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em homenagem a Tchaikovsky em Moscou é o palco principal do nosso país. Seu auditório pode acomodar mil e quinhentos lugares. Concertos e festivais são realizados aqui, celebridades russas e mundiais se apresentam.

O início do caminho criativo

A Grande Sala de Concertos Tchaikovsky começou sua existência na primeira década do século XX. No início, vários teatros foram localizados neste edifício por sua vez. Em seguida, as instalações foram entregues a V. Meyerhold e sua trupe. Produções lendárias deste famoso diretor e professor foram encenadas aqui: The Inspector General, Mystery Buff, Woe to Wit e muitos outros. Em 1932, Vsevolod Emilievich mudou-se para outro prédio. E na sala onde agora está localizada a Sala de Concertos Tchaikovsky, foi realizada uma reconstrução em grande escala. Foi concluído em 1940. A abertura do salão após a restauração coincidiu com o centenário do grande compositor P. I. Tchaikovsky. Por esta razão, o nome de Pyotr Ilyich foi dado ao local de concertos renovado. Na primeira temporada, o salão ficou conhecido em toda a União. Durante os difíceis anos de guerra, a atividade de concertos não parou. A música soava dentro dessas paredes até o som das sirenes de ataque aéreo. No porão da sala de concertos havia um abrigo antiaéreo, onde artistas e espectadores desciam durante os ataques aéreos inimigos em Moscou. O prédio praticamente não era aquecido. Mas, apesar disso, os artistas sempre se apresentavam exclusivamente em trajes de concerto.

Após o fim da Segunda Guerra Mundial, o salão passou a ser utilizado para apresentações não apenas de músicos que trabalhavam na direção acadêmica. Atores de teatro, artistas pop, grupos de dança e artistas estrangeiros começaram a aparecer neste palco. Desde 1962, o Concurso Internacional Tchaikovsky é realizado neste salão.

Segunda metade do século 20

Na temporada 58-59. aconteceu um fato importante. A Sala de Concertos Tchaikovsky tornou-se proprietária de um novo órgão. Foi criado pela Rieger-Kloss, localizada na Tchecoslováquia. Nos anos 70, foi reconstruída por mestres russos.

No final do século XX, a Sala Tchaikovsky começou a se posicionar como o palco mais importante da Filarmônica de Moscou. O número de concertos a cada temporada começou a aumentar e gradualmente atingiu cerca de 300 por ano. Vários festivais, inclusive internacionais, começaram a ser realizados aqui. Concertos foram organizados. Além disso, as performances começaram a tocar no salão.

Século 21

Agora, a Sala de Concertos Tchaikovsky é a mais famosa e prestigiada do país. Grandes festivais são realizados aqui, vários projetos estão sendo implementados. E a própria Filarmónica é a principal organização de concertos do nosso país. O número de projetos e diversos eventos organizados por esta instituição cultural aumenta a cada ano. Cada vez mais, artistas de outros países saem em turnê e participam de festivais. Celebridades mundiais como Alfred Brendle, Patricia Ciofi, Maurizio Pollini e assim por diante se apresentam no Tchaikovsky Concert Hall. E também dar concertos de orquestras mundialmente famosas: a Sinfônica de Londres, a Filarmônica de Viena, o Berlin Ensemble "12 Cellists", a Rádio da Baviera e muitos outros.

No palco do salão. P. I. Tchaikovsky, os melhores e mais famosos grupos e artistas russos se apresentam, talentosos estreantes têm a chance de se declarar em voz alta.

Outros salões da Filarmônica

Salão do Instituto Gnessin.

Salão nomeado após S. Rachmaninov.

"Orquestra".

Concertos

A Sala de Concertos Tchaikovsky oferece ao seu público vários eventos. Da leitura de contos de fadas infantis a festivais.

Concertos que você pode ouvir no Salão Pyotr Ilyich Tchaikovsky:

• "Com amor à Rússia".
• "Gusli Jazz".
• "Todas as facetas da música".
• "Do barroco ao jazz-rock".
• "Viagens Musicais".
• "Concertos Sinfônicos de Sábado para Crianças".
• "O mundo ensolarado de A. Pushkin".
• "Santuários de canto da Rússia Antiga".
• "Buff do homem cego, boneca, Leapfrog".
• "Bailarina Feiticeira".
• "Clássicos em russo".
• "Aulas de entretenimento na literatura musical".
• "Festival Internacional de Música Actual".

E muitos outros.

Artistas

A Sala de Concertos P. I. Tchaikovsky reuniu uma grande equipe em seu palco. Inclui orquestras, coros, conjuntos e solistas.

Artistas filarmônicos:

• "Lobos e Ovelhas" (conjunto).
• Jazorkestr em homenagem a O. Lundstrem.
• Coro com o nome de M.E. Pyatnitsky.
• Oleg Akuratov.
• Grande Orquestra Sinfônica.
• Alexandre Gradsky.
• "Orfarion" (conjunto).
• Orquestra Sinfônica Acadêmica.
• "Conjunto de Bach".
• Daniel Kogan.
• "Solistas de Moscou" (conjunto).
• Capela coral.
• "Kalinka" (conjunto de dança).
• Banda de metais da Rússia.
• Natália Gutman.
• Orquestra Schnittke.

Capacidade do salão - 1505 lugares.

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  Uma vida criativa diversificada no local de um edifício moderno na esquina da atual Rua Tverskaya e da Praça Triumfalnaya começou nos primeiros anos do século XX. Foi aqui que, desde 1901, o teatro "Buff-miniatures" do empresário francês Charles Aumont foi localizado, mais tarde - o teatro do gênero leve Zon, e após a revolução - o Teatro da RSFSR. Em 1913, em frente ao prédio do teatro, foi inaugurado um dos primeiros cinemas de Moscou - "Casa de Khanzhonkov", mais tarde o famoso cinema de Moscou. Perto, no local do atual Teatro da Sátira, está o outrora popular Circo dos irmãos Nikitin, então o Music Hall.

  Em 1922, o prédio foi transferido para a TIM - o Teatro com o nome de Vs. Meyerhold. Por 10 anos, as performances famosas de Meyerhold foram triunfantes aqui: Mistery Buff de Mayakovsky, The Inspector General, Woe to Wit (baseado na comédia de A. Griboyedov Woe from Wit) e outros. Em 1932, a TIM mudou-se para as dependências do atual teatro. Yermolova, e o prédio da Praça do Triunfo começou uma séria reestruturação e reconstrução.

