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A palavra "folclore", que muitas vezes se refere ao conceito de "arte folclórica oral", vem da combinação de duas palavras inglesas: folk - "povo" e lore - "sabedoria". Assim como a literatura, as obras folclóricas são divididas em épicas, líricas e dramáticas. Gêneros épicos incluem épicos, lendas, contos de fadas, canções históricas. Os gêneros líricos incluem amor, casamento, canções de ninar, lamentações fúnebres. Para os dramáticos - dramas folclóricos (com Petrushka, por exemplo). As performances dramáticas originais na Rússia eram jogos rituais: despedir-se do inverno e conhecer a primavera, cerimônias de casamento elaboradas etc.

folclore infantil. Este conceito aplica-se plenamente às obras que são criadas por adultos para crianças. Além disso, inclui obras compostas pelas próprias crianças, bem como repassadas às crianças a partir da criatividade oral dos adultos. Ou seja, a estrutura do folclore infantil não é diferente da estrutura da literatura infantil. Muitos gêneros estão associados ao jogo, no qual a vida e a obra dos mais velhos são reproduzidas, portanto, as atitudes morais do povo, seus traços nacionais e as peculiaridades da atividade econômica se refletem aqui. No sistema de gêneros do folclore infantil, um lugar especial é ocupado pela "poesia nutridora", ou "poesia da mãe". Estes incluem canções de ninar, pilões, canções de ninar, piadas, contos de fadas e canções criadas para os mais pequenos.

Obras maiores do folclore infantil - uma canção, um épico, um conto de fadas.

canções folclóricas russas desempenham um grande papel na formação do ouvido musical das crianças, gosto pela poesia, amor pela natureza, pela sua terra natal. No ambiente infantil, a canção existe desde tempos imemoriais. O folclore infantil também incluía canções da arte folclórica adulta - geralmente as crianças as adaptavam aos seus jogos. Existem canções rituais (“E semeamos milho, semeamos ...”), históricas (por exemplo, sobre Stepan Razin e Pugachev), líricas. Hoje em dia, as crianças costumam cantar canções não tanto folclóricas quanto de autor. Há também canções no repertório moderno que há muito perderam sua autoria e são naturalmente atraídas para o elemento da arte folclórica oral.

Épicos. Este é o épico heróico do povo. É de grande importância na educação do amor pela história nativa. Os épicos sempre falam sobre a luta de dois princípios - bem e mal - e sobre a vitória natural do bem. Os heróis épicos mais famosos são Ilya Muromets. Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich são imagens coletivas que capturam as características de pessoas reais, cujas vidas e feitos se tornaram a base de narrações heróicas - épicos (da palavra "verdade") ou tempos antigos. Os épicos são uma criação grandiosa da arte popular. A convencionalidade artística inerente a eles é frequentemente expressa na ficção fantástica. As realidades da antiguidade estão entrelaçadas neles com imagens e motivos mitológicos. A hipérbole é um dos principais dispositivos na narração épica. Dá aos personagens monumentalidade e suas façanhas fantásticas - persuasão artística.

Contos de fadas. Eles se originaram em tempos antigos. Contar contos de fadas era um hobby comum na Rússia, eles eram amados por crianças e adultos. Em um conto de fadas, verdade e bondade certamente triunfam. Um conto de fadas está sempre do lado dos ofendidos e oprimidos, não importa o que diga. Mostra claramente para onde vão os caminhos corretos da vida de uma pessoa, qual é sua felicidade e infelicidade, qual é sua retribuição por erros e como uma pessoa difere de uma fera e de um pássaro.

Em um conto de fadas para crianças, há um charme especial, alguns segredos da visão de mundo antiga são revelados. Eles encontram na narrativa do conto de fadas por conta própria, sem explicação, algo muito valioso para si, necessário para o crescimento de sua consciência. Um mundo imaginário e fantástico acaba sendo um reflexo do mundo real em seus principais fundamentos. Uma imagem fabulosa e incomum da vida dá ao bebê a oportunidade de compará-la com a realidade, com o ambiente em que ele mesmo, sua família, pessoas próximas a ele existem. A história o acostuma à ideia de que o mal deve ser punido em qualquer caso.

Para as crianças, não importa quem é o herói do conto de fadas: uma pessoa, um animal ou uma árvore. Outra coisa é importante: como ele se comporta, o que ele é - bonito e gentil ou feio e raivoso. O conto de fadas tenta ensinar a criança a avaliar as principais qualidades do herói e nunca recorre à complicação psicológica. Na maioria das vezes, o personagem incorpora uma qualidade: a raposa é astuta, o urso é forte, Ivan é sortudo como um tolo e destemido como um príncipe. Os personagens do conto são contrastantes, o que determina o enredo: a diligente e razoável irmã Alyonushka não foi obedecida pelo irmão Ivanushka, ele bebeu água do casco de uma cabra e se tornou uma cabra - ele teve que ser resgatado; a madrasta malvada conspira contra a enteada boa... Assim, surge uma cadeia de ações e eventos surpreendentes de contos de fadas. O conto é construído sobre o princípio de uma composição em cadeia, que, via de regra, inclui três repetições. Às vezes a repetição é em forma de diálogo; então as crianças, se jogam um conto de fadas, é mais fácil se transformar em seus heróis. Muitas vezes, um conto de fadas contém canções, piadas e as crianças se lembram delas antes de tudo.

O conto de fadas tem sua própria linguagem - concisa, expressiva, rítmica. Graças à linguagem, um mundo de fantasia especial é criado. De acordo com o tema e o estilo, os contos de fadas podem ser divididos em vários grupos, mas geralmente os pesquisadores distinguem três grandes grupos: contos de fadas sobre animais, contos de fadas e contos domésticos (sátiras).

Conto popular e mito

As origens mundiais da literatura infantil: civilizações arcaicas, a era da antiguidade, os primeiros estágios do desenvolvimento das religiões mundiais, folclore mundial. Civilização mesopotâmica - o nascimento da escrita em 3 mil aC Foram encontrados tablets "escolares", auxiliares de ensino, tablets com exercícios em diversas áreas do conhecimento (matemática, linguagem, jurisprudência).

O épico sumério-acadiano de Gilgamesh, 2-3 mil aC, entrou no círculo de leitura de crianças e adolescentes, tendo como primeiro tradutor russo Gumilyov. Voskoboinikov em 1997 escreveu a história infantil "O Brilhante Gilgamesh". Esta obra é composta por 12 "canções", sua sequência corresponde aos 12 signos do zodíaco. Motivos da trama: Gilgamesh, vestido com a pele de um leão que ele matou, vence um touro celestial, encontra uma flor da eterna juventude, mata uma cobra que se instalou em uma árvore em um jardim misterioso, recebe objetos sagrados do submundo. Parece o Hércules.

O mito da criança divina foi formado em culturas antigas junto com os mitos da Mãe, do Pai, da Árvore do Mundo e da criação do mundo. Está incluído no sistema de representações mitológicas de diferentes povos. As tramas e motivos do folclore infantil e da literatura infantil estão intimamente ligados à mitologia do Menino Divino. A imagem de uma criança é inseparável de um milagre, a principal função do personagem central é realizar o extraordinário, os milagres. O mitologema das Divindades da criança tem vários motivos formadores de estrutura, cada um dos quais se reflete na literatura infantil que conhecemos. O nascimento de um filho é muitas vezes precedido pelo infortúnio - um casal experimenta a falta de filhos, como os pais de Sansão de acordo com o Antigo Testamento. A criança divina geralmente é elevada acima do resto dos personagens, a escala de sua imagem é ampliada (na história de Moisés, por exemplo) Muitas vezes a criança divina tem algum tipo de diferença física que a torna bonita e terrível. Por exemplo, a história do nascimento milagroso de Sansão, que cresceu e se tornou um homem forte, cuja força estava em seus cabelos. Havia também profetas infantis, os futuros salvadores do mundo, por exemplo, o profeta Maomé. A criança que presencia um milagre e vê no amigo um mestre divino é outro elemento estruturante da poética da literatura infantil. A infância de Hércules, Alex da Macedônia, a Virgem Maria, Jesus Cristo é retratada como a era dos primeiros feitos milagrosos. Há muitos milagres de cura: com um toque, Jesus cura o pé de um jovem lenhador. Assim, o fundamento da literatura é a imagem de uma criança que cria um milagre. O enredo da literatura infantil consiste em grande parte em "boas ações". Nos textos antigos, a criança é retratada em um sistema de confrontos, conflitos: a criança-pais, a criança-outras crianças, as crianças-professoras.

Junto com os personagens filhos, também existem crianças "não divinas". Por exemplo, a história do Antigo Testamento sobre os gêmeos Esaú e Jacó, um se tornará um caçador habilidoso, o outro se tornará um manso “homem de tendas”, ou seja, praticante e letrista. Duetos cômicos e dramáticos: Chuck e Huck em Gaidar, Tom Sawyer e Huck Finn e Twain.

Escolas gregas e romanas antigas. Phlegon de Trall, autor de Roma, século II d.C. a coleção "Histórias Incríveis", nessas histórias há criaturas fantásticas e fantasmas; conto de fadas oriental é combinado com elementos de misticismo e fantasia.

A civilização antiga deixou uma rica herança cultural para os países do Império Romano em colapso, durou muitos séculos até que culturas nacionais independentes foram formadas. Com a aprovação do cristianismo, as relações na sociedade começaram a mudar, a autoridade dos clássicos antigos deixou de ser indiscutível e o folclore não forneceu mais respostas para novas perguntas.

(das palestras). O primeiro contato de uma criança com um mito é através de um culto na igreja. Mito é uma história sobre os deuses e heróis da antiguidade. O culto da natureza e dos ancestrais é o ponto de partida para a formação de um mito. O grão do mito é um arquétipo, algum tipo de conhecimento está embutido em nós. Os mitos são: astral (sobre as estrelas), calendário, antropogônico (sobre a criação e origem do homem), totêmico (o mito da relação das pessoas com os objetos da vida selvagem), escatológico (o mito do fim do mundo). O mito de Cristo revela-se em prosa: o renascimento da escritura para as crianças, num conto de fadas literário, onde se sobrepõem a linguagem e os mitos de Cristo; no gênero de uma história de Natal. História de Páscoa, em tramas de fantasia.

Literatura infantil na Rússia nos séculos 15 e 18

Toda a história da literatura infantil russa antiga pode ser dividida em quatro períodos:

1) segunda metade do século XV - primeira metade do século XVI, quando surgiram os primeiros trabalhos cognitivos;

2) a segunda metade do século XVI - início do século XVII, quando foram publicados 15 livros impressos para crianças;

3) 20-40s. século XVII, quando começa a poesia regular;

4) a segunda metade do século XVII - o período do desenvolvimento de vários gêneros e tipos de literatura infantil.

Grande desenvolvimento no século XVII ganha poesia. Os poemas da época, dirigidos às crianças, eram, do ponto de vista moderno, ainda bastante primitivos. Mas foi com eles que começou a poesia infantil.

