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O objetivo da lição: revelar o conteúdo filosófico da história de Bunin.

Técnicas metodológicas: leitura analítica.

Durante as aulas.

I. A palavra do professor.

A Primeira Guerra Mundial já estava em andamento, havia uma crise de civilização. Bunin voltou-se para os problemas que são relevantes, mas não diretamente relacionados à Rússia, à realidade russa atual. Na primavera de 1910, I.A. Bunin visitou a França, Argélia, Capri. Em dezembro de 1910 - na primavera de 1911. Estive no Egito e no Ceilão. Na primavera de 1912 partiu novamente para Capri e no verão do ano seguinte visitou Trebizonda, Constantinopla, Bucareste e outras cidades europeias. A partir de dezembro de 1913, passou meio ano em Capri. As impressões dessas viagens foram refletidas nas histórias e contos que compilaram as coleções Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) e The Gentleman from San Francisco (1916).

A história "The Gentleman from San Francisco" (originalmente intitulada "Death on Capri") continuou a tradição de L.N. Tolstoi, que retratou a doença e a morte como os eventos mais importantes que revelam o verdadeiro valor de uma pessoa (Polikushka, 1863; Death of Ivan Ilyich, 1886; Master and Worker, 1895). A par da linha filosófica da história de Bunin, desenvolveram-se problemas sociais, associados a uma atitude crítica à falta de espiritualidade da sociedade burguesa, à ascensão do progresso técnico em detrimento do aperfeiçoamento interno.

Bunin não aceita a civilização burguesa como um todo. O pathos da história está no sentimento da inevitabilidade da morte deste mundo.

Enredo construído sobre a descrição de um acidente que interrompeu inesperadamente a vida e os planos bem estabelecidos do herói, cujo nome "ninguém se lembrava". Ele é um daqueles que, até os cinqüenta e oito anos, "trabalharam incansavelmente" para se tornarem como as pessoas ricas, "que um dia tomou como modelo".

II. Conversa de contação de histórias.

Que imagens na história são simbólicas?

(Em primeiro lugar, o símbolo da sociedade é percebido como um navio a vapor com o nome significativo "Atlântida", no qual um milionário sem nome navega para a Europa. Atlântida é um continente lendário e mítico afundado, símbolo de uma civilização perdida que não resistiu ao Ataque dos elementos Há também associações com o falecido em 1912 ano "Titanic" O "oceano que andava atrás das paredes" do navio a vapor é um símbolo dos elementos, da natureza, em oposição à civilização.
A imagem do capitão também é simbólica, “um homem ruivo de tamanho e peso monstruosos, semelhante ... a um enorme ídolo e muito raramente aparecia na frente das pessoas de seus misteriosos aposentos”. Imagem simbólica do personagem-título ( referência: o personagem-título é aquele cujo nome está colocado no título da obra, não podendo ser o personagem principal). O cavalheiro de São Francisco é a personificação de um homem da civilização burguesa.)

Para imaginar mais claramente a natureza da relação entre "Atlântida" e o oceano, pode-se aplicar uma técnica "cinemática": a "câmera" desliza primeiro pelos pisos do navio, demonstrando rica decoração, detalhes que enfatizam o luxo, a solidez , confiabilidade de "Atlantis", e depois gradualmente "navega", mostrando a enormidade do navio como um todo; avançando, a “câmera” se afasta do vapor até se tornar uma casca de noz em um imenso oceano furioso que preenche todo o espaço. (Recordemos a cena final do filme Solaris, onde, ao que parece, a casa do pai encontrado acaba sendo apenas imaginária, dada ao herói pelo poder do Oceano. Se possível, você pode mostrar essas fotos em classe).

Qual é o cenário principal da história?

(A ação principal da história se passa no enorme navio famoso "Atlantis". O espaço limitado da trama permite que você se concentre no mecanismo de funcionamento da civilização burguesa. Ela aparece como uma sociedade dividida em "andares" e "porões" superiores ". No andar de cima, a vida continua como num "hotel com todos os confortos", medido, calmo e ocioso. "Passageiros" vivendo "com segurança", "muitos", mas muito mais - "muitos" - aqueles que trabalham para eles "nos cozinheiros, na copa" e no "ventre subaquático" - nos "fornos gigantescos".)

Que técnica Bunin usa para retratar a divisão da sociedade?

(A divisão tem a natureza da antítese: se opõem descanso, descuido, dança e trabalho, tensão insuportável”; "radiância ... da câmara" e "entranhas sombrias e sensuais do submundo"; "senhores" de fraque e smoking, damas de "ricos", "encantadores" "banheiros" e "pessoas nuas cobertas de suor cáustico, sujo e até a cintura, roxo das chamas". Gradualmente, uma imagem do céu e do inferno está sendo construída.)

Como "tops" e "bottoms" se relacionam?

(Eles estão estranhamente relacionados um com o outro. “Bom dinheiro” ajuda a chegar ao topo, e aqueles que, como “o senhor de São Francisco”, foram “bastante generosos” com as pessoas do “submundo”, eles “alimentaram e regado ... de manhã à noite eles o serviram, impedindo seu menor desejo, guardando sua limpeza e paz, arrastando suas coisas ... ".)

Por que o personagem principal não tem nome?

(O herói é simplesmente chamado de “mestre” porque é exatamente isso que ele é. Pelo menos ele se considera um mestre e se diverte com sua posição. Ele pode se dar ao luxo de ir “para o Velho Mundo por dois anos inteiros, ” pode usufruir de todos os benefícios garantidos pelo seu estatuto, acredita “no cuidado de todos aqueles que o alimentaram e deram de beber, serviram-no de manhã à noite, advertiram o seu menor desejo”, pode lançar desdenhosamente aos maltrapilhos entre os dentes: “Vá longe! Via!". ("Fora!").)

(Descrevendo a aparência do cavalheiro, Bunin usa epítetos que enfatizam sua riqueza e sua falta de naturalidade: “bigode prateado”, “obturações de ouro” de dentes, “cabeça calva forte”, é comparado com “marfim velho”. Não há nada de espiritual em o cavalheiro, seu objetivo é ficar rico e colher os benefícios dessa riqueza - se concretizou, mas ele não ficou mais feliz por isso. A descrição do cavalheiro de São Francisco é constantemente acompanhada pela ironia do autor.)

Quando o herói começa a mudar, perde sua autoconfiança?

(“O mestre” só muda diante da morte, não é mais o senhor de São Francisco que começa a aparecer nele – ele não estava mais lá –, mas outra pessoa.” A morte faz dele um homem: “suas feições começaram afinar, iluminar .. .". "Morto", "falecido", "morto" - é assim que o autor do herói agora chama. A atitude dos outros ao seu redor está mudando drasticamente: o cadáver deve ser removido do hotel para não estragar o humor dos outros convidados, eles não podem fornecer um caixão - apenas uma caixa - sob refrigerante ("água com gás" também é um dos sinais de civilização), o servo, tremendo diante dos vivos, zomba No final da história, é mencionado o "corpo de um velho morto de São Francisco", que retorna "para casa, para o túmulo, para as margens do Novo Mundo", em um porão negro. O poder do "mestre" acabou por ser ilusório.)

Como a sociedade é mostrada na história?

(O barco a vapor - a última palavra em tecnologia - é um modelo de sociedade humana. Seus porões e convés são as camadas dessa sociedade. Nos andares superiores do navio, que parece "um enorme hotel com todas as comodidades", a vida dos ricos, que alcançaram o "bem-estar" completo, flui à medida. Esta vida é indicada a mais longa frase indefinidamente pessoal, ocupando quase uma página: "levantar cedo, ... beber café, chocolate, cacau, ... sentar nos banhos, estimular o apetite e o bem-estar, fazer os toaletes diários e ir ao primeiro café da manhã...”. Essas propostas enfatizam a impessoalidade, a falta de individualidade de quem se considera senhor da vida. : o entretenimento é necessário apenas para estimular artificialmente o apetite.Os "viajantes" não ouvem o uivo maligno de uma sereia, prenunciando a morte - é abafado pelos "sons de uma bela orquestra de cordas" .
Os passageiros do navio representam a “nata” sem nome da sociedade: “Havia um certo grande homem rico entre esta multidão brilhante... havia um famoso escritor espanhol, havia uma beleza universal, havia um elegante casal apaixonado. ..” O casal retratou o amor, foi “contratado por Lloyd para interpretar o amor por um bom dinheiro”. É um paraíso artificial cheio de luz, calor e música.
E existe o inferno. O “ventre subaquático do navio a vapor” é como o submundo. Lá, “gigantescas fornalhas gargalhavam surdamente, devorando com suas bocas incandescentes pilhas de carvão, com um rugido lançado por pessoas cobertas de suor cáustico e sujo e pessoas nuas até a cintura, carmesim da chama”. Observe a coloração perturbadora e o som ameaçador desta descrição.)

Como se resolve o conflito entre o homem e a natureza?

(A sociedade é como uma máquina bem lubrificada. A natureza, que parece ser objeto de entretenimento junto com “monumentos antigos, uma tarantela, serenatas de cantores errantes e... o amor das jovens napolitanas”, lembra a natureza ilusória da vida em um “hotel.” É “enorme”, mas ao seu redor - o “deserto de água” do oceano e o “céu nublado”. ". Ele é lembrado da "chamada permanente" do inferno, gemendo "em angústia mortal" e "malícia furiosa" sirene, mas eles ouvem "poucos". Todos os outros acreditam na inviolabilidade de sua existência, guardados por um "pagão ídolo" - o comandante do navio. A especificidade da descrição combina-se com o simbolismo, que permite enfatizar a natureza filosófica do conflito. O fosso social entre ricos e pobres não é nada comparado ao abismo que separa o homem da natureza e a vida da não existencia.)

Qual é o papel dos heróis episódicos da história - Lorenzo e os montanheses de Abruzzo?

(Esses personagens aparecem no final da história e não têm nada a ver com sua ação. Lorenzo é “um velho barqueiro alto, um folião despreocupado e um homem bonito”, provavelmente da mesma idade de um cavalheiro de São Francisco. Apenas alguns linhas são dedicadas a ele, mas um nome sonoro é dado, em contraste com o personagem-título. Ele é famoso em toda a Itália, serviu de modelo para muitos pintores mais de uma vez. "Com um hábito régio" ele olha em volta, sentindo-se verdadeiramente " real", curtindo a vida, "desenhando com seus farrapos, um cachimbo de barro e uma boina de lã vermelha abaixada em uma orelha". excluído da vida e esquecido antes que pudesse morrer.
Os montanheses de Abruzzi, como Lorenzo, personificam a naturalidade e a alegria de ser. Eles vivem em harmonia, em harmonia com o mundo, com a natureza: “Eles caminharam - e um país inteiro, alegre, bonito, ensolarado, esticado sob eles: e as corcovas pedregosas da ilha, que quase todos jaziam a seus pés, e aquele azul fabuloso, em que ele nadava, e os vapores radiantes da manhã sobre o mar a leste, sob o sol deslumbrante ... ". A gaita de foles de pele de cabra e o tarsin de madeira dos montanheses contrastam com a "bela orquestra de cordas" do vapor. Os montanheses dão sua música de louvor viva e simples ao sol, à manhã, "o intercessor imaculado de todos os que sofrem neste mundo mau e belo, e nascido de seu ventre na caverna de Belém ...". Esses são os verdadeiros valores da vida, em oposição aos valores imaginários brilhantes, caros, mas artificiais, dos "mestres".)

Que imagem é uma imagem generalizante da insignificância e perecibilidade da riqueza e glória terrenas?

