Atores que não tinham talento literário procuraram ajuda de autores, que escreviam com base na performance oral, levando em consideração a máscara do ator. Esses autores, via de regra, permaneceram "sem nome". Por muitos anos, a questão tem sido discutida na imprensa se uma obra escrita para performance no palco pode ser considerada literatura. No início dos anos 1980, foram criadas a All-Union e, em seguida, a All-Russian Association of Variety Authors, que ajudaram a legitimar esse tipo de atividade literária. O "anonimato" do autor é coisa do passado; além disso, os próprios autores subiram ao palco. No final dos anos 70, foi lançado o programa "Behind the Scenes of Laughter", compilado de acordo com o tipo de concerto, mas exclusivamente a partir de performances de autores pop. Se nos anos anteriores apenas escritores individuais (Averchenko, Ardov, Laskin) criavam seus próprios programas, agora esse fenômeno se espalhou. O fenômeno de M. Zhvanetsky contribuiu muito para o sucesso. Tendo começado nos anos 60 como autor do Teatro de Miniaturas de Leningrado, ele, contornando a censura, começou a ler seus pequenos monólogos e diálogos em noites fechadas nas Casas da Inteligente Criativa, que, como as canções de Vysotsky, foram distribuídas por todo o país .

5. Jazz no palco

O termo "jazz" é comumente entendido como: 1) um tipo de arte musical baseada na improvisação e uma intensidade rítmica especial, 2) orquestras e conjuntos que executam essa música. Os termos "jazz band", "jazz ensemble" também são usados para designar grupos (às vezes indicando o número de artistas - trio de jazz, quarteto de jazz, orquestra de jazz, big band).

6. Canção no palco

Miniatura vocal (vocal-instrumental), muito utilizada na prática de concertos. No palco, muitas vezes é resolvido como uma miniatura de "jogo" de palco com a ajuda de plasticidade, figurino, luz, mise-en-scenes ("teatro de canções"); De grande importância é a personalidade, características do talento e habilidade do intérprete, que em alguns casos se torna um “co-autor” do compositor.

Pequena descrição

Página 1

Palavra "palco" (

do latim estratos

significa - piso, plataforma, colina, plataforma.

A definição mais precisa da arte da variedade como uma arte que combina vários gêneros é dada no dicionário de D.N. Ushakov: " Palco

Esta é a arte das pequenas formas, o campo das apresentações musicais e espetaculares em um palco aberto. A sua especificidade reside na fácil adaptação a várias condições de manifestação pública e curta duração da ação, em meios artísticos e expressivos, arte que contribui para a identificação viva da individualidade criativa do performer, na atualidade, aguda relevância sociopolítica do temas abordados, na predominância de elementos de humor, sátira, jornalismo".

A Enciclopédia Soviética define a música pop como derivada do francês desviar

uma forma de arte que inclui pequenas formas de arte dramática e vocal, música, coreografia, circo, pantomima, etc. Em concertos - números acabados separados, unidos por um animador, um enredo. Como arte independente, foi formada no final do século XIX.

Existe também uma definição de estágio:

Uma área de palco, permanente ou temporária, para apresentações de concertos de um artista.

A arte da variedade tem suas raízes no passado distante, sendo traçada na arte do Egito Antigo e da Grécia Antiga. Embora o palco interaja intimamente com outras artes, como música, teatro, coreografia, literatura, cinema, circo, pantomima, é uma forma de arte independente e específica. A base da arte da variedade é - "Sua Majestade o número" - como disse N. Smirnov-Sokolsky1.

Número

Uma pequena performance, de um ou mais artistas, com enredo, clímax e desfecho próprios. A especificidade da performance é a comunicação direta do artista com o público, por conta própria ou por conta do personagem.

Na arte medieval de artistas errantes, teatros de farsas na Alemanha, bufões na Rússia, teatro de máscaras na Itália, etc. já havia um apelo direto do artista ao público, o que permitiu que o subsequente se tornasse participante direto da ação. A curta duração da performance (não mais que 15-20 minutos) exige a máxima concentração de meios expressivos, concisão e dinâmica. Os desempenhos de variedades são classificados de acordo com suas características em quatro grupos. O primeiro grupo de espécies deve incluir números coloquiais (ou de fala). Depois vêm os números musicais, plástico-coreográficos, mistos, "originais".

A arte da comédia del-arte (teatro de máscaras) dos séculos XVI-XVII foi construída em contato aberto com o público.

As performances eram geralmente improvisadas com base em cenas típicas da história. Som musical como interlúdios (inserções): canções, danças, números instrumentais ou vocais - foi a fonte direta do número pop.

