Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

É aí que reside o paradoxo. Não críticas, mas o farmacêutico insultado por Maxim entendeu perfeitamente nosso herói. E Shukshin mostrou isso psicologicamente com precisão. Mas... uma coisa terrivelmente teimosa - um rótulo literário-crítico. Mais alguns anos se passarão, Alla Marchenko escreverá sobre Shukshin, "a partir de várias dezenas de histórias: "Acredito na superioridade moral da aldeia sobre a cidade". Além disso, nas páginas de jornais e revistas, a divisão da literatura em "clipes" está em pleno andamento, e você é alistado por esforços amistosos nos "aldeões".

Para ser honesto, alguns escritores se sentem ainda melhor em tais situações: não importa o que eles digam sobre eles, o principal é que eles diriam mais: quando um nome “pisca” na imprensa, a glória é mais alta. Outra coisa são os artistas que não se importam tanto com a fama, mas com a verdade, a verdade, com os pensamentos que carregam em suas obras. Por isso, acreditam eles, às vezes vale a pena arriscar, expressando o que há de dolorido em um jornalismo extremamente franco.

Mas por que, alguém se pergunta, Shukshin teve que iniciar uma conversa sobre coisas que pareciam óbvias? Mas o fato é que alguns críticos ficaram indignados - mas o que há! - o comportamento de um dos irmãos Voevodin, Maxim, foi simplesmente horrorizado. Sim, como ele se atreve, este jovem jovem da aldeia, comportar-se com tanta ousadia e desafio nas farmácias de Moscou, como ele pode gritar na cara dos farmacêuticos honrados que os odeia! Ah? .. A oposição é óbvia: na aldeia - bom, gentil, na cidade - insensível, mal. E, por alguma razão, não ocorreu a ninguém que visse tal “contradição” que um moscovita “100%” pudesse se comportar com a mesma nitidez e intransigência no lugar de Maxim. E, em geral, quão bem nos conhecemos: não há como manter a calma e até mesmo a eficiência educada se uma das pessoas mais próximas a nós ficar gravemente doente?

O tema do caminho histórico da Rússia na história de V.S. Grossman "Tudo flui"

"Casa no aterro" Yu.V. Trifonov

Yury Valenti?novich Tri?fonov (1925-1981, Moscou) - escritor soviético, mestre da prosa "urbana", uma das principais figuras do processo literário dos anos 1960-1970 na URSS.

A prosa de Trifonov é muitas vezes autobiográfica. Seu tema principal é o destino da intelectualidade durante os anos do governo de Stalin, entendendo as consequências desses anos para a moralidade da nação. As histórias de Trifonov, falando quase nada diretamente, em texto simples, no entanto, com rara precisão e habilidade, refletiam o mundo do morador da cidade soviética do final dos anos 1960 - meados dos anos 1970.

Os livros do escritor, publicados pequenos para os padrões da década de 1970. tiragens (30-50 mil exemplares), estavam em alta demanda, para revistas com publicações de suas histórias, os leitores se inscreviam em fila nas bibliotecas. Muitos dos livros de Trifonov foram fotocopiados e distribuídos em samizdat. Quase todas as obras de Trifonov foram submetidas a uma censura rigorosa e dificilmente foram autorizadas a serem publicadas.

Por outro lado, Trifonov, considerado o flanco esquerdo extremo da literatura soviética, aparentemente permaneceu um escritor reconhecido oficialmente de muito sucesso. Em seu trabalho, ele de forma alguma invadiu os fundamentos do poder soviético. Portanto, seria um erro classificar Trifonov como dissidente.

O estilo de escrita de Trifonov é sem pressa, reflexivo, muitas vezes ele usa perspectivas retrospectivas e mutáveis; A ênfase principal do escritor está em uma pessoa com suas deficiências e dúvidas, recusando qualquer avaliação sociopolítica claramente expressa.

Foi The House on the Embankment que trouxe a maior fama ao escritor - a história descrevia a vida e os costumes dos habitantes da casa do governo da década de 1930, muitos dos quais, tendo se mudado para apartamentos confortáveis ​​(na época, quase todos Os moscovitas viviam em apartamentos comunais sem amenidades, muitas vezes até mesmo sem banheiros, usavam um suporte de madeira no quintal), caíam direto dali para os campos de Stalin e eram fuzilados. A família do escritor também morava na mesma casa. Mas há discrepâncias nas datas exatas de residência. "NO 1932 a família mudou-se para a famosa Casa do Governo, que, depois de mais de quarenta anos, ficou conhecida em todo o mundo como “A Casa do Aterro” (depois do título da história de Trifonov).

Em entrevista que se seguiu à publicação de “House on the Embankment”, o próprio escritor explicou sua tarefa criativa da seguinte forma: “Ver, retratar a passagem do tempo, entender o que ele faz com as pessoas, como muda tudo ao redor... O tempo é um fenômeno misterioso, compreendê-lo e imaginá-lo é tão difícil quanto imaginar o infinito... Quero que o leitor entenda: esse misterioso "fio de ligação do tempo" passa por nós, que é o nervo da história. “Sei que a história está presente em todos os dias de hoje, em todos os destinos humanos. Encontra-se em camadas amplas, invisíveis e às vezes bem visíveis em tudo o que forma o presente... O passado está presente tanto no presente quanto no futuro.

Análise das especificidades do herói no conto “A Casa do Aterro”

O escritor estava profundamente preocupado com as características sociopsicológicas da sociedade moderna. E, de fato, todas as suas obras desta década, cujos heróis eram em sua maioria intelectuais de uma grande cidade, são sobre como às vezes é difícil manter a dignidade humana no entrelaçamento complexo e absorvente da vida cotidiana, e sobre a necessidade de preservar a ideal moral em qualquer circunstância da vida.

O tempo em "Casa do Aterro" determina e direciona o desenvolvimento da trama e o desenvolvimento dos personagens, as pessoas aparecem no tempo; o tempo é o principal diretor de eventos. O prólogo da história é francamente simbólico e determina imediatamente a distância: “... as margens estão mudando, as montanhas estão recuando, as florestas estão diminuindo e voando, o céu está escurecendo, o frio está chegando, você tem que se apressar, se apressar - e não há forças para olhar para trás o que parou e congelou como uma nuvem na beira do céu

O tempo principal da história é o tempo social, do qual o herói da história sente sua dependência. Este é o tempo que, levando uma pessoa à submissão, como se a libertasse da responsabilidade, o tempo pelo qual é conveniente culpar tudo. “Não é culpa de Glebov, nem das pessoas”, continua o cruel monólogo interno de Glebov, o personagem principal da história, “mas os tempos. Aqui está o caminho com o tempo e não diz olá "С.9 .. Este tempo social pode mudar drasticamente o destino de uma pessoa, elevá-lo ou derrubá-lo para onde agora, 35 anos após o "reinado" na escola, ele se agacha bêbado, no sentido direto e figurado da palavra, Levka Shulepnikov, que afundou até o fundo, tendo perdido até o nome “Efim não é Yefim”, adivinha Glebov. E, em geral - ele não é mais Shulepnikov, mas Prokhorov. Trifonov considera o tempo do final dos anos 30 ao início dos anos 50 não apenas como uma certa época, mas também como um solo nutritivo que formou um fenômeno do nosso tempo como Vadim Glebov. O escritor está longe do pessimismo, não cai no otimismo rosa: uma pessoa, em sua opinião, é o objeto e - ao mesmo tempo - o sujeito da época, ou seja, o molda.

Trifonov segue de perto o calendário, é importante para ele que Glebov tenha conhecido Shulepnikov "em um dos dias insuportavelmente quentes de agosto de 1972", e a esposa de Glebov cuidadosamente risca com uma caligrafia infantil em potes de geléia: "groselha 72", "morango 72".

A partir do verão ardente de 1972, Trifonov devolve Glebov àqueles tempos em que Shulepnikov ainda está “saudando”.

Trifonov move a narrativa do presente para o passado, e do Glebov moderno restaura o Glebov de vinte e cinco anos atrás; mas através de uma camada outra é visível. O retrato de Glebov é deliberadamente dado pelo autor: “Quase um quarto de século atrás, quando Vadim Aleksandrovich Glebov ainda não era careca, cheia, com seios como os de uma mulher, com coxas grossas, barriga grande e ombros caídos .. . quando ele ainda não estava atormentado por azia pela manhã, tontura, sensação de fraqueza em todo o corpo, quando seu fígado estava funcionando normalmente e ele podia comer alimentos gordurosos, carne não muito fresca, beber tanto vinho e vodka quanto ele gostava, sem medo das consequências... quando era rápido, ossudo, de cabelo comprido, de óculos redondos, parecia um raznochinita-setenta... naqueles dias... ele era diferente de si mesmo e simples , como uma lagarta ”S.14 ..

Trifonov visivelmente, em detalhes até a fisiologia e anatomia, até os "fígados", mostra como o tempo flui através de um líquido pesado através de uma pessoa que parece um vaso sem fundo, conectado ao sistema; como muda sua aparência, sua estrutura; brilha através da lagarta da qual o tempo de Glebov de hoje nutriu - um doutor em ciências, confortavelmente instalado na vida. E invertendo a ação há um quarto de século, o escritor, por assim dizer, interrompe os momentos.

Do resultado, Trifonov retorna à causa, às raízes, às origens da “Glebovshchina”. Ele devolve o herói ao que ele, Glebov, mais odeia em sua vida e ao que não quer lembrar agora - à infância e à juventude. E a visão “daqui”, dos anos 70, permite considerar remotamente características não aleatórias, mas regulares, permite que o autor concentre sua influência na imagem da época dos anos 30 e 40.

Trifonov limita o espaço artístico: a ação ocorre principalmente em um pequeno salto entre uma casa alta e cinzenta na margem de Bersenevskaya, um edifício sombrio e sombrio, semelhante ao concreto modernizado, construído no final da década de 1920 para trabalhadores responsáveis ​​(ele mora lá com seu padrasto Shulepnikov, há um apartamento Ganchuk) - e uma casa de dois andares indescritível no Complexo Deryuginsky, onde mora a família Glebov.

Duas casas e um playground entre elas formam um mundo inteiro com seus personagens, paixões, relacionamentos, vida social contrastante. A grande casa cinza sombreando o beco é de vários andares. A vida nele também parece ser estratificada, seguindo uma hierarquia andar por andar. É uma coisa - o enorme apartamento dos Shulepnikovs, onde você pode andar pelo corredor quase de bicicleta. O berçário, onde vive Shulepnikov, o mais novo, é um mundo inacessível a Glebov, hostil a ele; e ainda assim ele é atraído para lá. O quarto das crianças de Shulepnikov é exótico para Glebov: está cheio de "uma espécie de mobília de bambu terrível, com tapetes no chão, com rodas de bicicleta e luvas de boxe penduradas na parede, com um enorme globo de vidro que girava quando uma lâmpada era acesa no interior, e com uma luneta velha no peitoril da janela, bem fixada em um tripé para conveniência das observações ”С.25 .. Neste apartamento há cadeiras de couro macio, enganosamente confortáveis: quando você se senta, afunda no bem no fundo, o que acontece com Glebov quando o padrasto de Levka o interroga sobre quem atacou no quintal seu filho Leo, este apartamento ainda tem sua própria instalação de filme. O apartamento dos Shulepnikovs é especial, incrível, de acordo com Vadim, mundo social, onde a mãe de Shulepnikov pode, por exemplo, picar um bolo com um garfo e anunciar que “o bolo está velho” - nos Glebovs, pelo contrário, “ o bolo estava sempre fresco”, senão não haveria, talvez um bolo amanhecido seja completamente ridículo para a classe social a que pertencem.

A família professoral Ganchuk mora na mesma casa no aterro. Seu apartamento, seu habitat é um sistema social diferente, também dado através das percepções de Glebov. “Glebov gostava do cheiro de tapetes, livros velhos, um círculo no teto de um enorme abajur de uma luminária de mesa, ele gostava das paredes blindadas até o teto com livros e no topo enfileirados, como soldados, bustos de gesso ”

Descemos ainda mais: no primeiro andar de uma casa grande, em um apartamento perto do elevador, mora Anton, o mais talentoso de todos os meninos, não oprimido pela consciência de sua miséria, como Glebov. Não é mais fácil aqui - os testes são advertentemente lúdicos, semi-infantis. Por exemplo, caminhe ao longo da cornija externa da varanda. Ou ao longo do parapeito de granito do talude. Ou pelo Complexo Deryuginsky, onde governam os famosos ladrões, ou seja, os punks da casa Glebovsky. Os meninos até organizam uma sociedade especial para testar a vontade - TOIV...

A imagem da aldeia nas obras de V.M. Shukshin e V.G. Rasputin.

Na literatura russa, o gênero da prosa rural difere marcadamente de todos os outros gêneros. Na Rússia, desde os tempos antigos, o campesinato ocupou o papel principal na história: não em termos de poder (pelo contrário, os camponeses eram os mais impotentes), mas em espírito - o campesinato era e provavelmente ainda continua sendo a força motriz da Rússia história.

Entre os autores contemporâneos que escreveram ou estão escrevendo no gênero da prosa rural - Rasputin (“Viva e Lembre-se”, “Adeus a Matera”), V. M. Shukshin (“Aldeões”, “Lubavins”, “Eu vim para lhe dar liberdade”). Vasily Makarovich Shukshin ocupa um lugar especial entre os escritores que cobrem os problemas da aldeia. Shukshin nasceu em 1929 na aldeia de Srostki, Território de Altai. Graças à sua pequena pátria, Shukshin aprendeu a apreciar a terra, o trabalho do homem nesta terra, aprendeu a entender a dura prosa da vida rural. Já tendo se tornado um jovem totalmente maduro, Shukshin vai para o centro da Rússia. Em 1958, estreou no cinema (“Dois Fedors”), assim como na literatura (“Uma história em um carrinho”). Em 1963, Shukshin lançou sua primeira coleção, Villagers. E em 1964, seu filme “Such a Guy Lives” foi premiado com o prêmio principal no Festival de Cinema de Veneza. Shukshin chega à fama mundial. Mas ele não para por aí. Seguem-se anos de trabalho árduo e meticuloso: em 1965, é publicado seu romance “Lubavins”. Como o próprio Shukshin disse, ele estava interessado em um tópico - o destino do campesinato russo. Ele conseguiu tocar um acorde, invadir nossas almas e nos fez perguntar em estado de choque: “O que está acontecendo conosco?” O escritor levou o material para suas obras onde quer que as pessoas vivam. Shukshin admitiu: “É mais interessante para mim explorar o caráter de uma pessoa não dogmática, uma pessoa não plantada na ciência do comportamento. Tal pessoa é impulsiva, cede aos impulsos e, portanto, é extremamente natural. Mas ele sempre tem uma alma razoável.” Os personagens do escritor são realmente impulsivos e extremamente naturais. Eles têm uma reação intensificada à humilhação de uma pessoa por uma pessoa, que assume várias formas e às vezes leva aos resultados mais inesperados. A dor da traição de sua esposa, Seryoga Bezmenov, queimou, e ele cortou dois de seus dedos (“Fingerless”). Um homem de óculos foi insultado em uma loja por um vendedor grosseiro, e pela primeira vez em sua vida ele ficou bêbado e acabou em uma estação sóbria (“E de manhã eles acordaram...”). Em tais situações, os heróis de Shukshin podem até cometer suicídio (“Suraz”, “A esposa do marido viajou para Paris”). Shukshin não idealiza seus heróis estranhos e azarados, mas em cada um deles encontra algo próximo a si mesmo. O herói de Shukshin, diante de um "gorila de mente estreita", em desespero, ele mesmo pega um martelo para provar que está errado, e o próprio Shukshin pode dizer: "Aqui você deve bater imediatamente em um banquinho na cabeça - a única maneira de diga a um grosseiro que ele não se saiu bem" ("Borya"). Esta é uma colisão puramente Shukshin, quando a verdade, a consciência, a honra não podem provar que são eles. Os confrontos dos heróis de Shukshin tornam-se dramáticos para eles mesmos. Shukshin escreveu proprietários cruéis e sombrios dos Lyubavins, o rebelde amante da liberdade Stepan Razin, velhos e mulheres, ele falou sobre a partida inevitável de uma pessoa e sua despedida de tudo o que é terreno, ele encenou filmes sobre Pashka Kololnikov, Ivan Rastorguev, os irmãos Gromov, Yegor Prokudin, ele retratou seus heróis no contexto de imagens específicas e generalizadas: rios, estradas, extensão infinita de terra arável, casa, túmulos desconhecidos. A atração terrena e a atração pela terra é o sentimento mais forte do agricultor, nascido junto com o homem, representação figurativa de sua grandeza e poder, fonte da vida, guardião do tempo e das gerações passadas. A terra é uma imagem poeticamente ambígua na arte de Shukshin. As associações e percepções associadas a ela criam um sistema integral de conceitos nacionais, históricos e filosóficos: sobre a infinidade da vida e a cadeia de gerações que se desvanece no passado, sobre a Pátria, sobre laços espirituais. A imagem abrangente da Pátria-Pátria torna-se o centro de toda a obra de Shukshin: os principais conflitos, conceitos artísticos, ideais morais e estéticos e poéticas. A principal encarnação, o símbolo do personagem nacional russo para Shukshin foi Stepan Razin. É para ele. O romance de Shukshin "Eu vim para te dar liberdade" é dedicado à sua revolta. Quando Shukshin se interessou pela personalidade de Razin, é difícil dizer, mas já na coleção “Village Residents” começa uma conversa sobre ele. Houve um momento em que o escritor percebeu que Stepan Razin era absolutamente moderno em algumas facetas de seu personagem, que ele era o foco das características nacionais do povo russo. E Shukshin queria transmitir essa preciosa descoberta ao leitor. Era seu sonho fazer um filme sobre Stepan Razin, ele constantemente voltava a ele. Nas histórias escritas nos últimos anos, ouve-se cada vez mais a voz de um autor apaixonado e sincero, dirigida diretamente ao leitor. Shukshin falou sobre o mais importante, doloroso, expondo sua posição como artista. Ele parecia sentir que seus heróis não podiam expressar tudo, mas eles definitivamente precisavam. Histórias cada vez mais repentinas e não ficcionais aparecem dele mesmo, Vasily Makarovich Shukshin. Um movimento tão aberto em direção a uma “simplicidade inaudita”, uma espécie de nudez, está nas tradições da literatura russa. Aqui, de fato, já não é arte, ultrapassando seus limites, quando a alma grita por sua dor. Agora as histórias são a palavra de um autor sólido. A arte deve ensinar o bem. Shukshin viu a riqueza mais preciosa na capacidade de um coração humano puro de fazer o bem. “Se somos fortes em alguma coisa e realmente inteligentes, é uma boa ação”, disse ele.

