Ilustrações para obras clássicas. As ilustrações mais incomuns para livros cult

O livro em si é divertido e interessante. No entanto, para tornar mais fácil para o leitor suportar trezentas páginas de texto sólido, grandes pessoas inventaram algo como ilustrações para eles. Concordo, a carga moral no cérebro é maravilhosa. Mas, para não cair na monotonia chata, às vezes uma gota de prazer visual nas páginas do nosso livro favorito não nos machuca.

Imagens coloridas de livros infantis vêm imediatamente à mente, mas quanto mais significativo o livro na cultura mundial, mais sério e profundo os artistas abordam a questão da criação da imagem. E aqui já não há desenhos de “Aibolit” ao lado do que as pessoas criam sob a impressão de livros cult. Hoje quero mostrar para vocês 7 visões diferentes de ilustradores sobre livros criados em épocas diferentes, mas igualmente deixando uma marca na literatura mundial. Eles estão organizados em ordem cronológica. Apreciar!

"Romeu e Julieta" - Savva Brodsky

E como decidi seguir a sequência cronológica, as primeiras da lista serão as ilustrações da famosa tragédia de Shakespeare, Romeu e Julieta. Sava Brodsky é uma artista e ilustradora soviética, cujo trabalho para a tragédia não poderia deixar de atrair a atenção. Cada um deles é literalmente permeado pelo espírito de eventos tristes: cores escuras, rostos pálidos e uma pitada de estilo gótico - tudo isso dá às imagens um toque de amargura e às pinturas - a atmosfera de uma verdadeira "história mais triste do mundo". ”.

Dom Quixote - Salvador Dali

Salvador Dali é um gênio inquieto que criou até quatro diferentes ciclos de ilustrações para o livro mais famoso depois da Bíblia - Dom Quixote. Mas talvez lhe mostre fragmentos do primeiro ciclo do romance de Cervantes, já que era Dalí quem mais o amava e o admirava sozinho. Essas ilustrações, infelizmente, são pouco conhecidas no mundo, mas proporcionam prazer estético não pior do que outras obras famosas do grande artista.

O ABC de Edgar Allan Poe - Ero Nel

As próprias obras de Poe claramente não eram famosas por sua positividade e iridescência. E se você se lembrar de seu "Black Cat" e "Raven", então, em geral, a cauda de um gato permanecerá de bom humor, e o corpo será coberto de tremores pelas cócegas nos nervos com a pena preta de "Nevermore" . Foi essa atmosfera que a jovem artista Anastasia Chernaya (Ero Nel) conseguiu transmitir no chamado “ABC Po”. Cada imagem é uma história separada do escritor. Cada letra maiúscula faz parte do alfabeto de Allan Poe.

B - "Berenice"

U - "Assassinato na Rua Morgue"

Ch - "Gato Preto"

"Jen Eyre" - Elena e Anna Balbusso

Para criar um contraste, depois do Po sombrio e assustador, apresento-vos as “quentinhas” irmãs Balbusso. A própria obra de Charlotte Bronte, embora contenha eventos assustadores em alguns lugares, não deixa de ser um romance tocante e sincero, onde as cores vivas do amor prevalecem sobre um fundo escuro. Nas ilustrações dos artistas, os tons quentes desempenham um papel importante, que perfuram com sinceridade até os momentos mais assustadores do livro.

"Transformação" - Eda Akaltun

Eda Akaltun é uma ilustradora contemporânea que criou uma série de imagens para o notório romance de Franz Kafka, A Metamorfose. Os desenhos, preenchidos com apenas três cores, deveriam capturar e denunciar o humor negro e a atmosfera de claustrofobia da história em si, e não de sua narrativa.

"1984" - Andrey Zamura

Menta um passo. Ande em formação. Não, este não é o exército, este é Orwell. Não basta dizer que a famosa distopia “1984” influenciou apenas a arte. Não, ela influenciou a visão do mundo inteiro. E como descrevê-lo de forma mais clara e “segura”, exceto na imagem? Foi exatamente isso que o moderno ilustrador russo Andrey Zamura tentou fazer. Linhas rígidas, figuras abstratas e uma visão maximalista são a receita perfeita para uma imagem inspirada no 1984 de George Orwell.

"O Velho e o Mar" - Slava Schultz

Slava Schultz, estudante da Academia de Design e Artes de Kharkov, criou uma impressionante série de ilustrações para o romance de E. Hemingway "O Velho e o Mar", que era difícil de passar sem admirar. A técnica de pintura a óleo sobre papel fotográfico, somando a este livro grafismos e, claro, cores frias que fazem o sangue gelar - esta é uma receita quase ideal para um trabalho brilhante, recebido calorosamente pelo público.

O Senhor dos Anéis - Greg e Tim Hildebrandt

E por fim, ainda vou diluir a atmosfera sombria já criada com ilustrações fabulosas dos irmãos Hildebrant baseadas no romance de Tolkien “O Senhor dos Anéis”. Ilustrações mais vívidas e impressionantes são difíceis de encontrar. Eles estão cheios de cores, vida e emoções. E parece que, olhando para eles, qualquer adulto mergulha em um conto de fadas por um momento e sente esse desejo selvagem, pegar um livro e uma lanterna, entrar debaixo das cobertas e se afogar no vasto mundo criado pelo brilhante escritor John Tolkien .

Leviza Nikulin

Vasily Ivanovich Shukhaev(1887-1973), retratista, artista de teatro, professor, ilustrador de obras de clássicos russos, conhecido do grande público, em primeiro lugar, como um dos melhores ilustradores domésticos de A.S. Pushkin

Em 1906, Vasily Ivanovich Shukhaev entrou na Academia de Artes de São Petersburgo.

