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A música nos envolve desde a infância. E então temos os primeiros instrumentos musicais. Você se lembra do seu primeiro tambor ou pandeiro? E o metalofone brilhante, nos discos que você tinha que bater com uma vara de madeira? E os canos com furos nas laterais? Com uma certa habilidade, pode-se até tocar melodias simples neles.

Os instrumentos de brinquedo são o primeiro passo para o mundo da música real. Agora você pode comprar uma variedade de brinquedos musicais: desde simples baterias e gaitas até pianos e sintetizadores quase reais. Você acha que são apenas brinquedos? De jeito nenhum: nas aulas preparatórias das escolas de música, orquestras inteiras de ruído são compostas por esses brinquedos, nos quais as crianças tocam flautas desinteressadamente, batem tambores e pandeiros, estimulam o ritmo com maracas e tocam as primeiras músicas no xilofone ... E este é o seu primeiro passo real na música do mundo.

Tipos de instrumentos musicais

O mundo da música tem sua própria ordem e classificação. As ferramentas são divididas em grandes grupos: cordas, teclados, percussão, latão, e também cana. Qual deles apareceu antes, qual depois, agora é difícil dizer com certeza. Mas já os antigos que atiravam de um arco notaram que uma corda de arco esticada soa, tubos de junco, se soprados neles, fazem sons de assobio, e é conveniente bater o ritmo em qualquer superfície com todos os meios disponíveis. Esses itens se tornaram os progenitores dos instrumentos de cordas, sopro e percussão já conhecidos na Grécia antiga. As palhetas apareceram há tanto tempo, mas os teclados foram inventados um pouco mais tarde. Vamos dar uma olhada nesses grupos principais.

Latão

Nos instrumentos de sopro, o som é produzido como resultado das vibrações de uma coluna de ar encerrada dentro de um tubo. Quanto maior o volume de ar, menor o som que ele faz.

Os instrumentos de sopro são divididos em dois grandes grupos: de madeira e cobre. De madeira - flauta, clarinete, oboé, fagote, trompa alpina ... - são um tubo reto com orifícios laterais. Ao fechar ou abrir os orifícios com os dedos, o músico pode encurtar a coluna de ar e alterar o tom. Os instrumentos modernos geralmente são feitos não de madeira, mas de outros materiais, no entanto, segundo a tradição, eles são chamados de madeira.

Cobre os metais dão o tom para qualquer orquestra, dos metais à sinfonia. Trompete, trompa, trombone, tuba, helicon, toda uma família de saxhorns (barítono, tenor, alto) são representantes típicos deste grupo de instrumentos mais barulhento. Mais tarde veio o saxofone, o rei do jazz.

O tom dos ventos de latão muda devido à força do ar soprado e à posição dos lábios. Sem válvulas adicionais, esse tubo pode produzir apenas um número limitado de sons - uma escala natural. Para expandir o alcance do som e a capacidade de atingir todos os sons, foi inventado um sistema de válvulas - válvulas que alteram a altura da coluna de ar (como furos laterais em madeira). Os tubos de cobre que são muito longos, ao contrário dos tubos de madeira, podem ser enrolados, dando-lhes uma forma mais compacta. Trompa francesa, tuba, helicon são exemplos de trombetas enroladas.

Cordas

A corda do arco pode ser considerada o protótipo dos instrumentos de cordas - um dos grupos mais importantes de qualquer orquestra. O som é produzido por uma corda vibrante. Para realçar o som, as cordas começaram a ser puxadas sobre o corpo oco - assim surgiram o alaúde e o bandolim, os címbalos, a harpa... e o conhecido violão.

O grupo de strings é dividido em dois subgrupos principais: curvado e arrancou Ferramentas. Os violinos curvados incluem violinos de todas as variedades: violinos, violas, violoncelos e contrabaixos enormes. O som deles é extraído com um arco, que é conduzido ao longo das cordas esticadas. Mas para cordas dedilhadas, não é necessário um arco: o músico aperta a corda com os dedos, fazendo-a vibrar. Guitarra, balalaica, alaúde - instrumentos dedilhados. Assim como a bela harpa que emite sons tão suaves. Mas o contrabaixo - um instrumento curvado ou dedilhado? Formalmente, pertence ao arco, mas muitas vezes, especialmente no jazz, é tocado com palhetas.