A imagem da aldeia nas obras de Rasputin

A natureza sempre foi fonte de inspiração para escritores, poetas e artistas. Mas poucos em seus trabalhos trataram do problema da conservação da natureza. V. Rasputin foi um dos primeiros a levantar este tema. Em quase todas as suas histórias, o escritor lida com essas questões. “Julho entrou na segunda metade, o tempo estava claro, seco, o mais gracioso para o corte. Num prado cortavam a relva, noutro remando, ou mesmo muito perto, os corta-relvas chilreavam e quicavam, chacoalhavam, ancinhos de cavalos com grandes dentes curvos. No final do dia, eles estavam exaustos tanto do trabalho quanto do sol e, além disso, do cheiro forte, viscoso e gordo do feno maduro. Esses cheiros chegaram mesmo à aldeia, e ali as pessoas, atraindo-os com prazer, morreram: ah, cheira, cheira!... onde, em que região ainda pode cheirar assim?!. Adeus à mãe. A história começa com uma introdução lírica dedicada à natureza de sua pequena terra natal. Matera é uma ilha e uma vila com o mesmo nome. Camponeses russos se estabeleceram neste lugar por trezentos anos. Lentamente, sem pressa, a vida continua nesta ilha, e há mais de trezentos anos tem feito muita gente feliz. Ela aceitou a todos, tornou-se mãe de todos e amamentou cuidadosamente seus filhos, e os filhos lhe responderam com amor. E os habitantes de Matera não precisavam de casas confortáveis ​​com aquecimento ou cozinha com fogão a gás. Eles não viam felicidade nisso. Só haveria oportunidade de tocar a terra natal, de esquentar o fogão, de tomar chá de samovar. Mas Matera vai embora, a alma deste mundo vai embora. Eles decidiram construir uma poderosa estação de energia no rio. A ilha está na zona de inundação. Toda a aldeia deve ser realocada para um novo assentamento às margens do Angara. Mas essa perspectiva não agradou aos velhos. A alma da avó Daria sangrou, porque não só ela cresceu em Matera. Esta é a casa de seus ancestrais. E a própria Daria se considerava a guardiã das tradições de seu povo, acreditando sinceramente que “só nos deram Matera como apoio... para defender sua pátria. Mas o que eles podem fazer contra o chefe todo-poderoso, que deu a ordem para inundar Matera, limpá-lo da face da Terra. Para estranhos, esta ilha é apenas um pedaço de terra. E os jovens vivem no futuro e se separam calmamente de sua pequena pátria.Assim, Rasputin relaciona a perda de consciência com a separação de uma pessoa da terra, de suas raízes, de tradições seculares. Daria chega à mesma conclusão: “Tem muito mais gente, mas a consciência, adivinhe o mesmo... E a nossa consciência envelheceu, a velha ficou, ninguém olha para ela... E a consciência , se isso está acontecendo! “Rasputin também fala do desmatamento excessivo em sua história “Fogo”. O protagonista está preocupado com a falta de hábito de trabalho nas pessoas, seu desejo de viver sem enraizar, sem família, sem casa, o desejo de "pegar mais para si". O autor destaca o aspecto "desconfortável e desarrumado" da aldeia, e ao mesmo tempo a decadência nas almas das pessoas, a confusão em suas relações. Um quadro terrível é desenhado por Rasputin, retratando Arkharovtsy, pessoas sem consciência, reunidas não para negócios, mas para beber. Mesmo no fogo, eles primeiro não economizam farinha e açúcar, mas vodka e trapos coloridos. Rasputin usa especificamente a técnica de enredo de fogo. Afinal, o fogo uniu as pessoas desde tempos imemoriais, enquanto em Rasputin observamos, ao contrário, desunião entre as pessoas. O final da história é simbólico: o avô bondoso e sem problemas Misha Khamko é morto ao tentar deter os ladrões, e um dos arkharovitas também é morto. E tal e tal Arkharovtsy permanecerá na aldeia. Mas será que a terra vai realmente segurá-los?É essa pergunta que faz Ivan Petrovich abandonar sua intenção de deixar a aldeia de Sosnovka. Em quem, então, o autor pode confiar, em que pessoas? Apenas em pessoas como Ivan Petrovich - um homem consciencioso e honesto que sente uma conexão de sangue com sua terra. “Uma pessoa tem quatro suportes na vida: uma casa com uma família, trabalho, pessoas com quem você governa feriados e dias de semana e o terreno em que sua casa fica”, esse é seu suporte moral, esse é o sentido da vida desse herói ... passa a ser cruel. Só a própria pessoa pode fazer assim ”, e Ivan Petrovich entendeu isso. Rasputin faz seu herói e nós leitores pensarmos sobre esse problema com ele. “A verdade vem da própria natureza, não pode ser corrigida nem pela opinião geral nem por decreto”, assim se afirma a inviolabilidade do elemento natural. “Derrube a floresta - não semeie pão” - essas palavras, lamentavelmente, não podem romper a “armadura” do plano da indústria madeireira. Mas uma pessoa será capaz de entender toda a profundidade e seriedade do problema colocado por essas palavras. E Ivan Petrovich não fica sem alma: ele não deixa sua pequena pátria em ruína e desolação, mas segue o “caminho certo” de ajudar Angara e suas florestas costeiras. É por isso que o herói experimenta leveza no movimento, primavera em sua alma: “O que você é, nossa terra silenciosa, há quanto tempo você fica em silêncio? E você está calado? - estas são as últimas linhas de "Fogo". Não devemos ser surdos aos seus apelos e pedidos, devemos ajudá-la antes que seja tarde demais, porque ela não é onipotente, sua paciência não é eterna. Sergey Zalygin, pesquisador de V. Rasputin, e o próprio Rasputin com suas obras. Pode acontecer que a natureza, que suportou tanto tempo, não perdure, e o problema não acabe a nosso favor.