Durante seis anos (1906-1912) compreendeu a complexa habilidade do pintor, dos quais quatro anos no ateliê do professor D.N. Kardovsky.

Grande importância na oficina de Kardovsky foi dada ao trabalho sobre a natureza e com a natureza, a alta técnica do desenho e o aprimoramento dos métodos tecnológicos.

Esses princípios Shukhaev realizou todo o seu trabalho - artístico e pedagógico.

Vasily Shukhaev (1921-1935) passou uma parte significativa de sua vida na França.

Durante esses anos, ilustrou livros de escritores russos para a editora Pleiada:

"A Dama de Espadas" e "Boris Godunov" Pushkin,

"O primeiro amor" Turgenev,

"Histórias de Petersburgo" Gogol,

"O Andarilho Encantado" Leskov,

"Herói do nosso tempo" Lermontov,

"História chata" Tchekhov.

Em 1922, V.I. Shukhaev criou ilustrações para a edição parisiense da "Rainha de Espadas" de Pushkin, que foi publicada em francês com uma tiragem de apenas 340 exemplares (editora de Paris "Pleyada"; traduzido por Shifrin, Schletser e Andre Gide, 1923) .

As ilustrações de A Dama de Espadas são consideradas "uma das maiores realizações de Shukhaev no campo da arte do livro".

Essas ilustrações são feitas na técnica de desenho a caneta com destaques em aquarela.

O pesquisador de seu trabalho, I. Myamlin, nota nas ilustrações de A Dama de Espadas "a verdadeira habilidade joalheira do artista em transmitir características do retrato, às vezes irônicas e satíricas".

Nos desenhos pintados à mão de Shukhaev no estilo dos artistas do Mundo da Arte, trajes e detalhes cotidianos da época são feitos com cuidado especial, embora haja uma proximidade com as gravuras francesas do século XVIII.

A ausência de caracterizações detalhadas "prontas" dos personagens, o laconismo, a simplicidade, a prosa "sem adornos" de Pushkin exigem que o leitor esteja atento à palavra e ativo na imaginação recreativa e criativa.

A tragédia do herói de Pushkin é dada com uma veia irônica, embora inicialmente pareça ao leitor que afeta todos os personagens, exceto o personagem principal: nenhum dos amigos de Hermann se permitiu pregar peças nele, ao longo da história um sorriso nunca apareceu no rosto dele.

"Casa de jogo". Em 1925, em Paris, V. Shukhaev criou o cenário para A Dama de Espadas.

Os desenhos para a tragédia "Boris Godunov" estão entre as realizações indiscutíveis do artista.

DENTRO E. Shukhaev ilustrou a tragédia de Pushkin de uma maneira de pintura de ícones, ou seja, na chave estilística mais próxima da época de Boris Godunov.

"Pochoir"(Pochoir francês - "estêncil") - um método de tingimento manual de estêncil de uma gravura ou desenho através de "janelas" cortadas em papel ou outro material.

Se o estêncil fosse feito de uma fina placa de cobre, gravando-a com ácido, como uma gravura, seria possível obter como resultado não apenas manchas coloridas locais, mas também linhas bastante finas.

No início do século 20, esse método começou a ser usado frequentemente na criação de álbuns de autor e gravuras de reprodução.

A mesma técnica também foi usada para criar ilustrações em aquarela para livros bibliófilos de pequena circulação.

Falso Dmitry e boiardo . Ilustração para a tragédia de A. S. Pushkin "Boris Godunov"

Dois anos depois de A Dama de Espadas de Pushkin, a editora parisiense Pleiada publicou uma edição bibliofílica de Boris Godunov traduzida por J. Shifrin com ilustrações de V.I. Shukhaev. Nessas ilustrações, solenes e "lacônicas", o artista partiu da tradição da pintura de ícones dos séculos XVI-XVII.

Na época de seu aprendizado, Shukhaev copiou os afrescos de Dionísio no Mosteiro Ferapontov. Em 1925, enquanto morava em Paris, ele, junto com seu amigo A.E. Yakovlev recebeu uma ordem para pintar uma sala de concertos em uma casa particular na rua Pergolez.

Pintura sobre o tema “Contos de A.S. Pushkin in Music" foi realizado na maneira estilística de afrescos e ícones. O apelo do artista à antiga pintura russa em "Boris Godunov" é natural para ilustrar uma obra cuja ação se passa no início do século XVII.

O arcebispo Anastassy (A.A. Gribanovsky) no artigo “Percepções espirituais de Pushkin no drama “Boris Godunov””, publicado no “Boletim do Movimento Estudantil Russo na Europa Ocidental” (Paris, 1926), enfatizou a correspondência da tragédia de Pushkin com o espírito da época descrito: “O elemento espiritual ortodoxo, que permeou toda a estrutura da vida russa na era de Godunov, entra organicamente em todos os momentos do drama de Pushkin, e onde quer que o autor entre em contato com ele, ele o descreve com brilhante e cores verdadeiras, sem permitir uma única nota falsa no próprio tom, histórias sobre este lado da vida russa e nem um único detalhe tecnicamente incorreto em sua descrição.

"Boris Godunov" foi publicado por "Plêiades" no valor de 445 cópias. Destes, 18 exemplares foram impressos em papel japonês, 22 em papel holandês, 390 em papel avergoado. 15 exemplares (5 em papel japonês e 10 em papel avergoado) não se destinavam à venda. Na França, assim como no exterior em geral, eles aprenderam sobre "Boris Godunov" de Pushkin principalmente graças à ópera de mesmo nome de M.P. Mussorgsky. As ilustrações de Shukhaev e a tradução do texto para o francês por Zh. Shifrin tornaram-se outra interpretação notável da tragédia, aproximando-a de um leitor estrangeiro.