A ópera cômica e o vaudeville surgiram no século XVIII. Vaudeville foi uma performance fascinante com música e piadas. Seus principais heróis - pessoas comuns - sempre derrotaram aristocratas estúpidos e cruéis.

E em meados do século XIX, nasceu o gênero da opereta (literalmente pequena ópera): um tipo de arte teatral que combinava música vocal e instrumental, dança, balé, elementos da pop art e diálogos. Como gênero independente, a opereta apareceu na França em 1850. O "pai" da opereta francesa, e da opereta em geral, foi Jacques Offenbach(1819-1880). Mais tarde, o gênero se desenvolve na "comédia de máscaras" italiana.

A variedade está intimamente ligada à vida cotidiana, ao folclore, às tradições. Além disso, são repensados, modernizados, "estradizados". Várias formas de criatividade pop são usadas como um passatempo divertido.

As raízes do palco remontam ao passado distante, traçadas na arte do Egito, Grécia, Roma; seus elementos estão presentes nas performances de comediantes-bufões itinerantes (Rússia), shpilmans (Alemanha), malabaristas (França), dândis (Polônia), mascarabozes (Ásia Central), etc.

Sátira sobre a vida e costumes urbanos, piadas afiadas sobre temas políticos, uma atitude crítica ao poder, dísticos, esquetes cômicos, piadas, jogos, pantomima de palhaço, malabarismo, excentricidade musical foram os primórdios dos futuros gêneros pop que nasceram no barulho do carnaval e entretenimento público.

Barkers, que, com a ajuda de piadas, chistes, dísticos engraçados, vendiam qualquer produto nas praças e mercados, mais tarde se tornaram os precursores do animador. Tudo isso era de natureza massiva e inteligível, condição indispensável para a existência de todos os gêneros pop. Todos os artistas de carnaval medievais não faziam performances.

Na Rússia, as origens dos gêneros pop se manifestaram em bufões, diversão e criatividade em massa de festivais folclóricos. Seus representantes são raus-avós-coringas com uma barba indispensável, que divertiam e atraíam o público da plataforma superior do estande-raus, salsa, raeshniks, líderes de ursos “instruídos”, atores-bufões, jogando “esboços” e “reprises” ” entre a multidão, tocando gaita, harpa, ranho e divertindo as pessoas.

A arte da variedade é caracterizada por qualidades como abertura, concisão, improvisação, festividade, originalidade, entretenimento.

O palco de concertos (anteriormente chamado de "divertissement") combina todos os tipos de apresentações em concertos de variedades;

Palco festivo (festas folclóricas, feriados em estádios, cheios de esportes e números de shows, além de bailes, carnavais, bailes de máscaras, festivais, etc.).

Existem também estes:

3. 1. TEATROS DE VARIEDADES

3.1.1. SALAS DE MÚSICA

Se a base de uma performance de variedades é um número acabado, então a crítica, como qualquer ação dramática, exigia a subordinação de tudo o que acontece no palco ao enredo. Isso, via de regra, não se combinou organicamente e levou ao enfraquecimento de um dos componentes da apresentação: a performance, os personagens ou o enredo. Isso aconteceu durante a produção de "Milagres do século 20" - a peça se dividiu em vários episódios independentes e vagamente conectados. Apenas o conjunto de balé e várias apresentações de variedade e circo de primeira classe tiveram sucesso com o público. O conjunto de balé encenado por Goleizovsky apresentou três números: "Hey, Let's Go!", "Moscow in the Rain" e "30 English Girls". A performance de "The Snake" foi especialmente espetacular. Entre os números do circo, os melhores foram: Tea Alba e "Australian Lumberjacks" Jackson e Laurer. Alba escreveu simultaneamente palavras diferentes com giz em dois quadros com as mãos direita e esquerda. Os lenhadores no final da corrida estavam cortando dois troncos grossos. Um excelente número de equilíbrio no fio foi mostrado pelo alemão Strodi. Ele deu cambalhotas em um fio. Dos artistas soviéticos, como sempre, Smirnov-Sokolsky e as cantigas V. Glebova e M. Darskaya tiveram grande sucesso. Entre os números do circo, destacou-se o número de Zoya e Martha Koch em dois fios paralelos.

Em setembro de 1928, ocorreu a abertura do Leningrad Music Hall.