Teclados

Se os dedos que batem nas cordas são substituídos por martelos, e os martelos são acionados com a ajuda de teclas, obtemos teclados Ferramentas. primeiros teclados - clavicórdios e cravos apareceu na Idade Média. Eles soaram bastante calmos, mas muito gentis e românticos. E no início do século 18, eles inventaram piano- um instrumento que pode ser tocado tanto alto (forte) quanto suave (piano). O nome longo é geralmente encurtado para o "piano" mais familiar. O irmão mais velho do piano - qual é o irmão - o rei! - é assim que se chama: piano. Esta não é mais uma ferramenta para pequenos apartamentos, mas para salas de concerto.

Os teclados incluem o maior - e um dos mais antigos! - instrumentos musicais: órgão. Este não é mais um teclado de percussão, como um piano e um piano de cauda, ​​mas vento do teclado instrumento: não os pulmões do músico, mas a máquina sopradora cria um fluxo de ar no sistema de tubos. Este enorme sistema é controlado por um painel de controle complexo, que tem tudo, desde um teclado manual (ou seja, manual) até pedais e interruptores de registro. E como poderia ser de outra forma: os órgãos consistem em dezenas de milhares de tubos individuais de vários tamanhos! Mas o alcance deles é enorme: cada tubo pode soar apenas em uma nota, mas quando existem milhares deles ...

Bateria

Os instrumentos de percussão eram os instrumentos musicais mais antigos. Foi a batida do ritmo que foi a primeira música pré-histórica. O som pode ser produzido por uma membrana esticada (tambor, pandeiro, darbuka oriental...) ou pelo próprio corpo do instrumento: triângulos, címbalos, gongos, castanholas e outras aldravas e chocalhos. Um grupo especial é formado por tambores que produzem um som de certa altura: tímpanos, sinos, xilofones. Você já pode tocar uma melodia neles. Os conjuntos de percussão, constituídos apenas por instrumentos de percussão, organizam concertos inteiros!

Junco

Existe alguma outra maneira de extrair o som? Posso. Se uma extremidade de uma placa de madeira ou metal é fixada e a outra é deixada livre e forçada a oscilar, obtemos a língua mais simples - a base dos instrumentos de palheta. Se houver apenas uma língua, obtemos Harpa do judeu. A linguística inclui acordeões, bayans, acordeões e seu modelo em miniatura - harmônica.

harmônica

No botão acordeão e acordeão você pode ver as teclas, então elas são consideradas tanto teclados quanto palhetas. Alguns instrumentos de sopro também são feitos de palheta: por exemplo, no clarinete e no fagote que já conhecemos, a palheta está escondida dentro do tubo. Portanto, a divisão de ferramentas nesses tipos é condicional: existem muitas ferramentas tipo misto.

No século 20, a família musical amigável foi reabastecida com outra grande família: instrumentos eletrônicos. O som neles é criado artificialmente com a ajuda de circuitos eletrônicos, e o primeiro exemplo foi o lendário theremin, criado em 1919. Sintetizadores eletrônicos podem imitar o som de qualquer instrumento e até... tocar sozinhos. A menos, é claro, que alguém faça um programa. :)

A divisão dos instrumentos nesses grupos é apenas uma forma de classificá-los. Existem muitas outras: por exemplo, as ferramentas chinesas combinavam segundo o material de que eram feitas: madeira, metal, seda e até pedra... Os métodos de classificação não são tão importantes. É muito mais importante ser capaz de reconhecer instrumentos tanto na aparência quanto no som. Isto é o que vamos aprender.

há um grande número de pinturas que retratam instrumentos musicais. Artistas se voltaram para assuntos semelhantes em diferentes épocas históricas: desde os tempos antigos até o presente.

Brueghel, o Velho, janeiro
AUDIÇÃO (fragmento). 1618

O uso frequente de imagens de instrumentos musicais em obras de arte deve-se à estreita relação entre música e pintura.
instrumentos musicais nas pinturas de artistas Não somente dar uma ideia da vida cultural da época e do desenvolvimento dos instrumentos musicais da época, mas também tem algum significado simbólico.

Melozzo

sim forli
Anjo
1484

Há muito se acredita que o amor e a música estão inextricavelmente ligados. E instrumentos musicais têm sido associados a sentimentos de amor há séculos.

