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Existem vários períodos na história da literatura russa.

1. DOLITERATURAL. Até o século X, ou seja, antes da adoção do cristianismo, não havia literatura escrita na Rússia. Obras narrativas e líricas existiam em forma oral e eram passadas de geração em geração.
2. LITERATURA RUSSA ANTIGA desenvolvida entre os séculos XI e XVII. Estes são textos históricos e religiosos de Kiev e da Rússia de Moscou.
3. LITERATURA DO SÉCULO XVIII. Esta era é chamada de "iluminação russa". A base da grande literatura clássica russa foi lançada por Lomonosov, Fonvizin, Derzhavin, Karamzin.
4. LITERATURA DO SÉCULO XIX - a "idade de ouro" da literatura russa, o período da literatura russa entrando no cenário mundial graças ao gênio de Pushkin, Griboyedov, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoiévski, Tolstoy, Chekhov e muitos outros grandes escritores.
5. IDADE DE PRATA - um curto período de 1892 a 1921, a época de um novo florescimento da poesia russa, o surgimento de muitas novas tendências e tendências na literatura, uma época de experimentos ousados ​​​​na arte associados aos nomes de Blok, Bryusov, Akhmatova, Gumilyov, Tsvetaeva, Severyanin, Mayakovsky, Gorky, Andreev, Bunin, Kuprin e outros escritores do início do século XX.
6. LITERATURA RUSSA DO PERÍODO SOVIÉTICO (1922-1991) - o tempo da existência fragmentada da literatura russa, que se desenvolveu tanto em casa quanto nos países ocidentais, para onde dezenas de escritores russos emigraram após a revolução; a existência de literatura oficial, benéfica para o governo soviético, e literatura secreta, criada contra as leis da época e se tornou propriedade de uma ampla gama de leitores apenas décadas depois. A periodização do processo histórico-cultural é uma forma de estruturá-lo. Somente dependendo da definição do elemento sistêmico da cultura, é possível explicar a “pulsação” do movimento histórico-cultural, para destacar e fundamentar períodos da história da cultura de um determinado período de tempo. Uma vez que um número mais do que suficiente de diretrizes foi apresentado até o momento para o papel desses elementos de espinha dorsal, critérios para periodização, também há muitas opções para periodização tanto da história da cultura como um todo quanto das histórias de vários componentes do processo histórico. O tempo de uma pessoa, cultura, existência histórica é periodizado de diferentes maneiras. Para cada variante de periodização, bem como para a tipologia da cultura, é essencial e decisiva a escolha da base, que, via de regra, se localiza na esfera material ou espiritual, ou é adjacente a uma delas. O significado de qualquer periodização é se é uma periodização global do processo histórico como um todo, uma periodização do processo de desenvolvimento de qualquer cultura local, ou mesmo o isolamento das etapas da atividade criativa de um cientista, artista, estágios do desenvolvimento de uma teoria científica ou os processos de formação de gênero na arte, etc. - consiste em encontrar a ajuda necessária para ordenar os fatos, sua compreensão, classificação. A periodização é “como uma planta da história colocada em papel vegetal”. A periodização é introduzida com o objetivo de aprofundar o estudo da dinâmica do desenvolvimento, estabelece marcos (seções da história), formaliza o processo, reduz-o a um esquema, fugindo de detalhes específicos.

Processo histórico e cultural e periodização da literatura russa. As especificidades da literatura como forma de arte. Interação da literatura russa e da Europa Ocidental no século XIX. A originalidade da literatura russa (com uma generalização do material previamente estudado).

Literatura russa da primeira metade do século 19

Revisão de Cultura. luta literária. O romantismo é a principal tendência na literatura russa na primeira metade do século XIX. A originalidade do romantismo russo.

COMO. Pushkin. Vida e caminho criativo.

Os principais temas e motivos de A.S. Pushkin.

Poemas: “A luz do dia se apagou”, “O semeador da liberdade no deserto …”, “Imitações do Alcorão” (“E o viajante cansado resmungou com Deus …”), “Elegia” (“Louco anos desvaneceu diversão ...”), “... Novamente eu visitei ... ”,“ Para o mar ”,“ O cume voador está diminuindo as nuvens ”,“ Liberdade ”,“ Aldeia ”,“ Profeta ”,“ De Pindemonti ”,“ Ao Poeta ”,“ Está na hora, meu amigo, está na hora! o coração pede paz... "," Carta queimada», « eu te amei», « Nas colinas da Geórgia encontra-se a escuridão da noite», « Anos loucos desvaneceram a diversão», « Inverno. O que devo fazer na aldeia?», « Tudo é um sacrifício à sua memória...», « Desejo de glória»,« Meus amigos,nossa união é linda!»,« Poemas,composto à noite durante a insônia»,« Outono»,« Demônios»,« Quando ando pelas ruas pensativo...» .

Começo filosófico nas primeiras letras. Motivos de liberdade, escravidão, amor enganado, contradições insolúveis dos heróis dos poemas do sul de Pushkin. A evolução do herói romântico. Autor e herói.

Motivos civis, políticos e patrióticos das letras de Pushkin: fé na lei, rejeição da hipocrisia, místicos, luta pelo heroísmo.

Correlação dos humores amantes da liberdade com a atitude do próprio poeta, com sua vocação. Compreensão filosófica da liberdade pessoal.

A compreensão de Pushkin da Rússia como uma grande e poderosa potência.

O tema do poeta e da poesia. A inovação de Pushkin em conectar o tema do propósito mais elevado da poesia e da experiência pessoal.

Letras de amor e amizade. O foco da atenção do poeta no mundo interior do indivíduo. Harmonia dos sentimentos humanos nas letras de Pushkin.

Letras filosóficas. As reflexões do poeta sobre as eternas questões do ser, compreensão dos segredos do universo.

Poema "O Cavaleiro de Bronze". O problema da personalidade e do estado no poema. A imagem do elemento. A imagem de Eugene e o problema da rebelião individual. Imagem de Pedro. A originalidade do gênero e composição da obra. O desenvolvimento do realismo na obra de Pushkin.

Pathos de afirmação da vida da poesia de Pushkin.

Críticos de A.S. Pushkin. V. G. Belinsky sobre Pushkin.

Teoria literária: Elegia.

M.Yu. Lermontov. Informações da biografia. Características da criatividade. Fases da criatividade.

Os principais motivos das letras.

Poemas: “Poeta” (“Meu punhal brilha com guarnição de ouro ...”), “Oração” (“Eu, a Mãe de Deus, agora com uma oração ...”), “Duma”, “Quantas vezes um heterogêneo multidão ...", "Valerik", " Eu saio sozinho na estrada ... "," Sonho "(" Ao meio-dia, no vale do Daguestão ... ")," Pátria "," Profeta»,« Ela não é uma beleza orgulhosa»,« Para o retrato»,« Silhueta”,“ Meu Demônio ”,“ Não vou me humilhar diante de você .. ”,“ Não, não sou Byron, sou diferente ... ”,“ Em memória de A. I. Odoiévski»,« Um desejo» .