(Esta é também uma imagem sem nome, que reconhece o outrora poderoso imperador romano Tibério, que viveu os últimos anos de sua vida em Capri. Muitos "vem ver os restos daquela casa de pedra onde ele morava". para sempre", mas esta é a glória de Heróstrato: "um homem que é indescritivelmente vil em satisfazer sua luxúria e por algum motivo tinha poder sobre milhões de pessoas, que lhes infligiu crueldade sem medida". - exposição do poder fictício, orgulho; o tempo coloca tudo em seu lugar: dá imortalidade ao verdadeiro e lança o falso no esquecimento.)

III. Palavra do professor.

Na história, o tema do fim da ordem mundial existente, a inevitabilidade da morte de uma civilização sem alma e sem alma, cresce gradualmente. Está embutido na epígrafe, que foi retirada por Bunin apenas na última edição de 1951: “Ai de ti, Babilônia, cidade forte!” Esta frase bíblica, que lembra a festa de Belsazar antes da queda do reino caldeu, soa como um prenúncio de futuras grandes catástrofes. A menção no texto do Vesúvio, cuja erupção matou Pompeia, reforça a formidável previsão. Um sentido aguçado da crise da civilização, fadada à inexistência, está associado a reflexões filosóficas sobre a vida, o homem, a morte e a imortalidade.

4. Análise da composição e conflito da história.
Material para o professor.

Composição A história é circular. A jornada do herói começa em São Francisco e termina com o retorno "para casa, para o túmulo, para as margens do Novo Mundo". O “meio” da história – uma visita ao “Velho Mundo” – além do específico, tem um sentido generalizado. O "Homem Novo", retornando à história, avalia seu lugar no mundo de uma nova maneira. A chegada dos personagens a Nápoles, Capri abre a possibilidade de inclusão no texto das descrições do autor do país "maravilhoso", "alegre, belo, ensolarado", cuja beleza é "incapaz de expressar a palavra humana" , e digressões filosóficas devido a impressões italianas.
Clímaxé a cena de "cair inesperada e rudemente" sobre o "mestre" da morte na sala "menor, pior, mais úmida e mais fria" do "corredor inferior".
Este acontecimento, apenas por coincidência, foi percebido como um “terrível incidente” (“se ​​não houvesse um alemão na sala de leitura” que escapou de lá “com um grito”, o proprietário teria conseguido “acalmar . .. com garantias apressadas de que é assim, um pouco ...”). O desaparecimento inesperado na inexistência no contexto da história é percebido como o momento mais alto da colisão do ilusório e do verdadeiro, quando a natureza "rudemente" prova sua onipotência. Mas as pessoas continuam sua existência "despreocupada", insana, retornando rapidamente à paz e tranquilidade. Eles não podem ser despertados para a vida não apenas pelo exemplo de um de seus contemporâneos, mas também pela lembrança do que aconteceu “há dois mil anos” no tempo de Tibério, que viveu “em uma das encostas mais íngremes” de Capri, que foi o imperador romano durante a vida de Jesus Cristo.
Conflito A história vai muito além do escopo de um caso particular, em conexão com o qual seu desfecho está ligado a reflexões sobre o destino não de um herói, mas de todos os passageiros passados ​​e futuros da Atlântida. Condenada ao caminho "duro" da superação da "escuridão, do oceano, das nevascas", encerrada na "infernal" máquina social, a humanidade é reprimida pelas condições de sua vida terrena. Somente os ingênuos e simples, como as crianças, podem desfrutar da alegria da comunhão "com a morada eterna e bem-aventurada". Na história, aparece a imagem de “dois montanheses de Abruzzo”, desnudando a cabeça diante de uma estátua de gesso da “imaculada intercessora de todos os que sofrem”, lembrando “seu filho abençoado”, que trouxe o “belo” início de bom para o mundo “mal”. O diabo permaneceu o dono do mundo terreno, observando "das portas de pedra dos dois mundos" os feitos do "Homem Novo com um coração velho". O que escolherá para onde a humanidade irá, se será capaz de derrotar a inclinação do mal em si mesma - esta é a pergunta à qual a história dá uma resposta "supressora ... alma". Mas o desenlace torna-se problemático, pois no final se afirma a ideia de um Homem, cujo “orgulho” o transforma na terceira força do mundo. O símbolo disso é o caminho do navio através do tempo e dos elementos: "A nevasca lutou em suas engrenagens e canos de boca larga, esbranquiçados de neve, mas foi firme, firme, majestoso e terrível".
Originalidade artística A história está ligada ao entrelaçamento dos princípios épicos e líricos. Por um lado, em plena conformidade com os princípios realistas de representação do herói em sua relação com o ambiente, com base em especificidades sociais e cotidianas, é criado um tipo, o fundo reminiscente para o qual, antes de tudo, são as imagens de “almas mortas” (N.V. Gogol. “Dead Souls”, 1842), Ao mesmo tempo, assim como em Gogol, graças à avaliação do autor, expressa em digressões líricas, os problemas se aprofundam, o conflito adquire um caráter filosófico.

Material complementar para o professor.

A melodia da morte começa a soar latente desde as primeiras páginas da obra, tornando-se gradualmente o motivo principal. No início, a morte é extremamente estetizada, pitoresca: em Monte Carlo, uma das atividades dos vadios abastados é “atirar pombos, que voam lindamente e engaiolam sobre um gramado esmeralda, tendo como pano de fundo um mar cor de miosótis. não, e imediatamente derrube pedaços brancos no chão.” (Em geral, Bunin é caracterizado pela estetização de coisas que geralmente são feias, o que deve mais assustar do que atrair o observador - bem, quem, exceto ele, poderia escrever sobre “espinhas rosas delicadas e levemente empoadas perto dos lábios e entre os ombros blades” na filha de um senhor de São Francisco, comparar o branco dos olhos dos negros com “ovos cozidos descascados” ou chamar um jovem de fraque estreito com caudas longas “um homem bonito, como uma enorme sanguessuga! ”) Em seguida, um indício de morte aparece no retrato verbal do príncipe herdeiro de um dos estados asiáticos, uma pessoa doce e agradável em geral, cujo bigode, porém, “atravessa, como um homem morto”, e a pele do rosto estava "como se esticado". E a sirene do navio engasga em "angústia mortal", prometendo o mal, e os museus são frios e "limpos mortalmente", e o oceano caminha "montanhas tristes de espuma prateada" e zumbe como uma "massa fúnebre".
Mas ainda mais claramente o sopro da morte é sentido na aparência do protagonista, cujo retrato é dominado por tons amarelo-preto-prateado: um rosto amarelado, obturações de ouro nos dentes, um crânio cor de marfim. Roupa interior de seda cremosa, meias pretas, calças e um smoking completam seu visual. Sim, e ele está sentado no resplendor de pérolas douradas do corredor da sala de jantar. E parece que a partir dele essas cores se espalharam para a natureza e todo o mundo ao redor. A menos que uma cor vermelha alarmante seja adicionada. É claro que o oceano rola suas ondas negras, que uma chama carmesim irrompe das fornalhas do navio, é natural que as mulheres italianas tenham cabelos negros, que as capas de borracha dos taxistas exalem negritude, que uma multidão de lacaios seja “preto”, e os músicos podem ter jaquetas vermelhas. Mas por que a bela ilha de Capri também se aproxima com “sua escuridão”, “perfurada com luzes vermelhas”, por que até “ondas reconciliadas” brilham como “óleo negro” e “boas douradas” fluem sobre elas das lanternas acesas na cais?
Assim, Bunin cria no leitor uma ideia da onipotência de um senhor de São Francisco, capaz de abafar até a beleza da natureza! (...) Afinal, mesmo a ensolarada Nápoles não é iluminada pelo sol enquanto um americano está lá, e a ilha de Capri parece uma espécie de fantasma, “como se nunca tivesse existido no mundo”, quando um homem rico se aproxima dele...

Lembre-se, nas obras de quais escritores há um “esquema de cores falantes. Que papel o amarelo desempenha na imagem de Petersburgo de Dostoiévski? Que outras cores são significativas?

Bunin precisa de tudo isso para preparar o leitor para o clímax da história - a morte do herói, sobre a qual ele não pensa, cujo pensamento não penetra em sua consciência. E que surpresa pode haver neste mundo programado, onde o vestido solene para o jantar é feito como se uma pessoa estivesse se preparando para a “coroa” (ou seja, o pico feliz de sua vida!), Onde há uma esperteza alegre, embora um homem idoso, mas bem barbeado e ainda muito elegante que tão facilmente ultrapassa uma velha que se atrasa para o jantar! Bunin salvou apenas um detalhe, que é "nocauteado" por uma série de ações e movimentos bem ensaiados: quando um cavalheiro de São Francisco está se vestindo para o jantar, a abotoadura do pescoço não obedece aos dedos. Ela não quer se prender de forma alguma... Mas ele ainda a derrota. Mordendo dolorosamente "pele flácida no recesso sob o pomo de Adão", vence "com os olhos brilhando de tensão", "todo cinza do colarinho apertado que apertava sua garganta". E de repente, nesse momento, ele pronuncia palavras que de forma alguma se encaixam no clima de contentamento geral, com o entusiasmo que ele estava preparado para receber. “- Oh. Isso é terrível! - murmurou ... e repetiu com convicção: - Isso é terrível ... ”O que exatamente lhe parecia terrível neste mundo projetado para o prazer, o senhor de São Francisco, que não estava acostumado a pensar em coisas desagradáveis, não tente entender. No entanto, é impressionante que um americano que já havia falado principalmente em inglês ou italiano (suas observações em russo são muito curtas e são percebidas como "passando") - repete essa palavra duas vezes em russo ... em geral, seu espasmo, como um latido: ele não fala mais do que duas ou três palavras seguidas.
"Terrível" foi o primeiro toque da Morte, que nunca foi percebido por uma pessoa em cuja alma "por muito tempo ... não havia mais sentimentos místicos". Afinal, como escreve Bunin, o ritmo intenso de sua vida não deixou "tempo para sentimentos e reflexões". No entanto, alguns sentimentos, ou melhor, sensações, ele ainda tinha, no entanto, os mais simples, senão os mais básicos... O escritor repetidamente aponta que o cavalheiro de São Francisco reviveu apenas com a menção do artista de tarantela. (sua pergunta, feita “com voz inexpressiva”, sobre o parceiro dela: ele não é marido dela - apenas dá uma emoção escondida), apenas imaginando como ela, “morena, com olhos simulados, como uma mulata, em uma roupa florida ( ...) danças”, apenas antecipando “o amor dos jovens napolitanos, embora não totalmente desinteressados”, apenas admirando as “fotos ao vivo” nos bordéis ou olhando com tanta franqueza para a famosa loura que sua filha se sentiu envergonhada. Ele se desespera apenas quando começa a suspeitar que a vida está escapando de seu controle: ele veio para a Itália para desfrutar, e aqui são chuvas nevoentas e arremessos aterrorizantes ... de sopa e um gole de vinho.
E por isso, assim como por toda a vida vivida, em que havia autoconfiança nos negócios, e exploração cruel de outras pessoas, e o acúmulo infindável de riquezas, e a convicção de que tudo ao seu redor é chamado a “servi-lo”, “prevenir seus menores desejos”, “carregar suas coisas”, por falta de qualquer princípio vivo, Bunin o executa e o executa com crueldade, pode-se dizer, sem piedade.
A morte de um senhor de São Francisco choca com sua feiura, fisiologia repulsiva. Agora o escritor faz pleno uso da categoria estética de "feio" para imprimir permanentemente uma imagem repugnante em nossa memória. Bunin não poupa detalhes repulsivos para recriar um homem que nenhuma riqueza pode salvar da humilhação que se seguiu após sua morte. Mais tarde, ao morto também é concedida uma comunhão genuína com a natureza, de que foi privado, da qual, estando vivo, nunca sentiu necessidade: “as estrelas olhavam-no do céu, o grilo cantava com triste descuido na parede .”