3. 1.2 TEATRO DE MINIATURAS - grupo teatral que trabalha principalmente com pequenas formas: pequenas peças, esquetes, esquetes, óperas, operetas e números pop (monólogos, dísticos, paródias, danças, canções). O repertório é dominado pelo humor, sátira, ironia, e as letras não são excluídas. A trupe é pequena, o teatro de um ator, dois atores é possível. As performances, de design lacônico, são pensadas para um público relativamente pequeno; elas representam uma espécie de tela de mosaico.

3. 1.3. GÊNEROS FALANTES no palco - um símbolo de gêneros associados principalmente à palavra: animador, interlúdio, esboço, esboço, história, monólogo, folhetim, microminiatura (anedota encenada), burime.

Monólogo de variedades - pode ser satírico, lírico, bem-humorado.

Um interlúdio é uma cena cômica ou peça musical de conteúdo lúdico, que é apresentada como um número independente.

Um esboço é uma pequena cena onde a intriga se desenvolve rapidamente, onde o enredo mais simples é construído sobre inesperadas posições engraçadas, afiadas, curvas, permitindo que toda uma série de absurdos surja no decorrer da ação, mas onde tudo geralmente termina em um desenlace feliz . 1-2 atores (mas não mais que três).

Um trocadilho é uma piada baseada no uso cômico de palavras com sons semelhantes, mas com sons diferentes, para brincar com a semelhança sonora de palavras ou combinações equivalentes.

Reprise é o gênero coloquial curto mais comum.

Os gêneros musicais e coloquiais incluem um dístico, uma cantiga, uma chansonette, um folhetim musical.

3. JAZZ NO ESTANDE

4. MÚSICA NO ESTANDE

Os gêneros e formas da canção são variados: romance, balada, canção folclórica, dístico, cantiga, chansonette, etc.; os métodos de execução também são variados: solo, ensemble (duetos, coros, wok-instr. ensembles).

Há também um grupo de compositores entre músicos pop. Estes são Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk e outros.

Muitos estilos, costumes e tendências coexistem - do kitsch sentimental e romance urbano ao punk rock e rap. Assim, a música de hoje é um painel multicolorido e multiestilo, que inclui dezenas de direções, desde imitações do folclore doméstico até inoculações de culturas afro-americanas, europeias e asiáticas.

5. DANÇA NO STAND

Trata-se de um número curto de dança, solo ou em grupo, apresentado em concertos de variedades em grupo, shows de variedades, music halls, teatros de miniaturas; acompanha e complementa o programa de vocalistas, números de gêneros de fala originais e até mesmo. Foi formado com base na dança folclórica, cotidiana (de salão), balé clássico, dança moderna, ginástica esportiva, acrobacia, no cruzamento de várias influências estrangeiras e tradições nacionais. A natureza da plasticidade da dança é ditada pelos ritmos modernos, formados sob a influência de artes afins: música, teatro, pintura, circo, pantomima.

As danças folclóricas foram originalmente incluídas nas apresentações das trupes da capital. O repertório incluía apresentações teatrais de diversões da vida rural, urbana e militar, suítes vocais e de dança de canções e danças folclóricas russas.

Na década de 1990, dança no palco fortemente polarizada, como se voltasse à situação da década de 1920. Grupos de dança engajados no show business, como Erotic Dance e outros, contam com o erotismo - apresentações em boates ditam suas próprias leis.

6. BONECOS NO ESTANDE

Desde os tempos antigos, as pessoas na Rússia valorizam o artesanato, adoram brinquedos e respeitam um jogo divertido com uma boneca. Petrushka tratou de um soldado, de um policial, de um padre, e até mesmo da própria morte, brandiu bravamente um porrete, deitou no local aqueles de quem o povo não gostava, derrubou o mal, afirmou a moralidade do povo.

Os Petrushechniks vagavam sozinhos, às vezes juntos: um marionetista e um músico, eles próprios compunham peças, eles próprios eram atores, diretores - eles tentavam preservar os movimentos dos bonecos, mise-en-scenes, truques de bonecos. Marionetistas foram perseguidos.

Havia outros espetáculos em que atuavam bonecos. Nas estradas da Rússia, pode-se encontrar vans carregadas de fantoches em cordas - fantoches. E às vezes caixas com fendas dentro, ao longo das quais as bonecas eram movidas por baixo. Essas caixas eram chamadas de presépios. Os marionetistas dominavam a arte da imitação. Gostavam de retratar cantores, copiar acrobatas, ginastas, palhaços.

7. PARÓDIA NO ESTANDE

Este é um número ou desempenho baseado na imitação irônica (imitação) tanto da maneira individual, estilo, características e estereótipos do original, quanto de tendências e gêneros inteiros na arte. A amplitude do cômico: do nitidamente satírico (degradante) ao humorístico (caricatura amigável) - é determinada pela atitude do parodista em relação ao original. A paródia tem suas raízes na arte antiga, na Rússia há muito tempo está presente em jogos de palhaços, performances de farsa.

