Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Arte e poder

Sukhareva Svetlana Viktorovna - professor de arte, escola secundária MBOU, vila de Nikolskoe

• Familiarizar os alunos com obras de arte, graças às quais as autoridades fortaleceram sua autoridade e as cidades e estados mantiveram o prestígio.

No desenvolvimento humano

cultura constantemente

observa-se um padrão interessante. A arte como manifestação dos poderes livres e criativos de uma pessoa, o vôo de sua imaginação e espírito era frequentemente usado

para fortalecer o poder - secular e religioso.

Agosto do Porto Prima- estátua de Augusto de mais de dois metros, encontrada em 1863 na vila da esposa do imperador Augusto. A vila foi descoberta não muito longe de Roma, na Via Flaminius, na área de Prima Porta, que nos tempos antigos era chamada Ad Gallinas Albas. A estátua é uma cópia de um original de bronze encomendado pelo Senado Romano em 20 aC. e. Acredita-se que a estátua, ao contrário da maioria das imagens sobreviventes de Augusto, tenha uma semelhança com o retrato. É muito provável que, segundo a tradição antiga, fosse policromado. Atualmente, a estátua é mantida no Museu do Vaticano de Chiaramonti.

França, Paris

data de construção: 1836

O mais famoso dos arcos do triunfo está localizado no coração de Paris, nos Campos Elísios. Levou mais de 30 anos para construir!

A criação do Arco do Triunfo em homenagem às vitórias do exército francês foi ordenada pelo imperador Napoleão. No entanto, ele nunca viu sua prole.

A construção do arco foi concluída após sua morte.

Rússia, Moscow

data de construção: 1968

O principal Arco do Triunfo da Rússia foi reconstruído, desmontado e até transportado. Inicialmente, era um arco de madeira construído perto da Tverskaya Zastava para receber soldados russos da campanha de libertação pela Europa em 1814. Nos tempos soviéticos, o arco ficou escondido em um museu por 30 anos.

"Retrato de Catarina II - a Legisladora" causou grande polêmica na imprensa russa. A discussão foi iniciada pelo poeta I. F. Bogdanovich. Ele se virou para o artista com uma saudação poética

Levitsky! Tendo desenhado a divindade russa,

Pelo qual os sete mares descansam em alegria,

Com seu pincel você revelou em Petrovgrad

Beleza imortal e triunfo mortal.

Catedral da Assunção do Kremlin de Moscou- uma igreja ortodoxa localizada na Praça da Catedral do Kremlin de Moscou. Construído em 1475 - 1479 sob a orientação do arquiteto italiano Aristóteles Fioravanti. O principal templo do estado de Moscou. O edifício mais antigo totalmente preservado em Moscou.

Catedral da Ressurreição O Mosteiro de Nova Jerusalém, construído em 1658-1685, foi concebido como uma cópia da Igreja do Santo Sepulcro em Jerusalém, mas a construção acabou não sendo uma repetição exata do protótipo, mas sim sua transformação artística. A catedral foi erguida de acordo com as medidas trazidas de Jerusalém, e na primeira fase de construção, até 1666. trabalho foi controlado pessoalmente pelo Patriarca Nikon. Ele também enviou os mestres da corte patriarcal. Devido à desgraça e exílio de Nikon, a construção de todo o mosteiro e da catedral em particular foi suspensa e continuada por decreto do czar Fyodor Alekseevich em 1679.

Palácio dos Sovietes- um grandioso projeto de construção não realizado do governo soviético, cujo trabalho foi realizado nas décadas de 1930 e 1950: um edifício administrativo grandioso, um local para congressos, festividades etc. na URSS nos anos do pós-guerra, o nono, o arranha-céu stalinista central e principal

O amor pelo canto e pela música passou para ele de seu pai - Boleslav Shostakovich - um revolucionário profissional, exilado pelo governo czarista para um assentamento eterno na Sibéria.

As primeiras realizações sérias de Shostakovich no desenvolvimento de temas civis na música são suas Segunda e Terceira Sinfonias (1927-1929). Tanto na obra do compositor quanto na história da música soviética ocupam um lugar especial, pois foram uma das primeiras obras sinfônicas, onde se refletiu o tema revolucionário.

A guerra que começou em 1941 atrasou por muito tempo a implementação dos planos de tempo de paz. "À nossa luta contra o fascismo, nossa próxima vitória sobre o inimigo, à minha cidade natal - Leningrado - dedico minha 7ª sinfonia", escreveu Shostakovich na partitura. no verão de 1941.

Com extraordinário entusiasmo, o compositor começou a criar sua Sétima Sinfonia. “Música explodiu de mim incontrolavelmente”, ele lembrou mais tarde. Nem a fome, nem o frio do início do outono e a falta de combustível, nem os frequentes bombardeios e bombardeios poderiam interferir no trabalho inspirado.

• Prepare um relatório ou apresentação de computador sobre um tópico relacionado a incutir certos sentimentos e pensamentos nas pessoas através da arte.
• Analise várias obras de arte do mesmo tipo de arte em épocas diferentes, ou selecione uma época e apresente sua imagem holística com base em obras de vários tipos de arte.

Relatório

Tema "Arte e

poder" na matéria do art.

Da experiência pessoal do professor.

Professor de artes

MBOU escola secundária №1

Vila Dobroe

O tema da arte é bastante jovem. E no meu caso - um completamente novo, porque. Estou com ele há apenas três anos.

Como a arte é diferente do Teatro de Arte de Moscou, artes plásticas, música, história?

Se você pensar bem, talvez esta seja a única matéria do currículo escolar que, com base em fatos e datas históricas, nomes e sobrenomes conhecidos em todo o mundo, obras-primas da vida cultural mundial, ensina à criança não apenas memorização, análise , avaliação do que viu ou ouviu. A arte encoraja o trabalho espiritual e sensual.

Esta lição requer o resultado de um trabalho mental, não deve ser apenas o conhecimento ou aquisição desta ou daquela habilidade, mas a sensação do aparecimento de algum tipo de sentimento dentro de si: alegria, amargura, amor, ódio, paz, raiva, admiração, desprezo, compaixão, etc. .d.

O que esta disciplina oferece sobre o tema "Arte e Poder".

