Nadezhda Obydennova
Conhecimento de artes e ofícios folclóricos russos no trabalho artístico de crianças

Tema: « Conhecimento de artes e ofícios folclóricos russos no trabalho artístico de crianças».

"A vista mais alta arte,

O mais talentoso, o mais brilhante

É Arte folclórica, isso é,

O que é salvo pessoas levado através dos séculos.

M.I. Kalinin

Atualmente, várias mudanças sociais estão ocorrendo na vida, que literalmente irrompem na vida de cada um de nós. E entre eles estão aqueles que afetam negativamente o mundo da criança. Jogos populares, diversão, brinquedos são substituídos por telas de televisão, jogos de computador.

A formação de um cidadão e patriota que conhece e ama sua Pátria é uma tarefa que hoje é especialmente relevante, não pode ser resolvida com sucesso sem um profundo conhecimento da riqueza espiritual de cada um. pessoas, desenvolvimento cultura popular.

A cultura da Rússia não pode ser imaginada sem Arte folclórica que revela as origens primordiais da vida espiritual pessoa russa, demonstra claramente seus valores morais, estéticos, artístico tem gosto e faz parte de sua história. Arte folclórica preserva e transmite às novas gerações as tradições nacionais e pessoas formas de atitude estética em relação ao mundo.

Artes e Ofíciosé um dos fatores do desenvolvimento harmonioso da personalidade. Conhecendo a beleza Arte folclórica a criança experimenta emoções positivas, com base nas quais existem os sentidos: alegria, admiração, deleite. Formam-se representações figurativas, pensamento, imaginação.

Tudo isso causa crianças o desejo de transmitir a beleza percebida, de capturar esses objetos artes decorativas populares que gostaram, sua atividade criativa desperta e se desenvolve, os sentimentos estéticos são formados e gosto artístico, avaliação estética a sujeitos russo. No crianças desenvolver uma variedade de habilidades artístico tão inteligente. Contato com enriquece a criança com arte popular, cultiva o orgulho de si mesmo pessoas, mantém um interesse em sua história e cultura.

No meu trabalho eu uso o programa "Alegria criatividade» O. A. Solomennikova, cujo objetivo é: "desenvolvimento habilidades artísticas e criativas das crianças por meio de folclore e

Artes e Ofícios».

Para atingir este objetivo, as principais tarefas estão sendo implementadas Educação Artistica:

Desenvolvimento de interesse em várias espécies arte, a formação das primeiras ideias sobre arte, a capacidade de percebê-lo;

Formação artisticamente- representações figurativas e pensamento, atitude emocional e sensual para arte, educação do gosto estético;

Desenvolvimento criativo habilidades em desenho, modelagem, aplicações;

O desenvolvimento da motricidade fina das mãos crianças;

Desenvolvimento de habilidades sensoriais de percepção, senso de cor, ritmo, composição;

Comunhão crianças aos melhores exemplos de arte.

Tendo estudado os objetivos de aprendizagem crianças com arte popular, fiz um plano de longo prazo para familiarizando as crianças com artesanato popular, que indica objetivos específicos de aprendizagem, tópicos de aulas de desenho, modelagem, aplicações, trabalhos relacionados com crianças.

Para resolver as tarefas definidas, comecei com a organização do desenvolvimento

meio Ambiente. Pegou material prático e metodológico

subsídios, que incluem itens genuínos

artesanato popular - Khokhloma, Gzhel, brinquedos Dymkovo,

Zhostovo, bonecas, brinquedos Filimonov, produtos Gorodets; ilustrações, álbuns para cada tipo Arte folclórica. Muitos manuais didáticos são criados por seus próprios mãos: jogos didáticos- De onde é esse pássaro?, "Nomeie os elementos do padrão",

mesas com elementos pinturas folclóricas, pasta com silhuetas de papel.

Nos grupos, foi criado um ambiente de desenvolvimento de assunto para atividade visual, onde há material disponível para criatividade, a presença de seus diferentes tipos - tintas, guache, lápis de cor, cera, óleo, pincéis, cotonetes, carimbos, etc. De acordo com o tema das aulas, os centros foram reabastecidos Criatividade artística em grupos com assuntos, manuais Artes e Ofícios.

Todo o processo educacional é dividido em dois palco:

1. Estágio - Preparatório

Tarefas:

- Familiarizar as crianças com amostras de artesanato popular;

Desenvolver a capacidade de ver, compreender, apreciar a beleza do artesanato ofício artístico;

Perceber o conteúdo do padrão, as características dos seus meios figurativos e expressivos;

Para formar um senso de ritmo, simetria, harmonia.

2. Estágio - Prático

Tarefas:

Transferir independentemente suas impressões e ideias sobre povo plástico em vários tipos atividade artística: modelagem e desenho;

Construir de forma independente uma composição de padrões em diferentes produtos, levando em consideração sua forma;

Componha independentemente composições de padrões, use combinações de cores com base no conhecimento das características dos murais;

Use técnicas de trabalho tradicionais e não tradicionais.

Tendo estudado cuidadosamente os materiais relativos à história do desenvolvimento de vários ofícios, ela esclareceu os métodos e técnicas usadas na pintura. Tais métodos são usados ​​- pesquisas, visualização, técnicas verbais, motivacionais para problemas, práticas, são usadas - criando uma situação de jogo, mostrando maneiras de representar novos elementos, nomeando elementos padrão, vinculando o exame do produto dos mestres com a elaboração subsequente de padrões, "gesto de mão".

Para desenvolvimento criatividade infantil usou uma técnica de desenho não convencional - desenho com os dedos, impressão com rolha, boné, método de cutucar. Esta técnica é usada na pintura de Dymkovo, Khokhloma e Gzhel.