Que obras você pode citar onde a morte do herói é descrita em detalhes? Qual é o significado dessas “finais” para a compreensão da intenção ideológica? Como se expressa neles a posição do autor?

O escritor “recompensou” seu herói com uma morte tão feia e não esclarecida para enfatizar mais uma vez o horror dessa vida injusta, que só poderia terminar dessa maneira. De fato, após a morte de um cavalheiro de São Francisco, o mundo se sentiu aliviado. Um milagre aconteceu. No dia seguinte, o céu azul da manhã “dourado”, “paz e tranquilidade novamente se instalaram na ilha”, pessoas comuns saíram às ruas, e o belo Lorenzo adornou o mercado da cidade com sua presença, que serve de modelo para muitos pintores e, por assim dizer, simboliza a bela Itália .. .

O problema do homem e da civilização na história de I.A. Bunin "O Cavalheiro de San Francisco"

Ivan Alekseevich Bunin é um escritor maravilhoso que cria características psicológicas sutis em suas obras, que sabe moldar um personagem ou ambiente em detalhes.

Sua prosa tem vários traços distintivos. Com um enredo simples, é impressionante a riqueza de pensamentos, imagens e símbolos inerentes ao artista.
Em sua narração, Bunin é descomplicado, completo e conciso. E se Chekhov é chamado de mestre dos detalhes, Bunin pode ser chamado de mestre do símbolo. Bunin dominou essa arte de transformar um detalhe imperceptível em uma característica chamativa. Parece que todo o mundo ao seu redor se encaixa em suas pequenas obras. Isso se deve ao estilo figurativo e claro do escritor, às tipificações que ele cria em sua obra.

A história "O Cavalheiro de São Francisco" não é exceção, na qual o escritor tenta responder às suas perguntas: qual é a felicidade de uma pessoa, seu destino na terra? Bunin também coloca um problema como a interação do homem e do meio ambiente.

A história "The Gentleman from San Francisco" (originalmente intitulada "Death on Capri") continuou a tradição de L.N. Tolstoi, que retratou a doença e a morte como os eventos mais importantes que revelam o preço de uma pessoa (“A Morte de Ivan Ilitch”). Junto com a linha filosófica, o conto desenvolveu questões sociais relacionadas à postura crítica do escritor à falta de espiritualidade da sociedade burguesa, à ascensão do progresso técnico em detrimento do aperfeiçoamento interno.

De acordo com a esposa do escritor V.N. Muromtseva-Bunina, uma das fontes biográficas poderia ser uma disputa em que Bunin se opôs ao seu companheiro de viagem, argumentando que se você cortar o vapor verticalmente, veremos como alguns estão descansando, enquanto outros estão trabalhando, pretos de carvão. No entanto, o pensamento do escritor é muito mais amplo: a desigualdade social para ele é apenas consequência de causas muito mais profundas e muito menos transparentes. Ao mesmo tempo, a profundidade da prosa de Bunin é amplamente alcançada pelo lado do conteúdo.

A ação principal da história se passa em um enorme navio a vapor, o famoso Atlantis. O próprio nome assume um significado simbólico. Atlantis é uma ilha semi-lendária a oeste de Gibraltar, que, como resultado de um terremoto, afundou no fundo do oceano. A imagem da Atlântida torna-se especialmente importante no final da história, embora mesmo no início não seja difícil para o leitor adivinhar o que espera o protagonista, que permanece sem nome no final de seu caminho, como se viu, seu caminho da vida.

O espaço limitado do enredo permite focalizar o mecanismo de funcionamento da civilização burguesa. Note-se que este problema foi compreendido ao longo de toda a obra, o propósito desta “maldita questão” foi especialmente compreendido pelo escritor.

Segundo Bunin, todas as pessoas são iguais perante o grande mundo da natureza. O principal erro de uma pessoa é que ela vive com falsos valores. A história ressoa com o pensamento da insignificância do poder do homem diante do mesmo desfecho mortal para todos. Descobriu-se que tudo o que o mestre acumula não tem sentido diante dessa lei eterna, à qual todos estão sujeitos sem exceção. O sentido da vida não está na realização, nem na aquisição de riqueza monetária, mas em outra coisa que não pode ser avaliada em dinheiro.

No centro da obra está a imagem de um milionário que não tem nome ou ninguém se lembra dele: “Até os 58 anos, sua vida foi dedicada à acumulação. Depois de se tornar um milionário, ele quer ter todos os prazeres que o dinheiro pode comprar.”

Junto com sua família, o senhor faz uma viagem, cujo percurso é cuidadosamente pensado, como tudo em sua vida. Pensou em realizar o carnaval em Nice, em Monte Carlo, onde aflui então a sociedade mais seletiva, “onde uns se apegam apaixonadamente às corridas de automóveis e de vela, outros à roleta, outros ainda ao que se costuma chamar de paquera, e quarto aos pombos, que voam muito lindamente acima do gramado esmeralda, contra o fundo do mar, a cor dos miosótis, e naquele momento batem caroços no chão ... ".
Nesta descrição escrupulosa da rota e do entretenimento planejado, não apenas o sorriso do autor é concebido, mas também a voz do "destino universal", pronto para punir a estrutura sem alma do mundo, e as pessoas que vivem dessa maneira são ameaçadas com o destino da Atlântida enterrada.

A morte do mestre é percebida por outros como um incômodo que ofuscou um passatempo agradável. O destino da família do herói não interessa mais a ninguém. O proprietário do hotel só se preocupa em obter lucro e, portanto, esse incidente certamente deve ser amenizado e tentar esquecer o mais rápido possível. Tal é o declínio moral da civilização e da sociedade como um todo.

Sim, a riqueza do turista americano, como uma chave mágica, abriu muitas portas, mas não todas. Não poderia prolongar sua vida, não o protegeu mesmo após a morte. Quanto servilismo e admiração este homem viu durante sua vida, a mesma quantidade de humilhação experimentada em seu corpo mortal após a morte. Bunin mostra como é ilusório o poder do dinheiro neste mundo. E lamentável é o homem que aposta neles. Tendo criado ídolos para si mesmo, ele se esforça para alcançar o mesmo bem-estar. Parece que o objetivo foi alcançado, ele está no topo, pelo qual trabalhou incansavelmente por muitos anos. E o que ele fez, o que ele deixou para a posteridade? Ninguém nem se lembrava do nome dele.

O problema da relação entre o homem e a civilização é revelado pelo escritor não apenas através do enredo, mas também com a ajuda de alegorias, associações, símbolos. O porão de um navio pode ser comparado ao submundo. O comandante do navio é comparado a um "ídolo pagão". O oceano furioso pressagia um perigo iminente.
O retorno do comandante no porão do navio ressalta o verdadeiro estado das coisas. O método de oposição na descrição da vida “material” e eterna, a linha de amor na história da filha do mestre - tudo isso revela o problema da civilização e o lugar do homem nela, que não foi resolvido.

O Diabo permaneceu o dono do mundo terreno, observando das “portas de pedra dos dois mundos” os atos de um homem novo com um coração velho. O problema do homem e da civilização na história de I.A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" adquire um som sócio-filosófico.

O problema do homem e da civilização na história de I. A. Bunin "O Cavalheiro de São Francisco"

O problema do homem e da civilização, o lugar do homem no mundo está gradualmente se tornando um problema global. Nossa vida tornou-se tão complicada que muitas vezes as pessoas simplesmente não conseguem decidir, não conseguem entender por que vivem, qual é o propósito de sua existência. Na história de I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" também trata desse problema. O escritor tenta responder às perguntas que lhe interessam: qual é a felicidade de uma pessoa, qual é o seu propósito na terra? Também Bunin em sua história coloca um problema como a interação do homem e do meio ambiente.
Em geral, a prosa de Bunin tem várias características distintivas. Com um enredo simples, é marcante a riqueza de pensamentos, imagens e símbolos inerentes às obras do artista. Em sua narração, Bunin é descomplicado, completo e conciso. Parece que todo o mundo ao seu redor se encaixa em suas pequenas obras. Isso se deve ao estilo figurativo e claro do escritor, às tipificações que ele cria em sua obra.
Com ironia e sarcasmo ocultos, Bunin descreve o personagem principal - um cavalheiro de São Francisco, sem sequer honrá-lo com um nome. O próprio Senhor está cheio de esnobismo e complacência. Toda a sua vida ele lutou pela riqueza, dando às pessoas mais ricas do mundo um exemplo para si mesmo, tentando alcançar o mesmo bem-estar que eles. Finalmente, parece-lhe que o objetivo está próximo e, finalmente, é hora de descansar, de viver para seu próprio prazer: “Até este momento, ele não viveu, mas existiu”. E o mestre já tem cinquenta e oito anos...
O herói se considera o "mestre" da situação, mas a própria vida o refuta. O dinheiro é uma força poderosa, mas é impossível comprar felicidade, prosperidade, respeito, amor, vida com ele. Indo viajar para o Velho Mundo, o senhor de São Francisco desenvolve cuidadosamente o roteiro: “as pessoas a quem pertencia costumavam começar a aproveitar a vida com uma viagem à Europa, Índia, Egito...” O plano desenvolvido pelo senhor de San Francisco, era muito extensa: sul da Itália, Nice, depois Monte Carlo, Roma, Veneza, Paris e até Japão. Parece que o herói tem tudo sob controle, tudo é levado em consideração e verificado. Mas essa confiança no Senhor é refutada pelo clima - os elementos estão além do controle de um mero mortal.
A natureza, sua naturalidade é uma força oposta à riqueza, à autoconfiança humana, à civilização. Por dinheiro, você pode tentar não notar o inconveniente dela, mas isso nem sempre funciona. E se mudar para Capri se torna um teste terrível para todos os passageiros da Atlântida. O frágil barco a vapor mal lidou com os elementos que caíram sobre ele.
O senhor de São Francisco acreditava que tudo ao seu redor foi criado apenas para satisfazer seus desejos, o herói acreditava firmemente no poder do “bezerro de ouro”: “Ele foi bastante generoso no caminho e, portanto, acreditava plenamente no cuidado de todos aqueles que alimentavam-no e deram-lhe água, de manhã à noite serviam-no, avisando-lhe o menor desejo. Sim, a riqueza do turista americano, como uma chave mágica, abriu muitas portas, mas não todas. Não poderia prolongar sua vida, não o protegeu mesmo após a morte. Quanto servilismo e admiração este homem viu durante sua vida, a mesma quantidade de humilhação experimentada em seu corpo mortal após a morte.
Bunin mostra como é ilusório o poder do dinheiro neste mundo, e a pessoa que aposta nele é lamentável. Tendo criado ídolos para si mesmo, ele se esforça para alcançar o mesmo bem-estar. Parece que o objetivo foi alcançado, ele está no topo, pelo qual trabalhou incansavelmente por muitos anos. E o que ele fez, o que ele deixou para a posteridade? Ninguém nem se lembrava do nome dele.
Havia algo para lembrar? Milhares desses cavalheiros viajam anualmente por rotas padronizadas, alegando ser exclusivas, mas são apenas aparências uns dos outros, imaginando-se senhores da vida. E chega a vez deles, e eles vão embora sem deixar rastro, sem causar arrependimento ou amargura. Na história "The Gentleman from San Francisco", Bunin mostrou a natureza ilusória e a natureza desastrosa de tal caminho para uma pessoa.
É importante notar outra antítese na história. Junto com a natureza, o senhor de São Francisco e outros como ele se opõem aos atendentes, que, segundo os senhores, estão no nível mais baixo de desenvolvimento. O navio "Atlantis", no convés superior do qual os passageiros se divertiram, também continha mais uma camada - fornalhas, nas quais corpos salgados de suor jogavam toneladas de carvão. Eles não deram atenção a essas pessoas, não foram atendidos, não foram pensados. Bunin mostra que os estratos inferiores parecem cair fora da vida, eles são chamados apenas para agradar os mestres. É geralmente aceito que aqueles em fornos não vivem, mas existem. Mas, na verdade, "conchas" humanas são pessoas se divertindo no convés superior.
Assim, nos personagens, destinos, pensamentos de seus heróis, Bunin revela o problema da relação do homem com o mundo ao seu redor – natural, social, cotidiano, histórico.