  De acordo com o plano de Meyerhold, a nova casa de sua trupe seria a maior e mais moderna de Moscou, equipada com tecnologia de ponta. Meyerhold concebeu um teatro no qual ele imaginou: um palco transformável e a possibilidade de transferir playgrounds para diferentes lugares do salão, uma cúpula retrátil e luz natural, a perspectiva de cinematografia e controle direcional de luz e som, uma conexão direta entre as salas para atores e palco. Também previa a possibilidade de atender o público em apresentações sem intervalo (com bebidas entregues e ventilação nas costas dos assentos para fumantes), o que parecia fantástico para a época, mas é bastante viável hoje.

  A principal tarefa do diretor era criar um espaço único para o palco e o auditório. Meyerhold queria destruir a barreira imaginária entre os atores e o público (retirar a cortina, a rampa e o fosso da orquestra), "envolver o público na ação e no processo coletivo de criação da performance".

  Os trágicos eventos do final da década de 1930 traçaram uma linha sob todas as ideias criativas de Meyerhold: em janeiro de 1938 a GosTim foi fechada, em 1939 o próprio Meyerhold foi preso e fuzilado em fevereiro de 1940.

  De acordo com informações históricas, Meyerhold e sua equipe de arquitetos (A. V. Shchusev, M. G. Barkhin e S. E. Vakhtangov - filho de E. B. Vakhtangov) conseguiram construir a espinha dorsal principal do edifício em 1938 - em tijolo e concreto. Apenas a decoração e a fachada não foram trabalhadas. Após o fechamento do Teatro Meyerhold, o edifício inacabado foi entregue à Filarmônica de Moscou para conversão em uma sala de concertos. Em 1940, o interior do novo salão foi concluído. Os arquitetos D. N. Chechulin e K. K. Orlov, que lideraram o trabalho de reestruturação do edifício, geralmente mantiveram o layout anterior. D.N. Chechulin mais tarde deu uma contribuição significativa para a decoração da praça, que de 1935 a 1992. tinha o nome de Vladimir Mayakovsky. Ele é o arquiteto do prédio do Beijing Hotel e do monumento ao grande poeta, erguido na Praça Mayakovsky em 1958.

  Enquanto isso, uma espécie de “praça das artes” crescia com novos endereços. Em um dos prédios de 1937 a 1970. o Teatro Estadual de Marionetes estava localizado sob a direção de S. V. Obraztsov. Em outro de 1961 a 1974. O teatro Sovremennik funcionou. Desde 1959, o “vizinho” da Sala de Concertos Tchaikovsky tornou-se o Teatro Mossovet, que se mudou para um prédio construído no local do antigo teatro de inverno “Aquarium”; desde 1965 - Teatro Sátira. Um pouco mais adiante está o Museu de M. A. Bulgakov.

  No projeto do Tchaikovsky Hall, muito resta do projeto original. Podemos dizer com segurança que Vsevolod Meyerhold e suas ideias brilhantes devem em grande parte sua aparência atual ao salão. Em particular, Meyerhold considerou o modelo de um antigo teatro grego como uma solução cênica ideal, onde o palco-arena é coberto ao máximo pelo espaço de audiência de três lados, e os assentos para o público estão localizados em um anfiteatro, o que proporciona uma excelente vista do palco de todos os lados. Estas condições foram parcialmente preservadas na nova sala de concertos, de formato elíptico, que proporciona uma excelente percepção do que se passa em palco.

  Em 1938, a estação de metrô Mayakovskaya foi inaugurada na esquina do prédio, cujo projeto único recebeu reconhecimento mundial. No mesmo ano, ele ganhou o Grand Prix na Exposição Internacional de Nova York. Desde a década de 1980, a estação Mayakovskaya tem o status de monumento arquitetônico e, em 2001, foi incluída na lista de monumentos históricos e culturais como um dos objetos arquitetônicos mais valiosos da capital.

  1940-1945

  A abertura de uma nova sala de concertos da Filarmônica de Moscou, em homenagem a P. I. Tchaikovsky, foi programada para coincidir com o 100º aniversário do nascimento do compositor. Em 12 de outubro de 1940, a Orquestra Sinfônica do Estado da URSS conduzida por Alexander Gauk e Konstantin Ivanov executou a Sexta Sinfonia, "Francesca da Rimini", o 1º movimento do Primeiro Concerto para Piano, árias de óperas e romances. Os solistas foram Lev Oborin, Panteleimon Nortsov, Elena Kruglikova, Vera Davydova e Mark Reizen.

  Já a primeira temporada filarmônica na Sala de Concertos Tchaikovsky trouxe a fama de toda a União. Os cartazes do novo salão apresentavam os nomes dos maestros Nikolai Golovanov, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Mravinsky, Natan Rakhlin, Karl Eliasberg; pianistas Konstantin Igumnov, Vladimir Sofronitsky, Maria Yudina, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak, Grigory Ginzburg; o violinista David Oistrakh; o violoncelista Svyatoslav Knushevitsky; vocalistas Valeria Barsova, Nadezhda Obukhova, Maria Maksakova, Sergei Lemeshev, Ivan Kozlovsky. Entre os destaques da temporada estão um concerto da ópera Fidelio de Beethoven (por ocasião do 170º aniversário do nascimento do compositor) e uma noite de autoria de Sergei Prokofiev, na qual o jovem Svyatoslav Richter interpretou a Quinta Sonata para Piano. O salão recebeu apresentações do Folk Dance Ensemble sob a direção de Igor Moiseev, o Coro Pyatnitsky, a Orquestra de Instrumentos Folclóricos Russos sob a direção de Nikolai Osipov e grupos infantis como "Kalinka", "Nadezhda", "Rosinka" ( São Petersburgo e Michurinsk) também se apresentam no palco e outras equipes.

  No salão recém-inaugurado, um antigo órgão da firma "E. F. Walker "(Ludwigsburg, Alemanha), há mais de 100 anos (desde 1839) localizado em São Petersburgo na Catedral de São Petersburgo. Peter e Paul em Nevsky Prospekt (na década de 1860 do século 19, P. I. Tchaikovsky jogou nele).

  Durante a Grande Guerra Patriótica, a vida filarmônica continuou e, em 5 de outubro de 1941, a segunda temporada de concertos foi aberta no Tchaikovsky Hall. Os concertos continuaram apesar do estado de sítio, apesar do fato de que batalhas ferozes ocorreram perto das fronteiras de Moscou, na área da rodovia Volokolamsk (quase uma dúzia de quilômetros do salão), às vezes ao som de uma sirene de ataque aéreo - lá havia um abrigo antiaéreo no porão do prédio, onde os ouvintes desciam durante os ataques aéreos nazistas, e havia uma arma antiaérea no telhado. O salão mal era aquecido, mas os artistas sempre se apresentavam apenas em trajes de concerto. Testemunhas oculares lembram dois concertos únicos no outono de 1941: um no telhado do salão para artilheiros antiaéreos, outro na plataforma da estação de metrô Mayakovskaya em 6 de novembro, após uma reunião solene dedicada ao 24º aniversário do Revolução.