Apresentando as crianças aos produtos folclóricos comércios que tentei ensinar crianças ver as propriedades estéticas dos objetos, a diversidade e a beleza da forma, a combinação de cores e tonalidades, porque espiando, olhando e pensando, as crianças aprendem a entender, sentir, amar.

Para fins de educação emocional, o exame de objetos era acompanhado por palavra artística(contos de fadas, lendas, poemas, rimas infantis, piadas, música folclórica, músicas russas. Características figurativas breves ajudam as crianças a lembrar deste ou daquele personagem, formam uma atitude amigável em relação a ele.

Escolhi as formas de conduzir as aulas vários: uma viagem pelo antigo cidades russas famoso em todo o mundo por sua Artesanato, transformando-se em mestres - artistas, excursões a um conto de fadas. Tentei conduzir as aulas de forma lúdica, todo mundo vem títulos: "Cachecol para Mashenka", "guardanapo coelho", "Colher para Zhiharka" e outros. Uma tarefa de jogo visual interessante e motivada é apresentada às crianças, a lição inclui um complexo de jogos ação: pintar uma xícara ou prato, dar um lenço, vestir uma boneca de nidificação. O uso de material visual palavra artística, música - tudo isso me ajuda a ajudar as crianças a entrar em um mundo incomum arte, anexar a cultura artística. Isso torna a atividade animada e interessante. Como resultado, as crianças ficam brilhantes, trabalho colorido.

Para consolidar o conhecimento sobre povo na pesca, realizamos aulas integradas que contribuem para a resolução de problemas de diversas regiões: música, leitura ficção, conhecimento, comunicação e outros. Nessas aulas, a relação entre educadores, diretor musical, professores de educação complementar é claramente visível.

Trabalho final em conhecimento de qualquer tipo de povo a pintura se reflete em obras coletivas crianças, que são usados ​​para decorar salas de grupos ou vestiários.

Exposições conjuntas são organizadas criatividade das crianças e seus pais sobre artesanato popular"Motivos Nativos".

Paralelamente, está em andamento um trabalho com educadores, que prevê conversas, consultas sobre desenvolvimento criativo habilidades e o uso de técnicas de desenho não tradicionais, mostrando aulas abertas em desenho decorativo.

O trabalho realizado se reflete no comportamento de vida crianças: tornaram-se mais independentes, mais diligentes, respeitam o trabalho dos mais velhos.

Conhecimento aprofundado crianças sobre materiais, a partir do qual os mestres criam obras arte o vocabulário se expandiu. E o mais importante, as crianças Entendido: riqueza do original a arte está em seu povo cujas mãos talentosas multiplicam, desenvolvem e preservam do esquecimento cultura russa antiga da Rússia.

Num amplo sentido arte popular (folclore) - são poesias criadas pelo povo com base na experiência criativa coletiva, tradições nacionais e existentes entre o povo da poesia (lendas, contos de fadas, épico), música (canções, melodias, peças), teatro (drama, teatro de marionetes, peças teatrais), dança, arquitetura, arte visual e decorativa - aplicada. As obras de arte popular têm valor espiritual e material, distinguem-se por sua beleza e utilidade. Os mestres das artes e ofícios populares criam suas obras a partir de uma variedade de materiais. As mais comuns são: cerâmica artística, tecelagem, rendas, bordados, pinturas, esculturas em madeira ou pedra, gravuras, cinzeladuras, etc. Podemos usar pratos pintados, guardanapos de renda, tábuas de madeira entalhada, toalhas bordadas no dia a dia.

17. Tipos de arte popular. Existem duas direções: artesanato de arte urbana e artes e ofícios populares. Como exemplo de artesanato tradicional, pode-se citar: pintura em madeira Khokhloma, Gorodets, Northern Dvina) e em porcelana (Gzhel), brinquedos de barro (Dymka, Kargopol, Filimonovo), bonecas de nidificação (Sergiev Posad, Polkhov - Maidan), bandejas (Zhostovo), miniaturas de laca (Fedoskino, Palekh, Kholuy), lenços (Pavlovsky Posad), brinquedos de madeira esculpida (Sergiev Posad, Bogorodskoye), joias (Kubachi).

18. Decorativo. A decoratividade no folclore e nas artes e ofícios é o principal meio de expressar a beleza, ao mesmo tempo em que é uma característica das obras de outros tipos de arte. A imagem decorativa expressa não o singular, mas o geral - a "espécie" (folha, flor, árvore, pássaro, cavalo etc.). Uma imagem decorativa requer pensamento artístico e figurativo. Portanto, na arte popular, costuma-se destacar imagens-tipo de produtos do artesanato tradicional, que refletem as ideias mitológicas e estéticas do povo. Por exemplo, a imagem de um pássaro, um cavalo, uma árvore da vida, uma mulher, sinais-símbolos da terra, da água, do sol podem ser vistos em vários materiais artísticos: bordados, tecelagem, rendas, pintura em madeira e metal, madeira talha, cerâmica, etc. A estabilidade e o carácter tradicional destas imagens, o seu carácter arquetípico, determinam em grande medida o elevado valor artístico e estético das obras de arte popular. Ao mesmo tempo, a universalidade dos tipos-imagens na arte de diferentes povos do mundo mostra sua unidade, associada à uniformidade de abordagens ao processo de cognição estética dos fenômenos naturais e sociais. As imagens na arte decorativa profissional também refletem as ideias deste ou daquele povo sobre beleza. Eles também são frequentemente criados com base em motivos naturais ou geométricos, no entanto, é permitida uma grande liberdade na interpretação das imagens. Tramas históricos ou temas da vida moderna são usados ​​ativamente em obras de arte aplicada.

