Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

A cultura artística mundial revela as especificidades e a originalidade da experiência espiritual e estética da humanidade, generaliza as ideias que uma pessoa tem sobre as artes. Este assunto está incluído no currículo básico e é obrigatório para estudar.

O conceito de cultura. Princípios do estudo da cultura artística.

Arte do mundo - uma lista completa de disciplinas científicas:

História da arte (assim como sua filosofia e psicologia)

Estética (o estudo das formas de beleza na arte)

Culturologia (complexo de estudos da cultura em geral)

Etnografia cultural (ciência que estuda o material e o espiritual dos povos-etnoses)

A semântica da cultura (o estudo dos objetos culturais em termos do significado que eles expressam)

Semiótica da cultura (consideração da cultura como um sistema de signos)

Hermenêutica (o estudo dos princípios de interpretação e interpretação de objetos culturais)

Ontologia da cultura (relação entre cultura e leis universais do ser)

Epistemologia da cultura (o estudo das formas de conhecimento baseadas no patrimônio cultural)

Axiologia (consideração de orientações de valor aprovadas pela cultura)

O que é cultura? A origem latina da palavra nos remete ao substantivo colere"cultivo", "cultivo". Mas não há uma definição única.

Classificação das definições conceitos de "cultura" O culturólogo espanhol Albert Cafaña.

1) definições baseadas no conceito de patrimônio social (Edward Sapir: “ cultura é qualquer elemento socialmente herdado da vida humana - tanto material quanto espiritual»)

2) definições baseadas na noção de formas de comportamento que podem ser aprendidas (Julian Stuart: “ A cultura é geralmente entendida como modos adquiridos de comportamento que são transmitidos socialmente...»)

3) definições baseadas no conceito de ideias (James Ford: “... a cultura pode ser amplamente definida como o fluxo de ideias de um indivíduo para outro por meio de comportamento simbólico, aprendizado verbal ou imitação.»)

4) definições baseadas no conceito do superorgânico (ou seja, além dos limites da percepção sensorial), - intelectual, emocional, espiritual)

culturaé um conjunto de elementos materiais e espirituais da vida humana socialmente herdados: objetos físicos criados pelo homem, habilidades laborais, normas comportamentais, padrões estéticos, ideias, bem como a capacidade de preservar, usar e transmiti-los aos descendentes.

A divisão da cultura em material e espiritual.É geralmente aceito queo material representa os objetos de trabalho, habitação, vestuário, veículos, meios de produção, etc. Mas esse tipo de cultura é representado não apenas por determinados objetos, inclui os conhecimentos, habilidades e habilidades da pessoa envolvida no processo de produção. O desenvolvimento físico de uma pessoa também faz parte dessa cultura. A cultura espiritual é arte, religião, educação, ciência e o nível de implementação de suas realizações na vida cotidiana e na produção, tradições, costumes, rituais, medicina, o grau de desenvolvimento das necessidades e interesses das pessoas em termos materiais e espirituais. Isso também pode incluir as relações entre as pessoas, bem como a relação do homem consigo mesmo e com a natureza...

Tal divisão é legítima, mas não vale a pena aceitá-la como uma verdade absoluta. Isso é apontado, por exemplo, pelo filósofo russo Nikolai Berdyaev:« Toda cultura (mesmo a cultura material) é uma cultura do espírito, toda cultura tem uma base espiritual - é um produto do trabalho criativo do espírito...". Em outras palavras, qualquer cultura material tem como causa uma cultura espiritual e, como consequência, este ou aquele estado espiritual. Por exemplo, um telefone celular que cada um de vocês possui é um objeto da cultura material, mas sua existência só é possível graças à cultura espiritual (um campo da ciência), e seu resultado é o seu estado espiritual (por exemplo, o fenômeno do SMS pensamento).

ciências da arte,

crítica de arte,

- "consumo" de obras de arte (ouvintes, espectadores, leitores).

Obviamente, os três primeiros desses componentes pressupõem o envolvimento profissional no campo artístico (no papel de artista (no sentido mais amplo da palavra), de historiador de arte e de crítico). A quarta nos diz respeito diretamente.

Para estudar uma determinada disciplina científica, precisamos escolher um tipo de "ponto de observação" - isto é, nossa posição no tempo e no espaço em relação aos fenômenos que estão sendo estudados. O filósofo francês Henri Corbin chama esse ponto de "histórico".

Quando se trata de disciplinas científicas, é provável que o histórico coincida com o ponto que indica o estado da humanidade moderna. Ou seja, vamos estudar física, com base principalmente em teses modernas apresentadas por essa ciência. Ou seja, a história científica é impessoal e mais ou menos imóvel: analisamos as hipóteses físicas apresentadas no século IV. BC. (por exemplo, a ideia de átomos para a autoria de Demócrito) e a teoria molecular do século XIX baseada nos mesmos dados científicos pertencentes ao século XXI.

Essa abordagem é possível no campo da arte? Podemos estudar, por exemplo, a arte grega antiga, permanecendo nas posições da modernidade (dados científicos modernos, estrutura social, capacidades técnicas, tendências estéticas) e nossa identidade cultural e nacional (tradições, sistema de valores atual, crenças religiosas etc.) ? Ou seja, podemos estudar os textos de Homero permanecendo inteiramente russos do século 21, vivendo na era da sociedade da informação, dos valores democráticos, educados em consonância com a cultura cristã e pós-cristã? Não, não podemos, porque neste caso ficaremos simplesmente indiferentes e surdos a essas obras; tudo o que podemos dizer sobre eles é um disparate sem sentido e banal - eles dizem que são “obras-primas” e “todos deveriam conhecê-los” ... O que devemos fazer? Resposta: deslocar nossa história para aquele ponto espaço-temporal em que essas obras foram criadas (no caso de Homero, esta será a Grécia Antiga do período arcaico). Intelectual e emocionalmente, isso significará tentar compreender e sentir os poemas homéricos como foram sentidos e compreendidos pelos contemporâneos do autor e pelo próprio autor. Então nossa história será pessoal e móvel. Então podemos pelo menos entender alguma coisa. Esse movimento do histórico talvez seja a coisa tecnicamente mais difícil que temos que fazer. Porque exige que modifiquemos constantemente nosso pensamento, nos libertemos constantemente dos estereótipos da modernidade. Realmente não é fácil e requer prática.

Por que precisamos de tudo isso ? O moderno filósofo russo Heydar Dzhemal comparou uma pessoa com uma vela. Há uma vela e há seu fogo. A chama de uma vela não é uma vela. Mas uma vela sem chama também não é bem uma vela - é apenas um objeto de cera oblongo. Ou seja, é a chama de uma vela que faz de uma vela uma vela. Também com uma pessoa. Existe uma pessoa (vela) e existe um significado (chama). Não estando envolvido no domínio do significado, o homem não é bem um homem, mas apenas um conjunto de signos externos de um homem, um bípede sem penas. E somente buscando e encontrando significados nos tornamos plenamente humanos. E a área dos significados é a área com a qual a cultura artística “trabalha”.

A cultura artística mundial é uma disciplina que considera os padrões gerais de desenvolvimento da cultura artística, seus vários tipos de arte em suas interconexões, as raízes vitais da arte, seu papel ativo na vida das pessoas.

O objetivo da disciplina é formar o mundo espiritual do aluno, sua moralidade, suscetibilidade estética pela força da influência de várias artes em seu complexo.