  Em apenas quatro temporadas militares, cerca de 1500 concertos ocorreram no Tchaikovsky Hall, reuniões cerimoniais foram realizadas em homenagem às datas memoráveis ​​de A. S. Pushkin, M. I. Glinka, I. E. Repin. Os eventos foram assistidos por mais de 2 milhões de espectadores.

  Anos do pós-guerra

  Com o início de uma era pacífica, a vida filarmónica e a vida da Sala de Concertos. P. I. Tchaikovsky recebeu novos impulsos criativos. Nos primeiros anos do pós-guerra, o público apreciou a arte de quase todos os artistas e grupos nacionais de destaque, entre os quais solistas: Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Maria Grinberg, Vladimir Sofronitsky, Yakov Zak, David Oistrakh, Leonid Kogan, Yulian Sitkovetsky , Mstislav Rostropovich, Daniil Shafran, Leonid Roizman, Zara Dolukhanova, Ivan Kozlovsky, Sergey Lemeshev; Quarteto deles. Beethoven; maestros Nikolai Anosov, Alexander Gauk, Nikolai Golovanov, Kirill Kondrashin, Samuil Samosud; Orquestra Sinfônica do Estado da URSS, Orquestra Sinfônica do Estado de Moscou, Orquestra da Rádio All-Union. Houve apresentações de concertos de Guerra e Paz de Prokofiev, Sorochinsky Fair de Mussorgsky, Cio-Cio-san de Puccini, performances musicais e dramáticas de Peer Gynt, Arlesian, Sonho de uma noite de verão, Egmont (encenado por Vsevolod Aksenov), estreias de obras de compositores soviéticos , muitos com a participação de autores: Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich, Aram Khachaturian, Tikhon Khrennikov, Dmitry Kabalevsky ... As Leituras Pushkin, reuniões cerimoniais para o 800º aniversário de Moscou, 150 o aniversário do nascimento de A. S. Pushkin, noites criativas dos melhores teatros de Moscou, atrizes brilhantes Vera Maretskaya e Lyubov Orlova, mestres de palco populares Irma Yaunzem, Lidia Ruslanova, Claudia Shulzhenko, Arkady Raikin. Em 1947, a filmagem do famoso filme "A Primeira Luva" ocorreu no salão.

  Na década de 1950, os nomes de novos conjuntos apareceram no cartaz do Tchaikovsky Hall, que se tornou extremamente popular: a Orquestra Sinfônica Filarmônica de Moscou liderada por Samuil Samosud, criada em 1951 sob o Comitê de Rádio e em 1953 incluída no número do A Filarmônica de Moscou, a Orquestra de Câmara de Moscou (fundada em 1956 por Rudolf Barshai, hoje Orquestra de Câmara Acadêmica Estatal da Rússia dirigida por Alexei Utkin), o Quarteto Borodin (fundado oficialmente em 1945, com o nome do grande compositor russo desde 1956). Em 1965 juntou-se a eles o Conjunto de Solistas "Madrigal", fundado pelo compositor e cravista Andrei Volkonsky.

  Desde a década de 1950, o salão foi palco de várias partidas para o campeonato mundial de xadrez (1951 - M. Botvinnik - D. Bronstein, 1954 e 1957 - M. Botvinnik - V. Smyslov, 1985 - A. Karpov - G. Kasparov ). Três grandes mestres soviéticos notáveis ​​- Mikhail Botvinnik, Vasily Smyslov e Garry Kasparov - foram coroados neste palco com coroas de louros de campeões mundiais.

  No final da década de 1930, surgiu na URSS a tradição de realizar grandes eventos-resenhas de arte: Décadas e Dias de Cultura e Arte da União e Repúblicas Autônomas, regiões e territórios da URSS e países estrangeiros. O Salão Tchaikovsky tornou-se um dos principais locais para esses eventos solenes. As inscrições com a participação de coros folclóricos e grupos de dança da RSFSR (Voronezh, Omsk, coros do norte, etc.), Ucrânia (Dumka, Trembita) e outras repúblicas sindicais e autônomas da URSS foram muito populares.

  O Tchaikovsky Hall também foi a arena das competições All-Union de coreógrafos, bailarinos, resenhas All-Union e All-Russian de orquestras sinfônicas, grupos acadêmicos e folclóricos. Em 1950, uma imagem de estuque do Emblema da URSS foi erguida sobre o palco do salão - uma variante com 16 fitas (de acordo com o número de repúblicas sindicais que faziam parte da URSS). E embora em 1956 houvesse 15 repúblicas sindicais, e as mudanças apropriadas tenham sido feitas na estrutura do Brasão de Armas, e em 1991 a União Soviética também tenha caído no esquecimento, o público da Sala de Concertos Tchaikovsky ainda tem a oportunidade de ver o antigo brasão soviético.

  Em 1959, um novo órgão apareceu no Tchaikovsky Concert Hall, instalado pela empresa checoslovaca Rieger-Kloss para substituir o antigo instrumento da empresa E. F. Walker ”(Ludwigsburg, Alemanha), que sofreu ferimentos muito graves durante a viagem de Leningrado a Moscou e estava em condições precárias. O novo instrumento tornou-se o "primeiro sinal" da mola do órgão russo. O corpo tem 81 registros. O corpo do órgão tem 11 metros de comprimento, 6 metros de largura e 8 metros de altura. O interior do órgão é composto por 3 pisos, onde se encontram 7800 tubos de sondagem. O tamanho dos tubos maiores chega a 6,5 ​​metros de altura, 2,6 metros de perímetro, cada um pesando até 220 kg. A altura dos tubos de sondagem menores é de 20 mm, o diâmetro é de 6 mm. O painel de controle é um mecanismo elétrico complexo, no qual estão instalados quatro teclados para mãos e um para pernas, o painel está equipado com um dispositivo de sinalização de controle. A disposição inicial do órgão foi desenhada por dois brilhantes conhecedores deste instrumento - Jiri Reinberger e Leonid Roizman. O iniciador de suas reconstruções subsequentes em 1970 e 1977 foi o notável músico-educador Harry Grodberg, um dos iniciadores da instalação do órgão. Agora, o salão recebe regularmente festivais de órgão e apresentações de grandes mestres russos e estrangeiros. Em 2009, a Filarmônica de Moscou comemorou o 50º aniversário do órgão, reconhecido pelo público e crítica como um dos melhores da Rússia. Todos os concertos de órgão da temporada 2009-2010 foram realizados sob o lema "50 anos do órgão do P. I. Tchaikovsky Concert Hall".