O mundo poético de M. Yu. Lermontov. motivos da solidão. O alto destino do indivíduo e sua real impotência é um tema recorrente nas letras de Lermontov. A desgraça do homem. Afirmação do tipo de personalidade heróica. Amor pela pátria, pelas pessoas, pela natureza. letras íntimas. Poeta e Sociedade.

Poema« Daemon» .* « Daemon» como um poema romântico. A inconsistência da imagem central da obra. Terrena e cósmica no poema. O significado do final do poema,sua conotação filosófica.

Críticos sobre M.Yu. Lermontov. V.G. Belinsky sobre Lermontov.

Teoria literária: o desenvolvimento do conceito de romantismo.

Para leitura independente:« Mascarada» .

N.V. Gogol. Informações da biografia.

"Contos de Petersburgo": "Retrato". Composição. Enredo. Heróis. Intenção ideológica. Motivos de decepção pessoal e social. Truques cômicos na história. Posição do autor.

O valor de N. V. Gogol na literatura russa.

Críticas sobre Gogol(V. Belinsky, A. Grigoriev).

Teoria literária: Romantismo e realismo.

Literatura russa da segunda metade do século 19

Desenvolvimento cultural e histórico da Rússia em meados do século XIX, seu reflexo no processo literário. O fenômeno da literatura russa. A interação de diferentes estilos e direções. Realismo afirmativo e crítico da vida. Busca moral por heróis.

Crítica literária. controvérsia estética. Controvérsia do jornal.

A. Ostrovsky. Informações da biografia.

Novidade sociocultural de A.N. Ostrovsky.

"Trovoada" . A originalidade da ideia, a originalidade do personagem principal, o poder do desenlace trágico no destino dos heróis do drama.

A imagem de Katerina é a personificação das melhores qualidades da natureza feminina.

O conflito de uma personalidade romântica com um modo de vida desprovido de fundamentos morais populares. Os motivos das tentações, o motivo da obstinação e da liberdade no drama.

NO. Dobrolyubov, D.I. Pisarev, A. P. Grigoriev sobre o drama "Tempestade".

« floresta» .* A originalidade do conflito e o sistema de imagens na comédia. O significado simbólico do nome. Uma representação satírica da vida da Rússia pós-reforma. O tema do altruísmo e do interesse próprio na peça. O tema da arte e imagens de atores. Desenvolvimento do tema« coração quente» no jogo. Ideais de moralidade popular na dramaturgia de Ostrovsky.

« Dote» .* O significado trágico do nome. O desenvolvimento do tema da fatalidade da beleza em colisão com o mundo do interesse próprio. Motivos para a tentação,pessoa-coisa,brilho,solidão no drama. A imagem de Paratov. A evolução da imagem feminina em Ostrovsky (Katerina-Larisa). Personagens« mestres da vida» . Adaptação para a tela do drama de A. Ostrovsky« Dote» .

A controvérsia em torno do final do drama« Dote» no teatro e no cinema (para leitura independente).

As comédias de Ostrovsky« Nosso povo - vamos contar»,« Bastante simplicidade para cada sábio»,« dinheiro louco»* (uma das comédias escolhidas pelo professor e alunos).

Abertura teatral e cênica de A. N. Ostrovsky. A. N. Ostrovsky - o criador do teatro russo do século XIX. A novidade da poética de Ostrovsky. Tipos de empresários nas peças de A. N. Ostrovsky. A natureza do cômico. Características da linguagem. Atitude do autor para com os personagens. O significado duradouro dos personagens criados pelo dramaturgo.

Teoria literária: o conceito de drama.

I A. Goncharov. Informações da biografia.

"Oblomov". História criativa do romance. Sonho de Ilya Ilyich como o centro artístico e filosófico do romance. Oblomov. Inconsistência de caráter. Stolz e Oblomov. Passado e futuro da Rússia. A solução do autor para o problema do amor no romance. O amor é o caminho das relações humanas. (Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenitsyna). Compreensão do ideal do autor de uma pessoa vivendo em uma época de transição.

novela« Oblomov» na opinião dos críticos(N. Dobrolyubova, D. Pisarev, I. Annensky e outros).

Teoria literária: romance sociopsicológico.

É. Turgenev. Informações da biografia.

"Pais e Filhos". O significado temporário e totalmente humano do título e o principal conflito do romance. Características da composição do romance. Bazarov no sistema de imagens. Niilismo de Bazarov e uma paródia do niilismo no romance (Sitnikov e Kukshina). Problemas morais do romance e seu significado universal. O tema do amor no romance. Imagem de Bazárov. Peculiaridades da poética de Turgenev. O papel da paisagem na revelação do conceito ideológico e artístico do escritor.

O significado das cenas finais do romance. A originalidade da maneira artística de Turgenev, o romancista. A posição do autor no romance.

A polêmica em torno do romance. (D. Pisarev, N. Strakhov, M. Antonovich).

Teoria literária: O desenvolvimento do conceito de gêneros e gêneros da literatura (romance). A intenção do escritor e o significado objetivo da obra de arte.

Para leitura independente: "Rudin", "Primeiro Amor", "Ninho Nobre", Poemas em prosa.

N.G. Chernyshevsky.* Informações da biografia.

O romance "O que fazer?" (Visão geral).

Visões estéticas de Chernyshevsky e seu reflexo no romance. Características do gênero e composição. A imagem do "mundo antediluviano" no romance. Imagens das "novas pessoas". A teoria do "egoísmo razoável". A imagem de uma "pessoa especial" Rakhmetov. O papel dos sonhos no romance O quarto sonho de Vera Pavlovna como utopia social. O significado do final do romance.

F.I. Tyutchev. Informações da biografia.

Poemas: " A pipa subiu da clareira...»,« Meio-dia”,“Silêncio”,“ Visão»,« Sombras cinza-cinza misturadas...”,“ Não é o que você pensa, natureza …”,“ 29 de janeiro de 1837»,« Eu sou luterano, eu amo adoração”,“ Você não pode entender a Rússia com a mente ... ”,“ Oh, quão mortal nós amamos ”,“ Último amor ”,“ eu conhecia os olhos,- cerca de,aqueles olhos»,« A natureza é uma esfinge. E quanto mais ela volta...”,“ Não somos dados a prever …”, “K. B." (“Eu conheci você - e todo o passado ...”), “Dia e noite”, “Essas aldeias pobres …”, etc.

A filosofia é a base das letras do poeta. O simbolismo das imagens da poesia de Tyutchev. Letras sociopolíticas. F. I. Tyutchev, sua visão da Rússia e seu futuro. Letras de amor. A revelação das experiências dramáticas do poeta nele.

A.A. Pé. Informações da biografia.

Poemas: " Nuvem ondulada...»,« Outono»,« Perdoe e esqueça tudo”,“ Sussurros, respiração tímida ... ”,“ Que felicidade é a noite,e estamos sozinhos..."," A noite brilhou. O jardim estava cheio de lua...”, “Ainda é uma noite de maio...”, “Com um empurrão para afastar o barco vivo...”, “ Não a acorde de madrugada...”,“ Esta é a manhã, esta alegria ... ”,“ Outra palavra esquecida ”,“ Noite ” e etc

A conexão do trabalho de Fet com as tradições da escola alemã de poetas. A poesia como expressão do ideal e da beleza. A fusão dos mundos exterior e interior na sua poesia. Harmonia e melodia das letras de Fet. Herói lírico na poesia de A.A. Feta.