As tarefas do ensino da cultura artística mundial são criar condições para a comunicação ao vivo dos alunos com obras de arte mundial na sala de aula, nas atividades extracurriculares e na vida extracurricular:

• - enriquecer seu mundo espiritual, educar os sentimentos e equipá-los com a experiência de gerações;
• - desenvolver a sua compreensão da arte, a capacidade de ser leitor, espectador, ouvinte.
• - dar a quantidade de conhecimento sobre o assunto, ajudando a revelar aos alunos os padrões mais importantes do complexo processo de desenvolvimento da cultura artística mundial, a reconhecer as características da linguagem figurativa das artes;
• - cultivar no aluno o amor pela arte, a capacidade de apreciar a beleza, de experimentar uma sensação de felicidade ao se comunicar com a beleza;
• - despertar o desejo ativo de afirmar a beleza das relações humanas na vida cotidiana, na atividade laboral e a intolerância ao feio em todas as manifestações da vida;
• - desenvolver a imaginação e a criatividade dos alunos;
• - formar uma visão de mundo nos alunos, a capacidade de pensar em larga escala e fazer generalizações, para ver o que é comum em diferentes obras de arte.

Objetivos educacionais e objetivos do curso:

• - estudo de obras-primas da arte mundial criadas em várias épocas artísticas e históricas, compreensão dos traços característicos da visão de mundo e estilo e artistas destacados - criadores;
• - formação e desenvolvimento de conceitos sobre a época artística e histórica, estilo e direção, compreendendo os padrões mais importantes de sua mudança e desenvolvimento na história da civilização humana;
• - consciência do papel e lugar do Homem na cultura artística ao longo do seu desenvolvimento histórico, reflexo da eterna procura de um ideal estético nas melhores obras de arte mundial;
• - compreensão do sistema de conhecimento sobre a unidade, diversidade e identidade nacional das culturas dos diversos povos do mundo;
• - dominar as principais etapas do desenvolvimento da cultura artística doméstica (russa e nacional) como um fenômeno único e original de significado global duradouro;
• - conhecimento da qualificação das artes, compreensão dos padrões gerais de criação de uma imagem artística em todas as suas formas;
• - interpretação das formas de arte, tendo em conta as peculiaridades da sua linguagem artística, a criação de um quadro completo da sua interação.

Objetivos educacionais e objetivos do curso:

• - ajudar o aluno a desenvolver uma forte e estável necessidade de comunicar com as obras de arte ao longo da sua vida, de encontrar nelas apoio moral e orientações espirituais e valorativas;
• - contribuir para a educação do gosto artístico, desenvolver a capacidade de distinguir valores verdadeiros de falsificações e substitutos da cultura de massa;
• - preparar um leitor, espectador e ouvinte competente, pronto para um diálogo interessado com uma obra de arte;
• - desenvolvimento de habilidades para a criatividade artística, atividades práticas independentes em tipos específicos de arte;
• - criação de condições ideais para uma comunicação animada e emocional dos alunos com obras de arte em sala de aula, atividades extracurriculares e trabalho de história local.

O desenvolvimento das habilidades criativas dos escolares é realizado em atividades educativas do tipo projeto, pesquisa e pesquisa, individual, grupal e consultiva. Este trabalho é realizado com base em uma percepção concreta - sensorial de uma obra de arte, no desenvolvimento de habilidades para a seleção e análise de informações, o uso das mais recentes tecnologias computacionais. A prioridade mais alta deve incluir apresentações de concertos, palcos, exposições, jogos e atividades de história local dos alunos. A proteção de projetos criativos, redação de ensaios, participação em conferências científicas e práticas, competições e excursões são projetadas para fornecer uma solução ideal para o problema de desenvolver as habilidades criativas dos alunos, bem como prepará-los para uma escolha consciente de uma futura profissão.

Princípios didáticos básicos. O programa prevê o estudo do MHC com base em abordagens unificadas que historicamente se desenvolveram e se desenvolveram no sistema educacional.

O princípio da continuidade e sucessão envolve o estudo do MHC ao longo de todos os anos de escolaridade. Abordagens históricas e temáticas selecionadas para o estudo do curso garantem a implementação da continuidade em cada etapa de materiais que se aproximam histórica ou tematicamente, são revelados e generalizados em um nível qualitativamente novo, levando em consideração o previamente estudado. Por exemplo, se a mitologia antiga no grau 5 é estudada em um aspecto moral e estético, então no grau 10 (11) a antiguidade é reconhecida como uma era cultural e histórica única, o berço da civilização humana.

O princípio da integração. O curso MHC é integrador em sua essência, pois é considerado no sistema geral de disciplinas do ciclo humanitário e estético. Em primeiro lugar, o programa revela a relação de vários tipos de arte, unidos pelo conceito-chave da imagem artística. Em segundo lugar, enfatiza a orientação prática do assunto MHC, sua conexão com a vida real é traçada.

O princípio da variabilidade. O estudo do MHC é um processo exclusivamente seletivo. Prevê a possibilidade de implementação com base em várias abordagens metodológicas, tendo em conta tarefas específicas e a orientação do perfil da turma. É por isso que o programa prevê o direito inalienável do professor de alterar a distribuição de horas para o estudo de tópicos individuais (reduzir ou aumentar seu número), destacar grandes blocos temáticos e traçar a sequência de seu estudo. Ao mesmo tempo, qualquer escolha e decisão metodológica feita pelo professor deve ser correlacionada com o efeito educacional, não destruir a lógica e o conceito educacional geral do programa. O volume máximo de spreads temáticos (especialmente no ensino médio) se deve não apenas ao aumento do número de horas, mas também à possibilidade de escolha.

O princípio da diferenciação e individualização. O processo de compreensão da arte é um processo profundamente pessoal e individual. Permite direcionar e desenvolver as habilidades criativas do aluno ao longo de todo o tempo de estudo de acordo com o nível geral e artístico de seu desenvolvimento, interesses e gostos pessoais, a capacidade de escolher nas escolas principais e de perfil é a chave para o desenvolvimento bem sucedido das habilidades criativas de crianças em idade escolar.

Nas condições do sistema educacional multinacional russo, o professor tem a oportunidade de usar o componente nacional-regional de forma mais ampla devido à parte variável do Currículo Básico. Ao mesmo tempo, são levadas em conta as especificidades do desenvolvimento das culturas regionais, determinadas pelas peculiaridades da composição nacional da população, as tradições culturais estabelecidas e as ideias religiosas sobre o mundo. Assim, por exemplo, ao selecionar o material para estudar sobre artesanato popular, epos heroicos, feriados e rituais, danças e músicas, o professor tem o direito de recorrer às melhores realizações artísticas de seu povo, para fazer com que os alunos sintam sua identidade nacional, singularidade e originalidade.

Essa característica de construção do percurso do MHK é ditada pelas especificidades da arte, que possui uma linguagem universal de comunicação entre os povos. Ele permite que você veja o privado e o individual no geral e no mundo, promove a compreensão um do outro por meio de valores eternos e duradouros, promove o respeito mútuo pelas culturas de outros povos.

A vida ao redor de uma pessoa oferece diferentes compreensões do mundo, diferentes pontos de vista sobre como compreendê-lo. Hoje, uma pessoa está procurando uma resposta para questões importantes da existência terrena: qual é o mundo e o lugar de uma pessoa nele? Qual é o padrão moral hoje? O que é beleza e qual é o ideal estético?

A escola precisa do sujeito do MHC, e ela se faz necessária justamente como objeto de arte que tem oportunidades únicas de influenciar o mundo espiritual do aluno, cultivando, cultivando sua alma. Na aula, o professor deve ter uma elevada competência pedagógica, que consiste na fluência nos métodos e meios de organização da comunicação artística e pedagógica, uma competência que pode ser comparada com a criatividade artística.