8. PEQUENOS TEATROS

Criação na Rússia de teatros de cabaré "The Bat", "Crooked Mirror", etc.

Tanto "Crooked Mirror" quanto "The Bat" eram grupos de atuação profissionalmente fortes, cujo nível de cultura teatral era sem dúvida maior do que em vários teatros em miniatura (Petrovsky se destacou mais do que outros de Moscou, o diretor era D.G. Gutman, Mamonovsky, cultivando arte decadente, onde Alexander Vertinsky fez sua estréia durante a Primeira Guerra Mundial, Nikolsky - artista e diretor A.P. Petrovsky. Entre São Petersburgo - Troitsky A.M. Fokina - diretor V.R. V.O. Toporkov, mais tarde um artista do teatro de arte, atuou com sucesso como animador .

4. Géneros musicais em palco. Princípios básicos, técnicas e direção.

Existem vários gêneros:

1 música latino-americana

A música latino-americana (espanhol musica latinoamericana) é um nome generalizado para os estilos e gêneros musicais dos países latino-americanos, bem como a música de pessoas desses países que vivem compactamente em outros estados e formam grandes comunidades latino-americanas (por exemplo, em os Estados Unidos). No discurso coloquial, o nome abreviado "música latina" (espanhol musica latina) é frequentemente usado.

A música latino-americana, cujo papel no cotidiano da América Latina é muito elevado, é uma fusão de muitas culturas musicais, mas se baseia em três componentes: as culturas musicais espanhola (ou portuguesa), africana e indiana. Via de regra, as músicas latino-americanas são executadas em espanhol ou português, com menos frequência em francês. Os artistas latino-americanos que vivem nos EUA são geralmente bilíngues e costumam usar letras em inglês.

A música espanhola e portuguesa propriamente dita não pertence à América Latina, estando, no entanto, estreitamente ligada a esta por um grande número de ligações; além disso, a influência da música espanhola e portuguesa na América Latina é mútua.

Apesar da música latino-americana ser extremamente heterogênea e ter características próprias em cada país da América Latina, estilisticamente ela pode ser dividida em vários estilos regionais principais:

* Música andina;

* Música centro-americana;

* Música caribenha;

* Música argentina;

* Música mexicana;

* Música brasileira.

No entanto, deve-se ter em mente que tal divisão é muito arbitrária e os limites desses estilos musicais são muito tênues.

Blues (blues inglês de blue devils) é um gênero de música que se difundiu nos anos 20 do século XX. É uma das conquistas da cultura afro-americana. Foi formado a partir de tendências musicais étnicas da sociedade afro-americana como "canção de trabalho" (eng. canção de trabalho), "espirituais" (eng. spirituals) e cólera (eng. Holler). De muitas maneiras, ele influenciou a música popular moderna, especialmente gêneros como "pop" (música pop inglesa), "jazz" (jazz inglês), "rock and roll" (rock'n'roll inglês). A forma predominante de 4/4 blues, onde os primeiros 4 compassos são frequentemente tocados na harmonia tônica, 2 cada na subdominante e tônica, e 2 cada na dominante e tônica. Essa alternância também é conhecida como progressão do blues. O ritmo dos oitavos trigêmeos com uma pausa é frequentemente usado - o chamado shuffle. Uma característica do blues são as "notas azuis". Muitas vezes a música é construída segundo a estrutura “pergunta-resposta”, expressa tanto no conteúdo lírico da composição, quanto no conteúdo musical, muitas vezes construído no diálogo dos instrumentos entre si. O blues é uma forma de improvisação de um gênero musical, onde as composições costumam usar apenas o "quadro" principal de apoio, que é batido por instrumentos solo. O tema original do blues é construído sobre o componente social sensual da vida da população afro-americana, suas dificuldades e obstáculos que surgem no caminho de cada pessoa negra.

O jazz é uma forma de arte musical que surgiu no final do século 19 e início do século 20 nos Estados Unidos como resultado da síntese das culturas africana e europeia e posteriormente se difundiu. Os traços característicos da linguagem musical do jazz inicialmente se tornaram a improvisação, a polirritmia baseada em ritmos sincopados, e um conjunto único de técnicas de execução da textura rítmica - o swing. O desenvolvimento posterior do jazz ocorreu devido ao desenvolvimento de novos modelos rítmicos e harmônicos por músicos e compositores de jazz.