A astrologia medieval considerava todos os músicos como "filhos de Vênus", a deusa do amor. Em muitas cenas líricas de artistas de diferentes épocas, os instrumentos musicais desempenham um papel importante.

Jan Mens Molenaer
A senhora atrás das costas
século 17
Por muito tempo, a música foi associada ao amor, como evidencia o provérbio holandês do século XVII: “Aprenda a tocar alaúde e espineta, pois as cordas têm o poder de roubar corações”.

Andrea Solario
mulher com alaúde

Em algumas pinturas de Vermeer, a música é o tema principal. A aparição dessas pinturas de instrumentos musicais nas tramas é interpretada como uma sutil alusão às relações refinadas e românticas dos personagens.

"Lição de Música" (Assembleia Real, Palácio de St. James).

O virginal, um tipo de cravo, era muito popular como instrumento musical para música caseira. De acordo com a precisão da imagem, os especialistas conseguiram determinar que ela foi feita na oficina Ruckers em Antuérpia, famosa em todo o mundo. A inscrição latina na tampa do virginal diz: "A música é uma companheira de alegria e uma curandeira nas tristezas".

Músicos muitas vezes se tornaram personagens nas pinturas do pintor francês, o fundador do estilo rococó, Jean Antoine Watteau.

O gênero principal da obra de Watteau são as "festas galantes": uma sociedade aristocrática,
localizado no seio da natureza, ocupado com conversa, dança, música e paquera

Um círculo semelhante de imagens era extremamente popular nos círculos criativos da França. Isso é evidenciado pelo fato de algumas pinturas de Watteau terem os mesmos títulos de peças para cravo do compositor François Couperin, compositor francês e contemporâneo do artista. Conhecedores finamente sensíveis apreciaram não apenas o pitoresco de Watteau, mas também sua musicalidade. “Watto pertence à esfera de F. Couperin e C. F. E. Bach”, disse o grande filósofo da arte Oswald Spengler (Apêndice II).

Além disso, instrumentos musicais podem ser associados a personagens mitológicos.

Muitos instrumentos musicais simbolizam as musas e são seus atributos indispensáveis. Assim, para Clio, as musas da história são a trombeta; para Euterpe (música, poesia lírica) - uma flauta ou algum outro instrumento musical; para Thalia (comédia, poesia pastoral) - uma pequena viola; para Melpomene (tragédia) - uma corneta; para Terpsichore (dança e canto) - viola, lira ou outro instrumento de cordas;

para Erato (poesia lírica) - pandeiro, lira, menos frequentemente um triângulo ou viola; para Calliope (poesia épica) - trompete; para polyhymnia (hinos heróicos) - um órgão portátil, com menos frequência - um alaúde ou outro instrumento.

Todas as Musas, exceto Urânia, têm instrumentos musicais entre seus símbolos ou atributos. Por quê? Isso se explica pelo fato de que, na era antiga, poemas de vários gêneros eram cantados em voz cantante e incluíam, de uma forma ou de outra, um elemento musical. Portanto, as musas, que patrocinaram vários gêneros poéticos, cada uma tinha seu próprio instrumento.

Dirk Hals
Músicos
século 16

O significado simbólico dos instrumentos está associado justamente a esses personagens. Por exemplo, a harpa na cultura européia da Idade Média e do Renascimento estava fortemente associada ao lendário autor dos salmos, o bíblico Rei Davi. O grande rei, político, guerreiro foi também o maior poeta e músico; através do simbolismo das dez cordas da harpa de Davi, Santo Agostinho explicou o significado dos dez mandamentos bíblicos. Nas pinturas, David era frequentemente retratado como um pastor tocando este instrumento.

Jan de Bray. David tocando harpa. 1670

Essa interpretação da história bíblica aproximou o rei Davi de Orfeu, que pacificou os animais tocando lira.