O lançamento do livro coincidiu com um evento significativo: foi a partir de 1925 que a Rússia Estrangeira começou a celebrar o Dia da Cultura Russa, feriado dedicado ao aniversário de Pushkin.

O destino queria V.I. Shukhaev teve a chance de descobrir qual era o “tempo de problemas”, no qual ele mergulhou, ilustrando a tragédia de Pushkin. Em 1937, dois anos depois de voltar do exílio, o Artista e sua esposa foram presos e passaram 10 anos no exílio em Magadan.

Após sua libertação, eles se estabeleceram em Tbilisi, mas o tormento não terminou aí: foram presos e expulsos mais de uma vez.

Continuamos a olhar para imagens preparadas por ilustradores de diferentes países, feitas em épocas diferentes. Hoje vamos desfrutar de ilustrações criadas para os contos do maior poeta e prosador russo, "nosso tudo" - Alexander Sergeevich Pushkin.

Contos de A. S. Pushkin em ilustrações 1820

Página de rosto para a primeira publicação do poema "Ruslan e Lyudmila", 1820. Para nosso grande pesar, o nome do autor não é conhecido. Pode-se apenas dizer que a ilustração é feita no estilo clássico de gravura. E o interesse é que esta é uma edição vitalícia do poema, e provavelmente o próprio Pushkin regulou as ilustrações de seu trabalho.

Contos de A. S. Pushkin em ilustrações 1893

O trabalho de Alexander Sergeevich é abrangente e incrivelmente bonito. Seu imaginário e simplicidade de palavras sempre atraíram a atenção dos artistas. E mesmo que a obra apresentada não seja diretamente uma ilustração do livro de Pushkin, é uma ilustração de um conto de fadas. Esta é a obra "Ruslan e Lyudmila", feita pelo maior artista do século XIX, Nikolai Ge.

Contos de A. S. Pushkin em ilustrações 1905

edição de 1905. As ilustrações para esta edição e, em geral, para muitas edições de A. S. Pushkin do início do século 20, foram feitas pelo maior ilustrador de livros russo, artista - Ivan Bilibin.

Ivan Bilibin nasceu nos subúrbios de São Petersburgo. Ele estudou na Escola de Arte de Munique, depois com Ilya Repin em São Petersburgo. Em 1902-1904, Bilibin viajou pelo norte da Rússia. Nesta viagem, ele gosta muito da arquitetura de madeira antiga e do folclore russo. Essa paixão teve um tremendo impacto no estilo artístico do artista. A fama chegou a Bilibin em 1899, após a publicação de uma coleção de contos de fadas russos, cujas ilustrações foram feitas pelo artista. Durante a Revolução Russa de 1905, ele trabalhou em caricaturas revolucionárias.

Contos de A. S. Pushkin em ilustrações 1919

Edição de 1919, cujas ilustrações foram preparadas pelo artista de vanguarda russo - Lyubov Popova. Como o representante mais brilhante do ambiente cultural russo no início do século 20, Lyubov Popova concentrou em si um grande número de direções, tanto em técnicas quanto em obras. Ela era uma artista, ilustradora de livros, criadora de cartazes, designer de tecidos. Em seu trabalho, ela usou as conquistas de cubistas, modernistas, suprematistas e construtivistas. A publicação dos contos de fadas de A. S. Pushkin em 1919 coincidiu com o próprio estágio do trabalho do ilustrador, quando o autor trabalhou simultaneamente como suprematista e como artista de vanguarda.

Contos de A. S. Pushkin em ilustrações 1922

Edição de 1922 do conto de fadas "Sobre o Pescador e o Peixe", com ilustrações do artista russo Vladimir Konashevich. Escrevemos sobre o trabalho deste maravilhoso artista e ilustrador quando olhamos as ilustrações para o conto de fadas "". Konashevich é um daqueles artistas e ilustradores que usam e praticam uma abordagem estilística ao longo de toda a sua vida criativa. No caso de Konashevich, ilustrações brilhantes, com esboços a lápis finamente trabalhados, contrastando com cores fortes. Mantendo-se fiel ao seu estilo, o artista apenas melhorou suas habilidades em detalhamento e nuance.

Contos de A. S. Pushkin em ilustrações 1950

Edição francesa de 1950, ilustrada por Helene Guertik. Já escrevemos sobre as ilustrações deste artista russo, no contexto de ilustrações para o conto de fadas "". Esta edição era uma coleção de contos de fadas populares, entre os quais O Conto do Czar Saltan. A abordagem que o ilustrador usa neste trabalho é interessante. O artista cria ilustrações usando apenas algumas cores, sobrepondo imagens umas sobre as outras, dando assim uma ideia figurativa da própria ação.

Contos de A. S. Pushkin em ilustrações 1954

The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs, 1954, com ilustrações da ilustradora Tamara Yufa. Formada pela Escola de Arte e Pedagógica de Leningrado, ela começou ensinando desenho e desenho na escola. Ao mesmo tempo, ele começou a experimentar a ilustração de livros. Além da ilustração de livros, ela também cria esboços de figurinos e cenários para o teatro.

Contos de A. S. Pushkin em ilustrações 1963

Mais uma edição do conto de fadas de A. S. Pushkin, desta vez “O Conto do Galo Dourado”, 1963, com ilustrações do já conhecido artista e ilustrador Vladimir Konashevich.