No desenvolvimento da cultura humana, um curioso padrão é constantemente traçado. A arte, como manifestação dos poderes livres e criativos de uma pessoa, o vôo de sua imaginação e espírito, era frequentemente usada para fortalecer o poder, tanto secular quanto religioso. Graças às obras de arte, as autoridades fortaleceram sua autoridade,
e as cidades e estados mantiveram o prestígio.
A arte incorporou em imagens visíveis as ideias da religião, glorificou e imortalizou os heróis. Escultores, artistas, músicos em diferentes épocas criaram imagens majestosas idealizadas de governantes-líderes. Eles receberam qualidades extraordinárias, heroísmo e sabedoria especiais, que, é claro, despertaram respeito e admiração nos corações das pessoas comuns. Tradições vindas dos tempos antigos estão claramente manifestadas nessas imagens - a adoração de ídolos, divindades que causavam admiração não apenas para quem se aproximava, mas também para quem olhava de longe. O valor de guerreiros e comandantes é perpetuado por obras de arte monumentais. São erguidas estátuas equestres, arcos triunfais e colunas são construídas para comemorar as vitórias conquistadas.
Por decreto de Napoleão I, que queria imortalizar a glória de seu exército, o Portão Triunfal foi construído em Paris. Nas paredes do arco estão gravados os nomes dos generais que lutaram ao lado do imperador.
Em 1814 na Rússia, para a reunião solene do exército libertador russo, retornando

da Europa após a vitória sobre Napoleão, os Portões do Triunfo de madeira foram construídos em Tverskaya Zastava, no local onde o exército de Napoleão entrou na cidade.
No século XV. após a queda de Bizâncio, que foi considerado o sucessor do Império Romano e foi chamado de Segunda Roma, Moscou tornou-se o centro da cultura ortodoxa.

Durante o período de crescimento econômico e militar, o estado moscovita precisava de uma imagem cultural adequada. O pátio do czar de Moscou se torna o local de residência de muitos ortodoxos culturalmente educados.

Entre eles estão arquitetos e construtores, pintores de ícones e músicos.
Os czares de Moscou se consideravam herdeiros das tradições romanas, e isso se refletiu nas palavras: "Moscou é a Terceira Roma, e não haverá quarta". Para corresponder a esse alto status, o Kremlin de Moscou está sendo reconstruído de acordo com o projeto do arquiteto italiano Fioravanti. A conclusão da construção da primeira igreja de pedra em Moscou, a Catedral da Assunção, tornou-se o motivo da fundação do Coro dos Cantores Soberanos. A escala e o esplendor do templo exigiam maior do que antes o poder do som da música. Tudo isso enfatizava o poder do soberano.
Na segunda metade do século XVII. De acordo com o grandioso plano de Sua Santidade o Patriarca Nikon - para criar lugares sagrados à imagem da Palestina, ligados à vida terrena e à façanha de Jesus Cristo - o Mosteiro de Nova Jerusalém foi construído perto de Moscou. Sua principal catedral
semelhante em planta e tamanho à Igreja do Santo Sepulcro em Jerusalém.
No século XVIII. abriu um novo capítulo na história russa. De acordo com a expressão apropriada de Pushkin, Pedro I "abriu uma janela para a Europa" - São Petersburgo foi fundada.
Novas idéias são refletidas em todos os tipos de arte. Surgiram pinturas e esculturas seculares, a música mudou para um estilo europeu. O coro dos coristas do soberano foi agora transferido para São Petersburgo e está se tornando a Capela do Canto da Corte.
No século vinte , na era do stalinismo em nosso país, a arquitetura pomposa e magnífica enfatizava a força e o poder do Estado, reduzindo a personalidade humana a um nível insignificantemente pequeno, ignorando a originalidade individual de cada pessoa.

Pode-se concluir que uma manifestação particularmente pronunciada da conexão entre arte e poder foi observada durante os períodos de culto à personalidade.

Ecos desse fenômeno sobreviveram até hoje na forma de inúmeras imagens esculturais sobreviventes do líder do proletariado, V.I. Lenin. Na maioria das vezes, eles não têm valor artístico e são bastante desajeitados. Surge uma pergunta razoável: vale a pena mantê-los ou não? É aqui que é preciso pensar nos sentimentos que surgem ao contemplar estes monumentos da nossa história.

E, como se viu, esses sentimentos são muito diferentes para diferentes gerações. As pessoas de idade mais madura, em virtude da memória de sua formação política e social, sentem respeito, gratidão, carinho e até amor pelas esculturas de Ilitch.

A geração do meio, vendo a mesma coisa, sente exatamente o oposto.

E, finalmente, os jovens, em sua maioria, são completamente indiferentes a esse fenômeno, o que também é um sentimento e tanto.

Isso significa que nossos sentimentos dependem diretamente das informações estabelecidas na infância. Assim, para não sermos categóricos, para não vivenciar sentimentos agudamente polarizados em relação às manifestações de arte que nos cercam, precisamos lembrar o que foi, saber o que é e nos esforçar para olhar para o futuro.

O tema da arte é a melhor ajuda nisso.

Ao longo da história da civilização, uma conexão interessante e bastante natural pode ser traçada - a interação entre arte e poder. Ao que parece, como duas esferas completamente diferentes da atividade humana podem influenciar uma à outra? Mas, no entanto, ao considerar categorias como arte e poder, torna-se óbvio que elas estão muito mais próximas do que se vê inicialmente. Ambos afetam a vontade e as emoções de uma pessoa, alterando-as e subordinando-as a um objetivo específico.

Como a arte influencia o poder

Para entender a natureza da interação entre o sistema político e a criatividade, é necessário saber o que são.

O poder é a capacidade e a capacidade de exercer certa influência sobre o comportamento e as atividades das pessoas usando um conjunto de determinados meios.

A arte é a parte mais importante da vida cultural, uma espécie de desenvolvimento espiritual e prático do mundo e das relações nele.

A arte é a personificação de um voo de fantasia, uma manifestação da liberdade e do espírito criativo do homem. No entanto, era frequentemente usado por aqueles que estavam no poder para alcançar certos objetivos políticos e religiosos. Como foi feito? A conclusão é que tanto a arte quanto o poder são capazes de capturar a mente das pessoas e impor uma certa linha de comportamento a elas. Graças às obras de destacados escultores, poetas e artistas, os líderes dos países fortaleceram sua autoridade, menosprezando seus oponentes, e diferentes cidades mantiveram sua fama e prestígio.

A arte torna possível traduzir rituais e símbolos religiosos em realidade, para criar imagens ideais e majestosas de governantes. Eles eram dotados de qualidades extraordinárias, sabedoria e heroísmo, que sem dúvida despertavam a admiração e o respeito dos cidadãos.

Assim, não se deve subestimar a influência do poder sobre a arte, que se tornou uma excelente ferramenta para estabelecer um determinado regime político. Infelizmente, muitas vezes as pessoas comuns se tornaram vítimas de enganos, o que foi alcançado através das obras de poetas e escritores.