(C) A harpa dourada era um atributo do deus celta Dagda. Os celtas diziam que a harpa era capaz de produzir três melodias sagradas. A primeira melodia é uma melodia de tristeza e ternura. A segunda é indutora do sono: quando você a ouve, a alma se enche de um estado de paz e adormece. A terceira melodia da harpa é a melodia da alegria e o retorno da primavera

Nos bosques sagrados, ao som da harpa, os druidas, os sacerdotes dos celtas, voltavam-se para os deuses, cantavam seus feitos gloriosos e realizavam rituais. Durante as batalhas, bardos com pequenas harpas coroadas de grinaldas verdes subiam as colinas e cantavam canções marciais, incutindo coragem nos guerreiros.-

Entre todos os países do mundo, apenas o brasão de armas da Irlanda retrata um instrumento musical. Esta é uma harpa de ouro, cujas cordas são de prata. Por muito tempo, a harpa foi o símbolo heráldico da Irlanda. Desde 1945, é também o brasão de armas

W. Bosch - "Jardim das alegrias terrenas" -
há uma imagem de um homem crucificado nas cordas deste instrumento. Aqui, provavelmente, refletem-se ideias sobre o simbolismo da tensão das cordas, expressando ao mesmo tempo amor e tensão, sofrimento, choques experimentados por uma pessoa durante sua vida terrena.

Com a difusão do cristianismo e de seus livros sagrados, torna-se frequente a representação de anjos com instrumentos musicais por artistas. Anjos tocando instrumentos musicais aparecem em manuscritos ingleses do século XII. No futuro, o número de tais imagens está aumentando constantemente.

Muitos instrumentos musicais nas mãos dos anjos dão uma ideia de sua forma e design, as características de suas combinações e também permitem que você aprenda sobre os conjuntos musicais que existiam naquela época.

No Renascimento, chega a "melhor hora" para os anjos. Os mestres da pintura se inspiram cada vez mais nessas criações perfeitas e harmoniosas.

Cenas que glorificam a Deus se transformam em verdadeiros concertos angélicos nas obras de artistas renascentistas, através dos quais você pode estudar a cultura musical da época. Órgão, alaúde, violino, flauta, harpa, pratos, trombone,viola da gamba ... Esta não é uma lista completa de instrumentos tocados por anjos.

Piero della Francesca.
Natal. Londres. Galeria Nacional. 1475

imagens de instrumentos musicais podem ser divididas em vários grupos:

1) instrumentos musicais são usados ​​nas tramas líricas;

2) a imagem dos instrumentos musicais tem ligação com a mitologia, por exemplo, antiga, onde simbolizam as musas e são seus atributos indispensáveis:

3) nas tramas relacionadas ao cristianismo, os instrumentos musicais na maioria das vezes personificam as ideias e imagens mais exaltadas e acompanham os clímax da história bíblica;

4) imagens de instrumentos também dão uma ideia de conjuntos instrumentais e técnicas musicais,

existentes no período histórico da criação do quadro;

5) muitas vezes a imagem de certos instrumentos carrega ideias filosóficas, como, por exemplo, em naturezas-mortas sobre o tema de Vanitas;

6) o simbolismo das ferramentas pode variar dependendo da intenção do artista e do conteúdo geral da imagem (contexto), como, por exemplo, na pintura de Bosch O jardim das delícias terrenas.
fascinante e eu e, às vezes, o lado misterioso da arte.
Afinal, muitos instrumentos antigos, conjuntos musicais e técnicas de tocar agora só podem ser vistos em pinturas.

Hendrik van Balen
Apolo e as Musas

Judith Leyster
jovem flautista
1635

Senhora com uma harpa
1818

Vésperas de John Meliush Stradwick
1897

Jean van Biglert
Show

E. Degas
Fagote (detalhe)

Então, há um grande número de pinturas que retratam instrumentos musicais. Artistas se voltaram para assuntos semelhantes em diferentes épocas históricas: desde os tempos antigos até o presente.

Brueghel, o Velho, jan. Rumor (fragmento). 1618

O uso frequente de imagens de instrumentos musicais em obras de arte deve-se à estreita relação entre música e pintura.

Os instrumentos musicais nas pinturas dos artistas não apenas dão uma ideia da vida cultural da época e do desenvolvimento dos instrumentos musicais da época, mas também têm um certo significado simbólico.


Melozzo. sim Forli. 1484

Há muito se acredita que o amor e a música estão inextricavelmente ligados. E instrumentos musicais têm sido associados a sentimentos de amor há séculos.

A astrologia medieval considerava todos os músicos como "filhos de Vênus", a deusa do amor. Em muitas cenas líricas de artistas de diferentes épocas, os instrumentos musicais desempenham um papel importante.

Jan Mens Molenaer. Senhora nas costas. século 17

Por muito tempo, a música foi associada ao amor, como evidencia o provérbio holandês do século XVII: “Aprenda a tocar alaúde e espineta, pois as cordas têm o poder de roubar corações”.