Um raro livro infantil escrito à mão ou impresso dispensava poemas. Houve especialmente muitos deles na segunda metade do século XVII, quando também foram escritas obras de grande escala, que hoje chamamos de poemas. Os versos estabelecem as regras de comportamento, várias informações sobre o mundo foram relatadas. A maioria dos poemas são anônimos. No entanto, alguns autores já eram conhecidos naquela época, outros já se estabeleceram. Savvaty, diretor da gráfica de Moscou, deve ser considerado o primeiro poeta infantil da Rússia. O parecerista foi responsável pelo conteúdo e alfabetização do livro. Portanto, as pessoas mais educadas foram nomeadas para esta posição. Atualmente, são conhecidos mais de dez poemas de Savvaty, escritos por ele especialmente para crianças. Entre eles está o primeiro poema do livro da imprensa de Moscou, colocado no alfabeto da edição de 1637. É composto por 34 linhas. O poema de forma simples, calorosa e clara conta ao leitor sobre o livro que ele está segurando em suas mãos, elogia a alfabetização, a sabedoria do livro, dá várias dicas sobre como estudar e como ler. De acordo com a composição, esta é uma conversa sincera com a criança sobre um assunto interessante e importante para ele. O autor convence a criança a não ser preguiçosa em aprender, a ser diligente, a obedecer ao professor em tudo. Somente neste caso ele pode aprender "a escrita sábia » (alfabetização), cair no número dos "sábios" e se tornar "um verdadeiro filho da luz". Mais tarde, no segundo semestre XVII século, este poema foi amplamente distribuído através de livros manuscritos.

Outro poema de Savvaty também era muito famoso - "Proibição breve de preguiça e negligência", composto por 124 linhas. Cria uma imagem negativa de um aluno capaz, mas preguiçoso e negligente. Savvaty tenta incutir nas crianças o respeito pela alfabetização, uma atitude entusiástica em relação à educação e desprezo pela ignorância. O autor leva o leitor à conclusão de que o ensino é luz, e a ignorância é escuridão. Como principal ferramenta educacional, Savvaty usa a persuasão e como dispositivo literário - comparação, comparação. Por exemplo, ele diz que um diamante é precioso pelo jogo de luz, cor, tintas e uma pessoa pela educação e “seu entendimento”.

Em outro grande poema, composto por 106 versos, chamado "Férias ABC", foi criada uma imagem de um aluno positivo, que atendeu aos conselhos de seu professor, estudou diligentemente e, portanto, o professor lhe ensinou tudo o que ele mesmo sabia e podia fazer. Isto é como uma palavra de despedida para a criança no dia da formatura.

O maior poeta do século XVII foi Simeão de Polotsk. Seu nome verdadeiro é Petrovsky. Em 1664, a convite do czar russo Alexei Mikhailovich, Simeon mudou-se para Moscou, onde abriu uma escola e começou a participar ativamente da vida literária e social. Simeon de Polotsk participou da criação da cartilha de 1664. Ele também compilou toda a cartilha da edição de 1667, que foi republicada em 1669. O prefácio escrito por Simeon para esta cartilha é um excelente tratado pedagógico do século XVII.

Mas é de maior interesse a cartilha de 1679, que contém dois poemas para crianças: “Prefácio aos jovens, aprendam com aqueles que querem” e "Exortação". O primeiro deles fala sobre o livro, elogia a alfabetização, contém apelos para que as crianças estudem bem, pois quem trabalha na juventude descansará na velhice. De todos os trabalhos, ler e aprender trazem o maior prazer e benefício. O segundo poema é colocado no final do livro. Ele escreveu prefácios em verso para os livros "Testamento" e "O Conto de Vaarlam e Joasaph" publicados por ele para crianças. Neles, ele fala sobre o conteúdo dos livros, chama a atenção para as coisas mais importantes, tenta interessar as crianças, prepara-se para a percepção.Os livros mais importantes de Simeon Polotsky são “Reef. mologion”, com 1308 páginas de grande formato, e “Multicolor Vertograd”, com 1316 páginas. Os livros destinavam-se, segundo o autor, “ao benefício dos jovens e velhos”, que podiam “procurar palavras” neles e ler “para saber a sua idade”. Os livros contêm muitos poemas acessíveis às crianças, incluindo versos de saudação de crianças para pais, parentes e patronos.

Poemas sobre a natureza, minerais, animais, plantas, lendas divertidas, etc., que se tornaram muito famosos, também estavam disponíveis para as crianças. Por exemplo, o poema “Arco” (“Arco-íris”) ou poemas sobre terra e água. professor de profissão e um notável O poeta de seu tempo, Simeão de Polotsk, deu uma contribuição significativa para a criação de literatura para crianças.

O primeiro escritor e poeta russo cujo trabalho foi inteiramente dedicado às crianças foi Karion Istomin. Em todas as suas obras, Karion Istomin glorificava a ciência, o "iluminismo", o yagi, acreditava que todos deveriam estudar: crianças de todas as classes, meninos e meninas, pessoas de todas as nacionalidades. A ciência, de acordo com Karion Istomin, deve salvar as pessoas da carência e do sofrimento. Embora na maioria de seus poemas Istomin se dirigisse diretamente aos príncipes, ele os destinava a todo o povo russo.

Durante a vida de Karion Istomin, três de seus livros para crianças e um conjunto completo de livros didáticos foram publicados. Em outro livro infantil de Karion Istomin - o Big Primer havia 11 poemas. Além disso, ele escreveu mais de dez livros de poesia. Sim, no livro "Política" fala sobre todos, estações, partes do mundo, países diferentes. Em um livro de poesia "Domostroy", composto por 176 linhas, em exemplos vívidos, as regras de comportamento são afirmadas figurativamente. O conteúdo principal das regras é reduzido à exigência de estudar as "ciências livres", etc.

Gênero de conto de fadas literário. Tradicional e inovador nos contos de fadas de Pushkin

Contos de A. S. Pushkin apareceu no período de maior florescimento de sua obra. Eles não se destinavam às crianças, mas quase imediatamente entraram na leitura infantil.

Em 1830, Pushkin começou a trabalhar no conto de fadas sobre o urso "Como uma primavera quente", que permaneceu inacabado. Em 1831 "O Conto do Czar Saltan" e "O Conto do Sacerdote e seu Operário Balda" foram concluídos. Em 1833, dois contos de fadas foram escritos: "O Conto do Pescador e do Peixe" e "O Conto da Princesa Morta e dos Sete Bogatyrs". Em 1834, apareceu O Conto do Galo Dourado.

COMO. Pushkin cria seus contos de fadas em material folclórico. "O Conto do Sacerdote e seu trabalhador Balda" está próximo do enredo do conto popular "O lavrador Shabarsha". O enredo de "O Conto do Pescador e do Peixe" é originário do conto de fadas "A Velha Gananciosa" e foi apresentado a Pushkin pelo colecionador de folclore V.I. Dalem. "O Conto do Czar Saltan" ecoa o conto popular "Sobre crianças maravilhosas". "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" está próximo do enredo do conto popular "The Magic Mirror". Voltando-se para a arte popular oral, A.S. Pushkin vê nele possibilidades inesgotáveis ​​de atualização da literatura.

Contos de A. S. Pushkin - obras de enredo que mostram um conflito agudo entre o mundo claro e escuro. Um exemplo é "O Conto do Czar Saltan, de seu filho, o glorioso e poderoso bogatyr Príncipe Gvidon Saltanovich, e da bela princesa Swan". Foi escrito em 1831 e publicado pela primeira vez em 1832 na terceira parte dos Poemas de A. Pushkin. Foi o primeiro conto de fadas de Pushkin a ser impresso. Ela encontrou respostas mistas. Nem todos os contemporâneos entenderam a inovação de Pushkin e viram o nascimento de um novo gênero poético. Desde o início, uma sutil redução satírica da imagem do czar é dada nele: “Durante toda a conversa, ele ficou atrás da cerca ...” De acordo com as condições de censura de A.S. Pushkin não poderia ridicularizar mais francamente o nobre amante da espionagem. O conto de fadas reflete os diversos matizes dos sentimentos humanos: “O cozinheiro está com raiva na cozinha, O tecelão está chorando no tear, E eles invejam a esposa do Soberano”, e relações complexas entre as pessoas são reveladas.

Pushkin, o contador de histórias, falou contra a monotonia da poesia, contra as reviravoltas rítmico-sintáticas obliteradas. Seu verso é móvel, transmite o ritmo do movimento e a intensidade dos acontecimentos. O dinamismo e a velocidade da mudança dos acontecimentos convivem livre e facilmente com as pinturas de paisagens, lacônicas e visualmente coloridas: O vento farfalha alegremente, O navio corre alegremente. No céu azul as estrelas brilham, No mar azul as ondas batem...

A organização sonora do verso é enérgica e eficaz em Pushkin, o contador de histórias. Cada som tem um significado para ele, seja transmitindo o respingo de uma onda do mar, seja reproduzindo o vôo de um mosquito ou de uma abelha.

Pushkin aparece em The Tale of Tsar Saltan como um lutador pela nacionalidade da língua, ou "vernáculo". O Conto do Czar Saltan termina não com uma conclusão moralista, como foi o caso de muitos outros escritores de contos de fadas, mas com uma festa alegre que glorifica o triunfo da bondade.

Personagens positivos vencem em uma longa luta: Príncipe Gvidon encontra seu pai; o tecelão, o cozinheiro e o sogro Baba Babarikha são envergonhados. Os leitores com todo o coração estão do lado do "mundo brilhante" do conto de fadas, personificado nas imagens da rainha-mãe, o príncipe Gvidon, a princesa Swan. Somente a imagem do czar Saltan suscita dúvidas e reflexões.

“O Conto do Sacerdote e Seu Operário Balda” é uma sátira aos ministros inescrupulosos da Igreja Ortodoxa que enganam o povo. Ele ridiculariza a ganância humana, estupidez e hipocrisia. Pop vai contratar um criado que fará as funções de cozinheiro, cavalariço e carpinteiro por um centavo. A estupidez e a ganância fazem com que ele aceite receber cliques de Balda, a quem assumiu como trabalhadores. Mas o padre não é apenas ganancioso, mas astuto e irritado, ele está tentando destruir Balda, dando-lhe ordens impossíveis, por exemplo, para cobrar dívidas dos demônios.

“O Conto do Sacerdote e seu operário Balda” não foi publicado durante a vida do poeta. Foi publicado pela primeira vez por V. A. Zhukovsky em 1840 na revista "Filho da Pátria" com grandes alterações causadas pelo rigor da censura. "Pop" foi transformado em um "comerciante Kuzma Ostolop". Ela começou assim:

Era uma vez um comerciante Kuzma Ostolop, apelidado de Aspen Forehead, e todo o conto foi intitulado: "O Conto do Mercador Kuzma Ostolope e seu trabalhador Balda". As mudanças introduzidas por Zhukovsky distorceram a orientação social do conto, violaram o sistema de suas imagens e integridade poética.

Os personagens de contos de fadas de Pushkin são psicologicamente e artisticamente perfeitos; no processo de trabalhar em um conto de fadas, ele constantemente aprimorava seu verso, aproximando-o do folclore, aguçando a sátira.

Os meios artísticos do conto de fadas de Pushkin estão inextricavelmente ligados à sua visão poética do mundo. O poeta se manifestou contra a pretensão e a abstrusão do verso; ele se esforçou para abordar o ditado popular com seu aforismo.