Arte e poder na antiguidade

Se considerarmos a interação desses dois ramos da vida social, torna-se óbvio que há muitos séculos essa era uma ferramenta muito importante para influenciar as pessoas. Especialmente fortemente a arte e o poder dependiam um do outro nas antigas superpotências. Assim, o Império Romano durante seu apogeu é famoso por suas esculturas representando imperadores e generais. Vemos seu físico perfeito, traços clássicos, cheios de coragem e coragem, e involuntariamente imbuídos de respeito por eles. O que podemos dizer sobre seus contemporâneos?

Arte e poder entrelaçados muito interessantes no antigo Egito. Ele dotou os faraós com o poder de criaturas míticas. Muitas vezes eles eram retratados com um corpo humano e a cabeça de um animal. Isso enfatizou seu poder divino.

Meia idade

Se considerarmos a arte e o poder em um período posterior, podemos traçar mudanças significativas. As técnicas de escultores, pintores e poetas tornaram-se mais sofisticadas à medida que se tornava cada vez mais difícil de influenciar. Agora os escritores, encomendados pela administração real, criavam poemas ornamentados nos quais descreviam as façanhas e feitos majestosos das pessoas dominantes. A arte daqueles tempos deu à humanidade muitos artefatos notáveis. Assim, Napoleão I, buscando perpetuar a força e o poder de seu exército, ordenou a criação no centro de Paris, que está perfeitamente preservada até hoje.

A relação entre poder e arte em nosso país

A história da interação dessas categorias na Rússia remonta ao século XV. Neste momento, Bizâncio, que era a herdeira da Roma Antiga, caiu sob o ataque dos bárbaros. Moscou tornou-se o centro cultural e ortodoxo da Eurásia. Nosso estado experimentou um rápido crescimento geográfico e econômico, o que exigiu a criação de uma imagem adequada. os reis tornaram-se um refúgio para figuras de destaque culturalmente educadas e religiosas. Eles incluíam talentosos pintores de ícones, arquitetos, músicos e construtores.

A relevância da influência da arte no poder hoje

Claro, tudo mudou no mundo moderno, mas o tema que está sendo descrito (poder e arte) continua muito importante e relevante. A interligação desses ramos de atividade é especialmente forte em períodos de mudanças políticas e socioeconômicas significativas. Agora praticamente não há censura, o que significa que qualquer pessoa que procure expressar seus pensamentos e ideias através da arte pode fazê-lo sem medo de ser punido. Este é um avanço muito importante em relação à liberdade de criatividade e espírito.

Como a arte influencia o poder em nosso tempo? Agora, esses dois conceitos estão muito distantes um do outro, pois as pessoas podem obter informações confiáveis ​​e completas sobre a política interna e externa de seu estado, além de expressar abertamente sua opinião. Não é mais necessário influenciar as mentes da população com a ajuda de belos poemas e esculturas para fortalecer a autoridade.

Exposições sobre o tema da influência do poder na arte

Periodicamente, são realizadas exposições em diferentes cidades destacando esse problema. Eles são de grande interesse para aqueles que gostam de história e ciência política. Não faz muito tempo, uma exposição semelhante foi realizada em um museu sueco. Levava o nome simbólico "Arte para governantes". Foi possível ver mais de 100 exposições com a participação de 400 exposições de diferentes épocas.

Tema: "Influenciando a força da arte. Arte e poder."

No desenvolvimento da cultura humana, um curioso padrão é constantemente traçado. A arte, como manifestação dos poderes livres e criativos de uma pessoa, o vôo de sua imaginação e espírito, era frequentemente usada para fortalecer o poder, tanto secular quanto religioso.

Graças às obras de arte, o poder fortaleceu sua autoridade e as cidades e estados mantiveram o prestígio. A arte incorporou em imagens visíveis as ideias da religião, glorificou e imortalizou os heróis. Escultores, artistas, músicos em diferentes épocas criaram imagens majestosas idealizadas de governantes-líderes. Eles receberam qualidades extraordinárias, heroísmo e sabedoria especiais, que, é claro, despertaram respeito e admiração nos corações das pessoas comuns. Tradições vindas dos tempos antigos estão claramente manifestadas nessas imagens - a adoração de ídolos, divindades que causavam admiração não apenas para quem se aproximava, mas também para quem olhava de longe. O valor de guerreiros e comandantes é perpetuado por obras de arte monumentais. São erguidas estátuas equestres, arcos triunfais e colunas são construídas para comemorar as vitórias conquistadas.

Download:

Visualização:

Para usar a visualização de apresentações, crie uma conta do Google (conta) e faça login: https://accounts.google.com

Legendas dos slides:

O poder da arte. Arte e poder. Lição nº 1 Arte do 9º ano Professor de arte Somko E.V.

A arte, como manifestação dos poderes livres e criativos de uma pessoa, o vôo de sua imaginação e espírito, era frequentemente usada para fortalecer o poder, tanto secular quanto religioso.

"O Cavaleiro de Bronze" A estátua equestre de Pedro foi feita pelo escultor E. Falcone em 1768-1770.

Graças às obras de arte, o poder fortaleceu sua autoridade e as cidades e estados mantiveram o prestígio. A arte incorporou em imagens visíveis as ideias da religião, glorificou e imortalizou os heróis. "Napoleão no Passo de São Bernardo"

O valor de guerreiros e comandantes é perpetuado por obras de arte monumentais. São erguidas estátuas equestres, arcos triunfais e colunas são construídas para comemorar as vitórias conquistadas. Arco Triunfal de Constantino, Roma, Itália.

Por decreto de Napoleão I, que queria imortalizar a glória de seu exército, o Portão Triunfal foi construído em Paris. Nas paredes do arco estão gravados os nomes dos generais que lutaram ao lado do imperador. França, Paris, Arco do Triunfo

Em 1814, na Rússia, para a reunião solene do exército libertador russo, retornando da Europa após a vitória sobre Napoleão, foram construídos Portões Triunfais de madeira perto do Tverskaya Zastava. Por mais de 100 anos, o arco ficou no centro de Moscou e, em 1936, foi demolido. Só nos anos 60. século 20 O arco triunfal foi recriado na Praça da Vitória, perto de Poklonnaya Gora, no local onde o exército de Napoleão entrou na cidade.