Contos de A. S. Pushkin em ilustrações 1974

Edição de 1974 com ilustrações da artista, ilustradora e artista gráfica russa Tatiana Mavrina. Uma ilustradora muito prolífica, Tatyana desenhou mais de 200 livros, desenhou para cinema e teatro e pintou. Tatyana é uma das vencedoras do Prêmio G. H. Andersen por sua contribuição ao desenvolvimento da ilustração infantil. Viajando muito pelo país, Mavrina estava saturada da tradicional cultura russa antiga, que se refletia nas ilustrações do autor. A edição de 1974 não foi a única edição das obras de Pushkin, cujas ilustrações foram preparadas por Mavrina.

Contos de A. S. Pushkin em ilustrações 1975

Edição do conto de fadas "Sobre a princesa morta e os sete heróis" em 1975 com ilustrações de V. Vorontsov. As ilustrações são feitas em aquarela. O artista usa um movimento de tom muito interessante nas ilustrações. Se falamos de todo o trabalho em geral, todas as ilustrações são feitas em várias cores primárias: azul, vermelho, amarelo e branco, como pano de fundo. Olhando para cada ilustração individualmente, o uso dessas cores primárias varia em cada uma. Em uma ilustração, a ênfase está em tons frios de azul, em que vermelho e amarelo são apenas um acento e um complemento. Em outros, um vermelho ou amarelo quente torna-se a cor dominante. Este uso da cor introduz imediatamente uma carga característica inequívoca.

Contos de A. S. Pushkin em ilustrações 1976

Edição de "Contos do Pescador e do Peixe", 1976, com ilustrações do pintor e ilustrador russo Nikifor Rashchektaev. As ilustrações para o conto de fadas são feitas de maneira pictórica clássica. As ilustrações de Rashchektaev são muito ricas em cores e composição. Todos os elementos de decoração, interior, roupas foram trabalhados. Os rostos dos personagens são idealmente artisticamente expressivos, cada um dos quais é dotado de seu próprio caráter e emoções únicos.

Contos de A. S. Pushkin em ilustrações 1980

Edição de 1980 com ilustrações do ilustrador, artista gráfico e artista Oleg Zotov. As ilustrações de Zotov são feitas no estilo de um lubok. Este é um estilo tradicional russo de ilustração, no qual gráficos simples são combinados com material textual. Nesta ilustração, o autor segue os cânones clássicos da gravura popular russa - o desenho é feito a lápis, a cor exata é usada e o texto é inscrito na ilustração.

Contos de A. S. Pushkin em ilustrações 1985

Edição de 1985 com ilustrações do artista, artista gráfico e pintor soviético - Viktor Laguna. Graduado do Colégio Palekhovsky em homenagem. M. Gorky, Laguna trabalha muito tanto como artista quanto como ilustrador. As pinturas do autor estão expostas em museus de todo o mundo, bem como em coleções particulares. A escola Palekh teve uma grande influência no desenvolvimento estilístico do artista.

Contos de A. S. Pushkin em ilustrações 1987

Edição de 1987, com ilustrações do mestre da ilustração de livros, Anatoly Eliseev. Um graduado do Instituto Poligráfico de Moscou, Eliseev, imediatamente após a formatura, mergulha na ilustração de livros, da qual ele não se separou até hoje. Trabalha muito. Sorteios para revistas: "Crocodilo", "Murzilka", "Fotos Engraçadas". As ilustrações de "The Tale of Tsar Saltan" são feitas em um estilo denso de aquarela, usando cores escuras, quase pretas, quando as cores claras jogam em contraste brilhante. Assim, o artista determina os pontos para a concentração da atenção do público.

Contos de A. S. Pushkin em ilustrações 1991

Edição 1991 com ilustrações do artista, ilustrador e artista gráfico - Boris Dekhterev. Já conhecemos o trabalho e as ilustrações de Dekhterev no contexto do conto de fadas "Chapeuzinho Vermelho". Boris Dekhterev é um daqueles exemplos clássicos de ilustração perfeita, com formas perfeitas, uso perfeito de todos os meios pictóricos de expressão. Os personagens do artista são compreensíveis e claros.

Contos de A. S. Pushkin em ilustrações 2003

Edição de 2003 com ilustrações do ilustrador Mikhail Samorezov. Ilustrações muito bonitas e características feitas em aquarela. Samrezov usa cuidadosamente as técnicas de cor e composição sem sobrecarregar o desenho. Ao mesmo tempo, as ilustrações são repletas de detalhes que ajudam a revelar plenamente o conteúdo do material literário.

Contos de A. S. Pushkin em ilustrações 2008

Edição de 2008, com ilustrações do artista russo, ilustrador, artista gráfico, ornamentalista - Boris Zvorykin. O interesse desta edição é que o autor das ilustrações morreu 66 anos antes de essas ilustrações serem publicadas. Esta é uma edição muito bonita, suculenta, densa na forma e no conteúdo, ilustrada no estilo Art Nouveau do início do século XX. Todas as páginas são emolduradas com salários ornamentais. Todos os heróis são trabalhados. Cada ilustração brinca com cores.

Contos de A. S. Pushkin em ilustrações 2011

Edição de "O Conto do Pescador e do Peixe" em 2011, com ilustrações de um jovem arquiteto moderno de Moscou e ilustrador de livros - Kirill Chelushkin. Graduado pelo Instituto de Arquitetura de Moscou, Chelushkin é membro da Federação Internacional de Artistas Gráficos. Ele trabalha muito, tanto na Rússia quanto no exterior. As obras do autor estão em coleções particulares em todo o mundo.