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Breves informações biográficas V.M. Shukshin nasceu em 25 de julho de 1929 na aldeia de Srostki, Território de Altai, em uma família camponesa. Lá ele passou sua infância militar. Desde os 16 anos trabalha em sua fazenda coletiva nativa, depois na produção. Em 1946 ele foi para as cidades de Kaluga e Vladimir, onde trabalhou como qualquer um - carregador, serralheiro. Durante uma de suas viagens a Moscou, ele conhece o diretor de cinema I. Pyryev. Ao mesmo tempo, seus primeiros experimentos literários caem. Em 1949, Shukshin foi convocado para a frota, de onde mais tarde foi desmobilizado devido a uma doença. Ele volta para sua terra natal, Srostki, onde trabalha como professor, depois diretor de uma escola noturna. Em 1954, aos 25 anos, ingressou no Instituto de Cinematografia (VGIK) em Moscou para o mesmo curso com Andrei Tarkovsky na oficina do diretor de M.I. Romm. Em 1958 Shukshin atuou em filmes pela primeira vez. No mesmo ano, sua primeira publicação apareceu - a história "Two on a Cart" foi publicada na revista "Change". No início dos anos 1960 Shukshin atua muito em filmes. Paralelamente, está em curso um trabalho árduo nas histórias que cada vez mais aparecem nas páginas das revistas da capital. A primeira coletânea de contos "Aldeões" (1963) também está esgotada. Em 1964, Shukshin fez seu primeiro longa-metragem, Such a Guy Lives, que ganhou prêmios nos Festivais Internacionais de Cinema de Moscou e Veneza. Ao longo de uma década e meia de atividade literária, Shukshin escreveu cinco contos (“Lá, ao longe”, “E de manhã eles acordaram”, “Ponto de vista”, 1974; “Kalina Krasnaya”, 1973-1974; “Até o terceiro galo”, 1975), dois romances históricos (“Lubaviny”, 1965; “Eu vim para te dar liberdade”, 1971), a peça “Pessoas energéticas” (1974), quatro roteiros originais (“Tal cara vidas”, “Fogões”, “Call me into the bright distance”, “My Brother”), cerca de uma centena de histórias (coleções “Personagens”, “Countrymen”) e artigos jornalísticos, dos quais os mais famosos são “Question para Mim mesmo”, “Monólogo na Escada”, “Moralidade é Verdade”. A última história e o último filme de Shukshin foi "Kalina Krasnaya" (1974). Ele morreu em 2 de outubro de 1974 durante as filmagens do filme de S. Bondarchuk "Fought for the Motherland". Ele foi enterrado em Moscou no Cemitério Novodevichy. Prefácio O estudo da obra de V. Shukshin é uma tarefa difícil. A arte de V. Shukshin - escritor, ator, roteirista - constantemente suscita disputas, discussões científicas que estão longe de terminar. A Time faz suas próprias alterações, exigindo esclarecimentos de pareceres existentes, sua adição ou revisão. E a questão não está apenas na busca crítica, na dinâmica de olhar e mudança de conceito. Essas discussões nos introduzem em um círculo de importantes problemas teóricos, cuja solução requer um estudo aprofundado de todo o conteúdo da obra de V. Shukshin (o conceito de povo e de indivíduo, o herói, o ideal estético, questões de gênero e estilo). Existem divergências na compreensão da natureza do talento de V. Shukshin e princípios relacionados de análise, critérios de avaliação. A verdadeira arte sempre resiste a esquemas, franqueza de julgamentos, ignorando sua originalidade. O trabalho de V. Shukshin resistiu a qualquer tentativa de destruir sua integridade e unidade multigênero. O amplo interesse de leitores e espectadores na obra de V. Shukshin não enfraquece hoje. Na década de 1960, quando as primeiras obras do escritor apareceram em periódicos literários, a crítica se apressou em classificá-lo entre o grupo de escritores - "aldeões". Havia razões para isso: Shukshin realmente preferia escrever sobre a aldeia, a primeira coleção de suas histórias foi chamada de “Moradores da Aldeia”. No entanto, os sinais etnográficos da vida rural, a aparência das pessoas da aldeia, os esboços da paisagem não interessaram particularmente ao escritor - se tudo isso foi discutido nas histórias, então apenas de passagem, fluentemente, de passagem. Quase não havia neles poetização da natureza, digressões pensativas autorais, admirando o "modo" da vida popular - tudo o que os leitores estão acostumados a encontrar nas obras de V.I. Belov, V.P. Astafyev, V.G. Rasputin, E.I. Nosov. O escritor se concentrou em outra coisa: suas histórias eram uma série de episódios da vida, cenas dramatizadas, aparentemente reminiscentes das primeiras histórias de Tchekhov com sua brevidade não forçada ("mais curta que o nariz de um pardal"), o elemento do riso bem-humorado. Os personagens de Shukshin eram os habitantes da periferia rural, os ignóbeis, que não irrompiam "no povo", - em uma palavra, aqueles que externamente, em sua posição, correspondiam plenamente ao tipo de "homenzinho" familiar da literatura do século XIX. No entanto, cada personagem na imagem de Shukshin tinha seu próprio "entusiasmo", resistiu à média, mostrou um modo especial de existência ou acabou obcecado por uma ou outra ideia incomum. Eis como o crítico Igor Dedkov escreveu mais tarde sobre isso: “A diversidade humana, a riqueza viva da vida se expressa para V. Shukshin, antes de tudo, na variedade de maneiras de viver, maneiras de sentir, maneiras de defender a própria dignidade e direitos. A singularidade da resposta, a singularidade da reação de uma pessoa ao chamado e o desafio das circunstâncias parecem ao escritor o primeiro valor da vida, é claro, com a emenda de que essa singularidade não é imoral. Shukshin criou toda uma galeria de personagens memoráveis, unidos na medida em que todos demonstram diferentes facetas do caráter nacional russo. Esse personagem se manifesta em Shukshin com mais frequência em uma situação de conflito dramático com as circunstâncias da vida. O herói de Shukshin, que vive no campo e está ocupado com seu trabalho habitual, estilo vilarejo e monótono, não pode e não quer se dissolver na vida rural "sem deixar vestígios". Ele deseja apaixonadamente se afastar da vida cotidiana pelo menos por um tempo, sua alma anseia por férias e sua mente inquieta busca a verdade “superior”. É fácil ver que, com a diferença externa dos "loucos" de Shukshin para os "altos" heróis-intelectuais dos clássicos russos, eles, os "residentes da aldeia" de Shukshin, também não querem limitar a vida ao "círculo doméstico", eles também são atormentados pelo sonho de uma vida brilhante e cheia de significado. E, portanto, são atraídos para fora de sua periferia nativa, sua imaginação está ocupada com problemas que não são de nenhuma escala regional (o herói da história "Microscope" adquire um item caro na esperança de encontrar uma maneira de combater os micróbios; o personagem da história "Teimoso" constrói seu "perpetuum mobile"). A colisão característica das histórias de Shukshin - o choque entre "urbano" e "aldeia" - revela não tanto contradições sociais quanto revela relações conflitantes entre sonhos e realidade na vida de um "homenzinho". O estudo dessas relações é o conteúdo de muitas das obras do escritor. A pessoa russa na imagem de Shukshin é uma pessoa em busca, fazendo perguntas inesperadas e estranhas à vida, adorando ser surpreendida e surpreendida. Ele não gosta de hierarquia - aquela "tabela de classificação" mundana condicional, segundo a qual existem heróis "famosos" e trabalhadores "modestos". Opondo-se a essa hierarquia, o herói de Shukshin pode ser tocantemente ingênuo, como na história "Freak", um inventor incrível, como em "Mil perdon, madame!", Ou um debatedor agressivo, como na história "Cut off". Qualidades como obediência e humildade raramente estão presentes nos personagens de Shukshin. Pelo contrário: eles são caracterizados por teimosia, obstinação, antipatia pela existência insípida, resistência à sanidade destilada. Eles não podem viver sem "inclinar-se". “Cut off” é uma das histórias mais brilhantes e profundas de Shukshin. O personagem central da história, Gleb Kapustin, tem uma “paixão ardente” - para “cortar”, “assentar” pessoas da aldeia que alcançaram sucesso na vida na cidade. Da pré-história do confronto de Gleb com o "candidato", verifica-se que um coronel que veio à vila em visita foi derrotado recentemente, que não conseguia lembrar o nome do governador-geral de Moscou em 1812. Desta vez, a vítima de Kapustin é um filólogo, enganado pelo aparente absurdo das perguntas de Gleb, incapaz de entender o significado do que está acontecendo. A princípio, as perguntas de Kapustin parecem ridículas para o convidado, mas logo toda a comédia desaparece: para o candidato, trata-se de um verdadeiro teste, e depois o embate se transforma em um duelo verbal. Na história, as palavras “riu”, “sorriu”, “ri” são frequentemente encontradas. No entanto, o riso da história pouco tem em comum com o humor: ou exprime a indulgência de um citadino com as “estranhezas” dos conterrâneos que vivem na aldeia, ou torna-se uma manifestação de agressividade, revela vingança, sede de vingança social, que possui a mente de Gleb. Os disputantes pertencem a diferentes mundos culturais, diferentes níveis de hierarquia social. Dependendo das preferências pessoais e da experiência social, os leitores podem ler a história como uma parábola cotidiana sobre como um “homem inteligente” enganou um “cavalheiro instruído” ou como um esboço sobre a “moral cruel” dos aldeões. Em outras palavras, ele pode ficar do lado de Gleb ou simpatizar com o inocente Konstantin Ivanovich. No entanto, o autor não compartilha uma ou outra posição. Ele não justifica os personagens, mas também não os condena. Ele apenas superficialmente percebe com indiferença as circunstâncias de seu confronto. Assim, por exemplo, já na exposição da história, são relatados presentes ridículos trazidos pelos hóspedes à aldeia: “um samovar elétrico, um roupão colorido e colheres de pau”. Também foi notado como Konstantin Ivanovich “dirigiu um táxi” e como ele relembrou sua infância com uma “tristeza” deliberada na voz, convidando os camponeses para a mesa. Por outro lado, aprendemos sobre como Gleb “apertou os olhos vingativo”, como se “um lutador experiente”, fosse para a casa dos Zhuravlevs (“um pouco à frente do resto, mãos nos bolsos”), como ele, “ ficou claro - ele estava começando a pular." Só no final o autor nos fala sobre os sentimentos dos homens presentes no duelo verbal: “Gleb... continuou a surpreendê-los invariavelmente. Até admirado. Embora o amor, digamos, não estivesse lá. Não, não havia amor. Gleb é cruel, e ninguém, em nenhum lugar, jamais amou a crueldade.” E assim termina a história: não com moralização, mas com arrependimento pela falta de tato e atenção solidária das pessoas umas às outras, sobre um encontro que se transformou em ruptura. A pessoa "simples" na imagem de Shukshin acaba sendo completamente "difícil" e a vida da aldeia - internamente conflitante, escondendo paixões sérias por trás da mata cotidiana. Os altos impulsos dos heróis de Shukshin, infelizmente, não são dados para serem realizados na vida, e isso dá às situações reproduzidas um tom tragicômico. No entanto, nem os incidentes anedóticos nem o comportamento excêntrico dos personagens impedem o escritor de ver neles o principal - a sede de justiça do povo, a preocupação com a dignidade humana, o desejo de uma vida cheia de sentido. O herói de Shukshin muitas vezes não sabe onde se colocar, como e o que usar sua própria "amplitude" espiritual, ele trabalha com sua própria inutilidade e estupidez, fica envergonhado quando causa inconvenientes aos entes queridos. Mas é justamente isso que dá vida aos personagens dos personagens e elimina a distância entre o leitor e o personagem: o herói de Shukshin é inequivocamente adivinhado como um homem "dele", "nosso". Nas obras de Shukshin, a figura do narrador é importante. Ele mesmo e aqueles de quem fala são pessoas de experiência comum, biografia comum e linguagem comum. É por isso que o pathos do autor, o tom de sua atitude para com o retratado estão longe de simpatia sentimental e franca admiração. O autor não idealiza seus heróis apenas porque são “seus”, rurais. A atitude em relação ao que é retratado nas histórias de Shukshin se manifesta na contenção de Chekhov. Nenhum dos personagens tem plena posse da verdade, e o autor não busca um julgamento moral sobre eles. Outra coisa é mais importante para ele - revelar as razões para não reconhecer uma pessoa por outra, as razões do mal-entendido mútuo entre as pessoas. Na forma, as histórias de Shukshin se distinguem por sua cenografia: como regra, esta é uma pequena cena, um episódio da vida, mas em que o ordinário é combinado com o excêntrico e no qual o destino de uma pessoa é revelado. Uma situação de enredo constante é a situação de uma reunião (real ou fracassada). Não há plano externo na trama que se desenrola: as histórias muitas vezes gravitam em torno da forma de um fragmento - sem começo, sem fim, com construções inacabadas. O escritor falou repetidamente sobre sua antipatia por uma trama fechada. A composição do enredo está sujeita à lógica da conversa ou da narração oral e, portanto, permite desvios inesperados e esclarecimentos e detalhes “extras”. Shukshin raramente fornece descrições detalhadas de paisagens e características de retratos dos personagens. A fronteira entre a "palavra do autor" e a "palavra do herói" na maioria dos casos é turva ou completamente ausente. O lado positivo do estilo individual de Shukshin é a riqueza do discurso coloquial animado com suas várias nuances individuais e sociais. Os heróis de Shukshin são debatedores, locutores experientes que possuem muitas entonações, que sabem inserir um ditado no lugar, ostentar uma palavra “aprendida” e até mesmo xingar furiosamente. Sua linguagem é um conglomerado de selos de jornais, expressões coloquiais e entremeadas de jargões urbanos. Interjeições frequentes em seu discurso, perguntas retóricas e exclamações dão à conversa uma maior emotividade. É a linguagem que é o principal meio de criação dos personagens de Gleb Kapustin e Bronka Pupkov. A criatividade de Shukshin Falando sobre Shukshin, é de certa forma embaraçoso mencionar sua conexão orgânica com o povo da Rússia. Ora, ele mesmo é esse povo trabalhador que entrou em um novo caminho de vida e se realizou plenamente criativamente, seu ser. Profundamente consciente. Denúncia intransigente, irada, furiosa do que interfere no bem e na luz, e aceitação alegre, esplendor recíproco em relação ao que foi afirmado corretamente e bem - assim era Shukshin em seu trabalho. Seu próprio desenvolvimento espiritual, crescimento pessoal são inseparáveis ​​da compreensão cada vez mais profunda do talento - papéis de atuação, direção e escrita, trabalho puramente literário. Tudo junto era um processo holístico contínuo. Proponho decompor esse processo em “componentes” convenientes à consideração, se quisermos compreender o segredo da vitalidade de seu talento, ainda é impossível. O próprio artista, pouco antes de sua morte, como você sabe, até parecia inclinado a reconsiderar muito sua convivência criativa para finalmente escolher uma coisa para si. Sholokhov e Bondarchuk sugeriram essa orientação para o amadurecimento, não para completar a busca, quando o artista, ao criar a imagem do soldado Lopakhin no filme “Fought for the Motherland”, teve a oportunidade de compreender e expressar plenamente mais um e, talvez, , o povo mais precioso para todos.qualidade é o heroísmo mais puro, puro e extremamente modesto do homem de hoje. O caráter heróico de um lutador humano, que hoje se reconhece como uma parte pensante, ativa, ativa do povo, parte da Pátria, e por isso vai a um feito, lutar por ela conscientemente, em toda a sua plenitude. O último papel no cinema e na vida - Lopakhin - marcou um novo e enorme ápice da responsabilidade artística do escritor, quando Shukshin de repente sentiu a necessidade de uma escolha decisiva e final entre apenas literatura - e apenas cinema. Mas seria possível?... Afinal, até agora esses dois talentos não estavam de forma alguma separados em seu ser criativo como artista: pelo contrário, eles existiam precisamente como um todo. Shukshin, mal tendo entrado na arte, sempre se expressou nela monoliticamente: ele não “escreveu” e não “jogou” seus heróis, ele viveu a vida deles, os carregou em sua alma, em seu próprio ser, mesmo antes de eles chegarem. vida nas páginas de seus roteiros ou apareceu na tela. Foi o cinema que trouxe Shukshin para a literatura. Ele se formou no Instituto de Cinematografia e tornou-se diretor. Mas mesmo assim o escritor foi revelado nele. Além disso, o escritor-dramaturgo, o escritor-roteirista, mesmo em prosa, no romancista permanece um dramaturgo. Um escritor com sua própria voz, sua dinâmica, seu próprio tema, desenvolvido por ele, embora de forma intuitiva no início, mas novamente com a mesma rara unidade e integridade da natureza que passou por todos os obstáculos. Através da difícil superação do destino, que se declarou incomum, escala espiritual e moral do talento, uma natureza social fortemente expressa. Sua modernidade. Em todos os sucessos universalmente reconhecidos de Shukshin, a individualidade do artista, todas as suas características inerentes, foram plenamente expressas, antes de tudo, em seu poder ideológico e cívico. Para Shukshin, o poder de sua influência sobre nós está, antes de tudo, no profundo conteúdo moral da criatividade, em seu significado educativo. A partir dessas posições, o escritor fala tanto do passado quanto do presente. Para ele, é justamente por isso que é cara a riqueza espiritual, que nos é deixada pelos avós e bisavós, e depois pelos nossos pais e mães. Shukshin exige compreender, proteger e preservar os santuários da vida das pessoas, não fazendo deles um ídolo, mas transformando-os em um capital móvel, humano cotidiano, moral que exige incremento e multiplicação. Traí-los, esquecer esses valores é um sacrilégio. Mesmo amargamente, arrependido posteriormente percebido, ainda se transformará em um inevitável desastre negro para Yegor Prokudin ... Shukshin, como Kuprin, Chekhov, Gorky, Yesenin, Chaliapin, entrou na literatura e na arte do "fundo" do povo, do "outback" russo. Vieram com suas próprias "universidades". Com esse conhecimento da vida completo, insubstituível, prático, funcional, funcional, que as pessoas recebem não dos livros, mas da experiência, às vezes até hoje ainda é bastante difícil, e mesmo na época da infância de Shukshin, especialmente difícil e amargo. Mas são sempre as universidades. Sempre sem aspas, entendida como uma escola de perseverança e diligência, e o mais importante, como uma escola que ensina o conhecimento da própria vida. Sabe-se que não há nada mais importante do que esse conhecimento, e para um artista não pode ser. Quando Shukshin é comparado com os melhores escritores da Rússia, não há o menor exagero. Essas comparações são justas: são baseadas na nacionalidade inquestionável, na sinceridade do talento. Mas também é muito importante que Shukshin tenha o seu próprio. Shukshin não é como Kuprin, Chekhov ou Gogol - e não é como qualquer outra pessoa. E sua linguagem não é a de Bunin, nem a de Sholokhov, nem a de Lesk... E embora em toda parte a possibilidade de uma analogia - mesmo latente - seja muito tentadora, neste caso, porém, você não deve sucumbir a ela. A simpatia mútua de Sholokhov e Shukshin foi indubitavelmente gerada por sua força centrípeta comum - um apelo imparcial à alma do povo, à imagem do trabalhador russo, na qual reside o eterno milagre da vida, seu fogo eterno. De fato. Shukshin em tudo, não importa o que ele empreendeu, era um artista único, um artista genuíno. Todos os roteiros foram escritos por Shukshin da mesma forma que Dovzhenko os escreveu, pela mão de um grande e maduro dramaturgo. Embora, ao mesmo tempo, esses scripts ainda permaneçam propriedade incondicional da prosa. E se “Kalina Krasnaya” pode ser considerado um tipo de história de filme, então tanto o romance quanto o roteiro, ou melhor, o romance do filme, ou o poema do filme sobre Razin “Eu vim para te dar liberdade”, sem dúvida, também devem ser atribuído a essas melhores e raras obras de prosa épica russa (e não apenas russa), em grande escala, onde a própria história, não tendo tempo para ganhar vida na tela, já estava preenchida com uma vida viva, bela e imaginativa de os personagens. O próprio Shukshin queria jogar e interpretaria Stepan Razin. Tão poderoso é seu dom de atuação. Mas ele era mais do que um ator, porque ele também era um diretor maravilhoso. E aqui ele conseguiu sair do comum. Acontece: não importa como você procure comparações, não há nenhuma. Shukshin não "se assemelhava", é claro, às peças de Shakespeare e Molière que escreveram e interpretaram a troca; mas mesmo essa “semelhança” lisonjeira parece não ser útil para ele também. Ele é Shukshin. Isso diz tudo. Ele está por conta própria. Ele foi - e continua sendo - um fenômeno incrível da nossa vida. É como se a própria vida se tornasse um hegemon, um princípio modelador em toda essa magnífica criatividade diversa que nos conquista com um sentimento não de “semelhança”, mas de essência. Verdade. Verdade. Sua genuína harmonia viva. Escusado será dizer que esta criatividade tem sempre uma forma. E que! Ela não brilha com "habilidade", pseudo-modernidade - esse brilho ostensivo, graça exterior, virtuosismo, em que há sempre admiração latente por si mesmo, sua habilidade, seu talento (se é que existe). Shukshin escreve tão naturalmente quanto seu povo fala e pensa. Ele desempenha a troca de papéis tão simplesmente quanto existe: sem esforço, sem maquiagem, sem o menor desejo de ser visto, ouvido, permanecendo como se estivesse dentro dos limites de um sentido próprio, pessoal, espiritual. Esse é sempre o estágio mais alto da mestria, aquele estágio da arte em que ela, essa arte, parece já estar desaparecendo, como se até deixasse de existir. Diante de nós permanece visível aos olhos, e ainda mais - ao sentimento, o milagre primordial da vida. Um simples milagre. Alguns, como se por si mesmos criassem, fonte de vida vivificante. O mundo artístico de Shukshin A terra é uma imagem concreta e poeticamente ambígua na obra de V. Shukshin. Casa e aldeia natal, terra arável, estepe, mãe terra... Percepções e associações folclóricas nos introduzem a um sistema de conceitos altos e complexos, históricos e filosóficos: sobre a infinidade da vida e a cadeia de gerações desaparecendo no passado , sobre a pátria, sobre o poder inexplicavelmente atraente da terra. Essa imagem abrangente naturalmente se torna o centro do conteúdo da obra de Shukshin: o sistema figurativo, as principais colisões, conceitos artísticos, ideais morais e estéticos e poética. Shukshin escreveu para os Lyubavins, proprietários sombrios e cruéis, o rebelde amante da liberdade Stepan Razin, ele falou sobre a separação das famílias da aldeia, sobre a partida inevitável de uma pessoa, sua despedida de tudo o que é terreno, ele fez filmes sobre Pashka Kolokolnikov, Ivan Rastorguev, os irmãos Gromov, Yegor Prokudin, o escritor retrataram heróis no contexto de imagens concretas e generalizadas de um rio, uma estrada, uma extensão infinita de terras aráveis, por que casas, sepulturas desconhecidas. Shukshin preenche esta imagem central com um conteúdo abrangente, resolvendo o problema cardinal: o que é o homem, qual é a essência de seu ser na Terra? Num forte nó de problemas, uniam-se questões de ordem histórica e filosófica, geral e específica - da vida pública e pessoal. Atração terrena, atração pela terra é o sentimento mais forte de uma pessoa, especialmente um camponês. A ideia figurativa da grandeza e poder da terra, fonte da vida, guardiã do tempo e das gerações passadas, nascida junto com o homem, foi renovada na arte de V. Shukshin, ganhando ambiguidade. Refletindo sobre o destino do campesinato, pensando em