André Solario. mulher com alaúde

Em algumas pinturas de Vermeer, a música é o tema principal. A aparição dessas pinturas de instrumentos musicais nas tramas é interpretada como uma sutil alusão às relações refinadas e românticas dos personagens.

"Aula de Música" (Royal Assembly, St. James's Palace).

O virginal, um tipo de cravo, era muito popular como instrumento musical para música caseira. De acordo com a precisão da imagem, os especialistas conseguiram determinar que ela foi feita na oficina Ruckers em Antuérpia, famosa em todo o mundo. A inscrição latina na tampa do virginal diz: "A música é uma companheira de alegria e uma curandeira nas tristezas".

Músicos muitas vezes se tornaram personagens nas pinturas do pintor francês, o fundador do estilo rococó, Jean Antoine Watteau.

O gênero principal da obra de Watteau são as "festas galantes": uma sociedade aristocrática, localizada no seio da natureza, empenhada em conversar, dançar, tocar música e flertar.

Um círculo semelhante de imagens era extremamente popular nos círculos criativos da França. Isso é evidenciado pelo fato de algumas pinturas de Watteau terem os mesmos títulos de peças para cravo do compositor François Couperin, compositor francês e contemporâneo do artista. Conhecedores finamente sensíveis apreciaram não apenas o pitoresco de Watteau, mas também sua musicalidade. “Watto pertence à esfera de F. Couperin e C. F. E. Bach”, disse o grande filósofo da arte Oswald Spengler (Apêndice II).

Além disso, instrumentos musicais podem ser associados a personagens mitológicos.

Muitos instrumentos musicais simbolizam as musas e são seus atributos indispensáveis. Assim, para Clio, as musas da história são a trombeta; para Euterpe (música, poesia lírica) - uma flauta ou algum outro instrumento musical; para Thalia (comédia, poesia pastoral) - uma pequena viola; para Melpomene (tragédia) - uma corneta; para Terpsichore (dança e canto) - viola, lira ou outro instrumento de cordas;

para Erato (poesia lírica) - pandeiro, lira, menos frequentemente um triângulo ou viola; para Calliope (poesia épica) - trompete; para polyhymnia (hinos heróicos) - um órgão portátil, com menos frequência - um alaúde ou outro instrumento.

Todas as Musas, exceto Urânia, têm instrumentos musicais entre seus símbolos ou atributos. Por quê? Isso se explica pelo fato de que, na era antiga, poemas de vários gêneros eram cantados em voz cantante e incluíam, de uma forma ou de outra, um elemento musical. Portanto, as musas, que patrocinaram vários gêneros poéticos, cada uma tinha seu próprio instrumento.

Dirk Hals. Músicos. século 16

O significado simbólico dos instrumentos está associado justamente a esses personagens. Por exemplo, a harpa na cultura européia da Idade Média e do Renascimento estava fortemente associada ao lendário autor dos salmos, o bíblico Rei Davi. O grande rei, político, guerreiro foi também o maior poeta e músico; através do simbolismo das dez cordas da harpa de Davi, Santo Agostinho explicou o significado dos dez mandamentos bíblicos. Nas pinturas, David era frequentemente retratado como um pastor tocando este instrumento.

Jan de Bray. David tocando harpa. 1670

Essa interpretação da história bíblica aproximou o rei Davi de Orfeu, que pacificou os animais tocando lira.

A harpa dourada era um atributo do deus celta Dagda. Os celtas diziam que a harpa era capaz de produzir três melodias sagradas. A primeira melodia é uma melodia de tristeza e ternura. A segunda é indutora do sono: quando você a ouve, a alma se enche de um estado de paz e adormece. A terceira melodia da harpa é a melodia da alegria e o retorno da primavera.

Nos bosques sagrados, ao som da harpa, os druidas, os sacerdotes dos celtas, voltavam-se para os deuses, cantavam seus feitos gloriosos e realizavam rituais. Durante as batalhas, bardos com pequenas harpas coroadas de grinaldas verdes subiam as colinas e cantavam canções marciais, incutindo coragem nos guerreiros.