O problema do sentido da vida na história de I.A. Bunin "The Gentleman from San Francisco"

A história "The Gentleman from San Francisco" de I.A. Bunin escreveu em 1915. Inicialmente, a história se chamava "Morte em Capra" e tinha uma epígrafe retirada do Apocalipse, o Novo Testamento: "Ai de ti, Babilônia, cidade forte", que o escritor posteriormente retirou, aparentemente querendo substituir o tema principal pelo natureza catastrófica de sua modernidade, o progresso técnico (tema relevante para escritores e poetas da época, lembremos pelo menos Yesenin) à substituição de valores espirituais por materiais e à perda do sentido da vida.
Bunin escreveu essa história em uma composição circular, usando constantemente artifícios de antítese, por exemplo, o suntuoso quarto de um senhor de São Francisco antes de sua morte e o miserável quartinho em que seu corpo estava localizado antes de retornar à América.
Como já mencionei, na versão final da história, o principal problema era o sentido da vida no século XX; Bunin zomba amargamente da ganância das pessoas da era da burguesia, quando tudo no planeta, segundo as pessoas, era dirigido pelo dinheiro. Mas o escritor refuta isso, tanto com as tempestades no mar da Atlântida quanto com a morte repentina de um senhor de São Francisco.
A confiança das pessoas no poder do dinheiro vem desde as primeiras linhas do trabalho. Recordemos o orgulho e a total autoconfiança de um senhor de São Francisco, seu desdém pelas pessoas mais pobres que ele.
O próprio Bunin tem medo de tal futuro, ele não quer tal existência para um mundo onde ninguém viverá uma "vida viva", onde tudo se resumirá a uma luta por dinheiro. Isso é demonstrado por inúmeras imagens simbólicas características do poeta; o mais marcante deles, claro, é a falta de um nome para o protagonista. Bunin mostra o desaparecimento do indivíduo, a transformação do povo em massa, multidão, faminta de dinheiro e poder.
Infelizmente, esse problema ainda é muito relevante, pois ainda existem pessoas que vivem apenas por dinheiro.

A negação de um modo de vida vão e não espiritual na história de I.A. Bunin "O Cavalheiro de San Francisco"

Este ano, na aula de literatura russa, conheci a história de Ivan Alekseevich Bunin "O Cavalheiro de São Francisco", na qual o escritor descreve o trágico destino do cavalheiro, cujo nome ninguém se lembra. O autor da história mostra o mundo da crueldade, da vulgaridade, da mentira, do mundo da riqueza para uns e da humilhação para outros. Bunin descreve imagens da vida das pessoas como elas realmente são. Usando o exemplo de um senhor de São Francisco, o escritor quer mostrar que são insignificantes aquelas pessoas que lutam apenas pela riqueza, pela aquisição de capital, que querem que todos os obedeçam, que não se importam com os pobres que os servem, e o mundo inteiro. Bunin tem uma atitude negativa em relação ao seu personagem principal. Isso pode ser visto desde as primeiras linhas, pelo fato de o herói não ter nome. "Um cavalheiro de São Francisco - ninguém se lembrava de seu nome em Nápoles ou em Capri ..." - escreve o autor. Este homem dedicou toda a sua vida à acumulação de dinheiro, sem parar de trabalhar até a velhice. E só aos cinquenta e oito anos decidiu fazer uma viagem por diversão. Por fora, ele parece muito significativo, rico, mas por dentro, em sua alma, ele tem um vazio.
O rico cavalheiro viaja no vapor Atlantis, onde "está localizada a sociedade mais seletiva, aquela da qual dependem todos os benefícios da civilização: o estilo dos smokings, a força dos tronos, a declaração de guerra e o bem-estar -ser de hotéis." Essas pessoas são despreocupadas, se divertem, dançam, comem, bebem, fumam, se vestem lindamente, mas sua vida é chata, superficial, desinteressante. Cada dia é como o anterior. Sua vida é como um esquema onde horas e minutos são planejados e programados. Os heróis de Bunin são espiritualmente pobres, tacanhos. Eles são criados apenas para desfrutar de comida, vestir, comemorar, se divertir. O mundo deles é artificial, mas eles gostam e gostam de viver nele. Até mesmo um par especial de jovens foi contratado no navio por uma soma muito grande de dinheiro, que jogavam amantes para divertir e surpreender os cavalheiros ricos, e que há muito estavam cansados ​​desse jogo. “E ninguém sabia que esse casal estava entediado há muito tempo em fingir sofrer seu tormento feliz com uma música descaradamente triste …”
A única coisa real no mundo artificial era o sentimento nascente de amor pelo jovem príncipe na filha de um cavalheiro de São Francisco.
O barco a vapor em que essas pessoas navegam é composto por dois andares. O andar de cima é dominado pelos ricos, que pensam que têm direito a tudo o que lhes é permitido fazer, e o andar de baixo é ocupado por foguistas, sujos, de peito nu, carmesim das chamas. Bunin nos mostra a divisão do mundo em duas partes, onde a uma é permitido tudo, e a outra nada, e o símbolo deste mundo é o vapor "Atlantis".
O mundo dos milionários é insignificante e egoísta. Essas pessoas estão sempre em busca do próprio benefício, para que se sintam bem sozinhas, mas nunca pensam nas pessoas que as cercam. Eles são arrogantes e tentam evitar pessoas de nível inferior, tratam-nos com desdém, embora os maltrapilhos os sirvam fielmente por centavos. Eis como Bunin descreve o cinismo de um cavalheiro de São Francisco: “E quando o Atlantis finalmente entrou no porto, rolou até o aterro com seu volume de vários andares, pontilhado de pessoas, e a passarela roncou, quantos carregadores e seus assistentes de boné com galões de ouro, quantos comissários, meninos assobiando e farrapos robustos com pacotes de cartões postais coloridos nas mãos correram para encontrá-lo com uma oferta de serviços! E ele sorriu para esses maltrapilhos .., e falou calmamente entre os dentes em inglês, depois em italiano: "Saiam! Saiam!"
Um senhor de São Francisco viaja para vários países, mas não tem o sentido de admiração pela beleza, não está interessado em ver os pontos turísticos, museus, igrejas. Todos os seus sentidos estão reduzidos a comer bem e relaxar, recostado na cadeira.
Quando um senhor de São Francisco morre, sentindo de repente algum tipo de doença, toda a sociedade de milionários fica agitada, sentindo nojo pelo falecido, porque ele violou sua paz, seu constante estado de festa. Pessoas como eles nunca pensam na vida humana, na morte, no mundo, em algumas questões globais. Eles simplesmente vivem sem pensar em nada, sem fazer nada pelo bem da humanidade. A vida deles passa sem rumo, e quando eles morrerem, ninguém vai lembrar que essas pessoas existiram. Na vida, eles não fizeram nada de significativo, de valor, portanto, são inúteis para a sociedade.
Isso é muito bem ilustrado pelo exemplo de um cavalheiro de São Francisco. Quando a esposa do falecido pediu para ser transferida para o quarto do marido, o dono do hotel recusou, pois não tinha nenhum benefício com isso. O velho morto nem sequer foi colocado em um caixão, mas em uma caixa de água com gás inglesa. Bunin contrasta: com que respeito trataram um senhor rico de São Francisco e com que desrespeito trataram um velho morto.
O escritor nega o tipo de vida que levavam o cavalheiro de São Francisco e os cavalheiros ricos do vapor Atlantis. Ele mostra na história como poder insignificante, dinheiro antes da morte. A ideia principal da história é que todos são iguais antes da morte, que alguma classe, linhas de propriedade que separam as pessoas não são importantes antes da morte, então você precisa viver sua vida de tal forma que após a morte uma longa lembrança sua restos.

A imagem-símbolo de "Atlantis" na história de I. Bunin "The Gentleman from San Francisco"

O sutil letrista e psicólogo Ivan Alekseevich Bunin no conto “O Cavalheiro de São Francisco” parece desviar-se das leis do realismo, aproximando-se dos românticos simbolistas. Uma história verdadeira sobre a vida real adquire as características de uma visão generalizada da realidade. Esta é uma espécie de parábola, criada de acordo com todas as leis do gênero.
Detenhamo-nos na imagem do navio "Atlantis", em cuja imagem o escritor tenta transmitir a estrutura simbólica da sociedade humana.
“... o navio a vapor - o famoso "Atlantis" - parecia um enorme hotel com todas as comodidades - com um bar noturno, com banhos orientais, com seu próprio jornal - e a vida nele prosseguia muito medida. "Atlantis" foi projetado para encantar os viajantes do Novo Mundo ao Velho e vice-versa. Aqui tudo é providenciado para o bem-estar e conforto dos passageiros abastados. Milhares de atendentes se movimentam e trabalham para que o público ocioso aproveite ao máximo a viagem. Luxo, conforto, tranquilidade reinam por toda parte. Caldeiras e máquinas estão escondidas no fundo dos porões, para não perturbar a harmonia e a beleza. A sirene que soa na neblina é abafada por uma bela orquestra de cordas.
E o próprio público próspero tenta não dar atenção às “ninharias” irritantes que violam o conforto. Essas pessoas acreditam firmemente na confiabilidade do navio, na habilidade do capitão. Eles não têm tempo para pensar naquele abismo sem fundo sobre o qual flutuam tão descuidadamente e alegremente.
Mas o escritor alerta: nem tudo é tão seguro e bom quanto gostaríamos. Não é à toa que o navio é chamado de "Atlantis". A outrora bela e fértil ilha de Atlântida foi engolida pelo mar profundo, e o que podemos dizer sobre o navio - um grão de areia infinitamente pequeno em um enorme oceano tempestuoso.
No processo de leitura, você sempre se pega pensando que está esperando a inevitabilidade de uma catástrofe, drama e tensão estão visivelmente presentes nas páginas da história. E mais inesperado e original o desfecho. Sim, o apocalipse ainda não nos ameaça, mas somos todos mortais. Não importa o quanto você queira adiar este evento, ele inevitavelmente chega, e o navio segue em frente, nada pode parar a vida com suas alegrias e tristezas, preocupações e prazeres. Somos parte integrante do cosmos, e Bunin conseguiu mostrar isso em um trabalho pequeno, mas surpreendentemente amplo, que revela seus segredos apenas a um leitor atento e vagaroso.