19. Tradições artísticas populares. Os autores dos estudos modernos no campo da história da arte consideram as tradições como um fenômeno dialético associado não apenas ao passado, mas também ao presente e ao futuro. No entendimento de S. B. Rozhdestvenskaya, a tradição é um tesouro de tudo esteticamente perfeito que foi passado de geração em geração, um complexo de meios visuais que são estáveis ​​e mutáveis ​​ao mesmo tempo. A formação e o desenvolvimento das tradições artísticas populares de uma determinada área ocorreram sob a influência de fatores naturais-geográficos, culturais e socioeconômicos. MA. Nekrasova considera a arte popular como um sistema criativo, cultural e histórico que se afirma através da continuidade de tradições, funções como um tipo especial de criatividade artística na atividade coletiva do povo. E cada nação carrega sua própria cultura de tradições poéticas e figurativas e artesanais. Eles evoluíram ao longo dos séculos e polidos por muitas gerações de pessoas. Com tradições na arte popular, não só o artesanato é transmitido, mas também imagens, motivos amados pelo povo, princípios e técnicas artísticas. As tradições formam as principais camadas da cultura da arte popular - escolas e ao mesmo tempo determinam a vitalidade especial da arte popular. É impossível subestimar o poder da tradição para o desenvolvimento da arte popular. M.A. Nekrasova justifica com razão a riqueza artística de imagens, formas, meios e tecnologia precisamente com isso. Ela acha que só especialmente peculiar em sistemas nacionais, nos sistemas regionais, nos sistemas de escolas de arte popular, pode determinar a vida da arte popular como centro cultural, apenas uma tradição viva dá lugar ao seu desenvolvimento. Lei da Tradição acontece principal força do desenvolvimento.

20. Caráter nacional. Na arte popular temperamento nacional e caráter nacional são expressos. Eles determinam em grande parte a diversidade de formas de arte popular. A integridade da arte popular como estrutura artística é a chave para sua compreensão. tradição nesse caso - método criativo. O tradicional aparece na arte popular como um sistema para o qual são importantes os seguintes aspectos: a ligação do homem com a natureza, a expressão do nacional, a escola de arte popular (nacional, regional, regional, a escola de artesanato individual). Na arte popular, habilidade artística, habilidade técnica, métodos de trabalho, motivos são passados ​​de mestre para aluno. O sistema da arte é trabalhado coletivamente. Depois de dominá-los, os alunos têm a oportunidade de variar seus motivos de pintura favoritos. E só com base na experiência adquirida passam para a improvisação a partir da pintura, compondo suas próprias composições. Se todos passarem pelo estágio de repetição e variações sem falhar, apenas os alunos mais talentosos que podem se tornar verdadeiros mestres de seu ofício poderão trabalhar no nível da improvisação.

21 . Composição como uma proporção significativa de partes de uma obra de arte em artes folclóricas e decorativas e aplicadas pode ser construída de acordo com vários esquemas. Convencionalmente, distinguem-se os seguintes elementos ativos da composição decorativa: cor, ornamento, trama (tema), solução plástica planar ou volumétrica. Para compreender os padrões composicionais, é necessário perceber a imagem de uma coisa artística ou de uma composição espaço-volumétrica como um todo.

22. Cor- um dos meios expressivos no folclore e nas artes e ofícios - é considerado o componente mais importante de uma imagem decorativa. Não está associado a características específicas do objeto ou fenômeno representado. Cada centro de arte popular cria suas próprias soluções de cores para coisas artísticas, associadas à tecnologia tradicional de processamento de materiais, preservando arquétipos e outras condições para a criatividade coletiva. Alcançar a expressividade no trabalho decorativo está associado aos contrastes de tons e cores. No trabalho decorativo, os artistas também cuidam da relação harmoniosa das cores, e as cores reais dos objetos podem ser substituídas por cores simbólicas. A unidade colorística de todos os elementos de ornamentos é alcançada com a ajuda de contrastes ou nuances de cores. Ao selecionar as relações de cores no trabalho decorativo, são levados em consideração o tamanho das partes da imagem, seu arranjo rítmico, a finalidade da coisa e o material de que é feito.

23. Tema. Na escultura decorativa ou em vasos de cerâmica, o tema e o enredo podem ser expressos de várias maneiras. Por exemplo, na cerâmica Gzhel, a cena de beber chá é retratada em pratos ou moldada em pequenos plásticos. E a embarcação pode ser facilmente transformada em uma fera ou em um pássaro. A composição decorativa temática tem seus próprios padrões, sua própria linguagem artística. Ela, como qualquer obra de arte, fala sobre pessoas, coisas ou eventos. Mas, ao mesmo tempo, a história pictórica está subordinada a fins decorativos, como regra, serve para decorar o objeto. Portanto, a composição decorativa também está relacionada ao ornamento. Suas opções são inúmeras dependendo de tarefas específicas, e as possibilidades artísticas podem ser ampliadas usando uma variedade de materiais e técnicas, alterando o propósito e a escala da imagem. O tema de uma composição decorativa pode ser expresso de maneiras que o distinguem fundamentalmente da composição de uma pintura. As relações espaciais da natureza real podem estar completamente ausentes. A imagem da paisagem pode não se desdobrar em profundidade, mas para cima, caso em que os planos distantes são colocados acima dos próximos.

COMER DE ARTES

© L. A. Kuznetsova

LA KUZNETSOVA, Candidato a Ciências Pedagógicas, Professor Associado, Departamento de Artes e Ofícios e Gráficos Técnicos, Oryol State University

Tel. 89065717982

ARTE FOLCLÓRICA

O artigo revela a história do estudo da arte decorativa popular, seu papel no desenvolvimento e formação das inclinações artísticas e estéticas dos alunos. O artigo discute o artesanato popular, seu papel na formação das gerações mais jovens. Toca-se a questão do papel do coletivo no processo de criação de produtos decorativos pelos mestres da arte popular aplicada, revela-se o papel do património da arte decorativa e aplicada para os artistas contemporâneos.