Um dos principais problemas do ensino de uma disciplina em uma escola moderna é o problema de escolher métodos de ensino, elaborar calendário e planejamento temático, bem como desenvolver uma aula baseada no método da dramaturgia artística e pedagógica. O ensino do MHC também depende das características de cada instituição de ensino, que determinam o estudo sistemático da disciplina por ano, o número de horas semanais de estudo da disciplina, a seleção do material artístico e a escolha de um determinado programa de formação.

O conceito de estudar a cultura artística pode ser representado da seguinte forma:

• 1. O objetivo (principal) do curso é cultivar o gosto artístico dos alunos, aumentar o nível de seu desenvolvimento artístico, formar uma ideia de cultura artística como parte da cultura espiritual, apresentar aos alunos valores universais e nacionais ​​em várias áreas da cultura artística, dominando a experiência artística do passado e do presente.
• 2. O curso "MHK" visa revelar a lógica do desenvolvimento artístico da humanidade através do conhecimento das realizações marcantes da cultura, revelar seus padrões de liderança, mostrar as principais etapas e períodos da formação de sistemas de visão artística e imaginativa do mundo em diferentes épocas entre os diferentes povos da Terra.
• 3. O conteúdo do curso como disciplina deve consistir nos seguintes componentes:
  • - o estudo dos vários tipos de atividade artística nas suas interconexões e influências mútuas;
  • - o estudo de várias manifestações do gênio artístico de vários povos e nações em cada época histórica particular;
  • - estudo dos padrões gerais de desenvolvimento artístico da humanidade no contexto da sua história social e cultural.

Para que o domínio do mundo da cultura artística pelos alunos seja mais eficaz no processo de aprendizagem, é necessário prever três ligações obrigatórias e inter-relacionadas:

• 1) aulas em sala de aula;
• 2) atividades extracurriculares;
• 3) atividade independente.

Vamos descrever brevemente cada uma dessas formas:

As aulas em sala de aula são realizadas nas condições da sala de aula, classe.

A lição pressupõe a presença de várias partes necessárias: pesquisa do dever de casa - resposta - explicação do novo material (aula) - conclusão - dever de casa. A composição e a ordem das partes da aula podem ser alteradas dependendo das metas e objetivos da aula, do seu tema, do lugar que esta aula ocupa no processo de estudo do curso, do nível de atividade dos alunos, sua preparação para a lição, etc.

Uma explicação do novo material (a parte teórica) é necessária como base informacional e metodológica para a atividade independente dos alunos. Em uma palestra, é importante apresentar as principais ideias e conceitos, revelando a essência da cultura artística. Uma vez que o conteúdo das palestras abrange uma grande quantidade de material, é importante que os alunos ajudem a organizar as informações recebidas nas palestras. Um resumo de referência pode servir a esse propósito. É necessário em tais lições e ilustração - o componente emocional e cognitivo da palestra.

· Parte independente - uma das componentes da formação. O principal objetivo do trabalho independente é o desenvolvimento da capacidade de percepção independente e análise dos fenômenos artísticos em suas interconexões, a identificação de uma posição pessoal no campo da cultura artística.

Na parte independente, os alunos demonstram o cumprimento das tarefas, é aqui que se estabelecem os critérios para a atividade dos alunos, determinam-se as normas de avaliação do trabalho realizado. A tarefa é passo a passo, com base em esforços conjuntos, para melhorar o nível de desempenho das tarefas, habilidade e gosto dos alunos. No processo de execução de várias tarefas, os alunos devem demonstrar habilidades e habilidades comportamentais, de fala e outras.

A parte produtiva é o terceiro componente das classes MHC. Sua significância está no fato de que na parte produtiva os resultados das atividades do professor e dos alunos são realizados. Nele, eles demonstram a implementação das construções propostas na parte independente da aula. É aqui que se estabelecem os critérios para a atividade dos alunos, se determinam os padrões de avaliação do trabalho realizado. A tarefa é passo a passo, com base em esforços conjuntos, para melhorar o nível de desempenho das tarefas, habilidade e gosto dos alunos.

• · Atividades extracurriculares - outro elo obrigatório na organização do processo de aprendizagem do MHC. Esta é uma área de atividade totalmente livre que não pode ficar fora do campo de visão do professor, pois é nesta área que os alunos, por norma, adquirem a sua própria experiência de atividade artística e criativa. É importante que os alunos adquiram experiência em tais atividades artísticas, criativas e estéticas em diversas áreas:
  • Ш literária (compor poesia, escrever histórias, fazer uma resenha da atividade artística de alguém, etc.);
  • Ш visual (desenhar, esculpir, recortar, rever o trabalho dos camaradas, fazer exposições, etc.);
  • Ш musical (organizar noites musicais, etc.);
  • Ш teatral, dança, etc.

Uma condição necessária para a eficácia das aulas de MHC deve basear-se no princípio do envolvimento pessoal ativo de todos no processo de aprendizagem, e isso não deve ser confundido com um simples aumento da atividade dos alunos em sala de aula.

Como controlar o processo de domínio do conteúdo do curso MHC? Uma atividade não pode ser um sistema autorregulador se os alunos não receberem informações sobre a eficácia do trabalho realizado, uma ideia de seus resultados.

O processo de avaliação é realizado em várias etapas:

• Fase 1 - atividades de avaliação independente (os alunos têm o direito de colocar notas).
• Etapa 2 - avaliação por meio de atividades conjuntas (por exemplo, no trabalho de duplas de composição constante e no trabalho de duplas dinâmicas, o resultado das atividades conjuntas é registrado em cadernos). Cada membro da dupla escreve no caderno do outro uma avaliação detalhada das atividades do vizinho sobre a mesa.
• Etapa 3 - discussão coletiva do trabalho realizado.
• Etapa 4 - as atividades de avaliação são realizadas pelo professor.

A análise e avaliação final são importantes não só para os alunos, mas também para o professor, uma vez que lhe permite diagnosticar mais profundamente conhecimentos e competências, atitudes face à aprendizagem dos alunos.

O professor deve construir o estudo dos vários tipos de arte de tal forma que não dominem categorias científicas, mas sentimentos e emoções, é importante ensinar não arte, mas arte.

As seguintes qualidades da personalidade de um professor são importantes: vocação e versatilidade de interesses demonstrados, intuição, tato pedagógico, equilíbrio emocional, empatia, tolerância, alto nível de profissionalismo, manifestado no conhecimento do assunto, bem como um complexo de ciências filosóficas, psicopedagógicas e aplicadas.

Esses componentes da habilidade pedagógica são igualmente importantes para um professor de qualquer perfil, inclusive artístico e estético. A excelência pedagógica contribui para o cumprimento dos requisitos para o ensino de uma determinada disciplina académica.

No campo do ensino de objetos de arte, entre tais requisitos vale destacar o seguinte:

• - orientação orientada para a personalidade do ensino;
• - abordagem multiprofissional do ensino;
• - natureza artística e criativa do ensino.

A escolha desses requisitos está ligada às especificidades do conhecimento artístico do mundo, que é característico de todos os objetos de perfil artístico e estético e lhes confere o status de objetos de arte. Ao mesmo tempo, a disciplina acadêmica "Cultura Artística Mundial" tem outra peculiaridade - uma orientação de visão de mundo, um caráter integrado, poliartismo, uma variedade de abordagens ao conteúdo da disciplina e seu ensino. Consideremos os requisitos elencados para o ensino pelo prisma de tal originalidade.

A orientação orientada para a personalidade do ensino da cultura artística mundial (assim como de outras disciplinas artísticas) está associada aos objetivos da educação e às funções sociais da arte. Vamos agrupá-los condicionalmente em pares:

• - a função transformadora e avaliativa da arte contribui para o desenvolvimento da esfera emocional e valorativa do aluno;
• - a função cognitiva da arte afeta sua esfera intelectual;
• - o comunicativo tem impacto no desenvolvimento sociocultural.