Entre todos os países do mundo, apenas o brasão de armas da Irlanda retrata um instrumento musical. Esta é uma harpa de ouro, cujas cordas são de prata. Por muito tempo, a harpa foi o símbolo heráldico da Irlanda. Desde 1945, é também o brasão de armas

Eu. Bosch. "Jardim das Delícias Terrenas"

há uma imagem de um homem crucificado nas cordas deste instrumento. Aqui, provavelmente, refletem-se ideias sobre o simbolismo da tensão das cordas, expressando ao mesmo tempo amor e tensão, sofrimento, choques experimentados por uma pessoa durante sua vida terrena.

Com a difusão do cristianismo e de seus livros sagrados, torna-se frequente a representação de anjos com instrumentos musicais por artistas. Anjos tocando instrumentos musicais aparecem em manuscritos ingleses do século XII. No futuro, o número de tais imagens está aumentando constantemente.

Muitos instrumentos musicais nas mãos dos anjos dão uma ideia de sua forma e design, as características de suas combinações e também permitem que você aprenda sobre os conjuntos musicais que existiam naquela época.

No Renascimento, chega a "melhor hora" para os anjos. Os mestres da pintura se inspiram cada vez mais nessas criações perfeitas e harmoniosas.

Cenas que glorificam a Deus se transformam em verdadeiros concertos angélicos nas obras de artistas renascentistas, através dos quais você pode estudar a cultura musical da época.

Órgão, alaúde, violino, flauta, harpa, címbalos, trombone, viola da gamba... Esta não é uma lista completa de instrumentos tocados por anjos.

Piero della Francesca. Natal. Londres. Galeria Nacional. 1475

As imagens de instrumentos musicais podem ser divididas em vários grupos:

1) instrumentos musicais são usados ​​nas tramas líricas;

2) a imagem dos instrumentos musicais tem ligação com a mitologia, por exemplo, antiga, onde simbolizam as musas e são seus atributos indispensáveis:

3) nas tramas relacionadas ao cristianismo, os instrumentos musicais na maioria das vezes personificam as ideias e imagens mais exaltadas e acompanham os clímax da história bíblica;

4) imagens de instrumentos também dão uma ideia de conjuntos instrumentais e técnicas musicais,

existentes no período histórico da criação do quadro;

5) muitas vezes a imagem de certos instrumentos carrega ideias filosóficas, como, por exemplo, em naturezas-mortas sobre o tema de Vanitas;

6) o simbolismo das ferramentas pode variar dependendo da intenção do artista e do conteúdo geral da imagem (contexto), como, por exemplo, na pintura de Bosch O jardim das delícias terrenas.

Fascinante e, às vezes, misterioso lado da arte. Afinal, muitos instrumentos antigos, conjuntos musicais e técnicas de tocar agora só podem ser vistos em pinturas.

Hendrik van Balen. Apolo e as Musas

Judite Leister. Jovem flautista. 1635

Senhora com uma harpa. 1818

Vésperas de John Meliush Stradwick. 1897

E. Degas. Fagote (detalhe)

Abraão Blomar. Flautista

Pierre Auguste Renoir. A menina ao piano. 1875

J. Boros. Mundo da música. 2004

Materiais usados ​​no artigo
Brekhova N. "Instrumentos Musicais em Pintura"

irina seskutova

O grupo preparatório "Smeshariki" está envolvido em coletando, Incluindo desenhos representando instrumentos musicais. Conhecendo a bateria Ferramentas, nós imediatamente empate. Por exemplo, enquanto ouvem os batuques, as crianças desenhe um tambor. Ao estudar cordas Ferramentas, em particular o violino, ouvindo o jogo musical o líder no violino, as crianças primeiro descrevem os movimentos de tocar violino e, em seguida, desenhe ela.Assim, o conhecimento também é reabastecido ao ouvir vários grupos instrumentos musicais, e sua imagem visual é fixa. As crianças com grande alegria a cada vez reabastecem seus coleções.

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Sinopse do GCD "Instrumentos Musicais" Diretor musical: Pessoal, hoje vamos falar sobre instrumentos musicais. Na terra, todos têm uma casa. Bom.

Os instrumentos musicais são projetados para produzir vários sons. Se o músico toca bem, esses sons podem ser chamados de música, se não, cacofonia. Existem tantas ferramentas que aprendê-las é como um jogo emocionante pior do que Nancy Drew! Na prática musical moderna, os instrumentos são divididos em várias classes e famílias de acordo com a fonte do som, o material de fabricação, o método de produção do som e outras características.