Palavras-chave: arte popular, artesanato, artesanato, artesão popular, cultura popular.

“...A arte popular é o passado, vivendo no presente, aspirando ao futuro com seu sonho do inédito. Ela cria seu próprio mundo de Beleza, vive por seu ideal de Bondade e Justiça, desenvolve-se de acordo com suas leis inerentes. É a memória cultural do povo, inseparável das aspirações mais profundas do nosso tempo.

O estudo da arte popular começou no final do século XIX e início do século XX. As obras dos críticos de arte A.V. Bakushinsky, V. S. Voronova. Uma contribuição significativa foi feita pelos trabalhos de A.B. Saltykov, V. M. Vasilenko (anos 50, 70 do século XX). E EU. Boguslavskaya, T. M. Razina, A. K. Chekalov em seus escritos revelou vários aspectos da arte popular. Um lugar especial é ocupado pelos estudos de M.A. Nekrasova, em seus trabalhos no nível metodológico, o papel da arte popular na cultura é definido, as leis de seu desenvolvimento são reveladas, um sistema de conceitos relacionados às especificidades da arte popular como um tipo especial de criatividade artística é revelado.

A pesquisa científica sobre arte popular tornou-se agora parte da teoria da arte. A ciência da arte popular se formou, destacando-se gradativamente do contexto das questões da cultura, etnografia, vida material, história da arte. O trabalho que os pesquisadores de arte popular fizeram e estão fazendo é importante não apenas como método de resolução de problemas científicos. O estudo da cultura popular no século XVIII esteve intimamente ligado ao fortalecimento do Estado. Materiais etnográficos obtidos como resultado de expedições no final do século XVIII tornaram-se a base para os métodos subsequentes de estudo da arte popular. O início do século XIX foi marcado pelo confronto entre os "ocidentais" e os "eslavófilos", cuja discussão contribuiu para a formação de ideias versáteis sobre a cultura popular. Em meados do século 19, a etnografia foi estabelecida como uma ciência. Recebe reconhecimento oficial, e a recém-formada Sociedade Geográfica Russa (1845) pela primeira vez proclama claramente suas principais disposições. Nos anos 50 pré-reforma e nos anos 60-70 pós-reforma do século XIX, ocorreram mudanças de estado que causaram grandes mudanças na sociedade russa. questões de arte popular

a "Sociedade de Arte Antiga" e a "Sociedade Arqueológica" em Moscou e São Petersburgo começam a se envolver. Durante este período, cientistas como V.I. Dahl, P. A. Bessonov, P.I. Yakushkin e outros.

A metade do século 19 - o início do século 20 é caracterizado pelo surgimento de idéias sobre o conteúdo e o alto valor da cultura popular. De grande importância é o interesse econômico no ofício. O problema da figuratividade aparece junto com a compreensão da heterogeneidade social da arte russa. A primeira experiência de estudo sistemático do artesanato camponês remonta ao início dos anos 50 do século XX. Em nome do Ministério da Fazenda do Estado, foram criadas comissões especiais, que foram encarregadas de coletar as informações mais completas sobre o artesanato camponês e a indústria artesanal. Durante este período, uma contribuição inestimável foi feita por V.S. Voronov, A. I. Nekrasov, A. V. Bakushinsky, N. Shcheko-tov. De particular importância para a compreensão das especificidades da imagem artística na arte popular são os estudos de V.S. Gorodtsov (1926), que foram continuados por L.A. Dintses (1951), V.Ya. Propp (1963). Os estudos desses cientistas revelaram a importância da semântica para a crítica de arte. Quando a base semântica, a base ritual e rítmica, o significado das composições ornamentais da imagem artística são claros, então ela se revela de forma mais clara e completa.

A arte popular interessa não só do ponto de vista artístico, mas também histórico, etnográfico, sociológico e científico. O conhecimento das origens da arte popular, sua natureza artística e valores espirituais devem se tornar parte integrante da cultura espiritual de um aluno que estuda as especialidades da direção artística. A arte popular permite educá-los em uma certa cultura de percepção do mundo material, desenvolver as qualidades criativas do indivíduo, garantindo a prontidão para herdar os valores espirituais da arte popular, estar pronto para conduzir um diálogo de culturas de diferentes épocas e povos do mundo.

A arte popular, a cultura, criando constantemente, dando experiência, sabedoria à cultura dos artistas profissionais, ajudam-nos a mostrar a capacidade de se estabelecer, de sentir o mundo. A síntese do natural e do folclórico pode ser identificada como a principal fonte de experiências estéticas na arte russa. O mundo da arte popular é o mundo de uma pessoa holística. Cresce e se desenvolve em um ambiente natural. O homem, usando os benefícios da natureza, obtidos pelo trabalho

na terra, sente-se dentro da natureza. Assim, o mestre folclórico sente especialmente seu envolvimento na cultura de sua terra natal, mantendo a escala do universal em sua obra. Um artista que se volta para a arte popular conhece o mundo através do conhecimento de si mesmo. A participação no todo cria em cada cultura sua própria imagem nacional do mundo, suas próprias imagens, tipos. A essência do ideal do povo sempre foi a oposição do bem ao mal, da beleza e da ordem ao caos mundial, das forças transformadoras da criatividade - decadência, morte, eterno - ao final, temporário.