A linha conceitual apresentada por L.M. Predtechenskaya, o ensino orientado para a personalidade da cultura artística mundial é baseado na maneira artística de conhecer o mundo ao redor. Esta forma de cognição pressupõe a resposta emocional e moral dos escolares à arte e à realidade circundante com base na percepção artística e figurativa.

Uma abordagem multiprofissional do ensino está prevista na base multidisciplinar do MHC. O ensino desta disciplina tem amplas oportunidades no desenvolvimento pessoal dos alunos associadas à representação de diferentes tipos de artes na mesma. Isso é facilitado pelo fato de que a disciplina "Cultura Artística Mundial", tendo uma base multi-disciplinar e incluindo objetos de muitas disciplinas humanitárias em seu conteúdo, permite que os escolares considerem o conhecimento sobre o mundo e o homem em um nível holístico qualitativamente novo.

Estudos de professores conhecidos que trabalham no sistema de formação básica de um professor de arte chamaram a atenção para as funções poliprofissionais de suas atividades (O.A. Apraksina, L.G. Archazhnikova, L.A. Nemenskaya, T.V. Chelysheva) e, portanto, sobre uma abordagem multiprofissional do ensino o assunto MHC. Tal divisão é muito condicional. É preciso ressaltar a versatilidade da atuação profissional do professor, exigindo dele o efeito pretendido em cada uma dessas funções, mas manifestando-se na prática de forma holística.

Por um lado, o ensino do MHC está condicionado pelas funções pedagógicas gerais do professor, que se realizam na resolução de tarefas educativas e pedagógicas. Por outro lado, funções psicológicas que asseguram o desenvolvimento multifacetado da personalidade do aluno e a interação interpessoal ao nível da comunicação sujeito-sujeito na tríade “autor-professor-aluno”. Essas funções são realizadas, como se sabe, no processo de ensino de qualquer disciplina de arte. No entanto, no MHC eles são coloridos por funções específicas que diferem das disciplinas "Música", "Literatura", "Belas Artes". Na "Cultura Artística Mundial" a história da arte e a educação cultural dos alunos do ensino médio é realizada de forma mais profunda, que tem um caráter generalizador e específico. Uma cadeia é construída: a era original - a direção artística (fluxo) - a posição do autor - seu tradutor (performer) - seu destinatário (leitor, espectador, ouvinte) - o sistema de relações emocionais e intelectuais, visões, posições - sociedade e a nova era.

Há alguma diferença entre a direção criativa do ensino do Teatro de Arte de Moscou e outras disciplinas artísticas. No processo de ensino de música, literatura e artes plásticas, é realizada ativamente a performance aplicada dos alunos, que é de natureza muito específica (canto, desenho, desenho artístico, dança, leitura de poesia e prosa, etc.). criatividade de alto nível alunos da escola em várias formas integrativas, como escrita, direção, atuação, roteiro, etc.

Convém considerar a natureza artística e criativa das aulas como um dos requisitos importantes para o ensino da cultura artística mundial, como componente essencial da atividade específica do professor. Esse caráter se deve à psicologia da arte, ao seu potencial criativo e à organização pedagógica do processo artístico e criativo.

A natureza artística e criativa do ensino deve ser vista através de três propriedades psicológicas da arte: arte como conhecimento, arte como catarse, arte e vida.

Com base na pesquisa de L.S. Vygotsky, definimos a arte como “um modo especial de pensar”, pois “o mecanismo dos processos psicológicos correspondentes a uma obra de arte” reside no fato de que “a imagem se torna a base da experiência artística, e as propriedades usuais do processo cognitivo torna-se seu caráter geral”.

Nesse sentido, a natureza artística e criativa do ensino do MCC (assim como de qualquer outra disciplina de arte) se manifesta principalmente na resposta emocional dos alunos à imagem artística, o que os motiva a compreendê-la. Processos de pensamento, operações intelectuais são "como se fossem o resultado, a consequência, a conclusão, o efeito posterior de uma obra de arte". Consequentemente, a natureza artística e criativa como um dos requisitos para o ensino do Teatro de Arte de Moscou se expressa no fato de que diferentes interpretações de obras de arte são o resultado de suas diferentes vivências, e isso, por sua vez, depende das propriedades de um determinado indivíduo.

Outro lado importante da natureza artística e criativa do ensino do Teatro de Arte de Moscou é a "catarse da reação estética", que, segundo L.S. Vygotsky, na transformação dos afetos, característica de qualquer arte, "em sua autocombustão, em uma reação explosiva, levando à descarga daquelas emoções que foram imediatamente evocadas...". Ou seja, ao perceber a arte, por um lado, o aluno tem sentimentos, por outro, fantasias que se baseiam em afetos e provocam uma reação estética. “Nesta unidade de sentimento e fantasia, toda a arte se baseia.”

Uma obra de qualquer tipo de arte, considerada no processo de ensino do MHC, "torna-se o meio mais forte para as mais convenientes e importantes descargas de energia nervosa". Isso faz da vivência de uma obra de arte um momento de relaxamento espiritual (gr. katharsis - purificação), que o aluno vivencia no processo de empatia, o que determina seu desenvolvimento emocional e de valores.

O fator psicológico na natureza artística e criativa do ensino do Teatro de Arte de Moscou é que a arte, realizando catarse e causando as convulsões pessoais mais importantes em uma pessoa, ao mesmo tempo realiza uma ação social. De acordo com a expressão adequada de L.S. Vygotsky, "a arte é uma técnica social do sentimento, um instrumento da sociedade, através do qual ela atrai os aspectos mais íntimos e pessoais de nosso ser para o círculo da vida social". Ou seja, a arte é um mecanismo de desenvolvimento pessoal e social.

A abordagem da cultura artística, principalmente no início, não deve ser academicamente seca, construída na análise de meios expressivos (o que é difícil e desnecessário para muitos), mas na compreensão da ideia principal da obra, do conteúdo geral, da atitude emocional em relação ao que é visto, lido, ouvido. Depende muito do professor, como ele mesmo falará sobre as Obras.

Recordemos a história de V. Doroshevich "Petronius of the Opera Parterre", dedicada ao famoso crítico musical do século passado S.N. Kruglikov:

“... Você também pode descrever Vênus de Milo assim:

Ela tem o rosto certo. O peito desenvolve-se normalmente. Defeitos além disso não são notados. E, infelizmente, não há mãos.

É assim que milhares de críticos, críticos conscienciosos descrevem performances, arte, artistas todos os dias.

Mas quem se importa com isso:

Estátua sem braços?

Esta mulher:

: - Com um peito normalmente desenvolvido, um rosto limpo, um nariz moderado, um queixo comum?

Quer Kruglikov admirasse a Vênus de Milo ou a repreendesse, ele a julgava como Don Juan, não Leporello.

E este era o segredo de seu charme em público.

Ele escreveu com um sorriso.

Tendo tocado no problema de “executar” a aula, porque o sucesso da aula também depende do domínio do professor, vamos dizer algumas palavras sobre a fala do professor.

A fala pode ser contida, inexpressiva em nível nacional, ritmicamente monótona. Para que ela perceba tal fala, é preciso muita tensão, concentração e atenção. Mas com um “som” tão modesto, o conteúdo do discurso pode ser muito interessante, cativante com a lógica do pensamento, a clareza da apresentação.

A fala pode ser, ao contrário, muito emocional, numa grande amplitude entoacional dinâmica, ritmicamente diversa: com a inclusão de pequenas pausas semânticas, aceleração e desaceleração do andamento. Tal discurso é próximo ao artístico, oratório, cativante com temperamento e paixão. Combinado com conteúdo profundo, tende a causar uma impressão muito forte. Mas muitas vezes esse discurso também serve como uma cobertura "externa" para a ausência de conteúdo realmente sério.