O verso de Pushkin em um conto de fadas é cheio de movimento. O poeta às vezes constrói estrofes inteiras principalmente de substantivos e verbos para transmitir a nitidez da luta:

O pobre diabo rastejou sob a égua, tenso, tenso,

Ele levantou a égua, deu dois passos, No terceiro caiu, esticou as pernas.

No final do conto, uma atitude zombeteira em relação ao padre é claramente expressa. Em 1835, The Tale of the Fisherman and the Fish, escrito dois anos antes, apareceu na revista Library for Reading.

O Conto do Pescador e do Peixe refletiu motivos que existem não apenas no russo, mas também no folclore estrangeiro. Assim, na coleção dos Irmãos Grimm há um conto semelhante. O conto de fadas de Pushkin é uma reflexão filosófica sobre o confronto entre o bem paciente e o mal agressivo. O poeta não é alheio aos motivos sociais. Isso é enfatizado pela forte oposição entre o velho e a velha: ele continua sendo um camponês, e ela sobe cada vez mais alto na escala social.

Na imagem de um homem velho, o início popular de um conto de fadas é personificado. Ele é forçado a se submeter à vontade da velha gananciosa, mas não a respeita, por mais alto que ela suba. Isso é evidenciado por seu apelo a ela quando ela queria se tornar rainha:

“O que você está, mulher, comendo demais com meimendro?”

A imagem de uma velha aos poucos vai além da imagem da ganância e se torna um símbolo de opressão social. O Conto do Pescador e do Peixe refletia a atitude popular em relação aos tiranos. O bem não derrota o mal no confronto aberto, mas o espera. O conto termina com um quadro instrutivo da tirania punida de acordo com as leis da justiça superior (seu porta-voz é um peixinho dourado):

Veja: novamente na frente dele há um abrigo; Na soleira está sua velha, E na frente dela está um cocho quebrado.

"The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" foi escrito em 1833. Publicado pela primeira vez em 1834 na revista Library for Reading. Refletiu especialmente claramente a orientação humanista dos contos de fadas de Pushkin. Em The Tale of the Dead Princess, personagens positivos são dotados de tais traços de caráter que são valorizados pelos trabalhadores: bondade, generosidade, coragem, devoção na amizade.

A rainha-mãe está esperando fielmente pelo marido, que fez uma longa viagem. Pushkin fala sobre isso em cenas vívidas, em estilo próximo à arte folclórica oral.

A imagem da princesa-filha é dominada por motivos românticos. Ela evoca o amor da garota Chernavka e dos sete heróis tanto pelo fato de que “todo mundo é mais doce, todo corado e mais branco”, e, o mais importante, por sua gentileza, receptividade e prontidão para ajudar.

A imagem do príncipe Eliseu é dada em tons épicos. O herói "partiu em uma jornada por uma bela alma, por uma jovem noiva". Ele está perto da natureza. Os apelos líricos de Eliseu ao sol e ao mês, e finalmente ao vento, colorem poeticamente sua imagem, dão-lhe um encanto especial. "O Conto da Princesa Morta" foi escrito pelo poeta em uma competição criativa com Zhukovsky. Mas, diferentemente dele, Pushkin não se limita à representação romântica de heróis, ele apresenta imagens realistas da vida da corte real e cria personagens satíricos em seu conto de fadas. Tal, até certo ponto, é o pai-rei, que se apressou em se casar, assim que o devido período de viuvez expirou.

A principal força da sátira de Pushkin é dirigida contra a rainha-madrasta, personificando o "mundo sombrio" do conto de fadas. A inveja e a raiva por tudo o que é brilhante e bom a levam no final à morte: "Aqui seu desejo levou, e a rainha morreu". Assim, em um conto de fadas, a vitória do bem simboliza a morte do mal.

Em "O Conto do Galo Dourado", que foi escrito em 1834 e publicado pela primeira vez em 1835 (revista "Biblioteca para Leitura"), é criada uma imagem satírica do Rei Dadon, que prefere reinar sem preocupações, "deitado de lado ." É por isso que o rei, sem pensar, concorda em cumprir o primeiro pedido do astrólogo, que lhe deu um galo de ouro. O rei Dadon é retratado como um homem incapaz de amar não apenas o país que governa, mas também seus próprios filhos. As lágrimas causadas por sua morte facilmente dão lugar ao prazer voluptuoso na frente da rainha Shamakhan. Ao mesmo tempo, o tsar mostra-se longe de ser inofensivo: ele é um tirano, capaz de destruir um velho que uma vez veio em seu socorro por um capricho: “O tsar o atingiu na testa com uma vara; ele caiu de bruços, e o espírito se extinguiu.

Deve-se notar que os personagens positivos de todos os contos de fadas de A.S. Pushkin - pessoas do povo: o trabalhador trabalhador, engenhoso e alegre Balda ("O Conto do Padre e seu trabalhador Balda"); trabalhador-velho desinteressado, gentil e pouco exigente ("O Conto do Pescador e do Peixe").

Para os contos de fadas de Pushkin, bem como para o folclore, a fé nas forças e nos sentimentos da luz é característica. Os contos de fadas de Pushkin são otimistas, neles a bondade sempre triunfa sobre a escuridão e a malícia. A desenvoltura e diligência de Balda o ajudam a derrotar o padre; O amor e a fidelidade de Eliseu ressuscitam sua noiva; A devoção filial de Gvidon, sua luta contra a inveja e a calúnia contribuem para o triunfo da verdade.

O discurso poético nos contos de fadas de Pushkin também é marcado por traços étnicos. Eles usam amplamente ditados populares, provérbios, palavras e expressões, sufixos:

Contos de fadas, canções, épicos, performances de rua - todos esses são diferentes gêneros de folclore, folclore oral e criatividade poética. Você não pode confundi-los, eles diferem em suas características específicas, seu papel na vida popular é diferente, eles vivem de maneira diferente nos tempos modernos. Ao mesmo tempo, todos os gêneros do folclore verbal têm características comuns: todos são obras da arte da palavra, em suas origens estão associados a formas de arte arcaicas, existem principalmente na transmissão oral e estão em constante mudança. Isso determina a interação neles dos princípios coletivos e individuais, uma combinação peculiar de tradição e inovação. Assim, o gênero folclórico é um tipo historicamente emergente de obra poética oral. Anikin V.P. deu suas características ao folclore. Parto: épico, letras, drama

Tipos: canção, conto de fadas, prosa não-fada, etc.

Gêneros: épico, lírico, canção histórica, lenda, etc.

Gênero é a unidade básica de estudo do folclore. No folclore, o gênero é uma forma de exploração da realidade. Com o tempo, dependendo das mudanças na vida cotidiana, na vida social das pessoas, o sistema de gêneros se desenvolveu.

Existem várias classificações de gêneros folclóricos:

Classificação histórica Zueva Tatyana Vasilievna, Kirdan Boris PetrovichClassificação por funcionalidade Vladimir Prokopyevich AnikinFolclore não tradicional precoce Canções trabalhistas, adivinhação, conspirações. Folclore clássico Ritos e folclore ritual: calendário, casamento, lamentações. Pequenos gêneros de folclore: provérbios, ditados, enigmas. Contos de fadas. Prosa não-conto de fadas: lendas, histórias, bylichki, lendas. Canção épica: épicas, canções históricas, canções e poemas espirituais, canções líricas. Teatro popular. folclore infantil. Folclore para crianças. Folclore tradicional tardio Chastushki Folclore dos trabalhadores Folclore do período da Segunda Guerra Mundial Folclore ritual doméstico 1. Canções trabalhistas 2. Conspirações 3. Folclore de calendário 4. Folclore de casamento 5. Lamentações Folclore ideológico geral não ritual 1. Paremias 2. Prosa oral: lendas, histórias, bylichki, lendas. 3. Canção épica: épicas, canções históricas, canções militares, canções e poemas espirituais. Folclore artístico 1. Contos de fadas 2. Enigmas 3. Baladas 4. Canções líricas 5. Folclore infantil 6. Espetáculos e teatro folclórico 7. Canções românticas 8. Chastushki 9. Anedotas

Começando a analisar cada gênero do folclore, vamos começar pelos contos de fadas.

Os contos de fadas são o gênero mais antigo da arte folclórica oral. Ela ensina uma pessoa a viver, infunde-lhe otimismo, afirma a fé no triunfo do bem e da justiça.

Um conto de fadas é de grande valor social, consistindo em seus valores cognitivos, ideológicos, educacionais e estéticos, que estão indissociavelmente ligados. Como outros povos (os russos, talvez mais brilhantes), um conto de fadas é uma contemplação objetivada do coração do povo, um símbolo de seus sofrimentos e sonhos, os hieróglifos de sua alma. Toda arte é gerada pela realidade. Este é um dos fundamentos da estética materialista. É o caso, por exemplo, de um conto de fadas, cujos enredos são causados ​​pela realidade, ou seja, época, relações sociais e econômicas, formas de pensamento e criatividade artística, psicologia. Ele, assim como todo o folclore em geral, refletia a vida do povo, sua visão de mundo, moral, ética, sócio-histórica, política, filosófica, artística e estética. Está intimamente ligado à vida e aos rituais folclóricos. Os contos de fadas russos tradicionais foram criados e circularam principalmente entre o campesinato. Seus criadores e performers geralmente eram pessoas com grande experiência de vida, que viajavam muito pela Rússia, que tinham visto muito. Quanto mais baixo o nível de educação das pessoas, mais elas falam sobre os fenômenos da vida social no nível da consciência cotidiana. Talvez seja por isso que o mundo refletido nos contos de fadas se forma no nível da consciência cotidiana, nas ideias cotidianas das pessoas sobre beleza. Cada nova era traz contos de um novo tipo, novo conteúdo e nova forma. O conto popular muda com a vida histórica do povo, suas mudanças são condicionadas pelas mudanças na própria vida do povo, porque é produto da história do povo; reflete os eventos da história e características da vida popular. A iluminação e a compreensão da história e da vida das pessoas no folclore mudam juntamente com as mudanças nas ideias, visões e psicologia das pessoas. Nos contos de fadas encontram-se vestígios de várias épocas. Na era do feudalismo, os temas sociais ocupavam um lugar cada vez maior, especialmente em relação ao movimento camponês: os sentimentos anti-servidão eram expressos nos contos de fadas. Os séculos XVI-XYII são caracterizados pelo rico desenvolvimento dos contos de fadas, que refletem tanto motivos históricos (contos sobre Ivan, o Terrível), sociais (contos sobre juízes e padres) e cotidianos (contos sobre um camponês e uma esposa). No género dos contos de fadas, os motivos satíricos são bastante realçados - a primeira metade do século XIX. - A última etapa da existência da sociedade feudal-servo. Esta época é caracterizada pelo desenvolvimento das relações capitalistas e pela desintegração do sistema feudal. O conto adquire um aspecto social ainda mais vívido. Inclui novos personagens, principalmente um soldado inteligente e astuto. Na segunda metade do século 19 e início do século 20, durante a qual cai o desenvolvimento cada vez mais rápido e generalizado do capitalismo na Rússia, grandes mudanças ocorrem no folclore. Os motivos satíricos e a orientação crítica do conto estão se intensificando; a base para isso era o agravamento das contradições sociais; o propósito da sátira é cada vez mais a denúncia do poder do dinheiro e da arbitrariedade das autoridades. Um lugar maior foi ocupado pela autobiografia, especialmente nos contos de fadas sobre ir à cidade para ganhar dinheiro. O conto de fadas russo torna-se mais realista, adquire uma conexão mais próxima com a modernidade. A cobertura da realidade, a essência ideológica das obras, também se tornam diferentes.