  Desde 1962, o Hall tem sido um dos principais locais para o Concurso Internacional Tchaikovsky (em particular, em 2007, audições competitivas para vocalistas foram realizadas aqui). Mas em 1958, imediatamente após o Primeiro Concurso, ocorreu um evento significativo, que foi descrito por V. Delson em seu livro sobre Svyatoslav Richter: “O júri do concurso de piano incluiu os músicos mais proeminentes do mundo, incluindo Svyatoslav Richter . Poucos dias após o término da competição, a Richter Piano Evening aconteceu na Sala de Concertos Tchaikovsky, que contou com a presença de muitos membros do júri, laureados e participantes da competição. Foi uma das melhores performances do pianista da temporada. Esteve no show e ganhou o primeiro prêmio Van Cliburn, que já tinha ouvido falar muito sobre Richter antes. Cliburn ficou impressionado com a perfeição do jogo de Richter, a escala de sua arte, a profundidade e a penetração de seu talento. “Se eu tivesse ouvido Richter antes, antes da competição, provavelmente teria ficado ainda mais preocupado, sabendo que ele estava no júri”, disse o jovem pianista americano com sua espontaneidade de sempre.

  Em 1999, foram realizadas audições no Tchaikovsky Hall para o Quinto Concurso Internacional Tchaikovsky para Quartetos de Cordas. D. D. Shostakovich, e em 2004 - um concerto de gala do Sétimo Concurso. Em 2006 - a rodada final e concerto de gala do Quinto Concurso Internacional de Viola Yuri Bashmet.

  Uma página especial na história do salão são os festivais de poesia e os concertos literários. Nos anos 1940-1950, mestres da palavra artística como Vsevolod Aksenov, Dmitry Zhuravlev, Igor Ilyinsky, Emmanuil Kaminka, Suren Kocharyan, Mikhail Tsarev, Vladimir Yakhontov se apresentaram neste palco. E, claro, Irakli Andronikov, cuja obra e famosas "histórias orais" constituíram uma era inteira na história do Tchaikovsky Hall. Posteriormente, houve noites criativas de Andrei Voznesensky, Bulat Okudzhava, David Samoilov, Robert Rozhdestvensky, Yevgeny Yevtushenko, Mikhail Zhvanetsky, Edward Radzinsky, apresentações de artistas proeminentes da Filarmônica de Moscou, atores de teatro e cinema. Entre eles estão Sergei Bezrukov, Oleg Borisov, Alla Demidova, Tatyana Doronina, Rafael Kleiner, Mikhail Kozakov, Svetlana Kryuchkova, Antonina Kuznetsova, Vasily Lanovoy, Pavel Lyubimtsev, Vladimir Menshov, Dmitry Nazarov, Boris Plotnikov, Veniamin Smekhov, Yakov Smolensky, Georgy Taratorkin , Mikhail Ulyanov, Alexander Filippenko, Sergey Yursky. O 100º aniversário do nascimento de Boris Pasternak e o 80º aniversário de Alexander Solzhenitsyn foram solenemente celebrados aqui. Em 2010, o gênero de leitura literária, o mais popular e amado por muitas gerações de visitantes do salão, comemora seu 100º aniversário, que será comemorado solenemente no palco do Salão Tchaikovsky.

  Começo do século 21

  No início do século 21, o salão começou a se posicionar como o principal local de concertos da Filarmônica de Moscou. Aqui são realizados cerca de 300 concertos por ano, aos quais assistem mais de 350 mil moscovitas e convidados da capital (a capacidade da sala é de 1505 lugares).

  A paleta de concertos e festivais realizados pela Filarmônica de Moscou tornou-se muito mais ampla e diversificada. Em 2005, o tradicional festival russo de inverno, que acontece desde 1964, foi complementado por eventos de vida de concerto, que também já se tornaram tradicionais, como os festivais Guitar Virtuosos e Nine Centuries of Organ (agora são assinaturas filarmônicas separadas ). Foi o Tchaikovsky Hall que se tornou o palco para os ciclos exclusivos da Filarmônica de Moscou, que determinam em grande parte sua imagem criativa, como "Obras-primas da Ópera", "Grandes Oratórios", "Virtuosi Europeus em Moscou", "Estrelas da Ópera Mundial em Moscou " e vários outros. Concertos de festivais dedicados ao 100º aniversário do nascimento de Dmitry Shostakovich (2006), ao 75º aniversário de Rodion Shchedrin (2007) foram realizados aqui.

  Nos últimos anos, o Tchaikovsky Hall ampliou significativamente suas atividades voltadas para jovens ouvintes. Junto com as assinaturas tradicionais de Svetlana Vinogradova e Zhanna Dozortseva (“Galeria Tretyakov”, “Música, Pintura, Vida”), surgiram novos ciclos e novos, incluindo formas interativas de trabalho com um público jovem. Assinaturas “Contos com uma Orquestra” (com a participação da Orquestra Sinfônica Acadêmica da Filarmônica de Moscou e artistas líderes dos teatros de Moscou), “Big Music for Little Ones” (apresentadora Natalia Panasyuk), “Classics are cool!” são muito populares ! (organizado por Evgeny Bushkov), "Funny Professor" (organizado por Pavel Lyubimtsev), "Enciclopédia Musical de A a Z" (organizado por Artyom Vargaftik), "Convidamos você para um conto de fadas", "Quero me tornar um maestro ", "Incrível está perto", festival "Quero dançar".

  Há vários anos o salão está em processo de renovação. Na temporada 2004-2005. uma série de exames acústicos independentes foram realizados no salão. Como resultado, foi possível melhorar o conceito espacial do salão, para ampliar o leque de suas atividades. Novas cadeiras foram instaladas no corredor, o piso foi restaurado. Agora você pode facilmente desmontar as cabines e colocar a orquestra neste local, liberando o palco para apresentações de ópera. Assim, a Filarmônica reviveu as ideias de Vsevolod Meyerhold sobre este edifício como um teatro de possibilidades universais. Em novembro de 2004, o palco renovado recebeu a primeira apresentação desse tipo - A Dama de Espadas do Teatro Mariinsky (maestro Valery Gergiev, Vladimir Galuzin como Herman). Assim, um poderoso “movimento de ópera” foi lançado no palco da sala, que resultou em versões teatrais de O Andarilho Encantado de Shchedrin, Édipo Rei de Stravinsky, As Quatro Meninas de Denisov, A Noiva do Czar de Rimsky-Korsakov, Tristão e Isolda" de Wagner , "Misericórdia de Tito", de Mozart; concertos de La Traviata de Verdi, Aleko e Francesca da Rimini de Rachmaninoff, Carmen e The Pearl Seekers de Bizet, Capuleti e Montecchi de Bellini, Romeu e Julieta de Gounod, Feira Sorochinskaya de Mussorgsky, Orlando Handel, Orfeu e Eurídice de Haydn, Idomeneo e Don Giovanni de Mozart, Tchaikovsky Eugene Onegin.