Country combina duas variedades de folclore americano - a música dos colonos brancos que se estabeleceram no Novo Mundo nos séculos 17 e 18 e as baladas de caubói do Velho Oeste. Esta música tem uma forte herança de madrigais elizabetanos, música folclórica irlandesa e escocesa. Os principais instrumentos musicais desse estilo são o violão, o banjo e o violino.

"The Little Old Log Cabin in the Lane" é a primeira canção country "documentada" escrita em 1871 por Will Heiss de Kentucky. 53 anos depois, Fiddine John Carson grava esta composição em um disco. Em outubro de 1925, começou o programa de rádio Grand Ole Opry, que até hoje transmite ao vivo shows de estrelas do país.

Country como uma indústria da música começou a ganhar força no final da década de 1940. graças ao sucesso de Hank Williams (1923-53), que não só fixou a imagem de um artista country por várias gerações, mas também delineou os temas típicos do gênero - amor trágico, solidão e as dificuldades de uma vida profissional. Já naquela época, havia diferentes estilos na música country: o swing ocidental, que levava os princípios do arranjo de Dixieland - aqui o rei do gênero era Bob Wills e seus Texas Playboys; bluegrass, dominado pelo fundador Bill Monroe; o estilo de músicos como Hank Williams foi então chamado de caipira. Em meados da década de 1950. country, juntamente com elementos de outros gêneros (gospel, rhythm and blues) deu origem ao rock and roll. O gênero limítrofe apareceu imediatamente - rockabilly - foi a partir dele que cantores como Elvis Presley, Carl Perkins e Johnny Cash começaram sua carreira - não é por acaso que todos eles gravaram no mesmo estúdio de Memphis, a Sun Records. Graças ao sucesso de Gunfighter Ballads and Trail Songs (1959), de Marty Robbins, o gênero country e western tornou-se distinto, dominado por cenas da vida do Velho Oeste.

Chanson (fr. chanson - “canção”) - um gênero de música vocal; A palavra é usada em dois sentidos:

2) uma música pop francesa no estilo de um cabaré (inclinada em russo).

Blatna? Estou cantando (folclore criminal, blatnyak) é um gênero de música que canta sobre a vida e os costumes do ambiente criminal, originalmente pensado para o ambiente de prisioneiros e pessoas próximas ao submundo. Originou-se no Império Russo e se espalhou na União Soviética e, posteriormente, nos países da CEI. Com o passar do tempo, no gênero da música criminal, começaram a ser escritas canções que vão além da temática criminal, mas conservam seus traços característicos (melodia, jargão, narração, visão de mundo). Desde a década de 1990, uma música criminosa na indústria da música russa foi comercializada sob o nome de "canção russa" (cf. a estação de rádio e prêmios de mesmo nome).

Romance na música é uma composição vocal escrita em um poema curto de conteúdo lírico, principalmente amor.

A música do autor, ou música de bardo, é um gênero de música que surgiu em meados do século 20 na URSS. O gênero cresceu nas décadas de 1950 e 1960. da arte amadora, independentemente da política cultural das autoridades soviéticas, e rapidamente alcançou grande popularidade. A ênfase principal está na poesia do texto.

6 música eletrônica

Música eletrônica (do inglês. Música eletrônica, coloquialmente também "eletrônica") é um gênero musical amplo que se refere à música criada usando instrumentos musicais eletrônicos. Embora os primeiros instrumentos eletrônicos tenham surgido no início do século XX, a música eletrônica como gênero se desenvolveu na segunda metade do século XX e inclui dezenas de variedades no início do século XXI.

7 música rock

Música rock (Eng. Rock music) é um nome generalizado para várias áreas da música popular. A palavra "rock" - balançar - neste caso indica as sensações rítmicas características dessas direções associadas a uma certa forma de movimento, por analogia com "rolar", "torcer", "balançar", "sacudir", etc. sinais de música rock, como o uso de instrumentos musicais elétricos, a auto-suficiência criativa (para músicos de rock, é típico executar composições de sua própria composição) são secundárias e muitas vezes enganosas. Por esta razão, a filiação de alguns estilos de música ao rock é contestada. O rock também é um fenômeno subcultural especial; subculturas como mods, hippies, punks, metalheads, góticos, emo estão inextricavelmente ligadas a certos gêneros de rock.

A música rock tem um grande número de direções: desde gêneros leves como rock and roll dançante, pop rock, Britpop até gêneros brutais e agressivos - death metal e hardcore. O conteúdo das músicas varia de leve e descontraído a sombrio, profundo e filosófico. Muitas vezes, a música rock se opõe à música pop e ao chamado. "pop", embora não haja uma fronteira clara entre os conceitos de "rock" e "pop", e muitos fenômenos musicais se equilibram à beira entre eles.