Motivos de regulação artificial e vida viva na história de I. Bunin "The Gentleman from San Francisco"

Ivan Alekseevich Bunin era apaixonado pela vida, pela diversidade de suas manifestações. A imaginação do artista estava enojada com tudo o que era artificial, substituindo os impulsos naturais de uma pessoa: alegrias e tristezas, alegrias e lágrimas. No conto “The Gentleman from San Francisco”, o escritor mostra o fracasso da regulação artificial da vida, o colapso total de qualquer tentativa de substituir o elemento vivo por qualquer estrutura condicional, para forçá-lo a obedecer ao poder do dinheiro. Isso, ao que parece, é tão impossível quanto voltar rios, pacificar o oceano, ligar e desligar o sol.
Sim, tudo isso é um absurdo óbvio, mas há um círculo de pessoas que se consideram onipotentes. Eles acumularam um certo capital e acreditam que têm o direito de dispor de tudo e de todos. O escritor também inclui seu herói, um cavalheiro de São Francisco, entre essas pessoas. Ele mesmo está acostumado a viver de acordo com o padrão compilado, e agora, tendo alcançado o bem-estar material, ele quer encerrar tudo ao seu redor em uma estrutura que seja conveniente para si mesmo. Mas a vida ao redor é muito mais rica e multifacetada do que uma pessoa pode julgar. Ela não pode ficar confinada ao seu mundinho, ela rompe espontaneamente com o tempo imprevisto ou uma manifestação excessivamente violenta dos elementos quando lança um frágil barco a vapor pelas ondas, perturbando o conforto de um cavalheiro de São Francisco e sua família. Tudo isso “estraga a vida”, impede que você desfrute plenamente de umas merecidas férias. “No dia da partida - muito memorável para uma família de São Francisco! - mesmo de manhã não havia sol. Um nevoeiro pesado escondia o Vesúvio até seus alicerces, cinza baixo sobre a ondulação plúmbea do mar. Capri não era visível - como se nunca tivesse existido no mundo. E o pequeno barco a vapor, indo em sua direção, balançava tanto de um lado para outro que a família de São Francisco estava deitada nos sofás do miserável refeitório desse barco a vapor, enrolando as pernas em cobertores e fechando os olhos de vertigem.
Você pode tentar se isolar da vida com belos apartamentos, fechar as janelas do vento fresco, mas não escapar do destino. Ele é predestinado de cima, não pode ser enganado ou enganado. No início da jornada, ocorre a morte “não planejada” do herói. Parece-me que Bunin ironicamente o chama de Sr. Ele não é um mestre, mas um servo de Deus, sujeito às leis gerais do universo. E por mais que se gabasse, considerando-se o “mestre da vida”, acabou sendo tão mortal quanto os demais, diante dos quais se gabava e se gabava de sua riqueza, reivindicando exclusividade.
Ao final da história, o escritor mostra o colapso total de tais reivindicações de exclusividade. O homem é parte integrante da natureza, obedece às suas leis gerais, e não vice-versa. E qualquer tentativa de mudar a ordem do universo está fadada ao fracasso. Uma história muito bem construída. A princípio, tudo parece estar regulado e subordinado à vontade de um presunçoso, mas ao longo da obra o escritor mostra a vida, que, como água numa enchente, transborda incontrolavelmente, superando facilmente o quadro convencional, e no final é um vasto oceano triunfando em seu poder e força.

Minha história favorita I.A. Bunin

Minha história favorita de Bunin é "The Gentleman from San Francisco". Nesta história, vemos o personagem principal, um senhor de São Francisco. Este homem estava firmemente convencido de que tinha direito a tudo, porque era rico. Ele decidiu dedicar seus anos restantes à recreação e entretenimento. No entanto, o autor nem mesmo deu um nome ao seu herói e o enviou em uma viagem à Europa no barco a vapor Atlantis.
Já em nome do navio, o autor quer mostrar o trágico destino de todos os passageiros. Afinal, o destino da Atlântida também foi trágico. O autor mostra sua atitude negativa em relação à sociedade capitalista, fala da vida vazia e sem rumo desta sociedade.
Usando o exemplo de um senhor de São Francisco, o autor mostra como as pessoas medíocres e estúpidas viviam em tal sociedade. Afinal, eles pensavam apenas em si mesmos e no dinheiro, sem ver o verdadeiro sentido da vida. Por exemplo, um senhor de São Francisco trabalhou incansavelmente a vida inteira, economizando dinheiro para a velhice. Ele tinha certeza de que todos o amavam e o respeitavam, e assim que ele morreu, ninguém precisava dele imediatamente. Além disso, o capitão do Atlantis teve vergonha de transportar o corpo do mestre de volta de São Francisco. Entendemos que tal final aguarda cada um dos membros da "sociedade socialista"
Com esta história, o autor quer dizer que não se pode simplesmente existir, é preciso viver. Afinal, uma velhice digna é avaliada não apenas pelo “tamanho da carteira”, mas também pela atitude digna e respeito das pessoas.

Quais são as lições morais da história de IA Bunin "O Cavalheiro de São Francisco"?

A famosa história de Bunin, é claro, pode ser considerada uma parábola. Voltando ao tema milenar: “O que é a felicidade e como alcançá-la?”, o escritor, usando o exemplo de seu infeliz mestre, mostra como isso não deve ser feito. O herói de Bunin, que dedicou toda a sua vida medíocre a fazer capital, só na idade adulta decide saborear esta vida, porém, como faziam os típicos velhos no poder, que esbanjavam sua juventude e força, ganhando dinheiro.

A posição do autor em relação a eles é bastante óbvia. Sendo uma pessoa que tira tudo desta vida, que sabe aproveitar cada momento dela, Ivan Alekseevich não poderia deixar de recorrer à ironia ao descrever o que está acontecendo no convés superior de um transatlântico de luxo. O autor é inevitavelmente condenado por toda a falsidade da relação desses “felizes mortos” (Uma imagem maravilhosa surge imediatamente na memória, inventada por A.A. Blok em seu famoso poema “Como é difícil para um homem morto entre as pessoas ... ”, criticando a própria falsidade e programação de serem tão cavalheiros). Esses "mortos" apenas fingem estar vivos. Não é à toa que o autor deliberadamente não menciona o nome dos principais heróis. Será que esses "moneybags" e outros, que também decidiram finalmente aproveitar, sem saber o quê, são capazes de ver a beleza e o encanto do mundo ao seu redor?

Recorrendo à recepção da antítese, o autor contrasta todo esse luxo maçante com um mundo completamente diferente. Um mundo onde os trabalhadores trabalham duro, os trabalhadores de serviços trabalham e se agitam, proporcionando aos viajantes conforto e paz de espírito. Nosso mestre, que trabalhou incansavelmente toda a sua juventude, finalmente se sente "feliz" - ele tem um bom bem-estar, com o qual pode se elevar acima dos outros, acredita ingenuamente que você pode comprar tudo com notas. No entanto, a natureza não está sujeita à influência do dinheiro. Afinal, eles, infelizmente, são incapazes de salvar seu mestre da morte súbita e da humilhação subsequente. E esta, talvez, seja a principal lição que Bunin ensina: é preciso se apressar para viver.

Tendo desmascarado o poder ilusório das notas sobre o mundo, o autor começa a falar de valores verdadeiros, mostrando a vida completamente ingênua das pessoas comuns, pessoas "vivas" que sabem realmente sentir, que sabem viver. O dinheiro realmente mata a alma de uma pessoa. E o destino nada invejável do herói da história de Bunin nos prova mais uma vez a velha verdade elementar: a felicidade não está no dinheiro.

Valores Verdadeiros e Imaginários em "The Gentleman from San Francisco" de Bunin

A história de I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" foi escrito em 1915. Foi um momento difícil não só para a Rússia, mas também para muitos outros países. Afinal, durante esses anos a Primeira Guerra Mundial estava acontecendo. Durante este período difícil houve um repensar de valores. Os escritores tentaram entender por que esse desastre ocorreu, como evitar incidentes semelhantes no futuro. I.A. também não deixou este tópico. Bunin.
A história "O Cavalheiro de São Francisco" levanta os problemas da vida e da morte, do homem e da natureza, o propósito do homem na terra. O escritor discute aqui o que é o principal na existência de cada pessoa, o que ela deve lutar para não perder sua alma.
O personagem principal da história é um velho. Durante toda a sua vida ele trabalhou duro e duro, e agora ele finalmente decidiu “voltar à vida” e fazer uma longa jornada. Este senhor está bem ciente de que até este momento ele não viveu, mas existiu, todo o seu tempo foi ocupado em ganhar dinheiro. Mas agora ele pode descansar, mas exatamente da mesma maneira que outros descansaram, a quem "ele tomou como modelo para si mesmo". Agora ele anseia por uma vida que nunca conheceu antes. O herói desenvolve cuidadosamente a rota. Ele não tem seus próprios pensamentos sobre este assunto, ele apenas age como deveria ser em seu ambiente. Aqui vemos claramente a ironia do escritor: "As pessoas a quem ele pertencia costumavam começar a aproveitar a vida com uma viagem à Europa, à Índia, ao Egito".
Devido à sua condição, o herói pode pagar muito. Devido ao seu bom estado, ele se considera o governante do mundo. Ele tem acesso a um cruzeiro de vários dias para os países do Velho Mundo, o convés superior do vapor Atlantis, bons quartos de hotel, restaurantes caros, etc. Mas tudo isso são coisas “externas”, apenas atributos que não são capazes de aquecer a alma de uma pessoa e, mais ainda, fazê-la feliz.
Por todos esses anos, o mestre nunca encontrou uma base real na vida. Em seu mundo não há lugar para emoções genuínas. Ele vive por muitos anos com uma mulher não amada que também é fria com ele. Esta posição é adotada por sua filha. Ela ainda não encontrou uma pessoa "digna", seu coração está vazio. Ela não é casada, porque na escolha de um parceiro ela é guiada pelo cálculo frio, pelo pragmatismo. A escritora comenta ironicamente que neste cruzeiro toda a família esperava encontrar um noivo rico para ela: “... você não tem encontros felizes em suas viagens? Aqui às vezes você se senta à mesa ou olha os afrescos ao lado do bilionário.
É interessante que o autor diga sobre o senhor de São Francisco que ele é rico, mas não o nomeia, enquanto até os empregados do hotel italiano têm nomes. Isso indica duas coisas: por um lado, a imagem do herói assume um caráter generalizado; por outro lado, esse herói não tem personalidade, assim como não há nome próprio. Também é digno de nota que nunca encontramos uma descrição dos olhos do herói em nenhum lugar. Embora, ao mesmo tempo, o autor descreva cuidadosamente seu retrato, nos mostra um homem vivendo em abundância e conforto, acostumado a coisas caras e a cuidar de seu corpo. Mas sem olhos - sem alma. Mas o escritor presta muita atenção ao horário dos passageiros no navio, os personagens seguem rigorosamente esse regime. O automatismo de sua rotina enfatiza ainda mais a natureza mecânica de suas vidas. Eles agem como máquinas de corrida, de acordo com um esquema rigorosamente elaborado.
É interessante que o herói conseguiu tudo o que procurava: conforto, excelentes condições... Mas suas expectativas não se concretizam. Ele não sente que começou a "viver". Ele está pronto para ver a razão disso em tudo, qualquer coisa, mas não no verdadeiro estado das coisas. Em sua viagem malsucedida, ele culpa o mau tempo, um dezembro malsucedido e nevado. De manhã, ele briga com a esposa. O ponto culminante de toda a história, é claro, é a morte de um cavalheiro de São Francisco. Esta cena é impressionante em seu naturalismo. É no momento da morte que o autor nos mostra os olhos de seu herói. Esta é uma manifestação de uma alma viva batendo, resistindo à morte.
Após a morte do mestre, descobriu-se que o dinheiro não desempenha um papel tão importante na vida como ele havia assumido anteriormente. Na verdade, a única coisa que realmente importava era o fato de que ninguém amava esse homem, ninguém o respeitava. E agora seu corpo está voltando para casa no mesmo navio "Atlantis", só que no porão, entre as caixas e todo tipo de lixo. Isso enfatiza o verdadeiro significado dessa pessoa. O resultado de sua vida é deplorável.
Com sua história, Bunin enfatiza que a alma, o desenvolvimento interior de uma pessoa, tem um verdadeiro significado. Mas o mundo do início do século 20 esqueceu completamente os verdadeiros valores, substituindo-os por falsos ideais. A existência no mundo do dinheiro, contentamento físico, brilho externo inevitavelmente leva à morte. É por isso que o escritor escolhe os versos do Apocalipse como epígrafe de sua história: "Ai de ti, Babilônia, cidade forte...".