O significado cognitivo do conto de fadas se manifesta, antes de tudo, no fato de que ele reflete as características dos fenômenos da vida real e dá amplo conhecimento sobre a história das relações sociais, trabalho e vida, bem como uma ideia de a visão de mundo e a psicologia das pessoas, sobre a natureza do país. O significado ideológico e educacional do conto é que ele é inspirado pelo desejo do bem, a proteção dos fracos, a vitória sobre o mal. Além disso, um conto de fadas desenvolve um sentido estético, ou seja, senso de beleza.

Caracteriza-se pela revelação da beleza na natureza e no homem, a unidade de princípios estéticos e morais, a combinação de real e ficção, representação vívida e expressividade.

Um conto de fadas é um gênero muito popular de arte folclórica oral, um gênero de enredo épico. De outros gêneros em prosa (tradições e lendas), o conto de fadas se diferencia por um lado estético mais desenvolvido, que se manifesta na instalação da atratividade. O princípio estético, além disso, se manifesta na idealização de guloseimas, uma imagem vívida do "mundo fantástico", criaturas e objetos incríveis, fenômenos milagrosos e coloração romântica dos eventos. M. Gorky chamou a atenção para as expressões nos contos de fadas dos sonhos populares de uma vida melhor: “Já nos tempos antigos, as pessoas sonhavam com a oportunidade de voar pelo ar - é isso que o conto de fadas diz sobre o tapete mágico. sonhava em acelerar o movimento no chão - um conto de fadas sobre botas ..." .

Na ciência, é geralmente aceito dividir os textos de contos de fadas em três categorias: contos de fadas, contos (domésticos) e contos de fadas sobre animais.

Os contos de fadas eram muito populares entre as pessoas. A ficção nos contos de fadas tem o caráter de fantasia. O início do mágico contém os chamados momentos remanescentes e, sobretudo, a visão religiosa e mitológica do homem primitivo, sua espiritualização das coisas e fenômenos naturais, a atribuição de propriedades mágicas a essas coisas e fenômenos, vários cultos religiosos, costumes , rituais. Os contos de fadas estão repletos de motivos que contêm a crença na existência do outro mundo e a possibilidade de voltar de lá, a ideia da morte encerrada em algum objeto material (ovo, flor), de um nascimento milagroso (de água bebida), da transformação de pessoas em animais, pássaros. O fantástico início do conto, por outro lado, cresce em uma base materialista espontânea, capta de forma notavelmente correta os padrões de desenvolvimento da realidade objetiva.

Isso é o que M. Gorky chamou de "ficção instrutiva - a incrível capacidade do pensamento humano de antecipar o fato". A origem da fantasia tem suas raízes nas peculiaridades do modo de vida e no sonho das pessoas de dominar a natureza. Tudo isso são apenas vestígios de ideias mitológicas, pois a formação da forma clássica de um conto de fadas terminou muito além dos limites históricos da sociedade comunal primitiva, em uma sociedade muito mais desenvolvida. A visão de mundo mitológica apenas forneceu a base para a forma poética do conto de fadas.

O ponto importante é que os enredos dos contos de fadas, os milagres de que falam, têm uma base vital. Isso é, em primeiro lugar, um reflexo das peculiaridades do trabalho e da vida das pessoas do sistema tribal, sua relação com a natureza, muitas vezes sua impotência diante dela. Em segundo lugar, um reflexo do sistema feudal, especialmente do feudalismo inicial (o rei é o inimigo do herói, a luta pela herança).

O personagem dos contos de fadas é sempre portador de certas qualidades morais. O herói dos contos de fadas mais populares é Ivan Tsarevich. Ele ajuda animais e pássaros, que são gratos a ele por isso e, por sua vez, o ajudam. Ele é apresentado nos contos de fadas como um herói popular, a personificação das mais altas qualidades morais - coragem, honestidade, bondade. Ele é jovem, bonito, inteligente e forte. Este é um tipo de herói ousado e forte.

Um lugar significativo nos contos de fadas é ocupado por heroínas femininas, que encarnam o ideal popular de beleza, inteligência, bondade e coragem. A imagem de Vasilisa, a Sábia, reflete as características notáveis ​​de uma mulher russa - beleza, simplicidade majestosa, orgulho suave de si mesma, uma mente notável e um coração profundo cheio de amor inesgotável. A consciência do povo russo era apenas uma beleza feminina.

O significado sério de alguns contos de fadas deu base para julgamentos sobre as questões mais importantes da vida. Assim, em alguns contos de fadas, a aspiração amante da liberdade e a luta do povo russo contra a arbitrariedade e os opressores são incorporadas. A composição de um conto de fadas determina a presença neles de personagens hostis a personagens positivos. A vitória do herói sobre as forças hostis é o triunfo da bondade e da justiça. Muitos pesquisadores notaram o lado heróico do conto de fadas, seu otimismo social. SOU. Gorky disse: “É muito importante notar que o pessimismo é completamente estranho ao folclore, apesar do fato de que os criadores do folclore viveram muito, seu trabalho escravo não tinha sentido para os exploradores e sua vida pessoal era impotente e indefesa. vitória sobre todas as forças hostis." Os contos de fadas em que as relações sociais e domésticas estão no centro da ação são chamados de sociais e domésticos. Neste tipo de contos de fadas, a comédia de ações e a comédia verbal são bem desenvolvidas, o que é determinado por sua natureza satírica, irônica e humorística. O tema de um grupo de contos é a injustiça social, o tema de outro são os vícios humanos, ridicularizam os preguiçosos, estúpidos, teimosos. Dependendo disso, duas variedades são distinguidas nos contos de fadas sociais e cotidianos. Segundo os pesquisadores, os contos de fadas sociais surgiram em duas etapas: cotidiana - precoce, com a formação de uma família e vida familiar durante a decomposição do sistema tribal, e social - com o surgimento de uma sociedade de classes e o agravamento das contradições sociais em o período do feudalismo inicial, especialmente durante a decomposição da servidão e durante o período do capitalismo. A crescente falta de direitos e a pobreza das massas causaram descontentamento e protesto, foram motivo de críticas sociais. O herói positivo dos contos de fadas sociais é uma pessoa socialmente ativa e crítica. Trabalho duro, pobreza, escuridão, casamento muitas vezes desigual em idade e status de propriedade causavam complicações nas relações familiares e determinavam o aparecimento de tramas sobre uma esposa má e um marido estúpido e preguiçoso. Os contos de fadas socialmente cotidianos se distinguem por uma orientação ideológica nítida. Isso se reflete, em primeiro lugar, no fato de que as histórias têm principalmente dois temas sociais importantes: injustiça social e punição social. O primeiro tema é realizado em tramas onde um mestre, um comerciante ou um padre rouba e oprime um camponês, humilhando sua personalidade. O segundo tema é realizado em tramas onde um camponês inteligente e perspicaz encontra uma maneira de punir seus opressores por séculos de falta de direitos, fazendo-os parecer ridículos. Nos contos de fadas sociais e cotidianos, as aspirações e expectativas das pessoas, o sonho de uma vida socialmente justa, feliz e pacífica são expressos com muito mais clareza. "Nesses contos, pode-se ver a vida do povo, sua vida doméstica, seus conceitos morais e essa mente russa astuta, tão inclinada à ironia, tão simplória em sua astúcia."

Nos contos de fadas, bem como em alguns outros gêneros de prosa folclórica, refletindo os pontos fortes e fracos da psicologia camponesa, o sonho secular de uma vida feliz, de um certo "reino mujique" foi expresso. A busca por "outro reino" nos contos de fadas é um motivo característico. Uma utopia social fabulosa retrata o bem-estar material das pessoas, o contentamento bem alimentado; o camponês come e bebe à vontade e faz "um banquete para o mundo inteiro". N. G. Chernyshevsky observou: "A pobreza da vida real é a fonte da vida na fantasia". O camponês julga uma vida "feliz" para si mesmo pelo modelo dos bens materiais que os czares e os latifundiários possuem. Os camponeses tinham uma fé muito forte no "bom rei", e o herói do conto de fadas se torna um rei em muitos contos de fadas. Ao mesmo tempo, o rei dos contos de fadas em seu comportamento, modo de vida e hábitos é comparado a um simples camponês. O palácio real às vezes é descrito como uma família camponesa rica com todos os atributos de uma economia camponesa.

Os contos de animais são um dos tipos mais antigos de folclore. Voltando às antigas formas de reflexão da realidade nos primeiros estágios da consciência humana, os contos de fadas sobre os animais expressavam um certo grau de conhecimento do mundo.