Quem é o artista V.A. Polyakov, infelizmente, não poderia ser dito por nenhuma das enciclopédias, nem por uma fonte onisciente no mundo como a Internet. Portanto, simplesmente olhamos para as ilustrações sem nenhum conhecimento sobre o próprio artista. Embora, claro, seja uma pena, os desenhos são bastante interessantes. Eles foram realizados para as obras completas de dois volumes de Mikhail Yurievich Lermontov, publicadas em 1900. Inclui poemas do poeta, poemas e prosa. Em geral, tudo o que antes, durante os anos de existência da educação real na URSS, foi estudado em nossas escolas, sem parar o tempo czarista.

Ilustração para o romance "Um Herói do Nosso Tempo" - "Princesa Mary"

- Eu me sinto mal,” ela disse em uma voz fraca.

Eu rapidamente me inclinei em direção a ela, passei meu braço em volta de sua cintura flexível...

ANJO

Um anjo voou pelo céu da meia-noite

E ele cantou uma canção calma;

E a lua, e as estrelas, e as nuvens em uma multidão

Eles ouviram aquela canção do santo.

Ele cantou sobre a felicidade dos espíritos sem pecado

Sob os arbustos dos jardins paradisíacos;

Ele cantou sobre o grande Deus, e louvor

O dele não era fingido.

Ele carregava uma alma jovem em seus braços

Por um mundo de tristeza e lágrimas;

E o som de sua música na alma de um jovem

Permaneceu - sem palavras, mas vivo.

E por muito tempo ela definhou no mundo,

Cheio de desejo maravilhoso;

E os sons do céu não podem ser substituídos

Ela entediava as canções da terra.

Ilustração para o poema "Borodino" - "Sim, houve gente no nosso tempo..."

PRISIONEIRO

Abra a masmorra para mim

Dê-me o brilho do dia

menina de olhos negros,

Cavalo de crina negra.

eu sou jovem beleza

Primeiro beijo docemente

Então eu vou pular em um cavalo

Na estepe, como o vento, voarei para longe.

Mas a janela da prisão é alta

A porta é pesada com uma fechadura;

Olhos pretos longe

Em sua magnífica câmara;

Bom cavalo em um campo verde

Sem freio, sozinho, à vontade

Passeios alegres e brincalhões,

Cauda estendida ao vento.

Estou sozinho - não há consolo:

As paredes estão nuas ao redor

Feixe de lâmpada fracamente brilhante

Fogo moribundo;

Apenas ouviu: atrás das portas,

passos sonoros,

Caminha no silêncio da noite

Sentinela sem resposta.

PUNHAL

Eu te amo, minha adaga de damasco,

Camarada brilhante e frio.

O pensativo georgiano te forjou por vingança,

Um circassiano livre afiado para uma batalha formidável.

A mão de Lily trouxe você para mim

Como sinal de memória, no momento da despedida,

E pela primeira vez, nenhum sangue fluiu ao longo de você,

Mas uma lágrima brilhante é uma pérola de sofrimento.

E olhos negros fixos em mim

Cheio de tristeza misteriosa

Como seu aço em um fogo trêmulo,

Então eles de repente escureceram, então eles brilharam.

Você me é dado como um companheiro, uma promessa muda de amor,

E o andarilho em você não é um exemplo inútil:

Sim, não vou mudar e serei firme de alma,

Como você está, como você está, meu amigo de ferro.

SONHE

No calor da tarde no vale do Daguestão

Com chumbo no peito, fiquei imóvel;

Uma ferida profunda ainda fumegante,

Meu sangue pingava gota a gota.

Deitei-me sozinho na areia do vale;

Saliências de rochas amontoadas ao redor,

E o sol queimou seus topos amarelos

E isso me queimou - mas eu dormi como um sono morto.

E eu sonhei com luzes brilhantes

Festa da noite no lado nativo.

Entre jovens esposas coroadas de flores,

Houve uma conversa alegre sobre mim.

Mas sem entrar em uma conversa alegre,

Sentado lá sozinho pensativo

E em um sonho triste sua jovem alma

Deus sabe o que foi imerso;

E ela sonhou com o vale do Daguestão;

Um cadáver familiar jazia naquele vale;

Em seu peito, fumegante, ferida negra,

E o sangue estava fluindo em uma corrente fria.

Eles se amavam tanto tempo e ternamente

Com profundo desejo e paixão insanamente rebelde!

Mas, como inimigos, evitavam o reconhecimento e o encontro,

E seus discursos curtos eram vazios e frios.

Eles se separaram em sofrimento silencioso e orgulhoso,

E uma imagem fofa em um sonho só às vezes era vista.

E veio a morte: veio um encontro depois do caixão...

Mas no novo mundo, eles não se reconheceram.

PROFETA

Já que o eterno juiz

Ele me deu a onisciência do profeta,

Eu li nos olhos das pessoas

Páginas de malícia e vício.

Comecei a proclamar o amor

E verdadeiros ensinamentos puros:

Todos os meus vizinhos estão em mim

Pedras foram lançadas furiosamente.

Eu espalhei cinzas na minha cabeça,

Das cidades corri um mendigo,

E agora eu moro no deserto

Como pássaros, a dádiva do alimento de Deus;

Aliança pré-eterna,

A criatura terrena é submissa a mim lá;

E as estrelas me ouvem

Brincando alegremente com raios.

Quando através do granizo barulhento

estou me apressando

Que os mais velhos dizem às crianças

Com um sorriso egoísta:

“Olha: aqui está um exemplo para você!

Ele era orgulhoso, não se dava bem com a gente:

Tolo, queria nos assegurar

Que Deus fala pela sua boca!

Olhem, crianças, para ele:

Como ele é sombrio, magro e pálido!