Finalmente, o terceiro tipo de discurso, quando a emotividade está no nível médio ótimo: não é percebida como monótona e letárgica e não pretende ser brilho artístico.

É interessante comparar os discursos de advogados famosos, de caráter diferente, do livro "Discursos judiciais de advogados russos famosos" (M., 1958).

K.K. Arseniev. “Ele não se caracterizava por tiradas espetaculares, frases bonitas e eloquência ardente. Seu discurso se distinguia pela avareza de cores e imagens artísticas. Ele tentou convencer o tribunal com julgamentos mesquinhos, mas claros, características e argumentos precisos... O estilo de seus discursos, assim como os trabalhos impressos, é suave, profissional, calmo, desprovido de impulsos nervosos e aspereza. Como contemporâneos de K.K. Arseniev, ele falou suavemente, mas rapidamente.

F.N. Plevako. “Sua principal força residia nas entonações, numa genuína, francamente mágica contagiante de sentimento, com a qual sabia inflamar o ouvinte. Portanto, seus discursos no papel e de forma remota não transmitem seu espantoso poder.

D. Spasovich. “Entre muitos, e por muitos anos, admirei sua palavra original e rebelde, que ele cravou como pregos em conceitos exatamente correspondentes a eles - admirei seus gestos ardentes e maravilhosa arquitetura de fala, cuja lógica irresistível competia com sua profunda psicologia e as instruções de um longo, baseado na experiência da reflexão cotidiana. eu

A. Andreevsky. “A principal característica dele como orador de tribunal é a ampla introdução de técnicas literárias e artísticas em seu discurso de defesa. Considerando a advocacia como uma arte, chamou o defensor de "um escritor falante"... Seus contemporâneos diziam que o estilo de S.A. Andreevsky é simples, claro, embora um tanto pomposo ... Seus discursos são harmoniosos, suaves, cheios de imagens memoráveis ​​vívidas ... "

P.A. Alexandrov. “A habilidade mais característica de um orador forense P.A. Aleksandrov é a lógica firme e a consistência dos julgamentos... Não possuir a habilidade? com a capacidade de criar imagens vívidas, ele, no entanto, sempre buscou simplificar a fala, fez muitos esforços para torná-la acessível e compreensível.

Claro que o discurso do professor é mais íntimo, mais modesto, mais simples. Deve ser preservado dentro dos limites da "profissão pedagógica" e não passar para a profissão de advogado, orador, artista. Não obstante, as virtudes que se notam nas falas dos advogados,

pode ser o mérito do discurso do professor. A posse de uma rica linguagem literária figurativa, sem dúvida, ajudará no trabalho. A recusa de modelos e expressões em execução dará à explicação, a história um personagem animado e fascinante.

O professor precisa prestar atenção em como ele conduz a explicação. O uso de termos de história da arte complicará sua percepção. A fala não deve ser excessivamente complexa ou, inversamente, simplificada demais. Mas em qualquer nível de complexidade, existem condições: simplicidade, persuasão, clareza de apresentação.

“Em relação às palavras usadas em seu próprio sentido, a tarefa digna do orador é evitar palavras banais e chatas, mas usar as escolhidas e brilhantes, nas quais se encontra certa plenitude e sonoridade” (Cícero).

É desejável encher a lição com a alegria de comunicar com a beleza, com a grande herança da cultura mundial, a alegria do conhecimento, o prazer estético, a alegria da reflexão, o raciocínio, a alegria de reconhecer o que já é conhecido. Na aula, você precisa criar uma atmosfera de “apaixonar-se”, esperar por descobertas e planejar material “para surpresa”. Pode ser uma observação sua, um palpite ou uma dúvida que você convida a turma a resolver.

É necessário levar em conta a prontidão ou despreparo dos alunos para a percepção de um determinado tema ou trabalho. Isso determina o grau de profundidade e complexidade de sua divulgação. Talvez, para o primeiro conhecimento, seja necessário limitar deliberadamente as informações sobre o trabalho estudado.

As lições não devem ser do mesmo tipo em estrutura e certamente ter um clímax. Pode ser no início da aula, no meio ou no final. Finalmente, é importante considerar qual será a culminação: solene, entusiástica, dramática, trágica, lírica. Claro, isso depende do conteúdo do trabalho, que o professor “guardou” para o culminar da aula. Mas o ponto culminante pode ser não apenas “alto”, mas também “silencioso”, quando o professor fala quase em um sussurro, ou surge uma cena silenciosa quando os sons da música desaparecem, ou todos olham com admiração para a imagem que abalou a imaginação dos alunos.

A aula deve se desenvolver em ondas, ter subidas e descidas, aceleração e desaceleração do andamento, intensificação e atenuação do volume da fala. Há uma certa regularidade da pulsação da vida nisso.

A lição deve basear-se no princípio do contraste, que também a animará. O contraste pode surgir ao mudar “obras relacionadas a diferentes tipos de artes: literatura, arquitetura, artes plásticas, música, teatro, ou ao analisar obras de conteúdo diferente: sobre o universo, sobre a natureza, sobre a sociedade, sobre o homem.

Não se deve esforçar-se por uma análise igualmente profunda de todas as obras. Simplesmente não há tempo suficiente para isso. Portanto, a familiarização deve ser “multinível”. Algumas obras passam como pano de fundo (mas sempre de acordo com esta época e o tema da lição). Por exemplo, várias pinturas formam uma linha pictórica de fundo ou sons de música ao fundo. Algumas obras recebem apenas uma breve nota informativa. E, por fim, um ou vários trabalhos são amplamente entendidos como os mais característicos, revelando a essência do tema.

Em uma aula, dois ou três tipos de arte (literatura, artes plásticas, música) devem ser considerados para revelar unidade na reflexão artística do mundo.

Para ativar o pensamento dos alunos, é necessário consultar seus conhecimentos de história, literatura, música, artes plásticas.

Para desenvolver o pensamento independente, o professor primeiro fornece informações breves sobre o trabalho: quem o criou, quando, ou seja, leva à percepção do trabalho; então o trabalho é lido, assistido, ouvido e determina sua atitude emocional. Em seguida, é feita uma análise: pertencimento à direção de arte (folclórica, religiosa, profissional laica); conteúdo, intenção, finalidade, meios expressivos (uma característica da linguagem literária, formas arquitetônicas, cores, linhas, som da música etc.) como reflexo nessa obra de tempo, país, época, visão de mundo.

Esquemas da disposição aproximada do material na lição.

caracterização da época - exposição de obras - conclusões.

Explicação do novo material: do geral ao particular e conclusão.

Depois de caracterizar a cultura do país ou estilo, são consideradas as disposições gerais sobre o exemplo de obras específicas que o professor escolhe. No final da lição, é feita uma generalização, tiradas conclusões, uma "ponte" lógica para o início da explicação;

exposição e análise de trabalhos - generalização, conclusão. Explicação do novo material: do particular ao geral. Há um conhecimento de três obras ou mais tipos diferentes de arte. No final da lição, uma conclusão é tirada;

lição tese (ideia principal) - trabalho (análise) - tese (ideia principal) - trabalho (análise) - conclusão (generalização). Tal plano de aula é adequado quando você precisa confirmar a ideia principal, cada vez que a explica, em diferentes trabalhos;

discussão de dois ou quatro trabalhos - conclusões.

Para discussão são oferecidos contrastantes em conteúdo,

ou estilos diferentes, ou obras pertencentes a épocas diferentes. Primeiro, as informações necessárias para uma discussão mais aprofundada são fornecidas, ou os alunos recebem imediatamente uma reflexão independente. Em conclusão, o professor fornece informações específicas relacionadas à história da criação dessas obras.