A verdade dos contos de fadas é que, embora falem de animais, se reproduzem situações humanas semelhantes. As ações dos animais revelam mais abertamente as aspirações, pensamentos e causas desumanas dos atos cometidos pelas pessoas. Histórias de animais são todas as histórias em que há um lugar não apenas para diversão, mas também para expressar um significado sério. Nos contos de fadas sobre animais, pássaros e peixes, animais e plantas também atuam. Cada uma dessas histórias tem um significado. Por exemplo, no conto de fadas sobre o nabo, o significado acabou sendo que não, mesmo a menor força no assunto não é supérflua, e acontece que não é suficiente para alcançar um resultado. Com o desenvolvimento das ideias humanas sobre a natureza, com o acúmulo de observações, os contos de fadas incluem histórias sobre a vitória do homem sobre os animais e sobre os animais domésticos, fruto de suas instruções. A identificação de características semelhantes em animais e humanos (fala - choro, comportamento - hábito) serviu de base para combinar suas qualidades nas imagens dos animais com as qualidades de uma pessoa, os animais falam e se comportam como pessoas. Essa combinação levou à tipificação dos personagens dos animais, que se tornaram a personificação de certas qualidades (raposa - astúcia, etc.). Assim, os contos de fadas adquiriram um significado alegórico. Sob os animais começaram a entender as pessoas de certos personagens. As imagens de animais tornaram-se um meio de ensino moral. Nos contos de fadas sobre animais, não apenas as qualidades negativas (estupidez, preguiça, loquacidade) são ridicularizadas, mas a opressão dos fracos, a ganância e o engano pelo lucro também são condenados. O principal aspecto semântico dos contos de fadas sobre animais é moral. Contos sobre animais são caracterizados por um otimismo brilhante, os fracos sempre saem de situações difíceis. A conexão do conto com o antigo período de sua vida encontra-se nos motivos do medo da fera, na superação do medo dele. A besta tem força, astúcia, mas não mente humana. As imagens de animais em um estágio posterior da vida de um conto de fadas adquirem o significado de tipos sociais. Em tais variantes, na imagem de uma astuta raposa, lobo e outros, pode-se ver personagens humanos que surgiram nas condições de uma sociedade de classes. Por trás da imagem do animal neles pode-se adivinhar as relações sociais das pessoas. Por exemplo, no conto de fadas "Sobre Yersh Ershovich e seu filho Shchetinnikov" é dada uma imagem completa e verdadeira dos antigos procedimentos legais russos. Nos contos de cada nação, os temas universais recebem uma espécie de encarnação nacional. Nos contos folclóricos russos, certas relações sociais são reveladas, a vida do povo, sua vida doméstica, seus conceitos morais, o olhar russo, a mente russa são mostrados - tudo o que torna o conto nacionalmente original e único. A orientação ideológica dos contos de fadas russos se manifesta no reflexo da luta do povo por um belo futuro. Assim, vimos que o conto de fadas russo é um reflexo generalizado, avaliativo e proposital da realidade, que expressa a consciência de uma pessoa e, em particular, a consciência do povo russo. O antigo nome do conto - fábula - indica a natureza narrativa do gênero. Em nosso tempo, o nome "conto de fadas" e o termo "conto de fadas", que começaram a circular a partir do século XVII, são usados ​​entre o povo e na literatura científica. Um conto de fadas é um gênero muito popular de arte folclórica oral, um gênero de épico, prosa, enredo. Não é cantado como uma canção, mas é contado. O conto distingue-se pela sua forma estrita, pela obrigatoriedade de certos momentos. Os contos de fadas são conhecidos na Rússia desde os tempos antigos. Na escrita antiga há enredos, motivos e imagens que lembram os contos de fadas. Contar contos de fadas é um antigo costume russo. Nos manuscritos dos séculos XVI - XVII. registros dos contos de fadas "Sobre Ivan Ponamarevich" e "Sobre a princesa e Ivashka a camisa branca" foram preservados. No século XVIII. além de coleções manuscritas de contos de fadas, começaram a aparecer edições impressas. Várias coleções de contos de fadas apareceram, que incluíam obras com características de composição e estilo de conto de fadas características: "O Conto do Ladrão Timoshka" e "O Conto do Cigano" na coleção "Contos Russos" de V. Levshin (1780-1783) , "O Conto de Ivan, o Bogatyr, filho de um camponês" na coleção de P. Timofeev "Contos de fadas russos" (1787). Nos anos 60 do século XIX. A.N. Afanasiev publicou uma coleção de "Treasured Tales", que incluía contos satíricos sobre bares e padres. No final do século XIX - início do século XX. aparecem várias coleções importantes e bem preparadas de contos de fadas. Eles deram uma ideia sobre a distribuição de obras desse gênero, sobre seu estado, apresentaram novos princípios para coleta e publicação. Após a Revolução de Outubro, a coleção de contos de fadas, assim como a coleção de obras de folclore em geral, assumiu formas organizadas.

Mikhailova O. S. Considerado: contos de fadas sobre animais. Raízes históricas do conto de fadas sobre os animais (ideias animistas, antropomórficas, totêmicas, crenças populares). A evolução do gênero. Heróis de contos de fadas sobre animais. Estilo. Ausência de alegorismo fábula abstrata. A função satírica das parábolas. Ironia. Paradoxo do enredo. Dialógico. características composicionais. Histórias cumulativas. Contos mágicos. Milagre, magia como base de enredo fabulosa de contos de fadas. Raízes históricas dos contos de fadas (representações mitológicas, demonologia popular, rituais populares, tabus cotidianos, magia, etc.). Convenção poética dos contos de fadas. As principais ideias dos contos de fadas. características composicionais. Características da palavra do autor. Dialógico. Histórias de fadas. Heróis e suas funções. Cronotopo de conto de fadas. contos domésticos. A proximidade do conto de fadas cotidiano com o conto. Caminhos da formação do gênero do conto de fadas novelístico. Tipologia dos contos de fadas cotidianos (família e casa, sobre senhores e servos, sobre o clero, etc.). Poética e estilo (cotidiano "aterramento", enredo divertido, hiperbolização na representação de personagens, etc.).

Não podemos deixar de concordar com a opinião de V.P. Anikin de que os contos de fadas parecem ter subjugado o tempo, e isso se aplica não apenas aos contos de fadas. Em cada época, eles vivem sua própria vida especial. Onde o conto de fadas tem tanto poder ao longo do tempo? Pensemos na essência da semelhança que os contos de fadas têm com verdades igualmente estáveis, por assim dizer, "atemporais" expressas por provérbios. O conto de fadas e o provérbio são reunidos pela extraordinária amplitude da generalização artística contida neles. Talvez essa propriedade seja mais claramente revelada em contos alegóricos.

O próximo gênero é "épicos". A palavra "épico" é elevada à palavra "verdade"; significa uma história sobre o que uma vez aconteceu, aconteceu, o que se acreditava na realidade. A palavra "épico" como um termo que denota canções folclóricas com um determinado conteúdo e uma forma artística específica. A epopeia é fruto da ficção e da ascensão poética da fantasia. Mas ficção e fantasia não são uma distorção da realidade. Os épicos sempre contêm uma profunda verdade artística e de vida. O conteúdo do épico é extremamente diversificado. Basicamente, esta é uma música "épica", ou seja. natureza narrativa. O núcleo principal do épico são canções de conteúdo heróico. Os heróis dessas canções não procuram a felicidade pessoal, eles realizam proezas em nome dos interesses da terra russa. Os personagens principais do épico russo são guerreiros. Mas o tipo de épico heróico não é o único, embora seja o mais característico do épico russo. Junto com o heróico, há épicos de natureza fabulosamente heróica ou puramente fabulosa. Tais, por exemplo, são os épicos sobre Sadko e sua estadia no reino subaquático. A narração épica também pode ter um caráter social ou familiar (épicos novelísticos). Alguns desses épicos podem ser destacados como um grupo especial de canções de balada. Nem sempre é possível traçar uma linha entre canções épicas e baladas.

Nas coleções de folclore, os épicos de natureza heróica, de conto de fadas e de contos são geralmente colocados lado a lado. Tal associação dá uma ideia correta da amplitude e alcance da criatividade épica russa. Juntos, todo esse material compõe um único todo - o épico folclórico russo. Atualmente, temos uma enorme quantidade de material épico, e o épico pode ser bem estudado. A partir do final do século XVII histórias épicas ("Ilya and the Nightingale the Robber", "Mikhailo Potyk", etc.) penetram na história manuscrita e são apresentadas sob o título "História", "Palavra" ou "Conto" como material de leitura divertido [9]. Algumas dessas histórias estão muito próximas do épico e podem ser divididas em versos, outras são o resultado de um complexo processamento literário sob a influência da literatura mundana antiga, contos de fadas, romances de aventura russos e europeus ocidentais. Tais "histórias" eram muito populares, especialmente em cidades onde o épico original nos séculos XVII - XVIII. era pouco conhecido. A primeira coleção contendo épicos no sentido apropriado é a "Coleção de Kirsha Danilov", publicada pela primeira vez por A.F. Yakubovich em 1804 sob o título "Ancient Russian Poems". Foi criado, provavelmente, na Sibéria Ocidental. O manuscrito contém 71 canções, notas são dadas para cada texto. Há cerca de 25 épicos aqui, a maioria das músicas foi gravada a partir da voz, as gravações são muito precisas, muitas características da linguagem dos cantores são preservadas, os textos são de grande valor artístico. Tradicionalmente, Kirsha Danilov é considerado o criador da coleção, mas quem ele é e qual é o seu papel na compilação desta primeira coleção de épicos e canções históricas na Rússia é desconhecido. O primeiro colecionador de épicos foi Peter Vasilyevich Kireevsky (1808 - 1856). Kireevsky coletou músicas não apenas ele mesmo, mas incentivou seus amigos e parentes a este trabalho. Entre os funcionários e correspondentes de Kireevsky estava o poeta Yazykov (seu principal assistente), Pushkin, Gogol, Koltsov, Dal, cientistas da época. Os épicos foram publicados como parte de dez edições de "Canções coletadas por P.V. Kireevsky (1860 - 1874). As cinco primeiras edições contêm épicos e baladas, a segunda metade é dedicada principalmente a canções históricas. A coleção contém gravações de épicos feitos no Volga região, em algumas províncias centrais da Rússia, no norte e nos Urais; esses registros são especialmente interessantes porque muitos deles foram feitos em lugares onde os épicos logo desapareceram e não foram mais registrados. . Sendo exilado em Petrozavodsk, viajando pela província como secretário do comitê estatístico, Rybnikov começou a escrever os épicos da região de Olonets. Ele escreveu cerca de 220 textos de épicos. A coleção foi publicada sob a direção de Bessonov em quatro volumes "Canções coletadas por P.N. Rybnikov" em 1861 - 1867. Além de épicos, esta coleção contém uma série de canções de casamento, lamentações, contos de fadas, etc. O aparecimento da coleção de Rybnikov foi um grande evento na vida social e literária. Juntamente com a coleção Kireevsky, abriu um novo campo da ciência. Dez anos após o aparecimento da coleção de Rybnikov, Alexander Fedorovich Hilferding foi aos mesmos lugares especificamente para gravar épicos. Ele conseguiu escrever mais de 300 textos em dois meses. Alguns épicos foram gravados por ele mais tarde, de cantores que vieram para São Petersburgo. Músicas coletadas intituladas "Onega épicos, gravadas por Alexander Fedorovich Hilferding no verão de 1871" foram publicadas em um volume. São 318 textos no total. As músicas são organizadas por regiões, aldeias e artistas. Os textos são escritos com todo o cuidado e precisão possíveis para o colecionador. A partir de agora, o arranjo de material por performers entrou na prática de publicação de épicos e contos de fadas e ainda se mantém. Os anos sessenta foram anos de atenção especial à poesia dos camponeses. Durante esses anos, "Contos Folclóricos Russos" de A.N. Afanasyev (1855 - 1864), "Grandes Contos Russos" de I.A. Khudyakov (1863), "Provérbios do povo russo" de V.I. Dahl (1861) foram publicados. Com o início da reação na década de 1980, o interesse pela poesia popular caiu por algum tempo. Somente em 1901, A.V. Markov publicou uma pequena coleção de "épicos de Belomorskie". Markov mudou-se para o extremo norte e visitou a costa leste do Mar Branco. No total, a coleção contém 116 épicos. O enredo, o estilo e a forma de existência dos épicos acabaram sendo significativamente diferentes aqui do que na região de Onega. Várias novas histórias foram encontradas. Em todos os aspectos, a coleção de Markov expandiu significativamente as ideias sobre o épico que estavam disponíveis na ciência. Uma das maiores e mais significativas expedições foi a expedição de A.D. Grigoriev à província de Arkhangelsk, que durou três anos. Durante três anos de trabalho de coleta, ele gravou 424 textos, que foram posteriormente publicados em três volumes sob o título "Épicos e canções históricas de Arkhangelsk" (1904 - 1910). Como resultado, a coleção de Grigoriev tornou-se a maior e uma das mais interessantes do folclore russo. As gravações são altamente precisas. Pela primeira vez, a gravação de músicas épicas em um fonógrafo foi amplamente utilizada. Um caderno acompanha cada volume. Um mapa detalhado do Norte está anexado a toda a publicação, indicando os locais onde os épicos foram registrados. Em 40-60 anos. século 19 em Altai, o notável etnógrafo Stepan Ivanovich Gulyaev escreveu épicos. Os registros siberianos são de grande importância, pois muitas vezes mantêm uma forma mais arcaica de enredo do que no Norte, onde os épicos mudaram mais. Gulyaev gravou até 50 épicos e outras músicas épicas. Toda a sua coleção foi publicada apenas nos tempos soviéticos. Durante os meses de verão de 1908 - 1909. os irmãos Boris e Yuri Sokolov fizeram uma expedição folclórica à região de Belozersky da província de Novgorod. Foi uma expedição científica bem organizada. Seu objetivo era cobrir todo o folclore de uma determinada região com registros. Conto de fadas e música acabaram sendo os gêneros predominantes, mas os épicos também foram encontrados inesperadamente. Foram gravados 28 textos. Os épicos foram coletados não apenas no norte, na Sibéria e na região do Volga. Sua existência nos séculos XIX - XX. foi encontrado nos lugares dos assentamentos cossacos - no Don, no Terek, entre os cossacos de Astrakhan, Ural, Orenburg.