Arco triunfal de Alexandre. Também é chamado de "Portão do Rei". Foi originalmente construído em 1888 em homenagem à chegada em Ekaterinodar do imperador Alexandre III com sua família. Em 1928, por decisão das autoridades soviéticas locais, o arco foi demolido sob o pretexto de que a construção da era czarista impedia o tráfego de bondes, embora desde 1900 os bondes circulassem com bastante sucesso sob o arco. Os desenhos não foram preservados, foram restaurados a partir de fotografias. Anteriormente, o Arco estava localizado no cruzamento das ruas Ekaterininskaya (agora Mira) e Kotlyarevskaya (Sedina). Recriado em 2009 no cruzamento das ruas Krasnaya e Babushkina.

Os czares de Moscou se consideravam herdeiros das tradições romanas, e isso se refletiu nas palavras: "Moscou é a Terceira Roma, e não haverá quarta".

A Capela do Coro Glinka é um majestoso monumento da cultura russa, famoso em todo o mundo. A capela ajuda a manter a ligação dos tempos e a continuidade das tradições.

Ressurreição Novo - Mosteiro de Jerusalém - um monumento.

No século XX, na era do stalinismo em nosso país, a arquitetura pomposa e magnífica enfatizava a força e o poder do Estado, reduzindo a personalidade humana a um nível insignificantemente pequeno, ignorando a identidade individual de cada pessoa.

Projetos não realizados de arquitetos de Moscou dos anos 30-50.

Enviar seu bom trabalho na base de conhecimento é simples. Use o formulário abaixo

Estudantes, estudantes de pós-graduação, jovens cientistas que usam a base de conhecimento em seus estudos e trabalhos ficarão muito gratos a você.

postado em http://www.Allbest.ru/

Introdução

1. Antiguidade

1.1 Arte e poder do antigo Egito

1.2 Arte e poder da antiguidade. Grécia Antiga e Roma Antiga

1.3 Arte e poder de Bizâncio

2. Medieval

2.1 Arte e poder da França (séculos XI-XIV)

3. Período renascentista

3.1 Arte e poder da Itália (séculos XIV-XVI)

3.2 A arte e o poder da Espanha (séculos XV-XVII)

4. Novo horário

4.1 Arte e poder da França (séculos XVIII)

4.2 Arte e poder na Rússia (séculos XIX)

5. Poder e arte do período soviético na Rússia (séculos XX)

6. Poder e arte em nosso tempo

Conclusão

Bibliografia

Introdução

Há uma certa regularidade no desenvolvimento da arte humana. A arte era frequentemente usada para aumentar o poder. Por meio da arte, o poder fortalece sua autoridade e estados e cidades mantêm seu prestígio.

As obras de arte incorporam as ideias da religião, a perpetuação e a glorificação dos heróis. Músicos, artistas, escultores e arquitetos de seu tempo fizeram imagens majestosas de seus governantes. Deram-lhes qualidades extraordinárias, como sabedoria, heroísmo, destemor, que despertavam admiração e reverência no coração das pessoas comuns. Tudo isso é uma manifestação das tradições dos tempos antigos - a adoração de divindades e ídolos.

Generais e guerreiros são imortalizados na arte monumental. Arcos e colunas triunfais são erguidos em homenagem às vitórias conquistadas. Novas ideias são refletidas em todas as formas de arte e o poder não é exceção.

De acordo com isso, em meu trabalho eu estabeleci o seguinte metasEtarefas:

mirar pesquisa é a mudança da arte sob a influência do poder ao longo dos séculos em diferentes países do mundo

Tarefas:

* analisar a dependência da influência do poder sobre a arte;

* explorar a dependência de mudanças na criatividade artística sob a influência de autoridades em diferentes países do mundo;

* identificar as principais características do poder nas artes visuais;

* analisar as fases de mudança na herança criativa sob a influência.

objeto pesquisa é poder na arte.

Sujeitopesquisa- arte de países em diferentes períodos de tempo.

metódicobase composto: pinturas de artistas, esculturas, afrescos, templos, arcos triunfais, mosteiros.

Informativobase- livros sobre a história da arte (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky), artigos de recursos da Internet.

1. Antiguidade

1.1 ArteEpotênciaancestralEgito

No III milênio aC. e. como resultado da unificação dos dois estados do Baixo e Alto Egito, formou-se um dos estados mais antigos, que desempenhou um papel importante na formação da cultura antiga.

A arte egípcia é muito interessante porque muitas obras criadas pelo povo egípcio na história da humanidade foram feitas pela primeira vez. O Egito pela primeira vez deu uma arquitetura de pedra monumental, um retrato escultural realista, um produto de artesanato artístico de alta qualidade. Eles processavam perfeitamente pedras de vários tipos, faziam as melhores joias, madeira e osso perfeitamente esculpidos, faziam vidro colorido e tecidos leves transparentes.

Claro, não se pode deixar de falar sobre as Grandes Pirâmides Egípcias, que podem dizer muito sobre elas mesmas. Eles nos falam sobre uma sociedade tão claramente organizada que se tornou possível construir essas gigantes colinas artificiais, apenas na vida do governante.

A principal característica distintiva da arte egípcia é que ela visa incorporar as necessidades da religião, em particular o estado e o culto fúnebre do faraó divino. A religião tem sido parte integrante que influenciou a cultura egípcia ao longo de sua existência.

A arte egípcia foi criada para a glória dos reis, para a glória das ideias inabaláveis ​​e incompreensíveis, que se baseavam no domínio despótico. E isso, por sua vez, foi traçado nas imagens e formas dessas próprias ideias e no poder de que o faraó era dotado. A arte passou a servir aos cumes do poder, que por sua vez foi chamado a criar monumentos que glorificassem os reis e a nobreza do despotismo. Essas obras tinham que ser feitas de acordo com certas regras, que posteriormente formaram os cânones.

Um exemplo de monumento que glorifica o faraó é a lousa de Namerna, em ambos os lados há uma imagem em relevo que narra um evento histórico: a vitória do rei do Alto Egito Namerna sobre o Baixo Egito e a unificação do Vale do Nilo em um único estado. Aqui pode-se ver claramente a ênfase na grandeza e desigualdade do governante em detrimento da proporcionalidade, característica dessa sociedade de classes primitiva. Este princípio pode ser rastreado na arte egípcia antiga por décadas. Em vários afrescos, esculturas em relevo, o faraó é representado várias vezes maior do que todos os outros personagens. A Esfinge de Khafre do III milênio aC, que fica em frente ao templo funerário do faraó, impressiona com sua grandeza. Esta Esfinge é a maior do Egito. Apesar de seu enorme tamanho, o rosto da Esfinge tem as características do faraó Khafre. Nos tempos antigos, a Esfinge, juntamente com as pirâmides, deveria inspirar uma ideia do poder sobre-humano do governante.