AK Tolstoi. Informações da biografia.

Poemas: “Estou no escuro e na poeira …”, “Dois campos não são um lutador, mas apenas um convidado aleatório …”, “Uma lágrima treme em seu olhar ciumento …”, “ Contra a corrente»,« Não acredite em mim,amigo,quando em excesso de tristeza…”, “Meus sinos…”, “ Quando toda a natureza treme e brilha...»,« Todo mundo te ama muito; um olhar quieto seu...»,« Foi-se a paixão,e seu fervor ansioso...»,« Você não pergunta,não pergunte...» .

NO. Nekrasov. Informações da biografia.

Poemas: "Pátria Mãe", " Em memória de Dobrolyubov"," Elegy "(" Deixe a moda mutável nos dizer ... ")," Ontem, às seis horas ... "," Na estrada "," Você e eu somos pessoas estúpidas "," Troika”,“ Poeta e Cidadão ”,“ Crianças chorando”, “Oh Musa, estou na porta do caixão ..”, “Não gosto da sua ironia …”, “Bem-aventurado o gentil poeta …”, “Ouvindo os horrores da guerra .. .”. Poema "Para quem é bom viver na Rússia".

Pathos civil das letras. A originalidade do herói lírico dos anos 40-50 e 60-70. Originalidade de gênero das letras de Nekrasov. A poesia popular como fonte de originalidade da poesia de Nekrasov. variedade de entonações. Linguagem poética. letras íntimas.

O poema "Para quem é bom viver na Rússia." A ideia do poema. Gênero. Composição. Enredo. Problemas morais do poema, posição do autor. Variedade de tipos camponeses. O problema da felicidade. Representação satírica dos "mestres" da vida. A imagem de uma mulher em um poema. Problemas morais do poema, posição do autor. A imagem do "defensor do povo" Grisha Dobrosklonov na divulgação do conceito ideológico do poema. Características de estilo. A combinação de histórias folclóricas com imagens realistas. A peculiaridade da linguagem. O poema de Nekrasov é uma enciclopédia da vida camponesa em meados do século XIX.

Críticos sobre Nekrasov (Y. Aikhenwald,K. Chukovsky,Yu. Lotman).

Teoria literária: o desenvolvimento do conceito de nacionalidade da literatura. O conceito de estilo.

Aulas de poesia.*

A. Maykov. « E a cidade está aqui novamente! A bola voltou a brilhar...»,« pescaria»,« Outono»,« Cenário»,« Pelo mar de mármore»,« engole» .

A.A. Grigoriev. « Você nasceu para me atormentar...»,« Cigano Húngaro»,« eu não a amo,Eu não gosto…», Ciclo« Subindo o Volga» .

Ya.P. Polonsky. « sol e Lua»,« caminho de inverno»,« recluso»,« Sino»,« Prisioneiro»,« canção cigana» .

K. Khetagurov.Vida e criatividade (revisão). Poemas da coleção« lira ossétia» .

N.S. Leskov. Informações da biografia .

A história do Andarilho Encantado.

Características do enredo da história. O tema da estrada e a imagem das etapas do caminho espiritual do indivíduo (o significado das andanças do protagonista). O conceito de personagem popular. A imagem de Ivan Flyagin. O tema do destino trágico de um talentoso russo. Significado do título da história. Características do modo narrativo de N.S. Leskov.

MIM. Saltykov-Schedrin. Informações da biografia.

« História de uma cidade» (Visão geral). (Capítulos:« Endereço ao leitor»,« Descrição para prefeitos»,« órgão»,« Adoração de Mamom e arrependimento»,« Confirmação do arrependimento»,« Conclusão» .) Temas e problemas do trabalho. O problema da consciência e do renascimento moral do homem.

A peculiaridade da tipificação de Saltykov-Shchedrin. Objetos de sátira e técnicas satíricas. Hipérbole e grotesco como formas de retratar a realidade. A peculiaridade do estilo de escrita. O papel de Saltykov-Shchedrin na história da literatura russa.

Teoria literária: o desenvolvimento do conceito de sátira, o conceito de convenção na arte (grotesco, "linguagem esópica").

F.M. Dostoiévski. Informações da biografia.

"Crime e Castigo" A originalidade do gênero. Exibição da realidade russa no romance. Problemas sociais e moral-filosóficos do romance. A teoria da "personalidade forte" e sua refutação no romance. Segredos do mundo interior do homem: prontidão para o pecado, atropelando altas verdades e valores morais. O drama do personagem e destino de Rodion Raskolnikov. Os sonhos de Raskolnikov na divulgação de seu personagem e na composição geral do romance. A evolução da ideia de "dualidade". Sofrimento e purificação no romance. simbolismo no romance. O papel da paisagem A originalidade da incorporação da posição do autor no romance.

Críticas em torno dos romances de Dostoiévski (N. Strakhov*, D. Pisarev, V. Rozanov* e etc).

Teoria literária: problemas de contradições no olhar e na obra do escritor. Polifonismo de F. M. Dostoiévski.

L.N. Tolstoi. Vida e caminho criativo. Buscas espirituais do escritor.

« Histórias de Sebastopol» .* Reflexão do ponto de virada nas visões do escritor sobre a vida no período de Sebastopol. O problema do patriotismo verdadeiro e falso nas histórias. Afirmação do princípio espiritual no homem. Expondo a brutalidade da guerra. Peculiaridades da poética de Tolstoi. Significado« Histórias de Sebastopol» na obra de L. N. Tolstoi.

Romance épico "Guerra e Paz". gênero do romance. Características da estrutura composicional do romance. Princípios artísticos de Tolstoi na representação da realidade russa: seguindo a verdade, psicologismo, "dialética da alma". Combinação no romance da ideia de pessoal e universal. O significado simbólico de "guerra" e "paz". Busca espiritual de Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Natasha Rostova. A família ideal do autor. O significado da imagem de Platon Karataev. "Pensamento do Povo" no romance. O problema das pessoas e do indivíduo. Imagens da guerra de 1812. Kutuzov e Napoleão. Condenação da crueldade da guerra no romance.

Desmascarando a ideia de "napoleonismo". Patriotismo na compreensão do escritor. A sociedade secular à imagem de Tolstoi. Condenação de sua falta de espiritualidade e falso patriotismo.

Buscas ideológicas de Tolstoi.

Revisão das obras do período tardio: "Anna Karenina", "Kreutzer Sonata", "Hadji Murad".

Significado mundial da criatividade de L. Tolstoy. L. Tolstoy e cultura do século XX.

Teoria literária: o conceito de romance épico.

P.A. Tchekhov. Informações da biografia.

"Aluna"," Casas» * , "Ionych", "Man in a Case", "Gooseberry", "About Love", " Senhora com um cachorro» * ,« Enfermaria № 6»,« casa com mezanino» . Comédia "O Jardim das Cerejeiras". A originalidade e o poder penetrante da criatividade de Chekhov. Perfeição artística das histórias de A.P. Chekhov. A inovação de Chekhov. Periodização da criatividade de Chekhov. Trabalho em revistas. Tchekhov é um repórter. Histórias humorísticas. Paródia das primeiras histórias. A inovação de Chekhov em busca de formas de gênero. Um novo tipo de história. Heróis das histórias de Chekhov.