O folclore é mais frequentemente entendido como uma forma decorativa, pictórica e aplicada, associada a utensílios domésticos, arquitetura popular. Outros tipos de arte popular têm nomes próprios, por exemplo: folclore, dança folclórica, arte oral, conto de fadas e outras artes folclóricas como fenômeno social que remonta à visão de mundo do período pré-cristão ou mesmo pré-pagão do desenvolvimento da sociedade. Após a adoção do cristianismo pela Rússia, a arte popular adota muito da cultura greco-bizantina.

Como forma de experiência histórica e artística, a arte popular termina nos anos 20-30 do século XX. Agora a arte popular russa continua sendo apenas uma fonte de nossas ideias sobre a história da visão de mundo. A mudança na consciência popular no primeiro terço do século XX esteve associada à reorganização social, quando os valores do campesinato e do artesanato foram colocados em segundo plano pelo desenvolvimento de uma sociedade industrial. Mas a arte popular ainda é de grande importância, devido às suas diversas funções. Uma das mais importantes é a vivência da experiência estética, que ainda permanece em demanda, apesar das novas realidades. Ele entrelaça de perto as características da forma artística, o conceito de base ideológica nacional. Tudo isso é um material conveniente para programas educacionais em que a natureza figurativa do conhecimento está associada à experiência tecnológica, técnicas e métodos de experiência sensorial e sensível, inseridos nas artes plásticas e decorativas. No que diz respeito à educação humanizadora, o recurso à arte popular proporcionará uma oportunidade para formar o intelecto cultural geral do indivíduo, para aproximá-lo da natureza como o início da alma humana.

A arte popular expressava uma visão de mundo holística, a visão de mundo de uma pessoa russa. O principal nele não era momentâneo, dependia do eterno, geral, que determinava a conexão do tempo.

Myung e em cada um de seus estágios de desenvolvimento criaram algo próprio, novo. Apesar da diversidade de suas manifestações, a arte popular russa se distingue por um grande amor pelas formas naturais. A arte popular, como qualquer artesanato popular, é fruto da criatividade da equipe, aprimorando e aprimorando constantemente a cultura do artesanato, a linguagem artística. O ofício não apenas une as pessoas em uma causa comum, mas também direciona a atividade criativa de diferentes indivíduos para um objetivo. O profundo espírito da vida coletiva da aldeia teve uma grande influência em toda a cultura popular. Na arte popular, ele dá à imagem uma escala universal e forma a própria essência da criatividade, sua base espiritual e moral, aqueles princípios de coletividade em que a arte nasce e se desenvolve no artesanato popular.

O valor pedagógico do conhecimento do folclore e das artes e ofícios reside no fato de que as obras desses tipos de arte permitem educar uma certa cultura de percepção do mundo material, contribuem para a formação de uma atitude estética em relação à realidade, ajudam a compreender melhor os aspectos artísticos e expressivos do ambiente. Com base no conhecimento sobre arte popular, estão sendo desenvolvidos programas regionais nacionais para o renascimento do artesanato dos povos da Rússia. Programas educativos, nos quais foram introduzidos materiais de arte popular, tiveram a oportunidade de abordar as raízes do patrimônio histórico e artístico, que determinam o amplo contexto social da arte popular.

O mundo material ao nosso redor está mudando muito rapidamente. É necessário direcionar de forma prática as inclinações artísticas dos alunos de tal forma que os ajude na organização de suas moradias, na escolha de roupas, revelando o significado estético das obras de arte decorativa e aplicada de épocas passadas e presentes. O conhecimento dos alunos com a figuratividade decorativa, especialmente nas obras de mestres populares, contribui para o desenvolvimento de sua atitude estética em relação à realidade. As origens da expressividade decorativa, arte decorativa - na capacidade dos mestres de compreender esteticamente a natureza. A importância das obras de arte decorativa e aplicada para a formação do gosto artístico também se deve ao fato de que refratam especificamente os meios expressivos de outros tipos de belas artes.

artes - pintura, grafismo, escultura, arquitetura. Por exemplo, em vernizes artísticos russos, são preservadas técnicas pictóricas como pintura de base, envidraçamento, que conferem uma sonoridade e expressividade especiais ao esquema de cores. Em outros tipos de artes e ofícios - cerâmica, processamento artístico de madeira, pedra, osso, chifre - predominam as qualidades escultóricas. Na obra dos mestres folclóricos, percebe-se uma profunda compreensão da conexão orgânica entre a percepção estética da forma de um objeto e sua finalidade funcional. O processo de generalização na arte decorativa, a criação de uma forma é inseparável da identificação das propriedades do material. O material dita seus termos. Considere um apito de brinquedo popular. No centro do brinquedo está uma imagem decorativa de um pássaro, mas quão diferente é interpretada em argila e madeira. A produção de apitos de barro implica suavidade, maleabilidade do barro, capacidade de revelar a textura de diferentes maneiras, brilhante sob o esmalte e fosco, áspero na pintura simples. A forma do brinquedo de madeira esculpida tem linhas rígidas, o volume do brinquedo é criado com base na rotação com a superfície da madeira, lisa para brilhar. Diferentes formas de apitos de pássaros, não apenas pela diferença no material de execução, todos os brinquedos de barro são diferentes em forma, caráter e expressividade. O mesmo material se comporta de maneira diferente nas mãos de diferentes mestres dos brinquedos Dymkovo, Filimonov, Kargopol, Pleshkov. No exemplo dos antigos mestres, os mestres modernos aprendem a entender a natureza decorativa do material: textura, cor, textura.

