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A composição, como muitas outras profissões criativas, é tradicionalmente considerada um privilégio da "metade forte da humanidade". No entanto, em todos os momentos houve músicos talentosos do sexo feminino que não concordavam com esse estado de coisas. Eles defenderam corajosamente seu direito à criatividade e muitas vezes alcançaram grande sucesso no campo do compositor.

Uma das compositoras mais famosas é provavelmente Clara Schumann (1819-1896), née Wick, esposa de Robert Schumann. Desde a infância, Clara mostrou habilidades extraordinárias em tocar piano e escrever. Seu crescimento profissional foi facilitado por seu pai, um professor talentoso que trabalhou pessoalmente com uma criança prodígio. Clara conheceu Schumann quando ele também começou a ter aulas de piano com seu pai. Friedrich Wieck impediu sua filha de se casar com o compositor financeiramente “não confiável”, e somente através do tribunal Schumann conseguiu permissão para se casar. Depois que Clara se tornou esposa de Schumann, ela começou a prestar mais atenção à composição. De sua pena saem muitas peças para piano e outras, nas quais se pode sentir a influência de Schumann e de outros compositores românticos - Mendelssohn, Chopin. O concerto contará com uma obra de Clara Schumann - Romance para violino e piano em lá maior op. 23.

Lily Boulanger (1893-1918), a irmã mais nova de Nadia Boulanger, renomada pianista e professora, viveu muito pouco - vinte e quatro anos. As irmãs Boulanger cresceram em uma família musical: seu pai ensinava canto no Conservatório de Paris e sua mãe, a princesa russa Raisa Myshetskaya, era cantora. O talento musical de Lily foi revelado muito cedo: ela aprendeu a tocar notas mais rápido do que a ler. Em 1913, Lily se formou no Conservatório de Paris e, no mesmo ano, recebeu o Prix de Rome pela cantata Faust e Helena. Assim, Lily Boulanger tornou-se a primeira compositora feminina a receber este prestigioso prêmio (antes dela, autores como Berlioz, Gounod, Massenet, Debussy foram os vencedores do prêmio). Lily era uma compositora versátil: escrevia música instrumental, vocal, coral, sacra. O concerto contará com o seu Noturno para Violoncelo e Piano - uma obra leve e delicada com um leve toque oriental.

O programa incluía a obra de outra compositora francesa - Louise Farranc (1804-1875). Sua biografia está ligada a muitas figuras famosas do mundo da música da época: os mentores de Farrank foram Antonin Reicha, Ignaz Moscheles, Johann Hummel. Louise era boa na forma grande: ela escreveu nada menos que três sinfonias. Sua música foi apreciada por Schumann, Berlioz, Chopin, Liszt. Além de suas atividades de composição e ensino (Farrank lecionou no Conservatório de Paris), ela também atuou como educadora musical, compilando uma antologia de música para piano em vários volumes. O concerto contará com dois movimentos da composição de câmara de Farrank - Trio para flauta, violino e violoncelo.

Amy Beach (1867-1944) - representante do continente norte-americano. Ela nasceu em uma área rural perto de New Hampshire; estudou composição, harmonia e contraponto em Boston. Ela passou a maior parte de sua vida nos Estados Unidos, no entanto, fazendo uma viagem de quatro anos à Europa, durante a qual executou, entre outras coisas, suas próprias obras. O programa incluiu duas composições de Amy Beach - Romance para violino e piano em lá maior, op. 23 e Quinteto para Piano e Quarteto de Cordas em Fá sustenido menor, op. 67. Ambas as peças pertencem à vertente romântica, enquanto nelas se faz sentir indubitavelmente o “pulso” do século XX.

A família aristocrática croata é representada por Dora Pejacevic (1885-1923), filha do Ban da Croácia Teodor Pejacevic. Em casa, ela é muito apreciada: a Sinfonia em Fá sustenido menor, escrita por Dora Pejacevic, é considerada a primeira sinfonia moderna da música croata. Escreveu bastante (cinquenta e oito) obras em vários géneros, incluindo música de câmara, que será apresentada ao público pelo Quarteto para Piano em Ré Menor.

Entre os nomes honrosos de compositores do passado e do século retrasado, é especialmente agradável ver o nome de nosso contemporâneo e compatriota - Sofia Asgatovna Gubaidulina. Não faz muito tempo, seu 85º aniversário foi amplamente comemorado em Moscou. A compositora vive na Alemanha há muitos anos e continua a compor e se comunicar com intérpretes de sua música. A lista de prêmios e títulos honoríficos recebidos por Sofia Asgatovna em vários países do mundo (Japão, Alemanha, EUA, Itália, Dinamarca e, claro, Rússia) é enorme. A música de Gubaidulina distingue-se pela técnica da filigrana, uma fascinante combinação de intuitividade e cálculo rigoroso, coloração sensual do timbre. A composição Allegro rustico, que será executada no concerto, não é muito típica para ela. É uma peça humorística cujo título pode ser decifrado como "Allegro em estilo rústico". Apesar da lapidaridade rítmica acentuada, da angulação deliberada da melodia, esta peça tem um encanto quase mágico, obrigando o ouvinte a seguir o curso dos pensamentos musicais da primeira à última nota.