Instrumentos musicais de sopro (aerofones): grupo de instrumentos musicais cuja fonte sonora são as vibrações de uma coluna de ar no cano (tubo). Eles são classificados de acordo com muitos critérios (por material, design, métodos de extração de som, etc.). Em uma orquestra sinfônica, o grupo de instrumentos musicais de sopro é dividido em madeira (flauta, oboé, clarinete, fagote) e latão (trompete, trompa, trombone, tuba).

1. Flauta - um instrumento musical de sopro. O tipo moderno de flauta transversal (com válvulas) foi inventado pelo mestre alemão T. Bem em 1832 e possui variedades: pequena (ou flauta piccolo), flauta alto e baixo.

2. Oboé - instrumento musical de palheta de sopro. Conhecido desde o século XVII. Variedades: oboé pequeno, oboé d "amour, trompa inglesa, haeckelphone.

3. Clarinete - instrumento musical de palheta de sopro. Projetado no início século 18 Na prática moderna, clarinete soprano, clarinete piccolo (piccolo italiano), alto (chamado chifre basset), clarinete baixo são comumente usados.

4. Fagote - um instrumento musical de sopro (principalmente orquestral). Surgiu no 1º andar. século 16 A variedade de baixo é o contrafagote.

5. Trombeta - instrumento musical com boquilha de sopro em latão, conhecido desde a antiguidade. O tipo moderno de tubo de válvula foi desenvolvido para ser. século 19

6. Chifre - um instrumento musical de sopro. Surgiu no final do século XVII como resultado do aperfeiçoamento da trompa de caça. O tipo moderno de chifre com válvulas foi criado no primeiro quartel do século XIX.

7. Trombone - instrumento musical de sopro de bronze (principalmente orquestral), em que o tom é regulado por um dispositivo especial - um backstage (o chamado trombone deslizante ou zugtrombone). Há também trombones de válvula.

8. A tuba é o instrumento musical de latão de som mais baixo. Projetado em 1835 na Alemanha.

Os metalofones são um tipo de instrumento musical, cujo elemento principal são as teclas de placas, que são batidas com um martelo.

1. Instrumentos musicais com som próprio (sinos, gongos, vibrafones, etc.), cuja fonte sonora é o seu corpo metálico elástico. O som é extraído com martelos, baquetas, bateristas especiais (línguas).

2. Instrumentos como o xilofone, em contraste com os quais as placas de metalofone são feitas de metal.

Instrumentos musicais de cordas (cordofones): de acordo com o método de produção do som, eles são divididos em arco (por exemplo, violino, violoncelo, gidjak, kemancha), dedilhada (harpa, harpa, violão, balalaica), percussão (pratos), percussão teclados (piano), dedilhados - teclados (cravo).

1. Violino - um instrumento musical de 4 cordas com arco. A mais alta no registro da família do violino, que formou a base da orquestra sinfônica clássica e do quarteto de cordas.

2. Violoncelo - instrumento musical da família do violino do registro baixo-tenor. Apareceu nos séculos 15-16. Amostras clássicas foram criadas por mestres italianos dos séculos XVII-XVIII: A. e N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - instrumento musical de cordas curvadas (tadjique, uzbeque, turcomano, uigur).

4. Kemancha (kamancha) - instrumento musical com arco de 3-4 cordas. Distribuído no Azerbaijão, Armênia, Geórgia, Daguestão, bem como nos países do Oriente Médio e Próximo.

5. Harpa (do alemão Harfe) - um instrumento musical dedilhado de várias cordas. As primeiras imagens - no terceiro milênio aC. Em sua forma mais simples, é encontrada em quase todos os povos. A harpa de pedal moderna foi inventada em 1801 por S. Erard na França.

6. Gusli - instrumento musical russo de cordas. Pterigóide gusli ("voz") tem 4-14 ou mais cordas, em forma de capacete - 11-36, retangular (em forma de mesa) - 55-66 cordas.

7. Guitarra (guitarra espanhola, do grego cithara) - um instrumento de cordas tipo alaúde. É conhecido na Espanha desde o século XIII, e nos séculos XVII e XVIII se espalhou pelos países da Europa e América, inclusive como instrumento folclórico. Desde o século 18, o violão de 6 cordas se tornou comum, o de 7 cordas se espalhou principalmente na Rússia. As variedades incluem o chamado ukulele; na música pop moderna, a guitarra elétrica é usada.