Comédia "O Jardim das Cerejeiras". Dramaturgia de Tchekhov. O Teatro Chekhov é a personificação da crise da sociedade moderna. O Cherry Orchard é o auge da dramaturgia de Chekhov. A peculiaridade do gênero. O desamparo vital dos heróis da peça. Expandindo os limites do tempo histórico na peça. O simbolismo da peça. Chekhov e o Teatro de Arte de Moscou. O papel de A.P. Chekhov na dramaturgia mundial do teatro.

Críticas sobre Tchekhov (I. Annensky,V. Pietsukh).

Teoria literária: o desenvolvimento do conceito de dramaturgia (ação interna e externa; subtexto; o papel das observações do autor; pausas, réplicas, etc.). A originalidade de Chekhov, o dramaturgo.

Literatura estrangeira (revisão)

W. Shakespeare« Aldeia» .

O. Balzac« gobsek» .

G. Flaubert« Salambo» .

Poetas impressionistas (Ch. Baudelaire,A. Rimbaud O. Renoir,P. Mallarmé e outros).

LITERATURA DO SÉCULO XX

4. Princípios de periodização do processo histórico-cultural. Principais palcos culturais e históricos

A periodização do processo histórico-cultural difere da periodização histórica em muito maior flexibilidade e diversidade. Nos estudos culturais, um período cronológico pode incluir muitas eras culturais e históricas. Assim, por exemplo, a história do mundo antigo é formada por formações culturais essencialmente diferentes como a cultura da Suméria, a cultura do Egito Antigo, a cultura da China Antiga, a cultura da Índia Antiga etc. Se abordarmos a essência de todas essas formações de um ponto de vista puramente histórico, podemos encontrar muito em comum, enquanto seus parâmetros culturais são completamente diferentes.

A periodização histórica, via de regra, não fixa a atenção no sentido de si de uma pessoa, bem como nas formas de reflexão do estado espiritual da sociedade por meio de imagens da cultura artística. É por isso que, por exemplo, na periodização histórica, a Idade Média é substituída pela Nova Era, contornando o Renascimento, que, embora tenha sido a “maior revolução da história”, esteve no campo da autoexpressão espiritual de uma pessoa, e não política e econômica. A periodização histórico-cultural reflete o estado da cultura, e histórico - a dinâmica do desenvolvimento social como um todo.

No capítulo anterior, foram considerados os conceitos culturais e filosóficos do desenvolvimento da cultura. Alguns deles se aplicam igualmente à história e são aplicados na análise do desenvolvimento histórico. São eles a abordagem cíclica de Spengler, a teoria das civilizações locais de Toynbee, os tipos culturais e históricos de Danilevsky, os supersistemas de P. Sorokin e a periodização proposta por Jaspers. Nos trabalhos desses cientistas, estamos falando de história, mas a ênfase é muito mais no desenvolvimento da cultura. Não há descrição de guerras e revoltas, crises econômicas e conspirações políticas.

A periodização histórica não leva em conta as eras "estilísticas". A época do classicismo, a época do barroco ou a época do romantismo, que ocuparam um tempo extremamente curto em termos cronológicos (apenas algumas décadas!), são as mais significativas do ponto de vista da evolução da cultura. O problema do estilo como sistema de fixação figurativa do espírito de uma determinada cultura é de grande importância para os estudos culturais, mas não para a história.

Assim, com base no material do capítulo anterior, podem ser elencadas as seguintes abordagens da periodização histórico-cultural:

N. Danilevsky: 10 tipos culturais e históricos não relacionados que existiam em termos de parâmetros temporais tanto sequencialmente quanto em paralelo;

O. Spengler: organismos-civilizações independentes e incognoscíveis, de um ponto de vista cronológico, surgindo e morrendo caoticamente;

A. Toynbee: 26 civilizações locais, cuja formação tem predeterminação divina;

P. Sorokin: 3 supersistemas culturais, sucessivamente, no decorrer do processo histórico, substituindo-se mutuamente;

K. Jaspers: 4 períodos que diferem no grau de desenvolvimento e autoconsciência de uma pessoa, passando suavemente um para o outro.

Obviamente, para os estudos culturais, a cronologia em si não tem interesse. As periodizações são feitas com base em indicadores internos de cada uma das etapas. Com base na generalização das teorias acima sobre o funcionamento da cultura, foram selecionados os estágios culturais e históricos mais significativos para o desenvolvimento espiritual da humanidade. O estudo do conteúdo dessas culturas é o núcleo dos estudos culturais modernos.

Vamos tentar apresentar os parâmetros cronológicos dessas etapas histórico-culturais, que serão discutidos detalhadamente nos capítulos subsequentes, por conveniência, utilizando a divisão em quatro períodos proposta por Jaspers.

1. Pré-história. O período da antiguidade cultural

Idade da Pedra Antiga (Paleolítico) - 40 mil anos aC - 12 mil anos aC

Idade da Pedra Média (Mesolítico) - 12 mil anos aC – 7 mil anos aC .

Nova Idade da Pedra (Neolítico) - 7 mil anos aC – 4 mil anos a.C. .

2. O período das grandes culturas arcaicas

A formação dos primeiros centros de alta cultura na Mesopotâmia: Suméria e Akkad - 4 mil anos aC.

A origem da antiga civilização egípcia - o final do 4º milênio aC.

A origem da antiga civilização indiana - o final do III milênio aC.

A origem da civilização na China Antiga - II milênio aC.

O auge da cultura da Babilônia - II milênio aC.

O auge da cultura cretense (minoica) – Ser. II milênio aC

O apogeu da cultura micênica (helêdica) - 2ª metade. II milênio aC

Grécia antiga:

Período homérico - séculos IX - VII. BC.

Período arcaico - 7º - 6º séculos BC.

Roma antiga:

Era etrusca - séculos IX - VI. BC.

Período czarista - séculos VIII - VII. BC.

3. Período axial

Grécia antiga:

O período clássico da cultura da Grécia Antiga - séculos V - IV. BC.

A era do helenismo - o fim do IV - ser. século 1 BC.

Roma antiga:

Período republicano - VI - ser. século 1 BC.

Período do Império - ser. século 1 BC. – Vc. DE ANÚNCIOS

Outros centros culturais do mundo:

O auge da cultura da China antiga - séculos VIII - IV. BC.

O auge da cultura da Índia antiga - séculos VII - II. BC.

O auge da cultura da Assíria - séculos VII - VI. BC.

A formação do Império Persa - século VI. BC.

Idade Média Europeia - século V. DE ANÚNCIOS - virada dos séculos XIII - XIV .

Império Bizantino - séculos V - XV.

antiguidade eslava – V-k. IX séculos .

Kievan Rus - final dos séculos 9 e 12

Califado árabe - séculos VII - XIII.

Renascimento:

Itália - aos séculos XIII - XVI.

início - final do XIII - meados do século XV.

alto - ser. XV - início do século XVI.

mais tarde - cedo XVI - séculos K.XVI.

Espanha - séculos XV - a.XVII.

Inglaterra - XV - início do século XVII.