seu passado e presente, V. Shukshin invariavelmente retornava à terra: tradições, conceitos morais, crenças que se desenvolveram no trabalho do agricultor, séculos de experiência e a preocupação do camponês com o pão de cada dia. Mas a terra de Shukshin é uma imagem histórica. Seu destino e o destino das pessoas são um, e é impossível romper esses laços eternos sem catástrofes tragicamente irreversíveis e consequências desastrosas. O povo, tendo feito uma revolução, construído uma nova vida, libertou sua pátria dos invasores nos terríveis anos da Grande Guerra Patriótica, deu todas as suas forças ao renascimento, renovação e florescimento da vida. A terra e as pessoas hoje, seu ser, seus destinos futuros - é isso que preocupa o escritor, atrai sua atenção. Os destinos de hoje são uma continuação dos elos da cadeia histórica de gerações. Esses links são fortes e como eles são soldados? Shukshin reflete. A necessidade, a urgência desses laços está fora de dúvida. Traçando o caminho de vida de pais e filhos, representando diferentes gerações e as épocas por trás deles, Shukshin procura revelar seu mundo espiritual, alegrias e cuidados, o significado de ser, pelo qual a vida é vivida. Matvey Ryazantsev acorda todas as noites, ouvindo ansiosamente as vozes do acordeão. Tocam sua alma, despertam lembranças de uma infância distante, apertando seu coração. Ele, então um menino, foi enviado do campo para a aldeia em busca de leite para salvar seu irmãozinho moribundo. “O cavalo e o homem se fundiram e voaram para a noite negra. E a noite voou em sua direção, batendo em seus rostos com o cheiro forte de ervas, úmidas sob o orvalho. Algum tipo de prazer selvagem tomou conta do menino; sangue correu para a cabeça e zumbiu. Era como voar - como se ele tivesse decolado do chão e voado. E nada é visível ao redor: nem a terra, nem o céu, nem mesmo a cabeça de um cavalo - apenas barulho nos ouvidos, apenas o enorme mundo noturno se moveu e correu em direção. Eu não achava que meu irmão era ruim lá. E não pensei em nada. A alma se alegrou, cada veia tocou no corpo... Algum tipo de desejo, raro momento de alegria insuportável. A busca de respostas para eternas questões sobre o sentido da vida e a continuidade das gerações exige do escritor uma análise dos sentimentos. Amor, amizade, sentimentos filiais e paternos, maternidade no infinito da paciência e bondade - através deles uma pessoa é conhecida, e através dele - o tempo e a essência do ser. Os caminhos da compreensão do ser do escritor o conduzem ao conhecimento das profundezas da alma humana. E esta é a chave para resolver os mistérios antigos e novos da vida. Reconhecendo os heróis queridos por Shukshin, você está convencido de uma coisa: acima de tudo, mais belas e profundas são as experiências que uma pessoa experimenta quando se junta à natureza, compreendendo o eterno poder e encanto da terra, a infinidade da vida humana (“ Strait”, “I Believe!”, “E eles jogaram cavalos no campo”, “Alyosha Beskonvoyny”) “O mais moderno” em arte e literatura me parece o eterno esforço de artistas que se dedicam ao estudo do alma humana. É sempre nobre, sempre difícil”, disse Shukshin. Na maioria das vezes, o escritor deixa seus heróis cara a cara com a memória daquelas experiências mais fortes nas quais a alma ganhou vida, cuja memória as pessoas carregaram por toda a vida. Facetas são claramente reveladas, como se estivessem dividindo pais e filhos: sua visão de mundo, sentimentos e atitudes em relação à terra são diferentes. O escritor fala com tato e objetividade sobre a diferença na composição espiritual das gerações como um dado, um fenômeno natural. É bastante natural que no centro da fila poética as pessoas - a terra, a imagem da mãe seja destacada, com sua paciência, bondade, generosidade, piedade. Quão ambíguo, rico em cores, simbólico, mas sempre natural é esse personagem amado pelo escritor! Poetizando uma simples mulher-mãe da aldeia, Shukshin a retrata como a guardiã da casa, da terra, das eternas fundações e tradições familiares. Na velha mãe-trabalhadora, Shukshin vê um verdadeiro apoio para uma pessoa nas vicissitudes do destino, para o escritor ela é a personificação da esperança, sabedoria, bondade e misericórdia. No entanto, para a mãe – a dona da casa vazia, que, por um motivo ou outro, os filhos deixaram para sempre – a situação é dramática. E esse drama é multivalorado, cíclico em seu conteúdo: pais e mães sofrem, e também sofrem os filhos que escolheram seu próprio caminho na vida. Perscrutando situações sociais, familiares e cotidianas (rurais e urbanas), analisando seus “princípios” e “fins”, Shukshin nos convenceu da complexidade, inesgotável dos dramas da vida. Mesmo que a escolha do herói tenha sido trágica, os finais permaneceram em aberto, tornando seus novos “começos” ao leitor e ao espectador (“Aldeões”, “Um”, “De perfil e de rosto inteiro”, “Marido se despediu de Paris”, “Carta”, “Como Morreu o Velho”, “Sem Vergonha”, “País”, “No Outono”, “Coração de Mãe”, “Estreito”, “Kalina Krasnaya”, etc.). Para muitos jovens heróis, a vila é um mundo decadente. Casa, terra, trabalho na terra, por assim dizer, pertencem apenas à memória, aparecendo em cores românticas. Minka Lyutaev está estudando em Moscou como artista. A chegada de seu pai da fazenda coletiva de Altai e suas histórias despertam no jovem lembranças da aldeia. Eles passam diante do herói como belos sonhos de infância: “Ele viu o quão longe, muito longe, na estepe, sua crina desgrenhada desgrenhada ao vento, um belo cavalo meio selvagem corre em uma ombreira. E o amanhecer no oeste está no meio do céu, como um fogo de palha ardente, e eles desenham - em círculos, em círculos - sombras pretas e rápidas, e o barulho dos cavalos não é ouvido - silenciosamente ”(“ E o cavalos jogados no campo”). As pinturas são estáveis, tradicionais, lembrando um afresco. É por isso que parece a Minka que “o barulho não é ouvido” ... O serralheiro Ivan, cuja alma está cheia de um vago desejo de mudança de vida, vê a aldeia e sua casa de uma maneira diferente: precisamente, realista, sem romantismo colorir, sem sentir inquietação mesmo na véspera de sua partida para a cidade. “Mamãe estava esquentando o fogão; novamente cheirava a fumaça, mas era um cheiro diferente - amadeirado, seco, matinal. Quando a mãe saiu para a rua e abriu a porta, o frescor foi tirado da rua, aquele frescor que vem de poças cobertas de gelo tão leves quanto vidro ... ”(“ De perfil e rosto inteiro ”). Ivan, deixando sua mãe, o círculo habitual da vida, talvez sofra com sua própria determinação. Na história do filme "Meu irmão ..." Shukshin mostrou como, devido às diferentes condições de vida, o distanciamento dos irmãos está crescendo. Ivan se estabeleceu na cidade contra a vontade de seu pai, que legou aos filhos a proteção da terra. Semyon, fiel à aliança de seu pai e seu dever, permanece na aldeia, embora sua vida não seja fácil. Ivan sonha com sua aldeia natal o tempo todo, dando origem a uma vaga excitação. No entanto, na realidade, a aldeia não o excita e não o agrada: a cabana dos pais. ..escurecida, ligeiramente sentada em um canto... Como se a dor a esmagasse também. Duas pequenas janelas olhavam tristemente para a rua... Aquele que uma vez a derrubou a deixou para sempre. A inevitabilidade da separação de pais e filhos no campo é social e historicamente condicionada pelo progresso tecnológico, pela urbanização, pela influência da cidade, pela transformação ulterior do campo e pela inevitável diferença na constituição psicológica das diferentes gerações. No entanto, Shukshin está preocupado com o conteúdo moral do processo atual, suas consequências. Pode parecer ao leitor e espectador que a diferença nos personagens dos irmãos Gromov predeterminou diferentes condições de vida. Enquanto isso, essa ilusão é facilmente dissipada: Semyon é gentil, de coração simples, caloroso, desinteressado, não porque ele é um aldeão. Ele poderia ter permanecido fiel à sua natureza mesmo na cidade, como, de fato, Ivan, tendo se mudado para a aldeia, poderia ter permanecido a sua própria - resoluto, firme, egoísta e intransigente. O ponto está no próprio fato da desintegração natural da família Gromov, a alienação dos irmãos, cujos caminhos de vida divergiram completamente: aparentemente, há pouco que os conecta. V. Shukshin, perscrutando situações sociais e familiares (urbanas ou rurais), retrata o drama profundo das histórias familiares modernas. Shukshin escreve drama social durante todos os anos de trabalho. Desde as primeiras observações, que, acumulando-se, se tornaram a base de profundas reflexões e generalizações, esse drama, desdobrando-se em dezenas de novos conflitos, absorveu cada vez mais material vital. Seu conteúdo é infinitamente variado. O drama revela as diferenças entre pais e filhos: diferentes posições de vida e visões são opostas. Este mundo chocado e excitado se encaixa, mas é difícil, doloroso, buscando implicitamente a harmonia, nem sempre a encontrando. As forças criativas estão ativas, seu papel é bastante óbvio nos dramas sociais de V. Shukshin. Essas forças se revelam na substância do povo - em seu saudável princípio moral e ético, que se expressa sobretudo nas tradições trabalhistas, no coletivismo, no envolvimento em uma causa comum e, finalmente, nas possibilidades criativas do povo. O desejo de harmonia forma uma corrente poderosa e profunda que, opondo-se à discórdia, aos diversos conflitos sociais e familiares, tem possibilidades criativas. No desenvolvimento progressivo da vida, prossegue continuamente o processo de formação e afirmação das relações sociais transformadas pelo homem. No entanto, não no vácuo. No solo preparado pelos pais, na experiência das gerações mais velhas, e com a condição de que os filhos respeitem as tradições morais e laborais, trabalhem em geral, para que uma pessoa”. ..nada... perdeu algo caro que ganhou da educação tradicional, que conseguiu entender que conseguiu se apaixonar; Eu não perderia meu amor pela natureza ... ”- como disse Shukshin. A boa vontade de uma pessoa, sua intervenção razoável no processo atual é frutífera: na capacidade de uma pessoa superar a insensibilidade, a passividade, o egoísmo consumista. Os dramas sociais de V. Shukshin são dramas de separação com o modo de vida que está desaparecendo no passado e as tradições associadas a ele. Não menos difícil, contraditório - tanto na cidade quanto no campo - é o estabelecimento de novas relações, um novo modo de vida, absorvendo as características e normas da vida moderna. O significado deste processo é universalmente significativo, no final - universal. A inevitabilidade do colapso, o desaparecimento das antigas relações trabalhistas, sua transformação no processo de mudanças sócio-históricas e mudanças técnicas é natural para Shukshin. A cidade moderna atrai para a sua órbita um grande número da população rural, para quem este processo está associado a certas perdas de competências anteriores, tradições laborais e vida familiar. A substituição do velho pelo novo pode ser acompanhada de fenômenos negativos da ordem moral. V. Shukshin os vê, analisa-os. Reproduzindo às vezes um entrelaçamento bizarro do engraçado e do dramático, o escritor nos adverte contra uma atitude frívola em relação ao que está acontecendo, de risadas impensadas. O desaparecimento das antigas relações familiares é mais agudo e doloroso no campo. As origens do drama estão nas consequências sociais e morais da desagregação das famílias rurais: no colapso dos laços com a terra, na extinção das tradições do trabalho agrícola. V. Shukshin escreve sobre as mudanças irreversíveis na constituição espiritual e moral de uma pessoa que ocorrem como resultado da alienação da terra, da família (Yegor Prokudin). Claro, não há predestinação fatal ou má vontade de alguém nisso. Shukshin trata uma pessoa com a maior confiança, sua razão, boas inclinações, independência. Depende da própria pessoa com que sensatez e sabedoria ela disporá de todo o valor que lhe foi legado pelas gerações mais velhas. Shukshin é exigente com seus personagens, tendencioso, mas objetivo, dando-lhes o direito de tomar suas próprias decisões, fazer escolhas, avaliar o que está acontecendo. Ao mesmo tempo, está longe de ser indiferente a como se desenvolve a relação entre pais e filhos, quais são os destinos e as perspectivas para a continuidade das gerações. As crianças às vezes rejeitam a experiência das gerações mais velhas, considerando-a inconsistente com o nível da vida moderna, dificultando-a e, portanto, pertencente apenas ao passado. A experiência das crianças se forma em novas condições de vida; o progresso parecia predeterminar a vantagem, o sucesso das novas gerações. A pergunta do escritor dirigida a pais e filhos: “Qual de nós está certo? Quem é mais inteligente? - não recebe uma resposta direta. Sim, deve ser assim: é impossível responder a esta eterna pergunta em monossílabos e categoricamente. Shukshin encontra muito bem nos velhos, antes de tudo, amor devotado às crianças, perdão - em suas cartas tocantes, em aspirações tragicômicas de ajudar, ensinar, salvar os perdidos, na capacidade de entender, justificar e perdoar as crianças, enquanto mantendo a independência, a firmeza espiritual. Os velhos de Shukshin têm tanta sabedoria, dignidade humana e paciência que as simpatias do autor são óbvias para o leitor. Se a sabedoria mundana é entendida como receptividade cordial, tato, tolerância, então também neste caso deve-se dar preferência à geração de pais e avós. É claro que encontramos na juventude sentimentos recíprocos de gratidão, compaixão, compreensão de seu dever. Minka Lyutaev ama seu pai, cuja chegada desperta nele lembranças românticas e até sonhos secretos de voltar para casa. (“Eu queria tomar um gole do vento da artemísia da estepe com meu peito ... eu teria me acalmado em uma encosta quente e pensado. E uma imagem surgiu novamente em meus olhos: um rebanho livre de cavalos corre para a estepe, e na frente, arqueando orgulhosamente seu pescoço fino, Buyan voa. Mas surpreendentemente silenciosamente na estepe " ). Capturando o herói com seu poder poético, essas memórias são gradualmente extintas. Reconhecendo os altos méritos das gerações mais velhas, despedindo-se respeitosamente delas, Shukshin dá a palavra aos jovens, os coloca em ação com seus dramas. A ideia de continuidade espiritual, concretizada em personagens e situações, simboliza o eterno movimento da vida, em que vencem os bons princípios morais. O mundo artístico de Shukshin é lotado, “barulhento”, dinâmico e pitoresco. Uma ilusão de sua completa naturalidade, perfeita unidade com a realidade é criada. O oceano da vida, como se jogasse fora esse mundo figurativo em um momento de grande excitação, não parou sua corrida sem fim. Novas gerações seguirão os que partiram. A vida é infinita e ilimitada. Aldeia e cidade Não chore tanto, cuco, Pela água, pelas estradas frias! A mãe da Rússia é uma aldeia inteira, Can Sit, neste canto ... Nikolai Rubtsov No início de 1966, "Your Son and Brother" foi lançado nas telas. Junto com uma alta avaliação do filme (por exemplo, pelo conhecido diretor G. Chukhrai em Komsomolskaya Pravda), tais reprovações e acusações choveram sobre ele que Shukshin deixou de lado todos os outros casos e escreveu um artigo “Uma pergunta para si mesmo , em que não só respondeu aos seus adversários, como desenvolveu detalhadamente a sua visão sobre o problema da "aldeia - cidade". “Não importa o quanto eu procure”, escreveu Shukshin, não sem ironia, “não encontro em mim uma “malícia surda” para a cidade. O que causa a raiva é o que a causa em qualquer um dos citadinos mais hereditários. Ninguém gosta de vendedores grosseiros, farmacêuticos indiferentes, belas criaturas bocejantes nas livrarias, filas, bondes lotados, vandalismo nos cinemas etc. Mas por que, alguém se pergunta, Shukshin teve que iniciar uma conversa sobre coisas que pareciam óbvias? Mas o fato é que alguns críticos ficaram indignados - mas o que há! - o comportamento de um dos irmãos Voevodin, Maxim, foi simplesmente horrorizado. Sim, como ele se atreve, este jovem jovem da aldeia, comportar-se com tanta ousadia e desafio nas farmácias de Moscou, como ele pode gritar na cara dos farmacêuticos honrados que os odeia! Ah? .. A oposição é óbvia: na aldeia - bom, gentil, na cidade - insensível, mal. E, por alguma razão, não ocorreu a ninguém que visse tal “contradição” que um moscovita “100%” pudesse se comportar com a mesma nitidez e intransigência no lugar de Maxim. E, em geral, quão bem nos conhecemos: em algum lugar podemos realmente manter a calma e até a eficiência educada se uma das pessoas mais próximas de nós ficar gravemente doente?... Esse é o paradoxo. Não críticas, mas o farmacêutico insultado por Maxim entendeu perfeitamente nosso herói. E Shukshin mostrou isso psicologicamente com precisão. Mas... uma coisa terrivelmente teimosa - um rótulo literário-crítico. Mais alguns anos se passarão, Alla Marchenko escreverá sobre Shukshin, "a partir de várias dezenas de histórias: "Acredito na superioridade moral da aldeia sobre a cidade". Além disso, nas páginas de jornais e revistas, a divisão da literatura em "clipes" está em pleno andamento, e você é alistado por esforços amistosos nos "aldeões". Para ser honesto, alguns escritores se sentem ainda melhor em tais situações: não importa o que eles digam sobre eles, o principal é que eles diriam mais: quando um nome “pisca” na imprensa, a glória é mais alta. Outra coisa são os artistas que não se importam tanto com a fama, mas com a verdade, a verdade, os pensamentos que carregam em suas obras. Por isso, acreditam eles, às vezes vale a pena arriscar, expressando o que há de dolorido em um jornalismo extremamente franco. “Se houver algo semelhante”, escreveu Shukshin no artigo “A Question to Yourself”, “não gostar da cidade é ciúme: atrai os jovens da aldeia. É aqui que começam a dor e a ansiedade. Dói quando um silêncio ruim cai sobre a aldeia à noite: nem o acordeão "está procurando por ninguém", nem as canções são ouvidas ... Os galos gritam, mas mesmo assim de alguma forma não assim, de alguma forma "individualmente". As fogueiras dos pescadores não queimam do outro lado do rio, tiros apressados ​​não batem ao amanhecer nas ilhas e lagos. Flechas e cantores se dispersaram. Preocupante. Foram... Para onde? Se outra vendedora rude aparecer na cidade (para aprender isso - basta cuspir), quem comprou aqui? Cidade? Não. A aldeia está perdida. Ela perdeu um trabalhador, uma noiva, uma mãe, uma guardiã dos ritos nacionais, uma bordadeira e uma encrenqueira em casamentos. Se um rapaz camponês, tendo estudado na cidade, desenha um círculo em torno de si, fica satisfeito e envergonhado de seus parentes da aldeia, isso é claramente uma perda humana. Se um economista, um conhecedor dos fenômenos sociais com números nas mãos, prova que a saída da população do campo é um processo inevitável, ele nunca provará que é indolor, desprovido de drama. E isso realmente importa para a arte - para onde uma pessoa foi? Sim, de uma forma tão maciça. Só assim e nesse sentido tocamos no “problema” da cidade e do campo no filme. E, claro, mostrando a vila, eles tentaram trazer tudo de bonito: se você já partiu, pelo menos lembre-se do que deixou. Sobre Ignaty Baikalov, o herói da história "Ignakha chegou", não se pode dizer que ele "delineou um círculo ao redor de si mesmo". Não, ele, como L. Yemelyanov mostrou de forma convincente no artigo “Unidade de Medida”, é um filho completamente exemplar, e um exemplar não para mostrar, não apenas porque ele atende às idéias normais da aldeia sobre um bom filho, mas porque ele realmente é tão - gentil, aberto, cordial. Sim, o pai do pai está envergonhado por seu filho mais velho ter uma profissão tão incomum - um lutador de circo, ele não consegue entender o "cavalo" de Ignatin - reclamando da "falta de vontade criminosa do povo russo de se envolver em educação física", mas não foi ontem que ele ouviu falar disso, e nos conhecemos longe não com a primeira visita de Inácio da cidade à sua aldeia natal. Então, por que a discórdia interna é sentida em uma boa família, por que o leitor e o espectador não têm dúvidas de que pai e filho não se entenderão mais? L. Emelyanov está certo: Inácio realmente mudou sutilmente em alguns aspectos, em alguns aspectos ele se afastou involuntariamente da antiga tradição de vida primordial, no seio da qual sua família viveu e ainda vive. Talvez tenha se tornado um pouco mais nítido do que essa tradição permite, “mais alto” ou algo assim... Não há necessidade de falar em “perda humana óbvia” aqui, mas há um “buraco de minhoca” em um organismo outrora saudável. E aqui está a história de Shukshin sobre como a aldeia perdeu um trabalhador, uma noiva, uma mãe. A história "Lá, ao longe", sobre a qual queremos falar, não pertence às obras mais notáveis ​​​​de Vasily Shukshin, mas nela, em nossa opinião, o autor apenas tentou mostrar com mais clareza o drama de tal fenômeno social como a saída da população da aldeia (acho que não é por acaso que a história e o artigo coincidem no tempo de publicação - “Lá, ao longe” foi publicado pela primeira vez nos números 11 e 12 da revista “Jovem Guarda”, para 1966). ...Uma vez, cerca de dez anos atrás, quando encontramos os heróis da história, o chefe da distante economia siberiana Pavel Nikolaevich Fonyakin levou Olga - sua amada e única filha - para a cidade, para o Instituto Pedagógico. Um ano e meio depois, descobri que minha filha havia se casado, então, muito em breve, chegaram notícias dela - eles se separaram "^ 0lga saiu do instituto, voltou para casa. Ela suou - não fez nada - por um ano em a aldeia, novamente partiu para a cidade. Um novo casamento. Mas ela não se deu bem com o "cientista talentoso" Tudo isso, é claro, é importante, mas o principal é outra coisa. inconscientemente e por um curto período de tempo - Olga Fonyakina se viu em Pyotr Ivlev - distante, antiga ... Ela viu - e quis, com a ajuda dele, voltar dez anos atrás. , essa foi a única coisa que a salvou), mas para atingir esse objetivo tão real, foi necessário esquecer o "novo" eu, afastar-se do eu presente. acabou sendo inatingível na prática. "E os dias e noites desordenados e sem sentido começaram a fazer caretas. Foi como se um vento maligno pegasse Ivlev e o arrastasse pelo chão. " Olga traiu seu novo noivo. Ela não abandonou seu empresa falida, que estava envolvida em obviamente atos "escuros". infecção!" menina, uma daquelas que personificavam para ele os "espíritos malignos" ao redor de Olga. - Cogumelos no chão, é isso que você é! - Ele parou na frente da garota, cerrou os punhos nos bolsos para acalmar o tremor.- Puxou a seda! Aprendeu a mexer as pernas?... - O tremor não passou; Ivlev empalideceu de raiva e ressentimento, mas não conseguiu encontrar palavras - assassino, esmagador.