O concerto contará com Vladlen Ovanesyants (violino), Roman Yanchishin (violino), Dmitry Usov (viola), Boris Lifanovsky (violoncelo), Stanislav Yaroshevsky (flauta), Anna Grishina (piano).

Oksana Usova

1º de outubro foi o Dia Internacional da Música. Claro, este é principalmente um feriado de compositores. Mas, por alguma razão, as pessoas raramente fazem a pergunta - por que existem tão poucas compositoras mulheres? Você pode realizar um experimento e entrevistar, digamos, 100 pessoas sobre o tema "quem é seu compositor favorito". E certamente todos os 100 entrevistados nomearão um escritor do sexo masculino. Por exemplo, Mozart, Tchaikovsky, Bach, Rachmaninov, Strauss, Beethoven ou Prokofiev… E não haverá uma única mulher nesta lista.

Mas ao longo dos últimos dois séculos houve (e há) compositores que representam o belo sexo, cujos nomes trovejaram na Europa ou são conhecidos agora.

E hoje, podemos falar sobre as compositoras mais brilhantes.

O belo sexo chegou à música a sério apenas no início do século 20. Claro, pode-se dizer sobre as heroínas do século 19 - Louise Farranc ou Joanna Kinkel. Mas eles não eram muito conhecidos da comunidade musical em geral.

Portanto, podemos começar, talvez, com a francesa Lily Boulanger. Infelizmente, poucas pessoas se lembram dela agora, mas no início do século 20, o nome de Lily trovejou por toda a Europa. Ela era, em termos modernos, superpopular, embora Deus tenha lhe dado apenas alguns anos.

Lily cresceu em uma família musical, seu pai era compositor e também ocupou o cargo de professor de canto no Conservatório de Paris. Curiosamente, sua mãe, a cantora Raisa Myshetskaya, nasceu em São Petersburgo.

Lily aprendeu a ler música aos seis anos de idade - então ela nem sabia as letras e não sabia ler. De suas primeiras composições, apenas a valsa em Mi maior sobreviveu. Mas em 1909 ela entrou no Conservatório de Paris, e já em 1913 ela se tornou a primeira mulher a receber o Grande Prêmio de Roma pela cantata Fausto e Helena. Em 1914, como laureada do Prêmio Roma, passou quatro meses na "cidade eterna". No entanto, sua viagem foi interrompida pela eclosão da Primeira Guerra Mundial. Ela morreu prematuramente de tuberculose em março de 1915, quando ainda não tinha 25 anos ... Ela foi enterrada no cemitério de Montmartre, mas poucos sabem onde está sua sepultura.

No século 20, a inglesa Ruth Jeeps era extremamente popular. Desde a infância, ela se apresentou como pianista. No entanto, já com oito anos de idade, ela realizou sua primeira composição original. Por que não Mozart de saia? Em 1936 ingressou no Royal College of Music, onde estudou piano, oboé e composição, e após a formatura voltou a atuar como pianista e oboísta. Então Ruth teve uma lesão grave na mão. e focado ao escrever composições próprias e liderança de grupos musicais. Assim, em 1953, Gyps fundou e dirigiu o Portia Wind Ensemble, um conjunto de câmara de instrumentos de sopro. A peculiaridade dessa equipe era que consistia exclusivamente de mulheres musicistas. Em 1955, sob a liderança de Gyps, foi criada a London Repertory Orchestra, composta principalmente por jovens músicos, e em 1961, a Chanticleer Orchestra. Quanto às composições de Gips, ela escreveu cinco sinfonias. Especialistas apreciam especialmente a Segunda Sinfonia, onde, segundo profissionais, Ruth se superou. Ruth Jeeps morreu em 1999, aos 78 anos.

Sofia Gubaidulina é chamada de estrela brilhante da música clássica. Ela entrou no Conservatório em 1954, completou com sucesso não só ela, mas também a pós-graduação. Como a própria Gubaidullina diz, a palavra de despedida dita por Dmitry Shostakovich foi importante para ela naquele momento: “Desejo que você siga seu caminho “errado”.