Para enfatizar a origem divina, grandeza e poder dos faraós, os escultores idealizaram seus governantes. Eles mostravam força física, descartando pequenos detalhes, mas ao mesmo tempo mantinham uma semelhança de retrato. Um exemplo de tais obras é a estátua de Khafre, o governante da IV dinastia. Aqui a imagem do governante está cheia de majestosa calma, ele orgulhosamente se senta em seu trono. Esta estátua tem caráter de culto, que, segundo os egípcios, é o receptáculo da essência espiritual do governante. O retrato de Khafre é muito real, mas aqui o escultor não mostrou mais uma semelhança de retrato, mas o personagem do próprio faraó.

Além de relevos, afrescos e esculturas, também foram erguidos templos em homenagem ao governante divino. Um dos melhores exemplos é o túmulo da rainha Hatshepsut, construído no final do século XVI. BC. no vale Dray el-Bahri. Este templo é dedicado ao deus do sol Amon-Ra, Hathor e Anubis, mas a principal divindade é a própria rainha. Existem outros monumentos erguidos em sua homenagem, por exemplo, dois obeliscos que estão no santuário do templo em Karnak, uma inscrição na capela de Stab el Antara. Apesar do fato de que esta rainha governou por apenas 12 anos, ela deixou para trás inúmeros monumentos, mas, infelizmente, ela não foi listada nas listas oficiais de reis.

Assim, o culto ao faraó, que atingiu seu apogeu na era do Império Antigo, tornou-se a religião do Estado e encontrou sua materialização na arte, influenciando o leque de obras de arte: retratos escultóricos de faraós, imagens pitorescas e em relevo de cenas da vida de suas famílias e, claro, pirâmides e templos erguidos em homenagem ao governante eram de importância predominante no antigo Egito.

1.2 ArteEpotênciaAntiguidade.AncestralGréciaEAncestralRoma

O conceito de "arte antiga" surgiu no Renascimento, quando as belas obras da Roma Antiga e da Grécia Antiga foram consideradas exemplares. Esta é a antiguidade greco-romana que cobre o período do século VIII aC. - Século VI. DE ANÚNCIOS Neste momento, o ideal estético prevalece. Na pintura, escultura e arte aplicada, domina a imagem de um cidadão humano idealmente belo e harmoniosamente desenvolvido, um guerreiro valente e um patriota devoto, em que a beleza de um corpo atleticamente treinado é combinada com pureza moral e riqueza espiritual.

Os mestres gregos estudaram a plasticidade dos movimentos, proporções e estrutura do corpo humano durante os Jogos Olímpicos. Artistas buscaram o realismo na pintura e escultura de vasos, como as estátuas de Myron "Discobolus", Polikleitos "Dorifor" e a estátua da Acrópole ateniense, Phidias.

Os arquitetos gregos antigos deram uma enorme contribuição à arte. Os governantes reverenciavam muito seus deuses e os gregos erigiram numerosos templos em sua homenagem. Eles criaram o estilo majestoso do templo combinando arquitetura com escultura.

Para substituir o período clássico do final do século IV. BC. vem uma compreensão mais profunda do mundo, um aumento no interesse pelo mundo interior de uma pessoa, a transferência de energia poderosa, dinâmica e justiça da imagem, por exemplo, nas esculturas de Skopas, Praxiteles, Leochar, Lysippus. Na arte desta época, há também uma paixão por composições multifiguradas e estátuas enormes.

Os últimos três séculos da civilização grega são chamados de era do helenismo. Roma tornou-se a herdeira da arte artística da civilização helênica.

Os romanos apreciaram muito a herança da Grécia Antiga e contribuíram para o desenvolvimento do mundo antigo. Eles construíram estradas, adutoras e pontes, criaram um sistema especial para a construção de edifícios públicos através do uso de abóbadas, arcos e concreto.

O retrato escultórico romano merece grande atenção, que se distingue pela sua precisão e realismo.

Imperadores ordenados a construir triunfantearcos que se dedicaram às suas vitórias. O imperador passou sob o arco durante o triunfo. Os governantes procuravam fortalecer seu poder em detrimento da arte. Nos fóruns, praças e ruas das cidades havia estátuas de governantes. Os escultores retratavam seus líderes triunfantes sobre seus inimigos, e às vezes o imperador também podia parecer um deus. Por exemplo, o imperador Trajano ordenou a construção de uma coluna em homenagem às suas vitórias, cuja altura era tão alta quanto um prédio de sete andares.

Os romanos planejaram perfeitamente as cidades, construíram os banhos imperiais - os banhos, o anfiteatro - o Coliseu, ergueram o templo de todos os deuses do Império Romano - o Panteão, tudo isso é uma grande herança do mundo.

A arte antiga teve o desenvolvimento mais forte da arte das eras subsequentes. É difícil superestimar sua importância para o desenvolvimento da civilização ocidental.

1.3 ArteEpotênciaBizâncio

A cultura artística bizantina está ligada em maior medida à religião. A igreja em Bizâncio servia ao poder secular. O imperador era considerado um servo de Deus na terra e confiava na igreja como na burocracia. Em tal ambiente, a arte estava sob o controle estrito da igreja e das classes dominantes.

Como Bizâncio estava sob a pressão de todos os tipos de guerras, seu trabalho artístico visava reunir o povo. O patriotismo do estado religioso criou uma forma de arte bizantina. Ao mesmo tempo, questões vitais foram resolvidas como questões espirituais. Sua interpretação era criar ideais estéticos, incluindo princípios estatais, religiosos e pessoais.

Os templos desempenharam um importante papel ideológico e educacional, de modo que os melhores artesãos trabalharam na arquitetura da igreja, que resolveram os problemas de construção e artísticos mais significativos. Na arquitetura, foram criados interiores complexos que, por assim dizer, envolviam uma pessoa.

Não houve desenvolvimento da escultura em Bizâncio como tal, porque a escultura era considerada um ídolo. Mas houve um alívio, especialmente no marfim.

A pintura estava sob estrita tutela do estado da igreja. Seu desenvolvimento seguiu três vias: mosaicos e afrescos de igrejas, pintura de ícones e miniaturas de livros. Aqui, regras estritas na representação de santos e eventos de "histórias sagradas" estavam em vantagem. O artista perde a oportunidade de trabalhar a partir da natureza. Somente um alto grau de habilidade tornou possível preencher imagens canônicas com uma riqueza de sentimentos e ideias humanas.

Também deve ser enfatizado que a arte secular ocupou um grande lugar na cultura artística de Bizâncio. Fortificações, edifícios residenciais, palácios foram construídos. A escultura secular desempenhou um papel importante. Miniaturas de conteúdo histórico e de ciências naturais nunca desapareceram da pintura bizantina. A maioria desses monumentos de arte não foi preservada, mas seu significado para a cultura artística de Bizâncio deve ser levado em consideração.