Alemanha - séculos XV-XVII.

Holanda (Flandres, Holanda) - XV - início do século XVII.

França - século XVI

Principado de Moscou - séculos XIV - XVII.

A era do classicismo – Década de 30 do século XVII - a. XVIII.

época barroca – a. XVI - meados do século XVIII.

4. Era tecnológica

Idade da iluminação – 1689 - 1789

A era do romantismo - a. XVIII - 30-40 dos séculos XIX.

"Idade de Ouro" da cultura russa - 30-90 anos. século 19

"Idade de Prata" da cultura russa - final do XIX - 10 anos. Séculos XX

A era do modernismo (avant-garde) - cedo. século 20 - c.30s. século 20

Pós-modernismo - final dos anos 60. Até agora.

Como pode ser visto na lista acima de fenômenos do processo histórico-cultural, a periodização histórico-cultural apresenta um quadro bastante heterogêneo e diversificado. Aqui estão enormes intervalos de tempo e períodos culturais que se encaixam em prazos absolutamente exatos e eras que existiam em paralelo fora dos parâmetros cronológicos exatos. Juntos, isso permite apresentar um quadro da existência da cultura mundial, embora, é claro, de forma nada exaustiva.

5. Cultura do homem primitivo

Não importa como se determine a base da natureza humana, a necessidade de criatividade inerente à humanidade, para a realização de suas sensações e experiências através da criação de um mundo especial - o mundo da cultura, é indiscutível. Isso pode ser constatado analisando os primeiros estágios da cultura humana, que, via de regra, são unidos por um nome comum. cultura primitiva.

Considerando que muito pouca informação real sobre a vida e a obra da humanidade de um período tão distante de nós, que, além disso, ainda não conhecia a escrita e, portanto, privada da capacidade de registrar informações precisas, foi preservada muito pouco, os cientistas culturais decidiu restaurar as características da cultura daquele período usando o método da analogia. , através do estudo da vida das tribos nativas modernas que vivem na África e na América Latina e localizadas aproximadamente no mesmo nível de cultura dos povos da era primitiva.

Uma característica comum de todas as culturas primitivas é sincretismo (sincretismo), Essa. indivisibilidade dos diferentes tipos de atividade humana, característica do estado primitivo não desenvolvido da cultura. Todos os processos que ocorrem na vida foram apresentados como um todo único. O ritual que antecede a caça, a criação de imagens de animais a serem caçados, o próprio processo de caça eram elos equivalentes de uma única ordem. Em parte entrelaçado com sincretismo e totemismo- um complexo de crenças e rituais de uma sociedade tribal associados a ideias de parentesco entre grupos de pessoas e totens, certos tipos de animais e plantas. Esse tipo de identificação pode ser explicado pela incapacidade dos povos primitivos de lidar com o comportamento imprevisível dos animais por meios racionais. Os povos antigos tentaram compensar isso por meios mágicos-ilusórios. Segundo J. Fraser, um clássico dos estudos religiosos e da etnografia, autor da obra fundamental “O Ramo Dourado”, dedicada às formas mais antigas de religião, havia uma relação entre magia e ciência, e inicialmente o totemismo mágico combinava a ciência , moralidade, a arte da palavra (feitiços mágicos), bem como rituais teatrais baseados na representação de eventos desejados.

Outra característica da cultura primitiva é que era uma cultura tabu(proibições). O costume do tabu surgiu junto com o totemismo. Nessas condições, atua como o mecanismo mais importante de controle e regulação das relações sociais. Assim, o tabu idade-sexo regulava as relações sexuais na equipe, o tabu alimentar determinava a natureza dos alimentos destinados ao líder, guerreiros, mulheres, crianças etc. lareira, com os direitos e obrigações dos representantes individuais da tribo. A formação do sistema tabu foi em grande parte predeterminada pela necessidade de sobrevivência, que já naquela época estava associada à introdução de certas leis e ordens que eram obrigatórias para todos. As pessoas foram inspiradas por todos os meios possíveis a acreditar que a violação de tabus acarretava a morte e, assim, a regulação das relações sociais foi realizada.

Pesquisadores bem conhecidos de formas primitivas de cultura como J. Fraser, E. Tylor, L. S. Vasiliev e outros dão muitas evidências de que a morte deveria ser uma violação do tabu. Por exemplo, um dos líderes de alto escalão da Nova Zelândia deixou os restos de um almoço na beira da estrada, que mais tarde foram recolhidos e comidos por seu companheiro de tribo. Quando o pobre homem descobriu que havia comido os restos da refeição do líder, ele morreu em sofrimento excruciante. Tão forte era a crença de que a comida do líder era intocável para todos os outros membros da tribo.

Com base no sistema tabu, um exogamia. Parentes próximos - pais e filhos, irmãos e irmãs - foram excluídos das relações conjugais. A proibição do incesto (incesto) significou o surgimento da regulação social do casamento. Assim surgiu o clã (associação por origem comum de várias gerações de parentes) e a família (pais e filhos).

A base da visão de mundo mitológica e sagrada inerente às sociedades primitivas e arcaicas é o ritual, dotado de profundo significado. O ritual atuou na era primitiva como a principal forma de existência social humana. Oração, canto e dança estavam intimamente entrelaçados no ritual arcaico. Na dança, uma pessoa imitava vários fenômenos naturais para causar chuva, garantir uma boa colheita ou realizar uma caçada com sucesso. Os participantes dançantes do ritual estavam conectados pela consciência de suas tarefas e objetivos. Por exemplo, uma dança em homenagem aos totens deveria trazer prosperidade para a família, uma dança militar - para aumentar o senso de força e solidariedade dos membros da tribo. Todos os membros do coletivo participaram do ritual, que em grande medida contribuiu para a unidade da tribo. Do ritual, nasce também o mito como uma espécie de sistema universal que determina a orientação de uma pessoa na natureza e na sociedade.

Agora é bastante óbvio que muitas formas de arte já existiam na era primitiva. No entanto, a origem da arte ainda é debatida. Um dos mais populares é o conceito mágico da origem da arte, segundo o qual a origem da arte são ritos e rituais mágicos. O surgimento da arte está intimamente ligado ao desenvolvimento da comunicação entre as pessoas. A humanidade passou a entender que a comunicação pode ser realizada não apenas com a ajuda da fala sonora articulada, mas também através do desenho, do gesto, do canto, das imagens plásticas. Além disso, a arte era uma forma de generalização de informações socialmente significativas, era uma espécie de fixação de um sistema de valores estéticos.

Deve-se levar em conta também o lado psicofisiológico da formação da arte, cujo significado chama a atenção em suas obras do antropólogo doméstico Ya. Ya. Roginsky. Do seu ponto de vista, o surgimento do “homem razoável” leva inevitavelmente ao surgimento da arte. “Sob a influência de cargas e sobrecargas, o órgão de pensamento mais poderoso e perfeito”, escreve Ya.Ya. Roginsky, - não poderia lidar com tarefas até então sem precedentes na complexidade do pensamento abstrato, se não fosse apoiada pela arte. O mundo universal, puramente humano dos ritmos - os ritmos das danças, sons, linhas, cores, formas, padrões na arte antiga - protegia o cérebro pensante de sobretensões e colapsos.