Gubaidulina criou não apenas música "séria", ela também escreveu composições para 25 filmes, incluindo "Mogli" e "Espantalho". Mas em 1979, no VI Congresso de Compositores, no relatório de Tikhon Khrennikov, sua música foi criticada. Em geral, Sofia entrou na "lista negra" de compositores nacionais. Em 1991, Gubaidulina recebeu uma bolsa alemã e desde 1992 vive perto de Hamburgo, onde cria suas obras. E ele raramente vem à Rússia.

Bem, e, claro, não se pode deixar de dizer sobre Alexander Pakhmutova. Ela é talvez a compositora feminina de maior sucesso das últimas décadas. Desde a infância, ela se distinguiu por um talento musical excepcional. E ela escreveu suas primeiras melodias quando tinha apenas três anos de idade. Além disso, aos quatro anos de idade, a pequena Sasha compôs a peça "The Roosters Sing".

Não é de surpreender que ela tenha sido aceita na Escola Central de Música do Conservatório Estadual de Moscou sem problemas. A propósito, ela se formou no Conservatório em 1953 e depois completou com sucesso seus estudos de pós-graduação. E mesmo enquanto estudava, ela compôs música e se tornou uma das mais populares e exigiu compositores da URSS.

O principal hobby de Pakhmutova são as músicas. As canções, a música para a qual Alexandra Nikolaevna escreveu, foram interpretadas e executadas por muitos artistas de destaque do palco soviético e russo: Sergey Lemeshev e Lyudmila Zykina, Muslim Magomayev e Tamara Sinyavskaya, Anna German e Alexander Gradsky, Iosif Kobzon e Valentina Tolkunova, Lev Leshchenko e Maya Kristalinskaya, Eduard Khil e Sofia Rotaru, Valery Leontiev e Lyudmila Senchina.

Em geral, apesar de haver menos compositoras do que homens, elas também deixaram uma marca brilhante na música mundial.

Afinal, além de todos os listados acima, houve e há talentos como Barbara Strozzi, Rebecca Saunders, Malvina Reynolds, Adriana Helzky e Karen Tanaka, e a contribuição da bela metade da humanidade para o patrimônio musical mundial também é muito excelente.

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Livros

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COMPOSITORES DE MULHERES

Não procure nomes femininos no índice deste livro, você não os encontrará. Pela razão de que todos os compositores ocidentais "mais-mais" são dotados pela natureza com pelo menos uma propriedade comum - a presença de um cromossomo Y.

A tradição secular de manter as mulheres fora da educação musical e da apresentação pública é a culpada por esse estado de coisas. Na Idade Média, as mulheres eram proibidas de encantar os ouvintes cantando e tocando instrumentos musicais, embora no silêncio das abadias as freiras criassem orquestras e até compusessem músicas. A proibição de falar em público das mulheres só foi levantada quando os castrati não puderam mais atender à demanda por vozes altas. (A castração de jovens cantores foi finalmente considerada condenável no final do século XVIII.) As mulheres tiveram a oportunidade de se tornarem famosas como cantoras de ópera - no entanto, não é fácil ser levada a sério como artista se todos ao seu redor pensam que você é uma prostituta.

Além do palco da ópera, outros caminhos para a música para mulheres foram cortados. Ao longo do século XIX, as mulheres não eram admitidas nas escolas de música, de modo que só podiam estudar em casa. Mas mesmo que uma mulher conseguisse uma formação sólida, colocar suas habilidades em prática significava desafiar as convenções e se deparar com o mal-entendido dos outros.

Somente em meados do século XX as mulheres apareceram nas principais orquestras. No auge da Segunda Guerra Mundial, eles tomaram o lugar dos homens convocados para o exército. Desde então, tem havido cada vez mais mulheres entre os músicos, mas as maestrinas ainda precisam provar seu valor até hoje - mesmo que aquelas que conseguiram se destacar, como Marin Alsop, que liderou a Orquestra Sinfônica de Baltimore, demonstraram brilhantemente que as mulheres podem manusear a batuta do maestro não é pior do que os homens.

Como resultado, e contrariamente ao espírito da época, a arte da composição ainda é dominada pelos homens. Não é que não existam compositoras femininas. Por exemplo, a inglesa Elizabeth Maconkey (1907-1994) criou músicas maravilhosas para poesia, incluindo o famoso poema de Dylan Thomas "E a morte perderá seu poder". Makonki foi considerada a melhor aluna do curso do Royal College of Music, mas não recebeu a prestigiosa bolsa Mendelssohn, pois, como disse o diretor do colégio: “Você vai se casar e nunca mais escreverá outra nota”. Nem uma única obra escrita por uma mulher se enraizou no repertório moderno das salas de concerto ou casas de ópera, embora, a julgar por alguns sinais, a situação esteja mudando - as mulheres compositoras estão se declarando cada vez mais impressionantemente.