As origens da música rock estão no blues, de onde surgiram os primeiros gêneros de rock - rock and roll e rockabilly. Os primeiros subgêneros da música rock surgiram em estreita conexão com a música folk e pop da época - principalmente folk, country, skiffle, music hall. Durante sua existência, houve tentativas de combinar o rock com quase todos os tipos possíveis de música - com música acadêmica (art rock, surge no final dos anos 60), jazz (jazz rock, surge no final dos anos 60 - início dos anos 70), latino música (rock latino, surge no final dos anos 60), música indiana (raga rock, surge em meados dos anos 60). Nos anos 60 e 70, surgiram quase todos os principais subgêneros do rock, sendo os mais importantes, além dos listados, o hard rock, o punk rock, o rock avant-garde. No final dos anos 70 e início dos anos 80, tais gêneros de rock surgiram como pós-punk, new wave, rock alternativo (embora os primeiros representantes dessa direção já aparecessem no final dos anos 60), hardcore (um importante subgênero do punk rock), como bem como subgêneros de metal brutal - death metal, black metal. Nos anos 90, os gêneros grunge (apareceu em meados dos anos 80), Britpop (apareceu em meados dos anos 60), metal alternativo (apareceu no final dos anos 80) foram amplamente desenvolvidos.

Os principais centros para o surgimento e desenvolvimento da música rock são os EUA e a Europa Ocidental (especialmente a Grã-Bretanha). A maioria das letras são em inglês. No entanto, embora, via de regra, com algum atraso, o rock nacional apareceu em quase todos os países. A música rock em língua russa (o chamado rock russo) apareceu na URSS já nas décadas de 1960 e 1970. e atingiu seu pico na década de 1980, continuando a se desenvolver na década de 1990.

8 Ska, rocksteady, reggae

Ska é um estilo musical que se originou na Jamaica no final da década de 1950. A aparência do estilo está ligada [fonte não especificada 99 dias] com o advento das instalações de som (sistemas de som em inglês), que permitiam dançar na rua.

Os conjuntos de som não são apenas caixas de som estéreo, mas uma forma de discoteca de rua, com DJs e seus aparelhos de som móveis, com crescente competição entre esses DJs pelo melhor som, pelo melhor repertório e assim por diante.

O estilo é caracterizado por um ritmo suingante de 2/4, quando a guitarra toca nas batidas de bateria pares, e o contrabaixo ou contrabaixo enfatiza os ímpares. A melodia é tocada por instrumentos de sopro como trompete, trombone e saxofone. Entre as melodias do ska você pode encontrar melodias de jazz.

Rocksteady ("rocksteady", "rocksteady") - um estilo musical que existia na Jamaica e na Inglaterra na década de 1960. A base do estilo são os ritmos caribenhos em 4/4, com maior atenção aos teclados e guitarras.

Reggae (inglês reggae, outras grafias - "reggae" e "reggae"), música popular jamaicana, mencionada pela primeira vez desde o final dos anos 1960. Às vezes usado como um nome geral para todas as músicas jamaicanas. Está intimamente relacionado a outros gêneros jamaicanos - rocksteady, ska e outros.

Dub (dub inglês) é um gênero musical que surgiu no início dos anos 1970 na Jamaica. Inicialmente, os discos desse gênero eram músicas de reggae com (às vezes parcialmente) os vocais removidos. Desde meados da década de 1970, o dub se tornou um fenômeno por si só, considerado uma variedade experimental e psicodélica de reggae. Os desenvolvimentos musicais e ideológicos do dub deram origem à tecnologia e cultura dos remixes, e também influenciaram direta ou indiretamente o desenvolvimento de uma nova onda e gêneros como hip-hop, house, drum and bass, trip-hop, dub-techno , dubstep e outros. .

A música pop (Eng. Pop-music da música popular) é uma direção da música moderna, um tipo de cultura de massa moderna.

O termo "música pop" tem dois significados. Em um sentido amplo, isso é qualquer música de massa (incluindo rock, eletrônica, jazz, blues). Em um sentido estrito - um gênero separado de música popular, música pop diretamente com certas características.

As principais características da música pop como gênero são simplicidade, melodiosidade, dependência de vocais e ritmo com menos atenção à parte instrumental. A principal e praticamente a única forma de composição na música pop é a canção. Letras de música pop são geralmente sobre sentimentos pessoais.