Ao revelar cada tópico, é necessário, pelo menos, observar brevemente as linhas de passagem: a ideia do mundo e o lugar do homem; ideais morais e estéticos da época, a ideia de beleza; traços característicos da cultura de um determinado país: natureza, sistema social, visão de mundo, religião, vida, folclore, lendas, contos de fadas, mitos; estilo de arte: românico, gótico ou egípcio antigo, grego antigo, romano antigo, bizantino, arte russa antiga, etc.

Tendo um material tão extenso, é necessário usar o método de comparação, comparando obras dos mesmos gêneros, tipos de arte, mas pertencentes a épocas diferentes. Por exemplo, a arquitetura do Egito Antigo e da Grécia Antiga; Românico e Gótico; mitos do Egito Antigo e da Grécia Antiga; duas imagens da natureza; dois ícones de épocas diferentes ou um quadro e um ícone representando a Virgem.

É necessário controlar o conhecimento dos alunos de várias formas: pesquisas orais, escritas, diálogo, disputa, discussão, conversação, discurso (mensagem curta), ensaio.

MHK é o assunto mais volumoso na escola, enquanto é dado o menor número de horas. A sobrecarga de informação em sala de aula não causará uma reação positiva nem entre os alunos nem no próprio professor. Portanto, é necessário levar em consideração a idade dos alunos ao considerar obras de arte.

O próprio professor escolhe essas obras de uma grande lista do programa que considera necessário estudar nesta classe.

Assim, cada vez que se resolve um problema em que se conhece informação e é necessário determinar o caminho, escolha a fórmula mais adequada para resolvê-lo. Na mãe informativa

al necessidade de "respirar vida", determinar o ritmo, forma, caráter e imagem da lição.

E o último. Para dar aos alunos uma compreensão ampla do desenvolvimento da cultura mundial em toda a sua diversidade, é necessário referir-se ao material que eles estudam nas aulas do ciclo social e humanitário, aos conhecimentos e habilidades adquiridos nas aulas de história, literatura, artes plásticas e música.

A cultura artística mundial, como referido acima, é a disciplina escolar básica do ciclo cultural. Essa disciplina surgiu na escola há relativamente pouco tempo, sendo esta a principal dificuldade em ensiná-la.

O primeiro problema surge ao determinar o tema de estudo do MHC na escola. O nome do curso - Cultura Artística Mundial - acaba sendo muito amplo, por isso é necessário que o próprio professor limite o volume e a profundidade do material estudado a seu critério. Aguça o problema dado e que não há padrão estadual uniforme de educação em uma disciplina (ver) e o currículo universal.

A segunda dificuldade está relacionada com a primeira. Consiste em uma discrepância acentuada entre uma grande quantidade de material e uma quantidade muito pequena de tempo de estudo alocado para seu estudo. Uma das condições desfavoráveis ​​para a solução desse problema é que, atualmente, a Arte-Cultura Mundial está incluída no componente regional do ensino médio, ou seja, as escolas escolhem a seu critério em quais séries e em que extensão a disciplina será ministrada. Isso leva a um agravamento da discrepância entre o volume de material e o tempo de estudo.

Um problema igualmente significativo é a falta de uma base metodológica desenvolvida ou a experiência de professores de estudos culturais generalizada em publicações.

Assim, o professor da cultura artística mundial é obrigado a se guiar apenas por suas próprias ideias sobre o assunto e opções para implementar as metas e objetivos de seu ensino no ensino médio.

Ao mesmo tempo, a World Art Culture é necessária para o estudo no ensino médio, pois fortalece o ciclo humanitário das disciplinas (consistindo no ensino médio de história, literatura, fundamentos do direito e fundamentos das civilizações modernas - os dois últimos geralmente são ensinado por seis meses). Além disso, devido à sua especificidade, permite ao aluno criar uma imagem mais ou menos completa do mundo, unida pelo conceito geral de “cultura”.

Com base nisso, entendemos cultura artística mundial nos estudos escolares, não só como a história da arte, embora esta componente seja muito importante, e ainda mais não como uma arte exclusivamente plástica, como por vezes aparece na prática. O objeto de estudo é definido através do conceito básico - cultura artística como processo cumulativo e resultado da atividade criativa humana. Essa abordagem expressa com mais precisão as especificidades do assunto e, ao mesmo tempo, complica significativamente a tarefa do professor, expandindo ainda mais o assunto de estudo, o que significa a cultura artística como um todo. Então Cultura Artística Mundial é o nome do curso de formação, cuja principal característica é a integratividade, ou seja, a capacidade de reunir conhecimentos heterogêneos de alunos em diferentes disciplinas acadêmicas em uma única imagem do mundo, que lhes permite formar um consciência holística.

O curso de Cultura Artística Mundial no ensino médio visa desenvolver os alunos por meio da cultura artística; introduzindo-os ao mundo dos valores artísticos; compreensão dos alunos sobre o significado da atividade artística no desenvolvimento do indivíduo e da sociedade como um todo.

Assim, pode-se formular meta Curso MHK: introduzir o aluno à cultura artística; formar nele a prontidão, habilidade e necessidade de percepção independente dos valores artísticos; promover o desenvolvimento versátil da personalidade do aluno. Essa compreensão da finalidade do curso envolve a formação no processo de estudar o curso MHC de um fenômeno artístico de pensamento independente e percepção ativa de uma pessoa que é capaz de se referir a obras de arte no cotidiano fora da escola.

Isso determinou contente curso, que consiste em vários componentes:

- o estudo dos vários tipos de actividade artística nas suas relações e contradições;

- o estudo dos fundamentos da cosmovisão da criatividade em diferentes épocas entre diferentes povos;

– o estudo das leis gerais do desenvolvimento artístico da humanidade.

O resultado do estudo O curso deve ter os seguintes conhecimentos, habilidades e habilidades dos alunos:

- compreender as ligações da cultura artística com outras áreas da actividade humana, a sua ligação com o mundo material e espiritual do homem;

- dominar as habilidades de comunicação com obras de arte de diferentes tipos de arte e gêneros;

– criação de uma imagem artística do mundo;

– criação de representações figurativas de diferentes tipos de culturas em diferentes épocas;

- posse de material empírico, habilidade de analisar obras de vários tipos de arte.

O último ponto não é um fim em si mesmo, embora na prática receba mais atenção. No entanto, deve-se notar que a memorização mecânica das características específicas de diferentes tipos de arte não dará ao aluno a oportunidade de formar uma visão holística do mundo e do lugar da cultura artística nele, mas apenas adicionará mais uma linha para a agenda do diário. A ênfase nas atividades educacionais deve ser colocada não na memorização mecânica de novos conceitos, mas na comunicação E comunhão através da base material da obra (forma de arte) ao seu significado espiritual e desenvolvimento pessoal através desta comunicação.

Estrutura curso escolar MHK. Actualmente, na maioria das escolas, são atribuídos 3 anos para o estudo da Cultura Artística Mundial (8º, 10º e 11º anos). Em algumas escolas, a disciplina é ensinada apenas na escola secundária básica (5ª a 9ª série ou 5ª a 8ª série). Isso se deve à transferência do CMS do componente obrigatório (federal) da educação para a categoria de disciplinas de escolha escolar (componente regional da educação), bem como ao aumento significativo da carga horária das crianças na escola nos últimos anos. Durante o ano, geralmente é alocada 1 hora por semana para o estudo do MHC, ou seja, um total de 34 horas.