Veja como ele é nu e pobre,

Como todos o desprezam!

BENGALA

Alegre pescador sentado

Na margem do rio;

E na frente dele no vento

Os juncos balançaram.

Ele cortou a cana seca

E poços perfurados;

Ele beliscou uma ponta

Soprado na outra extremidade.

E como se estivesse animado

E a cana cantou tristemente:

“Deixe-me, deixe-me;

Pescador, belo pescador,

Você me atormenta!

"E eu era uma menina,

A beleza era

A madrasta está na masmorra

uma vez eu floresci

E muitas lágrimas ardentes

Inocentemente eu lila;

E uma sepultura precoce

Liguei sem vergonha.

TRÊS PALMAS

(lenda oriental)

Nas estepes arenosas da terra árabe

Três palmeiras orgulhosas cresciam altas.

Uma fonte entre eles de solo estéril,

Murmurando, rompendo uma onda fria,

Armazenado, sob a sombra de folhas verdes,

De raios sensuais e areias voadoras.

E muitos anos se passaram silenciosamente;

Mas um andarilho cansado de uma terra estrangeira

Queimando o peito para a umidade fria

Ainda não me curvei sob a cabine verde,

E eles começaram a secar dos raios sensuais

Folhas luxuosas e um riacho sonoro.

E três palmeiras começaram a resmungar para Deus:

“Por que nascemos para murchar aqui?

Sem uso no deserto crescemos e florescemos,

Abalado pelo turbilhão e pelo calor da queima,

Ninguém é benevolente, não agradável aos olhos? ..

O seu não está certo, oh céu, a frase sagrada!

E eles apenas ficaram em silêncio - na distância azul

A areia dourada estava girando como um pilar,

Sinos foram ouvidos sons discordantes,

Pacotes cobertos de tapetes estavam cheios de tapetes,

E ele andou, balançando como um barco no mar,

Camelo após camelo, explodindo areia.

Pendurado, pendurado entre corcovas duras

Pavimentos estampados de tendas de campismo;

Suas mãos morenas às vezes levantadas,

E olhos negros brilharam dali...

E, inclinando-se para o arco,

O árabe aqueceu o cavalo preto.

E o cavalo empinava às vezes,

E saltou como um leopardo atingido por uma flecha;

E roupas brancas lindas dobras

Nos ombros do Faris enrolados em desordem;

E, com um grito e um assobio, correndo pela areia,

Atirou e apanhou uma lança a galope.

Aqui uma caravana se aproxima das palmeiras, ruidosamente:

À sombra de seu acampamento alegre se espalham.

Jarros soando cheios de água,

E, acenando orgulhosamente com a cabeça felpuda,

Palmeiras acolhem convidados inesperados,

E a corrente fria os rega generosamente.

Mas assim que o crepúsculo caiu no chão,

O machado bateu nas raízes elásticas,

E animais de estimação de séculos caíram sem vida!

Suas roupas foram arrancadas por crianças pequenas,

Seus corpos foram então esquartejados,

E queimou-os lentamente até a manhã com fogo.

Quando o nevoeiro correu para o oeste,

A caravana fez seu próprio caminho;

E depois do triste em solo estéril

Apenas cinzas cinzentas e frias podiam ser vistas;

E o sol queimou os restos secos,

E então eles foram levados pelo vento na estepe.

E agora tudo é selvagem e vazio ao redor -

Folhas com chave chocalhante não sussurram:

Em vão ele pede ao profeta uma sombra -

Só a areia quente a carrega,

Sim, a pipa tem crista, a estepe é insociável,

A presa atormenta e belisca sobre ela.

CANÇÃO GEÓRGICA

Vivia uma jovem georgiana,

Desaparecendo em um harém abafado.

Aconteceu uma vez:

De olhos negros

Diamante do amor, filho da dor,

Rolou.

Ah, seu velho armênio

Orgulhoso!..

Ao redor dela há um cristal, rubis,

Mas como não chorar do tormento

No velho?

A mão dele

Acaricia a menina todos os dias

E o que? -

A beleza se esconde como uma sombra.

Oh meu Deus!..

Ele teme a traição.

Suas paredes altas e fortes,

Mas tudo é amor

Desprezado. Novamente

O rubor nas bochechas está vivo

E uma pérola entre os cílios às vezes

não lutou...

Mas o armênio descobriu a insidiosidade,

Mudança e ingratidão

Como transferir!

Aborrecimento, vingança,

Pela primeira vez você está sozinho

Eu provei!

E o cadáver das ondas criminosas

Ele traiu.

TAMARA

No profundo desfiladeiro de Darial,

Onde o Terek cava na névoa,

A velha torre ficou

Escurecendo na rocha preta.

Naquela torre alta e apertada

A rainha Tamara viveu:

Linda como um anjo no céu

Como um demônio é insidioso e mal.

E lá através do nevoeiro da meia-noite

Brilhante luz dourada

Atirou-se aos olhos do viajante,

Ele acenou para uma noite de descanso.

Ele era todo desejo e paixão,

Tinha um encanto onipotente,

Havia um poder incompreensível.

Havia um guerreiro, um mercador e um pastor...

ESQUECIMENTO

(História)

Nos tempos antigos, as pessoas eram

Não é o que é hoje;

(Se há amor no mundo) amado

São mais sinceros.

Sobre a fidelidade antiga, é claro,

Alguma vez ouviste,

Mas como rumores

A coisa toda será estragada para sempre,

Então eu te dou um exemplo exato

Eu gostaria de apresentar finalmente.

Na umidade do riacho frio,

Sob a sombra de ramos de tília,

Sem medo de maus olhos,

Uma vez um nobre cavaleiro

Sentei-me com o meu tipo...