A música pop inclui subgêneros como euro pop, latino, disco, electropop, dance music e outros.

10 Rap (hip-hop)

Hip-hop (hip hop inglês) é uma tendência cultural que se originou entre a classe trabalhadora de Nova York em 12 de novembro de 1974. DJ Afrika Bambaataa foi o primeiro a identificar cinco pilares da cultura hip-hop: eMsiing (inglês MCing), DJing (Djing inglês), break, graffiti, e conhecimento. Outros elementos incluem beatboxing, moda hip hop e gírias.

Com origem no sul do Bronx, na década de 1980, o hip-hop tornou-se parte da cultura jovem em muitos países ao redor do mundo. Desde o final da década de 1990, de um underground de rua com uma orientação fortemente social, o hip-hop gradualmente se transformou em uma parte da indústria da música e, em meados da primeira década deste século, a subcultura tornou-se "na moda", " convencional". No entanto, apesar disso, muitas figuras do hip-hop ainda continuam sua “linha principal” - um protesto contra a desigualdade e a injustiça, oposição aos que estão no poder.

Sabe-se que a encenação se subdivide em direção de espetáculo de variedade e direção de ato de variedade.

A metodologia de trabalho em espetáculo de variedade (concerto, crítica, espetáculo), via de regra, não inclui as tarefas de criação dos números que a compõem. O diretor combina números prontos com um enredo, um único tema, constrói uma ação direta da performance, organiza sua estrutura tempo-rítmica, resolve os problemas de projeto musical, cenográfico e de iluminação. Ou seja, ele enfrenta uma série de problemas artísticos e organizacionais que exigem resolução no programa como um todo e não estão diretamente relacionados ao ato de variedades em si. Esta posição é confirmada pela tese do conhecido diretor de palco de performances de variedades I. Sharoev, que escreveu que “na maioria das vezes, o diretor de palco aceita performances de especialistas em vários gêneros e depois cria um programa de variedades a partir deles. A sala tem muita independência.”

Trabalhar em um ato de variedade exige que o diretor resolva uma série de tarefas específicas que ele não enfrenta ao encenar um grande programa. Esta é, antes de tudo, a capacidade de revelar a individualidade do artista, de construir a dramaturgia da performance, de trabalhar com reprise, trick, gag, conhecer e levar em conta a natureza dos meios expressivos específicos do espetáculo. desempenho e muito mais.

Muitos postulados metodológicos da criação de uma performance são baseados em princípios fundamentais comuns que existem no teatro, no teatro musical e no circo. Mas então estruturas completamente diferentes são construídas na fundação. Na direção da variedade, nota-se uma especificidade significativa, que, antes de tudo, é determinada pela tipologia de gênero do ato de variedade.

No palco, o diretor, como criador, alcança na performance o objetivo final de qualquer arte - a criação de uma imagem artística, que é o lado criativo da profissão. Mas no processo de encenar o número, há o trabalho de um especialista na tecnologia de meios expressivos. Isso se deve à própria natureza de alguns gêneros: por exemplo, a maioria das variedades de subgêneros do tipo esportivo e circense requer ensaio e trabalho de treinamento com um treinador sobre elementos esportivos, truques especiais; trabalhar em um número vocal é impossível sem aulas de um professor de canto; no gênero coreográfico, o papel do coreógrafo-repetiteur é essencial.

Às vezes, esses especialistas técnicos chamam a si mesmos de diretores de palco, embora sua atividade, na verdade, se limite apenas a construir uma acrobacia especial ou componente técnico do número - não importa se é acrobacia, dança ou canto. Aqui, falar sobre a criação de uma imagem artística pode ser um exagero. Quando os principais mestres do palco (especialmente nos gêneros originais) compartilham os segredos de sua habilidade em trabalhos impressos, eles descrevem principalmente a técnica de truques, acrobacias, malabarismos etc.

Gostaria de enfatizar mais uma vez que a estrutura artística de um ato pop é complexa, diversa e muitas vezes conglomerada. Portanto, encenar um número pop é uma das atividades mais difíceis de um diretor. “Fazer uma boa apresentação, mesmo que leve apenas alguns minutos, é muito difícil. E parece-me que essas dificuldades são subestimadas. Talvez por isso respeite e aprecie a arte daqueles que às vezes são chamados de forma um tanto depreciativa de animadores, dando-lhes um lugar não muito honroso na escala não escrita das profissões. Estas palavras de S. Yutkevich confirmam mais uma vez a importância de analisar a estrutura artística de um ato pop com saída final para o estudo dos fundamentos da metodologia da sua criação, sobretudo ao nível da realização e encenação do trabalho.