  No verão de 2006, a ideia de implementar um projeto para corrigir a acústica do Tchaikovsky Hall recebeu mais impulso. No final do ano, foram realizadas medições acústicas e teve início a elaboração de um projeto de projeto, que incluiu três seções principais: um plano para a localização de superfícies acústicas passivas, as recomendações necessárias sobre ferramentas e materiais e um projeto de projeto de um sistema eletrônico para correção de parâmetros acústicos. Tal sistema eletrônico foi instalado pela primeira vez na Rússia no Tchaikovsky Hall, medições preliminares mostraram sua alta eficiência. O objetivo do sistema é criar reflexos sonoros a partir de superfícies inexistentes na realidade, mas arquitetonicamente “corretas” das paredes e teto do salão. As reflexões são criadas por algoritmos matemáticos complexos baseados no som real da sala, não são de natureza artificial. O sistema não amplifica o som do palco, não é audível como alto-falantes comuns.

  Nas temporadas seguintes, o equipamento necessário foi instalado para criar a acústica ideal da sala no futuro ao realizar concertos de vários gêneros: sinfônico, de câmara, vocal, órgão; foi concluída a instalação da parte eletrônica do sistema, foi realizada a primeira verificação de desempenho e uma nova série de medições acústicas, com as superfícies já instaladas no teto.

  No futuro, o sistema estará constantemente sob o controle de especialistas russos e estrangeiros, especialistas independentes e músicos. O sistema pode e vai mudar junto com o desenvolvimento do salão.

  Continuaram os trabalhos de melhoria da acústica da sala na zona do palco. Superfícies especiais foram instaladas no palco e a divisória deslizante traseira foi substituída. Isso melhorará significativamente os parâmetros acústicos no palco, o que tornará o trabalho dos músicos mais confortável. O objetivo desses trabalhos é reduzir os chamados reflexos espelhados na área do palco, o que fez com que a situação acústica das arquibancadas melhorasse.

  Em 2008, começaram os trabalhos de restauração dos interiores históricos da Sala de Concertos Tchaikovsky - é claro, levando em consideração os requisitos modernos para a construção e restauração de salas. Na década de 1990, a direção da Filarmônica de Moscou foi forçada a alugar parte do foyer de seu prédio para comerciantes. Grande parte da aparência tradicional do Tchaikovsky Hall foi então perdida.

  Durante o processo de restauração, foi descoberto o piso do projeto original para a construção do salão - concreto vazado com lascas de mármore, que foi preservado desde os anos 30 do século passado, e posteriormente "escondido" sob os tetos de uma época posterior . Uma característica distintiva do piso é o seu padrão: raios que vão de uma coluna para outra. Além disso, as colunas, portais, lâmpadas, todo o sistema de iluminação foram restaurados, foram retiradas divisórias extras, o que agora permite ver a arquitetura original do térreo. As colunas e banquetas espelhadas, que são parte integrante e decoração do foyer há muitos anos, foram restauradas. Em vez das portas pesadas anteriores, foram instaladas portas de vidro no hall, que visualmente não atrapalham a visão geral da arquitetura do foyer. O busto de P. I. Tchaikovsky foi colocado em seu lugar original. Em todo este trabalho, a liderança da Filarmónica e os restauradores foram muito assistidos pelos melómanos comuns - aqueles que conservaram fotografias e descrições do aspecto histórico da Sala de Concertos. Tchaikovsky. No futuro, a reconstrução do foyer continuará.

  Sala de concertos virtual totalmente russa - um projeto de referência Ministério da Cultura da Federação Russa, uma das principais conquistas na formação do "espaço cultural aberto" da Rússia.
  

  A rede de salas de concerto virtuais criadas em toda a Rússia levará a promoção da arte musical acadêmica a um novo nível comunicativo e contribuirá para a criação de oportunidades iguais de acesso a valores culturais para todos os cidadãos da Federação Russa. A partir de agora, os melhores concertos com a participação de estrelas russas e estrangeiras, bem como projetos pensados ​​para o público infantil, poderão ouvir e ver o público nos cantos mais remotos do nosso país.
  

  Graças a salas especialmente equipadas e equipadas com tecnologia moderna, que receberão um sinal direto das salas de concerto centrais da Rússia, ouvintes de muitas regiões terão a oportunidade de assistir a concertos filarmônicos.

  Desde 2009, a rede regional de salas de concerto virtuais vem se desenvolvendo ativamente nos Urais Médios sob os auspícios da Filarmônica de Sverdlovsk. Há 5 anos, até os assentamentos mais remotos da região estão envolvidos no espaço virtual de concertos. Hoje, moradores de 30 territórios da região de Sverdlovsk assistem a transmissões ao vivo de shows e são participantes ativos da vida filarmônica.
  

  A Filarmônica Estatal de Moscou, por iniciativa e com o apoio do Ministério da Cultura da Federação Russa, está implementando o projeto All-Russian Virtual Concert Hall, unindo Surgut e Irkutsk, Belgorod e Khabarovsk, Ulan-Ude e Perm em um único espaço filarmónico de concertos.
  

  Em um discurso de boas-vindas dirigido aos organizadores, participantes e convidados da cerimônia de abertura do Salão Virtual de Toda a Rússia, o Ministro da Cultura da Federação Russa, Vladimir Medinsky, chamou este evento de "avanço para o futuro". “A música sempre uniu as pessoas. E a tecnologia da informação ajuda nessa unidade criativa. Eles permitem ampliar significativamente o público espectador e ouvinte, para atrair moradores das cidades e vilas mais remotas do nosso país para a música clássica”, diz a saudação do ministro.
  

  Abakan, Vologda, Yekaterinburg e as cidades da região de Sverdlovsk, Izhevsk, Omsk, Orenburg, Perm, Ryazan, Sevastopol, Saratov, Surgut, Kostroma, Kurgan, Tyumen, Ulan-Ude, Khabarovsk, Chita, Yakutsk já se tornaram participantes do projeto.
  

  
  

  
  

  
  

  Vladislav Chernushenko sobre a Sala de Concertos Virtual

  Diretor artístico e maestro-chefe da Capela Acadêmica do Estado de São Petersburgo Vladislav Chernushenko: "Não é apenas uma causa nobre, mas também de especial importância nacional".
  