Silenciosamente com uma mão jovem

Ela abraçou a bela.

Cheio de simplicidade inocente

A conversa foi tranquila.

Em "Amigo: não me jure em vão,

A donzela disse: eu acredito

Claro, puro é o seu amor,

Como este fluxo sonoro,

Quão clara é esta abóbada acima de nós;

Mas quão forte ela é em você,

Ainda não sei. "Olhar,

Lá desabrocha um cravo magnífico,

Flor azul pouco visível...

Rasgue para mim, meu caro:

Ele não está tão longe por amor!

Meu cavaleiro pulou, admirando

Sua simplicidade espiritual;

Saltando pelo riacho, com uma flecha

Ele voa flor preciosa

Afaste-se com a mão apressada...

O objetivo de sua aspiração está próximo,

De repente sob ele (visão terrível)

A terra infiel treme,

Ele está preso, não há salvação para ele! ...

Lançando um olhar cheio de fogo

Para sua beleza sem voz,

"Desculpe, não se esqueça de mim! B"

O infeliz jovem exclamou;

E instantaneamente uma flor perniciosa

Agarrado por uma mão sem esperança;

E um coração ardente como promessa

Ele jogou para a donzela.

A flor está triste de agora em diante

Amor querido; coração está batendo

Quando o olho pega.

Ele é chamado de não-me-esqueças;

Em lugares úmidos, perto de pântanos,

Como se tivesse medo de um toque,

Ele busca a solidão lá;

E floresce com a cor do céu,

Onde não há morte nem esquecimento...

Aqui está o fim da minha história;

Juiz: verdade ou ficção.

A culpa é da garota?

Ela disse, certo, sua consciência!

CONTO PARA CRIANÇAS

"Quando você dorme, meu anjo terreno,

E bate com sangue virgem

Seios jovens sob o sonho da noite,

Saiba que sou eu, encostado na cabeceira da cama,

Admiro - e converso com você;

E em silêncio, seu mentor aleatório,

Segredos maravilhosos para contar...

E havia muito em meus olhos

Acessível e compreensível, porque

Que não estou preso por laços terrenos,

E punido pela eternidade e conhecimento...

Ilustrações para poemas

Poema "Anjo da Morte"

Três ilustrações para o poema "Ismael Bey"

Poema "Prisioneiro do Cáucaso"

Poema "Boyarin Orsha"

Poema "Tesoureiro"

CRIATIVIDADE DE GRANDES ILUSTRADORES RUSSOS NO EXEMPLO DE FAMOSAS OBRAS LITERÁRIAS

Ismagilova Evgenia Pavlovna

Aluno do 3º ano, Departamento de Construção Urbana e Economia, Federação Russa, Orel

Livros. Uma fonte de conhecimento para o estudante e cientista, inspiração para o artista, entretenimento para o cansado. Muitos anos atrás, nasceu o culto do livro, um culto que mesmo a tecnologia moderna não consegue suplantar até hoje.

Um livro pode ser um amigo tanto para uma criança quanto para um adulto, os russos não sabem bem disso, pois nossa terra deu à literatura tantos escritores eminentes quanto nenhum outro país deu. É por isso que considero especialmente importante o papel dos gráficos de livros nas artes visuais.

Os gráficos do livro são ilustrações, desenhos de enredo. Este é um dos tipos de arte gráfica, que inclui, em primeiro lugar, ilustrações, letras e vinhetas. Os gráficos podem ser monocromáticos e multicoloridos, podem preencher o livro completamente e retratar certas histórias, ou podem decorar a encadernação e preceder os capítulos, tornando o livro vivo e único. A forma mais complexa é uma ilustração - um desenho de enredo.

Não faria sentido analisar separadamente este tipo de arte se tivesse apenas o papel de decoração. Não basta familiarizar o leitor com o livro, torná-lo mais atraente na aparência; na verdade, seu papel é muito mais profundo. Este é um guia para o mundo do escritor, um caminho que conduz o leitor ao longo do enredo da obra. A ilustração complementa a impressão do lido, enriquece ideológica e esteticamente o leitor. Transformado em uma forma de arte gráfica, o pensamento do escritor adquire, por assim dizer, nova força, encontra novos caminhos para o coração e a mente de uma pessoa.

Felizmente, a maioria das maiores obras de escritores russos é estudada nas escolas, então todos os consideram nativos, lembram e amam. Tais livros incluem o romance de F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo", ilustrado por D.A. Shamarinov. As crianças são criadas com este trabalho, incutindo um senso de responsabilidade por suas próprias ações, desenvolve o conceito de honra e os costumes da época. Os desenhos de Shamarinov para este livro são especialmente notáveis; além de sua beleza, eles estão cheios do significado mais profundo e parecem viver separadamente, suas próprias vidas, sem perder o contato com o romance. Muitas ilustrações são dedicadas às ruas de São Petersburgo. Por que admiramos os bairros antigos de São Petersburgo? Porque, caminhando por esta parte da cidade, vemos muitos edifícios antigos, cada um dos quais está aqui há muitos anos e cria uma atmosfera inesquecível e única de um romance de livro. Para nós, esta é uma memória, um símbolo da época, e é por isso que essas visões nos são tão queridas. Na verdade, D. A. Para Shamarinov, a massa de casas, ruas estreitas e escadas escuras e deprimentes ajudavam a revelar a aparência fria da cidade da época, associada à ânsia fria que impregnava o romance. A cidade esconde em si a desesperança agonizante de pessoas que parecem ter perdido tudo. O artista, sem mostrar rostos, apenas transmite a atmosfera da implacável contradição do romance em silhuetas, a cruel insensibilidade de alguns personagens ecoa o desespero de outros (Fig. 1).