Conclusão.

VARIETY ART (do francês estrade - plataforma, elevação) - uma forma sintética de arte cênica que combina pequenas formas de drama, comédia, música, além de canto, artístico. leitura, coreografia, excentricidade, pantomima, acrobacia, malabarismo, ilusionismo, etc. Apesar do seu carácter internacional, conserva raízes folclóricas que lhe conferem um sabor nacional especial. Nascido no Renascimento no palco da rua e começando com palhaçadas, farsas primitivas, bufonaria, E. e. em diferentes países evoluiu de forma diferente, dando preferência a um ou outros gêneros, uma ou outra imagem-máscara. Nos programas de variedades dos salões, círculos e clubes que surgiram mais tarde, em cabines, salas de música, cafés, cabarés, teatros em miniatura e nos jardins e parques de variedades preservados, humor alegre, paródias e desenhos espirituosos, sátira comunal cáustica, apontava a hipérbole, a bufonaria prevalecem, o grotesco, a ironia lúdica, as letras sinceras, a dança da moda e os ritmos musicais. Números individuais da variação polifônica do divertissement são frequentemente mantidos juntos no palco por um artista ou um enredo simples, e teatros de um ou dois atores, conjuntos (ballet, musical etc.) - com um repertório original, sua própria dramaturgia . A arte da variedade concentra-se no público mais amplo e depende principalmente da habilidade dos artistas, de sua técnica de representação, da capacidade de criar entretenimento espetacular com meios concisos, um personagem vívido - mais frequentemente comédia negativa do que positiva. Expondo seus anti-heróis, ele se volta para características e detalhes metafóricos, para um entrelaçamento bizarro de credibilidade e caricatura, real e fantástico, contribuindo assim para a criação de uma atmosfera de rejeição de seus protótipos de vida, oposição à sua prosperidade na realidade. A atualidade é típica da arte de variedade, a combinação de entretenimento com conteúdo sério nos melhores exemplos, funções educacionais, quando a diversão é complementada por uma variedade de paletas emocionais e, às vezes, sociopolíticas, cívicas. O show business gerado pela cultura de massa burguesa carece desta última qualidade. Quase todas as variedades “pequenas”, “leves” operacionais, incluindo as “esquetes” comuns, são caracterizadas por uma vida útil relativamente curta, rápida depreciação das máscaras, que depende do esgotamento da relevância do tema, da implementação da ordem social, da mudança de interesse e necessidades do público. Sendo uma das formas de arte mais móveis, ao mesmo tempo artes mais antigas, a pop art está sujeita à doença da estampagem, reduzindo o valor artístico e estético dos achados talentosos, até transformá-los em kitsch. O desenvolvimento é fortemente influenciado por artes "técnicas" como o cinema e especialmente a televisão, que muitas vezes inclui apresentações de variedades e concertos em seus programas. Graças a isso, as formas e técnicas tradicionais da arte de variedade adquirem não apenas maior escala e prevalência, mas também profundidade psicológica (o uso de close-ups, outros meios visuais e expressivos das artes da tela) e entretenimento vívido.

No sistema das artes cênicas, o palco hoje ocupa firmemente um lugar separado, representando um fenômeno independente da cultura artística. A popularidade da arte de variedades entre os públicos mais amplos e diversificados obriga-a a responder às necessidades estéticas conflitantes de vários grupos da população em termos de composição social, etária, educacional e até nacional. Essa característica da pop art explica em grande parte a presença de aspectos negativos nos méritos profissionais, estéticos e de gosto das obras pop. A natureza de massa do público pop no passado e no presente, sua heterogeneidade, a necessidade de combinar as funções de entretenimento e educação na pop art, impõe requisitos específicos aos criadores de obras de pop art, impõe-lhes uma responsabilidade especial.

A complexidade do estudo das obras pop, bem como o desenvolvimento de abordagens metodológicas para a sua criação, deve-se ao facto de, em geral, ser um conglomerado de várias artes. Sintetiza atuação, música instrumental, voz, coreografia, pintura (por exemplo, o gênero "artista instantâneo"). - "máquina de contagem ao vivo"). Além disso, existem gêneros pop baseados em um componente de dublê, que requer a manifestação das habilidades e capacidades únicas de uma pessoa (por exemplo, vários subgêneros pop-circo, hipnose, experimentos psicológicos). A multiplicidade de meios expressivos, suas combinações inesperadas e inusitadas em várias formas sintéticas no palco são muitas vezes mais diversas do que em outras artes espetaculares.

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