  À escala do nosso vasto país, a possibilidade de reduzir o espaço, transmitindo a regiões longínquas da Pátria, a percepção visual e sonora de espectáculos teatrais e programas de concertos realizados por equipas criativas de ponta, próximas da vida, não é apenas uma questão nobre, mas também de especial importância nacional, pois contribui para o desenvolvimento da cultura e esclarecimento do nosso povo. Concertos de música coral podem ter um lugar especial nessas transmissões, já que o canto coral na Rússia por muitos séculos tem sido parte integrante do estilo de vida de todos os estratos da sociedade, e a restauração dessa tradição terá um efeito benéfico no retorno à as mentes das pessoas do sentido minado de catolicidade. Ao mesmo tempo, deve-se levar em conta a complexidade da apresentação visual e sonora de tais concertos, em contraste com apresentações teatrais e até concertos de orquestras sinfônicas. Requer uma programação inteligente e um trabalho especialmente bom de engenheiros de som e operadores de vídeo. Mas a ideia em si deve ser apoiada por todos os lados.

  Diretor Artístico e Maestro Titular
  Capela Acadêmica Estadual de São Petersburgo
  Artista do Povo da URSS, Laureado de Prêmios Estatais da Rússia

  CULTUROLOGIA

  Aspectos sociais da cultura

  UDC 725,812 + 304,3 A. Yu. Kramer*

  SALA DE CONCERTOS COMO OBJETO ARQUITETÔNICO NO ESPAÇO CULTURAL

  O artigo trata de alguns problemas teóricos da descrição da sala de concertos na relação entre aspectos arquitetônicos e socioculturais. Propõe-se uma definição refinada do conceito de "sala de concertos" como tipo arquitetônico, bem como um modelo de quatro componentes para descrever uma sala de concertos na estrutura de um espaço cultural.

  Palavras-chave: sala de concertos, situação de concertos, arquitetura, espaço cultural.

  A. Yu. A sala de concertos Kramer como objeto arquitetônico no espaço cultural

  O artigo explora algumas questões teóricas relativas a problemas de descrição do conceito de "sala de concertos" nas inter-relações de seus aspectos arquitetônicos e sócio-culturais. Sugere-se a definição recentemente verificada de "sala de concertos" como classe arquitetônica e o modelo descritivo de quatro componentes para classificação de salas de concertos dentro do espaço cultural.

  Palavras-chave: sala de concertos, concerto, situação de concerto, arquitetura, espaço cultural.

  Uma literatura estrangeira muito extensa é dedicada à consideração sistemática da sala de concertos como um objeto arquitetônico (estrutura de um certo tipo arquitetônico). Muitos dos pesquisadores estrangeiros também consideram a sala de concertos em conexão com o desenvolvimento da cultura musical, surpreendentemente são poucos os trabalhos dedicados às salas de concertos nacionais, são fragmentários e não numerosos; praticamente não há consideração sistemática da arquitetura da sala de concertos em relação ao desenvolvimento da cultura musical nacional. A literatura dedicada ao concerto (como gênero musical) e à vida do concerto é extremamente extensa tanto na musicologia nacional como estrangeira, no entanto,

  * Kramer Alexander Yuryevich - metodologista do Centro de Criatividade Técnica e Tecnologias da Informação do Distrito Pushkinsky de São Petersburgo, [e-mail protegido]

  Boletim da Academia Humanitária Cristã Russa. 2015. Volume 16. Edição 1

  as circunstâncias físicas específicas do local de criação ou execução da música não estão incluídas na disciplina de musicologia (e, portanto, ficam fora de cobertura) - assim como as especificidades dos eventos que ocorreram na estrutura arquitetônica não estão incluídas na disciplina da história da arquitetura (com consequências semelhantes). Além disso, a inter-relação e interdependência da arquitetura da sala de concertos e artística, bem como (uma gama mais ampla) as circunstâncias socioculturais estão em um campo interdisciplinar e exigem o desenvolvimento de uma metodologia de pesquisa que envolva e inclua adequadamente em as informações de pesquisa da física da construção, acústica arquitetônica, história da "indústria do entretenimento", sociologia, história do direito, história da tecnologia, etc.

  Qualquer sala de concerto é um objeto arquitetônico de um determinado tipo, cujas funções são reveladas apenas no momento do evento do concerto, em conexão com o evento do concerto e em circunstâncias artísticas e socioculturais específicas. Falando em “tipo arquitetônico”, ampliamos o conceito desenvolvido por J. N. L. Durand e A. H. Katremer de Kinsey, utilizamos as ideias de E. I. Kirichenko e levamos em consideração, além da funcionalidade (incluindo o planejamento urbano), o contexto histórico-cultural, “em outras palavras, aquele aspecto conteúdo-sociológico que conecta a função utilitária dos edifícios com a função ideológica e artística”.

  Na Rússia, a sala de concertos (a propósito, o próprio concerto como gênero musical ou como tipo de evento) é um produto da cultura européia dos séculos XVI-XVIII; foi trazido para a Rússia no curso das transformações petrinas (e especialmente pós-petrinas) dos séculos XVII-XVIII. Sua "introdução" no tecido da cultura nacional e seu desenvolvimento posterior foram influenciados tanto por circunstâncias comuns à cultura doméstica e mundial, quanto específicas da Rússia.

  Neste artigo, consideraremos apenas algumas das circunstâncias que são importantes para considerar a sala de concertos como um fenômeno cultural complexo.

  O concerto como forma performativa pública da existência da arte musical está presente na cultura europeia desde a viragem dos séculos XVI-XVII (o concerto enquanto género de obra musical surgiu na mesma época). O alcance do conceito de "concerto" (como evento) expandiu-se significativamente ao longo do tempo. Assim, no dicionário de Abbé Feraud (1765), um concerto é "um encontro de músicos que cantam ou tocam instrumentos musicais". Da monografia de E. Dukov (2003), o leitor pode aprender que o concerto é "uma forma polivariante estável da existência cênica da arte, fenomenalmente indescritível", cuja poética se caracteriza pela "desconexão com uma plataforma fechada e delimitada" . É interessante que, não importa como se interprete o conceito de concerto, na cultura européia (pelo menos desde a época do tratado de M. Mersenne "Harmonie Universelle" (1636)) a exigência de condições especiais para um lugar é gradualmente formada.

  show. A sala de concertos como espaço público especializado (primeiro no sentido social e depois no sentido arquitetónico) para concertos surgiu na Europa no último terço do século XVII, na Rússia na segunda metade do século XVIII. Curiosamente, em dicionários musicais e livros de referência até o último quartel do século XIX. o artigo "sala de concertos" estava faltando. Dicionários de arquitetura e livros de referência começam a destacar a sala de concertos como uma sala especial somente após o lançamento dos dois volumes fundamentais Acoustics de Lord Rayleigh (1870).

  Até o momento, não há uma compreensão teórica geralmente aceita do que é uma sala de concertos no sentido arquitetônico. Se resumirmos as definições díspares das características de uma sala de concertos desde o último quartel do século XIX até aos nossos dias, obtemos a seguinte definição: uma sala de concertos é um espaço público tipo sala que se distingue pela divisão funcional e construtiva de um único volume em zonas de intérpretes e ouvintes e destina-se à execução de música em instrumentos musicais acústicos (e para ouvir essa música). Versões do século XX. a segunda parte da definição fica assim: "destinada à execução de música em instrumentos acústicos ou eletroacústicos e para ouvir essa música sem amplificação adicional de som".