No coração das obras de arte da era pré-alfabetizada e especialmente da era pré-alfabetizada está um ideograma plástico, graças ao qual se realiza a transferência de atitudes sociais. Máscaras rituais, estatuetas, roupas íntimas e pinturas rupestres, assim como jogos, danças, performances teatrais, constituíram “um dos elos que conectam diferentes gerações e servem justamente para transferir aquisições culturais de geração em geração” (G.V. Plekhanov). A natureza simbólica da arte primitiva, sua linguagem pictórica condicional são chamadas a expressar idéias e conceitos complexos. Por trás da simplicidade da forma está o significado e o conteúdo mais profundos.

Hoje, muito se sabe sobre a cultura do Paleolítico, o período mais antigo da história da cultura, graças às escavações arqueológicas feitas no sul da França e no norte da Espanha. As pessoas que aqui viveram ao longo dos vales dos rios e na costa do Golfo da Biscaia deixaram vestígios da sua estadia, que estiveram escondidos em grutas e grutas durante muitos anos. Desde o final do século passado, os arqueólogos começaram a penetrar nesses lugares secretos. Descreveram toda a sequência do desenvolvimento da cultura paleolítica, dando aos seus períodos nomes correspondentes aos locais onde foram feitos os achados mais importantes.

Agora podemos julgar como a cultura do Paleolítico mudou ao longo do tempo.

1. Perigord (35-30 mil anos). Cortes e entalhes em produtos ósseos, decorações são populares. Aparecem imagens gráficas - os contornos de animais e pessoas riscados na pedra. Gráficos considerado o mais antigo tipo de arte. Baseia-se na reprodução de imagens do mundo circundante através de linhas.

2. Auignac (30-19 mil anos). As primeiras obras aparecem pintura, um tipo de arte que usa combinações de cores como base para reproduzir uma imagem. As pessoas foram capazes de produzir 17 cores de tintas baseadas em corantes naturais. Os primeiros experimentos artísticos dos aurignacianos são modestos: os contornos das mãos delineados na tinta, as impressões das mãos na tinta, os chamados meandros - sulcos multicoloridos desenhados pelos dedos ao longo da argila úmida da caverna. Desenhos de contorno emergem das linhas meandros (“massas”), que são aplicadas primeiro com os dedos, depois com ferramentas especiais.

O aparecimento das primeiras amostras de escultura pertence ao mesmo período: eram pequenas figuras feitas de presa de mamute ou pedra macia, que mais tarde recebeu o nome generalizado Vênus paleolíticas. Estes são os exemplos mais antigos de criatividade escultórica, que são imagens do corpo feminino esculpidas em pedra ou osso. Aqui há uma função mágica, encantatória e estético-informativa. Os corpos das mulheres com signos hipertrofiados do feminino (quadris largos, seios imensos, pernas grossas) eram, por assim dizer, um símbolo de procriação e poder natural e, portanto, o ideal de atratividade feminina. Ao mesmo tempo, é óbvio que assim se tentou obter da natureza a realização deste ideal na realidade. O fim de Aurignac é caracterizado pela distribuição em massa de tais figuras.

3. Madeleine (15-8 mil anos). O auge da arte de Madeleine (e de toda a arte paleolítica, até mesmo primitiva) foi pintura rupestre. As galerias de cavernas mais famosas datam do período Madeleine: Altamira, Lascaux, Montespan. O mais famoso deles é caverna de Altamira, que está localizada no norte da Espanha, à beira-mar, e consiste em uma série de salas subterrâneas de até 280 metros de comprimento. As paredes da caverna são cobertas com um grande número de imagens de animais - bisontes, javalis, cavalos, criados nas cores preto, vermelho e amarelo. O pintor das cavernas não se importou com a composição do desenho. Os animais são desenhados sem qualquer sugestão de proporcionalidade e interação. As imagens muitas vezes se sobrepõem. Mas a própria qualidade da pintura é impressionante em sua perfeição. Cavalos, mamutes, bisões das galerias das cavernas são recriados com precisão, com uma mão firme que poderia desenhar instantaneamente uma poderosa linha de contorno e aplicar cor e sombra. No final do período Madeleine, a pintura rupestre desaparece, dando lugar ao ornamento, e imagens magníficas de animais são substituídas por uma imagem muito convencional de grupos de pessoas realizando algum tipo de ação coletiva. Uma pessoa claramente começa a perceber a força e o significado do princípio coletivo, que está fixado nas imagens da pintura.

É difícil determinar exatamente quando, mas a cultura primitiva começou a criar as primeiras obras de arquitetura, que receberam o nome comum megálitos- locais de culto feitos de enormes blocos de pedra bruta ou semi-acabados. O mais antigo deles - menires, pilares de pedra dispostos em uma ordem ritual estrita, aparentemente predeterminada. Existem menires com mais de 21 metros de comprimento e pesando cerca de 300 toneladas. Em Carnac (França, Bretanha) centenas de menires são colocados em filas na forma de longas ruelas de pedra. Na Europa Ocidental e no sul da Rússia também são comuns antas. São dois ou três blocos de pedra juntos, cobertos por cima por outro. Às vezes, as pedras são dispostas em círculo. Tais estruturas já são chamadas de forma diferente - cromeleques. Estas são as criações mais complexas dos arquitetos antigos. Já existe uma certa intenção artística aqui, que pode ser completamente julgada por Altar do Sol "Stonehenge", cujas ruínas ainda são um dos pontos turísticos da Inglaterra.

Em uma sociedade primitiva, funciona uma tríade - clã, mito e atividade pictórica. Com a decomposição da sociedade primitiva e o surgimento de uma sociedade de classes, essa tríade é substituída por uma nova: o Estado, a religião e a escrita. O processo de desenvolvimento multilinear da cultura começa.

6. Cultura Sumero-Acadiana

O historiador S. Kremer chamou seu livro sobre civilizações antigas de “A história começa na Suméria” e assim contribuiu para a disputa sobre qual território deu ao mundo o primeiro centro de estado: a Mesopotâmia (Mesopotâmia ou Mesopotâmia) ou o Vale do Nilo. Atualmente, há cada vez mais evidências de que, no entanto, a palma deve ser dada à Suméria, um estado pequeno, mas incrivelmente poderoso em termos de conquistas em vários campos da cultura, cuja história, segundo os dados mais recentes, já começou no 6º milênio. A Suméria reunia os mais significativos centros de cultura urbana da Mesopotâmia (Ur, Eridu, Lagash, Uruk, Kish) e, a julgar pelas informações disponíveis, existiu até cerca de 2294, quando o rei de Akkad, outra formação estatal da Mesopotâmia, Sargão I conseguiu subjugar toda a Suméria. Como resultado, formou-se um único estado com tradições culturais comuns. Os acadianos, cujas realizações culturais eram muito inferiores às dos sumérios, abraçaram de bom grado as várias vertentes da cultura suméria. Assim, a cultura sumério-acadiana era predominantemente uma cultura suméria.