A complexidade do desenvolvimento estilístico da arte bizantina foi ainda mais complicada pelo fato de que, com o tempo, os limites da disseminação da cultura bizantina também mudaram. Como resultado de guerras e invasões de povos vizinhos, as fronteiras do estado mudaram. Áreas separadas caíram de Bizâncio, novas escolas de arte foram formadas nelas.

2. Meia idade

2.1 ArteEpotênciaFrança(XI- XIVséculos)

A arte nessa época era influenciada por igrejas e mosteiros, que por sua vez eram aliados do poder real. Muitos políticos que fortaleceram a autoridade e o poder dos reis foram ao mesmo tempo ministros de igrejas. Por exemplo, o abade Suger é o construtor de muitas igrejas e conselheiro de Ludwig VI e Ludwig VII. Portanto, a arte, em particular a arquitetura, a pintura e a escultura, foi influenciada pelos mosteiros. A construção de mosteiros era na maioria das vezes liderada não por pessoas da cidade, mas por alguma ordem monástica ou bispo, que era ao mesmo tempo o governante feudal desta cidade.

A arquitetura românica era parte integrante da escultura monumental e da escultura em pedra. Ela decorou capitéis, portais que preenchiam toda a fachada, por exemplo, Notre-Dame-la-Grand em Poitiers. A decoração plástica pode ser encontrada nas igrejas da Borgonha (tímpanos das catedrais em Vezelay e Autun) e Languedoc (São Sernin em Toulouse, séculos XI-XIII),

A pintura e a escultura adquiriram um caráter monumental. A fachada exterior foi decorada com capitéis, esculturas ou relevos. As paredes dentro do templo eram pintadas com grandes afrescos e, via de regra, não eram decoradas com esculturas. Um dos primeiros monumentos de escultura, localizado na fachada do templo, é o relevo da arquitrave da igreja de Saint Jean de Fontaine, no sudoeste da França. Pinturas monumentais foram difundidas nas igrejas da França. Agora temos cerca de 95 ciclos de afrescos que chegaram até nós. O principal monumento são os afrescos da igreja de Saint Saven sur Gartan na região de Poitou (início do século XII), o exemplo mais raro que preservou a decoração pitoresca da França.

Farsas seculares e mistérios religiosos competiam nas cidades. Em todos os lugares havia uma luta entre o fantástico e o real e o místico e o racional. Mas quase sempre na criatividade artística a vida era percebida em seu equilíbrio contraditório e mutável.

Uma imagem da arte da segunda metade do século XIII é o portal de St. Stephen no lado sul da Catedral de Notre Dame (cerca de 1260-1270). As inúmeras estátuas da Catedral de Reims, criadas durante o século XIII, também pertencem às obras-primas do alto gótico. 30-70 anos Em meados do século XIII. uma miniatura tomou forma, segundo o princípio da decoração.

Os mestres da escultura gótica na segunda metade do século XIV, durante o período, conseguiram, no entanto, mostrar novas forças, quando as dificuldades da Guerra dos Cem Anos reduziram drasticamente as obras de construção e o número de encomendas artísticas. Nos séculos XIII-XIV. a miniatura de livros e a pintura de vitrais eram difundidas. Os principais centros de arte de vitrais foram no século 13. Chartres e Paris. Um número relativamente grande de vitrais foi preservado na Catedral de Chartres. Um bom exemplo da transição do estilo românico para o gótico é a imagem da Mãe de Deus sentada com o bebê de joelhos, que atualmente está localizada na parte da catedral que sobreviveu ao incêndio em 1194.

Miniaturas do final dos séculos XIII-XIV. agora não apenas decoram, mas complementam e comentam o texto, adquirindo caráter ilustrativo. Obras típicas da segunda metade do século XIV. estas são as obras do miniaturista Jean Pucel, cujas obras incluem a Bíblia de Robert Bilsing (1327) e o famoso Breviário de Belleville (até 1343).

A arte medieval da França desempenhou um grande papel na história da arte de seu povo e dos povos de toda a Europa Ocidental. Seus ecos (especialmente na arquitetura) viveram por muito tempo, recuando para o passado apenas em meados do século XVI.

poder de arte criativa artística

3. Períodorenascimento

3.1 Itália(XIV- XVI)

O Renascimento italiano é um período de grandes conquistas e mudanças que começou na Itália no século XIV e durou até o século XVI, marcando a transição da Idade Média para a Europa moderna.

As realizações mais famosas estão nos campos da pintura e da arquitetura. Além disso, também houve conquistas na ciência, filosofia, música e literatura. No século 15, a Itália se torna líder em todas essas áreas. O Renascimento italiano foi acompanhado pelo colapso da política. Portanto, toda a Itália foi dividida em pequenos estados separados. O Renascimento teve uma grande influência em Roma. No século 16, o Renascimento italiano atingiu seu auge quando houve invasões estrangeiras que envolveram a Itália em guerras. Apesar disso, a Itália manteve as ideias e ideais do Renascimento e se espalhou por toda a Europa, eclipsando o Renascimento do Norte.

Na arte desta época, imagens de santos e cenas das escrituras são comuns. Os artistas partem de qualquer cânone, os santos podem ser retratados em roupas modernas para aqueles tempos. Era popular retratar São Sebastião, pois acreditava-se que ele protegia contra a peste. A pintura torna-se mais realista, como as obras de Giotto, Masaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli.

Artistas inventam novas cores, experimentam com elas. Neste momento, a profissão de artista está em grande demanda e os pedidos custam muito dinheiro. O gênero retrato está se desenvolvendo. O homem foi retratado como calmo, sábio e corajoso.

Na arquitetura, o arquiteto Filippo Brunelleschi teve uma grande influência, segundo cujos projetos foram construídas a Igreja de San Lorenzo, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata, as fachadas das igrejas de Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano e Sant'Anrea.

Assim, a percepção do mundo torna-se mais complexa, a dependência da vida humana e da natureza é mais claramente percebida, as ideias da variabilidade da vida se desenvolvem, os ideais de harmonia e integridade do universo se perdem.

3.2 EspanhaXV- XVIIséculos

O Renascimento espanhol está intimamente relacionado ao italiano, mas veio muito mais tarde. A "idade de ouro" do Renascimento espanhol é considerada o final do século XVI à segunda metade do século XVII.