A Arte da Criação de Personagens. (De acordo com uma das obras da literatura russa do século 20. - I.A. Bunin. “The Gentleman from San Francisco.”)

Para apreciar a arte do escritor na criação de um personagem, vamos considerar a história de I.A. Bunin "O Cavalheiro de São Francisco" com cuidado, analiticamente.
Em muitas de suas obras, Bunin buscou amplas generalizações artísticas, analisou a essência universal do amor e falou sobre o mistério da vida e da morte. Descrevendo certos tipos de pessoas, o escritor também não se limitou aos tipos russos. Muitas vezes o pensamento do artista assumiu uma escala global, pois além das pessoas nacionais de todo o mundo têm muito em comum. Particularmente indicativa a esse respeito é a história “The Gentleman from San Francisco”, escrita no auge da Primeira Guerra Mundial.
Nesta pequena obra, que pode ser chamada de uma espécie de “mini-história”, I.A. Bunin mostrou a vida de pessoas a quem o dinheiro dá, como parece à primeira vista, todas as alegrias e bênçãos do mundo. O que é esta vida? Aos poucos, passo a passo, o escritor nos leva à ideia de que é cheio de artificial, irreal. Não tem lugar para fantasias, manifestações de individualidade, porque todos sabem o que fazer para corresponder à sociedade “superior”. Os passageiros da Atlântida são os mesmos, sua vida segue a rotina estabelecida, vestem-se com as mesmas roupas, quase não há descrições dos retratos dos companheiros de viagem do protagonista na história. ou o nome do cavalheiro de San Francisco, ou os nomes de sua esposa e filha. Eles são um dos milhares de cavalheiros como eles de diferentes países do mundo, e suas vidas são todas iguais.
I.A. Bunin só precisa de alguns golpes para que possamos ver toda a vida de um milionário americano. Uma vez que ele escolheu um modelo para si mesmo, ao qual ele queria se igualar, e depois de muitos anos de trabalho duro, ele finalmente percebeu que havia alcançado o que aspirava. Ele é rico. E o herói da história decide que chegou o momento em que pode desfrutar de todas as alegrias da vida, principalmente porque tem dinheiro para isso. As pessoas de seu círculo vão descansar no Velho Mundo - ele também vai lá. O cavalheiro de São Francisco tem como objetivo aproveitar a vida - e ele a aproveita ao máximo, mais precisamente, focando em como os outros o fazem. Ele come muito, bebe muito. O dinheiro ajuda o herói a criar uma espécie de cenário ao seu redor, que o protege de tudo o que ele não quer ver. Mas é justamente por trás desse cenário que passa uma vida viva, uma vida que ele nunca viu e nunca verá.
O clímax da história é a morte inesperada do protagonista. Em sua subitaneidade reside o significado filosófico mais profundo. O cavalheiro de São Francisco está adiando sua vida para mais tarde, mas nenhum de nós está destinado a saber quanto tempo nos é concedido nesta terra. A vida não se compra com dinheiro. O herói da história leva a juventude ao altar do lucro em nome da felicidade especulativa no futuro, mas não percebe como sua vida foi medíocre.
A vida, os sentimentos, a beleza da natureza - isso é o que, segundo Bunin, são os principais valores. E ai daquele que fez do dinheiro seu objetivo.
A morte do senhor de São Francisco não mudou nada no mundo. E a segunda parte da história exatamente o oposto repete a primeira. Ironicamente, o herói retorna à sua terra natal no porão da mesma "Atlântida". Mas ele não está mais interessado nem nos hóspedes do navio, que continuam vivendo de acordo com seus horários, nem nos proprietários, porque agora ele não vai deixar dinheiro na caixa registradora. A vida continua, mas o herói da história não verá mais suas belezas. No entanto, isso não é surpreendente - ele não os viu mesmo quando estava vivo. O dinheiro murchou seu senso de beleza, cegou-o. É por isso que ele, um milionário, um senhor de São Francisco, está agora deitado em uma caixa de refrigerante no porão de um navio, que o Diabo observa da rocha, e “na gruta da parede rochosa, toda iluminada pela sol”, está a Mãe de Deus, a intercessora de “todos os sofrimentos neste mundo mau e belo”.

Perguntas para a aula

2. Encontre os personagens da história. Pense sobre o significado específico e geral que eles têm na história.

3. Com que propósito Bunin deu ao seu navio o nome de "Atlantis"?

A partir de dezembro de 1913, Bunin passou seis meses em Capri. Antes disso, ele viajou para a França e outras cidades europeias, visitou o Egito, Argélia, Ceilão. As impressões dessas viagens foram refletidas nas histórias e contos que compuseram as coleções Sukhodol (1912), John Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) e The Gentleman from San Francisco (1916).

A história "The Gentleman from San Francisco" continuou a tradição de L.N. Tolstoi, que retratou a doença e a morte como os eventos mais importantes que revelam o verdadeiro valor de uma pessoa. A par da linha filosófica da história de Bunin, desenvolveram-se problemas sociais, associados a uma atitude crítica em relação à falta de espiritualidade, em detrimento do progresso técnico em detrimento do aperfeiçoamento interno.

O impulso criativo para escrever esta obra foi dado pela notícia da morte de um milionário que chegou a Capri e se hospedou em um hotel local. Portanto, a história foi originalmente chamada de "Morte em Capri". A mudança no título enfatiza que o autor se concentra na figura de um milionário anônimo de cinquenta e oito anos que navega da América de férias para a abençoada Itália.

Ele dedicou toda a sua vida ao acúmulo desenfreado de riqueza, nunca se permitindo relaxar e descansar. E só agora, uma pessoa que negligencia a natureza e despreza as pessoas, tornando-se “decrépita”, “seca”, insalubre, decide passar o tempo entre sua própria espécie, cercada pelo mar e pinheiros.

Parecia-lhe, observa o autor com sarcasmo e cáustica, que "tinha apenas começado a viver". O rico não suspeita que todo aquele tempo vão e sem sentido de sua existência, que ele tirou dos suportes da vida, de repente se desfaça, termine em nada, de modo que a própria vida em seu verdadeiro sentido nunca lhe seja dada a conhecer.

Pergunta

Qual é o cenário principal da história?

Responda

A ação principal da história se passa no enorme navio a vapor Atlantis. Trata-se de uma espécie de modelo de sociedade burguesa, na qual existem "pisos" e "porões" superiores. Lá em cima, a vida continua, como num "hotel com todas as comodidades", comedido, calmo e ocioso. "Passageiros" que vivem "com segurança", "muitos", mas muito mais - "muitos" - aqueles que trabalham para eles.

Pergunta

Que técnica Bunin usa para retratar a divisão da sociedade?

Responda

A divisão tem o caráter de uma antítese: descanso, descuido, dança e trabalho, "tensão insuportável" se opõem; "radiância ... da câmara" e as entranhas sombrias e sensuais do submundo"; "senhores" de fraque e smoking, senhoras de "banheiros" "ricos" "encantadores" e pessoas cobertas de suor cáustico, sujo e nuas até a cintura, roxas das chamas. Gradualmente, uma imagem do céu e do inferno é construída.

Pergunta

Como "tops" e "bottoms" se relacionam?

Responda

Eles estão estranhamente relacionados entre si. O “bom dinheiro” ajuda a chegar ao topo, e aqueles que, como o “cavalheiro de São Francisco”, eram “bastante generosos” com as pessoas do “submundo”, eles “alimentavam e regavam... ele, avisando-o do menor desejo, guardou sua pureza e paz, arrastou suas coisas ... ".

Pergunta

Desenhando um modelo peculiar de sociedade burguesa, Bunin opera com uma série de símbolos magníficos. Que imagens na história são simbólicas?

Responda

Em primeiro lugar, um navio a vapor com um nome significativo é percebido como um símbolo da sociedade. "Atlântida", em que um milionário sem nome navega para a Europa. Atlântida é um continente lendário e mítico afundado, um símbolo de uma civilização perdida que não resistiu ao ataque dos elementos. Há também associações com o Titanic que morreu em 1912.

« oceano, que andava atrás das paredes "do navio a vapor, é um símbolo dos elementos, da natureza, da civilização oposta.

Também é simbólico imagem do capitão, "um homem ruivo de tamanho e peso monstruosos, semelhante ... a um enorme ídolo e muito raramente aparecia nas pessoas de seus misteriosos aposentos".

simbólico imagem do personagem principal(o personagem-título é aquele cujo nome está colocado no título da obra, não podendo ser o personagem principal). O cavalheiro de São Francisco é a personificação de um homem da civilização burguesa.

Ele usa o “ventre” subaquático da embarcação para o “nono círculo”, fala das “bocas quentes” de fornalhas gigantescas, faz aparecer o capitão, “um verme ruivo de tamanho monstruoso”, semelhante a “um enorme ídolo ”, e depois o Diabo nas rochas de Gibraltar; o autor reproduz o "shuttle", o cruzeiro sem sentido do navio, o formidável oceano e as tempestades sobre ele. A epígrafe da história, dada em uma das edições, também é artisticamente ampla: “Ai de você, Babilônia, cidade forte!”

O simbolismo mais rico, o ritmo das repetições, o sistema de alusões, a composição do anel, o engrossamento dos caminhos, a sintaxe mais complexa com vários períodos - tudo fala da possibilidade, da aproximação, enfim, da morte inevitável. Mesmo o nome familiar Gibraltar adquire seu significado sinistro neste contexto.

Pergunta

Por que o personagem principal não tem nome?

Responda

O herói é chamado simplesmente de "mestre" porque essa é a sua essência. Pelo menos ele se considera um mestre e se diverte em sua posição. Ele pode se dar ao luxo de ir “para o Velho Mundo por dois anos inteiros apenas por diversão”, ele pode desfrutar de todos os benefícios garantidos por seu status, ele acredita “no cuidado de todos aqueles que o alimentaram e deram água, o serviram de manhã à noite, avisando seu menor desejo, ”pode jogar desdenhosamente maltrapilhos entre os dentes: “Saia!”

Pergunta

Responda

Descrevendo a aparência do cavalheiro, Bunin usa epítetos que enfatizam sua riqueza e sua falta de naturalidade: “bigode de prata”, “obturações de ouro” de dentes, “cabeça calva forte” é comparado com “marfim velho”. Não há nada espiritual no mestre, seu objetivo - tornar-se rico e colher os frutos dessa riqueza - foi realizado, mas ele não ficou mais feliz com isso. A descrição do senhor de São Francisco é constantemente acompanhada pela ironia do autor.