O reino sumério era o estado mais rico. Deve a sua riqueza ao desenvolvimento mais intenso da agricultura, artesanato (especialmente os associados ao processamento de metais) e comércio. Os sumérios registraram orgulhosamente em sua epopéia que “eles – louvados sejam os deuses – já se afastaram da selvageria, que têm uma enxada com ponta de cobre, com a qual desenterram o restolho, uma relha de cobre que penetra fundo no solo para um arado, um machado de cobre - para cortar arbustos, foice de cobre - colher pão; têm barcaças que deslizam rapidamente pela água, cujos remadores, sob comando, mantêm o ritmo desejado; têm portos, barragens, para onde os mercadores de países ultramarinos trazem madeira, lã, ouro, prata, estanho, chumbo, cobre, pedras de construção e pedras preciosas, resina, gesso; têm oficinas onde se fabrica cerveja, se coze o pão, se tece o linho e dele se costuram as roupas, onde os ferreiros fazem o bronze, fundem e afiam sabres e machados; eles têm estábulos e currais onde os pastores ordenham seu gado e batem manteiga; eles têm tanques de peixes cheios de carpas e percas; existem canais de onde as estruturas de elevação de água transferem a água para os campos; terras aráveis ​​em que crescem espelta, cevada, painço, ervilhas, lentilhas; têm eira, moinhos altos, jardins verdejantes...”. Não é de surpreender que tenham sido os sumérios que inventaram o primeiro material de construção artificial conhecido - tijolo, já que pedra e madeira eram extremamente escassas. Honrando os deuses e recorrendo a eles com orações, os sumérios nunca se limitaram a orações, eles próprios pesquisaram, experimentaram, tentaram encontrar a melhor maneira de fazer qualquer negócio. Nisso, os sumérios eram realmente um grande povo.

Os sumérios também souberam usar as artes visuais para transmitir momentos importantes de sua história. Aqui, por exemplo, está uma imagem de um exército sumério em campanha, preservada em uma laje de mosaico escavada em Ur. A obra foi criada com uma técnica inusitada que combina elementos alívio E mosaicos. (O relevo é um tipo de escultura em que a imagem é semi-convexa em relação ao plano de fundo.) De um lado está representada a guerra e, do outro, uma festa por ocasião da vitória. Com base nessas imagens, pode-se facilmente imaginar como era o exército sumério. Os guerreiros sumérios ainda não usavam arcos, mas já tinham capacetes de couro, escudos de couro e carroças de guerra puxadas por kulans sobre rodas maciças, e músicos com liras nas mãos invariavelmente acompanhavam as festividades.

Os sumérios criaram cuneiforme, o tipo mais antigo de escrita, uma espécie de escrita ideográfica, semântica. Gradualmente, os desenhos que transmitiam informações (pictografia) perderam a semelhança com o objeto representado, adquirindo um significado condicionalmente simbólico. Assim, o cuneiforme nasceu da pictografia, que são sinais em forma de cunha aplicados em tabletes de argila úmida. Graças à escrita cuneiforme, os sumérios foram os primeiros a conseguir registrar histórias orais maravilhosas, tornando-se os fundadores da literatura. Uma das obras literárias mais famosas dos antigos sumérios é o poema épico imortal “A Canção de Gilgamesh”. Seu herói Gilgamesh- o rei sumério que tentou conceder a imortalidade ao seu povo.

A arte da escrita cuneiforme exigia grande habilidade e uma longa e minuciosa compreensão de seus fundamentos. E é bastante natural que os sumérios tenham sido os primeiros a criar escolas que anteciparam os sistemas escolares dos gregos, romanos e da Europa medieval. Essas escolas sumérias, as primeiras instituições educacionais conhecidas na história cultural, foram chamadas de “ casas de sinais". Os futuros escribas - filhos da “casa dos tabletes” - eram mantidos estritamente pelos professores, como podemos aferir pelo texto encontrado em um dos tabletes contendo múltiplas reclamações de um aluno sobre as dificuldades da vida escolar. Mas ainda assim, aqueles que se formaram na “Casa das Tábuas” ficaram felizes, porque com o tempo foram eles que ocuparam uma posição social muito alta e se tornaram pessoas ricas e influentes.

O ambiente e a natureza deixaram uma forte marca na cultura mesopotâmica. Aqui, em contraste com o desenvolvimento quase paralelo do Egito, uma pessoa constantemente confrontada com manifestações hostis da natureza. O Tigre e o Eufrates não são como o Nilo: podem inundar de forma irregular e imprevisível, destruindo barragens e inundando plantações. Ventos fortes sopram aqui, cobrindo uma pessoa com poeira e ameaçando sufocá-la. Chuvas fortes caem aqui, transformando a superfície sólida da terra em um mar de lama e privando uma pessoa de liberdade de movimento. Aqui, na Mesopotâmia, a natureza esmaga e atropela o homem, faz-o sentir em toda a sua plenitude o quão insignificante ele é.

Características da natureza influenciaram a formação da imagem do mundo ao redor dos sumérios. Os grandes ritmos do cosmos, com sua ordem majestosa, não foram ignorados; mas esta ordem não era segura e tranquilizadora. É por isso que o habitante da Suméria sentia constantemente a necessidade de unidade e proteção. As instituições sociais, como a família, a comunidade e, principalmente, o Estado, eram vistas como uma espécie de expressão de proteção. O estado aqui era uma variante da democracia primitiva, onde a pessoa mais comum por origem social podia se tornar o governante. A “Lista de Reis” suméria menciona entre os governantes um pastor, um pescador, um construtor de navios, um pedreiro e até mesmo um estalajadeiro que governou por cem (!) anos. Traços de coletivismo são tão fortes na cultura suméria que, em sua mitologia, até os deuses tomam decisões coletivamente, votando nos sete deuses mais proeminentes.

A mitologia suméria é de orientação terrena, perfeitamente em harmonia com o pensamento lógico racional inerente a este povo. Praticidade e inteligência entre os sumérios dominam superstições simples. Todo o universo é considerado por eles como um estado em que a obediência deve necessariamente atuar como a primeira virtude. Não é de surpreender que entre os sumérios, uma "vida boa" fosse vista como uma "vida obediente". Um hino sumério foi preservado descrevendo a Idade de Ouro como uma idade de obediência, como “dias em que um não devia ao outro, quando um filho honrava seu pai, dias em que o respeito vivia no país, quando um pequeno honrava um grande, quando um irmão mais novo honrava um irmão mais velho, quando um filho mais velho instruía o filho mais novo, quando o mais novo era subordinado ao mais velho”. A sabedoria mundana sugeria que, caso contrário, eles simplesmente não poderiam sobreviver. O homem nas idéias dos sumérios foi criado para o serviço. Um trabalhador diligente e obediente podia contar com promoção, sinais de favor e recompensas de seu mestre. Assim, o caminho da obediência e do bom serviço é o caminho para obter proteção, bem como o caminho para o sucesso terreno, para uma posição honrosa na sociedade e outros benefícios.

Estimado Abstrato

ABSTRATO PALESTRASEMCURSO«TEORIA E PRÁTICA DA COMUNICAÇÃO INTERCULTURAL PALESTRA 1 Disciplina Definições básicas Tipos de comunicação... disciplinas científicas: psicologia, teoria da comunicação, culturologistas, etnografia, sociologia, cogitologia, semiótica, etc...