É difícil imaginar objetos de artes e ofícios sem um padrão. Com o tempo, nasceu uma incrível harmonia de conteúdo e forma, ornamento e meios de sua implementação, que até hoje nos encanta em qualquer produto da arte popular. Exemplos de composições ornamentais feitas por artesãos populares em diferentes materiais, usando várias tecnologias para processar a forma de um objeto, permitem familiarizar os alunos de forma simples e inteligível com a unidade do estético e funcional na criação de uma coisa artística, destacam a técnicas de generalização decorativa, mostram que cada coisa é criada para uma pessoa e vive em estreita relação com o meio ambiente.

A arte popular é um exemplo da verdadeira grandeza do poder artístico, criado por um coletivo popular, é brilhante, continua a viver e se desenvolver.

PEDAGOGIA E PSICOLOGIA

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Este artigo expõe a história da pesquisa em arte popular decorativa, seu papel no desenvolvimento e formação das tendências artísticas e estéticas dos alunos. Neste artigo são considerados os ofícios populares e seu papel na educação das novas gerações. É mencionado o papel do coletivo no processo de criação de produtos decorativos por mestres de uma arte popular aplicada. O papel do patrimônio do artesanato para os artistas modernos é revelado no artigo.

Palavras-chave: arte popular, artesanato, artesanato, mestre popular, cultura popular.

Tópico 1. Folclore e artes e ofícios

Folk e artes e ofícios são uma parte integrante da cultura artística. A arte popular se desenvolve de acordo com suas próprias leis e interage com a arte de artistas profissionais.

Num amplo sentidoarte popular (folclore) - são poesias criadas pelo povo com base na experiência criativa coletiva, tradições nacionais e existentes entre o povo da poesia (lendas, contos de fadas, épico), música (canções, melodias, peças), teatro (drama, teatro de marionetes, peças teatrais), dança, arquitetura, artes visuais e artesanato.

As obras de arte popular têm valor espiritual e material, distinguem-se por sua beleza e utilidade. Os mestres das artes e ofícios populares criam suas obras a partir de uma variedade de materiais. As cerâmicas de arte mais comuns, tecelagem, rendas, bordados, pinturas, esculturas em madeira ou pedra, forjamento, fundição, gravura, cinzeladura, etc. de arte popular. em casa.

Grande importância na arte popular é dada aornamento, que decora um objeto (coisa) ou é seu elemento estrutural. Os motivos do ornamento têm raízes mitológicas antigas.

Na arte popular, existem duas áreas:artesanato de arte urbana eartes e ofícios populares. Como exemplo de artesanato tradicional, pode-se citar: pintura em madeira (Khokhloma, Gorodets, Northern Dvina) e porcelana (Gzhel), brinquedos de barro (Dymka, Kargopol, Filimonovo, Abashevo), bonecas de nidificação (Sergiev Posad, Semenov, Polkhov- Maidan), bandejas (Zhostovo), miniaturas de laca (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholuy), lenços (Pavlovsky Posad), brinquedos de madeira esculpida (Sergiev Posad, Bogorodskoye), joias (Kubachi), etc.

A arte popular vive por séculos. As habilidades de domínio técnico e as imagens encontradas passam de geração em geração, sendo preservadas na memória dos artistas populares. Por isso, a tradição, fixada há séculos, seleciona apenas as melhores realizações criativas.

Artes decorativas - é um dos tipos de artes plásticas. A arte decorativa divide-se naquelas directamente relacionadas com a arquitectura -arte monumental e decorativa (vitrais, mosaicos, murais em fachadas e interiores, escultura decorativa de jardim e parque, etc.),Artes e Ofícios (produtos de arte para casa). O termo "arte decorativa" é amplo em escopo. As artes decorativas estão largamente associadas à indústria da arte eProjeto. Ele, junto com a arquitetura e o design, forma um ambiente material-objeto-espacial, introduzindo nele um começo estético e figurativo.

Artes e Ofícios - o campo da arte decorativa: a criação de produtos artísticos que têm um propósito prático na vida cotidiana e se distinguem pelas imagens decorativas (louças, móveis, tecidos, roupas, joias, brinquedos etc.). Todos os objetos ao redor de uma pessoa devem ser não apenas confortáveis, práticos, mas também bonitos. O objeto deve ser expressivo como um todo - no design, nas proporções, nos detalhes, assim como na decoração. Decore uma jarra com padrões, decore uma tábua de corte com esculturas, amarre um guardanapo de renda, teça padrões em tecido - tudo isso requer dor.que habilidade. Tais produtos decorados com enfeites também são classificados como artes e ofícios porque você precisa colocar as mãos para criar essa beleza. Benefício e beleza estão sempre próximos quando os artistas começam a trabalhar e a partir de uma variedade de materiais (madeira, metal, vidro, barro, pedra, tecido, etc.) criam utensílios domésticos que são obras de arte.

Outra área das artes e ofícios está associada ao adorno da própria pessoa - a criação de um traje feito artisticamente que compõe um conjunto junto com um cocar, sapatos e jóias. Mas ultimamente, o traje está sendo cada vez mais atribuídoao design de moda.

No entanto, os produtos decorativos demonstram não apenas o gosto estético e a imaginação do artista. Eles, assim como obras de outros tipos de arte, refletem os interesses materiais e espirituais das pessoas. E embora hoje os produtos da arte aplicada sejam criados pela indústria da arte, eles mantêm em grande parte características nacionais. Tudo isso nos permite dizer que na arte decorativa de uma determinada época histórica, as características da unidade estilística são claramente expressas, por exemplo, o período do Gótico, Art Nouveau, Classicismo, etc.

Como você pode determinar se um determinado produto é uma obra de arte e artesanato? Às vezes eles argumentam assim: se um vaso tem uma forma bonita, mas não é decorado com nada, então não é uma obra de arte decorativa, mas se você colocar algum tipo de padrão nele, ele se transformará imediatamente em uma obra de arte. Isso não é verdade. Às vezes, os enfeites que decoram um vaso fazem dele uma farsa de mau gosto, transformam-no em kitsch. Por outro lado, um vaso feito de barro puro ou madeira pode ser tão impressionante em sua perfeição que seu valor artístico se torna aparente.