  Em meados do século XVIII. em Oxford, surge o primeiro edifício especializado em salas de concertos, e então, por cerca de um século, um tipo específico de edifício público é formado na Europa, no qual, se você seguir a fórmula de L. Sullivan “a forma segue a função” (“Onde a função não a forma de mudança não muda”) , a própria sala da sala de concertos é o único e/ou o principal centro funcional do edifício (por isso o próprio edifício recebe o nome de "sala de concertos"). Um século se passa, e a partir de meados do século XIX. tanto na Europa quanto na Rússia, a sala de concertos acaba sendo um local de "entretenimento" musical sistemático; cultura de massa está se formando - e a sala de concertos já atua como um fator de política cultural (a princípio local), o que por sua vez cria a necessidade de compreensão urbanística do canteiro de obras de novas salas (como, por exemplo, Concertgebouw em Amsterdam ou Koncerthus em Estocolmo). Entre os importantes fatores objetivos que contribuíram para o crescimento da importância das salas de concerto, deve-se incluir a crescente mobilidade de espectadores e ouvintes (especialmente a rápida construção de ferrovias no século XIX e o surgimento da aviação civil no século XX). ).

  O concerto como evento mudou bastante ao longo de mais de três séculos de existência, a sala de concertos como objeto arquitetônico também sofreu mudanças nesse período: o repertório de esquemas de planejamento se expandiu - porém, em sua parte básica, é ainda o mesmo volume único com sua divisão funcional. Em essência, isso significa que os arquitetos-projetistas de salas de concerto são guiados (além dos requisitos do cliente e dos códigos de construção) para uma "imagem ideal" muito estável não apenas da forma arquitetônica externa do edifício no contexto da urbanização espaço, mas também a um "ideal generalizado" bastante estável

  a imagem" do som que será percebido dentro da sala (esta é uma distinção essencial entre "dentro" e "fora" que é importante para o arquiteto). D. Howard e J. Angus propõem uma hipótese segundo a qual o efeito estético da estrutura arquitetônica específica do volume de uma sala de concertos permanece o mais estável na cultura, gerando o “efeito de dupla transformação acústica”, que consiste no seguinte : o som é gerado e transformado por um instrumento musical, após o qual entra no salão e é transformado pela segunda vez por seus elementos arquitetônicos (assim como decoração, móveis e absorvedores naturais de som - ouvintes). Ao mesmo tempo, intérpretes e ouvintes encontram-se, por assim dizer, dentro de um instrumento musical, que se torna uma sala durante um concerto. A hipótese é muito curiosa e digna de confirmação ou refutação experimental.

  O estudo da sala de concertos é sempre, de uma forma ou de outra, o estudo da percepção da própria atmosfera do concerto pelo ouvinte ou intérprete. Pesquisadores domésticos em 1985 notaram:

  Quando a própria arquitetura é objeto da atenção humana, a psique daqueles que estão entre as obras arquitetônicas é influenciada por muitos fatores diferentes, sendo difícil destacar os arquitetônicos deles. Mas o mais importante é determinar a natureza do impacto emocional da arquitetura justamente quando a atenção não está voltada para a arquitetura, quando ela desempenha o papel de pano de fundo.

  Aqui há um momento sutil do impacto psicológico da arquitetura no ouvinte durante um concerto, ao qual, infelizmente, pouca atenção é dada nos dias de hoje. O problema é que as experiências subjetivas podem ou não ser causadas diretamente pela arquitetura. Nas avaliações, quase sempre lidamos com uma mistura de impressões desde a música, a reação geral do público, a visualidade do evento, até o conforto das cadeiras ou cheiros, ajustados para autocensura e expectativas, “cozidos” em um único conglomerado figurativo, que em cada caso precisa ser decifrado.

  Assim, R. Schumann escreve sobre o Grande Salão da Assembleia Nobre em São Petersburgo, que é “luxuoso” - do que estamos falando: o luxo da decoração do salão, as peles e diamantes do público, o “luxo” da acústica? Ou aqui está outro exemplo. P. I. Tchaikovsky escreveu em seu diário sobre o concerto em homenagem à abertura do Carnegie Hall na presença de cinco mil espectadores: “... aparência." Parece que tudo é claro e óbvio - se não esquecermos que Tchaikovsky vê a sala do assento do maestro (ele participou do concerto como ator convidado) e se não levarmos em conta sua entrada no diário sobre o ensaio três dias antes: “A orquestra está localizada na largura de todo o enorme palco, pelo que a sonoridade é ruim, desigual.

  O problema é que não podemos dizer como o salão realmente (ou seja, objetivamente) “soava” (a psicoacústica como disciplina sistemática surgiu apenas no meio e meios adequados de gravação de som - no final do século XX). Analisando memórias e cartas de músicos, bem como resenhas de críticos dos séculos XVIII-XIX, trataremos inevitavelmente de uma reconstrução probabilística da subjetividade do ouvinte. A questão é ainda mais complicada pelo fato de que a crítica musical (antes do advento da gravação de som pelo menos de alta qualidade) registrou as propriedades acústicas das salas de concerto em conexão com eventos musicais, seja em situações de acústica inequivocamente feia, seja em casos de abertura um novo salão (com base em certas expectativas e experiências).

  Mais um exemplo. Em 1900, o recém-inaugurado I. Makletsky Concert Hall em Yekaterinburg lembrou o correspondente de Uralskaya Zhizn "em parte o salão da Sociedade de Crédito em São Petersburgo" (o autor não especifica o que exatamente). Obviamente, o repórter preferiu a comparação com um dos prestigiosos salões da capital; no entanto, o problema é o quanto sua própria imagem do salão de São Petersburgo correspondia à experiência de seus leitores provincianos (ou à imagem deles do “salão ideal” que existia na época).

  E há outro ponto sutil aqui. O concerto e a sala de concertos surgiram em conexão com o aparecimento da orquestra sinfônica, inicialmente na casa de ópera, e depois se tornou uma "unidade" de atuação independente. Ao mesmo tempo, a exigência implicitamente existente na ópera inicial de “concentração de humor, a mesma nitidez e profundidade de reação, que durante séculos foram características da percepção da arte espiritual”, apresentada ao ouvinte, foi preservada para música sinfônica independente (e geralmente instrumental). A música instrumental (“pura”) permaneceu “música para ouvir” por um tempo relativamente curto – já a partir do primeiro terço do século XIX. a prática itinerante dos "virtuosos românticos" marcou a virada do evento de concerto para o entretenimento. Práticas de concerto do século XX. equalizaram os direitos de um concerto de música acadêmica, um concerto composto por obras de gêneros de massa, bem como um concerto “combinado”, que poderia incluir números até os circenses (no final do século XX, sete tipos principais de concerto foram distinguidos). Como resultado, a sala de concertos adquire variedades multifuncionais e até o final do século XX. a sala multifuncional torna-se o tipo de estrutura de concerto mais utilizado na prática arquitetônica.