O maior colecionador de canções de Don Cossack foi A.M. Listopadov, que dedicou cinquenta anos de sua vida a este trabalho (a partir de 1892 - 1894). Como resultado de repetidas viagens às aldeias cossacas, Listopadov gravou um grande número de canções, incluindo mais de 60 épicos; suas notas dão uma idéia exaustiva do épico Don em sua forma em que foi preservado no início do século 20. O valor dos materiais de Listopadov é especialmente reforçado pelo fato de que não apenas textos, mas também músicas são gravadas.

Como resultado do trabalho de coleta, tornou-se possível determinar as características do conteúdo e da forma do épico cossaco, sua estrutura de enredo, o modo de execução, para apresentar o destino do épico russo nas regiões cossacas. O mérito dos cientistas russos no campo da coleta de épicos é extremamente grande. Seu trabalho salvou do esquecimento um dos melhores bens da cultura nacional russa. O trabalho de colecionar épicos foi inteiramente realizado por entusiastas individuais que, às vezes superando vários e muito difíceis obstáculos, trabalharam desinteressadamente na gravação e publicação de monumentos de poesia popular.

Após a Revolução de Outubro, o trabalho de colecionar épicos assumiu um caráter diferente. Agora começa a ser realizado sistemática e sistematicamente pelas forças das instituições de pesquisa. Em 1926-1928. A Academia Estatal de Ciências Artísticas de Moscou organizou uma expedição sob o lema "Nos passos de Rybnikov e Hilferding". Os épicos da região de Onega pertencem aos melhores e a região de Onega - aos mais ricos na tradição épica. Como resultado de um trabalho planejado e sistemático, foram registrados 376 textos, muitos deles em excelente estado de conservação.

Trabalho de longo prazo e sistemático foi realizado por instituições científicas de Leningrado. Em 1926-1929. O Instituto Estadual de História da Arte equipou complexas expedições de história da arte ao Norte, que incluíam folcloristas. Em 1931-1933 o trabalho sobre a criação do folclore foi realizado pela comissão de folclore do Instituto de Etnografia da Academia de Ciências de Petrozavodsk. Um total de 224 textos foram publicados na coleção. A publicação distingue-se pelo elevado nível científico. Para cada um dos épicos, são dados sais para todas as variantes conhecidas na ciência. Nos anos seguintes, também foram organizadas expedições para estudar o gênero épico. Intenso e frutífero foi o trabalho de coleta de cientistas russos tanto nos tempos pré-revolucionários quanto nos soviéticos. Muito está guardado nos arquivos e ainda está à espera de sua publicação. O número de épicos publicados pode ser determinado em aproximadamente 2.500 unidades de música.

O conceito de épicos também foi considerado por V. V. Shuklin.

Épicos e mitos, o antigo gênero épico de épicos (os povos do norte da Rússia os chamavam de velhos) tomou forma no século X. A palavra épico, ou seja, "realidade". "Aja". Encontrado em "The Tale of Igor's Campaign". Seu autor começa sua canção "de acordo com os épicos desta época, e não de acordo com a reflexão de Boyan". O aparecimento de épicos sob o príncipe Vladimir não é acidental. Seus guerreiros realizaram seus feitos não em campanhas distantes, mas na luta contra nômades, ou seja, à vista de todos, então eles se tornaram disponíveis para cânticos épicos.

Mais Anikin V.P. disse que entre as obras orais há aquelas pelas quais, em primeiro lugar, se julga o significado do folclore na vida popular. Para o povo russo, estes são épicos. Apenas contos de fadas e canções estão lado a lado com eles, mas se lembrarmos que as baladas eram ditas e cantadas ao mesmo tempo, então sua predominância sobre outros tipos de folclore fica clara. Os épicos diferem das canções por sua solenidade, e dos contos de fadas pela grandiosidade da ação do enredo. Bylina é tanto uma história quanto um discurso majestoso. A combinação de tais propriedades tornou-se possível porque os épicos surgiram nos tempos antigos, quando a narração e o canto ainda não estavam separados de forma tão decisiva como aconteceu mais tarde. O canto deu solenidade à narrativa e a narrativa ao canto - uma semelhança com as entonações da fala humana. A solenidade do tom correspondia à glorificação nos épicos de um feito heróico, e o canto punha a história em linhas medidas para que nenhum detalhe desaparecesse da memória das pessoas. Tal é o épico, a história da canção.

Também vale a pena notar um dos gêneros de "lendas" folclóricas sobre os quais falaram Zueva T.V. e Kirdant B.P..

Lendas são obras em prosa em que interpretações fantásticas de eventos associados aos fenômenos da natureza inanimada, ao mundo das plantas, dos animais, bem como das pessoas (planeta, pessoas, indivíduos); com seres sobrenaturais (Deus, santos, anjos, espíritos imundos). As principais funções das lendas são explicativas e moralizantes. As lendas estão associadas a ideias cristãs, mas também têm uma base pagã. Nas lendas, uma pessoa acaba sendo incomensuravelmente superior aos espíritos malignos.

As lendas existiam tanto na forma oral quanto na escrita. O próprio termo "lenda" veio da escrita medieval e traduzido do latim significa "o que deve ser lido".

Os seguintes gêneros podem ser combinados em um todo. Como eles têm muito em comum, são provérbios e ditados. Kravtsov N. I. e Lazutin S. G. disseram que o provérbio é um pequeno gênero não lírico de criatividade oral; uma forma de dizer que entrou na circulação da fala, se encaixa em uma frase gramatical e logicamente completa, muitas vezes ritmada e apoiada por rima. Caracteriza-se pela extrema brevidade e simplicidade.

Os provérbios estão intimamente relacionados com os provérbios. Como os provérbios, os ditos pertencem a pequenos gêneros folclóricos. Na maioria dos casos, eles são ainda mais curtos que os provérbios. Como os provérbios, os ditos não são especialmente executados (não são cantados ou contados), mas são usados ​​no discurso coloquial ao vivo. Ao mesmo tempo, os ditos diferem significativamente dos provérbios, tanto em termos da natureza do conteúdo, quanto na forma e nas funções desempenhadas na fala.

A coleta e estudo de provérbios ocorreu simultaneamente com a coleta e estudo de provérbios. N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts e G. G. Shapovalova acreditavam que o termo "provérbio" começou a ser usado para denotar o tipo de poesia popular apenas a partir do final do século XVII. Os provérbios anteriores eram chamados de "parábolas". No entanto, a existência de provérbios como ditos especiais que expressam os julgamentos das pessoas de forma figurada pode ser notada em tempos muito remotos. enigma épico de conto de fadas folclore

Muitos eventos históricos específicos da antiga Rússia encontraram ecos em provérbios. No entanto, o valor histórico do provérbio não está apenas nisso, mas principalmente no fato de ter preservado muitas visões historicamente desenvolvidas do povo, por exemplo, ideias sobre a unidade do exército e do povo: "O mundo está diante o exército, e o exército está diante do mundo"; sobre a força da comunidade: "O mundo se levantará por si mesmo", "O mundo não pode ser parado", etc. É impossível não enfatizar a opinião de N. S. Ashukin e M. G. Ashukina. profundo respeito pelo trabalho, habilidade, habilidade, inteligência, coragem, verdade, honestidade. Muitos provérbios foram criados sobre estes temas: “Sem trabalho não se pode pescar um peixe de um lago”, “Através de terras aráveis ​​e arbustos”, “O artesanato não é sem artesanato”, “Porque é tempo, diversão é uma hora ”, “Desprezo de rosto e bom de espírito”, “Aprender é melhor do que a riqueza”, “A verdade é mais preciosa do que o ouro”, “A pobreza e a honestidade são melhores do que o lucro e a vergonha”. E, ao contrário, o provérbio denuncia a preguiça, o engano, a embriaguez e outros vícios: “A preguiça não faz bem, come sem sal”, “Dê-lhe um testículo e um descascado”, “Espalha-se como uma folha, mas pretende mordida” (sobre duplicidade), “Bêbado de mel, bêbado de lágrimas ", etc. .

DENTRO E. Dahl também deu sua própria definição do provérbio. Um provérbio é uma expressão indireta, um discurso figurado, uma alegoria simples, um blefe, uma forma de expressão, mas sem parábola, sem julgamento, conclusão, aplicação; esta é uma primeira metade do provérbio.

Outro gênero importante do folclore é o "mistério". O objeto do enigma popular é o mundo diversificado de objetos e fenômenos que cercam uma pessoa.

O enigma popular também desenha imagens do mundo de objetos e fenômenos cotidianos que cercam uma pessoa que o trabalhador encontrou no curso de sua atividade.

A forma usual de um enigma é uma breve descrição ou história curta. Cada enigma inclui uma pergunta oculta: quem é? O que é isto? etc. Em vários casos, o enigma é expresso em forma dialógica: "Torto astuto, para onde você correu? - Verde, encaracolado - guarde você" (cerca).

O enigma é caracterizado por uma estrutura de duas partes, sempre envolve um palpite.

Muitos dos enigmas têm finais rimados; em alguns a primeira parte rima, enquanto a segunda parte retém a métrica. Alguns enigmas são construídos apenas com a rima das palavras; o enigma rima com a resposta: "Qual é o casamenteiro na cabana?" (firmeza); "O que há na cabana para Sansão?" (barreira).

O enigma ainda é preservado entre as pessoas não apenas como meio de entretenimento, mas também como meio de educação, desenvolvimento da engenhosidade das crianças, desenvoltura. O enigma responde às perguntas da criança: do que vem? o que é feito de quê? o que eles fazem? o que é bom para quê?

A coleção sistemática de enigmas folclóricos russos começou apenas na segunda metade do século XIX. Por volta do século XVII incluem apenas discos feitos por colecionadores amadores.

Folclore. Gêneros do folclore

Folclore(do inglês povo- pessoas, folclore- sabedoria) - arte popular oral. O folclore surgiu antes do advento da escrita. Sua característica mais importante é que o folclore é a arte da palavra falada. É isso que a distingue da literatura e de outras formas de arte. Outra importante característica distintiva do folclore é a coletividade da criatividade. Surgiu como uma criatividade de massa e expressou as ideias da comunidade e clã primitivos, e não de um indivíduo.