Talvez Shamarinov não tivesse alcançado tal habilidade se não fosse por A.M. Gorki. Tornou-se amigo e mentor do jovem artista. Gorki não era apenas um mestre da caneta e das palavras, ele também era perfeitamente capaz de ver o talento e revelá-lo, e assim revelou Shamarinov, dando-lhe conselhos discretos. Durante o trabalho do artista na obra "A vida de Matvey Kozhemyakin", o escritor dirigiu o ilustrador, ajudando com instruções. Gorky tentou orientar Shamarinov a criar não apenas pinturas descritivas, mas a usar retratos sociopsicológicos brilhantes e nítidos na ilustração. Talvez graças a essas dicas, surgiu uma imagem que não pode ser ignorada, especialmente a imagem de Sonya que afunda na alma (Fig. 2). Uma garota frágil e magra, com enormes olhos tristes, parece completamente indefesa. Toda a sua silhueta expressa o cansaço, a incapacidade de lutar contra todas as agruras da vida, que se transmitem através da imagem opressiva e sombria da habitação. Apesar de tudo isso, o artista conseguiu transmitir a versatilidade do personagem da heroína com a ajuda do carvão no papel. O horror, o medo, a indefesa e o ressentimento da menina não obscurecem completamente sua força interior e grandeza de espírito.

Um exemplo vívido do magnífico trabalho do ilustrador são os desenhos da história "Taras Bulba" de Gogol. O escritor descreve a dor de Taras em conexão com a morte de seu filho Ostap desta forma: Ele ficou sentado lá por um longo tempo, abaixando a cabeça e dizendo o tempo todo: “Meu Ostap! Ostap meu! O Mar Negro brilhava e se espalhava diante dele; uma gaivota chorava nos juncos distantes; seu bigode branco era prateado, e as lágrimas escorriam uma após a outra.

Querendo capturar este episódio, E.A. Kibrik, um conhecido ilustrador soviético, interpretou a ideia do escritor de forma peculiar. Um desenho a carvão está fadado a uma existência em preto e branco e é preciso ter talento para fazê-lo pegar fogo de emoções. A figura monolítica de Taras com a cabeça tristemente baixa se conecta visualmente com as ondas furiosas. Uma tempestade nasce nas costas do herói, assim como a dor nasce em sua alma. O anseio de um homem grande e forte está associado ao poder do mar sem fundo e sem limites, ao poder dos elementos em fúria. Como escritor, o artista tem seus próprios meios de fazer crer o que é retratado, sentir a dor de uma pessoa (Fig. 3).

Parece que a habilidade do ilustrador está encerrada na estrutura de uma folha de papel. Esta ideia é quebrada pelo talento sem limites da geração mais antiga de artistas, a quem V.A. Favorsky. Poucas pessoas nos tempos modernos conhecem a definição do termo - xilogravura. Este é o nome da xilogravura, este é um tipo muito complexo de ilustração, que Favorovsky dominou com maestria. Foi nessa técnica que os desenhos para a tragédia de A.S. Pushkin "Boris Godunov". O artista conseguiu expressar tudo na árvore: as paixões rebeldes dos servos, os pensamentos pesados dos personagens principais, a força do espírito das pessoas.

Impossível não se surpreender com a riqueza do imaginário do artista, pois ele conseguiu reviver o ornamento. Em suas mãos, a intrincada gravata gráfica ganhou vida, ajudando a retratar uma gama versátil de personagens humanos. Cada desenho era único, refletindo diferentes aspectos da vida espiritual de uma pessoa. O ornamento emoldura o quadro discretamente, agindo em algum lugar imitando a escultura em madeira, em algum lugar o padrão complexo que emoldura a moldura parece brotar com finos tentáculos venenosos (Fig. 4), lembrando o espectador das dores de consciência e do passado sombrio do protagonista.

Os grandes livros não morrem com o autor, continuam a viver para ele, perpetuando a sua memória. A obra morre mesmo depois de uma geração, se a moralidade nela investida pelo autor for realmente profunda. Cada pessoa procura nos livros dos clássicos a resposta às suas perguntas, um reflexo das suas experiências, pensamentos.

Um verdadeiro artista nunca “terminará”, complementará o trabalho de alguém, não será um “tradutor” passivo do mundo do texto para o mundo das cores, ele continuará sendo um criador pleno dessas imagens, usando o texto do trabalho apenas como uma musa inspirada. Cada um resolve essa difícil tarefa à sua maneira, por isso o mesmo trabalho pode ser ilustrado por centenas de artistas diferentes e seus desenhos nunca serão idênticos, cada um trará algo novo, sombreando cada vez mais novas facetas dos sentimentos dos personagens.

Quem pode amar um livro mais do que um ilustrador? Só ele pode compreender verdadeiramente a intenção do autor, pois não basta ler atentamente a obra, compreender a ideia e a história, estudar os adereços e coisas da época descrita. O artista é forçado a confiar em suas próprias impressões e ter uma imaginação incrível que não se limitará às linhas de um romance ou conto. Ele deve ser capaz de perceber na vida ao seu redor situações que mais tarde ajudarão em sua atividade criativa para expressar vividamente a essência do episódio e as experiências emocionais dos personagens.

Figura 1. D.A. Shamarinov. Ilustração para o romance de F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo"

Figura 2. D.A. Shamarinov. Ilustração para o romance de F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo"

Ao trabalhar em um livro, o artista deve compreender a essência da obra, sentir o estilo de apresentação do autor e escolher um estilo gráfico especial para isso.