  No entanto, existe (no momento apenas na Rússia, e até meados do século 20 - quase em todos os lugares) a única instituição - o conservatório - que preservou a abordagem de ouvir música não como "consumo para show", mas como "adoração". Além disso, essa abordagem se reproduz como um conjunto de práticas específicas para as quais foram criadas as salas de concerto dos próprios conservatórios. Na cultura russa, ressaltamos, esse fenômeno persiste até hoje, e na Europa e na América, a posição de “culto da música” foi bastante abalada pela vanguarda dos anos 1960. e o mais importante - uma estética fundamentalmente nova de música eletroacústica e computadorizada.

  No entanto, existem algumas razões para concordar com R. Taruskin

  que o concerto como um evento às vezes parece realmente um anacronismo.

  Ao mesmo tempo, a ligação entre o “acontecimento do concerto” e onde exatamente ele acontece parece ainda pouco estudada: quando o concerto como evento realmente começa: no momento em que a música começa, no momento em que o espectador entra na sala , ou imediatamente após ele cruzar o limite externo do edifício?

  Propomos expandir o conceito de "evento concerto" para "situação

  concerto” (ou “situação de concerto”). E. Hoffman interpreta o conceito de "situação" da seguinte forma:

  Qualquer ambiente contendo recursos de vigilância mútua que

  dura enquanto duas ou mais pessoas estiverem em contato físico imediato

  presença um do outro, e se estende a todo o território em que

  possível observação mútua.

  A “situação de concerto” inclui não só o concerto em si, mas também os eventos imediatamente anteriores ou posteriores a ele, e não apenas na sala de concertos, mas também em outras salas ao seu redor. A estrutura dos eventos de concerto está sujeita à ordem arquitetônica da sala de concertos, por um lado, e ao sistema de regras de conduta, por outro, que em geral nos dá uma descrição do concerto como uma certa forma de interação do concerto .

  Um concerto e uma sala de concertos - um evento e um objeto arquitetônico - estão interligados e interdependentes; eles devem ser considerados como um fenômeno cultural único. Faz sentido estudar a evolução e reprodução da sala de concertos como tipo arquitetônico apenas na unidade de arquitetura e eventos de concerto em um determinado espaço cultural. Como base metodológica, utilizamos o modelo de espaço cultural A. Bystrova, onde se diferenciam:

  (a) O espaço do mundo real - "o território em que a cultura de uma comunidade viva existe, é realizada e reproduzida" . Este território (dotado de coordenadas e dimensões geográficas) é igualmente representado como espaço natural (geográfico, climático, paisagístico) e arquitectónico, sobretudo através dos conceitos das suas "fronteiras", "isolamento" e "permeabilidade".

  Em relação a uma sala de concertos, é um complexo de soluções e meios materiais arquitectónicos (bem como de construção e urbanismo), incluindo: métodos de "navegação" no interior do edifício ou na sala, o ambiente acústico da sala, design, outros meios de "regulação sensorial" (na terminologia K. Lynch).

  (b) O espaço da sociedade é representado na cultura nas formas de sociedade, como instituições sociais, formas e modos

  organização da sociedade - principalmente através dos aspectos valorativos de "público", "pessoal" e "público". Em relação à sala de concertos, são vários os aspectos da vida musical urbana, “enrolados” numa forma de interligação entre um concerto como acontecimento público e uma sala de concertos como espaço público. Para cada sala de concerto em qualquer situação sociocultural, é necessário esclarecer as propriedades da própria sala, que determinam o “quadro da cena do comportamento humano” e são mutuamente determinadas por ela. Essas propriedades incluem, pelo menos, as maneiras pelas quais os músicos são colocados no palco, as maneiras pelas quais os artistas interagem durante a performance, a separação territorial entre performers e ouvintes (incluindo a "linha vermelha" real ou imaginária do palco). Em certa medida, estes também são fatores na relação entre o layout da sala de concertos e as regras de etiqueta atuais (“cerimonial de concerto”, diferente para diferentes tipos de concerto)

  (c) Espaço comunicativo (ou sinal de informação)

  revela a "característica essencial do mundo humano - o significado" e é representado na cultura por meio de sistemas de signos, linguagens, formalismos, métodos, estruturas e funções, graças aos quais o mundo atua como portador de informações e significados. No que diz respeito a uma sala de concertos, trata-se de formas arquitetónicas típicas de resolver “centros de gravidade” simbólicos e/ou funcionais na estrutura da sala/edifício, por um lado, e formas de “deslocar uma pessoa e um lugar valioso para uns aos outros” no contexto de uma situação de concerto, por outro.

  (d) Espaço intelectual (que é “o resultado da cultura e sua condição”) - o espaço da consciência (incluindo imaginação, busca de sentido, questionamento, busca de uma resposta e outras formas de pensamento), incluindo o estético, que é universal , pelo fato de que "incorporou tanto o conhecimento, quanto um sistema de valores, e um sistema de ações" . Ao mesmo tempo, são formas de formar e transmitir certas normas e ideais culturais e, sobretudo, a imagem de uma sala de concertos “ideal” para uma dada situação sociocultural (pode ser descrita usando o aparato categórico desenvolvido por K. Lynch para a “imagem da cidade” (elementos, caminhos, limites, bairros, nós, marcos)). Esta é a norma da correspondência do gênero da música executada com as propriedades acústicas da sala, bem como os estereótipos de design e projeto arquitetônico. No mesmo espaço existem formas filosóficas, científicas, psicológicas, críticas, etc. de interpretar os conteúdos dos eventos de concerto.

  Ao mesmo tempo, todo o complexo do “espaço cultural da sala de concertos” está em interação com uma ampla gama de fatores socioculturais externos à sala de concertos: educação musical, negócios de concertos, jornalismo e crítica, concursos de arquitetura, circunstâncias, etc

  Parece que este modelo de descrição de quatro componentes pode servir de base para a tipologia subsequente do "espaço cultural da sala de concertos" através da combinação do tipo de lugar da situação do concerto e do tipo

  estruturas de eventos de concerto. O método proposto de descrição complexa da sala de concertos no contexto de determinadas condições culturais e históricas permite apresentá-la como um tipo arquitetônico especial que reflete e expressa as especificidades do espaço cultural da sala de concertos.

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