No folclore, como na literatura, existem três tipos de obras: épica, lírica e dramática. Ao mesmo tempo, os gêneros épicos têm uma forma poética e prosa (na literatura, o gênero épico é representado apenas por obras em prosa: uma história, uma história, um romance etc.). Gêneros literários e gêneros folclóricos diferem em composição. No folclore russo, os gêneros épicos incluem épicos, canções históricas, contos de fadas, lendas, lendas, contos, provérbios, provérbios. Os gêneros folclóricos líricos são rituais, canções de ninar, canções de família e amor, lamentações, cantigas. Gêneros dramáticos incluem dramas folclóricos. Muitos gêneros folclóricos entraram na literatura: canção, conto de fadas, lenda (por exemplo, contos de fadas de Pushkin, canções de Koltsov, lendas de Gorky).

Os gêneros folclóricos têm cada um seu próprio conteúdo: os épicos retratam os feitos de armas de heróis, canções históricas - eventos e heróis do passado, canções familiares descrevem o lado cotidiano da vida. Cada gênero tem seus próprios heróis: heróis Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich atuam em épicos, Ivan Tsarevich, Ivan the Fool, Vasilisa the Beautiful, Baba Yaga atua em contos de fadas, esposa, marido, sogra em canções de família .

O folclore difere da literatura em um sistema especial de meios expressivos. Por exemplo, a composição (construção) de obras folclóricas é caracterizada pela presença de elementos como o cantar junto, o começo, o dizer, a desaceleração da ação (retardo), a trindade de eventos; para o estilo - epítetos constantes, tautologias (repetições), paralelismos, hipérboles (exageros), etc.

O folclore de diferentes povos tem muito em comum em termos de gêneros, meios artísticos, enredos, tipos de heróis etc. povos. Características comuns no folclore de diferentes povos podem surgir devido à proximidade de cultura e vida ou laços econômicos, políticos e culturais de longo prazo. Um grande papel também é desempenhado pela semelhança do desenvolvimento histórico, proximidade geográfica, movimento de povos, etc.

Isso é arte popular, abrangendo todos os estratos culturais da sociedade. A vida das pessoas, seus pontos de vista, ideais, princípios morais - tudo isso se reflete tanto no folclore artístico (danças, música, literatura) quanto no material (roupas, utensílios de cozinha, moradia).

Em 1935, o grande escritor russo Maxim Gorky, falando no Primeiro Congresso de Escritores da URSS, descreveu com precisão o folclore e seu significado na vida pública: "... os heróis mais profundos existem no folclore, na arte oral do povo. Svyatogor e Mikula Selyaninovich, Vasilisa, a Sábia, o irônico Ivan, o Louco que nunca desanima, Petrushka, que sempre conquista a todos. Essas imagens são criadas pelo folclore e são parte inseparável da vida e da cultura de nossa sociedade."

Folclore ("conhecimento popular") é uma disciplina científica separada na qual a pesquisa é realizada, os resumos são escritos, as dissertações são escritas. Na literatura russa do século 19, os termos "poesia popular" e "literatura popular" foram amplamente utilizados.

Arte folclórica oral, gêneros de folclore

Canções, contos de fadas, lendas, épicos - esta não é uma lista completa. A arte folclórica oral é uma vasta camada da cultura russa que se formou ao longo dos séculos. Os gêneros do folclore são divididos em duas áreas principais - não-ritual e ritual.

• Calendário - Canções de entrudo, canções de Natal, moscas de pedra e outros exemplos de composições folclóricas.
• Folclore familiar - canções de casamento, lamentações, canções de ninar, histórias de família.
• Ocasional - feitiços, contando rimas, conspirações, encantamentos.

O folclore não ritual inclui quatro grupos:

1. Drama popular - religioso, berço, teatro Petrushka.

2. Poesia popular - baladas, épicos, poemas espirituais, canções líricas, cantigas, canções-poemas infantis.

3. A prosa folclórica é dividida em fabulosa e não fabulosa. A primeira inclui contos de fadas sobre animais domésticos (por exemplo, a história de Kolobok). Prosa que não é de conto de fadas são histórias de vida que contam sobre os encontros de uma pessoa com imagens da demonologia russa - sereias e tritões, feiticeiros e bruxas, ghouls e ghouls. Esta subcategoria também inclui histórias sobre os santuários e milagres da fé cristã, sobre poderes superiores. Formas de prosa que não é de conto de fadas:

• legendas;
• histórias mitológicas;
• épicos;
• livros dos sonhos;
• legendas;

4. Folclore da fala oral: trava-línguas, votos de felicidades, apelidos, provérbios, xingamentos, enigmas, provocações, ditados.

Os gêneros apresentados aqui são considerados os principais.

na literatura

São obras poéticas e prosas - épicos, contos de fadas, lendas. Muitas formas literárias também são chamadas de folclore, que reflete três direções principais: dramática, lírica e épica. Claro, os gêneros do folclore na literatura não se limitam a isso, existem muitos mais deles, mas as categorias listadas são uma espécie de empirismo desenvolvido ao longo dos anos.

Imagens dramáticas

A arte dramática do folclore inclui dramas folclóricos na forma de contos de fadas com um desenvolvimento desfavorável de eventos e um final feliz. Qualquer lenda em que haja uma luta entre o bem e o mal pode ser dramática. Os personagens se derrotam com vários graus de sucesso, mas no final o bem triunfa.

Gêneros do folclore na literatura. componente épico

O folclore russo (épico) é baseado em obras de canções históricas com temas extensos, quando os gusliers podem contar histórias sobre a vida na Rússia por horas sob calmaria de cordas. Esta é uma verdadeira arte folclórica, passada de geração em geração. Além do folclore literário com acompanhamento musical, há arte folclórica oral, lendas e epopeias, lendas e contos.

A arte épica geralmente está intimamente ligada ao gênero dramático, pois todas as aventuras dos heróis épicos da terra russa estão de alguma forma conectadas a batalhas e façanhas para a glória da justiça. Os principais representantes do folclore épico são os heróis russos, entre os quais se destacam Ilya Muromets e Dobrynya Nikitich, além da imperturbável Alyosha Popovich.

Gêneros de folclore, exemplos dos quais podem ser dados infinitamente, são construídos em heróis lutando contra monstros. Às vezes o herói é ajudado por um objeto inanimado com poder fabuloso. Pode ser um tesoureiro de espadas, cortando as cabeças de um dragão com um só golpe.

Contos épicos falam sobre personagens coloridos - Baba Yaga, que vive em uma cabana com pernas de galinha, Vasilisa, a Bela, Ivan Tsarevich, que não está em lugar nenhum sem o Lobo Cinzento e até Ivan, o Louco - feliz com uma alma russa aberta.

Forma de letra

Este gênero folclórico inclui obras de arte popular, principalmente rituais: canções de amor, canções de ninar, cantigas engraçadas e lamentações. Muito depende da entonação. Até frases, feitiços, sinos e assobios com o objetivo de enfeitiçar um ente querido, e às vezes podem ser classificados como letras folclóricas.

Folclore e autoria

Obras do gênero literário de conto de fadas (de autor) muitas vezes não podem ser formalmente classificadas como folclore, como, por exemplo, "O Conto do Cavalo Corcunda" de Ershov ou o conto de Bazhov "A Senhora da Montanha de Cobre" devido ao seu pertencimento a a pena de um certo escritor. No entanto, essas histórias têm sua própria fonte folclórica, foram contadas em algum lugar e por alguém de uma forma ou de outra, e depois transcritas pelo escritor em forma de livro.

Gêneros de folclore, cujos exemplos são bem conhecidos, populares e reconhecíveis, não precisam ser especificados. O leitor pode facilmente descobrir qual dos autores criou seu próprio enredo e quem o emprestou do passado. Outra coisa é quando os gêneros do folclore, cujos exemplos são ouvidos pela maioria dos leitores, são contestados por alguém. Nesse caso, os especialistas devem entender e tirar conclusões competentes.

Formas de arte controversas

Há exemplos em que os contos de autores modernos em sua estrutura pedem literalmente folclore, mas ao mesmo tempo sabe-se que o enredo não possui fontes das profundezas da arte popular, mas foi inventado pelo próprio autor do começo ao fim . Por exemplo, o trabalho "Três em Prostokvashino". Há uma tela folclórica - um carteiro Pechkin vale alguma coisa. Sim, a história em si é fabulosa. No entanto, se a autoria for determinada, a filiação folclórica só pode ser condicional. Embora muitos autores acreditem que as distinções não são de todo necessárias, arte é arte, independentemente da forma. Quais gêneros de folclore coincidem com cânones literários podem ser determinados por vários recursos.

A diferença entre folclore e obras literárias

As obras literárias, como um romance, um conto, uma história, um ensaio, caracterizam-se por uma narração comedida e sem pressa. O leitor tem a oportunidade de analisar o que lê em movimento, enquanto se aprofunda na ideia do enredo. As obras folclóricas são mais impulsivas, além disso, contêm apenas seus elementos inerentes, como dizer ou cantar. Muitas vezes o narrador retarda a ação para maior efeito, usa a dualidade ou trindade da narrativa. No folclore, a tautologia aberta é amplamente utilizada, às vezes até acentuada. No curso de paralelismo e exagero. Todas essas técnicas são orgânicas para obras folclóricas, embora sejam completamente inaceitáveis ​​na literatura comum.

Povos diferentes, incompatíveis em sua mentalidade, muitas vezes combinam fatores de natureza folclórica. A arte popular contém motivos universais, como o desejo comum de uma boa colheita. Tanto os chineses como os portugueses pensam nisso, embora vivam em extremos diferentes do continente. A população de muitos países está unida pelo desejo de uma existência pacífica. Como as pessoas em todos os lugares são da mesma natureza, seu folclore não é muito diferente, se você não tiver em mente os sinais externos.

A proximidade geográfica de diferentes nacionalidades contribui para a reaproximação, e esse processo também começa com o folclore. Em primeiro lugar, os laços culturais estão sendo estabelecidos, e somente após a unificação espiritual dos dois povos os políticos vêm à tona.

Pequenos gêneros do folclore russo

Pequenas obras folclóricas são geralmente destinadas às crianças. A criança não percebe uma longa história ou conto de fadas, mas ouve com prazer a história do pião cinza, que pode agarrar o barril. No processo de criação dos filhos, apareceram pequenos gêneros do folclore russo. Cada obra dessa forma contém um grão semântico especial, que no decorrer da história se transforma em moralidade ou em uma pequena moralização.