- O que você entendeu da vida?... Comer! Beber! Deite-se debaixo de qualquer um! .. Bastardos ... ”Mas Olga, ela não merece essas palavras de forma alguma, ela cometeu um erro, tropeçou, ela não começou a viver assim. Apenas explique para ela, diga: “Eu te entendo bem. Acontece assim: você vai a algum lugar - em uma floresta ou em um campo, você chega a um lugar onde a estrada se divide em duas. E lugares desconhecidos. Qual caminho seguir é desconhecido. E você tem que ir. E é tão difícil escolher, que faz seu coração doer. E aí, quando você já está andando, dói. Você pensa: “É mesmo? Talvez você não devesse ter vindo aqui?" Olga, ela é linda, eu a amo muito, ela deve entender tudo, tudo. "Seu bastardo", disse Olga com franqueza e rispidez. Ela se sentou e olhou para o marido com um olhar devastador. - Isso mesmo: a abóbora está em seus ombros. O que você está fazendo com as pessoas? Aprendi a manejar um machado - faça o seu trabalho... Estou indo embora: completamente. As pessoas de quem você está falando não são tão boas. Ninguém é enganado, e nem eles. Você é um idiota. Eles o levaram para o "caminho certo" - caminhe e fique quieto. Quem te deu o direito de meter o nariz nos negócios dos outros? Isto é, por assim dizer, "filosofia". E um que é tão difícil de consertar. Olga retornará a Ivlev, mais uma vez tentará começar tudo de novo (como serão radiantes seus planos!), Eles partirão para a aldeia, mas apenas ocorrerão mudanças externas. Ela logo deixará suas boas intenções e fará um passeio banal e "bonito" com um professor local. E, novamente, seu pai, o diretor da fazenda estatal, Pavel Nikolaevich Fonyakin, ficará dolorosamente envergonhado e - pela enésima vez! - olhando para a figura forte de sua filha, para seu lindo rosto, ele pensará com tristeza: "Que mulher ... uma esposa, uma mãe poderia ser." O que aconteceu com Olga, o único apoio e esperança para pais idosos e merecedores? O quê? .. "Quarta-feira preso"? Tudo bem, mas como Olga Fonyakina, que ia se tornar professora, entrou nesse "ambiente" semi-pequeno-burguês? Os casamentos ruins são os culpados? Mas quem a puxou para casar no laço? .. Por mais que queiramos, haverá muitas perguntas depois de ler a história “Lá, ao longe”. Os críticos escreveram muito sobre as obras deste Shukshin, mas construíram todo o seu raciocínio em torno da imagem de Peter Ivlev. Ela sentiu pena desse cara bom, deu a entender que não era da conta dele amar uma mulher tão "fatal", reclamou que Ivlev era fraco em pensar, que seus sentimentos superavam sua mente. Ele estava de relance, esse Pyotr Ivlev, e parecia que a história foi escrita sobre ele, sobre seu amor amargo e fracassado. E Olga? Bem, tudo parecia estar claro com ela também: é assim que ela é - “fatal”, azarada, nada pode ser feito. É uma pena, claro, mas não mais do que uma pena para, digamos, a inesquecível Manon Lescaut ou Madame Bovary. Então, o que aconteceu com Olga Fonyakina? É impossível provar "matemática", mas você pode sentir que essa história ainda é sobre ela, excelente, apaixonada. A cidade realmente estragou tudo?.. Vamos parar, vamos ler um trecho do seguinte artigo de Shukshin "Monólogo na Escada" (1968):. “Claro, um rapaz com dez anos de idade está vazio na aldeia. Ele conhece (aproximadamente, é claro - de filmes, livros, histórias) sobre a vida da cidade e se esforça para imitar a vida da cidade o máximo possível (penteado, roupas, transistor, palavras diferentes, tentativas de simplificar um pouco as relações com o avô, em geral - o vontade de vibrar um pouco). Ele não percebe que é engraçado. Ele tomou tudo pelo seu valor nominal. Mas se um brilho viesse da minha cabeça agora - eu de repente me tornaria tão inteligente - mesmo assim eu não seria capaz de convencê-lo de que o que ele aspira não é a vida na cidade. Ele vai ler e pensar: “Nós sabemos disso, isso é para nos acalmar”. Eu poderia dizer há muito tempo que aqueles meninos e meninas que ele olha com inveja secreta do auditório não são como eles em vida. Este é um filme ruim. Mas eu não vou. Ele mesmo não é bobo, ele entende que nem tudo é tão legal, fácil, bonito entre os jovens da cidade, como eles mostram, mas... Mas ainda tem alguma coisa. Existe, mas é completamente diferente. Há trabalho, todo o mesmo trabalho, reflexões, a sede de saber muito, a compreensão da verdadeira beleza, a alegria, a dor, o prazer de se comunicar com a arte. Olga Fozyakina sonhava, não menos vaga e vagamente que Pyotr Ivlev, e parecia-lhe que raciocinava com sobriedade. Ficou extremamente claro para ela: outra vida a espera, e o sono vencerá essa vida a todo custo. Não, ela não precisa de nada de especial, ela é uma pessoa modesta. Aqui ela vive sozinha em um quarto aconchegante na periferia da cidade. Inverno. O vento uiva do lado de fora da janela, e está quente. Todos os tipos de bons pensamentos sobre a vida vêm, tão bons que você pode compor poesia. Ela vai expor todo esse sonho “primário” dela para Ivlev, voltando da prisão. Olga foi para a faculdade. Ela estava interessada em aprender, mas ouvia ainda mais avidamente conversas "reais" "sociais". Edith Piaf? Com licença: ele canta bem, mas não sabe escrever livros. Não existe literatura feminina. Você sabe o que cada terceira mulher pensou depois de ler sua confissão: “Se eu te disser! ..” Depois de Tchekhov ou Tolstoi, você não vai pensar assim. O que mais? Poesia? Nosso? Como dizer .. Tais palavras viraram sua cabeça como vinho. Ela realmente queria aprender a falar, e quem sabe, talvez seu primeiro escolhido fosse um falador tão “secular”, tacanho, inútil. Bem, ela aprendeu a dizer essas palavras. E até seu sonho de infância ficou mais refinado: “Tudo deveria ser surpreendentemente sério... Deveria haver uma enorme biblioteca com livros raros. Deve haver duas mesas... Boa noite. Você segue um, eu sigo o outro. Crepúsculo, apenas as lâmpadas de mesa estão acesas. E nada mais. Duas mesas, duas cadeiras, duas camas dobráveis... Não, uma cama tão larga, coberta com uma colcha de retalhos. E fronhas em travesseiros - chintz, com flores ... "A vida riu cruelmente desses bons impulsos. Sim, tudo é possível. Mas, tanto no campo quanto na cidade, os sonhos permanecerão sonhos se não for aplicado a eles o trabalho, “tudo o mesmo trabalho, reflexão, sede de saber muito, compreensão da verdadeira beleza, alegria, prazer de comunicar-se com a arte. ” Tendo ficado sóbria da vida "bela", Olga quer ser extremamente "natural" e "prática". Ela quase jura a Peter Ivlev: “Afinal, preciso de um marido. Estou falando sério: você é o melhor que já conheci. Só não tenha ciúmes de mim, pelo amor de Deus. Eu não sou quieto, eu mesmo desprezo essas pessoas. Serei sua esposa fiel.- Olga levantou-se e, em verdadeira excitação, caminhou pela sala apertada.- Não, Petya, está ótimo! O que diabos estamos procurando aqui? É lotado, abafado... Lembre-se como é bom lá! Que tipo de pessoas existem... crédulas, simples, sábias. Mas mesmo lá, longe, na aldeia, ela não ficará bem. Ela medirá a vida com os mesmos componentes, justificará todas as suas ações novamente com uma vida diferente para a qual supostamente se destina, verificará a professora Yura, que está “atordoada” por ela, pela mesma Edith Piaf, para Tsiolkovsky inventada por ela, para o conforto com os armários da biblioteca, numa palavra, para o "secularismo" e a "intelectualidade"... ganho. Então, Shukshin é realmente um “inimigo da cidade”, que afirma a superioridade moral da aldeia sobre esse “demônio”, “a tentação do século XX”? .. Assim pensavam, pensavam assim. E sofreu, tentou entender: qual é o problema? “Um cara da aldeia”, refletiu Vasily Makarovich, “ele não é uma pessoa comum, mas muito confiante. Além disso, ele tem o “fermento” de um camponês: se ele acredita que o principal na cidade é uma moradia confortável, é relativamente mais fácil alimentar sua família (ele não precisa ter força e inteligência), há onde comprar, há algo para comprar - se apenas assim ele entender a cidade, nesse sentido, ele vencerá qualquer morador da cidade. Mas como, então, entender a cidade e como Vasily Makarovich Shukshin a entendeu? Ele encontra palavras surpreendentemente simples, profundas e vívidas (todas no mesmo artigo “Monólogo na Escada”): “A cidade também é uma casa tranquila de Tsiolkovsky, onde os trabalhistas não buscavam a glória. A cidade é onde há casas enormes, e há livros nas casas, e lá está solenemente quieto. A cidade teve uma ideia simples e brilhante: "Todas as pessoas são irmãos". É necessário entrar na cidade como os crentes entram no templo - crer, e não implorar. A cidade é fábricas, e há um estranho charme encantador de carros lá. Bem, se você veio para a cidade e entendeu tudo isso. Mas se você ficou na aldeia e não pensa secretamente que o destino o ultrapassou - tudo bem. Ela não contornou, ela virá, eles a ganham. Persegui-la é inútil - ela é como um belo pássaro: ela voa e se senta. E sente-se perto. Se você correr atrás dela, ela voará novamente e se sentará a dois passos de distância. Vá e pense que ela está levando você para longe do ninho. Assim, a cidade, de acordo com Shukshin, para uma pessoa rural é um receptáculo sagrado do pensamento, onde uma pessoa tem todas as oportunidades de se tornar como todas as outras e ao mesmo tempo única. Mas só se ele entender quem é realmente inteligente aqui, com quem precisa aprender. “Ouça pessoas inteligentes, não faladores, mas pessoas inteligentes. Você será capaz de entender quem é inteligente, “você sairá para as pessoas”, você não será capaz - não havia necessidade de percorrer sete milhas de gelatina para sorver. Acho! Olhe, ouça - e pense. Aqui há mais tempo livre, há bibliotecas em cada esquina, salas de leitura, escolas noturnas, todos os tipos de cursos... “Conheça, trabalhe, mas não tenha medo!” Transforme sua antiga paciência e perseverança para fazer de si mesmo um Humano. Espírito intelectual. Isso é uma mentira, se uma pessoa pegou “palavras diferentes”, aprendeu a franzir a testa com desagrado em exposições, beijar as mãos de mulheres, comprou um chapéu, pijama, foi ao exterior algumas vezes - e já é intelectual. Eles dizem sobre essas pessoas na aldeia: "Da floresta ao pinheiro". Não olhe onde ele trabalha e quantos diplomas ele tem, veja o que ele faz.” ...E como ele pensou, quão profundamente ele pensou sobre a aldeia! Não, nosso conhecido sociólogo e demógrafo V. Perevedentsev não disse nada quando disse sobre Shukshin que ele era "um grande conhecedor dos problemas sociais de nossa aldeia". Shukshin pensava no campo precisamente em tal nível estadual e, ao mesmo tempo, não tinha medo de cair no exagero, na hipertrofia de problemas reais. É improvável que alguém tenha expressado pensamentos tão agudos, dolorosos e desinibidos sobre a aldeia como ele. “Existe um desejo em meu trabalho de parar a vida da aldeia nas antigas formas patriarcais?” Shukshin se perguntou honestamente. E ele respondeu: “Primeiro, não vai funcionar, você não vai parar. Segundo, por quê? É ruim quando há eletricidade, TVs, motos, um bom cinema, uma grande biblioteca, uma escola, um hospital?... Pergunta estúpida. Isso não é uma pergunta: estou procurando como abordar um raciocínio muito arriscado: a linha entre cidade e campo nunca deve ser completamente apagada. Esta não é uma agro-cidade - uma vila - mesmo em um futuro brilhante. No entanto, se este conceito - uma agro-cidade - inclui electricidade, automóveis, canalização, uma escola técnica e um teatro no centro do distrito, um telefone, serviços ao consumidor - que haja uma agro-cidade. Mas se a leveza também está incluída neste conceito, digamos com que citadino pode mudar de local de trabalho e residência - não há necessidade de uma agro-cidade. O campesinato deve ser hereditário. Um certo patriarcado, quando pressupõe frescor espiritual e físico, deve ser preservado no campo. Será permissível perguntar: o que fazer com a conhecida idiotice, protegendo "algum tipo de patriarcado"? Mas em nenhum lugar. Ele não vai. Ele não está. A necessidade espiritual do campo nunca foi menor que a da cidade. Não há filistinismo. Se os jovens são atraídos pela cidade, não é porque não há nada para comer no campo. Eles sabem menos, viram menos - sim. Muito menos o verdadeiro valor da arte, a literatura foi explicada ali - sim. Mas isso significa apenas que tudo isso deve ser feito - explicar, contar, ensinar e ensinar, sem destruir no camponês seu amor eterno pela terra. E quem destrói? Destruído. Um menino de família camponesa, terminando dez anos, já estava pronto para ser cientista, desenhista, "grande" homem, e muito menos se preparando para se tornar camponês. E agora... E agora, se por algum motivo ele ficou na aldeia, ele se sente excluído. Aqui eles tentaram o melhor de suas habilidades e cinema, literatura e escola ”, escreveu Shukshin no artigo“ Pergunta para mim mesmo. Hoje, muitos subscreveriam esses pensamentos de Shukshin. E então? .. Então tal raciocínio parecia não apenas arriscado, mas também pretensioso. Mas Vasily Makarovich não ficou envergonhado. Ele continuou a refletir sobre o assunto com ousadia e franqueza. “Concordei”, escreveu Shukshin já no artigo “Monólogo na Escada”, de tal forma que na aldeia seria necessário preservar aquele malfadado “algum tipo de patriarcado” que nos provoca um sorriso condescendente ou uma rejeição irada. O que quero dizer com esse "patriarcado"? Nada de novo, inesperado, artificial. Patriarcado como é (e que esta palavra não nos assuste): costumes, rituais adquiridos ao longo dos séculos, respeito pelos preceitos da antiguidade. Sim, Shukshin usou generosamente em seu trabalho seu conhecimento aprofundado da aldeia e de todos os diversos problemas que a pessoa rural enfrenta e enfrenta, inclusive aqueles que eventualmente chegam à cidade, ou seja, mudando drasticamente - tanto interna quanto externamente. Mas em todas as circunstâncias, ele estava mais interessado não tanto em certos processos quanto em uma pessoa, sua essência. Em uma entrevista à revista Soviet Screen (1968), Vasily Makarovich disse definitivamente que a aldeia significava para ele "não apenas ansiar pela graça da floresta e da estepe, mas também pelo imediatismo espiritual". “Há abertura espiritual na cidade, mas perto da terra é simplesmente mais perceptível. Afinal, na aldeia a pessoa inteira está à vista. É por isso que todos os meus heróis vivem no campo." Em outras palavras, naqueles anos ele escolheu principalmente aldeões reais ou recentes como seus heróis, não apenas porque ele próprio nasceu e cresceu no campo e conhecia essas pessoas e sua vida a fundo, mas também porque isso lhe permitiu não apenas aprender mais , mas também é mais essencial expressar pensamentos dolorosos sobre o homem moderno, sobre seu ser e sobre seu ser, independentemente de onde viva, onde essa pessoa esteja registrada. E somente neste sentido a epígrafe poética é aplicável a muitas das obras de Shukshin: "A natureza e as pessoas são mais visíveis na aldeia". No final, leitores e críticos sentiram isso. É uma pena, como ser humano, é uma pena que isso tenha acontecido muito mais tarde do que poderia... "A aldeia e a cidade nas obras de Vasily Shukshin" - é assim que temos o direito de formular hoje o tema de pesquisa crítica literária, que era bastante confusa no passado. Além disso, isso se aplica agora não apenas ao trabalho de Shukshin: parece necessário pensarmos seriamente nas palavras de outro conhecido escritor moderno, amigo íntimo de Shukshin, o prosador Vasily Belov: “... não é um problema puramente rural e autônomo - existem problemas em todo o país”. Quantas vezes, em quase todos os artigos dos últimos sete anos, foi citada a seguinte declaração de Shukshin, mas no lugar daquelas palavras que destacamos, apenas reticências foram colocadas, porque obviamente se assumiu que essas palavras eram aleatórias, usadas “para consonância” apenas, nenhum especial eles não têm nenhum significado, eles não carregam nenhuma “carga adicional”: “Então, aos quarenta anos, descobri que eu não era nem urbano até o fim, nem já rural. Posição terrivelmente desconfortável. Não é nem entre duas cadeiras, mas assim: um pé na margem, o outro no barco. E você não pode deixar de nadar, e é meio assustador nadar. Você não pode ficar nessa posição por muito tempo, eu sei que você vai cair. Não tenho medo de cair (que tipo de queda? de onde?) - é realmente muito desconfortável. Mas mesmo nesta minha posição existem "vantagens" (eu queria escrever - fluxos). Das comparações de todos os tipos de "daqui - daqui" e "daqui - dali" surgem involuntariamente pensamentos não apenas sobre a "aldeia" e sobre a "cidade" - sobre a Rússia. Declaração significativa! Mas aqui está o nosso problema! - muitas vezes percebemos certos pensamentos do artista não apenas isolados (e muitas vezes contrários) de todo o contexto de sua obra, mas também isolados do contexto de sua obra, de onde essa afirmação é tirada. (Basta lembrar as palavras de Pushkin citadas quase ao provérbio: a poesia deve ser estúpida. É possível imaginar um verdadeiro poeta que literalmente prestaria atenção a esta afirmação de um gênio?) , alegre e dolorosamente - não apenas sobre a vila e a cidade, mas também sobre toda a Rússia: a evidência mais convincente disso é o reconhecimento nacional, se não mundial, de seu trabalho. Mas por que, neste caso, os pontos positivos são chamados de "mais", e entre parênteses é inequivocamente referido como alguns "fluxos", ou seja, sobre algo que está inchado, impede você de abrir a boca corretamente? .. Conclusão A rara variedade de conteúdos e formas de diferentes tipos de arte na obra de uma pessoa pode ser explicada na própria natureza do talento excepcional de Shukshin, naquela percepção especial da realidade, cujos impulsos constantemente o atualizavam, determinavam o processos internos mais complexos de acumular observações, conhecimento sobre uma pessoa, enriquecendo a experiência espiritual. Com base nisso, novas perspectivas de trabalho se abriram. Sua intensidade e tensão a convencem de que as possibilidades de criatividade, repletas da mais profunda paixão do artista, eram multifacetadas, pareciam inesgotáveis. A fonte vivificante da criatividade de Shukshin era a aldeia, especialmente sua nativa Srostki em Altai. “Ou a memória da juventude é tenaz, ou a linha de pensamento é tal, mas todas as vezes as reflexões sobre a vida levam à aldeia. Parece que lá, em comparação com a cidade, os processos que ocorrem em nossa sociedade são mais calmos, não tão violentos. Mas, para mim, é na aldeia que ocorrem os confrontos e conflitos mais agudos - o escritor compartilhou seus pensamentos. - E por si só, por assim dizer, há um desejo de dizer a minha palavra sobre as pessoas que me são próximas. Sim, os jovens estão deixando a aldeia - deixando a terra, de seus pais. De tudo o que a levou a beber, a nutriu e a criou... Este processo é complicado, não me atrevo a julgar quem é o culpado aqui (e há culpados?). No entanto, estou profundamente convencido de que nós, artistas, também temos alguma responsabilidade por isso. Voltando a esse tema repetidamente, percebendo-o poeticamente, V. Shukshin explora a vida dos trabalhadores rurais em desenvolvimento histórico - desde os anos de guerra até o presente. A aldeia, por assim dizer, amarrava em um único nó muitos problemas vitais do país (“os embates e conflitos mais agudos”), que, para sua solução artística, exigiam aprofundamento tanto na história quanto na vida moderna da sociedade. No entanto, Shukshin viu o início do início de muitos fenômenos históricos na realidade do pós-guerra, que "perturbou profundamente a alma" do escritor. O dramático renascimento da vida das ruínas, devastação desastrosa, foi experimentado por Shukshin em sua juventude. Ele percorreu esse caminho difícil junto com todos - passando pela separação de sua casa natal, o drama da perda e a orfandade precoce. V. Shukshin encontrou seu próprio caminho na implementação de ideias inovadoras ousadas, transformando e modificando formas de gênero estáveis ​​no trabalho incessante, excepcional em tensão e altruísta. As histórias cinematográficas de V. Shukshin entram organicamente no mainstream da literatura soviética, refletindo brilhante e originalmente as tendências gerais de seu desenvolvimento: a novidade da interpretação de um personagem comum, no qual o escritor descobre qualidades essenciais, analiticidade na representação do ambiente e circunstâncias que formam os personagens, etc. e) A interação de diferentes tipos e gêneros na obra de V. Shukshin abriu oportunidades para a implementação de ideias inovadoras e ousadas do escritor. No entanto, essa unidade multigênero é amplamente tradicional para a literatura russa, remonta à arte poética popular - à palavra, épico, conto de fadas, parábola. Na harmonia do talento com o tempo e a vida das pessoas - as origens da rápida ascensão de V. Shukshin ao auge do reconhecimento. A natureza nacional da arte do escritor contém uma explicação e solução do mistério de seu encanto artístico e impacto extraordinário em seus contemporâneos. Tentei apresentar a obra de V. Shukshin em um movimento livre e natural: na integridade e unidade dos problemas, gêneros, especificidades de estilo. Visibilidade, plasticidade, polifonia são características de toda a obra do escritor - desde o conto "Aldeões" até narrativas históricas, histórias de filmes e obras satíricas. A integridade da obra de V. Shukshin deve-se à postura moral e estética do artista, que, com o desenvolvimento de sua arte, tornou-se cada vez mais clara, definitiva, militante em relação a tudo o que é indelicado, negativo, em suas diferentes qualidades e disfarces. Os discursos publicitários diretos do autor, a severidade das avaliações, o julgamento incondicional do autor são evidências da mais complexa evolução interna do artista. A integridade da obra de V. Shukshin é determinada principalmente pelas peculiaridades da visão de mundo do artista, sua visão única de personagens, inúmeros fenômenos, fatos que existem não em uma pluralidade desunida, mas na unidade de um ser em movimento. A natureza multigênero e multiestilo da arte de Shukshin é claramente percebida pelo próprio artista na necessidade de uma forma que incorpore precisamente esse ser. Dentro dos limites de vários gêneros e tipos, a ciclização tornou-se uma forma igualmente natural de mostrar a realidade em toda a sua diversidade, cujas possibilidades são reveladas e realizadas de forma inovadora pelo autor. A energia do conteúdo e do conflito encontra-se nos mais diversos tipos e formas de polifonia. Diálogos dramatizados, fluxos de fala que se cruzam são tão ambíguos e amplos que parecem exigir uma saída para o espaço: para o palco, para o playground, para a rua. Os heróis precisam de publicidade - uma reunião, uma reunião de aldeia lotada, onde as vozes são ouvidas abertamente, a justiça é afirmada e os culpados são condenados ou severamente condenados pela opinião popular. A não interferência dos outros no que está acontecendo, no destino do herói se transforma em desespero, solidão, às vezes tragédia. Portanto, o quadro das histórias de Shukshin está aberto, as finais, com poucas exceções, aguardam sua continuação, pedindo a cumplicidade de todo o enorme público leitor. A natureza dos conflitos nas obras de Shukshin é tal que "não se encaixa" no enredo de uma história. As situações mais importantes se desdobram na pluralidade, gravitando em torno de um centro: o herói, na luta por ideais morais, na resistência firme e corajosa, em oposição ao filistinismo, malevolência e consumismo afirma o socialmente necessário. Outros ciclos de histórias representam uma espécie de bobinas de conteúdo cada vez mais complexo, que nos eleva a um novo patamar de conhecimento dos fenômenos e personagens da vida, exigindo qualidades mais avançadas de pesquisa e análise do autor e do leitor. Então, no nível mais alto, há uma transição para a sátira, cujo objetivo, no entanto, não se reduz ao simples ridículo. Esta é uma sátira elevada, cívica, essencialmente trágica. Em homenagem ao artista-narrador, reconhecemos através da arte de V. Shukshin a finalidade social da literatura, as perspectivas de seu desenvolvimento. Lista de literatura usada: (1. I. Tolchenova "O Conto de Shukshin"; "Contemporâneo" M. 1982 2. V. Korobov "Vasily Shukshin. Criatividade. Personalidade"; "Literatura Soviética" M. 1977. 3. L. Emelyanov "Vasily Shukshin. Ensaios sobre Criatividade"; "Ficção" S.-P. 1983. 4. V. A. Apukhtina "Prosa Shukshin"; "Escola Superior" M. 1986. 5. V. F. Gorn "Vasily Shukshin Strokes to the portrait"; "Palavra" M. 1993. 6. I. Dedkov "Toques finais"; "Contemporâneo" M. 1989. (Escola Sakharov Dmitry No. 17 11 "B" Todos os direitos reservados (