O desenvolvimento do apogeu da cultura espanhola é a unificação de um país anteriormente fragmentado, sob o domínio de Fernando de Aragão e Isabel de Castela. A guerra secular com os árabes parou, após o que novas terras estavam na posse da Espanha, que anteriormente não lhes pertencia.

Arquitetos, artistas e escultores estrangeiros foram atraídos para a corte real. Por um curto período de tempo, a Espanha tornou-se o estado europeu mais poderoso.

Depois que Filipe II fundou Madri, a vida artística do país se concentrou ali, onde foram construídos palácios. Estes palácios foram decorados com pinturas de artistas e grandes pintores espanhóis - Ticiano, Tintorentto, Bassano, Bosch, Brueghel. O pátio tornou-se o principal centro para o desenvolvimento da arte.

Na arquitetura, sob o domínio dos reis católicos, foram criadas igrejas nas quais propagavam o poder e a grandeza do poder real. Também foram criados edifícios dedicados às vitórias espanholas: por exemplo, a igreja do mosteiro de San Juan de los Reyes em Toledo - como monumento às vitórias sobre os portugueses na batalha de Toro, Escorial - como monumento à vitória sobre os franceses em San Quenten.

Os escultores mais famosos da época são Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montañez, Alonso Cano, Pedro de Mena.

Assim, a Espanha deu uma contribuição significativa para a história mundial da arte, o que influenciou a atitude das pessoas.

4. NovoTempo

4.1 ArteEpotênciaFrança(XVIIIdentro.)

No século 18 na França havia uma luta contra o absolutismo, a igreja, a aristocracia, o livre-pensamento, essa luta estava preparando o país para a revolução burguesa.

A cultura artística francesa está em ascensão. Afasta-se dos cânones usados ​​anteriormente, a pintura religiosa está se tornando coisa do passado e os gêneros seculares realistas e "galantes" estão se tornando os principais. Os artistas se voltam para as esferas íntimas da vida humana e para as pequenas formas. O realismo está incorporado na revelação da imagem de uma pessoa.

No século XVIII, havia exposições periódicas da Real Academia - Salões, que aconteciam no Louvre, bem como exposições da Academia de São Lucas, que aconteciam diretamente nas praças. Um traço novo e característico foi o nascimento da estética e o desenvolvimento da crítica de arte, que refletiu a luta das correntes na arte.

As pessoas nessa época viajavam pelos países e emprestavam conhecimento umas das outras. Existem muitas enciclopédias. As pessoas analisam obras de arte. Por exemplo, as obras de Diderot "Salões", "Experiência na Pintura", as obras de Rousseau "Arte e Moral", "Discursos sobre as Ciências e as Artes" e "Emile, or on Education".

Assim, o século 18 ficou conhecido como a Era do Iluminismo. As ideias iluministas não apenas influenciaram o desenvolvimento da arte, mas os iluministas intervieram ativamente em seu curso. O Iluminismo tornou-se um movimento poderoso que refratava as visões de mundo anteriores.

4.2 ArteEpotênciaRússia(XIXdentro.)

No século 19 Nas primeiras décadas na Rússia houve um aumento nacional após a Guerra Patriótica de 1812. Os artistas estão se tornando mais procurados em comparação com o século 18. Eles podem expressar em suas obras o significado de sua personalidade, liberdade, onde os problemas sociais e morais são levantados.

A Rússia está agora mais interessada na criatividade artística. Revistas de arte são publicadas: “A Sociedade Livre dos Amantes da Literatura, Ciências e Artes” (1801), “Jornal de Belas Artes” primeiro em Moscou (1807) e depois em São Petersburgo (1823 e 1825), “Sociedade para o Incentivo dos Artistas” (1820), “Museu Russo ... “P. Svinin (1810) e a “Galeria Russa” no Hermitage (1825).

Os ideais da sociedade russa se refletem na arquitetura, escultura monumental e decorativa. Após um incêndio em 1812, Moscou está sendo restaurada de uma nova maneira, aqui os construtores confiam na arquitetura da antiguidade. Escultores erguem monumentos a líderes militares, por exemplo, um monumento a Kutuzov na Catedral de Kazan, em São Petersburgo. O maior arquiteto da época, Andrei Nikiforovich Voronikhin. ele projetou uma série de fontes para a estrada Pulkovo, terminou o escritório “Flashlight” e o vestíbulo egípcio no Palácio de Pavlovsk, a Ponte Viskontiev e o Pavilhão Rosa no parque de Pavlovsk. A principal ideia de Voronikhin é a Catedral de Kazan (1801-1811). A colunata semicircular do templo, que ele ergueu não do lado da fachada principal - ocidental, mas do lado - norte, formou uma praça no centro da perspectiva de Nevsky, transformando a catedral e os edifícios ao seu redor nos mais importante nó urbanístico.

Artistas retratam eventos históricos que ocorreram nos tempos antigos, por exemplo, K.P. Bryullov "O Último Dia de Pompéia", A.A. Ivanov, A Aparição de Cristo ao Povo. Retratos de governantes são retratados, por exemplo, um retrato de Elizabeth II, Pedro I. Monumentos são erguidos em homenagem aos governantes, um monumento a Catarina II. Durante esse período, um grande número de artistas apareceu: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov, etc.

Processos de vida complexos determinaram a variedade de formas de vida artística desses anos. Todos os tipos de arte - pintura, teatro, música, arquitetura - representavam a renovação da linguagem artística, pelo alto profissionalismo.

5. PoderEartesoviéticoperíodoRússia(XXdentro.)

Durante o período soviético na Rússia, ocorrem cataclismos revolucionários, essas transformações revolucionárias chamam os artistas para novos experimentos criativos. A vida artística do país exige uma arte agudamente social e compreensível para uma massa estética despreparada. Os eventos de outubro que levaram à revolução, os artistas começaram a se glorificar em seu trabalho. A vitória da arte na frente torna-se um elemento sólido da vitória bolchevique.

Artistas neste momento ocupam uma posição muito ativa e muito popular. Eles estão envolvidos no projeto de cidades para manifestações, os escultores realizaram o “plano leninista de propaganda monumental”, os artistas gráficos estão trabalhando ativamente no design de edições clássicas da literatura russa e estrangeira. Uma série de novas direções artísticas não realizadas anteriormente estão sendo desenvolvidas. Novos nomes e novas direções aparecem: “impressionismo russo” - A. Rylov e K. Yuon; "Ursos Azuis" P. Kuznetsov e M. Saryan; representantes do "Valete de Ouros" P. Konchalovsky e I. Mashkov com a festa carnavalesca de suas pinturas, decorativas em cor e composição, A. Lentulov, que fez a imagem da arquitetura medieval russa viver nos ritmos intensos da cidade moderna . Pavel Filonov trabalhou na década de 1920. Com base no método que chamou de "analítico", durante esses anos criou suas famosas "fórmulas" ("Fórmula do Proletariado de Petrogrado", "Fórmula da Primavera", etc.) - imagens simbólicas que incorporam seu ideal de eterno e permanente. K. Malevich continuou seu caminho na não-objetividade, e o suprematismo desenvolvido por seus alunos I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova começou a se espalhar na arte aplicada, arquitetura, design, gráficos.