No entanto, a maioria das pequenas formas do gênero folclórico são cânticos, canções e piadas que são úteis para o desenvolvimento da criança. Existem 5 gêneros de folclore que são usados ​​com sucesso na educação dos filhos:

• Uma canção de ninar é a maneira mais antiga de embalar uma criança para dormir. Normalmente, uma melodia melodiosa é acompanhada pelo balanço de um berço ou cama, por isso é importante encontrar um ritmo ao cantar.
• Pestushki - rimas simples, desejos melodiosos, palavras de despedida afetuosas, lamentações calmantes para uma criança que acabou de acordar.
• Cantigas de ninar são canções recitativas que acompanham o jogo com os braços e as pernas de um bebê. Contribuir para o desenvolvimento da criança, incentivá-la a agir de forma lúdica e discreta.
• Piadas são contos, muitas vezes em versos, engraçados e sonoros, que uma mãe conta todos os dias aos filhos. Crianças em crescimento precisam contar piadas de acordo com sua idade para que as crianças entendam cada palavra.
• As rimas são pequenas rimas que desenvolvem bem as habilidades aritméticas da criança. Eles são uma parte obrigatória dos jogos infantis coletivos quando é necessário sortear.

(Poiché quanto sotto riportato é parte della mia tesi di laurea magistrale, se desiderate copiar o testo vi prego di citare sempre a fonte e l'autore (Margherita Sanguineti). Grazie.)

Os gêneros folclóricos também diferem na forma como são executados e em várias combinações de texto com melodia, entonação e movimentos (cantar, cantar e dançar, contar histórias, atuar etc.).

Com as mudanças na vida social da sociedade, novos gêneros surgiram no folclore russo: canções de soldado, cocheiro, burlak. O crescimento da indústria e das cidades trouxe à vida romances, anedotas, folclore operário, escolar e estudantil.

Existem gêneros no folclore produtivo, em cujas entranhas podem surgir novas obras. Agora são cantigas, ditados, canções da cidade, anedotas, muitos tipos de folclore infantil. Existem gêneros improdutivo mas continua existindo. Assim, novos contos populares não aparecem, mas os antigos ainda são contados. Muitas canções antigas também são cantadas. Mas as canções épicas e históricas em apresentações ao vivo quase não soam.

Dependendo do estágio de desenvolvimento, o folclore é geralmente dividido em tradicional cedo folclore, clássico folclore e tarde tradicional folclore. Cada grupo pertence a gêneros específicos típicos de uma determinada fase do desenvolvimento da arte popular.

Folclore tradicional precoce

1. canções de trabalho.

Essas canções são conhecidas entre todos os povos, que eram executadas durante os processos de trabalho (ao levantar pesos, arar o campo, moer grãos manualmente, etc.).

Essas músicas podiam ser executadas quando se trabalhava sozinho, mas eram especialmente importantes quando se trabalhava em conjunto, pois continham comandos para ação simultânea.

Seu principal elemento era o ritmo que organizava o processo de trabalho.

2. Adivinhação e conspirações.

A adivinhação é um meio de reconhecer o futuro. Para reconhecer o futuro, era preciso recorrer a espíritos malignos Portanto, a leitura da sorte era percebida como uma ocupação pecaminosa e perigosa.

Para a adivinhação, foram escolhidos locais onde, de acordo com a ideia do povo, fosse possível fazer contato com os habitantes do “outro mundo”, bem como a hora do dia em que esse contato era mais provável.

A adivinhação baseava-se no método de interpretar “sinais”: palavras ouvidas acidentalmente, reflexos na água, comportamento animal, etc. Para obter esses “sinais”, foram realizadas ações em que foram utilizados objetos, animais e plantas. Às vezes, as ações eram acompanhadas de fórmulas verbais.

folclore clássico

1. Ritos e folclore ritual

O folclore ritual consistia em gêneros verbais-musicais, dramáticos, lúdicos e coreográficos.

Os rituais tinham um significado ritual e mágico, continham as regras do comportamento humano na vida cotidiana e no trabalho. Geralmente são divididos em trabalho e família.

1.1 Ritos trabalhistas: ritos do calendário

As observações dos antigos eslavos sobre o solstício e as mudanças na natureza associadas a ele se desenvolveram em um sistema de crenças mitológicas e habilidades práticas de trabalho, consagradas em rituais, sinais e provérbios.

Gradualmente, os ritos formavam um ciclo anual, e os feriados mais importantes eram cronometrados para coincidir com os solstícios de inverno e verão.

Há rituais de inverno, primavera, verão e outono.

1.2. rituais familiares

Ao contrário dos rituais do calendário, o herói dos rituais familiares é uma pessoa real. Os ritos acompanharam muitos eventos de sua vida, entre os quais os mais importantes foram nascimento, casamento e morte.

A cerimônia de casamento foi a mais desenvolvida, tinha suas próprias características e leis, sua própria mitologia e sua própria poesia.

1.3. Lamentações

Este é um gênero antigo do folclore, geneticamente relacionado ao rito fúnebre. O objeto da imagem das lamentações é o trágico da vida, portanto, o início lírico é fortemente expresso nelas, a melodia é mal expressa, e muitas construções exclamativo-interrogativas, repetições sinônimas, palavras isoladas etc. conteúdo do texto.

2. Pequenos gêneros de folclore. Paremias.

Pequenos gêneros folclóricos incluem obras que diferem em gênero, mas têm uma característica externa comum - um pequeno volume.

Pequenos gêneros de prosa folclórica, ou provérbios, são muito diversos: provérbios, ditados, sinais, enigmas, piadas, provérbios, trava-línguas, trocadilhos, bons votos, maldições e assim por diante.

3. Contos de fadas(Ver § 2.)

3.1. Contos de Animais

3.2. Contos de fadas

3.3. Contos de fadas domésticos

3.3.1. Contos anedóticos

3.3.2. contos novelescos

4. Prosa de conto de fadas

A prosa que não é de conto de fadas tem uma modalidade diferente dos contos de fadas: suas obras estão confinadas ao tempo real, ao terreno real, às pessoas reais. A prosa que não é de conto de fadas é caracterizada pela não separação do fluxo da fala cotidiana, pela ausência de cânones especiais de gênero e estilo. No sentido mais geral, pode-se dizer que suas obras se caracterizam pela forma estilística de uma narrativa épica sobre a autenticidade.

O componente mais estável é o personagem, em torno do qual se une todo o resto do material.

Uma característica importante da prosa que não é de conto de fadas é o enredo. Normalmente, as parcelas têm uma forma embrionária (um motivo), mas podem ser transmitidas de forma concisa e detalhada.

Obras em prosa que não são de contos de fadas são capazes de contaminação.

Os seguintes gêneros pertencem à prosa que não é de conto de fadas: lendas, lendas e histórias demonológicas.

5. épicos

Os épicos são canções épicas em que são cantados eventos heróicos ou episódios individuais da antiga história russa.

Como nos contos de fadas, imagens mitológicas de inimigos aparecem nos épicos, personagens são reencarnados e animais ajudam os heróis.

Os épicos têm um caráter heróico ou romanesco: a ideia de épicos heróicos é a glorificação da unidade e independência da terra russa, nos épicos romanescos a fidelidade conjugal, a verdadeira amizade foi glorificada, os vícios pessoais (arrogância, arrogância) foram condenados.

6. canções históricas

As canções históricas são canções folclóricas épicas, líricas e líricas, cujo conteúdo é dedicado a eventos específicos e pessoas reais da história russa e expressa os interesses e ideais nacionais do povo.

7. baladas

As baladas folclóricas são canções épicas líricas sobre um evento trágico. As baladas são caracterizadas por temas pessoais, familiares e domésticos. No centro das baladas estão os problemas morais: amor e ódio, lealdade e traição, crime e remorso.

8. versículos espirituais

Poemas espirituais são canções de conteúdo religioso.

A principal característica da poesia espiritual é a oposição de tudo que é cristão às coisas mundanas.

Os versículos espirituais são heterogêneos. Na existência oral, interagiram com épicos, canções históricas, baladas, canções líricas, lamentações.

9. Canções líricas não rituais

Nas letras folclóricas, palavra e melodia são inseparáveis. O principal objetivo das músicas é revelar a atitude das pessoas através da expressão direta de seus sentimentos, pensamentos e humores.

Essas músicas expressavam as experiências características de uma pessoa russa em diferentes situações da vida.

10. Teatro popular.

O teatro folclórico é a arte dramática tradicional do povo.

As características específicas do teatro folclórico são a ausência de palco, a separação entre os atores e o público, a ação como forma de reflexão da realidade, a transformação do ator em uma imagem objetivada diferente, a orientação estética da performance.

As peças eram muitas vezes distribuídas na forma escrita, pré-ensaiadas, o que não excluía a improvisação.

O teatro folclórico inclui: cabines, teatro de imagens itinerantes (rayok), teatro de marionetes folclórico e dramas folclóricos.

11. folclore infantil.

O folclore infantil é uma área específica da arte oral, que, diferentemente do folclore dos adultos, possui uma poética própria, suas próprias formas de existência e seus portadores.

Uma característica comum e genérica do folclore infantil é a correlação de um texto literário com um jogo.

Obras de folclore infantil são realizadas por adultos para crianças (folclore materno) e as próprias crianças (na verdade, folclore infantil)

Folclore tradicional tardio

O folclore tradicional tardio é uma coleção de obras de diferentes gêneros e diferentes direções, criadas em um ambiente camponês, urbano, soldado, trabalhador e outro desde o início do desenvolvimento da indústria, o crescimento das cidades, o colapso da aldeia feudal.

O folclore tradicional tardio caracteriza-se por um menor número de obras e, em geral, um nível artístico inferior em relação ao folclore clássico.

1. Chastushki

Chastushka é uma canção folclórica curta rimada que é executada em um ritmo rápido para uma melodia específica.

O assunto é variado. A maioria deles são dedicados a temas de amor e família. Mas muitas vezes eles refletem a vida moderna das pessoas, as mudanças que estão ocorrendo no país, contêm fortes indícios políticos. A cantiga é caracterizada por uma atitude lúdica em relação a seus heróis, ironia e, às vezes, sátira afiada.

2. Folclore dos trabalhadores

O folclore dos trabalhadores são obras folclóricas orais que foram criadas no ambiente de trabalho ou por ele assimiladas e processadas tanto que passaram a refletir as necessidades espirituais desse ambiente específico.

Ao contrário da cantiga, o folclore dos trabalhadores não se transformou em um fenômeno nacional, totalmente russo. Seu traço característico é a localidade, o isolamento dentro de uma ou outra área industrial. Por exemplo, os trabalhadores de fábricas, fábricas e minas em Petrozavodsk, Donbass, Urais, Altai e Sibéria mal conheciam as obras orais uns dos outros.

Os gêneros musicais predominavam no folclore dos trabalhadores. As canções retratavam as difíceis condições de trabalho e de vida de um trabalhador simples, que contrastava com a vida ociosa dos opressores - empresários, capatazes.

Em forma de canção, são monólogos-reclamações.

3. Folclore do período da Grande Guerra Patriótica.

Folclore do período da Grande Guerra Patriótica são as obras de vários gêneros: música, prosa, aforística. Eles foram criados pelos próprios participantes dos eventos e batalhas, os trabalhadores de fábricas e fábricas, campos de fazendas coletivas, guerrilheiros, etc.

Essas obras refletem a vida e a luta dos povos da URSS, o heroísmo dos defensores do país, a fé na vitória, a alegria da vitória, a fidelidade no amor e as traições amorosas.

Em nosso trabalho, nos deteremos mais detalhadamente no gênero folclórico clássico de um conto de fadas.