O estudo do tema do MHC envolve o conhecimento de escolares e estudantes com os principais marcos, períodos, caminhos, direções, tendências, escolas, estilos de desenvolvimento da arte estrangeira e russa. Os principais objetivos do curso são a formação da cultura artística de escolares e alunos como parte de sua cultura espiritual e a criação de um sistema integral de ideias sobre arte, bem como o desenvolvimento de uma visão de mundo harmoniosa e a capacidade de compreender de forma independente valores artísticos. O nível cultural dos alunos está diminuindo a cada ano. Muitas vezes você se depara com a falta de compreensão e falta de vontade das crianças para estudar o assunto do MHC, então a pergunta: como aumentar o interesse pelo assunto, ativar a atividade cognitiva dos alunos - torna-se relevante a cada aula. E além disso, as principais características de um graduado de qualquer instituição de ensino são sua competência e mobilidade. Nesse sentido, a ênfase no estudo do MHC é transferida para o próprio processo de cognição, cuja eficácia depende inteiramente atividade cognitiva do próprio aluno. O sucesso de atingir este objetivo depende não só do que se adquire (o conteúdo da formação), mas também de como se adquire: individual ou coletivamente, em condições autoritárias ou humanísticas, com base na atenção, percepção, memória, ou em todo o potencial pessoal de uma pessoa, usando métodos reprodutivos ou de aprendizagem ativa.

A utilização da aprendizagem ativa na prática pedagógica torna-se uma solução para o problema de motivar os alunos para o desenvolvimento independente, proativo e criativo de material didático no processo de atividade cognitiva.

No ensino tradicional, o professor (assim como todo o conjunto de ferramentas didáticas utilizadas por ele) desempenha o papel de um “filtro” que passa informações educacionais por meio dele. Quando a aprendizagem é ativada, o professor passa para o nível dos alunos e, como assistente, participa do processo de sua interação com o material didático, idealmente, o professor se torna o líder de seu trabalho independente, implementando os princípios da pedagogia da cooperação.

Dados experimentais no campo da pedagogia e psicologia mostram que não mais do que 20-30% da informação é assimilada durante a apresentação do material expositivo, até 50% durante o trabalho independente com literatura, até 70% durante a pronúncia e até 90% com participação pessoal na atividade estudada. Nesse sentido, a conclusão sugere que a assimilação do material didático não deve ser passiva, é necessário garantir uma participação ativa constante no processo educativo dos próprios alunos.

Hoje, existem várias abordagens para a classificação de métodos e formas de aprendizagem ativa. Na maioria das vezes, é usada uma classificação de acordo com a natureza da atividade educacional e cognitiva, segundo a qual os métodos e formas de aprendizagem ativa são divididos em: não imitação e simulação. A não-imitação inclui formas não tradicionais de palestras, seminários, discussões, atividade de pensamento coletivo. A imitação, por sua vez, é dividida em jogo e não jogo. Ao mesmo tempo, os métodos não-jogo incluem análise de situações específicas, análise do correio comercial do gerente, ações de acordo com as instruções, etc. Os métodos de jogo são divididos em: jogos de negócios, jogos didáticos ou de treinamento, situações de jogo e técnicas e procedimentos de jogo , treinamento ativo.

Em muitas instituições de ensino, em particular nas instituições de SVE (ensino secundário profissional), é atribuído um número limitado de horas para o estudo do MHC - 38 (2 horas por semana), e ninguém mudou os padrões. Temos que mobilizar todas as forças, oportunidades, habilidades, tanto dos nossos como dos alunos, para concluir o programa neste curto espaço de tempo. Uma grande ajuda nesta difícil tarefa é o uso de palestras de visualização.

Palestra - visualização contribui para a criação de uma situação problemática, cuja resolução, ao contrário de uma palestra problemática, onde são utilizadas perguntas, ocorre com base na análise, síntese, generalização, dobragem ou desdobramento de informações, ou seja, com a inclusão de atividade mental ativa. A tarefa do professor é usar tais formas de visualização que não apenas complementem a informação verbal, mas sejam eles próprios portadores de informação. Quanto mais problemática na informação visual, maior o grau de atividade mental do aluno. Este tipo de palestra é melhor usado na fase de introdução dos alunos a uma nova seção, tópico.

A preparação desta palestra pelo professor consiste em redesenhar as informações educacionais sobre o tema da palestra em uma forma visual para apresentação aos alunos por meio de recursos didáticos técnicos (projetor multimídia, quadro multimídia, PC). Um exemplo de uma palestra de visualização sobre o tema "A Cultura Artística do Antigo Egito", ver inscrição 1 . A palestra se transforma em um comentário detalhado pelo professor dos materiais visuais preparados.

Os alunos também podem ser envolvidos neste trabalho, no qual, em conexão com isso, serão formadas habilidades apropriadas, um alto nível de atividade será desenvolvido e uma atitude pessoal em relação ao conteúdo da educação será criada. Os alunos podem fazer esse trabalho tanto em sala de aula, complementando a palestra do professor, quanto em casa, criando sua própria pequena palestra de visualização. Anexo 2.

Um dos métodos de aprendizagem ativa mais eficazes é um jogo. A essência pedagógica do jogo é ativar o pensamento dos alunos, aumentar a independência, trazer o espírito de criatividade para a educação. A principal questão do jogo passa a ser "o que aconteceria se ...". Esse método revela o potencial pessoal do aluno: cada participante pode diagnosticar suas habilidades sozinho, bem como em atividades conjuntas com outros participantes.

No processo de preparação e condução do jogo, o professor deve ajudar o aluno a se tornar quem ele quer ser no jogo, mostrar a ele suas melhores qualidades que podem ser reveladas no decorrer da comunicação.

Ao ensinar MHC é mais conveniente usar interpretação de papéis jogos. O objetivo deste jogo é formar certas habilidades e habilidades dos alunos em seu processo criativo ativo. O significado social do role-playing game é que, no processo de resolução de certos problemas, não apenas o conhecimento é ativado, mas também se desenvolvem formas coletivas de comunicação.

Os seguintes passos podem ser distinguidos na preparação de um jogo de RPG:

1. Seleção de tópicos. O tema do jogo pode ser quase qualquer seção do curso de treinamento.
2. Estabelecimento de metas e objetivos, levando em consideração não apenas o tema, mas também a análise da situação inicial.
3. Determinação da estrutura tendo em conta o tema, metas, objetivos, composição dos participantes.
4. Diagnóstico das qualidades de jogo dos participantes de um jogo de role-playing. Conduzir as aulas de forma lúdica será mais eficaz se as ações do professor forem dirigidas não a um aluno abstrato, mas a um aluno ou grupo específico.
5. Diagnóstico de uma circunstância objetiva. A questão de onde, como, quando, sob quais condições e com quais objetos o jogo acontecerá é considerada.

O jogo deve ser uma adição prática ao estudo de um tópico teórico específico, uma continuação e conclusão (de uma seção), da disciplina como um todo. Assim, depois de estudar o tópico "Cultura artística da Idade Média da Europa Ocidental", é oferecido o jogo "Revista de Moda". O objetivo é traçado para os alunos: "Vocês são os editores de uma revista de moda, precisam preparar uma edição de uma edição dedicada à moda da Idade Média". Há muito para falar sobre a moda da Idade Média em geral e para preparar mais de uma edição da revista, por isso é necessário orientar os alunos para um tema específico, por exemplo, penteados românicos e góticos, vestido gótico, roupas masculinas terno, chapéus, moda colorida, etc. Proponho dar uma olhada em uma das revistas resultantes em Anexo 3. Concluindo a conversa sobre as características da arquitetura e da pintura de qualquer época, os alunos podem ser convidados a reencarnar como guias: “Você é um guia turístico da rota N, prepara material e conduz uma visita a um monumento arquitetônico”, ou “Você é um guiar em um museu de um artista, preparar uma exposição de obras desse artista, inventar uma exposição de nome, compor um texto de acompanhamento e realizar um passeio” (ver Apêndice4 ). Pode haver muitas opções para realizar esses jogos: um editor de um almanaque literário, um diretor de teatro, um apresentador de música etc.