Literatura. Lição 20.

Vasily Makarovich Shukshin (1929 - 1974). A imagem da vida da aldeia russa nas histórias "Eu escolho uma aldeia para residência", "Corte", "Manivela".

Lições objetivas :

educacional – introdução à biografia ecriatividade Shukshin;

em desenvolvimento – identificação das principais características artísticas das histórias de Shukshin eposição do autor; desenvolvimento de habilidadesanálise de textos literários; melhorar a capacidade de expressar os próprios pensamentos por escrito;

educacional EU - identificando as características do caráter nacional,ideais morais do escritor; educação de amor por uma pequena pátria.

Progresso da lição :

lição(Tempo)

Ações do professor

Ações do aluno

Estágio organizacional (1 min.)

Saudações; fixação ausente; organização da atenção dos alunos.

Rápida inclusão no ritmo do negócio.

Fase de definição de metas; motivação para atividades de aprendizagem

(3 min.)

Postagem do tópico, colocando um problema de aprendizagem definição conjunta do objetivo da aula e planejar ações para alcançá-lo. Definir um objetivo atraente.

Introdução ao tema e problema de aprendizagem . ( Formulação e pronúncia das configurações alvo da aula e plano de trabalho. Justificativa para a relevância do tópico.)

C: O tópico da nossa lição é... Tente identificaro que cada um de vocês precisa aprender no decorrer da lição. (A PARTIR DE: Temos duas tarefas: 1) conheça a biografia e criatividade Shukshin; 2) identificar as principais características artísticas de suas histórias.

C: Agora tente justificar a relevância do tópico de hoje. (O estudo do tema permitirá uma compreensão mais profunda das qualidades positivas e negativas do caráter nacional, a posição moral do escritor, uma atitude mais significativa em relação à vida.)

Actualização da experiência subjectiva dos alunos (Ler um poema de Georgy Kondakov).

O estágio de assimilação primária de novos conhecimentos

Estágio de consolidação primária de novos conhecimentos

A fase de verificação primária da assimilação de novos conhecimentos

Organização de conhecimento com material teórico sobre o tema; fornecer um método para estudar os conhecimentos, métodos e meios estudados; garantindo a assimilação da metodologia de reprodução do material estudado.

Conhecimento de material teórico sobre o tema; dominar os métodos de estudo dos conhecimentos, métodos e meios estudados (conversação heurística; análise de textos literários; sistematização e generalização da informação, formulação de conclusões e posição do autor).Transferência de conhecimentos e habilidades, seu uso em situações não padronizadas.

Agora vou dizer lindamente: se você quer ser um mestre, mergulhe seu

caneta para a verdade. Nada mais irá surpreendê-lo.