A expressividade da linha, silhueta, ritmo, cor, proporções, forma, espaço em cada tipo de arte decorativa depende em grande parte dos materiais utilizados e da tecnologia de seu processamento.

A relação entre forma e material é óbvia. A plasticidade do barro, a natureza fibrosa da madeira, a fragilidade e transparência do vidro, a resistência do metal permitem criar vasos de várias formas; a sua melhor solução artística e imaginativa deve-se às propriedades do material.

Um artesão popular ou um artista de artes e ofícios procura em seu trabalho mostrar da melhor maneira possível as qualidades estéticas dos materiais: madeira, têxteis, metal, cerâmica, vidro, papel, osso, couro, pedra, etc.

A decoratividade no folclore e nas artes e ofícios é o principal meio de expressar a beleza.

Deve-se levar em conta que em toda forma de arte a imagem artística tem sua própria estrutura, determinada, por um lado, pelas peculiaridades de expressar o conteúdo espiritual, e, por outro, pela tecnologia, pela natureza do material no qual esse conteúdo está incorporado. A imagem artística no folclore e nas artes e ofícios tem características comuns e distintivas.

A imagem decorativa expressa não o singular, mas o geral - “espécie”, “genérico” (folha, flor, árvore, pássaro, cavalo etc.). Uma imagem decorativa requer um pensamento artístico e figurativo, uma atitude mitológica e poética em relação à realidade.

Portanto, na arte popular, costuma-se destacar imagens-tipo de produtos do artesanato tradicional, que refletem as ideias mitológicas e estéticas do povo. Por exemplo, a imagem de um pássaro, um cavalo, uma árvore da vida, uma mulher, sinais-símbolos da terra, da água, do sol podem ser vistos em vários materiais artísticos: bordados, tecelagem, rendas, pintura em madeira e metal, madeira talha, cerâmica, etc. A estabilidade e o carácter tradicional destas imagens determinam em grande medida o elevado valor artístico e estético das obras de arte popular.

Ao mesmo tempo, a universalidade dos tipos-imagens na arte de diferentes povos do mundo mostra sua unidade, associada à uniformidade de abordagens ao processo de cognição estética dos fenômenos naturais e sociais.

As imagens na arte decorativa profissional também refletem as ideias deste ou daquele povo sobre beleza. Eles também são frequentemente criados com base em motivos naturais ou geométricos, no entanto, é permitida uma grande liberdade na interpretação das imagens.

Analisando os méritos artísticos de uma determinada obra de arte decorativa popular ou profissional, é necessário atentar para sua solução figurativa, levando em consideração as características do material, a expressividade da forma e proporções, o esquema de cores, a conexão entre o ornamento e a forma do produto, os méritos plásticos, pictóricos ou gráficos da coisa. Ao mesmo tempo, é importante notar como as repetições rítmicas, as características composicionais da construção do ornamento e as coisas em geral afetam sua solução figurativa.

As artes e ofícios populares e profissionais são interpretados como artes que atendem às necessidades de uma pessoa e ao mesmo tempo satisfazem suas necessidades estéticas, dando vida à beleza.

No entanto, também é preciso estar ciente das diferenças significativas entre essas formas de arte. A arte popular, que transforma a realidade, é considerada pela crítica de arte moderna como um tipo especial de criatividade artística, cujas marcas são: o início e as tradições coletivas, a estabilidade de temas e imagens, a universalidade da linguagem compreensível a todos os povos o mundo, a universalidade dos valores espirituais. Todas essas características da arte são determinadas por uma percepção holística do mundo.

Os resultados da atividade artística e criativa das pessoas refletem sua vida, visões, ideais, portanto, as obras de arte popular contêm a experiência de sentimentos morais, conhecimentos e comportamentos.

Os fundamentos teóricos da arte popular, sua essência e significado como um sistema artístico como um todo foram substanciados pelos principais cientistas domésticos A.B. Bakushinsky, I.Ya. Boguslavskaya, G.K. Wagner, V.S. Voronov, M.A.B. Rozhdestvenskaya, A.B. Saltykov e outros.

Um dos primeiros pesquisadores da arte popular, que reconheceu o alto valor artístico e científico da arte "camponesa", foi V.S. Voronov. Ele definiu as tradições artísticas como "estilo folclórico". O cientista acreditava que a tradição é capaz de mudar, interna e externamente é móvel. De acordo com Voronov, decoratividade, construtividade e ornamentalidade na arte cotidiana camponesa "afirmam um direito indiscutível de ser chamada de arte" e "são um traço característico sumário pelo qual sempre se pode distinguir e destacar o produto do trabalho artístico camponês".

M.A. Nekrasova considera a arte popular como um sistema criativo, cultural e histórico que se afirma através da continuidade das tradições, funçõescomo um tipo especial de criatividade artística na atividade coletiva do povo. E cada nação carrega sua própria cultura de tradições poéticas e figurativas e artesanais. Eles evoluíram ao longo dos séculos e polidos por muitas gerações de pessoas. Com tradições na arte popular, não só o artesanato é transmitido, mas também imagens, motivos amados pelo povo, princípios e técnicas artísticas. As tradições formam as principais camadas da cultura da arte popular -escolas e ao mesmo tempo determinam a vitalidade especial da arte popular.

Na arte popular, habilidade artística, habilidade técnica, métodos de trabalho, motivos são passados ​​de mestre para aluno. O sistema da arte é trabalhado coletivamente.