Ao descrever seu herói, o autor habilmente usa a capacidade de perceber detalhes(o episódio com a abotoadura é especialmente memorável) e recepção de contraste, contrastando a respeitabilidade externa e a importância do mestre com seu vazio e miséria internos. O escritor enfatiza a morte do herói, a semelhança de uma coisa (sua careca brilhava como “marfim velho”), uma boneca mecânica, um robô. É por isso que ele brinca com a notória abotoadura por tanto tempo, desajeitadamente e devagar. É por isso que ele não pronuncia um único monólogo, e duas ou três de suas breves observações impensadas se assemelham ao rangido e crepitação de um brinquedo de corda.

Pergunta

Quando o herói começa a mudar, perde sua autoconfiança?

Responda

O “mestre” só muda diante da morte, o humano começa a aparecer nele: “Não era mais o senhor de São Francisco que estava ofegante, não era mais, mas outro”. A morte faz dele um homem: suas feições começaram a afinar, iluminar ... ". "Morto", "falecido", "morto" - é assim que o autor do herói agora chama.

A atitude das pessoas ao seu redor muda drasticamente: o cadáver deve ser removido do hotel para não estragar o humor dos outros hóspedes, eles não podem fornecer um caixão - apenas uma caixa de refrigerante (“refrigerante” também é um dos sinais de civilização ), o servo, que serve aos vivos, zomba dos mortos. No final da história, é mencionado "o corpo de um velho morto de São Francisco", que está voltando para casa, para o túmulo, nas margens do Novo Mundo, "em um porão negro. O poder do "mestre" acabou sendo ilusório.

Pergunta

Como os outros personagens da história são descritos?

Responda

Igualmente silenciosos, sem nome, mecanizados são aqueles que cercam o mestre no navio. Em suas características, Bunin também transmite falta de espiritualidade: os turistas estão apenas ocupados comendo, bebendo conhaques e licores e nadando "em ondas de fumaça picante". O autor novamente recorre ao contraste, comparando sua vida descuidada, medida, regulada, despreocupada e festiva pela vida com o trabalho infernalmente intenso de vigias e trabalhadores. E para revelar a falsidade de um feriado supostamente lindo, a escritora retrata um jovem casal contratado que imita o amor e a ternura para a contemplação alegre de seu público ocioso. Nesse par havia uma "menina pecaminosamente modesta" e "um jovem de cabelo preto, como se colado, pálido de pó", "parecido com uma enorme sanguessuga".

Pergunta

Por que personagens episódicos como Lorenzo e os alpinistas de Abruzzo são introduzidos na história?

Responda

Esses personagens aparecem no final da história e externamente não têm nada a ver com sua ação. Lorenzo é "um barqueiro alto e velho, um folião despreocupado e um homem bonito", provavelmente da mesma idade que o cavalheiro de São Francisco. Apenas algumas linhas são dedicadas a ele, mas um nome sonoro é dado, em contraste com o personagem-título. Ele é famoso em toda a Itália, mais de uma vez serviu de modelo para muitos pintores.

"Com um hábito real" ele olha em volta, sentindo-se verdadeiramente "real", curtindo a vida, "desenhando com seus farrapos, um cachimbo de barro e uma boina de lã vermelha abaixada sobre uma orelha". Um pobre pitoresco, o velho Lorenzo viverá para sempre nas telas dos artistas, e um velho rico de São Francisco foi excluído da vida e esquecido antes de morrer.

Os montanheses de Abruzzi, como Lorenzo, personificam a naturalidade e a alegria de ser. Eles vivem em harmonia, em harmonia com o mundo, com a natureza. Os montanheses louvam o sol, a manhã com sua música animada e sem arte. Esses são os verdadeiros valores da vida, em contraste com os valores imaginários brilhantes, caros, mas artificiais dos “mestres”.

Pergunta

Que imagem resume a insignificância e perecibilidade da riqueza e glória terrenas?

Responda

Esta é também uma imagem sem nome, que reconhece o outrora poderoso imperador romano Tibério, que viveu os últimos anos de sua vida em Capri. Muitos "vem ver os restos da casa de pedra onde ele morava". “A humanidade se lembrará dele para sempre”, mas esta é a glória de Heróstrato: “um homem indescritivelmente vil em satisfazer sua luxúria e, por algum motivo, ter poder sobre milhões de pessoas, tendo-lhes feito crueldade sem medida”. Na palavra "por algum motivo" - exposição de poder fictício, orgulho; o tempo coloca tudo em seu lugar: dá imortalidade ao verdadeiro e mergulha o falso no esquecimento.

Na história, o tema do fim da ordem mundial existente, a inevitabilidade da morte de uma civilização sem alma e sem alma, cresce gradualmente. Está embutido na epígrafe, que foi retirada por Bunin apenas na última edição de 1951: “Ai de ti, Babilônia, cidade forte!”. Esta frase bíblica, que lembra a festa de Belsazar antes da queda do reino caldeu, soa como um prenúncio de futuras grandes catástrofes. A menção no texto do Vesúvio, cuja erupção matou Pompeia, reforça a formidável previsão. Um sentido aguçado da crise da civilização, fadada à inexistência, está associado a reflexões filosóficas sobre a vida, o homem, a morte e a imortalidade.

A história de Bunin não evoca um sentimento de desesperança. Em contraste com o mundo do feio, alheio à beleza (museus napolitanos e canções dedicadas à natureza e à própria vida de Capri), o escritor transmite o mundo da beleza. O ideal do autor se encarna nas imagens dos alegres montanheses de Abruzzo, na beleza do Monte Solaro, se reflete na Madona que adornava a gruta, na mais ensolarada e fabulosamente bela Itália, que arrancou o cavalheiro de São Francisco.

E aqui está, esta morte esperada e inevitável. Em Capri, um senhor de São Francisco morre repentinamente. Nossa premonição e a epígrafe da história se tornam realidade. A história de colocar o cavalheiro em uma caixa de refrigerante e depois em um caixão mostra toda a futilidade e insensatez daquelas acumulações, luxúrias, auto-ilusões com as quais o personagem principal existiu até agora.

Há um novo ponto de referência de tempo e eventos. A morte do mestre, por assim dizer, corta a narrativa em duas partes, e isso determina a originalidade da composição. A atitude em relação ao falecido e sua esposa muda drasticamente. Diante de nossos olhos, o dono do hotel e o paquete Luigi tornam-se indiferentes e insensíveis. Revela-se a piedade e a absoluta inutilidade daquele que se considerava o centro do universo.

Bunin levanta questões sobre o significado e a essência do ser, sobre a vida e a morte, sobre o valor da existência humana, sobre o pecado e a culpa, sobre o julgamento de Deus pela criminalidade dos atos. O herói da história não recebe justificação e perdão do autor, e o oceano ruge furiosamente enquanto o vapor com o caixão do falecido se afasta.

Palavra final do professor

Era uma vez, Pushkin, em um poema do período do exílio do sul, glorificou romanticamente o mar livre e, mudando seu nome, o chamou de "oceano". Pintou também duas mortes no mar, voltando o olhar para a rocha, o "túmulo da glória", e finalizou os poemas com reflexões sobre o bom e o tirano. Em essência, Bunin também propôs uma estrutura semelhante: o oceano é um navio “armazenado por um capricho”, “uma festa durante a peste” - duas mortes (de um milionário e de Tibério), uma rocha com as ruínas de um palácio - uma reflexão sobre o bem e o tirano. Mas como tudo é repensado pelo escritor do "ferro" século XX!

Com meticulosidade épica acessível à prosa, Bunin desenha o mar não como um elemento livre, belo e rebelde, mas como um elemento formidável, feroz e desastroso. A "festa durante a peste" de Pushkin perde sua qualidade trágica e adquire um caráter paródico e grotesco. A morte do herói da história não é lamentada pelas pessoas. E o rochedo da ilha, refúgio do imperador, desta vez torna-se não um “túmulo de glória”, mas um monumento de paródia, um objeto de turismo: as pessoas atravessavam o oceano aqui, escreve Bunin com amarga ironia, escalavam uma rocha íngreme, em que vivia um monstro vil e depravado, condenou as pessoas a inúmeras mortes. Tal repensar transmite a natureza desastrosa e catastrófica do mundo, que, como o navio, está à beira do abismo.

Literatura

Dmitry Bykov. Ivan Alekseevich Bunin. // Enciclopédia para crianças "Avanta +". Volume 9. Literatura russa. Parte dois. Século XX. M., 1999

Vera Muromtseva-Bunina. A vida de Bunin. Conversas com memória. M.: Vagrius, 2007

Galina Kuznetsova. Diário de Grasse. M.: Trabalhador de Moscou, 1995

N.V. Egorova. Desenvolvimentos de lições na literatura russa. Grau 11. Eu semestre. M.: VAKO, 2005

D.N. Murin, E. D. Kononova, E. V. Minenko. Literatura russa do século XX. Programa do 11º ano. Planejamento de aulas temáticas. São Petersburgo: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. Literatura russa do século XX. SP.: Paridade, 2002

O escritor expôs nesta história os problemas de sua época, quando a preocupação em adquirir capital e aumentá-lo tornou-se primordial na sociedade. Bunin pintou com pinceladas duras os traços característicos do capitalismo que ele viu na realidade. O mundo burguês estrangeiro é retratado pelo escritor sem cores iridescentes e sem sentimentalismo, o que correspondia à investida do capitalismo crescente. A exibição de problemas sociais tornou-se uma espécie de pano de fundo contra o qual a luta de valores eternos e verdadeiros com ideais imaginários e falsos se torna mais viva e se intensifica.

O personagem principal, ao qual o autor não dá nome, é mostrado naquele período de sua vida em que já havia conquistado tudo. A ausência de um nome aqui é simbólica: esta técnica permite generalizar um representante típico da sociedade burguesa. Este é um capitalista comum que alcançou grande riqueza por meio de esforços incríveis, quando por muito tempo teve que se negar muito: “Ele trabalhou incansavelmente - os chineses, que ele contratou para trabalhar para ele aos milhares, sabiam bem o que isso significava. significou!" O principal para ele era obter o máximo de renda possível por meio de mão de obra barata. Incapacidade de misericórdia ou piedade, total desrespeito pelos direitos humanos e justiça em relação àqueles que criaram capital para ele, ganância monstruosa - todos esses são os traços de personalidade de um “modelo capitalista”. Essas conclusões também são confirmadas pelo completo desprezo do mestre pelas pessoas pobres, empobrecidas e indigentes que ele vê durante a viagem, partindo nas cidades onde o vapor parou. Isso se reflete com a ajuda das observações do autor: o mestre não percebe os pobres, ou sorri, olhando com arrogância e desprezo, ou expulsa os mendigos, dizendo “fora!” entre os dentes.

O homem reduziu o sentido da vida ao ganho, ao acúmulo de riquezas, mas não teve tempo para usufruir dos frutos de seus muitos anos de “trabalho”. E sua vida acabou sem sentido: dinheiro e luxo não traziam alegria. A morte veio rápida, repentinamente, riscando aqueles valores que o mestre considerava prioritários. Ele se cercou de coisas caras e ao mesmo tempo perdeu sua humanidade, tornando-se interna e externamente uma espécie de ídolo sem alma com dentes de ouro e anéis caros. A criação de tal imagem enfatiza a posição do autor em relação aos senhores capitalistas que perdem sua aparência humana devido à paixão pelo lucro.