V.M. Shukshin

Atividade criativa - pouco mais de 10 anos: 125 contos, 2 romances: Amantes e eu viemos te libertar; a história “E de manhã acordaram” e “Ponto de vista; as peças "Pessoas Energéticas", "Boom Boom" e "Até o Terceiro Galo"; 6 filmes baseados em seus próprios roteiros: “Eles relatam de Lebyazhe” (tese), “Tal cara vive”, “Seu filho e irmão”, “Pessoas estranhas”, “Fogões”, “Kalina Krasnaya”, 28 filme papéis.

1. EPU 1 As principais fases da vida e criatividade . (Mensagem abstrata. "Biografia de V.M. Shukshin).

V.M. Shukshin nasceu25 de julho de 1929 . na aldeia de Srostki, distrito de Biysk, Território de Altai. E ele ainda era muito jovem quando seu pai foi preso sob a acusação de ajudar os inimigos do poder soviético. Em 1956, Makar Shukshin foi reabilitado postumamente - como muitas vítimas inocentes da época. Vasya e sua irmã Natalya foram criados por sua mãe, Maria Sergeevna. Por um curto período de tempo, as crianças tiveram um padrasto, segundo as memórias de Shukshin, uma pessoa gentil. Meu padrasto morreu na guerra. Shukshin carregou o amor mais terno por sua mãe por toda a sua vida.

(slide número 3) NO 1943 No ano da guerra, ele se formou no plano rural de sete anos e entrou na Escola Técnica de Aviação de Biysk, mas não gostou de lá e voltou para Srostki, tornou-se um agricultor coletivo comum, mestre em todos os ofícios. No entanto, em1946 No ano, Maria Sergeevna teve que levar seu filho a uma vida independente.

A partir dos 17 anos, Shukshin trabalhou em um canteiro de obras em Kaluga, em uma fábrica de tratores em Vladimir, em canteiros de obras na região de Moscou - os trabalhadores eram necessários em todos os lugares. Ele tentou se matricular em uma escola de aviação militar, em uma escola de automóveis - através dos escritórios de registro e alistamento militar. Não funcionou.

NO 1949 Shukshin foi convocado para o serviço militar - a frota. Serviu primeiro no Báltico, depois...em Sebastopol : marinheiro sênior, operador de rádio de profissão. Registrado na biblioteca do oficial. O fato de que os livros constroem destinos inteiros, escreveu Shukshin, já tendo se tornado um escritor famoso. Após a desmobilização, ele retornou a Srostki - aparentemente já com planos bem pensados. Passei nos exames de admissão externamente, tendo mexido muito com matemática, e considerei essa minha pequena façanha:“Eu nunca experimentei tal tensão de forças” . Em Srostki, obviamente, não havia professores suficientes - Shukshin ensinou língua e literatura russa na escola noturna de lá por um curto período de tempo e manteve uma memória brilhante de como seus alunos o ouviam com gratidão - os meninos e meninas da aldeia que haviam trabalhado durante o dia.

(slide número 4) Do artigo de V. Shukshin “Monólogo na escada”: “Eu era, francamente, um péssimo professor (sem educação especial, sem experiência), mas não posso esquecer agora como era bom, os meninos e meninas que malharam durante o dia me olharam agradecidos quando consegui dizer lhes algo importante, interessante. Eu os amava naqueles momentos. E no fundo da minha alma, não sem orgulho e alegria, acreditei: agora, nestes momentos, estou fazendo uma boa ação real. É uma pena que não tenhamos muitos momentos assim em nossas vidas. Eles compõem a felicidade.”

Na primavera de 1954, Maria Sergeevna, a fim de arrecadar dinheiro para seu filho viajar para Moscou, vendeu a novilha. Existem muitas lendas sobre como Shukshin entrou no Instituto de Cinematografia.

(slide número 5) Das memórias de Shukshin: “Era 1954. Houve exames de admissão para VGIK. Minha preparação deixou muito a desejar, não brilhei com erudição especial e com toda a minha aparência causou perplexidade da comissão de seleção... Então conheci Mikhail Ilyich Romm. Os candidatos no corredor pintaram um quadro terrível de uma pessoa que agora vai olhar para você e incinerar você. E eles me olharam com olhos surpreendentemente gentis. Comecei a perguntar mais sobre a vida, sobre a literatura.” “O horror do exame resultou em uma conversa muito humana e sincera para mim. Todo o meu destino aqui, nesta conversa, provavelmente, foi decidido. É verdade que ainda havia um comitê de seleção, que, aparentemente, também estava surpreso com quem Mikhail Ilyich estava recrutando.

O presidente da comissão ironicamente perguntou:

– Você conhece Belinsky?

- Sim falando.

– E onde ele mora agora?

Todos no comitê ficaram em silêncio.

Vissarion Grigorievich? Ele morreu, - eu digo, e começou a provar desnecessariamente ardentemente que Belinsky "morreu". Romm ficou em silêncio todo esse tempo e escutou. Os mesmos olhos infinitamente gentis estavam olhando para mim. Tive a sorte de encontrar pessoas inteligentes e gentis.”

(slide número 6) Ainda estudante, Shukshin filmou um trabalho de conclusão de curso de acordo com seu próprio roteiro, interpretou e dirigiu a si mesmo. recebido como estudante(2) primeiro grande papel no cinemasoldado Fedor no filme de Marlen Tsukhiev "Two Fedor" ( 1959 ). (6) Seu último papel foi Lopakhin no filme de Sergei Bondarchuk "Fought for the Motherland" ( 1974 ). (4) O primeiro trabalho de direção no cinema - o filme "Tal cara vive" ( 1964 ). (5) A última é “Kalina Krasnaya” ( 1973 ). (1) A primeira história que apareceu na imprensa foi “Dois em um carrinho” ( 1958 ). (3) O primeiro livro é uma coletânea de contos "Aldeões" ( 1964 ).

Durante a vida de Shukshin, poucas pessoas pensaram no preço pago por sua arte. NOnotas nas margens de seus rascunhos existem tais linhas: “Nunca, nem uma vez na minha vida eu permiti viver relaxado, desmoronando. Sempre energizado e recolhido. Tanto bom quanto ruim - eu começo a me contorcer, durmo com os punhos cerrados. Pode acabar mal, posso quebrar de estresse.”(slide número 7) Vasily Makarovich Shukshinmorreu na noite de 2 de outubro de 1974 de um ataque cardíaco na cabine do navio, que serviu de hotel flutuante para os participantes das filmagens do filme “Fought for the Motherland”. Em 2002, os admiradores de Shukshin salvaram o velho navio da demolição, repararam-no e deram-lhe um nome - "Vasily Shukshin".

2. Conversa heurística FTE 1

C: Alguns críticos acreditam que Shukshin é caracterizado por alguma limitação social. Ele constantemente escrevia sobre o campo e os aldeões, mas tinha uma atitude negativa em relação à cidade e às pessoas da cidade. Você concorda com essa opinião? (O principal para Shukshin não é onde uma pessoa vive, mas como ela vive e que tipo de pessoa ela é. O principal é ter coragem de dizer a verdade. E Shukshin tinha. Vou dar um exemplo. Nós ver algo ruim na vida ao nosso redor - e habitualmente aturar isso por diferentes razões, mas Shukshin teve a coragem de encarar a vida de frente.história "Ressentimento ” Sasha Ermolaev diz: “Por quanto tempo nós mesmos ajudaremos a grosseria. Afinal, nós mesmos criamos bodes, nós mesmos! Ninguém os trouxe para nós, eles não os soltaram de pára-quedas.” V. Shukshin não tem medo das ações afiadas e inesperadas de seus heróis. Ele gosta dos rebeldes porque essas pessoas defendem a dignidade humana de maneira absurda. O escritor odiava pessoas satisfeitas consigo mesmas, bem alimentadas, tranquilas, queria perturbar nossas almas mostrando a verdade, e exigiam dele belos heróis e gestos nobres. NO.Shukshin escreveu : “Como qualquer pessoa que faz algo em arte, também tenho relações “íntimas” com leitores e espectadores - cartas. Eles escrevem. Exigir. Eles precisam de um herói bonito. Eles são repreendidos pela grosseria dos heróis, por sua bebida, etc. O que eles exigem? Para eu inventar. Ele, o diabo, tem um vizinho que mora atrás do muro, que é grosseiro, bebe nos finais de semana (às vezes ruidosamente), às vezes briga com a esposa. Ele não acredita nele, ele nega, mas vai acreditar se eu mentir de três caixas: ele vai ser grato, chorar na TV, emocionado, e vai para a cama com a alma calma.

FTE 2 Análise do conto "Freak" (1967).

Como você pode caracterizar o herói? (Gentil, direto, sensível.)

Qual é o retrato característico de Chudik? ("rosto carnudo redondo", olhos redondos.)

Por que o rosto e os olhos de Chudik são exatamente redondos? O que o círculo simboliza? (Como as crianças, ele está pronto para explorar o mundo e se surpreender. Completude, integridade. O Freak tem um caráter inteiro, em todas as ações ele permanece fiel a si mesmo.)

Por que o personagem principal está "constantemente entrando em histórias diferentes"? (Ele não é capaz de pensar como seu ato será percebido, ele não sabe analisar como uma criança.)

O que o ditado de que ele não gosta de hooligans e vendedores acrescenta ao personagem do Freak? (Um valentão pode bater e o vendedor pode ser desagradável, ele, como uma criança, tem medo deles.)

Que tipo de relacionamento Chudik tem com sua esposa? (Suas ações a irritam, ela até bate nele com uma escumadeira.)

E o que exatamente no personagem do Freak não gosta de sua esposa? (Ele é impraticável, parece uma criança, não é o chefe da família. A esposa é a chefe da casa.)

Como está o relacionamento de Chudik com seu irmão e sua nora? (A nora não o ama, porque ele é rural, não adaptado à vida da cidade, ela se incomoda com suas ações. Mas ele nem entendeu que ela não gostava dele, quer agradá-la - pinta o Ele tem um bom relacionamento com seu irmão, suas memórias de infância os aproximam. Eles são semelhantes, o irmão também não se opõe à esposa, que assumiu a posição principal na família.)

E quais são os sonhos do Freak? (Ele sonha que todos beberiam chá juntos em casa e todos ficariam bem.)

Por que o Freak presta atenção ao dinheiro na loja? Como isso o caracteriza? (Ele queria trazer alegria para as pessoas, ele nem pensa em pegar o dinheiro enquanto ninguém está olhando.)

Por que ele não volta pelo dinheiro? (De repente todos vão pensar que ele decidiu embolsar o dinheiro dos outros, que ele é desonesto.)

Como Freak se sente no trem? (Ele não se lembra mais da situação na loja, ele, como uma criança, está novamente aberto a novas experiências).

Como o Freak se comporta no avião? (Ele quer comer por curiosidade, ele quer cair nas nuvens.)

O que o surpreende em um vizinho no avião? (Que ele está interessado no jornal, não na comunicação ao vivo.)

Por que Freak está procurando por uma mandíbula? (Desejo natural, não pensa na ética de suas ações).

O esquisito se sente diferente dos outros? (Ele se faz essa pergunta várias vezes, e também a pergunta “por que eles se tornaram maus”, seu coração dói pela incompreensão dos outros, ele é “amargo”.)

Que relação o Freak tem com o mundo natural? (Harmonioso, o mundo o aceita, ele se sente bem por natureza (corre descalço pelas poças), não pensa mais no mal.)

Conclusão : Os "freaks" de Shukshin são pessoas que não são deste mundo, sonhadores e sonhadores. Eles sonham alto e eterno, mas absolutamente inatingível. Com toda a sua existência, ações, "freaks" refutam as idéias usuais sobre uma pessoa e vida. Eles são impraticáveis, aos olhos das pessoas comuns muitas vezes parecem estranhos e até estúpidos. Mas o que os induz a cometer atos estranhos são motivos positivos, altruístas, tornam perdoáveis ​​até mesmo a excentricidade, imaginária ou genuína.

EPP 1 Lendo cartas. auto. funciona.

FTE 3 Análise do conto "Cut off" (1970).

Dicionário

Candidato - um grau académico júnior, bem como uma pessoa que tenha este grau.

Filologia - um conjunto de ciências que estudam a cultura do povo, expressa na linguagem e na criatividade literária.

Filosofia - uma das formas de consciência social - a ciência das leis mais gerais do desenvolvimento da natureza, sociedade e pensamento.

Filosofia natural - o nome geral das doutrinas filosóficas da natureza que existiram até o século XIX, que não se baseavam no conhecimento estrito das ciências naturais.

Dialética - a teoria e o método de cognição dos fenômenos da realidade em seu desenvolvimento e auto-movimento, a ciência das leis mais gerais do desenvolvimento da natureza, da sociedade e do pensamento.

xamanismo - uma forma primitiva de religião baseada na ideia de comunicação sobrenatural entre um servo de culto - um xamã - e espíritos durante um ritual.

Trajetória - o caminho de movimento de um corpo ou ponto.

Demagogia - raciocínio ou requisitos baseados em uma compreensão ou interpretação unilateral de algo.

Klyauznik - uma pessoa envolvida em brigas mesquinhas, brigas devido a fofocas, intrigas.

O protagonista da história, “o morador da aldeia Gleb Kapustin”, é muito diferente dos “malucos” favoritos de Shukshin - pessoas de boa índole e sem sofisticação que vivem com o coração aberto. O que é essa "dissimilaridade" do personagem principal?

- De que evento principal o autor está falando? Como ele faz isso?(Shukshin, sem qualquer introdução, muito simplesmente, começa dinamicamente a história com o evento principal: “O filho Konstantin Ivanovich veio para a velha Agafya Kuravlyova. Com sua esposa e filha. Para pregar e relaxar.”)

- Que dispositivo sintático expressivo Shukshin usa aqui? Para qual propósito?

(Parcelamento. As frases são divididas em segmentos independentes, destacados graficamente como frases independentes. Graças a isso, ficamos sabendo que ele não veio sozinho, e também aprendemos sobre o propósito de sua chegada. Mais informações são complementadas: “... o filho com sua família, meio, Kostya rico, instruído).

- O que aprendemos sobre Gleb Kapustin?(Dá-se um retrato apreciativo do protagonista - “um homem... bem lido e cáustico” - e fala-se de sua paixão por cortar, confundir as celebridades que visitam. Um exemplo pode ser dado: o caso do coronel .)

-Encontre uma descrição da aparência de Gleb.(É limitado a dois traços: "homem louro de lábios grossos e cerca de quarenta anos".Shukshin raramente fornece características detalhadas de retrato dos personagens. Afinal, a fala dos personagens é tão expressiva que toda a pessoa é visível. O próprio escritor assim explicou: “O discurso direto me permite reduzir fortemente a parte descritiva: que tipo de pessoa? O que você acha? o que ele quer? No final, é assim que formamos o conceito de uma pessoa - ouvindo-a. Aqui ele não mentirá - ele não poderá, mesmo que queira. É a linguagem que é o principal meio de criação do personagem de Gleb Kapustin.)

- Por que os candidatos das ciências acabaram sendo derrotados aos olhos dos camponeses? Como a aldeia trata Gleb Kapustin e aqueles que ele “corta”?(Os homens têm pouca compreensão das questões que Gleb aborda. Não é por acaso que ele diz ao candidato: “Desculpe, estamos aqui... longe dos centros comunitários, eu quero conversar, mas você não vai fugir muito - não há ninguém com você.” ele não se importa com nada. “De onde vem isso?” - eles ficam surpresos, falando sobre Gleb e não percebendo que não há absolutamente nenhum tópico para conversa para candidatos de "Vamos estabelecer do que estamos falando", pede Konstantin Ivanovich. Mas assim, até o final da discussão, Gleb o confundirá, o confundirá; e os camponeses não duvidarão nem por um minuto que Gleb "conseguiu ” o candidato, “penteou” o pobre Konstantin Ivanovich, e “Valya nem abriu a boca.” na voz dos camponeses pode-se ouvir pena dos candidatos, simpatia, e embora Gleb ainda surpreso e encantado, os camponeses fizeram não tem muito amor por ele.)

Acompanhe o desenvolvimento do duelo verbal. Como se comporta Gleb Kapustin? Há alguma lógica nas perguntas que ele fez? (“Em que área você se identifica?” ele pergunta. É importante para ele que haja uma filosofia. Aparentemente, nessa área Gleb entendia melhor de tudo, ele se sentia como um peixe na água. Ele não suspeita que filologia e filosofia sejam ciências completamente diferentes, ele se comporta com confiança, assertividade e é inteligente. Não há absolutamente nenhuma lógica nas perguntas que ele colocou. Ou ele fala sobre a primazia do espírito e da matéria, então ele subitamente salta para o problema do xamanismo, então ele se refere à proposta apresentada pelos cientistas de que a Lua está em uma órbita artificial. É muito difícil acompanhar o curso de seus pensamentos, até porque Gleb nem sempre usa termos corretamente, ele nomeia aqueles que não existiam e não existem: “Filosofia natural, por exemplo, vai definir assim, filosofia estratégica - de uma maneira completamente diferente...” Às respostas dos candidatos à ciência, ele reage ora com negligência, ora com um sorriso, ora com malícia, ora com total zombaria. No final, Gleb em duelo verbal ainda atinge o clímax - “soar up”. Como ele adora fazer isso! Afinal, tudo acontece por si só - e ele se torna o vencedor).