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Hoje, muitos estão preocupados com a busca de auto-identificação nacional, laços espirituais do povo, uma ideia comum, e nessas buscas, as visões geralmente se voltam para alturas culturais, princípios éticos fundamentais e mecanismos econômicos. Enquanto isso, os valores procurados entram em nossas vidas, como grama pelo asfalto, com fatos sutis, acontecimentos, tramas da prática cultural cotidiana. Quem, em conexão com problemas tão grandiosos como a autoidentificação nacional, se lembrará de uma coisa pequena - um brinquedo popular? Quando foi a ultima vez que você viu ela? E onde - no museu? Na exposição? Na cômoda da vovó? Ou lembra como em tenra idade eles jogavam? E que relação pode ter essa coisa pequena e completamente sem importância em sua vida cotidiana com os problemas espirituais fundamentais do homem moderno e, além disso, de toda a sociedade?

Apitos e tubos

A história dos brinquedos de barro remonta a milhares de anos e continua até hoje. E entre a variedade de tipos de figuras de barro, o apito merece atenção especial. Nos tempos antigos, os objetos de som cerâmicos eram usados ​​em rituais e tinham um propósito de culto. A estatueta de barro serviu como talismã; propriedades mágicas foram atribuídas a ela. Acreditava-se que com um apito se poderia afastar os maus espíritos, proteger-se do mal. Som e assobio causaram o vento e a chuva. Com o esquecimento das crenças pagãs, os apitos perderam sua função sagrada e quase em toda parte se transformaram em diversão infantil, embora o uso cult de brinquedos, incluindo apitos, tenha permanecido (até recentemente) junto com a brincadeira. Na Rússia, o evento mais famoso com a participação de um apito é o festival Vyatka da dança do apito, ou apito.

Mestre de Gorodets

Profissionalmente engajado na escultura em madeira, Sergei Sokolov começou a estudar as tradições Gorodets desta arte. Ele estava interessado nas possibilidades de escultura cega de Nizhny Novgorod. É chamado de surdo porque nenhum furo foi perfurado na placa processada, o mestre formou um relevo de padrão em seu plano com a ajuda de cinzéis. Assim, segundo a tradição, eles decoravam a popa e os lados dos navios do Volga e o painel frontal das cabanas dos camponeses, onde o painel fecha o local de contato do frontão do telhado com a coroa superior da moldura.

O mestre serrou o contorno desejado com uma serra elétrica, pintou a frente. Além disso, ele aplicou tinta (aquarela) imediatamente na árvore sem primer, depois a cobriu com óleo de secagem. Mais tarde, Sergei Fedorovich começou a preparar suas coisas com óleo de secagem natural e mudou de aquarela para têmpera, o que dá uma cor mais saturada.

A arte popular nos paradigmas da história e da modernidade.

Historiadores da arte, etnógrafos, sociólogos, historiadores, psicólogos, economistas e culturólogos têm diferentes abordagens para compreender a arte popular tradicional, mas somente juntos nos permitem aproximar-nos da compreensão de um fenômeno que ainda continua escapando à análise em sua totalidade 1 .

artesanato de arte popular

O uso de materiais naturais é uma das tradições comuns e básicas da arte popular. É no material que se encerram suas características artísticas. Escultura e pintura em madeira, tecelagem, bordado, tecelagem de rendas, processamento de casca e raiz de bétula, cerâmica, forjamento artístico de metais - com toda a variedade de técnicas e materiais, os mestres populares modernos dessas artes antigas aderem a elementos, formas e tramas tradicionais .

A Casa Polenov, cuja sucessora é a Casa Estatal Russa de Arte Popular, tem 100 anos. Em 29 de dezembro de 1915, ocorreu em Moscou a inauguração solene de uma instituição única na história da cultura mundial, a Casa Polenovsky. O fato de sua criação está conectado por uma tradição centenária com a história do desenvolvimento do amadorismo na Rússia. A Casa tinha: uma sala para 300 lugares com um palco para encenar espectáculos folclóricos e escolares exemplares e demonstrativos; salas para ensaios, biblioteca, oficinas de decoração e figurino, exposição didática. O edifício foi erguido de acordo com o projeto original do notável artista russo, grande iluminador, acadêmico de pintura Vasily Dmitrievich Polenov.

Muitas formas de processamento artístico do couro foram inventadas pelo homem: relevo, apliques, bordados, pintura e até incrustações de metal. Destacando-se entre eles está a técnica de costura original dos sapatos de couro estampados Kazan. Essa técnica pode ser chamada de mosaico de couro, pois é no princípio de um mosaico que os detalhes do couro colorido são combinados em um padrão complexo de uma forma peculiar de bordado.

Teatro da Praça do Oriente

Uma característica marcante do Cáucaso, que poderia ser chamada de imortalidade da memória do povo ou conservadorismo poético, é a capacidade de preservar por milhares de anos o que a mente ou a imaginação do povo outrora deram origem. Na visão comum, as tradições folclóricas podem ser observadas com segurança especial em algumas regiões, em particular no Cáucaso. Muito tem sido escrito sobre essa característica do Cáucaso.

No entanto, já no início do século passado, pesquisadores acreditavam que “Não é tão fácil distinguir de toda uma série de influências culturais entrelaçadas e cruzadas sob a influência do Cáucaso, o que é local, o que é assírio-babilônico ou bizantino, ou mongol-turco, ou russo, ou islâmico com suas refrações árabes, persas e turcas". Apesar desse entrelaçamento complexo, o conceito de "cultura oriental" , com toda a riqueza desse conceito, sua única certeza, como há muitas décadas, o conceito "cultura oriental" aproximadamente equivalente a "cultura não-europeia"