Além disso, o autor mostra como a morte equipara o homem rico àqueles que não tinham ouro nem joias - aos trabalhadores do porão. Usando a técnica do contraste, antíteses, Bunin conta como no porão sujo do confortável navio a vapor Atlantis, quando o dinheiro se mostrou inútil (não havia cabine de luxo separada para os mortos), o cavalheiro “viaja” mais longe, pois foi no porão que o caixão com seu corpo foi colocado. O rico queria satisfazer sua vaidade permitindo-se o descanso ocioso em cabanas luxuosas e banquetes suntuosos nos restaurantes da Atlântida. Mas, inesperadamente, ele perdeu o poder, e nenhuma quantia em dinheiro ajudará o falecido a exigir submissão dos trabalhadores ou respeito dos atendentes à sua pessoa. A vida colocou tudo em seu devido lugar, separando os valores verdadeiros dos imaginários. A riqueza que ele conseguiu acumular, ele não precisará "no outro mundo". Ele não deixou uma boa lembrança de si mesmo (não ajudou ninguém e não construiu hospitais ou estradas), e os herdeiros desperdiçarão rapidamente o dinheiro.

I.A. Bunin expôs nesta história os problemas de sua época, quando a preocupação em adquirir capital e aumentá-lo tornou-se primordial na sociedade. O autor, com traços duros, desenhou os traços característicos do capitalismo que viu na realidade. O mundo burguês estrangeiro é retratado pelo escritor sem cores iridescentes e sem sentimentalismo, o que correspondia à investida do capitalismo crescente. A exibição de problemas sociais tornou-se uma espécie de pano de fundo contra o qual a luta de valores eternos e verdadeiros com ideais imaginários e falsos se torna mais viva e se intensifica.

O personagem principal, ao qual o autor não dá nome, é mostrado naquele período de sua vida em que já havia conquistado tudo. A ausência de um nome aqui é simbólica: esta técnica permite generalizar um representante típico da sociedade burguesa. Este é um capitalista comum que alcançou grande riqueza por meio de esforços incríveis, quando por muito tempo teve que se negar muito: “Ele trabalhou incansavelmente - os chineses, que ele contratou para trabalhar para ele aos milhares, sabiam bem o que isso significava. significou!" O principal para ele era obter o máximo de renda possível por meio de mão de obra barata. Incapacidade de misericórdia ou piedade, total desrespeito pelos direitos humanos e justiça em relação àqueles que criaram capital para ele, ganância monstruosa - todos esses são os traços de personalidade de um “modelo capitalista”. Essas conclusões também são confirmadas pelo completo desprezo do mestre pelas pessoas pobres, empobrecidas e indigentes que ele vê durante a viagem, partindo nas cidades onde o vapor parou. Isso se reflete com a ajuda das observações do autor: o mestre ou não percebe os pobres, ou sorri, olhando com arrogância e desprezo, ou expulsa os mendigos, dizendo entre os dentes: “Fora!”.

O homem reduziu o sentido da vida ao ganho, ao acúmulo de riquezas, mas não teve tempo para usufruir dos frutos de seus muitos anos de “trabalho”.
E sua vida acabou sem sentido: dinheiro e luxo não traziam alegria. A morte veio rápida, repentinamente, riscando aqueles valores que o mestre considerava prioritários. Ele se cercou de coisas caras e ao mesmo tempo perdeu sua humanidade, tornando-se interna e externamente uma espécie de ídolo sem alma com dentes de ouro e anéis caros. A criação de tal imagem enfatiza a posição do autor em relação aos senhores capitalistas que perdem sua aparência humana devido à paixão pelo lucro.

Além disso, o autor mostra como a morte equipara o homem rico àqueles que não tinham ouro nem joias - aos trabalhadores do porão. Usando a técnica do contraste, antíteses, Bunin conta como no porão sujo do confortável navio a vapor Atlantis, quando o dinheiro se mostrou inútil (não havia cabine de luxo separada para os mortos), o cavalheiro “viaja” mais longe, pois foi no porão que o caixão com seu corpo foi colocado. O rico queria satisfazer sua vaidade permitindo-se o descanso ocioso em cabanas luxuosas e banquetes suntuosos nos restaurantes da Atlântida. Mas, inesperadamente, ele perdeu o poder, e nenhuma quantia em dinheiro ajudará o falecido a exigir submissão dos trabalhadores ou respeito dos atendentes à sua pessoa. A vida colocou tudo em seu devido lugar, separando os valores verdadeiros dos imaginários. A riqueza que ele conseguiu acumular, ele não precisará "no outro mundo". Ele não deixou uma boa lembrança de si mesmo (não ajudou ninguém e não construiu hospitais ou estradas), e os herdeiros desperdiçarão rapidamente o dinheiro.

No final da história, surge naturalmente a imagem do Diabo, que observava o movimento da nave Atlântida. E isso leva à reflexão: o que atrai o interesse do governante do inferno para o navio e seus habitantes? Nesse sentido, torna-se necessário retornar àquelas linhas da obra, onde o autor faz uma descrição detalhada do navio, que “parecia um enorme hotel com todas as comodidades”. Bunin repetidamente enfatizou que a força assustadora do movimento do oceano e o uivo de uma sirene guinchando "com malícia violenta", com "trevas infernais" poderiam causar ansiedade e saudade inconscientes entre os passageiros do Atlantis, mas tudo foi abafado por a música que soa implacavelmente. Ninguém pensava naquelas pessoas que ofereciam ao público ocioso todo o conforto de uma viagem agradável. Além disso, ninguém suspeitava que o "ventre subaquático" de um "hotel" confortável pode ser comparado às entranhas sombrias e sensuais do submundo, com o nono círculo do inferno. O que o autor estava insinuando com essas descrições? Por que ele contrasta a vida de ricos cavalheiros de cruzeiro que gastam enormes quantias de dinheiro em lazer luxuoso e condições de trabalho infernais, como trabalhadores no porão?

Alguns pesquisadores da obra de I.A. Bunin viram nas características do conto “O Cavalheiro de São Francisco” a atitude negativa do autor em relação ao mundo burguês e a profecia de uma possível catástrofe. Y. Maltsev, em uma de suas obras, observa a influência da Primeira Guerra Mundial no humor do escritor, que, como se percebesse os acontecimentos dessa época como “o último ato da tragédia mundial - ou seja, o conclusão da degeneração dos europeus e a morte da civilização mecânica, ímpia e antinatural dos tempos modernos .. .". No entanto, é difícil concordar plenamente com isso. Sim, o motivo apocalíptico está presente, a posição do autor pode ser claramente traçada em relação à burguesia, que está sob a atenção do Diabo. Mas é improvável que Bunin pudesse prever a morte do capitalismo: o poder do dinheiro é muito forte, os capitais já cresceram demais naquela época, espalhando seus ideais viciosos por todo o mundo. E a derrota desta civilização não é esperada nem mesmo no século XXI. Assim, o escritor, que claramente não simpatiza com o mestre e seus companheiros capitalistas, não recorreu a profecias globais, mas mostrou sua atitude em relação aos valores eternos e aos valores falsos, rebuscados e transitórios.

Por exemplo, o autor contrasta a imagem de um senhor rico com a imagem do barqueiro Lorenzo, que pode vender o peixe que pescou por nada, e depois, caminhando descuidadamente pela margem em seus trapos, aproveita um dia de sol, admira a paisagem . Os valores de vida de Lorenzo são apenas aqueles que são considerados eternos: o trabalho que torna possível viver, uma atitude gentil com as pessoas, a alegria de se comunicar com a natureza. Nisto ele vê o sentido da vida, e a embriaguez da riqueza é incompreensível e desconhecida para ele. Esta é uma pessoa sincera, não tem hipocrisia nem no comportamento nem na avaliação das conquistas, dos resultados do seu trabalho. A aparência do barqueiro é desenhada em cores brilhantes, não causa nada além de um sorriso. Apenas algumas linhas são alocadas para criar uma imagem-símbolo, mas o autor conseguiu transmitir ao leitor que Lorenzo simpatiza com ele como o oposto do personagem principal, o capitalista.

De fato, o escritor tinha direito a uma imagem contrastante dos personagens, e o leitor vê que o autor não condena Lorenzo por descuido, por frivolidade em relação ao dinheiro. Em várias páginas da obra, com ironia, intermináveis ​​cafés da manhã, almoços e jantares de passageiros abastados, são retratados seus lazeres, isto é, jogar cartas, dançar nos restaurantes da Atlântida, para os quais se gastam enormes quantias de dinheiro. E esse dinheiro é o mesmo lucro do trabalho de pessoas que não foram pagas de forma justa por seu trabalho duro. Então não é melhor desafiar os exploradores e não participar da criação de capital para os senhores? Aparentemente, tal filosofia poderia levar Lorenzo a um estilo de vida despreocupado, e ele se permite ser livre neste mundo burguês cruel. É por isso que o homem não viveu só de pão. Mas os seguidores de Lorenzo, é claro, não podem ser muitos: as pessoas devem sustentar suas famílias, alimentar seus filhos.

Bunin também mostrou músicos errantes vagando pelas encostas das montanhas: "... e um país inteiro, alegre, bonito, ensolarado, esticado sob eles ...". E quando essas pessoas viram uma estátua de gesso da Mãe de Deus na gruta, eles pararam, "descobriram suas cabeças - e louvores ingênuos e humildemente alegres derramaram ao seu sol, manhã e ela, a intercessora imaculada ...". Esses desvios do tema principal (a representação da vida e da morte do mestre) dão motivos para concluir sobre a posição do autor: Bunin não simpatiza com os cavalheiros com anéis de ouro nos dedos, com dentes de ouro, mas esses vagabundos sem centavo no bolso, mas com "diamantes em suas almas".

O tema principal da obra de Bunin - o amor - também é abordado na história "The Gentleman from San Francisco", mas o reverso, o lado falso de um grande sentimento é mostrado aqui, quando realmente não há amor. O escritor mostrou simbolicamente a falsidade dos sentimentos da elite burguesa, pessoas que têm certeza de que tudo pode ser comprado por dinheiro. Um casal apaixonado foi retratado a bom preço por dois artistas: diversificaram o lazer de uma clientela abastada de modo a acrescentar romance à viagem. "Número de circo" - isca falsa em vez de amor verdadeiro; felicidade fantasmagórica com um "saco de dinheiro" em vez de verdadeiras alegrias... e assim por diante. Neste trabalho, muitos valores humanos parecem notas falsas.

Assim, por meio de características do retrato, imagens contrastantes, detalhes, comentários e observações, graças ao uso de antíteses, epítetos, comparações, metáforas, o autor refletiu sua posição na compreensão dos valores humanos verdadeiros e imaginários. Os méritos artísticos desta obra, o estilo especial e único, a riqueza da linguagem foram muito apreciados pelos contemporâneos de I.A. Bunin, críticos e leitores de todas as épocas.

Avaliações

Zóia, boa tarde.

E um artigo maravilhoso e um trabalho maravilhoso de Bunin, cuja análise é dedicada.

Um trabalho forte: tanto com as imagens que Bunin apresentou, quanto com a bela descrição literária com a qual sua obra literária está repleta, o próprio texto.

O homem de São Francisco e o barqueiro Lorenzo - que paralelo adequado que fornece uma justaposição de valores. Um movimento literário interessante é não nomear o personagem principal, tornando-o um nome familiar.

E a imagem do Diabo! Quão bem Bunin o expressou!

Zoya, muito obrigado por analisar o trabalho de Bunin.

Artigo interessante, correto e bem escrito.

O tema levantado por Bunin é eterno e importante. Para cada vez que uma pessoa faz uma escolha de como viver e viver a vida: imaginária ou real, escravizada pela paixão pelo ganho ou vivendo por valores e virtudes eternos.

Boa sorte, Zóia. Bom domingo para você.

Com os melhores cumprimentos e os melhores votos,