Analise o discurso acusatório de Kapustin contra o candidato. Pode ser chamado de modelo de elaboração ideológica?

Qual você acha que é o motivo da crueldade de Gleb com pessoas "famosas"?(Por um lado, o próprio Gleb não conseguiu muito na vida - ele trabalhava em uma serraria.Pessoa bastante lida, com algum conhecimento, tentava compensar a falta de educação "ensinando" outras pessoas, procurando oportunidades para "cortar" elas. Por outro lado, ele parece defender a aldeia,“corta” o “crescimento de dogmas e mentiras” urbano.)

Conclusão : Shukshin não apenas revela o caráter do herói, mas também mostra a natureza assustadora do riso, vestindo Gleb como um debatedor, “meio científico”: por um lado, ele ridiculariza as fórmulas desgastadas, todo o fluxo de informações de Moscou, e por outro, ele meio que adverte que a própria província tem em mente que ela não é apenas objeto de manipulação, “fraude”. O escritor foi um dos primeiros a pensar em um problema de grande importância: por que toda essa Rússia rural, de base, tem tanto medo de Moscou, que detém o “poder da televisão”, experimenta em si mesma, vindo da capital? Nesse sentido, Gleb atua como protetor da aldeia, reflete o tempo em suas contradições, “corta” um a um o “crescimento de dogmas e mentiras”.

EPP 2 Lendo cartas. auto. funciona.

Análise da história "Eu escolho uma aldeia para residência" (1973)

Conte-nos sobre o trabalho dele. (Nikolai Grigoryevich, com verdadeira engenhosidade de aldeia, astúcia, desenvoltura, abordou a questão de seu trabalho. Toda a sua vida ele trabalhou como lojista. Ele roubava com moderação, não pegava muito. E se justificava dizendo que era errado falar de consciência com o “bumbum nu” quando você tem algo na alma para um dia “chuvoso.” E então, tanto bem passou pelas mãos de Nikolai Grigorievich que nunca ocorreu a ninguém chamar o que ele pegou de roubo. Exceto, "algum pirralho com um diploma de direito.")

Que estranho capricho ele desenvolveu em sua velhice? (Nos sábados, quando seria possível passar o dia com sua esposa, à noite Kuzovnikov foi à estação. Lá ele encontrou uma "sala de fumantes" - um local de comunicação para os camponeses da aldeia que vieram à cidade a negócios . E entre eles o herói começou conversas estranhas. Alegadamente, ele escolhe uma aldeia para sua residência - ele quer voltar às suas raízes e consulta os camponeses onde é melhor ir. Sempre houve muitos conselheiros. Todos tentaram apresentar sua aldeia de forma mais lucrativa. Começou uma discussão sobre questões cotidianas de "viver e estar" na aldeia: quanto custa uma casa, onde está a natureza, como estão as coisas com o trabalho e assim por diante.)

Gradualmente, as conversas fluíram em uma direção diferente - uma discussão de pessoas, urbanas e rurais, começou. Como as pessoas da cidade e do campo são avaliadas nessas conversas? (Os citadinos perderam: eram mais desonrosos, raivosos, mal-educados, grosseiros. Foi nesta parte da conversa que Nikolai Grigoryevich passou de ouvinte a participante ativo: “-Afinal, é por isso que quero ir embora! .. É por isso que eu quero algo - mais paciência não há."

Qual é a verdadeira razão para as marchas de sábado do herói? (Era necessário derramar a alma, sentir outra comunicação, mais calorosa e espiritual, emanando dos camponeses da aldeia. O autor diz que Kuzovnikov também se comportou mal e grosseiramente no trabalho. Mas sua alma exigia outra coisa: calor, participação, bondade, bondade. O que falta tanto na cidade, onde na busca de uma vida bela, as pessoas esquecem de suas almas. E nas condições da cidade, essa necessidade pode "derramar" em "caprichos" As caminhadas de Kuzovnikov se tornaram uma espécie de sentido de vida para o herói - ele as teria feito, apesar de quaisquer proibições, secretamente, porque, na verdade, não havia mais nada em sua vida.)

Conclusão : Shukshin retrata o contraste entre a vida rural e urbana. “Eu escolho uma aldeia para morar” não é apenas um processo, mas também um resultado. Entre a cidade e o campo, entre a cosmovisão urbana e rural, a filosofia, o homem, o autor e seu herói elegem a aldeia como reduto da vida, base, raízes da existência humana em geral.

EPP 3 Lendo cartas. auto. funciona.

EPU 2 As obras de Shukshin diferiam do que Belov, Rasputin, Astafiev, Nosov escreveram no âmbito da prosa rural. Shukshin não admirava a natureza, não entrava em longas discussões, não admirava as pessoas e a vida da aldeia. Seus contos são episódios arrancados da vida, cenas curtas onde o dramático se intercala com o cômico. Os heróis da prosa da aldeia de Shukshin muitas vezes pertencem ao tipo literário bem conhecido do "homenzinho". Os clássicos da literatura russa - Gogol, Pushkin, Dostoiévski - mais de uma vez trouxeram tipos semelhantes em suas obras. A imagem permaneceu relevante para a prosa rural. Embora os personagens sejam típicos, os heróis de Shukshin se distinguem por uma reação intensificada à humilhação de uma pessoa por uma pessoa e uma visão independente das coisas, que era estranha a Akaki Akakievich Gogol ou ao chefe da estação de Pushkin. Os homens sentem imediatamente a falta de sinceridade, não estão prontos para se submeter aos valores fictícios da cidade. Pessoas pequenas originais - foi o que Shukshin fez. Em todas as suas histórias, o escritor desenha dois mundos diferentes: uma cidade e uma aldeia. Ao mesmo tempo, os valores do primeiro envenenam o segundo, violando sua integridade. Shukshin escreve sobre o oportunismo das pessoas da cidade e a espontaneidade, um olhar aberto sobre o mundo dos camponeses da aldeia.

EPP 4 Compilação do cluster “Características artísticas histórias de V. M. Shukshin

Reflexo da vida em movimento.

Início simples, confiante e dinâmico.

Eficiência e cobrança.

Quase não há descrições de retrato e paisagem.

Heróis são pessoas do povo.

Os personagens são revelados através da fala, nos diálogos.

Uma situação de enredo constante é um encontro.

O final da história é aberto.

Eu gostaria de terminar nossa liçãonas palavras do escritor, que ao longo dos anos nos são dirigidos: “ O povo russo em sua história selecionou, preservou, elevou a um grau de respeito tais qualidades humanas que não estão sujeitas a revisão: honestidade, diligência, consciência, bondade. Acredite que tudo não foi em vão: nossas canções, nossos contos de fadas, nossa incrível severidade de vitória, nosso sofrimento - não dê tudo isso por um cheiro de tabaco. Sabíamos viver. Lembre-se disso. Seja humano".

Estágio de controle e autoteste

Trabalho de verificação. Elaboração de uma miniatura “Qual o sentido da oposição da cidade e da aldeia nas histórias de V.M. Shukshin?

A PARTIR DE: Execute o trabalho de verificação.

A fase de debriefing; reflexão

Que informações úteis você tirou da lição de hoje?

O que as histórias de V.M. Shukshin?

A PARTIR DE: Eles respondem perguntas.

A fase de informar sobre a tarefa de trabalho independente e instruir sobre sua implementação

C: Chit. história de V. Bykov "Sotnikov";, página 329, questão. 2 (análise oral da história), cartas. características comparativas de Sotnikov e Rybak; ind. referir. mensagem "Biografia e trabalho de V. Bykov."

C: Escreva a tarefa para si mesmo. trabalhar.

Os termos "prosa de aldeia" e "escritores de aldeia" são nomes condicionais, mas formaram um círculo estável de tópicos que foram abordados por escritores talentosos como Viktor Astafyev, Vasily Belov, Viktor Rasputin, Vasily Shukshin. Em meus trabalhos. Eles deram uma imagem da vida do campesinato russo no século 20, refletindo os principais eventos que influenciaram o destino da aldeia: a Revolução de Outubro, guerra civil, coletivização, fome, dificuldades militares e pós-guerra, todos os tipos de experimentos na agricultura. Com amor, os escritores criaram toda uma galeria de imagens de aldeões. Em primeiro lugar, estas são as velhas sábias de Astafyev, as "aberrações" de Shukshin, camponeses simples e pacientes.

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Profissional do Orçamento do Estado

instituição educacional do Território de Krasnodar

"Krasnodar College of Electronic Instrumentation"

Desenvolvimento metódico

na disciplina "Literatura"

para especialidades:

09.02.02 Redes de computadores

09.02.01 Sistemas e complexos informáticos

11.02.01 Engenharia de rádio

11.02.10 Radiocomunicação, radiodifusão e televisão

09.02.05 Informática Aplicada

38.02.01 Economia e contabilidade

tipo de desenvolvimento: sessão de treinamento

Representação da vida da aldeia russa em histórias

V.M Shukshina.

Desenvolvido pelo professor: LA Loseva

Revisado e aprovado na reunião

comissão de ciclo

e disciplinas filológicas

protocolo __________ datado de ____________

Presidente do PCC _______ O.A. Khalezina

2015

Esquema da lição

Tema: "A imagem da vida da aldeia russa nas histórias de Shukshin"

Disciplina: Literatura

Tipo de aula: combinado

O objetivo da aula:

Educacional:dê uma idéia de "prosa da aldeia"; conhecer a biografia e a obra de V.M. Shukshin.

Educacional:a formação de uma visão de mundo cívico-patriótica dos alunos através do estudo e análise de obras que contam sobre a vida da aldeia russa, sobre a pequena pátria.

Em desenvolvimento: desenvolver a capacidade de analisar obras de arte de um pequeno gênero; revelar o conteúdo universal das obras estudadas; argumentar e formular sua atitude em relação ao que você leu.

Tarefas:

Familiarizar os alunos com as características históricas do período do "degelo";

Conhecer os conceitos de prosa de "aldeia", prosa "urbana", "escritores de aldeia"

- analisar as histórias de Vasily Shukshin: “Freak”, “Mother’s Heart”, “I Believe”, “Countrymen”, “No Cemetery” e outras.

Equipamento: retratos de escritores, fragmentos do filme "Kalina Krasnaya", projetor, computador, tela, coleções de histórias.

Técnicas metodológicas: uso das TIC, palestra, conversação analítica.

Durante as aulas:

1. Palavra do professor:Como epígrafe da lição, gostaria de tomar as palavras do escritor soviético Viktor Astafyev, que resumiu a “prosa da aldeia” escrevendo as seguintes palavras:“Nós cantamos o último grito - cerca de quinze pessoas estavam de luto pela antiga vila. Cantamos ao mesmo tempo. Como dizem, choramos bem, em um nível decente, digno de nossa história, nossa aldeia, nosso campesinato”.

Os termos "prosa de aldeia" e "escritores de aldeia" são nomes condicionais, mas formaram um círculo estável de tópicos que foram abordados por escritores talentosos como Viktor Astafyev, Vasily Belov, Viktor Rasputin, Vasily Shukshin. Em meus trabalhos. Eles deram uma imagem da vida do campesinato russo no século 20, refletindo os principais eventos que influenciaram o destino da aldeia: a Revolução de Outubro, guerra civil, coletivização, fome, dificuldades militares e pós-guerra, todos os tipos de experimentos na agricultura. Com amor, os escritores criaram toda uma galeria de imagens de aldeões. Em primeiro lugar, estas são as velhas sábias de Astafyev, as "aberrações" de Shukshin, camponeses simples e pacientes.

Hoje nos voltamos para o trabalho de Vasily Makarovich Shukshin (1927-1974), ele próprio vem de uma família camponesa, sua terra natal é a aldeia de Srostki em Altai. Shukshin conseguiu ver e vivenciar muita coisa em sua vida: serviu na Marinha, trabalhou como carregador, serralheiro, professor e até diretor de escola. Então ele se formou no departamento de direção da VGIK. Ele ficou conhecido como um excelente ator, diretor, roteirista.

2. Apresentação preparada pelos alunos sobre a vida e o trabalho

V.M Shukshina.

3. Assistir a um episódio do longa-metragem "Kalina Krasnaya", onde o escritor interpreta o papel principal de Yegor Prokudin.

4. Conversa analítica sobre esta história.

Você gosta ou não gosta do personagem principal e por quê?

Qual é a atitude dos moradores em relação ao ex-prisioneiro (pais, irmão de Lyuba, nora, presidente da fazenda coletiva)?

Por que, apesar do engano, Lyuba se apaixonou por E. Prokudin?

O que a cena final faz você pensar?

5. Leitura cênica e análise do conto "Mother's Heart" ou do conto "Vanka Teplyashin". O que une essas duas histórias com a história "Kalina Krasnaya".

6. A palavra do professor.

Os heróis da história de Shukshin são pessoas da aldeia que encontram a cidade ou pessoas da cidade que se encontram na aldeia. Todos os heróis têm personagens diferentes e destinos diferentes, mas muitas vezes estão unidos pela bondade, sinceridade, filantropia e até alguma espontaneidade. A primeira coleção de Shukshin foi chamada de “Village Residents” (1963), em uma palavra, eles podem ser chamados de “freaks”, porque suas ações são muitas vezes difíceis de entender para pessoas prudentes e práticas. Freaks, como corvos brancos, se destacam entre aqueles ao seu redor com um caráter extraordinário com uma aparência comum (comum).

7. Conversa analítica. Análise das histórias de V. Shukshin de acordo com o plano:

Quais histórias de Shukshin você já leu?

De quais "esquisitos" você se lembra?

O que eles pensam, refletem, o que eles lutam?

O que eles estão sonhando?

Por que os "freaks" não são como os aldeões?

O que você gostou ou não gostou nos "esquisitos"?

O que te fez pensar?

8. Análise do conto "Crank" (1967). A PARTIR DE elementos do palco.

O protagonista Vasily Egorych Knyazev, de 39 anos, recebeu o apelido de "aberração" de sua esposa, que às vezes o chamava com tanto carinho. Mas suas ações muitas vezes causavam incompreensão dos outros e às vezes até irritavam, levando à raiva.

Trabalho caseiro e criativo.O monólogo do herói sobre si mesmo.

Apresentação do aluno que preparou esta história.

Dramatização de um trecho do conto "Enviando um telegrama"

9. Análise da história “Cut off”.

O personagem principal é um aldeão vaidoso, ignorante e ambicioso que está constantemente tentando provar a si mesmo e a seus colegas aldeões que ele não é pior, mas mais inteligente do que qualquer cidade. cerca de nativo, que veio para a aldeia. O objetivo de sua vida é “superar, cortar”, enganar, humilhar uma pessoa para superá-la.

Preparação caseira.Cena da história "Cut off": uma disputa com um cientista que veio da cidade.

Resumo da lição: A inovação de Shukshin está associada a um apelo a um tipo especial - "freaks", causando rejeição por outros com o desejo de viver de acordo com suas próprias idéias sobre bondade, beleza e justiça. Uma pessoa nas histórias de Shukshin muitas vezes não está satisfeita com sua vida, ela sente o início da padronização universal, a mesmice filistéia chata e tenta expressar sua própria individualidade, geralmente com ações um tanto estranhas. Esses heróis Shukshin são chamados de "aberrações". Às vezes, as excentricidades são gentis e inofensivas, por exemplo, na história "Freak", onde Vasily Yegorych decora um carrinho de bebê, e às vezes as excentricidades se transformam em um desejo de superar outra pessoa, por exemplo, na história "Cut off".

Shukshin procura fontes de sabedoria na capacidade de sentir a beleza da natureza, da vida, na capacidade de agradar as pessoas, na sensibilidade espiritual, no amor pela terra, pelo próximo.

“Bem, trabalho é trabalho, mas o homem não é feito de pedra. Sim, se você acariciá-lo, ele fará três vezes mais. Qualquer animal adora carinho, e uma pessoa, mais ainda... Você vive e se alegra, mas alegra os outros.

Da carta da velha Kandaurova (história "Carta").

Trabalho de casa.