8. Balalaika - instrumento musical popular russo de 3 cordas. Conhecido desde o início século 18 Melhorado na década de 1880. (sob a direção de V.V. Andreev) V.V. Ivanov e F.S. Paserbsky, que projetaram a família de balalaikas, mais tarde - S.I. Nalimov.

9. Cymbals (cymbaly polonês) - um instrumento musical de percussão de várias cordas de origem antiga. Eles fazem parte das orquestras folclóricas da Hungria, Polônia, Romênia, Bielorrússia, Ucrânia, Moldávia, etc.

10. Piano (fortepiano italiano, de forte - alto e piano - quieto) - o nome geral de instrumentos musicais de teclado com ação de martelo (piano, piano). O pianoforte foi inventado no início. século 18 A aparência do tipo moderno de piano - com o chamado. ensaio duplo - refere-se à década de 1820. O auge da performance de piano - séculos 19-20.

11. Cravo (francês clavecin) - um instrumento musical de cordas dedilhadas no teclado, o precursor do piano. Conhecido desde o século XVI. Havia cravos de várias formas, tipos e variedades, incluindo cembalo, virginel, espineta, claviciterium.

Instrumentos musicais de teclado: um grupo de instrumentos musicais, unidos por uma característica comum - a presença de uma mecânica de teclado e um teclado. Eles são divididos em diferentes classes e tipos. Instrumentos musicais de teclado são combinados com outras categorias.

1. Cordas (percussão e teclados dedilhados): piano, celesta, cravo e suas variedades.

2. Sopro (teclados de sopro e palheta): órgão e suas variedades, harmônio, acordeão de botão, acordeão, melodia.

3. Eletromecânico: piano elétrico, clavinete

4. Eletrônico: piano eletrônico

pianoforte (italiano fortepiano, de forte - alto e piano - quieto) - o nome geral dos instrumentos musicais de teclado com ação de martelo (piano, piano). Foi inventado no início do século XVIII. A aparência do tipo moderno de piano - com o chamado. ensaio duplo - refere-se à década de 1820. O auge da performance de piano - séculos 19-20.

Instrumentos musicais de percussão: conjunto de instrumentos combinados de acordo com o método de produção sonora - impacto. A fonte sonora é um corpo sólido, uma membrana, uma corda. Existem instrumentos com altura definida (tímpanos, sinos, xilofones) e indefinida (tambores, pandeiros, castanholas).

1. Timpani (timpani) (do grego polytaurea) - um instrumento musical de percussão em forma de caldeirão com uma membrana, muitas vezes emparelhado (nagara, etc.). Difundido desde os tempos antigos.

2. Sinos - instrumento musical auto-som de percussão orquestral: conjunto de discos de metal.

3. Xilofone (de xilo... e telefone grego - som, voz) - instrumento musical de percussão com som próprio. Consiste em vários blocos de madeira de vários comprimentos.

4. Tambor - instrumento musical de membrana de percussão. Variedades são encontradas em muitos povos.

5. Tambourine - instrumento musical de membrana de percussão, às vezes com pingentes de metal.

6. Castanetvas (espanhol: castanetas) - um instrumento musical de percussão; placas de madeira (ou plástico) em forma de conchas, fixadas nos dedos.

Instrumentos musicais elétricos: instrumentos musicais nos quais o som é criado pela geração, amplificação e conversão de sinais elétricos (usando equipamentos eletrônicos). Possuem um timbre peculiar, podem imitar vários instrumentos. Instrumentos musicais elétricos incluem theremin, emiriton, guitarra elétrica, órgãos elétricos, etc.

1. Theremin - o primeiro instrumento musical elétrico doméstico. Desenhado por L. S. Theremin. O tom no theremin varia dependendo da distância da mão direita do intérprete a uma das antenas, o volume - da distância da mão esquerda à outra antena.

2. Emiriton - um instrumento musical elétrico equipado com um teclado tipo piano. Projetado na URSS pelos inventores A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreutser e V. P. Dzerzhkovich (1º modelo em 1935).

3. Guitarra elétrica - uma guitarra, geralmente feita de madeira, com captadores elétricos que convertem as vibrações das cordas de metal em vibrações de corrente elétrica. O primeiro captador magnético foi construído pelo engenheiro da Gibson Lloyd Loer em 1924. Os mais comuns são as guitarras elétricas de seis cordas.