Anfitriã Colombina: Olá, você me reconhece? Eu sou Colombina, eu costumava ser chamada de Servetta e Francesca. Sou uma menina simples, eternamente apaixonada, alegre, intrigante. E tenho muitos amigos: o arlequim simplório, e a engenhosa pulcinella, o mesquinho mercador Pantalone, e Gilles-Pierrot, confesso em segredo, é meu admirador. Eles constantemente competem com Harlequin. E somos todos da comédia de máscaras dell'arte, que se originou na Itália durante o Renascimento.

Sim, de fato, um novo mundo se abriu ao homem do Renascimento em deslumbrante esplendor e diversidade... Este mundo é capturado nas estruturas arquitetônicas de Florença, Roma e Veneza, retratos criados pelo pincel e cinzel de Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Ticiano, Durer. Ela é refratada de forma peculiar nas letras de amor de Petrarca, nos personagens satíricos de Boccaccio, Rabelais e Cervantes. Reflete-se nas paixões dos heróis de Shakespeare e nas utopias filosóficas de Thomas More e Erasmus de Rotterdam.

Convido você a explorar esse mundo incrível. Vamos primeiro dar uma olhada no palácio de Elizabeth e descobrir o que está acontecendo lá...

Dramatização de um trecho de A senhora morena dos sonetos de Bernard Shaw (1910)

Isabel. Sr. Shakespeare, falarei com o Senhor Tesoureiro sobre isso.

Shakespeare. Então eu estava perdido, Vossa Majestade, pois ainda não havia um Lorde Alto Tesoureiro que tivesse um único centavo além das despesas governamentais necessárias para outra coisa que não fosse a guerra ou o salário de seu próprio sobrinho.

Isabel. Senhor Shakespeare! Você disse a verdade verdadeira, mas não está em meu poder ajudar a causa de forma alguma... acredite em mim, Sr. Will, levará 300 anos, e talvez até mais, até que meus súditos entendam que uma pessoa não viva só de pão, mas da palavra que sai dos lábios daqueles que se inspiram no Todo-Poderoso... Entretanto, a essa altura suas obras, talvez, se transformem em pó.

Shakespeare. Eles durarão para sempre, Vossa Majestade, não tenha medo por eles.

Isabel. Pode ser. Mas estou certo de uma coisa, porque conheço meus compatriotas - até que todos os outros países do mundo cristão, até a bárbara Moscóvia e as aldeias de alemães ignorantes, comecem a manter teatros às custas do tesouro, a Inglaterra nunca ousará dar um passo assim...

Shakespeare. E ainda vou abrir um teatro, porque eu sou William Shakespeare!

A dança "Pavane" é executada ao som de Caccini "Ave Maria"

Dramatização de um trecho de uma peça de William Shakespeare(de qualquer jogo)

Anfitriã Colombina: Falando do Renascimento, não podemos deixar de mencionar a famosa "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci.

Com um sorriso sonhador e enigmático
Ela posa... Pensativa e ótima,
Ele reproduz com seu pincel flexível
Seu corpo luxuoso e rosto incomparável ...
Mas de repente ele larga o pincel. Solene e importante
Ele diz: “Que passem os séculos!
Terminei este trabalho: caminhei bravamente em direção à meta;
Meu coração tremeu, mas minha mão não tremeu!
Você, eternamente loira, com olhos celestiais,
Com um sorriso de felicidade nos lábios rosados,
Como agora, você governará os corações,
Quando nós dois viramos pó!
Eras de eras não vão mudar você
Sempre branca, corada e tenra...
Que os invernos ferozes substituam uma série de invernos rigorosos;
Em seu sorriso - eterna primavera!
Ó morte, vem! Aguardo você com calma.
Despejei todo o meu mundo interior nesta imagem:
Realizei um feito digno dela.
Eu imortalizei aquele que, como a vida, eu amava.

Leitor (durante a leitura, é apresentada a apresentação "Obras-primas arquitetônicas do Renascimento")

No volume de um panorama maravilhoso
Palácios e templos flutuantes
Como se estivesse ancorado no tribunal,
Como se esperasse um bom vento
Levantem suas velas!
Parece pensativo e vagamente
Palácios de venerável beleza!
Em suas paredes séculos de caligrafia,
Mas não há preço para seus encantos,
Quando seu esboço é desenhado
Sob o brilho branco da lua.
Cortador para essas fortalezas sombrias
Deu suavidade protuberância e borda,
E, como renda transparente,
Através de seu tecido de pedra.
Quão misterioso, quão estranho
Neste reino de beleza maravilhosa:
Cai em tudo o tempo todo
A sombra de um sonho poético...

Anfitriã Colombina: Avance rapidamente para o Norte da Europa: Holanda, França, Alemanha - e veja as pinturas de artistas daquela época. O comerciante italiano Giovanni Arnolfini casou-se com Giovanna ... e encomendou um retrato de casamento do artista van Eyck. Os noivos, juntando as mãos, juram fidelidade um ao outro, e o noivo confirma a santidade do contrato com um gesto da mão voltada para o céu. Ou talvez seja o próprio van Eyck, o pintor da corte e sua jovem esposa?

Pintura ao vivo encenada por Jan van Eyck "Retrato dos Arnolfinis"

Anfitriã Colombina: Dê uma olhada! Sem leme e sem velas, um frágil barco flutua pelos mares da vaidade mundana. Seus passageiros, esquecendo-se da terra de partida, ignorando as praias onde mais cedo ou mais tarde terão de desembarcar, entregam-se aos prazeres grosseiros da carne. Faz muito tempo que navegam, o mastro brotou e se tornou uma árvore, a morte já se aninhou nele, e o monge e a freira estão berrando canções, esquecendo-se da santidade. A loucura e os vícios estão entrelaçados na vida, torna-se claro o que move a humanidade. Hieronymus Bosch faz a si mesmo e às pessoas a pergunta: “Para onde estamos navegando? Em qual costa queremos pousar?

Encenação de uma pintura viva de Hieronymus Bosch "Navio dos Tolos"

Leitor (durante a leitura, é apresentada a apresentação "Grandes descobertas do Renascimento")

Chegou a hora: as cordas cantaram novamente,
E as cores novamente coraram da tela.
E Bizâncio decrépito na vida - primavera
Ela entrou, lembrando o amor, o corpo;
Em suas criações Vinci, Raphael
O brilho da vida se esgotou até o fundo.
Todos tentaram descobrir, inventar,
Encontre, crie... Reinou nestes anos
Esperança - para revelar todos os mistérios da natureza.

Como podemos ver, para aumentar a atividade cognitiva dos alunos, são oferecidos ao professor diversos métodos desenvolvidos que ele pode utilizar em suas atividades de ensino. Consideramos apenas uma pequena parte deles.

Literatura

1. Danilova, G. I. Arte Mundial. Grau 10 / G.I. Danilova. - M., 2008.
2. Miretskaya, N.V. Cultura do Renascimento / N.V. Miretskaya, E. V. Miretskaya. - M., 1996.
3. Platov, V.Ya. Jogos de negócios: desenvolvimento, organização, implementação / V.Ya. Platov. - M., 1991.
4. Pogrebnaya, E. N. Fundamentos psicológicos e pedagógicos de métodos ativos de ensino // tnaia.narod.ru/sk/
5. Smolkin, A. M. Métodos de aprendizagem ativa / A.M. Smolkin. - M., 1991.