Na escultura, obras inspiradas no "romance revolucionário" foram criadas na década de 1920 por Ivan Dmitrievich Shadr (nome real Ivanov). Estes são “Semeador”, “Trabalhador”, “Camponês”, “Homem do Exército Vermelho” (todos 1921-1922) feitos por ordem de Goznak (a ser retratado em novas notas, selos e títulos soviéticos). Uma de suas obras mais famosas é a obra "Cobblestone - a arma do proletariado, 1905". Este trabalho é dedicado ao 10º aniversário do poder soviético. Shadr procurou usar as tradições da arte mundial e criar uma obra inspirada no espírito da modernidade, como ele a entendia.

Assim, pintores, escultores, escritores e muitos outros, tiveram que buscar soluções públicas. Os meios para criar imagens monumentais tornaram-se: heráldica soviética, símbolos figurativos, que se tornaram uma designação popular do átomo, espaço sideral. Símbolos de amizade, trabalho, paz… só grandes ideias podem dar grandes soluções.

6. RazãoautoridadesEartedentronossoTempo

Nos últimos tempos, tudo mudou, mas a interação entre poder e arte continua sendo um problema muito importante e urgente. A relação entre essas duas indústrias é especialmente evidente durante períodos de mudança política e social. Agora não há censura, o que significa que qualquer pessoa que queira expressar seus pensamentos e ideias através da arte pode fazê-lo sem medo de ser punida. Este é um avanço colossal no campo da liberdade de criatividade e espírito.

No momento, em diferentes cidades existem inúmeras exposições sobre vários temas. Periodicamente, são realizadas exposições que destacam o problema da arte e do poder. Estas exposições são interessantes para quem estuda história e ciência política. Recentemente, uma exposição semelhante foi realizada no Museu Sueco, que foi chamada de "Arte para os governantes". Nesta exposição foram mais de 100 exposições e com a participação de 400 exposições de diferentes épocas.

A arte não fica parada, desenvolve-se rapidamente de diferentes lados. Hoje em dia, existem muitas direções diferentes. O patrimônio cultural mundial é reabastecido e reabastecido, e isso é muito bom para o nosso tempo.

Conclusão

No decorrer do trabalho, descobrimos que a arte vem se modificando sob a influência do poder ao longo dos séculos em diversos países do mundo.

Depois de analisar a situação, descobrimos que a arte depende do sistema político e do governante do país. Arte e poder surgiram e se desenvolveram simultaneamente e são parte integrante da formação da vida social.

Acho que o governo teve mais oportunidades de controlar a sociedade e aumentar seu poder através da arte do que tem agora. Décadas depois, finalmente nos libertamos de cânones estritos e de todo tipo de proibições. Uma pessoa pode expressar sua individualidade, assim que inventa e quer. Artistas, escultores e músicos têm liberdade ilimitada, mas é difícil dizer se é bom ou não. Mas depois de muitos anos e nossos séculos, nossos descendentes vão admirar e se orgulhar.

Listausadoliteratura:

1. T.V. Ilin. História da arte. Arte doméstica. Moscou. ano 2000

Hospedado em Allbest.ru

Documentos Semelhantes

Avaliação do papel do património antigo na formação do Renascimento europeu em vários estudos. A manifestação de elementos da antiguidade na arquitetura, escultura, pintura, artes plásticas no Renascimento. Exemplos de obras de mestres famosos.

resumo, adicionado em 19/05/2011


O surrealismo como tendência nas artes visuais: a história de formação e desenvolvimento, os principais motivos e ideias, representantes proeminentes e avaliação de seu patrimônio criativo. O início e as etapas do caminho criativo de Max Ernst, uma análise de suas famosas obras.

trabalho de conclusão de curso, adicionado em 11/05/2014


A Santa Inquisição é uma instituição da Igreja Católica Romana para lidar com hereges. A composição da Inquisição, a cronologia de suas atividades. A combinação do patrimônio artístico do Império Romano e as tradições iconográficas da Igreja Cristã na arte da Idade Média.

resumo, adicionado em 08/10/2014


Os traços característicos da arte românica como estilo europeu comum e os traços distintivos da arte desta tendência em diferentes países da Europa Ocidental, devido à influência de outras culturas. Características comuns e distintas entre as escolas, originalidade da arquitetura.

trabalho de conclusão de curso, adicionado em 13/06/2012


Estudo da influência da Grande Revolução no desenvolvimento da cultura e da arte na Europa. As principais características da obra de escritores e artistas famosos do século XIX: Francisco Goya, Honore Daumier. Tradições realistas nas artes visuais associadas ao nome de G. Courbet.

relatório, adicionado em 04/03/2012


Análise das características do impressionismo - uma tendência artística na arte que surgiu na França na segunda metade do século XIX. As principais características inovadoras do impressionismo e criatividade dos representantes desta direção. Valor cultural do impressionismo.

trabalho de conclusão de curso, adicionado em 09/11/2010


Identificação de funções, originalidade estética e o papel do pós-modernismo nos processos artísticos e estéticos da cultura moderna. Pós-modernismo nas Belas Artes dos Estados Unidos da América e da Europa. Arte multimídia e conceitualismo.

trabalho de conclusão de curso, adicionado em 10/04/2014


O lugar da Ortodoxia nas artes visuais. Imagens do Salvador não feitas por mãos e da Mãe de Deus, sua encarnação nas artes plásticas. Características festivas. Imagens de anjos, arcanjos, serafins, querubins. Santos, profetas, antepassados, mártires.

resumo, adicionado em 27/08/2011


A história do surgimento e desenvolvimento do fenômeno de gênero. Peculiaridades da conexão entre o gênero e o conteúdo de uma obra de arte no campo da literatura. Gênero como um conjunto de obras unidas por uma gama comum de temas e objetos de representação nas artes visuais.

resumo, adicionado em 17/07/2013


A origem da composição, seu papel na arte do mundo antigo, em nosso tempo. Análise de fontes literárias e obras de artistas. Composição durante a Idade Média, Renascimento. A sua avaliação na pintura monumental sobre o exemplo da obra de L. da Vinci "A Última Ceia".