A periodização do processo histórico-cultural difere da periodização histórica em muito maior flexibilidade e diversidade. Nos estudos culturais, um período cronológico pode incluir muitas eras culturais e históricas. Assim, por exemplo, a história do mundo antigo é formada por formações culturais essencialmente diferentes como a cultura da Suméria, a cultura do Egito Antigo, a cultura da China Antiga, a cultura da Índia Antiga etc. de todas essas formações do ponto de vista puramente histórico, podemos encontrar muito em comum, mas seus parâmetros culturais são completamente diferentes.

A periodização histórica, via de regra, não fixa a atenção no sentido de si de uma pessoa, bem como nas formas de reflexão do estado espiritual da sociedade por meio de imagens da cultura artística. É por isso que, por exemplo, na periodização histórica, a Idade Média é substituída pelo Novo Tempo, contornando o Renascimento, que, embora tenha sido "a maior revolução da história", mas no campo da auto-expressão espiritual de uma pessoa , e não político e econômico. A periodização histórico-cultural reflete o estado da cultura, e histórico - a dinâmica do desenvolvimento social como um todo.

No capítulo anterior, foram considerados os conceitos culturais e filosóficos do desenvolvimento da cultura. Alguns deles se aplicam igualmente à história e são aplicados na análise do desenvolvimento histórico. São eles a abordagem cíclica de Spengler, a teoria das civilizações locais de Toynbee, os tipos histórico-culturais de Danilevsky, os supersistemas de P. Sorokin e a periodização proposta por Jaspers. Nos trabalhos desses cientistas, estamos falando de história, mas a ênfase é muito mais no desenvolvimento da cultura. Não há

descrições de guerras e revoltas, crises econômicas e conspirações políticas.

A periodização histórica também não leva em conta as épocas "estilísticas". A época do classicismo, a época do barroco ou a época do romantismo, que ocuparam um tempo extremamente insignificante em termos cronológicos (apenas algumas décadas!), são as mais significativas do ponto de vista da evolução da cultura. O problema do estilo como sistema de fixação figurativa do espírito de uma determinada cultura é de grande importância para os estudos culturais, mas não para a história.

Assim, com base no material do capítulo anterior, podem ser elencadas as seguintes abordagens da periodização histórico-cultural:

N. Danilevsky: 10 tipos culturais e históricos não relacionados que existiam em termos de parâmetros temporais tanto sequencialmente quanto em paralelo;

O. Spengler: organismos-civilizações independentes e incognoscíveis, de um ponto de vista cronológico, surgindo e morrendo caoticamente;

P. Sorokin: 3 supersistemas culturais substituindo-se sucessivamente no decorrer do processo histórico;

K. Jaspers: 4 períodos, diferindo no grau de desenvolvimento e autoconsciência de uma pessoa, passando suavemente um para o outro.

Obviamente, para os estudos culturais, a cronologia em si não tem interesse. As periodizações são feitas com base em indicadores internos de cada uma das etapas. Com base na generalização das teorias acima sobre o funcionamento da cultura, foram selecionados os estágios culturais e históricos mais significativos para o desenvolvimento espiritual da humanidade. O estudo do conteúdo dessas culturas é o núcleo dos estudos culturais modernos.

Procuraremos apresentar os parâmetros cronológicos dessas etapas culturais e históricas que serão discutidos detalhadamente nos capítulos subsequentes, por conveniência, utilizando a divisão em quatro períodos proposta por Jaspers.

1. PRÉ-HISTÓRIA. O PERÍODO DA ANTIGUIDADE CULTURAL

Idade da Pedra Antiga (Paleolítico) - 40 mil anos aC. e. - 12 mil anos aC e.

Idade da Pedra Média (Mesolítico) -12 mil anos aC. e. - 7 mil anos aC e.

Nova Idade da Pedra (Neolítico) - 7 mil anos aC - 4 mil anos aC e.

2. PERÍODO DE GRANDES CULTURAS ARCAICAS

A origem da antiga civilização egípcia - o final do 4º milênio aC. e.

A origem da antiga civilização indiana - o final do III milênio aC. e.

A origem da civilização na China Antiga - II milênio aC. e.

O auge da cultura da Babilônia - II milênio aC. e.

O apogeu da cultura cretense (minoica) - ser. II milênio aC

O apogeu da cultura micênica (helêdica) - 2ª metade. II milênio aC e.

Período homérico - séculos IX - VII. BC e.

Período arcaico - séculos VII - VI. BC e.

Era etrusca - séculos IX - VI. BC e.

Período czarista - séculos VIII - VII. BC e.

3. PERÍODO DE TEMPO DO EIXO

O período clássico da cultura da Grécia Antiga - séculos V - IV. BC e.

Período republicano - VI - ser. século 1 BC e.

Período do Império - ser. século 1 BC e. - Vc. n. e.

Outros centros culturais do mundo:

O auge da cultura da China antiga - séculos VIII - IV. BC e.

O auge da cultura da Índia antiga - séculos VII - II. BC e.

O auge da cultura da Assíria - séculos VII - VI. BC e.

A formação do Império Persa - século VI. BC e.

Idade Média Europeia - século V. n. e. - a virada dos séculos XIII-XIV.

Império Bizantino - séculos V - XV.

Antiguidade eslava - séculos V - a IX.

Kievan Rus - aos séculos IX-XII.

Califado árabe - séculos VII - XIII.

Renascimento:

Itália - aos séculos XIII - XVI.

A literatura russa é a grande herança de todo o povo russo. Sem ela, desde o século XIX, a cultura mundial é impensável. O processo histórico e cultural e a periodização da literatura russa têm sua própria lógica e características próprias. Começando há mais de mil anos, seu fenômeno continua a se desenvolver no período de nossos dias. É ele quem será o tema deste artigo. Responderemos à pergunta sobre o que é a periodização da literatura russa (RL).

informações gerais

Logo no início da história, resumimos e apresentamos a periodização da literatura russa. A tabela, demonstrando de forma compacta e clara os principais estágios de seu desenvolvimento, ilustra o desenvolvimento do processo cultural na Rússia. Vamos dar uma olhada nas informações abaixo.

Conclusão

A literatura russa é realmente capaz de despertar "bons sentimentos". Seu potencial é infinito. Do estilo musical ensolarado de Pushkin e Balmont à representação intelectualmente profunda e figurativa de nossa era virtual por Pelevin. Os fãs de letras sentimentais vão adorar o trabalho de Akhmatova. Tem tanto a sabedoria inerente a Tolstoi quanto o psicologismo filigrana de Dostoiévski, a quem o próprio Freud tirou o chapéu. Mesmo entre os prosadores há aqueles cujo estilo, na expressividade artística, se assemelha à poesia. Estes são Turgenev e Gogol. Os amantes do humor sutil descobrirão Ilf e Petrov. Quem quiser saborear a adrenalina das tramas do mundo do crime abrirá os romances de Friedrich Neznansky. Os conhecedores de fantasia não ficarão desapontados com os livros de Vadim Panov.

Na literatura russa, todo leitor poderá encontrar algo que tocará sua alma. Bons livros são como amigos ou companheiros de viagem. Eles são capazes de consolar, aconselhar, entreter, apoiar.